Anda di halaman 1dari 136

Lipatan sebagai Struktur Konsep dalam

Arsitektur of Time Post-Modern

Fatemeh Ghafari Tavasoli

Disampaikan kepada
Institut Studi Pascasarjana dan Penelitian
Dalam pemenuhan sebagian dari persyaratan untuk Gelar

Master of Science
di
Arsitektur

Mediterania Timur Universitas


Oktober 2012
Gazimagusa, Siprus Utara
Persetujuan dari Institut Studi Pascasarjana dan Penelitian
Prof. Dr. ElvanYılmaz
Direktur

Saya menyatakan bahwa skripsi ini memenuhi persyaratan sebagai tesis untuk gelar
Master of Science dalam Arsitektur.

Assoc. Prof. Dr. Özgür Dinçyürek


Ketua Departemen Arsitektur

Kami menyatakan bahwa kami telah membaca tesis ini dan itu menurut kami itu adalah
sepenuhnya memadai dalam lingkup dan kualitas sebagai tesis untuk gelar Master of
Science dalam Arsitektur.

Assoc. Prof. Dr. Hıfsiye Pulhan


Pengawas

memeriksa Komite

1. Assoc. Prof. Dr. Özgür Dinçyürek

2. Assoc. Prof. Dr. Hıfsiye Pulhan

3. Assoc. Prof. Dr. Yonca Hürol


ABSTRAK

Penelitian ini menyajikan latar belakang teoritis dari teori lipat di bawah bendera

Post-modernisme, mahal fitur-fiturnya. Tesis ini berisi lima bab termasuk bab

pendahuluan. Bab kedua adalah investigasi melalui konsep Post-modernisme. Bab

ini secara singkat menyebutkan latar belakang dan fitur dari Post-modernisme

historisnya. Bab ketiga adalah jembatan antara kedua dan keempat, untuk

memberikan latar belakang teoritis untuk subjek utama, yang merupakan flip. Bab

ini berbicara tentang flip, asal-usul dan fitur melalui Baroque dan memperkenalkan

bacaan dan tulisan-tulisan Folding Gilles Deleuze. Bab terakhir adalah bagian yang

membuka diskusi tentang Fold dan Folding Arsitektur. Ada ide-ide kunci tertentu

yang telah dibahas.

Akhirnya penelitian ini didirikan ide Struktur Konsep, struktur yang berisi ide-ide

dan teori-teori. Struktur konsep adalah istilah yang disajikan dalam penelitian ini dan

membahas masalah konsep dalam arsitektur sebagai struktur, yang dapat dianggap

sebagai sistem yang bekerja dengan cara fitur yang berbeda dari teori. Struktur ini

dapat menjadi visi struktur masih berdiri dalam bahasa virtual reality.

Kata kunci: Post-modernisme, Concept, Baroque, Folding, dan Folding Arsitektur.

aku aku aku


ONS

Bu çalışma pasca-modernizm'in başlığı Altinda yer alan teori lipat ile ilgili özellikleri

telah teorik bilgileri sunar. Bu tez, giriş bölümü de Seindah olmak üzere Bes

bölümden oluşmaktadır. Tezin Ikinci bölümde pasca-modernizm kavramı

incelenmektedir. Bu bölümde pasca-modernizmin tarihi altyapısı telah özelliklerinden

kısaca bahsedilmektedir. Üçüncü bölüm, ESA konu olan lipat Hakkinda gerekli teorik

bilgileri sunarak Ikinci bölümle arasında bir köprü oluşturur. Bu bölümde fold'un

kökeni telah Barok dönemindeki özelliklerinden bahsedilirken, Gilles Deleuze'nin

lipat ile ilgilli yazılarına da yer verilir. Bu konuyla ilgili en Onemli fikirlerin

tartışıldığı dördüncü bölüm ise lipat telah lipat mimari ile ilgili tartışmalardan

oluşmaktadır. Peter Eisenman bu alanin en Onemli isimlerinden biri olduğundan

dolayı,

Anak olarak, bu çalışma birçok fikir sudah teoriyi barındıran Konsep Structure'ın

temelini oluşturur. Struktur konsep bu çalışmayla satu sürülmüş bir Terim olup,

mimarideki konsept kavramını bir teorinin farklı özelikleriyle çalışan bir Sistem

olarak da algılanabilecek bir Yapi olarak ele Alir. Bu Yapi, yapay gerçeklik dilinde yer

alan yapının vizyonu olarak da algılanabilir.

Anahtar Kelimeler: Pasca modernizm, Konsept, Barok, Lipat, Folding Mimari

iv
UCAPAN TERIMA KASIH

Saya percaya pada niat baik, lega setelah perjuangan keras dan saya percaya dalam

kasih karunia dan rahmat Allah. Ini semua aku punya sampai saat ini menulis garis-

garis ini. Saya ingin mengucapkan terima kasih begitu banyak orang yang tidak

pernah membiarkan saya turun atau merasa putus asa; terima kasih kepada semua

orang-orang baik yang saya tahu.

Itu akan tidak mungkin untuk tiba titik ini tanpa bantuan dan kesabaran dari atasan

saya Dr. Hifsiye Pulhan, guru saya dan teman baik saya, yang telah mendukung

lebih dari saya dapat memberitahu di beberapa kata; dia adalah salah satu membaca

dan merencanakan langkah demi langkah; dan rasanya seperti berada di tempat yang

aman, setiap saat percakapan kami.

Saya ingin mengucapkan terima kasih sahabat saya dan guru Yasemin Ince Guney

karena begitu mendukung dalam hari-hari sulit, dia gembira aku di hari itu saya

turun, dia berada di sana di semua momen kegilaan; dan menghadiri kelas teorinya

sebagai tamu mendorong saya terlalu keras untuk sampai ke tujuan saya.

Saya menghargai semua kebaikan dan bantuan anggota fakultas yang menyadari

situasi saya dan membantu saya mengatasi krisis. Berkat dekan EMU Fakultas

Arsitektur dan akademisi lainnya untuk mempersiapkan lingkungan cukup baik,

sehingga saya merasa nyaman dan percaya diri untuk menaiki tangga dari awal

program ini sampai hari ini.

v
Terlepas dari masyarakat akademik, Saya berterima kasih kepada orang tua saya;

seorang ayah yang ketekunan selalu yang terbaik dan terbesar dorongan untuk ibu

dan kita yang toleransi dan kasih sayang selalu membuat saya merasa aman; dan

untuk tersayang, saudara saya, harapan dan impian saya.

vi
DAFTAR ISI

ABSTRAK
.....................................................................................................................................................................
aku aku aku

ONS............................................................................................................................................................iv

UCAPAN TERIMA KASIH................................................................................................................v

DAFTAR GAMBAR............................................................................................................................ix

1. PERKENALAN..................................................................................................................................1

1.1 Latar belakang dan konteks penelitian...........................................................................................1

1.2 Tujuan dari penelitian ini..................................................................................................................4

1.3 Metodologi Penelitian.......................................................................................................................5

1.4 Garis penelitian..................................................................................................................................5

TEORI 2 FOLDING DAN KONTEKS POST-MODERN.........................................................7

2.1 Dari Modernisme Post-modernisme.............................................................................................11

2.2 The Post-Modernisme: A Tribute to Ketiadaan Waktu..............................................................13

2.3 Post-Modern Architecture..............................................................................................................23

2.4 Dekonstruksi dan Ide Folding........................................................................................................29

3 FOLDING DAN LATAR BELAKANG TEORITIS BAROQUE.....................................34

3.1 Dari Baroque ke Folding: Waktu bukanlah Boundary lagi.......................................................34

3.2 Baroque Space: Space of Folds.....................................................................................................38

3.3 Arsitektur Baroque..........................................................................................................................40

3,4 Baroque membawa Lipat................................................................................................................47

3,5 Deleuze dan Baroque......................................................................................................................50

3.6 Arsitektur Folding: fitur Post-Modern Baroque..........................................................................53

4 ARSITEKTUR Eisenman DIAGRAMATIZED DAN GAGASAN

KONSEP STRUKTUR.......................................................................................................................58

vii
4.1 Folding: A Diagrammatized Arsitektur........................................................................................58

4.2 Diagram Virtual, konseptualisasi yang sebenarnya....................................................................62

4.3 Diagram Arsitektur..........................................................................................................................63

4.4 Eisenman dan Diagrammatized Arsitektur..................................................................................67

4.5 Kota Budaya, Galicia, Spanyol.....................................................................................................72

5. KESIMPULAN.................................................................................................................................83

REFERENSI...........................................................................................................................................88

viii
DAFTAR GAMBAR

Gambar 1: Picasso "Guernica ......................................................... ... ... 12..

Gambar 2: Pruitt-Igoe Pembangunan Perumahan .................................... .. ......... 25

Gambar 3:. Lewis Thomas Laboratorium, Princeton ................................. ... ...... 26

Gambar 4:. AT & T Building ...................................................... ...... ... ... .27

Gambar 5:. Robert Venturi, Ibu Rumah ....................................... .. ... ... 28

Gambar 6: The Waxner Pusat ................................................... ...... ...... 0,30.

Gambar 7: Columbus Konveksi Pusat .................................... ... ...... .... 31...

Gambar 8: pendewaan dari Saint Ignatius, Andrea Pozzo ... .. ..................... ...... ..40..

Gambar 9:.. Francesco Borromini, S. Carlo alleQuattro Fontane,


Roma ... .. ...... ... ..42

Gambar 10:.. Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy S. Teresa ...... .. ............ ... ......... ... 42

Gambar 11: Diagram dari Monad .................. .. .............................. ...... 0,49..

Gambar 12: La Maison Baroque ...... .. .......................................... ... ...... 51...

Gambar 13: Gereja tahun 2000 ................................................ .. ...... 0,68

Gambar 14: Gereja tahun 2000 ...... ... ................................................ 69

Gambar 15: Gereja Tahun 2000, Ketinggian ........................... .. ............ ..70

Gambar 16:... Staten Island Institute untuk seni dan ilmu


pengetahuan ..................... ...... ...... 71

Gambar 17:.. Diagram Proses Statan Island Institute ............ ... ......... ... 0,72

Gambar 18: Konsep Model dari Staten Island Institut ........................... ..... ... 72

Gambar 19:.. Galicia Kota Budaya, pandangan mata burung ................................. ... 73

Gambar 20: Kota Budaya, pandangan interior ...... .................................... .. ... ..74..

Gambar 21:. Lihat ke Kota Budaya ...... ............................................. .. ... .75

Gambar 22: Mayor Site Plan, Kota Budaya ... .............................. .. ............ 76.

Gambar 23:.. Bagian, Kota Budaya ..................... .. .................. .. ... ......... 77


ix
Gambar 24:. Rencana Contoh, Kota Budaya ... ... ............ ........................ .. ...... 78

Gambar 25: Konsep Model, Kota Budaya ......... ............ .. ..................... ... 79..

Gambar 26: Penumpang Lihat ke Kota Budaya .................................... ...... ..80.

Gambar 27: Penumpang Lihat ke Kota Budaya .......................................... ..81

Gambar 28: View dari lingkungan situs, Kota Budaya ... ... ........................ 82

x
Bab 1

PENGANTAR

arsitektur kontemporer memasuki dunia baru di bidang desain sejak akhir

th
20 abad, yang disebut 'arsitektur konseptual dan teori adalah salah satu dasar

th
dalam kategori ini arsitektur. Pada akhir 20 abad teoritikus Perancis Gilles

Deleuze telah membawa teori lipat dalam bidang filsafat dan membuka diskusi di

alam yang berbeda seperti bahasa, bioskop dan sampai batas tertentu dalam

arsitektur. desainer arsitektur seperti Peter Eisenman, Greg Lynn, Jeffry Kipnis

dan beberapa orang lain mulai menerapkan filosofi Deleuze dalam proses

konseptualisasi.

1.1 Latar belakang dan konteks penelitian

Istilah “Folding” adalah gagasan baru yang datang setelah tren teoritis Post-

th
modernisme dan telah diterapkan dalam arsitektur pada akhir 20 abad. Post-

modernisme sebagai istilah yang pertama muncul dalam masyarakat arsitektur di

tahun 1970-an, tetapi menjadi subjek diskusi populer ketika Jean Francois

Lyotard menerbitkan bukunya “The Postmodern Condition: A Report on

Knowledge” dalam bahasa Inggris, tahun 1984. Dia menulis bahwa:

“Menyederhanakan yang ekstrim, saya mendefinisikan postmodern sebagai

ketidakpercayaan terhadap metanarratives”.

Dia merujuk atas semua ke metanarasi yang disajikan oleh ilmu pengetahuan,

yang telah menjadi begitu khusus dan terputus-putus dan hampir tidak mungkin

untuk menemukan kesatuan dalam cara yang berbicara. Berbagai bahasa dan

bacaan menyebabkan bahwa Pasca


1
Hasil modern di berbagai bidang menghadapi berbagai interpretasi dari sisi

pembaca (Lyon, 1999).

Postmodernisme sulit untuk menentukan, karena merupakan konsep yang muncul

dalam berbagai disiplin ilmu atau bidang studi termasuk seni, arsitektur, musik,

film, sastra, sosiologi, komunikasi, fashion, dan teknologi. Sulit untuk

menemukan itu temporal atau historis, karena itu tidak jelas kapan tepatnya

postmodernisme dimulai (Klages, 2003). Pergerakan Postmodernisme dimulai

dengan arsitektur, sebagai tanggapan terhadap kelemahan yang dirasakan,

kurangnya simpati, dan utopianisme dari gerakan modern. Kebanyakan setelah

Post-modernisme, dengan keprihatinan sejarah, teori kita lihat ke masa lalu.

Pindah kembali ke kali setelah Renaissance, Baroque jelas akan prinsip-prinsip

dan ide-ide yang dimiliki periode non-spesifik. Baroque tanpa henti

menghasilkan lipatan. Itu tidak menemukan hal-hal; sudah ada banyak lipatan

yang datang dari waktu yang berbeda seperti Yunani, Romawi, dan Gothic.

eklektisisme; mengumpulkan ide-ide dan fitur untuk membuat konsep-konsep

baru, gagasan memiliki tidak ada aturan tertentu untuk membuat perbedaan

dengan waktu yang aturan di atas setiap aspek Seni, Arsitektur, Filsafat dan setiap

fitur lain dari kehidupan manusia. periode yang berbeda datang di waktu yang

berbeda dengan berbagai ide-ide, yang sebagian besar merupakan kelanjutan dari

mantan perubahan dan gaya, baik dalam perjanjian dengan atau bertentangan

dengan mereka. Sampai periode Baroque, perubahan benar-benar terlihat dan

definisi dibuat untuk semua fitur dari seni dan arsitektur (Deleuze,

Gottfried Leibniz, filsuf Jerman dan matematika, adalah orang yang teori tentang

Baroque dan karakteristiknya adalah sumber inspirasi bagi lainnya

2
filsuf juga. Baroque adalah konteks utama dari tren filosofis bernama Folding,

dibawa oleh filsuf Gilles Deleuze Perancis yang mulai bekerja pada filosofi

th
dalam dekade terakhir dari 20 abad, setelah teori dekonstruksi.

Filosofi Deleuze jelas manfaat dari struktur arsitektur gereja Baroque dijelaskan

dan diilustrasikan oleh Heinrich Wölfflin, terutama karena memungkinkan

Deleuze untuk meningkatkan pemahaman Leibniz jiwa dan teorinya tentang

monad sebagai “jiwa jendela” dengan menambahkan cerita lain untuk

konstruksi , untuk menjelaskan hubungan antara tubuh dan kepala; juga ia

memiliki latar belakang teoritis dari Spinoza, Nietzsche, Hume, Lock, Bergson,

Foucault dan beberapa orang lain.

Sebagai soal konsep sebenarnya adalah salah satu perhatian utama dari arsitektur

saat ini; dan perhatian dari arsitek adalah untuk mempresentasikan ide mereka

dengan cara yang dapat mengungkapkan isi ide mereka dalam bahasa tubuh,

struktur dan ruang. Walaupun konsep sebagian besar merupakan manifesto yang

ditulis ide seseorang dengan latar belakang teoritis tertentu, proses

mengungkapkan hal itu dalam berbagai bidang seni, sastra dan juga arsitektur

membuat tantangan nyata; sebagai hasilnya saat itu ditampilkan sebagai seni

konseptual dan arsitektur konseptual.

Memang dunia mencakup lebih dari unsur-unsur yang dikenal. Konseptualisasi

adalah kejuaraan undepictable di mana jenis baru dari hal-hal yang mungkin

terjadi. ruang konseptual menyiratkan jenis tertentu kesementaraan yang bukan

abadi, atau terikat waktu (Rajchman, 1998).

3
Kasus “flip” menyoroti hubungan sulit yang ada antara arsitektur dan filsafat. Ia

juga mengungkapkan kesempatan yang tidak terjawab untuk disiplin yang dapat

ditemukan dalam mencari pembacaan kritis Deleuze yang melampaui “flip” dan

mengakui kepentingan Deleuze lagi konsep gerakan, sensasi, dan mempengaruhi.

Lipat sebagai sebuah konsep membawa isu yang berbeda dalam karya arsitek

seperti Peter Eisenman, Greg Lynn, Jeffrey Kipnis, Bahram Shirdel dan beberapa

orang lain. Mereka membaca, menganalisis dan memperluas teori sebagai sebuah

konsep untuk mempersiapkan alternatif arsitektur mungkin, yang menunjukkan

fitur Post-modernitas. Ide Lynn bentuk animasi, Eisenman grid dan ide-ide

berbasis konteks, analisis Kipnis ini Arsitektur baru di dunia Post-modern dan

lanskap dalam konteks Folding, ide-ide Shirdel ini topologi sebagai sumber daya

budaya dan ilmiah dilipat dan memutar arsitektur; semua bekerja dalam sistem

konseptual praktek arsitektur.

desain konseptual adalah cara untuk membuat setiap praktek yang berarti dalam

perspektif profesional dan bagaimana hal itu akan ditafsirkan tergantung pada

persepsi pengamat, manusia nyata di dunia nyata. Konsep merupakan instrumen

membuat harmoni dengan cara tertentu.

1.2 Tujuan dari penelitian ini

Motivasi utama untuk membuat penelitian ini adalah untuk menyelidiki ide-ide

dasar lipat teori termasuk berbagai alam seperti matematika dan materi subjek,

yang menciptakan konsep dasar arsitektur lipat; dan untuk memahami konteks

dan kondisi lipat teori itu sendiri, untuk menyelidiki antara fitur dari Post-

modernisme.

4
Tujuan dari mengumpulkan, menafsirkan dan menulis isi dari penelitian ini

adalah untuk membawa seluruh fitur dari konteks yang disebutkan dan bidang ke

titik arsitektur dan mencari tahu struktur konsep arsitektur yang bernama lipat

dengan cara karya sampel Peter Eisenman , sebagai interpretasi alternatif konsep.

1.3 Metodologi Penelitian

Ini adalah studi kualitatif berdasarkan survei dokumenter. Sebagian besar

informasi yang dikumpulkan dari sumber yang berbeda di bidang filsafat dan

arsitektur yang re-ditafsirkan di bawah lingkup tesis. Mengingat kata kunci

tertentu, yang terutama Post-modernisme, Baroque dan lipat, dan beberapa

definisi lain yang dasar-dasar bidang utama menyimpulkan survei literatur.

Dalam rangka untuk memvisualisasikan interpretasi tesis mengacu pada beberapa

karya arsitektur Peter Eisenman sebagai studi sampel bukannya analisis studi

kasus.

1.4 Garis penelitian

Tesis ini berisi lima bab termasuk bab pendahuluan. Bab kedua adalah investigasi

melalui konsep Post-modernisme. Bab ini secara singkat menyebutkan latar

belakang dan fitur dari Post-modernisme historis; juga berhubungan dengan

pengaruh Post-modernisme dalam bidang arsitektur; menggambarkan arsitektur

cara datang dari modernisme Post-modernisme.

Bab ketiga adalah jembatan antara kedua dan yang terakhir; untuk memberikan

latar belakang teoritis untuk subjek utama, yang merupakan flip. Bab ini

berbicara tentang lipat, asal-usul dan fitur dan memperkenalkan bacaan dan

tulisan-tulisan Folding Gilles Deleuze, pada akhirnya itu diakhiri dengan

arsitektur lipat.

5
Bab terakhir adalah bagian yang membuka diskusi tentang Fold dan Folding

Arsitektur. Ada ide-ide kunci tertentu yang telah dibahas. Sejak Peter Eisenman

adalah arsitek paling terkenal dari bidang teoritis ini isu diperdebatkan adalah

akan diperiksa pada tiga dari karya-karyanya untuk memvisualisasikan diskusi.

Akhirnya penelitian ini didirikan ide Struktur Konsep, struktur yang berisi ide-ide

dan teori-teori. Alasan bahwa pekerjaan Eisenman dipilih adalah untuk

menyelidiki ide sendiri tentang soal konsep dalam konteks lipat dan membuat

arsitektur konseptual; Metode dan bagaimana konsep bekerja sekarang untuk

memberi arsitek kerangka kerja yang awalnya didasarkan pada latar belakang

konseptual dan bekerja sebagai ruang terlihat dibangun.

