WHO IS ALDO ROSSI?

ALDO ROSSI, arsitek Italia pertama yang

memenangkan Pritzker Award, lahir pada 3 Mei
1931 di Milan, Italia. Ia lulus dari Universitas
Politeknik Milan pada tahun 1959. Rossi tidak
hanya seorang arsitek terkenal tetapi ia
mendapatkan banyak ketenaran sebagai ahli teori,
penulis, seniman dan guru juga. Dia mulai menulis
sambil belajar arsitektur pada tahun 1955 dan
pada tahun 1959 dia menjadi editor sebuah
majalah arsitektur bernama Casabella-Continuità
dan melayani posting ini sampai 1964.

Aldo Rossi (1931-1997) telah mencapai perbedaan sebagai ahli teori, penulis, artis,
guru dan arsitek, di negara asalnya, Italia, maupun internasional. Pengamat dan sejarawan
terkenal, Vincent Scully, telah membandingkannya dengan Le Corbusier sebagai arsitek
pelukis. Ada Louise Huxtable, kritikus arsitektur dan juri Pritzker menggambarkan Rossi
sebagai "seorang penyair yang kebetulan adalah seorang arsitek."

Rossi lahir di Milan, Italia di mana ayahnya terlibat dalam pembuatan sepeda, dengan
nama keluarga, sebuah bisnis yang katanya didirikan oleh kakeknya. Sementara tumbuh
selama tahun-tahun Perang Dunia II, pendidikan awal Rossi terjadi di Danau Como, dan
kemudian di Lecco. Tak lama setelah perang berakhir, ia memasuki Universitas Politeknik
Milan, menerima gelar arsitekturnya pada tahun 1959. Rossi menjabat sebagai editor majalah
Arsitektur Casabella dari tahun 1955 hingga 1964.

Meskipun aspirasi film awal secara bertahap dialihkan ke arsitektur, ia masih

mempertahankan minat yang kuat dalam drama. Bahkan, dia berkata, "Dalam semua
arsitektur saya, saya selalu terpesona oleh teater." Untuk Venice Biennale pada tahun 1979,
ia merancang Teatro del Mondo, teater terapung, yang dibangun di bawah komisi gabungan
dari komisi teater dan arsitektur Biennale. Itu duduk 250 di sekitar panggung pusat. Itu ditarik
melalui laut ke Punta della Dogana di mana ia tetap melalui Biennale. Rossi menggambarkan
proyek di situsnya, sebagai "tempat di mana arsitektur berakhir dan dunia imajinasi dimulai."
Baru-baru ini, ia menyelesaikan sebuah bangunan utama untuk
Genoa, Teater Carlo Felice yang merupakan Gedung Opera
Nasional. Di kanada,

Dalam bukunya, A Scientific Autobiography , ia

menggambarkan kecelakaan mobil yang terjadi pada tahun
1971 sebagai titik balik dalam hidupnya, mengakhiri masa
mudanya, dan menginspirasi proyek pemakaman di Modena.
Ketika ia memulihkan diri di rumah sakit, ia mulai menganggap
kota-kota sebagai perkemahan besar orang yang masih hidup,
dan kuburan sebagai kota orang mati. Desain Rossi untuk pemakaman di San Cataldo
memenangkan hadiah pertama dalam sebuah kompetisi pada tahun 1971, dan sedang
dibangun secara bertahap.

Pada periode waktu yang hampir bersamaan, kompleks perumahan pertama Rossi
sedang dibangun di pinggiran Milan. Disebut Gallaratese (1969-1973), struktur sebenarnya
adalah dua bangunan yang dipisahkan oleh celah sempit. Mengenai proyek ini, Rossi
mengatakan, "Saya percaya itu penting, terutama, karena kesederhanaan konstruksinya,
yang memungkinkannya diulang." Sejak itu ia telah membangun sejumlah solusi untuk
perumahan, dari rumah individu hingga gedung apartemen dan hotel.

Rumah-rumah Pocono Pines di Pocono, Pennsylvania mewakili salah satu bangunan

lengkap pertamanya di Amerika Serikat. Di Galveston, Texas, lengkungan monumental untuk
kota telah selesai. Di Coral Gables, Florida, Universitas Miami menugaskan Rossi untuk
merancang Sekolah Arsitektur baru.

