Disampaikan kepada
Institut Studi Pascasarjana dan Penelitian
Dalam pemenuhan sebagian dari persyaratan untuk Gelar
Master of Science
di
Arsitektur
Saya menyatakan bahwa skripsi ini memenuhi persyaratan sebagai tesis untuk gelar
Master of Science dalam Arsitektur.
Kami menyatakan bahwa kami telah membaca tesis ini dan itu menurut kami itu adalah
sepenuhnya memadai dalam lingkup dan kualitas sebagai tesis untuk gelar Master of
Science dalam Arsitektur.
memeriksa Komite
Penelitian ini menyajikan latar belakang teoritis dari teori lipat di bawah bendera
Post-modernisme, mahal fitur-fiturnya. Tesis ini berisi lima bab termasuk bab
ini secara singkat menyebutkan latar belakang dan fitur dari Post-modernisme
historisnya. Bab ketiga adalah jembatan antara kedua dan keempat, untuk
memberikan latar belakang teoritis untuk subjek utama, yang merupakan flip. Bab
ini berbicara tentang flip, asal-usul dan fitur melalui Baroque dan memperkenalkan
bacaan dan tulisan-tulisan Folding Gilles Deleuze. Bab terakhir adalah bagian yang
membuka diskusi tentang Fold dan Folding Arsitektur. Ada ide-ide kunci tertentu
Akhirnya penelitian ini didirikan ide Struktur Konsep, struktur yang berisi ide-ide
dan teori-teori. Struktur konsep adalah istilah yang disajikan dalam penelitian ini dan
membahas masalah konsep dalam arsitektur sebagai struktur, yang dapat dianggap
sebagai sistem yang bekerja dengan cara fitur yang berbeda dari teori. Struktur ini
dapat menjadi visi struktur masih berdiri dalam bahasa virtual reality.
Bu çalışma pasca-modernizm'in başlığı Altinda yer alan teori lipat ile ilgili özellikleri
telah teorik bilgileri sunar. Bu tez, giriş bölümü de Seindah olmak üzere Bes
kısaca bahsedilmektedir. Üçüncü bölüm, ESA konu olan lipat Hakkinda gerekli teorik
bilgileri sunarak Ikinci bölümle arasında bir köprü oluşturur. Bu bölümde fold'un
lipat ile ilgilli yazılarına da yer verilir. Bu konuyla ilgili en Onemli fikirlerin
tartışıldığı dördüncü bölüm ise lipat telah lipat mimari ile ilgili tartışmalardan
dolayı,
Anak olarak, bu çalışma birçok fikir sudah teoriyi barındıran Konsep Structure'ın
temelini oluşturur. Struktur konsep bu çalışmayla satu sürülmüş bir Terim olup,
mimarideki konsept kavramını bir teorinin farklı özelikleriyle çalışan bir Sistem
olarak da algılanabilecek bir Yapi olarak ele Alir. Bu Yapi, yapay gerçeklik dilinde yer
iv
UCAPAN TERIMA KASIH
Saya percaya pada niat baik, lega setelah perjuangan keras dan saya percaya dalam
kasih karunia dan rahmat Allah. Ini semua aku punya sampai saat ini menulis garis-
garis ini. Saya ingin mengucapkan terima kasih begitu banyak orang yang tidak
pernah membiarkan saya turun atau merasa putus asa; terima kasih kepada semua
Itu akan tidak mungkin untuk tiba titik ini tanpa bantuan dan kesabaran dari atasan
saya Dr. Hifsiye Pulhan, guru saya dan teman baik saya, yang telah mendukung
lebih dari saya dapat memberitahu di beberapa kata; dia adalah salah satu membaca
dan merencanakan langkah demi langkah; dan rasanya seperti berada di tempat yang
Saya ingin mengucapkan terima kasih sahabat saya dan guru Yasemin Ince Guney
karena begitu mendukung dalam hari-hari sulit, dia gembira aku di hari itu saya
turun, dia berada di sana di semua momen kegilaan; dan menghadiri kelas teorinya
sebagai tamu mendorong saya terlalu keras untuk sampai ke tujuan saya.