Struktur konsep adalah istilah yang disajikan dalam penelitian ini dan membahas

masalah konsep dalam arsitektur sebagai struktur, yang dapat dianggap sebagai

sistem yang bekerja dengan cara fitur yang berbeda dari teori. Struktur ini dapat

menjadi visi struktur masih berdiri dalam bahasa virtual reality.

6
Bab 2

FOLDING TEORI DAN PERUSAHAAN PASCA-MODERN

KONTEKS

Hal ini tidak mudah mungkin untuk menyajikan definisi yang tepat dari Post-

modernisme, beberapa percaya bahwa itu menentang gagasan Modernisme dan

beberapa mengatakan bahwa itu adalah kelanjutan dari modernisme dalam

bahasa lain termasuk perubahan dan variasi. Menurut Jean Francois Lyotard

sistem hanya legitimasi harus menekankan berbagai dan pencarian produktif bagi

jawaban baru untuk pertanyaan lama. Dia mengembangkan konsep dengan

terlebih dahulu meninjau banyaknya rentang ilmiah non-tradisional yang telah

terbukti kaya dalam beberapa tahun terakhir, termasuk teori chaos, matematika

fraktal, dan mekanika kuantum. Fitur utama dari daerah-daerah penelitian, yang

Lyotard percaya memberikan kekuatan khusus mereka adalah bahwa, tidak

seperti pekerjaan tambahan dan teori-terikat sebagian besar wilayah ilmu,

Ledakan teknologi komunikasi baru dan dekomposisi budaya dalam ton

subkultur dan tradisi kecil, membuat kami melihat dunia runtuh ketika sedang

outspreading dalam waktu yang sama. Sama seperti dulu, ketika penjelajah yang

menemukan peta baru dunia saat bepergian ke wilayah yang tidak diketahui;

dunia pasca-modern baru memiliki sendiri spesifik penjelajah, desainer dan

penyelenggara (Lyon, 1999).

7
Perencana dan desainer dalam abad terakhir membuat peta planet bumi dengan

lautan yang, danau, selat dan saluran air, tanah jauh, pulau-pulau terpencil dan

sebagainya. Begitu pula intelektual pasca-modern dan teori; mereka mencoba

untuk menarik batas-batas dan ambang perubahan dunia pasca-modernisme:

identitas kompleks forenamed, budaya, ras, peran seksual, teknologi, sistem

ekonomi, dan ruang cyber dan visi media dunia ini. Tapi itu tidak benar untuk

percaya bahwa semua teori mereka berpikir tentang revolusi mendatang

intelektual (Hassan, 1982).

seniman pasca-modern di satu arsitek tangan yang hanya mencerminkan visi dari

kombinasi tanda-tanda baru, budaya dan media pada video, lagu, lukisan atau

bangunan; dalam nama kondisi post-modern. Semua upaya yang telah dilakukan

selama bertahun-tahun evolusi dan perubahan faktor visual dan komunikatif

kehidupan manusia, untuk membuka semua cakrawala baru dengan kondisi di

mana ia hidup, terdiri bahasa baru. Memahami bahasa era ini adalah satu-satunya

cara untuk bertahan hidup dan akan melalui situasi yang makhluk kadang-kadang

manusia tidak tahu (Bertns, 1995).

Antara keindahan abstrak prinsip-prinsip teknologi dan fondasi dari solusi yang

rumit untuk masalah menit tak terhitung, ada semacam jalan tengah, yang

diabaikan, dalam terburu-buru berlimpah untuk modernitas. Berikut pertanyaan

tentang apa kehidupan manusia akan berada di dunia baru melayang tanpa

diminta, tanpa diketahui (Lessard, 1978).

Berbicara tentang bahasa dan berbagai narasi perlu dicatat untuk menyebutkan

bahwa Lyotard sesuai melihat dunia sebagai multiplisitas narasi kecil, semua

8
yang memiliki integritas teliti mereka sendiri dan rasa penting, tetapi tanpa

prioritas di antara mereka semua. Narasi diadakan untuk mengambil narasi kecil

di bawah dominasi, dan karena itu harus menolak (Lyotard, 1977).

Akan di modernisme dibuat visi baru, gaya hidup baru, ini memperbarui

membutuhkan cara yang berbeda dari komunikasi dengan keadaan untuk

memiliki kesempatan untuk bertahan di kemalangan besar yang sedang

berlangsung begitu cepat. Yang pertama dan cara terbaik untuk berkomunikasi

belajar bahasa saat ini, bahasa post-modern.

Hal ini tidak mudah bagi semua orang untuk memahami bahasa Post-

modernisme, perlu membuat banyak usaha; dan sebagian besar referensi dari

gerakan ini telah ditulis dalam bahasa yang rumit ini. Kamus Post-modern yang

berisi kosa kata yang membuat komposisi metaforis yang sebagian besar tidak

mungkin untuk mewujudkan mudah; kalimat yang terlalu rumit dan kadang-

kadang benar-benar kocar-kacir, bahwa lebih baik untuk menyerah mencoba

untuk menganalisis atau memahami mereka. Beberapa orang mengatakan bahwa

jika Anda menghadapi salah satu pertanyaan tentang makna teks post-modern,

hanya berpura-pura bahwa Anda merasa kasihan orang-orang yang tidak dapat

menganalisis mereka dan masih memiliki pertanyaan untuk bertanya, kemudian

membuat komplikasi metaforis lain, berharap bahwa mereka memberikan pada

bertanya. Intinya adalah bahwa konteks kehidupan pasca-modern adalah sebagai

rumit dan sibuk sebagai bahasa nya; sehingga tidak ada yang bisa mengharapkan

hasil yang sederhana seperti apapun seni atau teks atau produk lainnya dari

pabrik misterius ini kehidupan post-modern. Bahasa ini mirip dengan permainan

dan agenda pasca-modernisme berdasarkan game ini, ternyata menjadi semacam

rencana permainan. Nantinya akan lebih jelas bahwa mengapa latar belakang

seperti itu diperlukan (Lyon, 1999).


9
“Sejauh jelas, pasca berarti setelah dan post-modernisme berarti era di
mana datang setelah modernisme. Namun orang-orang, yang berpikir
tentang isu-isu seperti post-modernisme, masih tidak sepakat tentang:
adalah post-modernisme kelangsungan modernisme atau mereka akan
berpisah “?

(Bertens, 1995)

Post-modernisme mengakui kedua arti destruktif dan ekspresif formal

bahasa. Ia mengakui bahasa bentuk sebagai berkomunikasi tanda serta

infra-referentialsymbol: inotherwords, itdealswithbothphysical


dan

praktek asosiasional, juga dengan karya seni sebagai bentuk presentasi dan

perwakilan. Ini menolak ide gaya tunggal yang mendukung pandangan yang
mengakui

keberadaan banyak gaya, dengan arti sendiri, kadang-kadang enduringly

konvensional, tetapi lebih sering pergeseran dalam kaitannya dengan uji coba lain
dalam budaya. Itu

paling terkenal gaya tunggal tepat sebelum Post-modernisme adalah Modernisme;


gaya

dengan ide-ide yang tajam dan tertentu dan manifesto dengan aturan, kadang-kadang
bekerja sebagai

pabrik untuk mengklaim tujuan produksi massal.

Untuk mengetahui lebih baik tentang konteks Post-modernisme itu tidak bisa

dihindari untuk berbicara tentang modernisme pertama. Modernisme adalah

istilah yang rumit, yang menunjukkan munculnya gerakan-gerakan baru dan tren

th
di bidang seni di 20 abad. Jika seseorang ingin memvisualisasikan pusat era ini

yang gambar akan menjadi semacam non-gambar; kekacauan yang dikelilingi

seluruh dunia.

th
Materi yang telah hancur dan lenyap di era modern adalah nilai 18 abad, usia

yang disebut Pencerahan dalam sejarah, usia kebijaksanaan. Selain

kebijaksanaan, nilai utama dari era ini adalah gagasan pembangunan. teori besar

termasuk Francis Bacon, Thomas Hobs, David Hume dan lain-lain menyerang

pikiran abad pertengahan.


10
Intelektual yang sangat positif bahwa mereka bisa menggunakan pengetahuan

universal, kebijaksanaan dan logika untuk menyingkirkan semua mitos, takhayul,

dan semua keyakinan sakral yang mencegah manusia dari meningkatkan

hidupnya. Mereka percaya bahwa ini akan menyelamatkan umat manusia dari

kemiskinan, kesengsaraan, kebodohan, agama dan jenis perilaku irasional yang

didasarkan pada ilusi; dan ini adalah bagaimana umat manusia akan

menyebabkan kebebasan dan kebahagiaan.

Perubahan yang sangat mendasar di dunia Barat telah terbentuk selama empat

th th th th
abad, 16 , 17 , 18 dan 19 . Ilmu suci berpaling ke temporal. Sejumlah bidang

seperti Geologi, Oseanografi, Biologi, Antropologi, Psikologi, Sosiologi, menjadi

subyek sistematis dan berdekatan penelitian; dan ilmu pengetahuan dan kognisi

menjadi sasaran manusia modern (Lyon, 1999). Periode pertama di antara mereka

empat abad adalah awal Modernisme, yang dimulai dari pertengahan 1880-an

dan berlanjut sampai awal Perang Dunia Pertama, sekitar tahun 1914. Selama dua

th
dekade terakhir dari 19 abad contoh pertama dari bangunan modern dibangun di

Chicago, tanpa tambahan dan pendekatan historis apapun. bangunan tinggi

dengan rangka baja; dinding bantalan non-beban dan jendela lebar dibangun

untuk pertama kalinya (Lyon, 1999).

2.1 Dari Modernisme Post-modernisme


th
Superman dari 20 abad membuktikan bahwa untuk menciptakan, Anda harus

menghancurkan pertama: Hitler, Mao, Stalin dan sebagainya. Nietzsche telah

diucapkan 'Kematian Allah' dan kematian moralitas dan metafisika Kristen.

Dengan serangan filosofis dari Nietzsche, semua tanda-tanda penting, organisasi

dan keyakinan dari budaya barat, yang telah jatuh oleh era sebelumnya,

menghilang; seperti kepulan asap. Satu-satunya hal yang tetap hanya gelombang

gelap kesombongan, tidak ada, semacam kekosongan (Lyon, 1999).

11
Jika teori modernis tidak dapat memiliki iman dalam Kristen Tuhan, moralitas

Kristen atau pengembangan ilmiah keyakinan, maka itu penting untuk

menemukan dasar lain; dan itu Niche yang telah menunjukkan jalan dengan

teorinya tentang kematian Tuhan. Setelah itu modernis mulai mencari untuk

menemukan beberapa nilai-nilai kekal dan abadi, di luar semua kekacauan. Para

seniman ini menerima peran heroik superman untuk menemukan kembali esensi

kemanusiaan, nilai kekal di luar kekacauan; peran mengisi kekosongan pasca-

Nietzschean dalam. estetika seni menjadi pusat dunia mereka dan menemukan

fokus dan peran aksial. Seni untuk seni (Lyon, 1999).

lukisan modern adalah tentang lukisan itu sendiri, peran diri menyerap untuk itu.

Impresionis seperti Mane dan Monet memecahkan benda bawah, mereka jatuh

dan membusuk mereka, mulai melukis dengan potongan-potongan berwarna

bukan gerakan terus menerus dari kuas untuk menunjukkan permainan cahaya

pada permukaan benda.

Gambar 1. Picasso "Guernica" (1937)


http://www.viz.cwrl.utexas.edu/node/343
12
Seperti yang lain, itu adalah respon terhadap peristiwa-peristiwa sejarah dalam

hal ini, pemboman Nazi dari kota Basque Guernica (pada tahun 1937). Ketika

Picasso selesai kanvasnya, lukisan itu dipamerkan di Pameran Dunia di Paris dan

membawa perhatian internasional untuk Perang Saudara Spanyol. Picasso tidak

menggunakan warna, seperti yang dilakukan pendahulunya, dan lukisannya tidak

memiliki cukup busur narasi yang Goya dan do Manet. Apa yang kita lihat malah

intens emosional, representasi visual dari kekacauan, kehancuran, rasa takut, dan

putus asa.

arsitek modern Le Corbusier mengumumkan rumah sebagai mesin untuk hidup.

masyarakat beralih ke mesin birokrasi, teknis dan logis. seni modern dibagi

budaya menjadi dua kategori orang, intelektual, dan massa buta huruf dan bodoh

dari orang; dan tidak ada ruang untuk kelas menengah, karena intelektual tidak

mampu memahami tingkat ini; dan kecenderungan ini juga memprovokasi

mereka untuk gambar visi Elitisme. Hal ini menyebabkan kemunculan dari

kecenderungan tertentu “spiritualitas” antara peneliti dan kritikus; dan tugas

mereka adalah untuk menjelaskan misteri modernisme.

2.2 The Post-Modernisme: A Tribute to Ketiadaan Waktu

Meskipun gerakan filosofis dan arsitektur di tahun 1960-an dan 1970-an melihat

diri mereka sebagai oversetting ide-ide modernis sebelumnya atau setidaknya di

tingkat yang sama, mereka masih bersama dengan Modernisme sejumlah

template yang mendasar. Mereka pasti diterima bahwa filsafat dan ilmu

pengetahuan secara bertahap akan dapat memahami hal-hal multifaset termasuk

perilaku manusia, kreativitas, organisasi sosial, sistem ekologi dan makna

estetika. Mereka lebih menganggap bahwa mereka akan mampu memecahkan

banyak masalah dunia. Sementara sebagian besar gerakan-gerakan ini tidak

percaya atau dicari pengetahuan mutlak lagi, dalam esensi Pragmatisme Dewey,

mereka optimis bahwa mereka bisa berkembang


13
konsep dan pengetahuan yang memadai untuk tujuan yang paling diterapkan.

Mood baru menimbulkan reorientasi seni dan filsafat. Jangka Post-Modernisme

dalam seni, arsitektur dan juga fotografi, dan Post-Strukturalisme dalam filsafat,

gerakan baru sengaja menentang modernisme dan segala sesuatu untuk yang

dipasang (Gelernter, 1995).

Selalu ada pertanyaan tentang perbedaan antara modernisme dan post-

modernisme. Tidak ada banyak diklarifikasi perbedaan antara dua gerakan ini,

yang telah disepakati. Mungkin karena pasca-modernism- apapun itu-adalah

upaya untuk menandakan apa yang sedang terjadi, dan sekarang jelas dimengerti

dengan melihat kembali. Pada 1870-an John Watkins Chapman pertama

menggunakan istilah “Post-Modern”. Dia menyarankan "gaya Post-Modern

lukisan" sebagai cara untuk bergerak di luar Perancis Impresionisme (Bertens,

1995).

Dunia pasca-modernisme diambil oleh para pembuat peta, para intelektual yang

merencanakan sebuah dunia baru di mana tidak pergi begitu dalam dan tidak ada

pusat di dalamnya, beberapa pembuat peta yang paling penting adalah: Ihab

Hassan, Jean-François Lyotard , Fredric Jameson dan lain-lain. Hassan

menyebutkan dalam salah satu artikelnya, 'budaya pasca-modernisme', bahwa ia

percaya kata 'post-modern' telah digunakan oleh Frederico Du Antis sebagai

reaksi terhadap modernisme literal di tahun 1930-an.

Kontemporer filsuf Perancis Post-modern, Jean Baudrillard yang dipengaruhi

oleh ide-ide Marxis tetapi pada saat yang sama memiliki keyakinan ini bahwa

filosofi ini tidak cukup untuk menganalisis masyarakat kapitalis kontemporer;

Oleh karena itu ia mulai mencari di antara gaya terbaru seperti strukturalisme dan

tipologi, untuk menyelesaikan Marxisme. Ada contoh untuk tipologi untuk

menjelaskan peran
14
tanda-tanda; yang mengatakan bahwa jika sopir percaya bahwa lampu merah

berarti ia harus menghentikan mobil, bukan berarti merah yang memiliki arti

yang mencakup kata 'berhenti', hijau, kuning dan merah dalam kasus ini, hanya

memberikan makna tertentu ketika mereka diterapkan dalam perangkat bernama

lampu lalu lintas. Tanda-tanda dan makna dan konsep bekerja seperti contoh

dalam kehidupan sosial. Baudrillard percaya bahwa salah satu fitur dari

masyarakat pasca-modern adalah bahwa kita semua disibukkan oleh gambar. Pop

art, cybernetic dan media menunjukkan magis, yang berisi tanda-tanda surealistik

khusus mereka dan simbol; diwakili agar tidak nyata bahkan digantikan dengan

realitas, dan yang lebih dari nyata, lebih nyata dari yang nyata. Ini adalah apa

Baudrillard menyebutnya kematian Real, adalah motivasi bagi upaya nostalgia

dalam rangka untuk menghidupkan kembali Real (Baudrillard, 1994).

Baudrillard pada kenyataannya tidak menarik perbedaan yang mendasar antara

palsu dan nyata:

“Sebuah simulasi berbeda dari sebuah fiksi atau kebohongan dalam hal itu
tidak hanya mewakili ketiadaan sebagai kehadiran, imajiner sebagai
nyata; itu juga merusak kontras apapun untuk nyata, menyerap nyata
dalam dirinya sendiri”.
(Baudrillard, 1994)

Beberapa diasumsikan pasca-modernisme sebagai era pasca-industri. Beberapa

orang lain percaya bahwa era ini benar-benar berbeda dari waktu modern; tentu

saja sejumlah filsuf Daniel Bell, misalnya, ulangi analisis ini. Untuk Bell,

modernitas ditandai dengan krisis spiritual yang dibawa oleh kehancuran

kapitalisme dari gagasan Protestan, krisis yang menjadi serius karena post-

modern meradikalkan seni modernis dan teori:

“Pada tahun 1960 arus kuat pasca-modernisme dikembangkan yang


dilakukan logika modernisme untuk mencapai yang paling ujung. Dalam
tulisan-tulisan teoritis Norman O. Brown dan Michel Foucault; dalam
novel
15
William Burroughs, Jean Genet, dan, sampai titik tertentu, Norman
Mailer; dan dalam budaya porno-pop yang kini semua tentang kita,
seseorang melihat puncak logis dari niat modernis”.
(Bell, 1976. P.51)

Bellbelievedthatthevariouskindsofpostmodernismweresimplythe

dekomposisi modernisme dalam upaya untuk menghapus karakter individu. Pos-

modernisme menghormati tindakan insting dan menyangkal subjek, dan berfungsi


sebagai

'Garis depan psikologis' untuk serangan umum tentang nilai-nilai tradisional dan

insentif (Bell, 1976).

Charles Jencks menulis tentang usia post-modern yang: Post-industri adalah

mengambil alih industrialisasi begitu cepat; usia post-modern adalah usia tumbuh

alternatif yang tak terhitung jumlahnya. Dalam era ini, tidak mungkin untuk

menerima aliran Ortodoks tanpa kesadaran dan humor, karena semua tradisi

memiliki nilai-nilai dan kredit mereka. Ini sampai batas tertentu adalah hasil dari

suatu peristiwa yang disebut ledakan informasi, manifestasi dari pengetahuan

terorganisir, komunikasi global dan cybernetic (Jencks, 2002).

Materi umum tentang semua filsuf pasca-modern adalah bahwa mereka

mempertanyakan rasionalitas, pragmatisme ilmiah dan logis dan rasionalisme

mutlak modernisme. Post-modernisme dibesarkan secara umum karena

mengkritik modernisme. Oleh karena itu pasca-modernisme adalah anti-

renaissance, anti-pencerahan dan rasionalisme selanjutnya, anti-France revolusi

besar anti-liberalis, komunis dan segala jenis ideologi.

Meskipun modernisme menawarkan program ditentukan dan ekstremitas tertentu

untuk 'setelah tradisi dunia, pasca-modernisme tidak termasuk ini ditentukan

16
prinsip dan batas-batas diklarifikasi (Lyotard, 1977). Semua teori dalam doktrin

ini tidak dalam perjanjian lengkap tentang seluruh teori tetapi ada beberapa poin

umum antara ide-ide mereka dan beberapa keprihatinan utama yang akan

disebutkan dalam studi kasus ini: Rasionalitas, ideologi, pluralisme, sejarah,

media , bahasa dan teknologi.

Rasionalitas: Nietzsche mengkritik rasionalitas uniaksial dari gagasan

Pencerahan; ia percaya bahwa peradaban Barat telah mendapat semacam

patriarki rasionalistik yang mengarah ke perbudakan manusia dalam kerangka

intelektual. Dia mengambil modernisme sebagai masalah terbesar umat manusia.

Dia percaya pada emosi lebih dari kebijaksanaan dan ia menyalahkan metode

yang modern Descartes'. “Setiap metode ilmiah tentu compeers dengan

kebohongan dan penipuan ... kebijaksanaan reruntuhan inovasi hidup” (Lyon,

1999).

Max Weber (1864-1920) sosiolog Jerman mengkritik kebijaksanaan yang modern

ketika ia mengatakan bahwa: “Organisasi Birokrasi bersama mesin pemerintah,

berada dalam perusahaan yang baik untuk membangun penjara di masa depan, di

mana umat manusia akan menjadi petani Mesir, patuh dan tidak mampu” (Weber,

1905 ).

th
Pasca-modernis percaya bahwa klaim 20 sejarah abad bahwa teknologi selalu

meningkatkan peradaban manusia adalah dusta.