Proyek perumahan lainnya termasuk bangunan apartemen di distrik Berlin-Tiergarten

di Jerman Barat, dan yang lainnya bernama Sudliche Friedrichstadt (1981-88). Ada banyak
desain tempat tinggal di Italia. Il Palazzo Hotel dan Kompleks Restorannya di Fukuoka, Jepang
masih merupakan perpanjangan dari solusi untuk tempat tinggal, selesai pada tahun 1989.

Ketika Rossi diperkenalkan di Harvard untuk menyampaikan Walter Gropius Lecture,

ketua departemen arsitektur, Jose Rafael Moneo berkata, "Ketika sejarawan masa depan
mencari penjelasan mengapa kecenderungan destruktif yang mengancam kota-kota kita
berubah, nama Rossi akan muncul sebagai salah satu dari mereka yang membantu
membangun sikap lebih bijaksana dan lebih hormat. "

Awal kehidupan
Ia lahir di Milan , Italia . Setelah pendidikan awal oleh Ordo Religius Somascan dan kemudian
di Alessandro Volta College di Lecco , pada tahun 1949 ia pergi ke sekolah arsitektur
di Universitas Politeknik Milan . Penasihat tesisnya adalah Piero Portaluppi dan ia lulus pada
tahun 1959.
Pada tahun 1955 ia mulai menulis, dan sejak tahun 1959 adalah salah satu editor, majalah
arsitektur Casabella-Continuità , dengan pemimpin redaksi Ernesto Nathan Rogers . Rossi pergi
pada tahun 1964, ketika kepala redaksi pergi ke Gian Antonio Bernasconi. Rossi kemudian
bekerja untuk majalah Società dan Il_contemporaneo, menjadikannya salah satu peserta paling
aktif dalam debat budaya yang kental saat itu.
Artikel awalnya meliputi arsitek seperti Alessandro Antonelli , Mario Ridolfi , Auguste
Perret dan Emil Kaufmann dan banyak dari bahan ini menjadi bagian dari buku keduanya, Scritti
scelti sull'architettura e la citta 1956-1972 ( Tulisan-tulisan yang dipilih pada arsitektur dan kota
dari 1956 hingga 1972 ). Ia menikah dengan aktris Swiss Sonia Gessner, yang
memperkenalkannya ke dunia film dan teater. Budaya dan keluarganya menjadi pusat
kehidupannya. Putranya Fausto aktif dalam pembuatan film baik di depan dan di belakang
kamera dan putrinya Vera terlibat dengan teater.
ALDO ROSSI AND ARCHITECHTURE...
Aldo Rossi merupakan arsitek dan ahli teori Italia yang menganjurkan penggunaan
berbagai jenis bangunan dan kepedulian terhadap konteks di mana sebuah bangunan
dibangun. Pendekatan postmodern ini, yang dikenal sebagai neorasionalisme, mewakili
kebangkitan kembali klasisisme yang keras . Selain karyanya yang dibangun, ia dikenal karena
tulisannya, banyak gambar dan lukisan, dan desain untuk furnitur dan benda-benda lainnya.

Meskipun Rossi memulai karir profesionalnya

sebagai arsitek pada tahun 1956 tetapi pada tahun 1963
ia menyimpang untuk mengajar profesi dan menjabat
sebagai profesor arsitektur di berbagai lembaga
termasuk School of Urban Planning di Arezzo, Institute of
Architecture di Venice dan Polytechnic University of
Milan. Pada tahun 1965 ia menerbitkan bukunya The
architecture of the city, yang ternyata merupakan
literatur arsitektur kelas atas. Bersamaan dengan ini
semua gairah lain yang terus melekat dengannya adalah
drama. Saat ia berkata, "Dalam semua arsitektur saya,
saya selalu terpesona oleh teater."

1971 ketika karir arsitekturnya berbelok ke fase matang. Dia berutang karena
kecelakaan mobil yang membuatnya berakhir di rumah sakit. Selama tinggal di rumah sakit
itulah ia mendapatkan inspirasi untuk proyek kompetisi yang ia ikuti pada masa itu, untuk
membangun Pemakaman San Cataldo (1971–84) di Modena, Italia.

