Contenu
Astuces
Décomposition d’une scène, lexique
Le backline : il comprend tout ce qui est nécessaire à la prise de son (ampli, micros…)
La sono : elle comprend la diffusion en façade (les enceintes HK chez nous) pour le
public, et les retours sur scène qui permettent aux artistes de s’entendre jouer.
La régie : c’est ici que le son arrive du backline, est traité puis envoyé dans la sono.
L’élément principal de la régie est la table de mixage.
Tous ces éléments sont câblés les uns avec les autres pour transmettre le signal sonore. On
branche les éléments du backline sur les entrées de la table de mixage (IN) et la sono sur les
sorties (OUT). Pour faciliter les passages de câble entre la régie et la scène (qui traversent le
public !) on utilise un multipair, un boîtier avec plusieurs prises en entrée (IN) et en sortie
(OUT) qui sera disposé sur la scène. Ainsi nous n’avons plus qu’un seul gros câble à passer :
Sur la scène, on distingue le côté « cour » qui est à droite lorsque l’on est face à
a scène, du côté « jardin » qui est lui à gauche.
Micro
Chant
Micro
Chant
Retour
Multipair
HK HK
PUBLIC PUBLIC
PUBLIC PUBLIC
REGIE
: Diffusion façade (HK). Diffuse le mix général dans
la salle pour le public et le bonheur des voisins.
1) Réception des fiches techniques. Cette fiche (plus ou moins bien construite selon les
groupes…) nous donne des informations sur le groupe que nous allons sonoriser. On
y trouve la liste des instruments, un plan de la disposition des membres sur scène,
des détails sur les retours (combiens, où doivent-ils être placés, etc…) et les micros
dont ils ont besoin.
2) A partir de cette fiche, l’ingé son va réaliser le patch : quel micro va-t-on utiliser pour
quel instrument, sur quelle piste de la console va-t-on le brancher.
Il faut souvent trouver un compromis entre ce qui est demandé dans la fiche et le
matériel dont nous disposons. Grâce à notre console numérique, nous pouvons
préparer le nom des pistes, etc… à l’avance pour gagner du temps.
3) Il faut ensuite établir des plans de scène pour visualiser la configuration des
différents éléments sur la scène selon les groupes (backline, retours, câblage,
diffusion…)
5) Line check. Quand tout est câblé, il est temps de vérifier que tout fonctionne. On
« check » chaque micro pour s’assurer qu’il y a bien du signal au bon endroit et régler
les gains d’entrée sur la console. On vérifie aussi que chaque enceinte fonctionne et
on ajuste le volume (après on y touche plus, tout est contrôlé par la table).
6) Balances. Les groupes arrivent avant le concert pour faire des balances pendant
lesquelles nous allons effectuer tous nos réglages (volumes, équaliseurs, effets,
retours…). Grâce à la console numérique, nous pouvons effectuer une sauvegarde de
ces réglages, différents pour chaque groupe, il ne restera plus qu’à charger les
réglages correspondant à tel ou tel groupe pendant le concert.
7) Démontage. Le concert est fini, il est temps de tout démonter ! Dans l’ordre :
Mise hors tension, ici aussi l’ordre est important : d’abord les enceintes, puis la
console ! Rangement des micros, console, enroulage de câbles, rangement des
pieds, enceintes, amplis…
Et bien sûr, la photo finale !!
Matériel
Câbles
Une fiche de câble est ce que l’on trouve à l’extrémité des câbles. Il en existe une multitude.
Voici les différentes fiches que nous utiliserons pour le son.
XLR 3 broches
Le câble XLR 3 broches (plus couramment appelé XLR), est le câble le plus utilisé dans le
domaine du son. Il possède deux grands avantages :
- Une fiche mâle et femelle par câble ce qui permet d’en
utiliser plusieurs bout à bout
- Un signal symétrisé ce qui permet une grande longueur de
câble sans perte de qualité.
Il sera utilisé pour câbler la totalité des micros, les D.I. si elles
sont utilisées, ainsi que les enceintes. Il peut aussi être utilisé pour synchroniser des
lumières via un système DMX, mais nous ne l’utiliserons pas en sono.
Jack 6.35mm
Le Jack 6,35mm est le Jack standard, utilisé principalement pour les guitares et les basses. La
plupart des Jack sont asymétriques et donc sensibles aux
interférences électroniques. C’est pourquoi la longueur
maximale conseillée est de 3m. Il existe aussi des Jack « Stéréo »
(avec deux ronds noirs sur le bout) qui permettent de
transporter un signal symétrique ou un signal stéréo.