Ideologi: Hal ini bertujuan untuk memobilisasi orang untuk target politik tertentu

kaya; itu adalah nilai yang berorientasi dan meniadakan ideologi menentang

lainnya. Untuk Niche itu adalah mumi dari filsafat yang hilang statistik nya. Post-

modernisme tidak setuju dengan ideologi dan ultra-narasi. Jika modernisme

adalah usia menciptakan ideologi, maka


17
post-modernismeistheendofideologies.Lyotardsaysthat: “Untuk
menyederhanakan

sangat, saya ciri pasca-modernisme sebagai kekafiran metanaratif”. Sana

pada post-modernisme percaya berbagai bacaan dan masyarakat pluralistik dan

tidak menerima ideologi sebagai solusi untuk semua masalah. Mereka percaya
bahwa sub-hal yang harus

menggantikan isu-isu besar (Lyotard, 1970).

Kemajemukan: Modernisme selalu tentang kapal serikat, baik dalam seni dan ide,
tapi pasca

modernisme adalah pluralis. Post-modern percaya bahwa segala sesuatu


diperbolehkan hari ini.

Sebagian besar masyarakat di dunia barat sekarang pluralis, agama yang berbeda,

berbagai ras manusia hidup bersama; ini membuat frame utama dan

struktur seni, kehidupan perkotaan dan juga arsitektur. Dalam masyarakat tradisional
orang

hidup dalam tradisi mereka sendiri dan keyakinan, menyadari kehidupan masyarakat
lain

gaya dan aspek lain dari kehidupan masyarakat di seluruh dunia. Seperti Charles
Jencks

kata, usia post-modern adalah era berbagai dan meningkatkan pilihan (Jencks, 1986)

“Salah satu isi pokok dari topik post-modern didasarkan pada realitas atau
ketidaknyataan atau keragaman realitas. Nietzschean konseptual
Nihilisme memiliki hubungan sangat dekat dengan ini makna mengalir
tidak stabil realitas. Niche menggarisbawahi bahwa perintah rasional jelas
memang perintah meyakinkan. Ini adalah bagaimana Niche membuka
kedok wajah klaim penemuan kebenaran dan membuktikan bahwa semua
klaim ini adalah hal-hal yang ia menyebut mereka 'permintaan daya”.
Orang-orang yang mengklaim sistem rasionalistik, mereka menempatkan
diri mereka lebih unggul daripada orang yang percaya pada klaim mereka
dan kemudian mengambil alih mereka”

(Lyon, 1999. P.23)

Sejarah: Modernisme dan pasca-modernisme memiliki sudut pandang yang berbeda


tentang

sejarah. Modernis mengambil sejarah linear dan percaya sebab dan akibat. Michael
Foucault mengatakan bahwa meskipun sejarawan masa tadi yang bertujuan untuk
membuktikan semacam

kontinuitas dan hubungannya dalam sejarah, itu dipengaruhi oleh berpotongan tren
dan

berlangsung bahwa tidak mungkin untuk memperhitungkan itu sebagai sekuen dari
rencana linear ... ada

18
ada prinsip pusat dan konsep dalam sejarah, yang dapat menyatukan seluruh

fenomena. Dalam agenda pasca-modern, waktu adalah kompleks pecah

(Zamiran. 1998).

Media: teori Post-modern percaya bahwa salah satu kualitas masyarakat maju

adalah dominasi media; surat kabar, majalah, radio, televisi dan internet, di

berbagai aspek kehidupan. Jean Baudrillard percaya bahwa media memiliki peran

dasar dalam orientasi pikiran masyarakat (Baudrillard, 1994).

Media bekerja dalam masyarakat pasca-modern, sehingga garis antara realitas

dan tidak ada realitas diubah dan semuanya berubah menjadi virtual reality;

mengalami banyak hal sekarang mungkin dengan kekuatan internet dan bioskop.

Usia media terhapus batas-batas antara budaya. Dunia telah menjadi begitu kecil

dan orang-orang yang tinggal di sebuah desa global (Lyon, 1999).

Bahasa: Hal ini memainkan peran dasar dan penentu dalam ideologi dan pikiran

manusia, pasca-modernis percaya. Martin Heidegger, Jerman filsuf pasca-

modernis percaya bahwa manusia hidup dalam bahasa dan mirip dengan bahasa;

keberadaan kita adalah bahasa-seperti dan kita hanya hidup dalam bahasa;

Kehadiran kita di dunia ini tergantung pada bahasa. Ada isu yang selalu

mengangkat seperti bahasa, implikasi dan makna bagi kita. Manusia dan makna

hidup dalam percakapan. manusia adalah percakapan ... manusia adalah manusia

sampai dia berbicara ... bahasa adalah tetangga terdekat bagi umat manusia.

Ludwig Wittgenstein, salah satu filsuf post-modern lainnya yang terkenal,

memiliki ide ini tentang bahasa yang mengatakan: setiap penggunaan kata-kata

memiliki metode sendiri dan dalam hal ini

19
poin 'menggunakan bahasa' sebanding dengan 'bahasa permainan' dan setiap

permainan memiliki aturan sendiri (Lyon, 1999).

Teknologi: Martin Heidegger menerbitkan sebuah artikel yang bernama

“Pertanyaan mengenai teknologi”. Dia menyebutkan akar kata teknologi sebagai

'Techne' dalam bahasa Yunani, yang berarti seni dan kerajinan. Dari sudut

pandang meskipun definisi instrumental teknologi benar, itu tidak lengkap. Visi

instrumental teknologi bertindak seperti tirai pada esensi teknologi; sampai kita

mengambil teknologi sebagai alat, kita terpikat oleh permintaan dari dominasi

dan oleh karena itu kita akan menyadari sifatnya (Heidegger, 1954).

Sebagai teknologi menyebabkan perubahan dalam gambar alam, perubahan

perilaku manusia dan motivasi dan juga masyarakat. manusia modern

Technologic manusia. Karena sifat dari teknologi invasif sehingga manusia

menjadi sasaran oleh teknologi. nama Heidegger yang hakekat teknologi, Gestel.

Gestel adalah kata Jerman, yang berarti bingkai foto, rak buku, perang bendung,

penghalang dan bingkai. Dalam pandangannya.teknologi mengelilingi manusia

seperti bingkai. Heidegger percaya bahwa esensi teknologi tidak begitu banyak

bergantung kepada manusia melainkan adalah independen. Post-modern tidak

memiliki melarikan diri dari Geshtel. Post-modern adalah sudut pandang untuk

Gestel yang mengatakan itu tidak diperbolehkan untuk jatuh cinta dengan

teknologi. Bahkan Technology adalah takdir dari zaman kita! Dan takdir tidak

lain hanyalah sebuah jalan berubah tak terelakkan (Bertens, 1995).

postmodern tidak hanya pergeseran budaya utama; juga melibatkan hubungan

baru antara manusia dan lingkungannya. Dalam visioner 'baru

20
mistik: spekulasi pada aspek pikiran postmodern' tahun 1973, Hassan

menyatakan bahwa 'kita sedang menyaksikan transformasi manusia yang lebih

radikal dari apa pun Copernicus, Darwin, Marx, atau Freud pernah dibayangkan'.

Dalam usia ini dari Gnostisisme baru, 'Pikiran' menjadi kenyataan sendiri.

Kesadaran menjadi semua. gagasan bahwa kesadaran telah menyerap dunia

memainkan peran sentral dalam apa Hassan mulai melihat sebagai episteme

postmodern baru (Bertens, 1995).

intelektual Perancis memberikan perhatian khusus pada “Bagaimana” kata-kata

yang mengatakan, tidak “Apa” kata-kata yang mengatakan. Jacques Derrida

terkenal sebagai yang paling avant-garde dari waktunya di akhir 60-an. Dia mulai

gagasan deconstructivist di Perancis. Dekonstruksi adalah taktik untuk

desentralisasi, cara atau metode membaca, yang pertama kali mengingatkan kita

sentralisasi atau kapitalisme dari titik pusat. Kemudian mencoba untuk

mengambil titik pusat ke bawah dan menggantinya dengan objek ditinggalkan.

Dekonstruksi menekankan pada kontras ganda dan konflik teks, seperti kontras

antara pria / wanita. Pada tahap berikutnya, hal itu menunjukkan bahwa

bagaimana kontras yang terhubung, bagaimana mungkin untuk mengambil salah

satu sisi ini kontras ganda sebagai ibu kota dan mengabaikan sisi lain. Pada tahap

berikutnya, itu sementara berfokus pada menekan dan menghancurkan hirarki

dalam rangka menciptakan makna berlawanan dengan makna teks; dan pada

tahap terakhir kedua belah pihak akan didekonstruksi dan ditumbangkan. Ide

dekonstruksi merongrong diferensiasi, dan membangun kembali, dalam rangka

menciptakan diferensiasi dan untuk menulis ulang atau mendefinisikan kembali.

Hal ini bermain dengan makna; ini mirip dengan permainan bahasa (Lyon, 1999).

Gilles Deleuze dan Felix Gautari dua French Post-strukturalis, mereka percaya

bahwa domain yang luas dari pengalaman Barat dipengaruhi oleh struktur ilmiah

yang mereka sebut 'arborescence': teknik pengakuan yang mirip dengan akar dari
21
pohon, vertikal. Mereka percaya pada gerakan horisontal bukan akar vertikal; a

1
Rhizomic Gerakan yang berurusan dengan cangkok dangkal, terbang garis dan

ujung (Deleuze dan Gattari, 1987).

Seorang seniman postmodern atau penulis adalah dalam posisi seorang filsuf:

teks yang ia menulis, pekerjaan yang ia hasilkan tidak diatur oleh aturan yang

ditetapkan sebelumnya, dan mereka tidak dapat dinilai sesuai dengan keputusan

yang pasti atau dengan menerapkan kategori umum untuk teks atau pekerjaan.

Karya-karya seni mencari aturan-aturan dan kategori. Artis dan penulis tidak

bekerja dengan aturan; mereka tidak berusaha untuk merumuskan aturan apa

yang telah dilakukan akhir-akhir ini (Bertens, 1995).

Postmodernisme adalah "posting" karena menolak keberadaan setiap prinsip yang

menentukan; tidak optimis tentang adanya suatu kepastian ilmiah, filosofis, atau

agama, yang akan memperjelas segala sesuatu untuk semua orang dan itu, adalah

atribut dari apa yang disebut pikiran "modern". Paradoks posisi postmodern

adalah bahwa, dalam menempatkan semua prinsip di bawah pengawasan percaya,

ia harus menyadari bahwa bahkan prinsip-prinsip sendiri tidak melampaui

pertanyaan (Bertens, 1995). Sebagai filsuf Richard Tarnas menegaskan bahwa,

postmodernisme akhirnya tidak dapat membenarkan diri pada prinsip-prinsip

sendiri lagi, itu mendefinisikan dirinya berbagai indikasi metafisik, yang

menentang Post-modernisme. Meskipun Post-modernisme tidak mengklaim apa-

apa heroik memberikan proposisi tertentu dari kami untuk menjadi intelektual

Post-modern. Pertama, itu merekomendasikan bahwa kebenaran akhir atau

kenyataan tidak mungkin sehingga kita harus mengambil semua kebenaran-nilai

bukan sebagai kebenaran akhir tetapi sebagai artefak interpretasi. Kebenaran,

realitas, atau makna adalah soal

1 Konsep Rimpang yang dikembangkan oleh Deleuze dan Guattari di A Thousand Plato
adalah sangat relevan dengan diskusi tentang konfigurasi pergeseran media-unsur; sebuah
penggabungan dari sistem bahasa.
22
interpretasi manusia sehingga non-interpretasi dapat menjadi interpretasi akhir

sehingga tidak ada kebenaran final dan tidak ada arti makna final. Kedua,

interpretasi dapat datang kapan saja karena interpretasi tidak pernah berakhir

sehingga menunjukkan kita untuk membuat pikiran kita fleksibel dan cair untuk

menerima interpretasi apapun, statis; pikiran dogmatis atau kaku tidak bisa

menjadi pikiran postmodern karena pikiran postmodern menerima segala sesuatu

(Tarnas, 1991).

Motif dan kerangka waktu berbeda dari gerakan-gerakan lain dan gaya dalam

Post-modernisme, seperti Modernisme, arsitektur tidak terkecuali sekalipun.

Setelah gagasan baru ini tiba, arsitek besar seperti Ralph Erskine, Robert Venturi,

Krier Saudara dan lain-lain, semua berangkat dari Modernisme dan pergi untuk

arah baru yang terus jejak keberangkatan bersama mereka.

“Sampai hari ini saya akan mendefinisikan Post-modernisme seperti yang


saya lakukan pada tahun 1978 sebagai coding ganda: kombinasi teknik
modern dengan sesuatu yang lain (biasanya bangunan tradisional) agar
arsitektur untuk berkomunikasi dengan minoritas publik dan khawatir,
biasanya arsitek lainnya”.

(Jenks, 1986)

2.3 Post-Modern Architecture

Pergerakan Postmodernisme dimulai dengan arsitektur, sebagai tanggapan terhadap

kelemahan yang dirasakan, kurangnya simpati, dan utopianisme dari gerakan

modern. Kritik modernisme berpendapat bahwa atribut kesempurnaan dan minimalis

sendiri yang subjektif, dan menunjukkan anakronisme dalam pemikiran modern dan

mempertanyakan manfaat dari filsafat. Definitif arsitektur postmodern seperti karya

Michael Graves dan Robert Venturi menolak gagasan tentang bentuk 'murni' atau

'sempurna' rinci arsitektonis, bukan mencolok gambar dari semua metode, bahan,

bentuk dan warna yang tersedia untuk arsitek.


23
Robert Venturi menulis manifesto pertama untuk tampilan baru dalam arsitektur.

Jeli diterbitkan pada tahun 1966, 'Kompleksitas dan Kontradiksi dalam

Arsitektur', tidak sepenuhnya dihargai sampai suasana hati telah berubah satu

dekade kemudian. Venturi menyerang Modernisme di dua front. Pertama, ia

keberatan dengan penolakan mereka terhadap tradisi. The modernis begitu ingin

menekankan keadaan unik dari dunia modern, ia mencatat, bahwa mereka

kehilangan kontak dengan apa yang selalu tetap sama. Meskipun kita tahu bahwa

modernis telah mencari prinsip-prinsip abadi, larangan mereka terhadap

prasangka mencegah mereka dari mencari prinsip-prinsip ini dalam sejarah

arsitektur itu sendiri. Venturi menolak larangan ini, dan menarik perhatian sekali

lagi untuk sejarah arsitektur. Kedua, keberatan adalah untuk preferensi

Modernisme untuk yang rasional dan sederhana (Venturi, 1966).

Pasca-modernis menghabiskan jumlah mahal dari beragam dan canggih dalam

rangka idealisasi primitif dan mulai segar dengan tradisi; mereka mencapai

blandness visual. Venturi disukai kompleksitas visual dan kontradiksi dalam

periode Mannerist, Baroque dan Rococo, dan memperkenalkan para pembacanya

untuk kesenangan visual tradisi ini (Gelernter, 1995).

Kedua tema menangkap imajinasi arsitek Post-modernis pertama di tahun 1970

dan awal 1980-an. Bosan dengan gerakan metodologi psikologi lingkungan dan

desain yang tidak produktif, dan tersinggung oleh sterilitas visual arsitektur

modern, arsitek ini kembali ke versi subjektif formalisme tahun 1950-an, yang

berfokus pada kemungkinan visual dari bermain bebas dari bentuk. Tapi di mana

tahun 1950 arsitek bermain dengan bentuk-bentuk abstrak, Post-modernis

mengaduk-aduk sejarah, fragmen yang dipilih dari bentuk dari gaya sebelumnya

dan
24
collaged mereka bersama-sama. Bentuk-bentuk tradisional dibawa keluar dari

konteks dan dilucuti dari makna aslinya; mereka memilih tradisi tertentu untuk

kepentingan visual dan referensi samar untuk masa lalu, bukan karena,

katakanlah, klasisisme diwakili prinsip-prinsip abadi, atau Gothic diwakili nilai-

th
nilai abad pertengahan. seperti 16 abad Mannerisme, bentuk-bentuk Post-

Modern dipekerjakan pada awalnya dengan cara Canda. Awal Post-modernis

masih digunakan sistem konstruksi modern seperti beton dan baja frame, dan

bentuk-bentuk samar-samar tradisional dan rincian sering dikurangi menjadi

lapisan tipis pada bangunan dasarnya modern, termasuk Venturi Ibu Rumah

(Venturi, 1977).

Venturi mencoba kembali arsitektur dengan identitas manusia; menurutnya,

situasi penentu untuk bentuk dan tanda-tanda. Ia menganggap ornamentations

dan elemen dekoratif sebagai bagian dari fitur budaya penduduk setempat yang

kadang-kadang digunakan di gedung-gedung baru. Sebagian besar pasca-

modernis mencoba menerapkan tanda-tanda dan simbol-simbol yang

menyiratkan fungsi-fungsi tertentu; Rumah Venturi Ibu adalah contoh dari

idenya. 'House adalah rumah' adalah konsep untuk merancang bangunan. Venturi

dan arsitek post-modern lainnya niat untuk membawa budaya, sejarah dan tradisi

dengan arsitek prioritas desain. Venturi Ibu House adalah bangunan pertama yang

telah dibangun dengan tren post-modern dan merupakan simbol dari arsitektur

post-modern (venturi, 1977).

Charles Jencks, sejarawan arsitektur dan kritikus, adalah salah satu teori yang

terkenal arsitektur post-modern. Ia menerbitkan buku 'Bahasa Pos-modern

Arsitektur' pada tahun 1977. Dia mencatat 03: 23Pm July15th 1972, sebagai

momen yang tepat dari kematian arsitektur modern; itu adalah saat yang Pruitt-

Igoe proyek perumahan dihancurkan oleh dinamit.


25
Setelah pembongkaran bahwa proyek perumahan Pruitt-Igoe, modernis mulai

mengutuk baru pasca-modernisme. Menurut Jencks ini ini disebabkan

intensifikasi motivasi mereka dan ideologi post-modernis tumbuh lebih cepat.

Dia percaya bahwa bangunan modernis bersikeras menjadi bentuk hanya

sederhana geometris, kaca, masih dan kotak semen, bentuk-bentuk yang

memberitakan dengan bentuk persegi “Saya kubus, tidak lebih”.

Gambar 2. Pruitt-Igoe Pembangunan Perumahan dirancang oleh St Louis arsitek


George Hellmuth dan Minoru Yamasaki pada tahun 1951, hancur pada July15th
1972.
http://www.umsl.edu/~keelr/010/pruitt-igoe.htm

Di sisi lain post-modern menyangkal banyak kesederhanaan ini. bangunan pasca-

modern mencoba untuk mencerminkan lingkungan dan konteks sekitarnya.

Dalam buku “Belajar dari Las Vegas”, Robert Venturi, Scott Brown dan Steven

Iezenour menerbitkan manifesto arsitektur post-modern; mereka mengkritik

definisi arsitektur modern yang membatasi bentuk geometri sederhana dan juga

menggambarkan arsitektur dalam ruang tertutup dan terbatas (Venturi, 1977).

Dalam buku pertamanya, Charles Jencks menginformasikan ke arsitek bahwa ia

percaya coding ganda dalam prinsip-prinsip bangunan: satu untuk intelektual dan

satu lagi untuk masyarakat.


26
Gambar 3. Robert Venturi dan Denise Scott Brown. Lewis Thomas
Laboratorium, Princeton University, Princeton, New Jersey, 1986
https://www.princeton.edu/~paw/archive_new/PAW07-08/07-
0123/top25_11.html

Charles Jencks percaya bahwa arsitektur Post-modern adalah arsitektur

pluralistik, sangat eklektik, yang memuliakan pembedaan, keragaman dan

keterasingan. Ini mengadopsi dari berbagai bahasa dan gaya. eklektisisme hasil

ini semacam koordinasi harmonis dan selaras, semacam menerapkan pelajaran

paradoks, yang dianggap sebagai sifat kedua pasca-modernisme (Jencks, 1978).

AT & T bangunan, dirancang oleh Philip Johnson, sebagai contoh bangunan post-

modern, adalah sifat ketiga itu sendiri. Ini menampilkan jenis urbanisme dan

kewarganegaraan. Seperti gedung pencakar langit modern lainnya, AT & T

terlihat indah tetapi merupakan campuran cermin, imitasi dan keputusan-

keputusan dan merupakan titik hubungannya untuk semua bangunan sekitarnya.

bangunan pasca-modern memiliki karakter antropomorfik; Hiasan Mushaf dan

bentuk mereka sebagian besar jelas dari bentuk manusia. AT & T menunjukkan

hubungan antara masa lalu dan sekarang, mengumpulkan gaya lama dan meniru,

membawa nostalgia dan overspending di pura-pura (Lyon, 1999).

Arsitektur ini explicates tradisi lagi. Ini bukan hanya tentang menyalin sesuatu

dari masa lalu, tetapi jenis arsitektur-menafsirkan ulang waktu itu.