Kuburan ini memenangkan hadiah pertamanya dan juga

dianggap sebagai proyek Aldo Rossi yang dibangun pertama kali.
Periode waktu ini terbukti cukup bermanfaat baginya secara
profesional dan proyeknya yang lain, kompleks perumahan
pertamanya juga mencakup tahapan penyelesaian. Pada akhir
proyek ini, Rossi menyatakan, “Saya percaya itu penting,
terutama, karena kesederhanaan konstruksinya, yang
memungkinkannya diulang. ”Proyek ini dapat dianggap sebagai
titik awal untuk kontribusinya yang bersemangat terhadap solusi
mengenai masalah perumahan. Kemudian dia mengerjakan
semua jenis perumahan dari unit tunggal hingga gedung
apartemen dan hotel.

Dikatakan cukup sering bahwa karya awal Rossi memiliki semburat Modernisme Italia di
dalamnya. Aturan desain penting, yang dihargai oleh Rossi adalah pengulangan. Pengulangan
elemen arsitektur dasar cukup jelas dalam semua desainnya. Dia menganggap proses ini
sebagai pencarian bentuk-bentuk esensial. Sejak awal, Rossi telah mengembangkan
pemahaman yang tajam tentang bagaimana kota bekerja. Fungsi kota dan elemen-elemennya
mengatur desain bangunannya. Dapat dilihat dengan jelas bahwa ia memperlakukan gedung-
gedung publik sebagai kota yang diperkecil.

Seiring dengan semua karya arsitektur dan sastra ini, Aldo

Rossi melakukan keadilan yang cukup dengan gelarnya
sebagai desainer. Dia merancang sejumlah objek yang
membuatnya mendapat pengakuan internasional. Di antara
semua benda ini terdapat kursi “Milano” yang elegan dan
berbentuk indah, yang dibuat dengan kayu ceri dan kayu ek
pada tahun 1988. Dengan semua kontribusi ini, Rossi menjadi arsitek pertama dari Italia yang
memenangkan penghargaan tertinggi di bidangnya, The Pritzker penghargaan, pada tahun
1990.

Arsitek Italia berpengaruh ini meninggal pada usia 66 di Milan sebagai akibat dari cedera yang
diderita dalam kecelakaan mobil pada tanggal 4 September 1997.
THE 13TH WINNERS OF PRITZKER PRIZE

Aldo Rossi dari Milan, Italia telah terpilih sebagai Pemenang Penghargaan Arsitektur
Pritzker 1990. Dua belas arsitek sebelumnya telah disebutkan selama sebelas tahun terakhir,
enam dari Amerika Serikat dan enam dari negara lain. Rossi adalah yang ketujuh dari
komunitas internasional untuk menerima hadiah bergengsi, yang diakui sebagai Nobel
arsitektur.

Hadiah, terdiri dari hibah $ 100.000, medali dan kutipan resmi, diberikan oleh Jay A.
Pritzker, presiden The Hyatt Foundation, dalam upacara resmi pada hari Sabtu, 16 Juni di
Palazzo Grassi di Venice, Italia.

Rossi, yang akan merayakan ulang tahun ke lima puluh sembilan pada 3 Mei,
menerima gelar arsitekturnya pada tahun 1959 di Universitas Politeknik Milan. Dalam tiga
dekade sejak itu, ia telah mencapai pengakuan internasional tidak hanya sebagai arsitek yang
berpraktik, tetapi juga sebagai seniman dan penulis teori arsitektur dan konsep desain
perkotaan.

Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah menyelesaikan sejumlah proyek penting di

seluruh dunia, termasuk Toronto Lighthouse Theatre di Kanada, 11 Palazzo Hotel and
Complex Restaurant di Jepang, dan di pusat komersial Italia asalnya, berbagai jenis
perumahan, teater, museum , kuburan, sekolah, dan bangunan umum lainnya. Di Amerika
Serikat, ia telah menyelesaikan dua proyek, satu di Galveston, Texas, sebuah lengkungan
monumental; dan di Gunung Pocono, Pennsylvania, rumah Pocono Pines. Dia memiliki proyek
besar yang sedang berlangsung di Coral Gables, Florida, Sekolah Arsitektur baru untuk
Universitas Miami.