RCA
Les câbles RCA sont constitués d’un doigt central, entouré d’un
anneau métallique. Ils sont souvent rouges et noir ou rouge et blanc.
Ils sont utilisés par les DJ ou encore pour brancher un ordinateur à la
table de mixage.
RJ45 (CAT5)
C’est le câble Ethernet branché à votre livebox ou dans les salles info de
l’UTC. Ce câble numérique peut aussi être utilisé en sono pour relier la
console à un multipair numérique (comme entre la régie et le studio
Décibels, vous voyez le câble bleu…). Ainsi le signal sonore analogique est
converti en signal numérique et il n’y a plus qu’un seul petit câble à passer
au lieu de 36 XLR emmêlés !
Speakon
Powercon
Les câbles d’alimentation type PC sont des câbles avec une prise et une
fiche d’alimentation en trapèze avec trois encoches. Il sert, comme le
Powercon, à alimenter du matériel actif, notamment les retours,
amplis, console, etc....
L’artillerie lourde. Ce gros câble nous permet de nous brancher sur des
prises délivrant 64A ou 32A (des prises de ce types existent dans la
plupart des salles que nous sonorisons) pour alimenter notre Bloc de
puissance et ainsi avoir beaucoup plus de courant que par les prises
traditionnelles. Nous n’utiliserons pas ce type de prises pour le
son car nous ne possédons qu’un seul bloc de puissance, réservé
aux Lights (qui consomment beaucoup plus).
DI (Direct Input)
A l’utc, nous disposons d’une façade comprenant deux « têtes » et quatre « subs » (caissons
de basse). Les deux têtes et deux des subs sont actifs (voir définition actif/passif ci-dessous), et
les deux subs restants sont passifs.
Le son arrive d’abord en XLR dans les têtes, qui font office de filtre passe haut et passe bas.
Le passe haut va être amplifié et émis par les têtes. Le passe bas repart dans les premiers
subs actif, pour être amplifié et émis à son tour. Le sub fait aussi office de relais et renvoie le
son déjà amplifié dans le second sub passif.
Le matériel actif possède un circuit intégré permettant de traiter un son non amplifié.
Il est donc alimenté en électricité (via un Powercon ou un câble d’alimentation type PC) ET
en son (généralement via un XLR ou un Jack 6,35mm).
Le matériel passif quant à lui, ne possède pas de circuit intégré. Il émet directement le son
envoyé. Par conséquent, il est nécessaire d’amplifier ce signal sonore avant de l’envoyer.
Dans le cas du système HK Actor il y a : 2 têtes actives, 2 caissons de basse (sub) actifs et 2
sub passifs.
Les têtes vont filtrer les fréquences (hautes, mediums, basses) pour ne diffuser que les
hautes. Les fréquences restantes sont envoyées aux subs. Les premiers (actifs) filtrent à
nouveau pour diffuser, sans amplifier, les medium. Enfin les basses sont amplifiées par les
subs actifs puis envoyées, aux derniers subs (passifs).
Micros
Nature du microphone
Chez Décibels, nous ne possédons que trois types de microphones : beaucoup
d’électrodynamiques, deux électrostatiques et un à électret. Nous ne détaillerons donc que
ces trois catégories.
Réponse en fréquence
La technologie utilisée pour obtenir un signal électrique induit des différences dans la
réponse en fréquence obtenue. La courbe de réponse d’un micro doit être analysée pour
déterminer son utilisation. Prenons l’exemple du SM58, dont la courbe est présentée plus
bas. On voit que la réponse du micro est globalement linéaire entre 100 et 6000 Hz. Sachant
1
La loi de Lenz-Faraday expliquée à l’université de Yale : http://oyc.yale.edu/physics/phys-201/lecture-11
que la musique chantée varie entre 300 et 1200 Hz2, ce type de micro est largement
suffisant pour sonoriser une voix live. En revanche, la première corde à vide d’une guitare
basse produit un son à 41,203 Hz, qui serait mal capté par ce type de micro.