27
AT & T bangunan tidak hanya resusitasi dari masa lalu; tetapi juga memiliki rasa

humor dalam mengkritik masa lalu dan banters itu. Sebagian besar bangunan pasca-
modern

bersedia untuk kembali ke pusat absen, untuk ruang sosial pusat; tapi setelah itu

mereka mengakui bahwa tidak ada mutualitas dalam rangka memenuhi ruang
tersebut. AT & T

bangunan adalah reaksi komersial baik waktunya melawan modernisme Miesian dan

turunannya:

“Pediment The ... berpuncak dengan referensi simbolik, tergantung pada


orientasi seseorang, untuk kisi-kisi mobil, jam kakek, sebuah lemari laci
Chippendale, dan sebagai di-lelucon, referensi monumental untuk pedimen
perpecahan digunakan sebelumnya oleh Venturi untuk rumah ibunya ...
bangunan berkembang pada ini sangat multivalency bahwa meskipun
semua tukang yang ... dibawa kembali arsitektur representasional dan
historicizing gedung pencakar langit New York”.

(Karl Galinsky, 1992)

Gambar 4. AT & T Building, selesai tahun 1984, dirancang oleh Philip Johnson
http://www.galinsky.com/buildings/att/
https://sites.google.com/site/humanities202/new-york-art-gallery
28
Gambar 5. Robert Venturi, Ibu Rumah 1962
http://jpatel-arch1201.blogspot.com/2010/03/vanna-venturi-house-1962-mothers-
house.html

arsitek post-modern melakukannya dengan menempatkan gaya yang berbeda

bersama-sama. bangunan pasca-modern pernyataan tidak 'ini ATAU bahwa', tapi

'ini dan itu', yang berarti bahwa satu bangunan dapat mengungkapkan dua makna

yang berbeda atau bisa dua hal. bangunan pasca-modern adalah multi-fitur, yang

berarti bahwa mereka dapat memiliki arti yang berbeda dalam waktu yang sama.

Menurut Charles Jencks semua intelektual gambarkan hanya modernisme

terlambat. Ia percaya bahwa benar pasca-modernisme adalah “double coding”

representasi seni modern. Post-modernisme adalah kuno, anarkis, amorf,

memanjakan diri sendiri, dan inklusif, horizontal terstruktur dan bertujuan untuk

populer (Jencks, 1986).

Berbagai gagasan oleh yang naik setelah awal pasca-modernisme seperti

Deconstructivism dan Folding juga mengikuti sejumlah fitur yang Jencks

disebutkan masing-masing. Dan bahasa post-modernisme membuat lebih mudah

dan juga kadang-kadang lebih rumit.

29
2.4 Dekonstruksi dan Ide Folding

Post-Modernisme membawa isu-isu seperti dekonstruksi dan lipat di bidang teori

dan sejak teori memiliki peran kunci dalam arsitektur periode ini, arsitektur

terlibat dengan gagasan-gagasan. Dekonstruksi memasuki bidang arsitektur di

akhir 1980-an. arsitek Diconstructivist dipengaruhi oleh filsafat Jacques Derrida.

penekanan dekonstruksi pada proliferasi makna adalah terkait dengan konsep

dekonstruktif dari iterability. Iterability adalah kapasitas tanda-tanda (dan teks)

harus diulang dalam situasi yang baru dan dicangkokkan ke konteks baru.

pepatah Derrida, "alter iterability", berarti bahwa penyisipan teks dalam konteks

yang baru terus-menerus menghasilkan makna baru, yang keduanya sebagian

berbeda dari dan sebagian mirip dengan pemahaman sebelumnya. (Dengan

demikian, ada oposisi bersarang di antara mereka.). Istilah "bermain" kadang-

kadang digunakan untuk menggambarkan ketidakstabilan yang dihasilkan dalam

arti yang diproduksi oleh iterability (Derrida, 1977).

Dekonstruksi tidak memiliki rangka atau alasan. Ini tidak memiliki motif

tradisional dan benar-benar sewenang-wenang. Dekonstruksi dianggap akhir,

finale, dan tahap akhir untuk buku sejarah arsitektur. Ini tidak memiliki nilai-nilai

atau aturan; tidak ada rasa keabadian. Ini menghilangkan diskusi karena arsitek

memiliki ide tunggal sendiri arsitektur yang ada tapi dia tahu atau mengerti. Hal

ini dilihat sebagai berlawanan dengan tradisionalisme. Hal ini melanggar dari

Aristoteles Quartet. Ini antara lain adalah mengapa hal itu tidak bisa menjadi

teknik desain melengkapi pendekatan tradisional (Burke, 2001).

30
Salah satu bangunan pertama dan paling utama dalam gaya dekonstruksi adalah

Waxner Pusat Seni Visual (1982-1989) di Kota Columbus di Sates Serikat.

Eisenman menciptakan dualitas dalam bentuk bangunan dengan menempatkan

patah tulang antara dua bagian bangunan dan menunjukkan bahwa tidak ada dua

bagian memiliki prioritas untuk yang lain; ia menunjukkan keprihatinannya

tentang situs yang lama, yang merupakan universitas militer tua, dengan

merancang bentuk kastil tentara di pintu masuk gedung.

Gambar 6.
Wexner Pusat mendekonstruksi pola dasar dari kastil dan membuat ruang yang
dan struktur dengan konflik dan perbedaan.
http://eceozlemleylairemela.blogspot.com/

Setelah Dekonstruksi gagasan terkenal yang masuk ke arsitektur adalah teori

lipat. Folding adalah salah satu gagasan yang paling diusulkan dekade terakhir

th
dari 20 abad. Fold berarti lapisan, lapisan yang ada prioritas di antara mereka.

Menurut Greg Lynn:

“Folding berarti untuk mengasimilasi hal independen dalam campuran

konstan”. (Lynn, Desain Arsitektur, Vol. 63, hal.10)

Folding telah dibuang vertikalitas, bermacam-macam dan hirarki dan membawa

isu menjadi horizontal. Eisenman sebagai pendiri arsitektur Folding

31
membahas frase “bentuk yang lemah”, yang merupakan bentuk fleksibel yang

mengadopsi dirinya untuk lingkungan.

Gambar 7. Columbus Konveksi Pusat, Dirancang oleh Peter Eisenman,


Columbus 1990-1992
http://greg.org/archive/2009/02/02/heads_up_roof_as_nth_facade.html

Eisenman mencoba untuk menunjukkan multi-layer kesejahteraan jalur

komunikasi dan koneksi di usia Hypermedia dengan cara wujudnya dibangun.

Lapisan yang sama dan secara vertikal terletak di sebelah satu sama lain dan

kompleks dari lapisan membuat seluruh bangunan sebagai struktur tunggal.

Post-modern arsitektur, seni dan penggunaan literatur fitur dengan double-coding

kecuali fitur modern, untuk mewakili orang lain, untuk menunjukkan

inkonsistensi dan keganjilan; dengan melihat kembali ke masa lalu, atau tampilan

lateral tradisi lokal. Dalam usia ini, sebagian besar, identitas yang ganda, sintetis

dan hybrid. Ini adalah hal yang baru. Post-modern adalah termasuk kontradiksi

dan konflik; itu adalah dunia tanda-tanda, tanda-tanda bahwa manusia adalah

menciptakan untuk membuat makna lebih tak tentu; tanda-tanda bahwa

32
membuat permainan bahasa dan mengambil pikiran manusia keluar dari kerangka

waktu. Hal ini menyebabkan pluralitas dan pertumbuhan makro-narasi; orang

tidak lebih percaya mereka. Usia post-modern telah ditandai dengan

ketidakpastian dan imanensi dalam waktu yang sama: bermain keraguan dan

imanensi adalah menentukan dengan episteme dari Post-modernisme (Lyotard,

1984).

Dekonstruksi, lipat dan semua sub judul lainnya dari Post-modernisme dalam

bidang arsitektur memungkinkan untuk membawa masalah konsep yang lebih

livelily dan efektif. Konsep adalah istilah yang mengacu pada ide dasar dari

beberapa hasil arsitektur atau seni yang memiliki kaki di ranah teori. Dalam era

baru konseptualisasi telah menjadi langkah memvisualisasikan pikiran; beberapa

pemikiran yang mengubah realitas dan beberapa tetap sebagai negara realitas

virtual.
33
bagian 3

FOLDING DAN LATAR BELAKANG TEORITIS

BAROK

3.1 Dari Baroque ke Folding: Waktu bukanlah Boundary lagi

Setelah argumentasi tentang evolusi oleh yang telah diakui dalam periode yang

berbeda dan berabad-abad, fakta bahwa waktu tidak lebih soal pembatasan

dimengerti cukup untuk menjadi fleksibel di depan perubahan numerik; tidak

peduli ketika perubahan mulai untuk memulai, perubahan adalah abadi. Beberapa

perubahan terjadi dengan melihat kembali waktu, menuju ke masa depan.

Pindah kembali ke kali setelah Renaissance, Baroque jelas akan prinsip-prinsip dan

ide-ide yang dimiliki tidak ada jangka waktu tertentu. Baroque tanpa henti

menghasilkan lipatan. Itu tidak menemukan hal-hal; sudah ada banyak lipatan yang

datang dari waktu yang berbeda seperti Yunani, Romawi dan Gothic. eklektisisme;

mengumpulkan ide-ide dan fitur untuk membuat konsep-konsep baru, gagasan

memiliki tidak ada aturan tertentu untuk membuat perbedaan dengan waktu yang

aturan di atas setiap aspek Seni, Arsitektur, Filsafat dan setiap fitur lain dari

kehidupan manusia. periode yang berbeda datang di waktu yang berbeda dengan

berbagai ide-ide yang sebagian besar adalah kelanjutan dari mantan perubahan dan

gaya, baik dalam perjanjian dengan atau bertentangan dengan mereka. Sampai

periode Baroque, perubahan benar-benar terlihat dan definisi dibuat untuk semua

fitur dari seni dan arsitektur (Deleuze, 1993).

34
Meninjau tulisan Henri Focillon, ia mulai membuat confliction antara asumsi

Baroque sebagai gaya yang dimiliki era tertentu dan bentuk-bentuk yang juga

milik kali di luar periode itu. Tidak seperti Focillon, kekhawatiran Walter

th
Benjamin' adalah sejarah, bukan seni. Benjamin adalah 19 abad kritikus Jerman

sastra, filsafat, kritik sosial, penyiar radio, penerjemah dan penulis esai. Dia

mengambil Baroque sebagai wajah dikaburkan awal modernitas.

Jadi perubahan mulai dalam waktu singkat, batasan telah rusak dan barok mulai

untuk mewakili ide-ide dari masa lalu dalam rangka Folds tak berujung. Ada

beberapa ciri-ciri kontribusi ide untuk konsep keragaman, termasuk Folds;

beberapa ciri-ciri yang dapat dihitung sebagai kontribusi dari Baroque untuk seni

pada umumnya dan kontribusi dari Libenizianism filsafat meliputi jangka kali

lipat, seperti Deleuze disebutkan; Baroque menciptakan karya yang tak terbatas

atau proses (Deleuze, 1993). Dalam rangka untuk menjadi tak terbatas, masalah

ini adalah bagaimana untuk melanjutkan lipatan, bagaimana terus tak terhingga.

Jadi dengan cara lipat terlibat dengan banyak hal-hal yang membuat pembacaan

yang tak terbatas dan tak terhitung satu cerita, yang tidak memiliki batas waktu.

Baroque adalah kombinasi dari Rasionalisme dan Empirisme; kompleks prioritas

yang berbeda; Alasan dan rasa. Hal ini mengacu pada sifat, fungsi operatif bukan

esensi. Liku sifat Baroque dan ternyata lipatan dan mendorong mereka hingga tak

terbatas, lipat lebih kali lipat, dan satu di atas yang lain. Karakteristik dari

Baroque adalah lipatan yang pergi ke infinity. Hal ini tidak sesederhana itu lagi.

Berbicara tentang multiplisitas, secara etimologis, beberapa dapat diparafrasekan

sebagai apa yang dilipat dalam banyak hal, bukan hanya termasuk banyak bagian.

barok membedakan lipatan dalam dua cara, dua infinites yang berbeda; itu

membuat dua tingkat infinity dilipat

35
pada satu sama lain: lipatannya materi dan lipatan jiwa. Tingkat yang lebih

rendah berdiri jenis pertama lipatan dan atas jenis kedua. Dua tingkat yang

terhubung tentu saja, jiwa-jiwa tidak dapat dilengkapi jendela dan mereka akan

pergi ke lantai atas, tempat tanpa jendela, ini adalah kamar gelap hanya dihiasi

dengan kanvas membentang 'Diversifikasi oleh lipatan', peduli Getaran atau

osilasi pemicu' 'di bagian bawah mencakup beberapa bukaan kecil di lantai

th
bawah. Gottfried Leibniz, 17 abad filsuf Jerman dan matematika, adalah orang

yang teori tentang Baroque dan karakteristiknya adalah sumber inspirasi bagi

para filsuf lain juga. Visi yang Leibniz gambar dari Baroque dengan tingkat

menusuk lebih rendah, termasuk jendela, dan lantai atas buta dan tertutup,

tampaknya penalaran, bergerak antara dua tingkat mirip dengan sedan musik di

mana gerakan tak terlihat di bawah ini giliran suara di atas, suara kerja seperti

penerjemah. Ia percaya bahwa dalam korespondensi antara dua tingkat, lipatan

materi dan lipatan dalam jiwa; korespondensi yang akan menjadi kali lipat di

antara untuk kondisi yang berbeda (Deleuze, 1993).

Salah satu teori etimologi “Baroque” berevolusi dari kata untuk mutiara

th
berbentuk tidak teratur, secara eksklusif dihargai oleh 16 perhiasan abad: yaitu,

tumbuh dari peraturan dan norma-norma formal dalam cara yang tak terduga.

mutiara ini dipanggil scaramazze Italia, Portugis disebut barocco, diduga berasal

th
dari verruca Latin. Di Perancis mutiara ini disebut Perles baroques dari 16 abad

dan dari Perancis kata bermigrasi ke bahasa lain. Di Perancis kata “Baroque”

th
muncul di 18 abad dan dengan cepat menjadi publik. Di Prancis dan Jerman itu

berarti 'aneh, tidak biasa, aneh, konyol, tidak teratur'; dan di Italia istilah disebut

membingungkan

36
pemikiran. Di Italia itu tidak digunakan untuk merujuk pada tidak teratur atau
th
aneh sampai akhir 18 abad (Lavin, 1997).

Untuk Benjamin, dalam seni Baroque (karena akan terjadi dalam karya seni di

usia reproduksi mekanik), "makna" dan sifat seni tidak lagi ditentukan oleh

keunikan dan membuka diri untuk suatu realitas yang lebih luas dan berbeda

nilai-nilai.

Walter Benjamin mendekati Baroque menembus, fashion adamantine. Nya

sengaja tidak upaya untuk mengkategorikan situasi historis tertentu (meskipun

ada saat-saat ketika ia tampaknya melakukan hal itu); bukan, sosok Baroque

merupakan pusat konsepsi Benjamin waktu dan sejarah. Untuk Benjamin

Baroque merupakan cara berpikir, yang merupakan bagian dari usaha untuk

mengkritik analisis sejarah linear. Di atas semua, itu adalah retrospektif, sebagai

modus memahami ini, modernitas, dan kapitalisme (Benjamin, 1998).

th
Revolusi ilmiah dengan yang telah terjadi di 17 abad seperti teori oleh Kepler,

Newton dan Galileo tentang pusat dunia dan skala pengukuran dan isu-isu lain,

membawa rasa yang tak terbatas dalam konsepsi dan pikiran manusia. Konsep

tak terhingga dan penyuluhan menyatakan berkembang dalam konteks ruang

Baroque serta bidang ilmu pengetahuan lainnya. Semua nama dan sikap, yang

telah dibahas dalam nama Baroque, membawa kata-kata tak terduga, tak

bertempat dan tidak teratur dan banyak kata-kata lain yang bisa berbagai aspek

yang tak terbatas.

37
3.2 Baroque Space: Space of Folds

Leibniz percaya bahwa 'fluiditas materi, elastisitas tubuh, dan semangat

memotivasi sebagai mekanisme', menyebabkan pemanjangan kelengkungan alam

semesta. Ada kekuatan dinamis, yang mengalokasikan peduli dengan gerakan

lengkung atau berputar, dimana berkumpul alam semesta, dynamicity ini

menyerupai fluiditas; daya mengikuti busur tanpa tangen akhirnya, busur

menyerupai elastisitas, dan semangat memotivasi akan menjadi gaya tekan yang

telah dibuat oleh divisi tak terbatas materi; gaya adalah pada semua sektor materi

dan juga daerah dan tetangga sekitarnya bagian, dimana mencuci dan muncul

tubuh yang diberikan, dan yang menetapkan kelengkungan nya. Membagi tanpa

henti, bagian-bagian materi dari vortisitas kecil di turbulensi membagi tanpa

henti, dan bahkan lebih vortisitas di divisi ini, bahkan lebih kecil,

Peduli dengan demikian menawarkan tekstur jauh berpori, spons, atau gua tanpa

kekosongan, gua-gua tanpa henti yang terkandung dalam gua-gua lainnya: tidak

peduli seberapa kecil, masing-masing tubuh berisi dunia ditusuk dengan ayat-

ayat yang tidak teratur, dikelilingi dan ditembus oleh cairan semakin berkabut,

totalitas alam semesta menyerupai kolam materi yang terdapat arus yang berbeda

dan gelombang.

Menurut Leibniz dua bagian dari materi yang benar-benar berbeda dapat

dipisahkan, tidak hanya oleh aksi kekuatan yang menentukan gerakan lengkung

tubuh sekitarnya tetapi juga oleh tekanan dari kekuatan-kekuatan di sekitarnya

yang menentukan kekerasannya. Dia juga menjelaskan bahwa: a fleksibel atau

badan elastis masih memiliki bagian cohering yang membentuk lipatan, sehingga

mereka tidak dipisahkan menjadi bagian-bagian dari bagian melainkan dibagi

hingga tak terbatas di lipatan kecil dan lebih kecil yang selalu mempertahankan

tertentu
38
kohesi. Pembagian terus menerus tidak harus diambil sebagai, misalnya, pasir

membagi menjadi butiran, tetapi seperti yang selembar kertas atau dari pa tunik

di lipatan, sedemikian rupa bahwa jumlah tak terbatas dari lipatan dapat

diproduksi, beberapa lebih kecil daripada yang lain, tapi tanpa tubuh yang pernah

larut ke dalam poin atau minima (Deleuze, 1993).

th
Menurut Heinrich Wölfflin, 19 abad sejarawan seni Jerman, Baroque

dimanifestasikan oleh sejumlah ciri-ciri bahan: Wending horizontal lantai bawah,

merata dari pediment, tangga rendah dan melengkung yang mendorong ke ruang

angkasa; Hal ini ditangani massa atau agregat, dengan pembulatan sudut dan

penghindaran dari perpendiculars; yang acanthus bulat mengganti acanthus

bergerigi, penggunaan batu kapur untuk menghasilkan spons, bentuk gua, atau

merupakan suatu bentuk bergambar selalu menempatkan digerakkan oleh

turbulensi baru, yang berakhir hanya dengan cara surai kuda atau busa dari

gelombang; materi cenderung tumpah di ruang angkasa, untuk berdamai dengan

fluiditas pada saat yang sama cairan sendiri dibagi menjadi massa (Wölfflin,

1964).

Baroque menciptakan proses yang tak terbatas, serangkaian terus menerus dari

lipatan dalam rangka untuk menciptakan yang tak terbatas. Di antara lipatan

dalam jiwa dan pleats materi; flip terbatas memisahkan atau bergerak antara

materi dan jiwa, antara bagian dalam dan luar seperti pemisahan antara interior

dan façade. flip dibagi menjadi lipatan, yang terselip di dalam dan yang tumpah

ke luar, sehingga terhubung seperti tinggi dan rendah; Lipatan materi dalam

kondisi eksterioritas dan lipatan di jiwa dalam kondisi penutupan. ruang Barok

adalah definisi dari infinity yang melewati lipatan tak berujung dalam dan di luar.
39
3.3 Arsitektur Baroque
th
Dalam 17 abad, istilah 'Baroque' tidak ada. Bahasa dan sikap yang untuk

memberi makan kata depan “Barok”, seperti “unreasoned”, “bermoral”, dan


“aneh” dengan implikasi dari ketidaksopanan, mengumpulkan kekuatan dari

th th
akhir 16 sampai awal 18 abad.

Dalam Encyclopedia Méthodique: Arsitektur (1788-1825), yang bertujuan

sebagian untuk menghasilkan penonton publik lain yang muncul arsitektur

umum, Quatremèrede Quincy mendefinisikan “Baroque” dalam arsitektur

sebagai nuansa aneh. 'Hal ini, jika Anda suka, perbaikan nya, atau, jika mungkin

untuk mengatakan begitu, penyalahgunaan nya.' Baginya esensi dari Baroque

adalah bizarreness yang ekstrim, keganjilan yang tidak terkontrol nya: 'Apa yang

beratnya adalah untuk kehati-hatian rasa [baik], Baroque adalah untuk yang aneh.