Sejumlah pekerjaan besar lainnya sedang dalam tahap konstruksi atau desain di
Jepang, Prancis, Inggris, Belanda, dan Jerman Barat. Dia telah memenangkan kompetisi desain
dan mengajar di universitas-universitas besar di seluruh dunia selama tiga puluh tahun
terakhir. Di AS saja, ia telah menjadi profesor tamu di Harvard, Yale, Cooper Union, dan
Cornell.
 Gambar dan lukisannya telah membuatnya mendapatkan pujian di pameran.
Desainnya untuk objek-objek seperti teko kopi dan furnitur telah memberikan dimensi
tambahan lain dalam karirnya.

Sebagai ahli teori desain arsitektur dan perkotaan, ia menulis The Architecture of the
City pada tahun 1966. Awalnya diterbitkan di Italia, sejak itu telah diterjemahkan ke dalam
tujuh bahasa dan telah menjadi referensi internasional tentang masalah ini. A Autobiografi
Ilmiah -Nya yang pertama kali diterbitkan dalam bahasa Inggris pada tahun 1981 telah
memberikan wawasan lebih jauh untuk keyakinannya.

Dalam mengumumkan pilihan Hadiah Pritzker tahun

1990, Bill Lacy, sekretaris juri yang dikutip dari kutipan
resmi:

"Aldo Rossi, sang arsitek, telah mendapatkan

pengakuan sebagai ahli teori, filsuf, seniman, dan guru.
Kata-katanya serta gambar-gambar dan bangunan-
bangunannya telah menjadikannya luar biasa. Dia adalah
seorang juru gambar yang mahir dalam tradisi seni dan
arsitektur Italia. ; sketsa dan rendering bangunannya telah
sering mendapatkan pengakuan internasional jauh sebelum
dibangun.

"Rossi telah mampu mengikuti pelajaran arsitektur klasik tanpa menyalinnya; gedung-
gedungnya bergoyang dari masa lalu dalam penggunaan bentuk-bentuk yang memiliki
kualitas yang universal dan menghantui. Karyanya sekaligus berani dan biasa, asli tanpa novel,
Penampilan yang menyegarkan sederhana tetapi sangat kompleks dalam konten dan
makna.Dalam periode gaya dan pengaruh yang beragam, Aldo Rossi telah menjauhkan diri
dari yang modis dan populer untuk menciptakan arsitektur yang unik miliknya.

"Dengan landasan teori yang kuat, ia menggunakan bakat dan kemampuannya untuk
memecahkan masalah desain dengan cara yang mengesankan dan imajinatif. Pengaruhnya
luas dan berkembang dengan setiap komisi baru. Dengan kehormatan ini, Aldo Rossi
bergabung dengan selusin arsitek yang dipilih untuk mereka. kontribusi untuk kemanusiaan
dan lingkungan binaan melalui seni arsitektur. "
KUTIPAN JURI PRITZKER PRZE UNTUK ALDO ROSSI
Arsitektur adalah profesi di mana bakat matang dengan lambat. Ini adalah disiplin yang
membutuhkan pengamatan bertahun-tahun, tentang prinsip pengujian, merasakan ruang,
dan mengalami banyak suasana hati yang diperlukan untuk bumbu dan pengasuhan.
Wunderkind dalam arsitektur sangat langka.

Berbagai kemampuan yang memungkinkan seorang arsitek untuk bekerja dengan tangan
yang pasti dan mencapai hasil yang diinginkan memungkinkan untuk tidak ada jalan pintas.
Seorang arsitek yang akan menjadi yang terbaik yang dia bisa harus menjalani magang seumur
hidup, jauh dari yang diperlukan untuk lisensi resmi. Ia harus mengetahui perilaku manusia,
memahami struktur dan bahan, dan bagaimana membentuk bentuk dan ruang untuk
melayani tujuan yang dimaksudkan dengan cara yang diilhami dan orisinal.

Juri Penghargaan Arsitektur Pritzker telah menemukan kualitas-kualitas ini dan lebih banyak
lagi di Aldo Rossi, dan telah memilihnya sebagai Laureate 1990.

Dikenal selama bertahun-tahun sebagai ahli teori, filsuf, artis, dan guru, Rossi telah
menghabiskan waktu mengembangkan suara arsitektural, dan pena. Kata-kata serta gambar
dan bangunan telah membedakannya sebagai salah satu arsitek besar. Sebagai seorang juru
gambar utama, yang mendalami tradisi seni dan arsitektur Italia, sketsa dan rendering
bangunan Rossi sering mendapatkan pengakuan internasional jauh sebelum dibangun.

