C.E.

MARIA JOSÉ ARAGÃO

SÃO LUÍS, __________/___________/_____________

NOME: ____________________________________________________ TURMA: ___________

PROVA MENSAL DE ARTE- PROFª. JÚLIA BEATRIZ

1. O quadro não se presta a uma leitura convencional, no sentido de esmiuçar os

detalhes da composição em busca de nuances visuais. Na tela, há apenas formas
brutas, essenciais, as quais remetem ao estado natural, primitivo. Os contornos
inchados das plantas, os pés agigantados das figuras, o seio que atende ao inexorável
apelo da gravidade: tudo é raiz. O embasamento que vem do fundo, do passado,
daquilo que vegeta no substrato do ser. As cabecinhas, sem faces, servem apenas de
contraponto. Estes não são seres pensantes, produtos da cultura e do refinamento.
Tampouco são construídos; antes nascem, brotam como plantas, sorvendo a energia
vital do sol de limão. A mensagem é clara: essa é nossa essência brasileira – sol, terra,
vegetação. É isto que somos, em cores vivas e sem a intervenção erudita das fórmulas
pictóricas tradicionais.
(Rafael Cardoso. A arte brasileira em 25 quadros, 2008. Adaptado.) Tal comentário aplica-se à
seguinte obra de Tarsila do Amaral (1886-1973):

2. A arte contemporânea revolucionou os suportes na arte. Suporte significa o que abriga a

arte. O suporte de uma pintura pode ser uma tela, um papel, uma parede e até o próprio
corpo. Diante dessa realidade, assine a alternativa que melhor contextualiza esse fato.
a) A arte contemporânea revolucionou os suportes da arte, o que não quer dizer que
revolucionou o pensamento de fazê-la.

b) A arte contemporânea revolucionou os suportes porque também revolucionou a forma de

pensar arte, por exemplo, a arte nas paredes, nos corpos dos índios ou dos africanos foi enfim
assimilada e aceita como arte.

c) A arte contemporânea aceitou a pintura nas paredes, nas ruas, mas rejeitou a arte por meio
digital, a arte tecnológica.

d) A arte contemporânea compreendeu o vídeo como um suporte para a arte, o vídeo-arte.

Porém, não aceitou a fotografia como arte.

3.

Paulo César
Silva, mais
conhecido
como Speto,
é um
grafiteiro
paulista
envolvido
com o skate
e a música. O

fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências
que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a
banda O Rappa. Revista Zupi, n. 19, 2010.
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura
brasileira reconhecidos

a) na influência da expressão abstrata. d) nos traços marcados pela xilogr:avura

nordestina
b) na representação de lendas nacionais.
e) nos usos característicos de grafismos
c) na inspiração das composições musicais dos skates.

4. . A arte contemporânea aproximou o público das obras de artes, por mais que essas possam
causar inquietações. Isso aproxima mais a arte da educação. Assine a alternativa que explica
esse fato. a) A arte contemporânea propôs revisão nos antigos valores estéticos em relação à
beleza; isso foi uma revolução nas artes, mas não interferiu na educação.

b) A arte contemporânea ampliou os “lugares de arte”, porém, isso não leva a

questionamentos educativos nas pessoas.
c) A educação só acontece na escola; então, mesmo estando a arte nas ruas, não auxilia na
educação.

d) A arte contemporânea promoveu uma maior democracia nas artes, o que reflete na
educação

5. “Instalação” é o conceito de se fazer arte de forma diferente do tradicional. Hélio Oiticica

(1937-1980), artista brasileiro, trabalhou muito com instalações. Assinale a alternativa que
define o que é uma instalação.
a) A instalação é um tipo de obra que distancia o público da arte e do artista, pois só pode ser
observada à distância e é de difícil compreensão.

b) A instalação é considerada uma arte inferior, porque não faz uso de suportes tradicionais.
c) Intervenção é um tipo de obra artística que constrói uma cena ou um ambiente no espaço, e
o público pode interagir com a obra.

d) A instalação é um tipo de obra unicamente criada para cenários de peças teatrais.

6. O quadro Guernica foi pintado em 1937 pelo pintor espanhol Pablo Picasso. A
temática do quadro é a Guerra Civil Espanhola e o sofrimento da população do povoado
de Guernica, que foi bombardeado por aviões alemães que apoiavam o regime do
General Franco, cuja morte, em 2015, completa 40 anos.

A respeito dessa obra, pode-se afirmar que

a) a cena cotidiana retratada reproduz hábitos corriqueiros do povo espanhol no contexto da

guerra.

b) o quadro retrata aspectos épicos do franquismo, fazendo uma leitura apologética do

regime do General Franco.

c) o painel monumental pintado por Picasso é realista e narrativo, descrevendo uma cena
presenciada pelo pintor.

d) as figuras humanas aparecem marcadas pela dor, com corpos dilacerados, retratando o
pânico causado pela guerra.
 e) o quadro de Picasso é desprovido de simbolismo, constituindo um retrato fiel e literal dos
efeitos da guerra.

7. A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo (1935)
embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc. Esse trabalho tem a intenção de
levantar questionamentos sobre o lugar da arte. Assinale a alternativa que melhor contempla
essa questão.

a) O artista não quis levantar

questionamento algum, a arte só
existe pela arte e não ultrapassa isso.

b) O artista apenas quis causar um

estranhamento, para chamar a
atenção das pessoas, sem mais outras
intenções.

c) O artista levanta questionamentos

do privado no público, ou seja, ao intervir na cidade, ele a tem como sua, intimamente.

d) A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à arte de galeria e de museu.

8. Qual a modalidade das artes plásticas, que surgiu na década de 1960 e muitas vezes
apresenta ligações com as artes cênicas, com a música e com o vídeo, em que o artista elabora
sua arte a partir da atuação do corpo?

a) Audiovisual c) Grafismo

b) Performance d) Intuição

9. Como é denominado o conjunto de movimentos e manifestações artísticas que teve início

por volta de 1945 (pós Segunda Guerra Mundial) e que dura até os dias atuais?

a) Arte Moderna c) Arte Barroca

b) Arte Contemporânea d) Arte Rupestre

10. Leia o texto a seguir:

Poderíamos empregar a palavra “moderno” de forma bastante vaga para significar

“do presente”, ou o que é atual. Nesse sentido informal, ela se refere ao que é
contemporâneo e é definida por sua diferença em relação ao passado. [...] “Arte
moderna” não significa necessariamente o mesmo que “arte do período moderno”,
pois nem toda a arte produzida nesse período é julgada “moderna” – considera-se
que só certos tipos de arte fazem jus ao título. (FRANSCINA, F. (et alii)
Modernidade e Modernismo: A pintura francesa do Século XIX. São Paulo: Cosac &
Naif, 1998. p. 7.)

Com base no texto, na imagem anterior e nos conhecimentos acerca das

características formais da pintura européia da segunda metade do século XIX,
assinale a alternativa que contém informações sobre um tipo de pintura que,
segundo o texto, faz jus ao título de moderna.
a) Nas pinturas desse período nota-se o clima bucólico em pinceladas quase
imperceptíveis.
b) É uma pintura que valoriza, sobretudo, os detalhes faciais com certa precisão no
tratamento da superfície.
c) Além de ser do presente, o moderno significa, a ordem dos valores pictóricos
segundo os padrões de beleza.
d) É uma pintura acadêmica, com ideais clássicos de beleza e simetria, conforme
estabelecido na Grécia.
e) As pinturas desse período lidam com imagens contemporâneas, cujos limites das
pinceladas não são definidos.