Artinya, itu adalah itssuperlative.' Hal ini tidak hanya eksentrik, tapi kekonyolan

bizarrerieor mendorong tertalu ekstrim(Quatremère de Quincy,

EncyclopédieMéthodique, hal.210).

Menurut Heinrich Wölfflin, karakteristik penting dari arsitektur Baroque adalah

kualitas painterly nya. Istilah ini penting dan ambigu dan juga tidak terbatas

dengan yang sejarah seni bekerja. Sebuah bangunan Baroque kaya lebih animasi

dan subjek yang mudah untuk efek painterly. Seperti yang dia katakan:

“Kebebasan line dan interaksi cahaya dan bayangan yang memuaskan


dengan selera painterly dalam proporsi langsung ke sejauh mana mereka
melanggar aturan Arsitektur”.
(Wölfflin, 1964)
Sebagai perbandingan adalah luar biasa untuk mengatakan bahwa gaya berat dalam
arsitektur bertindak

dalam konten yang sebenarnya, dan gaya painterly bertindak melalui apa yang
tampaknya menjadi,

gaya berat arsitektur adalah substansi fisik, tetapi arsitektur painterly adalah
40
ilusi gerakan. Painterliness didasarkan pada ilusi gerakan. Cahaya dan bayangan

adalah dua elemen yang kuat dari gerakan sesuai dengan sifat mereka; massa

cahaya tidak memiliki batas atau istirahat pasti dalam kontinuitas dan semua sisi-

sisinya meningkat dan menurun, sehingga massa cahaya tidak membuat pasti

arah dipahami untuk mengikuti. Tujuan dari gaya painterly adalah untuk

menciptakan ilusi gerakan; Elemen pertama adalah komposisi dalam hal cahaya

dan bayangan, kedua adalah apa yang disebut: pembubaran biasa, gaya bebas

atau salah satu dari gangguan painterly (Wölfflin, 1964).

Oleh karena itu, pendekatan Wölfflin adalah dalam arti fiksi arsitektur dan saran.

Dalam lukisan, bentuk padat pendirian arsitektur bisa tampil halus dan sugestif

berdasarkan permainan cahaya atau adopsi sudut miring dari visi. Wölfflin

melihat adopsi ini bentuk arsitektur di ranah lukisan sebagai setara dengan

transformasi bentuk Renaissance dalam arsitektur Baroque.

Gambar 8. pendewaan dari Saint Ignatius, Andrea Pozzo, 1691-1694- (langit-langit trompe l'oeil lukisan - gereja Saint Ignazio,
Roma)
http://theredlist.fr/wiki-2-351-861-414-399-423-view-southern-european-
baroque-profil-anpozzo-andrea.html

41
arsitektur baroque tidak dipahami hanya dalam hal perjalanan efek

biasanya dimanfaatkan oleh cat minyak; itu juga diagnostik dan komunikatif

Lebensgefühl (sikap hidup) dari era mereka: Materi adalah emosi mendasar yang

formedtheproductsofanage.Thecriticalqualitiesofarchitecture
adalah

akibatnya tidak konseptual maupun kontekstual:

“Ide hanya dapat dinyatakan secara eksplisit, tetapi suasana hati juga
dapat disampaikan dengan bentuk arsitektur; pada setiap tingkat, setiap
gaya menanamkan suasana hati yang lebih atau kurang pasti ...
Arsitektur mengungkapkan Lebensgefühl [sikap hidup] dari sebuah
zaman. Sebagai sebuah seni, bagaimanapun, itu akan memberikan
peningkatan ideal Lebensgefühl ini; dengan kata lain, itu akan
mengekspresikan aspirasi manusia.”

(Wölfflin, 1964. P.75-78)


Focillon mengamati bahwa gaya kontrastif Romawi dan Gothic sering

engkol sama lain. Ia percaya bahwa mereka merambah dan kadang-kadang lipat jauh

berbagai kepekaan ke satu sama lain. Dia melihat “Baroque” status di kedua gaya,

ketika mereka berbagi fitur terbaik diidentifikasi oleh kategori yang eksponensial
milik

laterperiod, forinstance, aprofusionofmovingshapes, thesearchfor

efek indah. Dia berpendapat bahwa apa yang mungkin keliru, sebagai pemiskinan
adalah,

sebaliknya, tanda bentuk hidup. Sebuah “Baroque” fase sekaligus meringkas,


bergantian

pada, contorts, dan menceritakan rumus dari semua yang lain. Bentuk bergerak
kembali dan

sebagainya, menghilang, kembali, atau membawa keluar bentuk baru ketika mereka
ditumpangkan atau

saling bertautan (Focillon, 1934).


42
Angka 9. Francesco Gambar 10. Gian Lorenzo Bernini,
Borromini, S. Carlo Ecstasy S. Teresa, 1647-1653, Cornaro
alleQuattro Fontane, Roma, Chapel, S. Maria dellaVittoria, Roma.
1665-1667. Façade. Foto oleh Gaspare Piazza.
Foto oleh Massimo Velo.
http://www.planetware.com/picture/rome-san-carlo-alle-quattro-fontane-i-
ir1768.htm
http://www.studyblue.com/notes/note/n/test-1/deck/692499

Focillon menegaskan:

“Negara Baroque mengungkapkan ciri-ciri identik yang ada


sebagai konstanta dalam lingkungan yang paling beragam dan
periode waktu”.
(Focillon. 1934, p.15)

Oleh karena itu untuk Focillon “Baroque” mengacu pada cara makhluk: bentuk
Baroque

hidup dengan intensitas penuh gairah, hidup yang awalnya mereka sendiri. mereka
mengungkap

bahkan ketika mereka terjadi; niat mereka adalah untuk menempati ruang di setiap
arah, untuk

tusukan dan menjadi salah satu yang memiliki semua kemungkinan (Focillon, 1934).
43
Alegori

Dari karya Walter Benjamin pada tahun 1920 di drama Barok Jerman melalui

teori kemudian pemikir beragam seperti Theodor Adorno, Jacques Lacan, Hans-

Georg Gadamer, Frank Kermode, Angus Fletcher, dan Paul de Man, pertengahan

abad ke-20 melihat devaluasi fiksi kritis simbol romantis dan ketinggian wajar

dari alegori untuk semacam master kiasan untuk makna-memunculkan atau

makna-positing proses secara umum, baik dalam bahasa dan media nonlinguistik

juga (Benjamin 1998).

Essentialpart ide Baroque Benjamin adalah alegori dan penandaan yang tidak

stabil, seperti penghancuran mitos (tampilan yang bertentangan dengan gagasan

konvensional alegori). Dia berpendapat bahwa alegori, terutama kiasan mengenai

nasib, kematian dan melankolis, adalah elemen utama dalam estetika modernitas

dan berasal dari masa lalu dilupakan dan dikaburkan modernitas - Baroque. Tapi

ini tidak sama dengan mengatakan bahwa Baroque, seolah-olah itu hanya

sinonim untuk “modern awal”, presages modernitas. Benjamin membedakan

antara apa yang disebutnya perlakuan sejarah sastra subjek dan yang ditawarkan

oleh filsafat seni:

“Dalam sastra-sejarah perbedaan analisis dan ekstrem dibawa bersama-


sama agar mereka mungkin menisbikan dalam hal evolusi; perawatan
konseptual mereka memperoleh status kekuatan yang saling melengkapi
dan sejarah dipandang sebagai tidak lebih dari perbatasan berwarna
untuk simultanitas kristal mereka”.
(Benjamin, 1928. P.38)

Dia tidak peduli dengan konseptualisasi “Baroque” dengan cara seperti untuk

mengkategorikan sebuah era. Dia menolak 'pandangan bahwa wawasan modern

ke dalam periode sejarah yang berbeda dapat divalidasi di, misalnya, konfrontasi

polemik di

44
yang, seperti pada titik-titik balik sejarah besar, era berhadapan bola mata lain

untuk bola mata, sehingga untuk berbicara.

Hal ini sebagai ide, bukan sebagai konsep, kemudian, bahwa Benjamin

menemukan nama-nama seperti 'Baroque' untuk menjadi berguna:

“... Mereka tidak membuat identik sama, tetapi mereka mempengaruhi


sintesis antara ekstrem ... Ketika ide menyerap urutan formulasi sejarah,
tidak melakukannya dalam rangka untuk membangun kesatuan dari
mereka, apalagi untuk abstrak sesuatu yang umum untuk Mall".
(Benjamin, 1928. hal.41)

Benjamin hati-hati menentang alegori untuk simbol dan percaya bahwa sistem

antara mereka adalah hubungan seperti alam, seperti pegunungan dan tanaman,

perkembangan hidup sejarah manusia (Benjamin, 1977). Alegori menyajikan

dirinya sebagai kehancuran lengkap. Dalam gambar ini dari kerusuhan membatu,

impian era ditangkap (Camiller, 1994, p.44). Alegori selalu 'alegori dilupakan',

karena mereka mengekspresikan un-kebebasan pria dan wanita. Baik Trauerspiel

maupun Tragedi mencapai pemenuhan waktu sejarah. Benjamin menyebut saat

ini 'ide', yang 'ide sejarah' dan 'waktu mesianis'.

Tugas alegori adalah representasi sejarah terhenti. Alegori mengkhianati tugas

ini, seperti intriguer beroperasi di ruang antara ekspresi dan makna, yang

mewakili divisi mereka. Hasilnya adalah kehancuran penjara formal stasis kuasi-

mitologis. Alegori mengkhianati penampilan yang menetapkan untuk mewakili;

tetapi karena penampilan yang tidak benar, alegori membuka kemungkinan untuk

mendapatkan kebenaran. Alegori mengungkapkan pengetahuan menjadi sebuah

kiasan: 'melalui subversi alegori proyek sendiri memberikan nama yang benar -

bahwa kebodohan - untuk upaya subjektivitas untuk menandakan benda sesuai

dengan kehendak sendiri (Caygill, 1981).

45
“Simbol mencoba untuk membuat berpartisipasi yang terbatas dalam yang
tak terbatas, untuk membekukan saat menjadi sebuah gambar dari
keabadian, sementara alegori inscribes maut ke dalam makna, membuat
hubungan antara penampilan dan esensi satu yang sementara dan terancam
punah”.

(Caygill, 1983. hal.217)

Untuk Benjamin, jauh dari perwujudan hanya sebuah ide abstrak, alegori adalah

'menulis emosional' yang menekan mediasi antara angka dan makna. Sebagai

bahasa dunia yang robek dan rusak, representasi Unrepresentable, alegori

perbaikan mimpi dengan meletakkan realitas telanjang.

“Fungsi ikonografi Baroque tidak begitu banyak untuk mengungkap


objek material untuk strip mereka telanjang.”
(Benjamin, 1977, p.44)

Benjamin mendekati Barok di intens, fashion adamantine. Nya sengaja tidak

upaya untuk mengkategorikan situasi historis tertentu (meskipun ada saat-saat

ketika ia tampaknya melakukan hal itu); bukan, sosok Barok adalah pusat

konsepsi Benjamin waktu dan sejarah. Untuk Benjamin baroque merupakan cara

berpikir yang merupakan bagian dari tugasnya untuk kritik dari analisis linear

sejarah. Di atas semua, itu adalah retrospektif, sebagai modus memahami ini,

modernitas, dan kapitalisme. Dalam Ursprung des deutschen Trauerspiels ia

menganalisis budaya kapitalisme yang baru lahir - maka hubungan dekat buku

dengan kemudian bekerja menganalisis budaya kapitalisme yang tinggi, seperti di

Passagework mana ia mencoba untuk menemukan alegori modernitas di Flaneur

2
yang (Caygill, 1998).

2 Flaneur: Konsep Flaneur juga menjadi bermakna dalam arsitektur dan perencanaan kota yang
menggambarkan orang-orang yang secara tidak langsung dan tidak sengaja terkena desain tertentu
mereka mengalami hanya sepintas. Walter Benjamin mengadopsi konsep pengamat perkotaan baik
sebagai alat analisis dan sebagai gaya hidup. Dari sudut pandang Marxis, Benjamin menjelaskan
Flaneur sebagai produk kehidupan modern dan Revolusi Industri tanpa preseden, sebuah sejajar
dengan munculnya Tourist. Flaneur nya adalah tidak terlibat tapi sangat perseptifborjuis penggemar.
Benjamin menjadi contoh utama sendiri, membuat pengamatan sosial dan estetika selama berjalan-
jalan melalui Paris. Bahkan judul Arcades Proyek belum selesai berasal dari kasih sayangnya untuk
jalan-jalan belanja tertutup.

46
Sebuah ruang Baroque adalah sistem alegoris Folds. Tidak seperti simbol, alegori

disebut penandaan yang tidak stabil. Sebuah sistem alegoris tidak

diklasifikasikan bekerja; itu adalah kombinasi dari unsur-unsur yang berbeda

tanpa aturan atau urutan tertentu, kombinasi ekstrem. Alegori dengan fitur-

fiturnya adalah masalah dalam proses menyelidiki kali lipat dalam Baroque. Jika

alegori adalah ide yang bisa digali dari Baroque, maka lipatan tidak pernah

berakhir dan bukannya mencetak momen penting atau keadaan dalam yang

pertengahan atau membayangkan atau membangun ide tunggal, ada datang

banyak ide-ide bukan konsep tunggal.

Baroque adalah bagian dikaburkan modernitas dan menemukan teori lipat dari

itu, maka teori lipat di tahun 90-an adalah salah satu bukti kuat dari keberadaan

Deleuze di track dari Post-modernisme, toh menurut Benjamin itu tidak benar

untuk menyatakan baroque sebagai fitur atau tanda modernitas persis.

3,4 Baroque membawa Lipat

Membaca Leibniz dan teori-teorinya tentang asal-usul dan konsep Baroque, hasil

yang paling penting dari seluruh wacana ini tentu saja judul yang setelah lebih

dari satu abad terangkat lagi dan menjadi isu serius dalam filsafat dan juga

wacana arsitektur. Semua percakapan dan analisis definisi diagrammatical

arsitektur barok merupakan salah satu jalur baru di konseptualisasi arsitektur.

Mereka lipatan periode klasik yang telah disebutkan sebelumnya yang memutar

dan berbalik dengan Baroque itu mengarah dan mendorong Folds untuk tak

terhingga; sebagai Leibniz dan Wölfflin dijelaskan sebelumnya Baroque tidak

gaya, itu adalah konsep gaya yang mengarah ke ide, gagasan seperti lipatan yang

berbeda; lipatan yang pergi ke dua infinities yang berbeda dan

47
infinities sebagai dua tingkat. Tingkat terhubung sehingga dua infinities yang

memutar; lipatannya materi yang memutar lipatan di dalam jiwa.

Baroque menciptakan karya yang tak terbatas atau operasi. Masalahnya bukan

bagaimana menyelesaikan lipat tapi bagaimana untuk melanjutkannya,

membuatnya pergi melalui atap, bawa ke infinity. Untuk Lipat mempengaruhi

tidak hanya semua jenis bahan, yang dengan demikian menjadi hal berekspresi

sesuai dengan skala yang berbeda dan biji dan vektor, tetapi juga menentukan

dan membawa bentuk ke penampilan atau garis infleksi yang tak terbatas, kurva

dari satu variabel ( Deleuze, 1993).

Hal ini tidak mudah dan diklasifikasikan ketika datang untuk menemukan

definisi yang tajam untuk teori 'The Fold' seperti Wölfflin, Leibniz, Deleuze dan

Guattari dan beberapa peneliti lainnya mendefinisikan kali lipat dalam kata-kata

yang berbeda. Deleuze dan Guattari dalam buku mereka pada Foucault

mengatakan bahwa: “flip adalah topologi umum pemikiran ... ruang 'dalam'

adalah topologi kontak dengan ruang 'luar'. Lipat adalah aliran bergerak dari

dalam ke arah luar dan jarak bukan masalah kasusnya; skala dan batas tidak

masalah untuk diperhatikan juga. Sebuah beberapa re-membaca dari hal yang

selalu terlihat dan ruang membaca di bawah variabel gerakan (Deleuze, 1988).

Baroque membawa pada pembicaraan kali lipat dengan semua keadaan dan kode,

mengikuti aturan yang ditemukan kemudian dari waktu. Monad sebagai Leibniz

menamakannya adalah jiwa, subjek. Menurut diskusi mantan tentang lipatan dan

konstitutif elemen monad adalah salah satu definisi yang paling penting dalam

memahami gagasan tentang struktur ide lipat ini.

48
makhluk yg terdiri dr satu sel

Leibniz memberikan jiwa atau subjek, sebagai topik metafisik adalah atas nama:

The Monad. Nama ini berasal dari Neo-Platonisme dan digunakan menunjuk

keadaan Satuan sebuah; kesatuan yang membungkus multiplisitas sebuah,

multiplisitas ini adalah memperluas unit dengan cara dari “seri”. envelopments

nya, implikasinya dan explications, gerakan-gerakan demikian yang tepat yang

harus dipahami sebagai satu kesatuan di seluruh dunia yang mempersulit semua

envelopments mereka dan bahwa mempersulit semua Unit. Monads tidak

memiliki jendela, dimana apa pun bisa masuk atau keluar. Mereka tidak memiliki

“bukaan atau pintu”.

monad adalah swasembada dalam tanpa di luar. Hal ini korelatif sama dengan

kemerdekaan façade, yang tidak didefinisikan oleh dalam, itu hanya terkait

dengan luar. Sebuah lipat melewati seluruh bahan hidup untuk mengalokasikan

ke interioritas absolut dari monad, prinsip metafisik hidup, dan untuk membuat

eksterioritas tak terbatas materi sebagai hukum fisik fenomena. Monad adalah

tempat konstan bahwa pembagian yang tak terbatas tidak pernah mencapai, titik

yang menutup ruang yang jauh dibagi (Deleuze, 1993).

Leibniz tanpa henti menarik sampai linear dan tabel numerik. Dia menghiasi

dinding bagian dari monad dengan mereka. Lipatan ganti Wholes. Monad nya

akan hanya grid atau rumah petak dengan garis mengambang infleksi (Deleuze,

1993) tersebut.

Sebagai unit individu, masing-masing monad termasuk seluruh rangkaian, oleh

karena itu menanamkan seluruh dunia, tetapi tidak mengungkapkan hal itu tanpa

mengungkapkan lebih jelas wilayah kecil dunia, “subdivisi”, segmen kota, urutan

terbatas, dua
49
jiwa tidak memiliki keteraturan yang sama, tetapi mereka tidak memiliki urutan

yang sama atau wilayah progresif yang jelas sama.

Gambar 11. Monad melibatkan dengan seluruh dunia tetapi tidak benar-benar
konsisten, itu mengungkapkan sebuah daerah kecil daripada seluruh alam
semesta. http://home.earthlink.net/~aisgp/texts/fold/fold1.htm

Monad adalah bingkai bahwa dunia memiliki kemungkinan dimulai lagi dan lagi

di dalamnya. Menurut Leibniz ini adalah gambaran tentang bagaimana finitely

mewakili infinity; ia sedang-untuk dunia bukan makhluk-di dunia. (Figure24)

arsitektur baroque dapat didefinisikan oleh pelayanan dari façade dari dalam,

interior eksterior, tetapi dalam kondisi seperti itu masing-masing dua istilah

mendorong maju lainnya (Deleuze, 1993).

3,5 Deleuze dan Baroque

Asal-usul interpretasi Deleuze berasal dari hubungannya filsafat Gottfried

Leibniz tentang masalah dan persepsi, dengan kualitas formal dari Baroque, yang

Deleuze melihat flip sebagai sifat utama, (Conely, 1993) dan terutama dengan

konsep Leibniz dari ' monad', yang digunakan untuk menjelaskan transmisi

informasi antara tubuh penginderaan dan jiwa mengetahui (Vidler, 2000).

50
Deleuze mengambil 'Baroque', dalam sosok flip, sepanjang sejarah seni, ilmu

pengetahuan, kostum, matematika, lirik dan filsafat. flip berteori dan

mewujudkan hubungan tanpa pusat. Untuk Deleuze, Leibniz, filsuf dan ahli

matematika pertama dari pleat itu, kurva, dan permukaan memutar, juga filsuf

dari Baroque kali lipat. Dia rethinks fenomena “sudut pandang”, perspektif,

bagian berbentuk kerucut, dan perencanaan kota. Dalam komitmen dengan

Leibniz, Deleuze berpendapat bahwa Baroque lipat jauh dari elemen dekoratif.

Sebagai tokoh, itu menggambarkan jenis yang tepat dari pemikiran:

“The Baroque tidak merujuk kepada esensi melainkan untuk fungsi


operasi, untuk suatu sifat”.
(Deleuze, 1993)

Deleuze mengembangkan gambar apa yang disebutnya “alegori” dari “Baroque

rumah” sebagai instrumen untuk memperjelas konsep yang sulit dari “flip”.