Bukunya, Architecture and the City, yang diterbitkan pada tahun 1966, adalah teks penting
dalam studi desain dan pemikiran perkotaan. Dari dasar teoretis ini muncul desain-desain
yang tampaknya selalu menjadi bagian dari struktur kota, alih-alih intrusi.

Setiap desain Rossi, apakah kompleks perkantoran, hotel, kuburan, teater terapung, teko kopi
yang indah, atau bahkan mainan, menangkap esensi tujuan.

Rossi telah mampu mengikuti pelajaran arsitektur klasik tanpa menyalinnya; bangunannya
membawa gaung dari masa lalu dalam penggunaan bentuk yang memiliki kualitas universal
dan menghantui. Karyanya berani dan biasa-biasa saja, asli tanpa novel, menyegarkan dalam
penampilan, tetapi sangat kompleks dalam isi dan makna. Dalam periode gaya dan pengaruh
yang beragam, Aldo Rossi telah menjauhkan diri dari mode dan populer untuk menciptakan
arsitekturnya sendiri.

Di atas dasar teori yang kuat, ia menggunakan bakat dan kemampuannya untuk memecahkan
masalah desain dengan cara yang mengesankan dan imajinatif. Pengaruhnya luas dan
berkembang dengan setiap komisi baru. Dengan kehormatan ini, Aldo Rossi bergabung
dengan selusin arsitek yang dipilih untuk kontribusi mereka terhadap kemanusiaan dan
lingkungan binaan melalui seni arsitektur.
KARYA KARYA ALDO ROSSI
1. SAN CATALDO CEMETERY (Modena, Provinsi Modena, Italia)

Alasan di mana pemakaman ini dibangun pertama kali adalah rumah pemakaman
kuno oleh arsitek Cesare Costa yang dilaksanakan dari tahun 1858 hingga 1876, berisi
sejumlah besar ukiran tangan dan ukiran patung dan batu nisan. Kuburan yang
dibangun oleh Aldo adalah rute analogis melalui semua gambar "rumah orang mati"
ini.
Rossi percaya pada representasi tipologi, terjemahan dari masa lalu, yang merupakan
teori dasar yang diperdebatkan dalam bukunya "The Architecture of the City" pada
tahun 1966. Dia menyatukan ide-ide dari Costa dan pemakaman Yahudi abad ke-19
untuk merancang kuburannya untuk kompetisi dengan Gianni Braghieri pada tahun
1972, memenangkan kompetisi.

Skema ini dikerjakan ulang pada tahun 1976

sebelum konstruksi dapat dimulai pada
tahun 1978, meskipun seperti berdiri,
bangunan berwarna oranye cerah hanya
sebagian diselesaikan sesuai dengan niat
awal arsitek. Peristiwa penting terjadi
sebelum desain dan konstruksi pemakaman;
Rossi mengalami kecelakaan mobil yang
mengerikan dan ia kemudian dirawat di
rumah sakit untuk waktu yang lama. Selama dirawat di rumah sakit, ia mulai berteori
tentang struktur tubuhnya sebagai serangkaian patah tulang yang harus disatukan
kembali.
Konsep serangkaian bangunan yang berakhir pada struktur pemakaman diubah
menjadi desain Rossi juga, dengan garis bangunan seperti tulang rusuk berakhir dalam
bentuk kerucut yang berisi kuburan umum.

Pemakaman Rossian tidak memiliki atap, lantai, jendela atau pintu; melainkan hanya
sebuah shell dengan bukaan. Beberapa bukaan untuk cahaya, yang lain untuk
pandangan, akses, dan bahkan penahanan tubuh yang dikremasi. Banyak yang tidak
mengagumi gedung ini karena mereka menganggapnya menyedihkan atau jelek.

