Teatro antiguo[editar]

Vista panorámica del Teatro de Epidauro.

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó
de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis»,
se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el
rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de
transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más
adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y
social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció
entonces también la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron:
Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron
Aristófanes y Menandro.1

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

el
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser mímica o utilizar
lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los
títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como
otros recursos escénicos. Se puede realzar una representación por medio del
vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música
y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una
ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad
especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

2) NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la
vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando
hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los
griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a
la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes
contó con un teatro.

3) PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico,
la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las
más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se
asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público
infantil.

Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban
máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la
característica del personaje.

- LA TRAGEDIA

La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar

pena, que tiene un desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los
escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.

Aquí se presentan algunas características de la tragedia:

a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas

(episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una
escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

b) Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos,

aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre
las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer
consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad
en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales.

c) Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través
de diálogos y canciones del coro.

- LA COMEDIA

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más
antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura
muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía
en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento,
atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los
dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como
forma dominante.

Luego apareció un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". En

las obras de MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira
alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero,
problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables,
tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

TEATRO ROMANO

El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la

producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la
naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al
incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un
entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la
comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el
siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO,
que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en
una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un
valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del
público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.

Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque

comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y
Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y
fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La
Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores
y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban
con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del
teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como
inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico
decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde.
Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo
medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

4) TEATRO MEDIEVAL

El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa,

celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’,
una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los
que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles
mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales:
los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.
Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o
parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares
dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por
excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a
este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por
abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los
pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse

fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó
en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen
que, aunque similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de forma
independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco
años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la
producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema
tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros
podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé.
Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras
se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los
nombres de los dramaturgos.

AUTOS

Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales

(siempre de autores anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de
entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos
durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teología
cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se
trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por
profesionales como los trovadores y juglares.

5) TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y
un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los
ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de
Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la
humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y
preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco
contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de
actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los
entusiastas aficionados.

TEATRO NEOCLÁSICO

Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían

perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con
algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como
neoclasicismo.

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las
primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula
y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución
de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya
existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras
pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-

teatro.shtml#ixzz3c8PdzG00

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la
escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura
que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al
edificio donde se representan las piezas teatrales.

Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante premio por una obra teatral en
Eslovenia”, “Te propongo que mañana vayamos al teatro”, “Mi sueño es ser actor de
teatro y vivir de mi arte”.

La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin
embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los
actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la
actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje).
A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el
vestuario, el decorado o el maquillaje.

Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos,
aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de
teatro dramático.

Breve historia del teatro

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales
relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se
rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos
espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada
a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía,
la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los
fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las
tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que
siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía
expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el
que se vivía.

En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo,
solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces
se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el
mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros
creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba
mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la
patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las
figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en
Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las
obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el
tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron
creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que
rodeaban la vida de su autor.

Algunos nombres imprescindibles en el teatro

Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra

William Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a
escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho
en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autoría
de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es
verdadero, así que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor
prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.

Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más importantes
de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias.
Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo (rechazó el
modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramente
nacional.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y
tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente
nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los
campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano
en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molière.

Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia

“Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre otras.
Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor esplendor,
muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia. Sus obras se
caracterizan por presentar una acción clara y sencilla donde los acontecimientos son
consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.

Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con
toda el alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral realizando labores de autor,
actor y director durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombre con
capacidades innatas para el teatro, con una imaginación y una fuente inagotable de
ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad, manteniendo a su público
siempre alerta, pendiente de nuevas buenas representaciones teatrales, donde se les
aseguraba la risa y el goce detrás de personajes irónicos pero sin escaparse del todo del
realismo. Entre sus obras más famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El
enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière,
sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear jamás.

Documental
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según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.
La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la
naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes
infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la
actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando
por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los
personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el documental falso
conocido a veces como Mockumentary.1

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración
muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos
propios de la creación de obras de ficción

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