Dalam lagu ini dia membuat penggunaan langsung dari deskripsi formal

arsitektur Baroque yang dikembangkan oleh Wölfflin. diagram adalah semua-

bersama-sama rencana, bagian, dan elevasi dan menyerupai beberapa ilustrasi

fotografi dan ditarik dari gereja-gereja di buku Wölfflin yang menggambarkan

baik rencana dan ketinggian, atau tiga-dimensi membuat sketsa satu frame. Titik

utama di sini adalah bahwa filsafat Deleuze jelas manfaat dari struktur arsitektur

gereja Baroque dijelaskan dan diilustrasikan oleh Wölfflin, terutama karena

memungkinkan Deleuze untuk meningkatkan pemahaman Leibniz jiwa dan

teorinya tentang monad sebagai “jiwa jendela” dengan menambahkan cerita lain

untuk konstruksi,

51
Gambar 12. La Maison Baroque, dari Gilles Deleuze, Fold The (1993)
http://thefunambulist.net/2011/04/03/architectural-theories-diagrams-of-utopia-
by-anthony-Vidler /

Deleuze Baroque rumah dalam bukunya tentang Leibniz mencakup dua lantai;

lantai bawah, sebagai rezim materi, adalah di dunia, menerima kesan-nya seperti

itu. Berikut materi dilipat dengan cara origami. Gua-gua memiliki gua-gua

lainnya, yang melampirkan masih lebih gua-gua. Tidak ada batas antara organik

dan anorganik di sini; keduanya dilipat ke satu sama lain dalam sebuah konstanta

'texturology'. Lantai atas rumah baroque ditutup pada dirinya sendiri, tanpa

jendela atau pembukaan. Ini berisi 'ide-ide besar, lipatan di jiwa atau aspek

inkorporeal subjektivitas kami; kemudian ada kali lipat antara dua lantai tersebut.

lipat akhir ini adalah seperti gaya sebuah karya seni. Hal ini dalam pengertian ini

bahwa lantai atas paradoks 'berisi' seluruh dunia dilipat dalam dirinya sendiri

(Gambar 12) (Deleuze, 1993).

dunia ini adalah salah satu di antara banyak 'kemungkinan dunia' masing-masing

sebagai berbeda sebagai entitas yang 'mengungkapkan' mereka. Dalam rangka

untuk membuat diskriminasi filosofis, Deleuze menarik khas pada dua kualitas

formal arsitektur Baroque diamati oleh Wölfflin. The “jendela lantai atas”,

merupakan otonomi

52
monad (bagian dalam tanpa di luar). (Deleuze, 1993) dijelaskan oleh pemisahan

antara fasad dan interior diidentifikasi oleh Wölfflin di gereja Baroque: “Di

tangan para arsitek Barok fasad menjadi sepotong menunjukkan megah,

ditempatkan di depan gedung tanpa hubungan organik setiap . apapun dengan

interior”(Wölfflin, 1964. hal.93) Demikian pula, perbedaan Deleuze antara dua

lantai dijelaskan oleh deskripsi Wölfflin ini dari dua kecenderungan utama

gerakan di pedalaman Baroque:

“Di atas semua itu disampaikan kesan gerakan, oleh seakan menjadi
pernah dalam keadaan formasi baru, begitu banyak sehingga diberikan
proporsi tertentu tampaknya benar-benar naik ke atas.”
(Wölfflin, 1964. P.115)

Seperti, untuk Leibniz, monad adalah kemerdekaan dalam, tanpa luar, mirip

dengan independensi façade, sebuah luar tanpa dalam cara korelatif. Unsur flip

memisahkan dan conjoins interior dan eksterior dalam waktu yang sama.

Wölfflin mengklaim sesuatu yang mirip: kontras antara kalimat bermasalah fasad

dan ketenangan santai interior adalah salah satu efek yang paling menarik dalam

perbendaharaan Barok (Deleuze, 1993).

3.6 Arsitektur Folding: fitur Post-Modern Baroque

“Setiap generasi menulis biografi dalam bangunan itu menciptakan.”

Lewis Mumford

Setelah Post-modernisme mulai tumbuh waktu untuk perubahan dimulai,

perubahan dalam sistem pemikiran dan interpretasi. Selama Post-modernisme,

sejarah kembali rasa hormat melalui istilah yang berbeda; gagasan baru dalam

menyajikan dan mewakili ide dan pemikiran, filsafat, seni dan juga dalam

Arsitektur datang.

53
bentuk-bentuk baru dalam semua alam intelektual, estetika dan kelembagaan

yang dihasilkan oleh destabilisasi konstan bentuk yang berlaku. bentuk-bentuk

baru hasil sebagai subversions sementara, yang tidak stabil setelah itu. Selama

Post-Modernisasi ditingkatkan evolusi diganti revolusi, mekanisme otorisasi

didistribusikan, ruang dicari adalah heterogen; ruang, yang tidak mengikuti,

didirikan hierarki kategoris dan menghormati keragaman dan perbedaan

didorong. Kecuali untuk diskusi tentang konsep Allah dan persepsi Nietzschean

dalam kategori tersebut, Post-Modernisme dalam konsepsi ini secara luas

afirmatif.

Titik awal untuk teori Folding sedang membaca Baroque, menyelidiki ide-ide

mantan teori dan membuat kombinasi fitur dan definisi untuk merakit sistem baru

pikiran. Folding berpotensi penghargaan untuk sejarah, sejauh studi tentang

Baroque; ia bekerja sebagai interaksi antara lipatan waktu yang berbeda, hal-hal

dan jiwa. Gilles Deleuze dan Felix Gautarri adalah orang-orang yang membuka

th
gerbang dari sejarah untuk dekade terakhir dari 20 abad.

Upaya Fold adalah untuk menunjukkan pentingnya karya Pencerahan filsuf

Gottfried Leibniz di dunia kontemporer. Inovasi pembacaan Deleuze berasal dari

hubungannya filsafat Leibniz tentang masalah dan persepsi, dengan kualitas

formal dari Baroque, yang Deleuze melihat flip sebagai sifat primer dan terutama

dengan konsep Leibniz dari 'monad', yang digunakan untuk menjelaskan

transmisi informasi antara tubuh penginderaan dan jiwa mengetahui (Conely,

1993).

Anthony Vidler memberikan garis besar yang baik tentang bagaimana “Baroque

rumah” Deleuze dibangun dari deskripsi Leibniz tentang apa yang terjadi di otak

dari persepsi

54
pemahaman, yang pada gilirannya merupakan respon terhadap ide filsuf Inggris

John Locke dari otak sebagai kamera-jelas. Leibniz meluas Locke “metafora

ruang gelap untuk penegasan” dengan menambahkan layar yang berada di bawah

getaran terus menerus dan memiliki baik aktif dan kekuatan reaktif. Untuk

“ruang jiwa jendela” ini Deleuze menambahkan cerita yang lebih rendah,

“Serambi tubuh”. The tangibility dari “rumah baroque” demikian menyediakan

sebuah kebangkitan dan landasan filsafat Deleuze (Vilder, 2000).

Jika kualitas formal arsitektur Baroque Wölfflin ini ditafsirkan, sebagai Vidler

dan lain-lain telah menyarankan, sebagai simbol dari “psikologi baru tubuh”,

kemudian, dalam terjemahan Deleuze dari Wölfflin, di luar apresiasi konteks

historiografi-nya, Baroque mengalami a menghapus ganda, menjadi sebuah

alegori dari sebuah alegori yang menunjukkan bahwa Deleuze adalah

menempatkan arsitektur dalam pelayanan filsafat dengan cara yang mirip dengan

arsitektur lipat telah disesuaikan filsafat Deleuze untuk menjelaskan kepentingan

sebaliknya formal dalam matematika dan teknologi digital (Campo, 1993).

Sedangkan contoh “flip” menyoroti hubungan sulit yang ada antara arsitektur dan

filsafat, ia juga mengungkapkan kesempatan yang tidak terjawab untuk disiplin

yang dapat ditemukan dalam mencari pembacaan kritis Deleuze yang melampaui

“flip” dan mengakui Deleuze lagi kepentingan dalam konsep gerakan, sensasi,

dan mempengaruhi. Membaca Wölfflin dan Deleuze bersama-sama juga

mengungkapkan bahwa mereka berdua menawarkan cara yang menarik untuk

memahami masalah-masalah yang sedang berlangsung untuk disiplin, termasuk

waktu dan temporalitas: hubungan antara waktu pembuatan, yang durational-

waktu pengalaman,

55
waktu historis penerimaan; dan waktu rentang hidup keberadaan; dan bagaimana

ini mungkin menanggung pada pemahaman kita tentang arsitektur.

Arsitek dan ahli teori seperti Venturi dan Jenks disebutkan fitur tertentu dalam

publikasi mereka, yang sampai batas tertentu terdiri manifesto arsitektur Post-

Modern. Fold merupakan konsep Baroque dalam wacana arsitektur Post-Modern;

lipat adalah arsitektur pluralistik sebagai asal-usul dalam Baroque mencakup

beberapa lipatan dalam jumlah dan juga penting; definisi Monad dan perannya

dalam Leibniz Baroque menunjukkan pluralitas dalam Baroque, filsafat Folding

dan kemudian dalam arsitektur lipat.

Seperti yang telah dibahas sebelumnya Baroque adalah sikap eklektik,

eklektisisme ini memiliki efek pada latar belakang teoritis Folding. Sebagai

Jencks bernama arsitektur Post-modern, eklektik, yang menyebabkan semacam

harmoni harmonis dan koordinasi (Jenks, 1978), lipat melakukan hal yang sama

ketika sedang mengumpulkan dan menafsirkan ide-ide teori yang berbeda dari

sudut pandang yang berbeda dan berlaku mereka dalam bingkai atas namanya

sendiri.

Folding membuat hubungan antara masa lalu dan sekarang, karena merupakan

gagasan yang kembali ke sejarah dan awalnya itu mengacu pada Baroque; dapat

diasumsikan sebagai sistem yang bekerja dalam jangka waktu tertentu. Menjadi

abadi dapat diasumsikan sebagai konteks lipat teori dan teori ini sendiri

digunakan sebagai konsep dalam wacana arsitektur, jadi ketika Jencks

menyebutkan bahwa Post-modernisme bergairah tentang konsep dan konteks,

yang membuktikan untuk mencapai alasan lipat menjadi pasca sebuah fitur

modern dari Baroque akan lebih kuat.


56
Sejauh telah dibahas, lipat adalah gagasan yang mencakup fitur yang berbeda dan

bagian dari ide. Juga jelas membuktikan bahwa teori lipat didasarkan pada

Baroque sehingga tidak ada keraguan tentang historisisme dan menjadi historis

mungkin salah satu kualitas tradisionalisme.

Dengan semua bukti dan menjamin bahwa arsitektur lipat dapat menutupi fitur

Post-modernisme, sebaliknya Post-modernisme membuatnya mudah mungkin

untuk memahami komplikasi dari proses konseptualisasi arsitektur di bidang ini;

dan tentu saja hasilnya memiliki komplikasi sendiri juga. Sementara beberapa

orang mulai membaca hasil arsitektur seperti, teori memiliki peran melakukan

pikiran dan mata tidak sadar, karena seperti yang kita akan membahas nanti,

memiliki latar belakang konseptual dari bidang teoritis tertentu tidak berarti

bahwa teori ini akan terlihat di tubuh arsitektur, tetapi tugasnya adalah untuk

memenuhi rasa tantangan bagi desainer untuk memiliki alasan yang kuat untuk

menciptakan hasil terlihat dan nyata, yang dalam hal ini adalah arsitektur.

57
Bab 4

Eisenman DIAGRAMATIZED ARSITEKTUR

DAN GAGASAN KONSEP STRUKTUR

1.4 Folding: A Diagrammatized Arsitektur

Teori lipat dimulai dengan latar belakang teoritis dari Baroque pembacaan teori

seperti Gottfried Leibniz, Heinrich Wolfflin dan teoretikus lain dari waktu ke

waktu, dan terakhir dengan Gilles Deleuze yang merupakan salah satu yang

th
mendirikan teori kali lipat dari basis arsitektur. Pada dekade akhir 20 abad

arsitek deconstructivist Peter Eisenman mulai menerapkan teori kali lipat dan

fitur-fiturnya di bidang arsitektur. Dengan kata-kata kunci seperti monad, lipatan

materi dan lipatan dalam jiwa dan beberapa orang lain. Lipat arsitektur memiliki

dukungan konseptual filsafat Deleuze di atas semua.

Di era modern, waktu adalah hal utama dalam proses modernisasi dan komponen

dasar modernitas, tetapi pergi keluar dari mode. Ruang menjadi unsur yang

sangat penting dari pemikiran Post-modern. Ruang menjadi kategori lebih dari

sekedar entitas fisik tiga dimensi. Apa yang bersembunyi konsekuensi? Ruang,

bukan waktu. Ruang adalah dimensi jelas signifikan kapitalisme kontemporer.

Ruang adalah ekspresi dari alam semesta dan bukan hanya bagian spiritual dan

th
fisik itu. Ini adalah penentu filosofis tempat. Setelah 18 ruang abad menjadi

sebuah teater di mana manusia dibujuk untuk menemukan tempatnya;

58
ini datang setelah munculnya subyektivisme individual. Untuk ruang berabad-

abad telah menjadi modalitas eksistensi. Setelah era Post-Modern mulai,

konfigurasi umat manusia dengan dirinya sendiri membuatnya untuk menghadapi

dengan ruang juga, keberadaan dengan yang berisi ruang yang sewenang-

wenang. menjadi sewenang-wenang ini menjadi jelas setelah prasyarat ruang,

setelah konseptualisasi istilah (Boman dan Van Troon, 1994).

Dan ruang menjadi area masalah bukannya fakta jelas; maka subjek manusia

harus memanifestasikan dirinya di daerah ini. Dalam 'efek spasial' konteks seperti

masih tetap sebagai perhatian bagi arsitek, meskipun dengan memasukkan Post-

Modernisme mereka telah dibuang modernisme pergi.

Arsitek dan ahli teori seperti Venturi dan Jenks disebutkan fitur tertentu dalam

publikasi mereka, yang sampai batas tertentu terdiri manifesto arsitektur Post-

Modern. Fold merupakan konsep Baroque dalam wacana arsitektur Post-Modern;

lipat adalah arsitektur pluralistik sebagai asal-usul dalam Baroque mencakup

beberapa lipatan dalam jumlah dan juga penting; definisi Monad dan perannya

dalam Leibniz Baroque menunjukkan pluralitas dalam Baroque, filsafat Folding

dan kemudian dalam arsitektur lipat.

Seperti yang telah dibahas sebelumnya Baroque adalah sikap eklektik,

eklektisisme ini memiliki efek pada latar belakang teoritis Folding. Sebagai

Jencks bernama arsitektur Post-modern, eklektik, yang menyebabkan semacam

harmoni harmonis dan koordinasi; jelas lipat melakukan hal yang sama ketika

sedang mengumpulkan dan menafsirkan ide-ide teori yang berbeda dari sudut

pandang yang berbeda dan berlaku mereka dalam bingkai atas namanya sendiri.

59
Folding membuat hubungan antara masa lalu dan sekarang, karena merupakan

gagasan yang kembali ke sejarah dan awalnya tidak memiliki batas waktu.

Menjadi abadi dapat diasumsikan sebagai objek khas dari jenis tertentu; jendela

untuk ruang virtual adalah perangkat, perangkat ilusi (Ettlinger, 2008).

Ada pertanyaan: “mana apa yang kita lihat”? Berikut pertanyaan ini mengarah ke

pemahaman tentang definisi 'ruang virtual' dalam teori tertentu. Dalam satu

skenario dalam konteks teori kali lipat datang untuk mencapai pengalaman visual

dari ruang lipatan materi dan lipatan di dalam jiwa.

Di mata Deleuze, flip melibatkan dengan pemeliharaan ruang virtual kesempatan

dalam asosiasi desain dan juga program; dan mungkin satu mungkin mengklaim

bahwa ini semacam nomaden atau undomesticated kebetulan adalah sesuatu yang

ambisi epik tertentu dalam arsitektur dan urbanisme, dan citra tertentu dari

arsitek atau perencana sebagai semacam master-builder, mencoba gagal untuk

menghilangkan: ruang dari meyampul dalam pengembangan, ruang-ruang

diagrammatization maya di daerah nyata rencana dan perencanaan (Rajchman,

1998).

Karakteristik ruang fisik berfungsi sebagai titik awal preferensi dimana

karakteristik dari tempat di ruang virtual didasarkan pada. Jika seseorang ingin

gambar tempat virtual, maka setiap upaya untuk menggambarkan suatu tempat

virtual adalah mirip dengan gambar yang terlalu ambigu untuk berhasil

ditafsirkan oleh orang lain dalam lingkup dunia fisik. Namun ini tidak membatasi

tempat virtual dari menentang aturan dunia fisik, selama mereka tetap dikenali

sebagai kemungkinan dunia terlihat (Ettlinger, 2008).

60
Hal ini penting dan perlu untuk beralih ke cara Deleuze menggunakan gagasan

“diagram.” 'Diagram kekuasaan' Nya adalah apa yang ia membahas dengan

mengacu Michel Foucault “panopticism” (Deleuze, 1986). Foucault percaya

bahwa bentuk kami mengetahui diproduksi oleh hubungan kekuasaan, atau

kekuatan melawan kekuatan. “Formulir” di sini dipahami sebagai dua pengertian,

'organisasi materi menjadi visibilities' dan 'finalisasi fungsi ke dalam laporan'.

Pernyataan dan visibilities dua komponen Pengetahuan. Hubungan kekuasaan,

bekerja dengan materi oleh yang berbentuk dan tidak terorganisir, dan fungsi

berbentuk, fungsi unfinalized. Deleuze dan Foucault label dengan 'diagram'

dalam dimensi informal. Diagram hubungan antara pasukan adalah non-

pemersatu imanen penyebab bertepatan dengan bidang sosial keseluruhan:

“Justru karena penyebab imanen, baik materi dan fungsinya,


mengabaikan bentuk yang disadari atas dasar diferensiasi pusat, yang, di
satu sisi, akan membentuk materi yang terlihat, di sisi lain akan
meresmikan fungsi articulable ”.

(Deleuze, 1986, P.38)

Ketika Deleuze membahas lipat sebagai elemen, yang menengahi antara

virtuality dan aktualitas, ia menggunakan istilah sebagai diagram, dalam arti yang

disebutkan di atas. Hal ini tidak organisasi materi menjadi beberapa bentuk yang

terlihat, maupun finalisasi materi menjadi fungsi. Justru itu adalah hubungan

virtual kekuatan yang menggoyahkan ditentukan dan articulable ke yang baru.

Dan, seperti komentator dari Foucault mulai mencari desain penjara Panopticon

kecil di setiap ruang disiplin modernitas, sehingga desainer yang telah membaca

Deleuze sedikit mulai membuat bangunan dengan permukaan melipat. Praktek-

praktek seperti gagal untuk mengenali ontologi yang berbeda dari bentuk dan

kekuatan yang sangat penting untuk Deleuzian (dan Foucauldian) analisis.

61
2.4 Diagram Virtual, konseptualisasi yang sebenarnya
th
Dalam dekade terakhir dari 20 abad, arsitektur menghadapi dunia baru konsepsi

dengan latar belakang dalam teori Folding. Baroque dikaitkan ide-ide dari Gilles

Deleuze mendirikan kursus memiliki cara yang merupakan konsep dimensi

kekuatan logis; cara bahwa konsep-konsep menghasut kemungkinan tak terduga

baru di tengah-tengah hal, tanpa predetermining hasilnya: cara di mana mereka

mengambil ruang konseptual yang diberikan di tempat lain; Keluar dari itu.

Dalam rangka untuk menentukan ruang konseptual Deleuze memiliki ide yang

berbeda dari konseptualisasi, ia percaya bahwa ruang konseptual tidak dibagi

dengan kelompok elemen yang berbeda; juga tidak diberikan selama Unity atau

Totalitas bagian. Hal ini tidak mewakili atau menggambarkan lagi tapi tujuannya

adalah untuk mengungkapkan kesatuan kombinasi memerintahkan elemen ruang.

Memang dunia mencakup lebih dari unsur-unsur yang dikenal. Konseptualisasi

adalah kejuaraan undepictable di mana jenis baru dari hal-hal yang mungkin

terjadi. ruang konseptual menyiratkan jenis tertentu kesementaraan yang bukan

abadi, atau terikat waktu.

th
“Deleuze mencoba terungkap temporalitas dari 19 abad melalui; dari
gagasan Proust dari waktu yang rumit; dari gagasan Bergson tentang
'virtuality' dan terutama dari gagasan Nietzsche dari 'waktunya'.”

(Rajchman, AD, 1993, No. 102)

Perhatian utama Deleuze telah bagaimana memahami pertanyaan mengetahui

selain dengan cara konsep. Deleuze berpendapat filsafat materialis atau empiris

yang warisan terletak pada Leibniz, Spinoza dan Hume. Bertentangan dengan

hubungan antara mungkin dan nyata dimediasi oleh konsep, Deleuze

menimbulkan hubungan antara virtual dan aktual, di mana virtual adalah

62
komplikasi dari banyaknya perbedaan tersirat dalam kenyataannya apapun.