Saya menghargai semua kebaikan dan bantuan anggota fakultas yang menyadari
situasi saya dan membantu saya mengatasi krisis. Berkat dekan EMU Fakultas
sehingga saya merasa nyaman dan percaya diri untuk menaiki tangga dari awal
v
Terlepas dari masyarakat akademik, Saya berterima kasih kepada orang tua saya;
seorang ayah yang ketekunan selalu yang terbaik dan terbesar dorongan untuk ibu
dan kita yang toleransi dan kasih sayang selalu membuat saya merasa aman; dan
vi
DAFTAR ISI
ABSTRAK
.....................................................................................................................................................................
aku aku aku
ONS............................................................................................................................................................iv
DAFTAR GAMBAR............................................................................................................................ix
1. PERKENALAN..................................................................................................................................1
KONSEP STRUKTUR.......................................................................................................................58
vii
4.1 Folding: A Diagrammatized Arsitektur........................................................................................58
5. KESIMPULAN.................................................................................................................................83
REFERENSI...........................................................................................................................................88
viii
DAFTAR GAMBAR
Gambar 8: pendewaan dari Saint Ignatius, Andrea Pozzo ... .. ..................... ...... ..40..
Gambar 10:.. Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy S. Teresa ...... .. ............ ... ......... ... 42
Gambar 17:.. Diagram Proses Statan Island Institute ............ ... ......... ... 0,72
Gambar 18: Konsep Model dari Staten Island Institut ........................... ..... ... 72
Gambar 19:.. Galicia Kota Budaya, pandangan mata burung ................................. ... 73
Gambar 20: Kota Budaya, pandangan interior ...... .................................... .. ... ..74..
Gambar 22: Mayor Site Plan, Kota Budaya ... .............................. .. ............ 76.
Gambar 25: Konsep Model, Kota Budaya ......... ............ .. ..................... ... 79..
Gambar 28: View dari lingkungan situs, Kota Budaya ... ... ........................ 82
x
Bab 1
PENGANTAR
th
20 abad, yang disebut 'arsitektur konseptual dan teori adalah salah satu dasar
th
dalam kategori ini arsitektur. Pada akhir 20 abad teoritikus Perancis Gilles
Deleuze telah membawa teori lipat dalam bidang filsafat dan membuka diskusi di
alam yang berbeda seperti bahasa, bioskop dan sampai batas tertentu dalam
arsitektur. desainer arsitektur seperti Peter Eisenman, Greg Lynn, Jeffry Kipnis
dan beberapa orang lain mulai menerapkan filosofi Deleuze dalam proses
konseptualisasi.
Istilah “Folding” adalah gagasan baru yang datang setelah tren teoritis Post-
th
modernisme dan telah diterapkan dalam arsitektur pada akhir 20 abad. Post-
tahun 1970-an, tetapi menjadi subjek diskusi populer ketika Jean Francois
Dia merujuk atas semua ke metanarasi yang disajikan oleh ilmu pengetahuan,
yang telah menjadi begitu khusus dan terputus-putus dan hampir tidak mungkin
untuk menemukan kesatuan dalam cara yang berbicara. Berbagai bahasa dan
dalam berbagai disiplin ilmu atau bidang studi termasuk seni, arsitektur, musik,
menemukan itu temporal atau historis, karena itu tidak jelas kapan tepatnya
menghasilkan lipatan. Itu tidak menemukan hal-hal; sudah ada banyak lipatan
yang datang dari waktu yang berbeda seperti Yunani, Romawi, dan Gothic.
baru, gagasan memiliki tidak ada aturan tertentu untuk membuat perbedaan
dengan waktu yang aturan di atas setiap aspek Seni, Arsitektur, Filsafat dan setiap
fitur lain dari kehidupan manusia. periode yang berbeda datang di waktu yang
berbeda dengan berbagai ide-ide, yang sebagian besar merupakan kelanjutan dari
mantan perubahan dan gaya, baik dalam perjanjian dengan atau bertentangan
definisi dibuat untuk semua fitur dari seni dan arsitektur (Deleuze,
Gottfried Leibniz, filsuf Jerman dan matematika, adalah orang yang teori tentang
2
filsuf juga. Baroque adalah konteks utama dari tren filosofis bernama Folding,
dibawa oleh filsuf Gilles Deleuze Perancis yang mulai bekerja pada filosofi
th
dalam dekade terakhir dari 20 abad, setelah teori dekonstruksi.