Tetapi Rossi telah

menemukan cara untuk
membuat arsitektur
Metafisik; pengunjung
pasti dihadapkan dengan
pemikiran kematian, di
mana kebenaran konstan dan tidak dapat dibatalkan
2. BONNEFANTENMUSEUM

Terletak di bekas distrik industri di kota Maastricht di Belanda selatan , mungkin

sepatutnya bahwa Bonnefantenmuseum sering disebut "pabrik pengawas." Museum,
dengan rencana berbentuk 'E'-nya dan menara kubah yang khas, adalah salah satu
tengara paling menonjol di sepanjang Sungai Meuse yang mengalir di sekitar pusat
kota. Sejarah budaya Eropa yang kaya adalah pendorong utama untuk desain arsitek
Aldo Rossi , yang menggunakan sejumlah gerakan arsitektur historis untuk
menempatkan Bonnefantenmuseum dalam kanon Eropa yang runtuh.

Pada awal 1990-an, Provinsi Limburg berkomitmen € 40 juta untuk membangun

gedung museum baru di Céramique - bekas kawasan industri tepat di seberang Sungai
Maas dari pusat bersejarah Maastricht . Bonnefantenmuseum memilih untuk
menugaskan arsitek Italia Aldo Rossi untuk desainnya, karena direktur museum
Alexander Van Grevenstein percaya bahwa dia "menggabungkan daya cipta ekspresif
yang hebat dengan bahasa visual yang dilindungi." galeri diterangi dari atas dan
samping, diorganisir menjadi sayap dan mengelilingi tangga pusat.

Proposal volumetik Rossi pada dasarnya adalah tripartit, yang terdiri dari bangunan
utama, badan silindris dengan kubah, dan belvedere untuk memungkinkan
pengunjung menikmati pemandangan kota.Bangunan utama ditata dalam bentuk 'E'
besar, simetris, yang lengannya menghadap ke tepi sungai. Lengan tengah berbatasan
dengan menara kubah, fitur paling menonjol dari façade tepi sungai museum.
Bangunan utama dibangun dari bahan tradisional - yaitu batu bata, batu, dan kayu.
Akan tetapi, beratnya material ini memungkiri permeabilitas dinding, yang dirancang
untuk menerima cahaya matahari yang cukup untuk secara alami menghasilkan
kecerahan di dalam ruang galeri.

Cahaya alami adalah kunci kendali Rossi atas

pengalaman pengunjung di museum. Bagian
depan dan samping museum ditutup
sementara dinding sayap tengah, yang
membentuk poros utama museum, terbuka.
Bukaan yang diselingi di façade bata bangunan
berinteraksi dengan karya seni dan rute
sirkulasi, mengubah perjalanan ke museum
menjadi "promenade architecturale." jalan
tertutup daripada ruang dalam ruangan.

Referensi ke contoh-contoh klasikis sepenuhnya dalam karakter untuk aldo. Dia

menolak gagasan kaum Modernis bahwa semua bentuk dan estetika historis harus
sepenuhnya ditinggalkan; sebaliknya, ia berpendapat, arsitektur harus menghormati
dan terhubung dengan konteks urbannya, dengan demikian melestarikan jalinan kota
alih-alih menjungkirbalikkannya dengan arsitektur non sequitur. Dalam pandangan
Rossi, bentuk-bentuk dan gagasan tertentu pada dasarnya tetap konsisten dalam
sejarah arsitektur. Dengan cara ini desainnya sendiri adalah manifestasi fisik dari
interpretasi arsitekturnya. Apakah desainnya untuk Bonnefantenmuseum, dengan
fasade bata yang keras dan kubah logamnya yang kontras, menyatu dengan
kain Maastricht pada akhirnya masih menjadi perdebatan.
Teatro del Mondo
Teatro del Mondo di Venesia, Italia oleh Aldo Rossi, 1979.

Teater, di mana arsitektur berfungsi sebagai latar belakang yang memungkinkan, pengaturan,
bangunan yang dapat dihitung dan diubah menjadi ukuran dan bahan konkret dari perasaan yang
seringkali sulit dipahami, telah menjadi salah satu gairah hidup saya. -Aldo Rossi

Terkait dengan gerakan Neo-Rasionalis Italia tahun 1970-an, karya Aldo Rossi menggunakan bentuk-
bentuk pola dasar dalam upaya membangun kembali hubungan dengan ingatan kolektif lingkungan
perkotaan. Tanpa pertimbangan fungsional, bangunannya adalah abstraksi dari elemen arsitektur
tipologis (menara, kolom, dan gable, untuk beberapa nama) diambil dari ingatannya. Dari refleksi
pengalaman ini muncullah kekuatan bangunan Rossi: untuk mencapai keheningan yang
memungkinkan mereka menjadi bagian dari ingatan kita dan juga kenangannya.