Berpikir, mengetahui, mengalami adalah pelipatan kembali berlangsung dan apa

yang sebenarnya untuk mengungkapkan Virtualities tersirat. Dalam hal ini,

substansi yang materialitas hal dan tubuh terbuat dari begitu banyak permukaan

yang komplikasi topologi adalah flip (le PLI) (Rachjman, 1998).

tugas praktek arsitektur selalu membuat masih berdiri bentuk arsitektur beton

dari keabstrakan dari prefiguration prosedur desain. Namun, didefinisikan

abstraksi dengan konsep diperhitungkan adalah subjek yang praktek desain

cenderung untuk bekerja dengan. Meskipun Deleuze 'virtual' adalah abstrak tetapi

abstraksi ini tidak terjadi dengan cara konsep. Sementara Deleuze 'virtual' adalah

abstrak, itu bukan abstraksi dari mungkin dengan cara konsep.

3.4 Diagram Arsitektur

Dalam satu definisi Deleuze menyebutkan bahwa dari segi arsitektur flip dapat

diartikan sebagai serangkaian ekspresi potensi gerakan asli, yang didefinisikan

sebagai pembedaan. Lipat, sebagai sarana memperkenalkan konsep lain dari

ruang dan waktu dalam lanskap konvensional, dianggap sebagai 'batas spasial'.

Spasialitas sebagai 'menjadi' tanpa tindakan eksternal atau ujung dalam

pengulangan kompleks, tidak lagi terbatas imitasi. Misalnya, hubungan

bermasalah ide dapat mengembangkan cara-cara baru untuk melihat hubungan

arsitektur dengan lingkungan, membangun situs. flip bisa mulai kembali

mempertimbangkan pertanyaan dari kontekstualisme tokoh / tanah. Tidak lagi

menciptakan pemisahan tokoh / tanah (Le Corbusier dan Piloti) tapi satu di mana

dialog terus menerus dan reversibel dapat terjadi. Sebuah lipat lintas untuk

menciptakan ketidakpastian antara batas-batas, bukan batas-batas yang

ditetapkan pemisahan. ketidakpastian ini membuat

63
potensi banyaknya lipat dan berlangsung; ulang pembacaan arsitektur menjadi

(Rajchman, 1998).

batas spasial perlu divisualisasikan dalam kasus arsitektur, dalam konteks

keragaman, untuk arsitektur untuk pindah dari diagram teoritis Deleuzian ruang,

dengan struktur yang dibangun, pergeseran dari teori ke ruang fisik yang

dibutuhkan. Dalam rangka untuk mengklaim ruang fisik, diagram akan

ditafsirkan sebagai realitas virtual dalam dunia perangkat lunak dan komputer.

Gagasan Deleuze diagram adalah istilah yang mengakui untuk membuat analisis

kritis arsitektur virtual dan dari. John Rajchman telah dibahas istilah ini dalam

wacana arsitektur dalam serangkaian konferensi.

John Rajchman dalam Pasal nya 'dari flip' mengusulkan istilah sebagai 'flip-kata',

kata-kata dengan 'Plic' dan 'Plex' yang juga memiliki peran penting dalam

arsitektur dan urbanisme. Arsitektur adalah seni kunci dari tahun 90-an, karena

harus berurusan dengan semua kompleksitas sosial, ekonomi dan juga resmi yang

berbeda sekaligus. Kompleksitas ditandai sebagai titik balik dalam wacana

arsitektur ketika kompleksitas buku dan Kontradiksi dalam arsitektur diterbitkan

pada tahun 1996, oleh Robert Venturi dan selama tahun-tahun Deleuze sedang

mengelaborasi logika 'perbedaan' dan 'pengulangan' yang ia kemudian akan

diterapkan dalam bukunya diskusi sendiri dalam buku: Le Pli (Lipat) (Rajchman,

1993).

Deleuze juga menghadapi pembedaan dalam sudut pandang yang lain, dan itu

adalah matematika. Untuk Deleuze, ontologi matematika tidak dapat direduksi ke

axiomatics, tetapi harus dipahami lebih luas dalam hal ketegangan yang

kompleks antara
64
axiomatics dan apa yang dia sebut problematika (Deleuze, 1994 hal.323).

Deleuze asimilasi axiomatics ilmu pengetahuan kerajaan, yang terkait dengan

aksiomatik sosial kapitalisme (dan Negara), dan yang terus-menerus mencoba

untuk efek pengurangan atau penindasan dari tiang bermasalah matematika,

dirinya menganut konsepsi kecil atau nomaden ilmu pengetahuan. Untuk alasan

ini, kedua, konsep keragaman, bahkan dalam matematika itu sendiri, tidak bisa

hanya diidentifikasi dengan konsep set; bukan, matematika ditandai dengan

ketegangan antara multiplicities luas atau set (tiang aksiomatik) dan virtual atau

diferensial multiplicities (tiang bermasalah), dan terjemahan gencarnya kedua

menjadi mantan.

“Hubungan antara matematika dan manusia demikian dapat dipahami


dengan cara baru: pertanyaannya adalah bukan yang kuantifikasi atau
mengukur sifat manusia, melainkan, di satu sisi, bahwa dari
mempermasalahkan peristiwa manusia, dan, di sisi lain, yang dari
mengembangkan berbagai peristiwa manusia kondisi masalah.”

(Deleuze ,. P55.)

Deleuze dalam kosa kata tentang dirinya sendiri gemar kata 'beberapa' di atas

semua kosakata nya; seperti yang disebutkan halaman pertama buku, Le Pli,

'multiple tidak hanya apa yang memiliki banyak bagian, tapi apa yang dilipat

dalam banyak cara.

Diagram

Menurut Diagram Deleuze adalah peta, atau cukup beberapa berbaring di atas

peta; diagram bisa disebut mesin abstrak yang merupakan peta hubungan antara

pasukan, peta takdir, atau intensitas, yang bertindak sebagai sumber imanen non-

pemersatu yang coextensive dengan bidang sosial secara keseluruhan. Mesin

abstrak adalah seperti penyebab kumpulan beton yang menjalankan

hubungannya; dan hubungan ini berlangsung dalam sangat jaringan dari

kumpulan yang mereka hasilkan (Deleuze dan Guattari, 1986).


65
“Sebuah diagram memiliki tidak substansi maupun bentuk, baik konten
maupun ekspresi ... Diagram harus dibedakan dari indeks, yang tanda-
tanda teritorial, tetapi juga dari ikon”.

(Deleuze dan Guattari, 1986)

Dalam proses pembuatan diagram Deleuze membuat penggunaan langsung dari

deskripsi formal arsitektur Baroque yang dikembangkan oleh Wölfflin. diagram

adalah semua bersama-sama rencana, bagian, dan elevasi dan menyerupai

beberapa ilustrasi fotografi dan ditarik. Titik utama di sini adalah bahwa filsafat

Deleuze jelas manfaat dari struktur arsitektur gereja Baroque dijelaskan dan

diilustrasikan oleh Wölfflin, terutama karena memungkinkan Deleuze untuk

meningkatkan pemahaman Leibniz jiwa dan teorinya tentang monad sebagai

“jiwa jendela” dengan menambahkan cerita lain untuk pembangunan, untuk

memperhitungkan hubungan antara tubuh dan kepala (Wölfflin, 1964).

Dalam bidang arsitektur ada tiga arsitek utama yang mulai menggunakan

diagram dalam proses desain mereka, Christopher Alexander, Bill Hiller dan

Peter Eisenman. Masing-masing memiliki sudut pandang yang berbeda tentang

bagaimana diagram bekerja dalam proses desain. Alexander percaya bahwa

diagram bekerja sebagai rencana rerouting visual untuk mengetahui bagaimana

struktur individu menjadi terminologi dari ruang sosial. Baginya, diagram

menjadi penggabungan konseptual beberapa fungsi dan akhirnya bekerja sebagai

mekanisme pengecekan untuk menanyakan apakah proses desain mencakup

unsur-unsur substansial atau tidak. penggunaan Hillier ini diagram skrip

perpanjangan pemetaan perkotaan yang cukup akurat. diagram nya harus didekati

sebagai vektor untuk analisis tetapi tidak untuk interpretasi; sehingga dari sudut

pandang matematika,

66
Untuk Eisenman logo fenomena centric seperti filsafat dan sastra, yang mungkin

menetralisir dengan praktek diagram, selalu arsitektur berhantu. Sementara kedua

Alexander dan Hillier menyatakan hubungan dekat dengan matematika, Peter

Eisenman melibatkan dengan membuka hubungan antara diagram dan menulis.

(Eisenman, 1999) Alih-alih mencari satu set komunikasi melalui mana

pernyataan probatory mungkin grafis disajikan, Eisenman mengembangkan

kemampuan dinamis diagram dalam menciptakan dan memperluas lebih diagram.

Sejarah formulir ditulis ulang, juga Eisenman akan tunduk "bentuk" itu sendiri

untuk kekal revisi melalui serangkaian komprehensif operasi: transformasi,

dekomposisi, grafting, scaling, rotasi, inversi, superposisi, pergeseran, lipat, dll

(Somol 1999 ).

4.4 Eisenman dan Diagrammatized Arsitektur

Eisenman percaya bahwa diagram yang baik teoritis dan ideologis mereka

mengekspresikan ideologi tentang teori; Ideologi memprovokasi kecemasan

tertentu, karena mengancam kondisi fundamental kekuasaan, penawaran ideologi

dengan kedua super-struktur dan sub-struktur, operasi tidak murni teoritis tetapi

sebagai kritikus dari hubungan antara mereka.

Arsitek Amerika, yang telah menerapkan filosofi dekonstruksi dalam karyanya,

adalah karakter yang paling terkenal dan kunci arsitektur lipat. Dia membahas

kemungkinan konseptualisasi arsitektur sebagai strip Moebius, dengan

kontinuitas yang tak terputus antara interior dan eksterior. Ia percaya bahwa

Gilles Deleuze dengan idenya dari flip telah mengusulkan konsep seperti itu.

interpretasi dari lipatan Deleuze adalah sebagai salah satu dari banyak strategi

untuk dislokasi visi, dislokasi hirarki interior dan eksterior yang forestalls visi.

67
“Folding mengubah ruang tradisional visi, dapat dianggap efektif;
fungsinya, tempat penampungan, itu berarti, bingkai, itu adalah estetika.
Folding juga terus bergerak dari efektif untuk afektif”.
(Eisenman, 1994, P. 150)

Eisenman telah merancang di alam teoritis yang berbeda dari arsitektur,

meskipun beberapa desain nya tetap seperti rencana dan gambar dan hanya beberapa

mereka dibangun atau sedang dibangun itu adalah jelas bahwa ia adalah salah satu

arsitek kontemporer efektif. Melalui karya-karyanya akan ada tiga sampel

untuk hadir di sini: Gereja Tahun 2000, Roma, Italia, dan Staten Island Institute

untuk seni dan ilmu pengetahuan, New York, Amerika Serikat, yang ilustrasi dan
rencana

tersedia dan Kota Budaya, Galicia, Spanyol yang berada di bawah konstruksi belum.

Gereja tahun 2000 (Chiesa sebuah Tor Tre Teste, Roma)

Tanggal: 1996

Lokasi: Roma / Italia

Gambar 13. Gereja tahun 2000, Model Konsep


http://prelectur.stanford.edu/lecturers/eisenman/projects.html

68
Konsep asli dari gereja adalah ecclesia yang masyarakat Kristus. Gereja tidak

memerlukan ruang yang ditentukan atau bangunan untuk menyatakan iman:

orang-orang yang arsitekturnya. Itu hanya dalam berabad-abad bahwa struktur

gereja menjadi, pada dasarnya, langit pengganti yang bisa masuk pada hari

Minggu dan hari-hari raya. Ziarah dan gereja yang menempati tempat khusus

dalam sejarah perkembangan tempat gerejawi, melayani lagi, fungsi lain yang

lebih kompleks. Proyek ini mencerminkan pergeseran ini budaya dan efeknya

pada arsitektur gereja, dan khususnya arsitektur gereja ziarah ini di tempat ini,

saat ini, untuk fungsi tertentu. Ikonografi Gereja ini didasarkan pada dua ide

paralel: satu, kedekatan dan jarak yang melekat dalam gagasan ziarah dan ide

media; dan dua, hubungan baru antara manusia, Tuhan, dan alam.

Gambar 14. Gereja Tahun 2000


http://prelectur.stanford.edu/lecturers/eisenman/projects.html

69
Kondisi yang paling tepat antara di alam adalah kondisi kristal cair, yang

merupakan keadaan suspensi antara kristal statis dan keadaan cair mengalir.

Diagram berikut juga menunjukkan bagaimana bentuk gereja tumbuh benar-

benar keluar dari dasar urutan molekul kristal. Mereka mewakili distorsi bertahap

fase kristal asli ke negara sinematik, yang merupakan antara fase dalam urutan

molekul sebelum mencapai isotropik atau fase cair (Eisenman, 1999).

Diagram juga mewakili aspek lain dari kristal cair yang dari beberapa lapisan dan

tumpang tindih. Ini dilihat sebagai deformasi dari beberapa lapisan yang berbeda.

Ini semua hadir dalam bentuk berkembang dari bangunan dan lanskap. ikonografi

jelas. Bentuk gereja berkembang dari tanah, dari realitas teraba ke langit, yang

tak terbatas. Gereja seperti menjadi mediator antara alam dan Tuhan, antara fisik

dan tak terbatas (Eisenman, 1999).

Gambar 15. Gereja Tahun 2000, Ketinggian


http://prelectur.stanford.edu/lecturers/eisenman/projects.html

70
Hal ini kemudian adalah derivasi ikonografi dari gereja ziarah baru. Gereja

sebagai model untuk hubungan yang baru antara manusia, Tuhan, dan alam pada

akhir milenium.

Staten Island Institute untuk seni dan ilmu pengetahuan


Tanggal: 1997-2001

Klien: Staten Island Institute untuk seni dan ilmu pengetahuan

Peter Eisenman berpartisipasi dalam membuka hubungan antara diagram dan

menulis. Daripada mencari satu set korespondensi melalui mana dalil-dalil

eksplorasi mungkin grafis disajikan, Eisenman mengembangkan potensi dinamis

diagram untuk menyebabkan lebih diagram. (Somol, 1999).

Gambar 16. Staten Island Institute untuk seni dan ilmu pengetahuan
http://prelectur.stanford.edu/lecturers/eisenman/projects.html

Untuk Eisenman, justru kapasitas proyektif dari diagram yang membuat mereka

kendaraan gestural untuk representasi virtual. Dalam urutan diagram, Eisenman

merupakan penemuan diagram berkembang dari Statan Pulau Art Center dari

morphing struktural dari gedung pencakar langit New York termasuk Twin

71
Perdagangan Towers (Gambar 15). Melalui urutan morphing digital, masing-

masing diagram menandai transformasi yang sedang berlangsung bentuk lipatan

bentuk bujursangkar dari Manhatten langit ke diri mereka sendiri.

Gambar 17. Proses Diagram dari Staten Island Institute untuk seni dan
ilmu pengetahuan http://free-
d.nl/frontend_dev.php/project/show/subCat/freeform/id/572

Gambar 18. Konsep Model dari Staten Island Institute untuk seni dan ilmu pengetahuan
http://web.tiscalinet.it/archivale/peter.htm

Kota Budaya, Galicia, Spanyol

Dalam karyanya, Kota Budaya, Eisenman merancang bentuk arsitektur

berdasarkan teori kali lipat, kelangsungan garis dan angka-angka dari interior ke

eksterior dan juga dari konteks peta kota adalah gambaran visual dari niatnya

untuk menggunakan ide mengubah tradisionalitas itu. Bergerak dari efektif untuk

menunjukkan afektif
72
sendiri di idenya menerapkan fitur yang berbeda memiliki konteks masa lalu dan

situasi sekarang di situs dalam waktu yang sama.

Gambar 19. Kota Budaya, burung mata View


Pasajes Espanoles Courtesy Yayasan Kota Budaya Galicia
http://www.e-architect.co.uk/spain/city_culture_galicia.htm

garis lengkung membuat form utama dan terlihat dari luar; mereka adalah sama

dengan garis yang mendefinisikan ruang interior; arah mereka dan cara mereka

memimpin mata. Kedua curvilinearity interior dan eksterior dari bentuk-bentuk

membuat hubungan konstan antara dalam dan luar, interior berlanjut pada façade

sebagai istilah fisik dan tidak boleh keliru sebagai Fold dan strukturnya.

73
Gambar 20. Kota Budaya, pandangan interior
Foto: Roland
Halbe Courtesy Eisenman Arsitek
http://www.e-architect.co.uk/spain/city_culture_galicia.htm

flip menghasilkan dislokasi perbedaan dialektis antara angka dan tanah; Proses

3
ini menyebabkan penciptaan ruang, yang disebut Deleuze 'ruang halus '. Hal ini

menyajikan kemungkinan mengatasi grid. Eisenman turun konsepsi Deleuze dari

"tujuan", yang ia diganti dengan konsep berdekatan dan juga Deleuzian dari

'objek-event': hancurnya lanjut dari grid Cartesian dan perspektival dari tradisi

klasik, diminta dan dipromosikan oleh bergerak dan morphing gambar dari era

digital, membutuhkan bentuk arsitektur yang mampu terus menerus variasi -

bentuk yang bergerak dalam waktu. Dia menyebutkan bahwa grid tetap di

tempatnya dan empat dinding selalu ada, namun kenyataannya

3 Ruang halus ada berbeda dengan "ruang lurik" - bidang dipartisi gerakan yang melarang
gerakan bebas. ruang halus mengacu pada lingkungan, pemandangan (besar atau mikroskopik) di
mana subjek beroperasi. Deleuze dan Guattari menjelaskan: ruang Halus diisi oleh peristiwa atau
haecceities, jauh lebih dari oleh hal-hal yang dibentuk dan dirasakan. Ini adalah ruang
mempengaruhi, lebih dari satu properti. Hal ini haptic daripada persepsi optik. Sedangkan dalam
bentuk lurik mengatur materi, dalam bahan halus pasukan sinyal dan berfungsi sebagai gejala
bagi mereka. Ini adalah intensif ketimbang ruang yang luas, salah satu dari jarak, bukan dari
tindakan dan sifat. Intens spatium bukan extensio. Tubuh tanpa Organ bukan suatu organisme dan
organisasi. Kondusif untuk pertumbuhan rhizomatic dan gerakan nomaden,

74
lipat ruang menyalip mereka. Dengan semua konsep-konsep baru Eisenman

percaya bahwa tidak mungkin untuk berhubungan realitas tiga dimensi ruang

dilipat dengan visi ruang dengan gambar dua dimensi. (Eisenman, 1994).

Beberapa siasat dapat membantu untuk mendefinisikan diagram, tapi 'lipat'

proses tetap murni produktif, dan tidak berhubungan dengan bentuk sebenarnya

dari produk akhir. Bentuk tidak lipat (sebenarnya, di semua proyek Eisenman

ditampilkan dalam Folding dalam Arsitektur pada tahun 1993 mereka patah dan

istirahat), karena sebagian besar bangunan tidak bergerak: ketika dibangun,

bentuk arsitektur di terbaik hanya mewakili, melambangkan atau entah

bagaimana membangkitkan kelangsungan perubahan atau dinamisme.

Gambar 21. Lihat ke Kota Budaya


Foto: Manuel Gonzalez Vicente Courtesy Yayasan Kota Budaya
Galicia
http://www.e-architect.co.uk/spain/city_culture_galicia.htm

Bangunan mempersiapkan gambar yang membuat gerakan visual dan fisik untuk

pengamat, ini adalah bahwa ketika kita mengatakan flip adalah sebuah gambar

dari pemikiran dan juga dapat diartikan sebagai arsitektur dengan teori lipat

membuat gambar tiga dimensi dari pengalaman desainer.

“Arsitektur akan terus berdiri, untuk menangani gravitasi untuk


memiliki empat dinding. Tapi empat dinding ini tidak perlu lagi
menjadi ekspresif dari paradigma mekanik. Sebaliknya dinding
bisa menangani
75
dengan kemungkinan ini wacana lainnya, rasa lain yang efektif
dari suara, sentuhan dan dari cahaya yang berada dalam
kegelapan”.

(Eisenman, 1994. P.150)

Gambar 22. Rencana Site Mayor, Kota Budaya


http://www.archdaily.com/

76
Gambar 23. Contoh Bagian, Kota Budaya
http://www.archdaily.com/

77
Gambar 24. Rencana Contoh, Kota Budaya
http://www.archdaily.com/

78
Gambar 25. Konsep Model, Kota Budaya
http://www.archdaily.com/141238/the-city-of-culture-eisenman-architects/

Ada tiga set informasi yang Cultural Center of Galicia terbuat dari posisi super

mereka. Pertama, rencana jalan dari pusat abad pertengahan Santiago adalah

overlay pada peta topografi dari situs lereng bukit, yang menghadap ke kota.

Kedua, grid Cartesian modern diletakkan di atas rute-rute abad pertengahan.

Ketiga, melalui perangkat lunak pemodelan komputer, topografi bukit

diperbolehkan untuk mendistorsi dua geometri datar, sehingga menghasilkan

permukaan topologi yang mereposisi lama dan baru dalam matriks simultan tidak

pernah dilihat sebelumnya.