Filosofi Deleuze jelas manfaat dari struktur arsitektur gereja Baroque dijelaskan
memiliki latar belakang teoritis dari Spinoza, Nietzsche, Hume, Lock, Bergson,
Sebagai soal konsep sebenarnya adalah salah satu perhatian utama dari arsitektur
saat ini; dan perhatian dari arsitek adalah untuk mempresentasikan ide mereka
dengan cara yang dapat mengungkapkan isi ide mereka dalam bahasa tubuh,
struktur dan ruang. Walaupun konsep sebagian besar merupakan manifesto yang
mengungkapkan hal itu dalam berbagai bidang seni, sastra dan juga arsitektur
membuat tantangan nyata; sebagai hasilnya saat itu ditampilkan sebagai seni
adalah kejuaraan undepictable di mana jenis baru dari hal-hal yang mungkin
3
Kasus “flip” menyoroti hubungan sulit yang ada antara arsitektur dan filsafat. Ia
juga mengungkapkan kesempatan yang tidak terjawab untuk disiplin yang dapat
ditemukan dalam mencari pembacaan kritis Deleuze yang melampaui “flip” dan
Lipat sebagai sebuah konsep membawa isu yang berbeda dalam karya arsitek
seperti Peter Eisenman, Greg Lynn, Jeffrey Kipnis, Bahram Shirdel dan beberapa
orang lain. Mereka membaca, menganalisis dan memperluas teori sebagai sebuah
fitur Post-modernitas. Ide Lynn bentuk animasi, Eisenman grid dan ide-ide
berbasis konteks, analisis Kipnis ini Arsitektur baru di dunia Post-modern dan
lanskap dalam konteks Folding, ide-ide Shirdel ini topologi sebagai sumber daya
budaya dan ilmiah dilipat dan memutar arsitektur; semua bekerja dalam sistem
desain konseptual adalah cara untuk membuat setiap praktek yang berarti dalam
perspektif profesional dan bagaimana hal itu akan ditafsirkan tergantung pada
Motivasi utama untuk membuat penelitian ini adalah untuk menyelidiki ide-ide
dasar lipat teori termasuk berbagai alam seperti matematika dan materi subjek,
yang menciptakan konsep dasar arsitektur lipat; dan untuk memahami konteks
dan kondisi lipat teori itu sendiri, untuk menyelidiki antara fitur dari Post-
modernisme.
4
Tujuan dari mengumpulkan, menafsirkan dan menulis isi dari penelitian ini
adalah untuk membawa seluruh fitur dari konteks yang disebutkan dan bidang ke
titik arsitektur dan mencari tahu struktur konsep arsitektur yang bernama lipat
dengan cara karya sampel Peter Eisenman , sebagai interpretasi alternatif konsep.
informasi yang dikumpulkan dari sumber yang berbeda di bidang filsafat dan
karya arsitektur Peter Eisenman sebagai studi sampel bukannya analisis studi
kasus.
Tesis ini berisi lima bab termasuk bab pendahuluan. Bab kedua adalah investigasi
Bab ketiga adalah jembatan antara kedua dan yang terakhir; untuk memberikan
latar belakang teoritis untuk subjek utama, yang merupakan flip. Bab ini
berbicara tentang lipat, asal-usul dan fitur dan memperkenalkan bacaan dan
arsitektur lipat.