Meskipun dengan diutamakan di teater terapung abad ke-18, populer selama karnaval, teater
terapung memberikan kesan seperti mimpi dalam kesederhanaan formal dan warna-warna
berani. Dibangun dari kayu (terkait dengan fondasi tiang kayu Venesia) dan perancah besi, struktur
sementara telah menjadi bangunan Rossi yang paling terkenal, dan mungkin paling penting.

Munculnya hubungan di antara hal-hal, lebih dari hal-hal itu sendiri, selalu memunculkan makna
baru. -Aldo Rossi

Dibangun untuk Venice Biennale 1979-80, Teatro del Mondo mewujudkan ide-ide Rossi tentang
arsitektur tetapi melebihi mereka dalam solusi imajinatif yang ia ciptakan, sebagian karena
kegilaannya dengan teater. Ketika Rossi menegaskan kembali sepanjang karirnya bahwa arsitektur
menyediakan panggung untuk kehidupan, dengan ruang publik bertindak sebagai latar belakang
untuk pengalaman hidup, teater bertindak metafora untuk kepercayaannya. Dengan tidak ada teater
atau arsitektur yang ada tanpa suatu peristiwa, Rossi berfokus pada kejadian tak terduga, makna
tempat yang selalu berubah karena peristiwa yang selalu berubah. Teaternya bukan hanya tempat
untuk menonton pertunjukan, tetapi juga tempat untuk ditonton, tempat untuk mengamati dan untuk
diamati. Ini dicapai pada dua tingkatan,

Ketika penonton menjadi bagian dari latar belakang untuk acara teatrikal, kota Venesia ditarik masuk
melalui bukaan jendela di balkon atas. Kegelisahan terjadi ketika orang-orang yang duduk di daerah
ini sadar akan keberadaan perahu dan naik turunnya teater di atas air.
Gambar seperti anak-anak yang dibuat Rossi dengan berlimpah di sepanjang kariernya memperkuat
pendekatan tipologisnya pada arsitektur, di mana elemen-elemen arsitektur yang disederhanakan
memberikan rasa rindu. Seperti yang diperlihatkan gambar di sebelah kiri, penggunaan berulang-
ulang elemen-elemen arsitektural yang sudah dikenal Rossi membuat perasaan tentang suatu tempat
yang samar-samar diingat, melalui upaya untuk merekonsiliasi ingatannya sendiri. Di Teatro del
Mondo ia menciptakan arsitektur yang konsisten dengan ide-idenya yang dihasilkan dari pengalaman
hidup, juga menghasilkan bangunan paling imajinatif dalam karirnya.

Casa Aurora
Aldo Rossi
1987

Proyek komersial

Bangunan ini adalah salah satu proyek komersial Aldo

Rossi. Pemenang hadiah Pritzker ini merancang markas
besar kantor (sebelumnya) untuk GFT, perusahaan induk
untuk label desainer Valentino, Emanuel Ungaro dan
Giorgio Armani. Seperti kebanyakan bangunannya,
gedung kantor ini memperlihatkan kualitas "rasionalis"
dan rasa keabadian. Ini dicapai di gedung-gedungnya
melalui penggunaan esensi geometris seperti lingkaran,
bujur sangkar, dan segitiga sama sisi dan dengan
menggunakan "tipologi abadi," dalam hal ini serambi,
elemen desain yang secara historis berhasil dan masih
memiliki fungsi publik.
Sayap dari dua ketinggian
jalan menggunakan
portico batu, kontras
dengan kelongsong bata
di tempat lain dan cara
menekankan teras yang
merupakan fitur arsitektur
tradisional Italia
Utara. Meskipun arsitek
"Rasionalis" biasanya
menghindari ornamen,
balok baja I hijau
membingkai bukaan
barisan tiang - dan logam
hijau bahkan menusuk
cornice. (Lihat di bawah.)
 Pintu masuk sudut
yang miring

Rossi menggunakan
kolom ganda raksasa
diatasi dengan lintel balok
baja hijau. (Motif ini
diulang juga di auditorium
bagian dalam.)

Serambi, elemen
desain yang
"mengabadikan"

GALLATERASE