79
lihat Gambar 26. Penumpang, Kota Budaya
Foto oleh: Duccio Malagamba
http://www.archdaily.com/141238/the-city-of-culture-eisenman-architects/

Kombinasi dari tiga grid menyebabkan gerakan visual saat melewati bagian yang

berbeda dari situs. Garis-garis yang dimulai dari tanah naik dan lagi mereka

mendarat dan penggabungan ke garis tanah, mereka membuat citra tokoh tanah;

garis grid akan ditampilkan dalam bingkai rincian elevasi dan semua upaya telah

dilakukan untuk menciptakan ruang yang dinamis dengan menerapkan bentuk

kontinyu dan garis.

Diagram menunjuk ke arah yang yang dapat direpresentasikan di dunia.

teknologi konstruksi sering muncul terpisah karena mereka hitam-kotak daripada

diintegrasikan ke dalam karya teori arsitektur, yang berarti teknologi konstruksi

yang lebih tersembunyi dan memiliki fitur rahasia di daerah khusus mereka

fungsi bukannya terlibat dengan teori apa yang dilakukan dalam proses

penciptaan struktur arsitektur. Kita perlu memikirkan teknologi sebagai satu set

terus menerus dari interaksi dengan tanda-tanda yang menjadi semakin abstrak.

diagram adalah tanda penting dalam silsilah dari sistem-sistem tanda.

80
Gambar 27. pandangan Penumpang, Kota Budaya
http://archrecord.construction.com/projects/portfolio/2011/06/galicia-archive.asp

masa lalu abad pertengahan Santiago muncul bukan sebagai bentuk nostalgia

representasional tetapi sebagai kehadiran baru namun entah bagaimana akrab

ditemukan dalam bentuk baru; Pusat asli Santiago sesuai dengan urbanisme

tokoh / tanah di mana bangunan figural, atau padat, dan jalan-jalan residual, atau

ruang hampa. Desain topografi bangunan tampaknya seperti semacam upeti

kepada topografi kuno situs dan perlu dicatat bahwa desainer memiliki mata pada

masa lalu, di dunia Post-modern saat ini; sekarang lipat teori menerapkan sejarah

sebagai salah satu lapisan pikiran dan ide.

81
Gambar 28. View dari lingkungan situs, Kota Budaya
Photo by: Duccio Malagamba
http://www.archdaily.com/141238/the-city-of-culture-eisenman-architects/

Enam bangunan proyek dipahami sebagai tiga pasangan: Museum Galicia dan

Pusat Seni Internasional; Pusat Musik dan Seni dan bangunan Layanan Central

Pertunjukan; dan Perpustakaan Galicia dan Arsip Galicia. pengalaman

pengunjung dari bangunan apapun yang diberikan akan terpengaruh oleh

hubungannya dengan mitra terdekatnya. The Caminos, atau pejalan kaki jalan-

jalan, antara bangunan juga membuka ke plaza publik, yang berbatasan dengan

enam bangunan dan fitur lanskap dan air elemen. (Salah satu lapisan diagram,

yang pengunjung dapat bersirkulasi di dalam) Bangunan terbesar adalah Seni

Teater Pertunjukan, yang akan berdiri tinggi 42,5 meter. Ketinggian dari semua

bagian dari gedung bertingkat di kurva lembut yang tampaknya untuk

merekonstruksi bentuk puncak bukit dengan garis atap kolektif mereka,

82
Bab 5

KESIMPULAN

Deleuze mengacu pada semua sumber daya, di Perbedaan dan Pengulangan,

untuk mengembangkan teori umum tentang bermasalah atau diferensial

multiplicities, yang kondisi formalizable dapat diringkas secara singkat sebagai

berikut. Unsur-unsur dari multiplisitas hanyalah ditentukan; sifatnya tidak

ditentukan terlebih dahulu oleh salah satu properti mendefinisikan atau aksioma.

Sebaliknya, mereka Virtualities murni yang memiliki tidak identitas, atau bentuk

yang masuk akal, atau implikasi konseptual, maupun fungsi dialihkan (prinsip

determinability) (Deleuze, 1986). Mereka tetap ditentukan timbal balik sebagai

singularitas dalam hubungan diferensial, koneksi yang ideal non-dilokalisasi

yang memberikan definisi murni intrinsik dari banyaknya sebagai bermasalah;

hubungan diferensial tidak hanya eksternal ketentuan-ketentuannya, tetapi juga

konstitutif istilah nya (prinsip penentuan timbal balik) (Badiou, 1988). Nilai-nilai

hubungan ini menentukan penentuan lengkap dari masalah, yaitu, keberadaan,

jumlah, dan distribusi dari titik-titik penentu yang justru memberikan kondisi

sebagai masalah (prinsip penentuan lengkap) (Deleuze, 1986. P. 183) kekuatan

proyek Deleuze, berkaitan dengan problematika, adalah bahwa, dalam arti

tertentu, itu sejajar dengan gerakan menuju objektivitas yang dibuat di

axiomatics: menyajikan formalisasi teori masalah, dibebaskan dari kondisi intuisi

geometris dan solvabilitas, dan yang ada hanya dalam pikiran murni (meskipun

Deleuze menyajikan teorinya dengan cara filosofis murni, dan secara eksplisit

menolak untuk menetapkan status ilmiah untuk kesimpulan) (Deleuze, 1986).

83
Arsitektur adalah ilustrasi tiga dimensi pikiran seorang desainer; itu adalah satu

set definisi bergambar teori dan gagasan. Sejak teori Arsitektur mulai berurusan

dengan Post-modernitas, beberapa definisi dan konsep berubah. Jika modernisme

adalah usia disiplin kubus dan didefinisikan perintah dan aturan, Post-modernitas

adalah waktu yang membawa pikiran spontan dan diferensiasi dalam pembacaan.

Ide Post-modernisme mendorong batas-batas dan teori masuk ke bidang variasi.

Karena sejarah adalah masalah di era forenamed, peran waktu berubah dan teori

mulai bergerak kembali dan maju dalam rangka untuk menemukan keadaan

menuntut wacana mereka. Oleh karena itu kebijakan berubah dalam teori, seni

dan juga arsitektur.

Jenis historisisme mulai membuat beberapa perubahan di bidang teori dalam

th
dekade terakhir dari 20 abad, filsuf Perancis, Gilles Deleuze, mulai menerapkan

ide-ide dan teori-teori mantan teori nya tentang Baroque. Periode ini telah

dikenal sebelumnya Deleuze oleh wacana dari Henrich Wölfflin dan studi

Deleuze mulai menemukan jalan di antara ide-ide Wölfflin dan juga filosofi

Gottfried Leibniz. Tiga dari teori ini membahas suatu masalah, yang tidak terikat

waktu atau abadi, Lipat. Teori ini menemukan akarnya dalam analisis Baroque

sebagai periode dimana fitur bukan milik waktu tertentu atau gaya, kata 'flip' itu

sendiri dapat dianggap sebagai struktur, dengan dasar-dasar ide-ide Baroque,

seperti Wölfflin berpendapat dalam bukunya , Renaissance dan Baroque, tentang

gaya yang disebut 'painterly' yang menurutnya merupakan ilusi gerakan;

kemudian gerakan menjadi salah satu elemen produsen penting dari struktur Fold

ini. Dia juga berbicara tentang illusiveness, yang berarti bahwa objek individu

84
harus tidak sepenuhnya dan jelas diwakili. Menurut Wölfflin Baroque termasuk

bentuk berat dan besar, ini adalah ide yang juga diterapkan dalam struktur flip.

Seperti telah terlihat di Kota Budaya di Galicia, Eisenman menciptakan massa

dengan cara yang memberikan perasaan gerakan di mata pengamat.

Deleuze menyoroti beberapa poin penting di antara ide-ide Leibniz untuk

memperkuat struktur Fold ini; beberapa kata kunci seperti monad dan alegori

juga menjadi bagian dari struktur yang. Beberapa elemen bekerja seperti batu dan

lain-lain seperti bingkai yang membuat struktur masih berdiri, di sisi lain antara

tanda dan petanda. Form adalah status diproduksi terlihat pikiran desainer dan

menjadi formal dapat dianggap sebagai konsep yang berbeda. Eisenman memiliki

dua ide yang berbeda tentang “formal”, pertama formal dibedakan dari estetika;

kedua, formal dipandang berbeda dari satu set stabil bentuk dalam arsitektur ini

interioritas (Eisenman, 1999).

Proses desain diagram Eisenman didasarkan pada hubungan antara perantaraan

arsitektur dan fungsionalitas. Idenya formal berbeda dari pandangan esensialis

dari dari, tersirat oleh Wölfflin dan lain-lain, dalam hal itu diartikulasikan baik

kualitas dari apa yang pada saat itu disebut bentuk generik, dan ide dari proses

bentuk yang disarankan oleh hubungan bentuk dalam ruang, seperti rotasi dan

geser, yang tidak ada hubungannya dengan karakter fisik yang sebenarnya dari

bentuk tetapi dengan sesuatu yang tersirat dalam hubungan antara bentuk-bentuk.

Menurut diskusi mengenai peran diagram nilai polemik dari kosakata resmi akan

dimodifikasi oleh diagram (Eisenman, 1999). Diagram telah digunakan sebagai

alat menerapkan struktur konsep dalam proses mentransfer dari

85
dunia ide, yang merupakan virtual reality ke dunia struktur nyata yang ada, yang

merupakan lingkungan binaan arsitektur, itu bisa berarti penuh jika gagasan

struktur konsep bisa merasakan kesenjangan antara virtual dan aktual; sistem

yang memiliki karakteristik tertentu tetapi tidak terbatas.

Seperti Leibniz melihat dalam definisi 'flip' menyelubungi banyaknya, itu adalah

satu kesatuan dan persatuan ini mengembangkan seluruh sistem struktur lipatan

ini (Deleuze, 1993). Jadi lipatan itu sendiri memiliki potensi untuk menjadi

struktur konsep sekaligus menciptakan arsitektur konseptual untuk arsitek seperti

Eisenman. Hal ini dimungkinkan untuk mengatakan bahwa struktur ini terdiri

'alegori' sebagai kerangka utama, yang berlaku interpretasi simbolik dari fitur

teoritisnya. Untuk elemen Misalnya seperti monad dan fitur seperti gerakan dapat

dirasakan sebagai produsen struktur konsep arsitektur lipat. tugasnya adalah

untuk membangun sebuah paradigma karakteristik struktur flip.

Di sinilah ide yang membahas tentang konsep dengan mempertimbangkan fitur

dari gagasan atau ide tertentu.

Saran Eisenman afektif bukannya efektif, bunga pinjaman Deleuze lagi konsep
4
gerakan, sensasi, dan mempengaruhi . Peran konsep dalam

4 Mempengaruhi: Sebuah mempengaruhi adalah pengalaman non-sadar intensitas; itu adalah momen
potensial berbentuk dan tidak terstruktur. Dleuze mengembangkan ide ini dari bacaan nya Spinoza
dan Lebniz, dan karya Jerman Romantis Dramawan Heinrich Von kliest. Dalam catatannya tentang
terminologi yang digunakan, penerjemah Brian Massumi memberikan definisi berikut istilah seperti
yang digunakan dalam volume: MEMPENGARUHI / KASIH SAYANG. kata tidak menunjukkan
perasaan pribadi (sentimen di Deleuze dan Guattari). L'mempengaruhi (affectus Spinoza) adalah
kemampuan untuk mempengaruhi dan dipengaruhi. Ini adalah intensitas prepersonal sesuai dengan
bagian dari satu negara pengalaman tubuh yang lain dan menyiratkan augmentation atau pengurangan
dalam kapasitas bahwa tubuh untuk bertindak. L'kasih sayang (Spinoza' s affectio) adalah setiap
negara seperti dianggap sebagai pertemuan antara tubuh yang terkena dan yang kedua, yang
mempengaruhi, tubuh (dengan tubuh yang diambil dalam arti luas kemungkinan untuk memasukkan
"mental" atau badan ideal). Mempengaruhi, menurut Deleuze, tidak kasih sayang sederhana karena
mereka independen dari subjek mereka. Seniman membuat mempengaruhi dan percpects, "blok
ruang-waktu", sedangkan ilmu bekerja dengan fungsi, menurut Deleuze, dan filsafat menciptakan
konsep.

86
arsitektur adalah untuk membuat struktur ide untuk merancang struktur dalam

dunia nyata. Dengan cara semua fitur yang forenamed teori dibawa untuk
memperluas

dan meningkatkan ide 'The Lipat', Eisenman berlaku struktur konsep

lipat untuk mencapai arsitektur yang sadar atau tidak sadar

menyajikan bentuk yang membuat interpretasi yang berbeda dari ruang nyata dan
aktual;

penafsiran yang kadang-kadang hanya mengacu pada bentuk terlihat dan kadang-
kadang

membawa pertanyaan tentang struktur konsep mereka; dari mata seorang penonton
yang sederhana

untuk sudut pandang seorang ahli teori atau arsitek.

“Dalam rangka untuk menentukan afektif perlu dicatat untuk


menyebutkan bahwa kata ini memasuki kosa kata bahasa Inggris dalam
th
14 abad. Becoming- sementara terjadi di gap- adalah tetap merupakan
persentuhan ekstrim dalam kopling dari dua sensasi tanpa kemiripan
atau bisa digambarkan sebagai cahaya yang menangkap kedua
kemiripan dalam refleksi tunggal ... itu adalah zona indetermination,
seakan hal , binatang, dan orang-orang tanpa henti mencapai titik yang
segera mendahului diferensiasi alami mereka. Ini adalah apa yang
disebut mempengaruhi”.

(Deleuze sebuah Gauttari, 1994,


P.173)

Ruang virtual milik lokasi yang berbeda: pikiran desainer dan

pemirsa. Fold adalah struktur konsep yang mempengaruhi interpretasi dari

pengamat yang terlibat dengan teori. perannya dalam menciptakan ruang yang
menarik

dan gambar yang menulis dengan semua fasilitas dan fitur yang dimilikinya. Semua
aturan dan

peraturan sementara yang diterapkan dalam proses konseptualisasi dan merancang

menyebabkan realitas virtual dan yang harus lulus filter lainnya untuk membuat
kenyataan yang sebenarnya.

Paling mungkin hasilnya akan berbeda; dengan kata-kata kunci tertentu dan dengan

latar belakang lipat, setiap penonton memiliki nya \ interpretasi dan diagram sendiri

ruang dan sirkulasi, yang berisi apa yang mereka lihat (ruang fisik) dan apa
mereka merasa (ruang tetapi juga virtuality yang berasal dari-Nya \ imajinasi nya)

dan intinya adalah: karena tidak mungkin untuk menunjukkan ruang virtual yang
tepat yang

87
milik dunia selain realitas sehingga aktualitas bukan cermin virtuality. Fitur

virtual yang terdiri atas ruang fisik sebagai elemen tak terlihat; bahkan mereka

tidak fitur dari kenyataan, mereka milik realitas virtual yang membuat konsep

aktualitas dan aktualitas akan menjadi hasil dari desain arsitektur, bangunan. Jadi

adalah mungkin untuk mengatakan di titik Post-modern pandangan bahwa

perbedaan dan keragaman bahasa, ide dan persepsi semua tergantung pada apa

interpretasi seseorang membuat dari proses yang mentransfer virtuality ke dunia

nyata.

88
REFERENSI

. Antoine, C (1788) .EncyclopédieMéthodique: Arsitektur, vol.1Paris:

Pancoucke.

Baudrillard, J. (1994). Simulacra dan Simulasi. Diterjemahkan oleh SF Glaser.

Ann Arbor

Barker, J., Bernstein, Jc (1642). Trauerspiels”pada 1642: Sastra dan Power di

abad ketujuhbelas, ed. Francis et al Colchester. University of Essex

Badiou, A. (1988). L'être et l'événement. Paris: Editions du terjemahan Seuil.An

bahasa Inggris dari magnum opus Badiou oleh Oliver Feltham.

Bertens, H. (1995). Ide dari Postmodern. London dan New York:

Routledge.

Bell, D. (1976). Kedatangan Post-Masyarakat Industri, Sebuah Venture di

Peramalan Sosial. Dasar Books Publications, New York.

Benjamin, W. (1928). Ursprung des DeutschenTrauerspiels. Frankfurt-am-Main:

Paperback. Michigan: University of Michigan Press.

Benjamin, W. (1998). TheColourofExperience


.London& NewYork:

Routledge.
89
Boman, O, Van Toorn, R. (1994). The Invisible dalam Arsitektur. London:

Edisi Academy; New York, NY: Didistribusikan oleh St Martin Press.

Camiller, P. (1994) .Sebagai Alasan Baroque: The Estetika Modernitas.


London:

Sage.

Caygill, H. (1998). Walter Benjamin: The Color of Experience. London & New

York: Routledge.

Caygill, H. (1981). Pentingnya Alegori di Ursprung des Deutsche.

Campo, M. (1993) Sepuluh Tahun Folding, di Lynn (ed.) Folding dalam Arsitektur.

Cicognara, L. (1818). Storiadella Scultura dal suo Risorgimento di Italia sino al

secolodiNapoleone per servire di continuazionealleopere di Winckelmann e di

D'Agincourt, vol. 3. Venice: Picotti.

Conley, T. (1993). Fold The: Liebniz andthe Baroque. Penerjemah Kata Pengantar:
A

Permohonan untuk Leibniz”di Gilles Deleuze, trans. Tom Conley. Athlone: London,
ix.

Connors, J. (1999) “Francesco Borromini. La vita (1599-1667)”di Borromini e

l'universobarocco, ed. Richard Bosel & Christoph Frommel. Milan: Electa.

Deleuze, G., Gauttari F., Massumi, B. (Translator) (1987). ribu lipatannya.

Minneapolis: University of Minnesota Press.


90
Deleuze, G., Tangan, S. (Translator), Bove, P. (Kata Pengantar). (1998).

Foucault. University Of Minnesota Press.

Deleuze, G. (1994) Perbedaan & Pengulangan. P. Patton, trans. London, The

Athlone Press.

Deleuze, G., W. Smith, D (Translator). (2003) Francis Bacon: The Logic of

Sensation. Continuum.

Derrida, J. (1977). "La Pertanyaan du Style." The New Nietzsche: Kontemporer

Gaya Interpretasi. Delta, Reprint: The MIT Press.

Eisenman. P, (1999) Diagram Diaries, New York: Universe Publishing, Thames

dan Hudsen.

Ettlinger, O. (2008). Arsitektur Virtual Space. Ljubljana: Universitas Ljubljana

- Fakultas Arsitektur.

Focillon, H. (1934). Vie des bentuk: The Life of Forms di Art. (Paris: Quadrige &

Presses Universitaires de France), Engl. trans. Charles Beecher Hogan & George

Kubler.

Gelenrnter, M. (1995). Sumber bentuk arsitektur, sejarah kritis teori desain Barat.

Manchester University Press.

91
Galinsky, K. Klasik dan modern interaksi: arsitektur postmodern,

multikulturalisme, penurunan, dan isu-isu lainnya. Austin: University of Texas

Press, 1992.

Hassan, I. (1982). The Dismemberment dari Orpheus: Menuju Postmodern

Sastra.

Heidegger, M. (1977). Pertanyaan Mengenai Teknologi dan Essay lain.

William Lovitt trans.

Jencks, C. (1978) Bahasa post-modern arsitektur .London: Edisi Academy.

Jencks, C. (2002). Newparadigminarchitecture:


thelanguageofpost-

modernisme. Haven baru: Yale University Press.

Lavin, I. (1997). Tiga Esai tentang Style, ed. Cambridge & London: MIT Press.

Lessard, S. (1978). Laporan di Besar “THE MENARA CAHAYA”. The New

Yorker.

Lyon, D. (1999). Pasca-modernitas. Buka Universitas Buckingham.

Lyotard, Jf (1977). The Postmodern Condition: Sebuah laporan tentang


Pengetahuan.

Manchester: Manchester University Press.

92
Lyotard, JF (1984). Bahasa Arsitektur Post-modern. Academy Editions, London.

University of Chicago Press, Chicago.

Rajchman, J. (1998). Konstruksi. The MIT Press, Cambridge, Mass.

Somol, RE (1999) Dummy Text, atau Dasar diagram of Contemporary

Architecture, Pengantar Peter Eisenman, Diagram Daries, 15.

Tarnas, R. (1991). The Passion of Mind Barat: Memahami Ide Itu Telah

Berbentuk Our World View; Ballantine.

Venturi, R, Scully, V. (1992). Paperback. memakai cahaya untuk tepi. Kata

Pengantar oleh Aldo Rossi. Dekat Fine Paperback 0847811425 (ID Item:

140.698)

Venturi, R. (1966). Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur, New York:

Museum Seni Modern dan Graham Foundation.

Venturi, R., Scott Brown, D., dan Izenour, S. (1972). Belajar Dari Las Vegas.

. Cambridge, Mass & London: The MIT Press.

Vidler, A. (2000). Dibalut ruang: seni, arsitektur dan kecemasan dalam

budaya modern. Institut Teknologi Massachusetts.

Wölfflin, H. (1964). Renaissance und Barock (Munich: Ackerman,), Engl. trans.

KathrinSimon sebagai Renaissance dan Baroque London: publikasi Phaidon.

93
Zamiran, M. (2002) LecturesonPhilosophyofPost-Modernisme
. Teheran

Universitas Publikasi.

94

Anda mungkin juga menyukai