Directivité
La directivité d’un microphone est sa faculté à capter un son dans une direction donnée. Les
constructeurs délivrent toujours les résultats de directivité sous la forme suivante :
Il faut imaginer la tête du microphone au centre du cercle, et le corps suivant l’axe vertical
vers le bas. Cette directivité nous montre par exemple une forte réponse lorsque le son vient
d’en face de la tête du micro, mais diminue sur les côté et devient très faible voire nulle
lorsque le son provient de derrière. Ce genre de directivité est très adapté au chant pour
capter uniquement la voix du chanteur et non les instruments autour. Il faut donc tenir
compte de la directivité dans le choix d’un micro pour sonoriser.
2
Pour les fréquences fondamentales seulement, car la voix possède des harmoniques à des fréquences
beaucoup plus hautes , dont on tiendra compte dans les enregistrements en studio !
Pour sonoriser…
Une voix : Le mastodonte de la sonorisation live reste le Shure SM58, comme
expliqué dans les divers exemples précédents. On possède également
quelques équivalents un peu moins chers : le PG57 et le PG58, à utiliser s’il n’y
a plus de de SM58. En studio, on préfèrera un micro statique pour la voix
lead : le Groove Tubes 5sc.
Une guitare : S’il s’agit d’une guitare électrique, utiliser les Sennheiser e906.
Ce sont des microphones bidirectionnels qui se suspendent par le câble XLR
collé à la grille de l’ampli, au plus proche du haut-parleur. Autrement, un
Shure SM57 à directivité cardioïde fera l’affaire. Il faut également placer le
micro très proche de la grille et sur un côté du haut-parleur.
Des cuivres, bois… : Les Sennheiser MD421 délivrent un son chaud qui
convient parfaitement à la sonorisation des cuivres en live ou en studio. Il est
très polyvalent et peut être aussi utilisé pour la batterie, etc… Attention au
chant, ce micro ne convient pas à un chant trop dynamique (rock par
exemple). C’est un micro dynamique très performant et assez coûteux.
Sennheiser MD 421
La grosse caisse d’une batterie : Une seule référence chez Décibels : le Shure
Beta 52. Il possède une très bonne réponse en basse fréquence lorsqu’il est
placé très proche de la source. Il peut aussi être utilisé pour repiquer un ampli
de basse
Shure Beta 52
Les toms d’une batterie : Les Audix D2 sont équipés d’attaches spécialement
prévues pour les toms.
Audix D2
Shure SM81
La caisse claire d’une batterie : On peut éventuellement utiliser un
Sennheiser MD421 comme pour les cuivres, ou un SM57 également.
AKG C535
Bien sûr l’utilisation de ces micros dans telle ou telle situation reste
relativement objective ! Libre à vous, après un peu d’expérience, de tenter de
nouvelles choses, le résultat peut parfois être agréablement surprenant !
Astuces
Bon, tout ça c’est beaucoup de blabla, le meilleur moyen d’apprendre c’est en live !
La sonorisation c’est aussi savoir gérer les imprévus, les groupes qui ne savent pas ce qu’ils
veulent, les informations contradictoires, les Larsens, etc… ;)
Voici quelques astuces utiles que nous avons pu tirer de notre expérience sur les
évènements.
Larsens
L’ennemi numéro un de l’ingé son ! Quelques explication : l’effet larsen (feedback en anglais)
c’est quand le son tourne en boucle et produit un sifflement continu qui augmente en
intensité pour le bonheur de nos oreilles. Il peut être de n’importe quelle fréquence selon la
salle, l’origine du larsen, etc… Cela se produit lorsque le micro capte le son de l’enceinte, qui
le diffuse à nouveau pour être capté par le micro, ceci à l’infini…
Vous l’aurez deviné le Larsen est très mauvais pour nos oreilles et pour le matériel, il y a
quelques techniques pour l’éviter :
Enfin, quand si Larsen part très vite (dans les aigus par exemple), il faut avoir le réflexe de
baisser ou couper immédiatement le micro.
Si vous n’avez pas de signal sur la table, le problème vient des entrées :
S’il y a du signal mais que vous n’entendez rien, le problème vient des sorties :
Face à tout ça, il est important de garder son sang-froid, vous savez ce que vous faites et il y
a une solution à chaque problème que l’on va rencontrer. On essaye toujours de faire mieux,
de faire des trucs de fou, des fois ça se passe pas comme prévu c’est pas grave, on n’est pas
des pros, on n’est pas payés pour faire ça et on est tous là pour apprendre et pour
s’amuser ! ;)