5
Bab terakhir adalah bagian yang membuka diskusi tentang Fold dan Folding
Arsitektur. Ada ide-ide kunci tertentu yang telah dibahas. Sejak Peter Eisenman
adalah arsitek paling terkenal dari bidang teoritis ini isu diperdebatkan adalah
Akhirnya penelitian ini didirikan ide Struktur Konsep, struktur yang berisi ide-ide
menyelidiki ide sendiri tentang soal konsep dalam konteks lipat dan membuat
memberi arsitek kerangka kerja yang awalnya didasarkan pada latar belakang
Struktur konsep adalah istilah yang disajikan dalam penelitian ini dan membahas
masalah konsep dalam arsitektur sebagai struktur, yang dapat dianggap sebagai
sistem yang bekerja dengan cara fitur yang berbeda dari teori. Struktur ini dapat
6
Bab 2
KONTEKS
Hal ini tidak mudah mungkin untuk menyajikan definisi yang tepat dari Post-
bahasa lain termasuk perubahan dan variasi. Menurut Jean Francois Lyotard
sistem hanya legitimasi harus menekankan berbagai dan pencarian produktif bagi
terbukti kaya dalam beberapa tahun terakhir, termasuk teori chaos, matematika
fraktal, dan mekanika kuantum. Fitur utama dari daerah-daerah penelitian, yang
subkultur dan tradisi kecil, membuat kami melihat dunia runtuh ketika sedang
outspreading dalam waktu yang sama. Sama seperti dulu, ketika penjelajah yang
menemukan peta baru dunia saat bepergian ke wilayah yang tidak diketahui;
7
Perencana dan desainer dalam abad terakhir membuat peta planet bumi dengan
lautan yang, danau, selat dan saluran air, tanah jauh, pulau-pulau terpencil dan
ekonomi, dan ruang cyber dan visi media dunia ini. Tapi itu tidak benar untuk
seniman pasca-modern di satu arsitek tangan yang hanya mencerminkan visi dari
kombinasi tanda-tanda baru, budaya dan media pada video, lagu, lukisan atau
bangunan; dalam nama kondisi post-modern. Semua upaya yang telah dilakukan
mana ia hidup, terdiri bahasa baru. Memahami bahasa era ini adalah satu-satunya
cara untuk bertahan hidup dan akan melalui situasi yang makhluk kadang-kadang
Antara keindahan abstrak prinsip-prinsip teknologi dan fondasi dari solusi yang
rumit untuk masalah menit tak terhitung, ada semacam jalan tengah, yang
tentang apa kehidupan manusia akan berada di dunia baru melayang tanpa
Berbicara tentang bahasa dan berbagai narasi perlu dicatat untuk menyebutkan
bahwa Lyotard sesuai melihat dunia sebagai multiplisitas narasi kecil, semua
8
yang memiliki integritas teliti mereka sendiri dan rasa penting, tetapi tanpa
prioritas di antara mereka semua. Narasi diadakan untuk mengambil narasi kecil
Akan di modernisme dibuat visi baru, gaya hidup baru, ini memperbarui
berlangsung begitu cepat. Yang pertama dan cara terbaik untuk berkomunikasi
Hal ini tidak mudah bagi semua orang untuk memahami bahasa Post-
modernisme, perlu membuat banyak usaha; dan sebagian besar referensi dari
gerakan ini telah ditulis dalam bahasa yang rumit ini. Kamus Post-modern yang
berisi kosa kata yang membuat komposisi metaforis yang sebagian besar tidak
mungkin untuk mewujudkan mudah; kalimat yang terlalu rumit dan kadang-
jika Anda menghadapi salah satu pertanyaan tentang makna teks post-modern,
hanya berpura-pura bahwa Anda merasa kasihan orang-orang yang tidak dapat
rumit dan sibuk sebagai bahasa nya; sehingga tidak ada yang bisa mengharapkan
hasil yang sederhana seperti apapun seni atau teks atau produk lainnya dari
pabrik misterius ini kehidupan post-modern. Bahasa ini mirip dengan permainan
rencana permainan. Nantinya akan lebih jelas bahwa mengapa latar belakang
(Bertens, 1995)
praktek asosiasional, juga dengan karya seni sebagai bentuk presentasi dan
perwakilan. Ini menolak ide gaya tunggal yang mendukung pandangan yang
mengakui
konvensional, tetapi lebih sering pergeseran dalam kaitannya dengan uji coba lain
dalam budaya. Itu
dengan ide-ide yang tajam dan tertentu dan manifesto dengan aturan, kadang-kadang
bekerja sebagai
Untuk mengetahui lebih baik tentang konteks Post-modernisme itu tidak bisa
istilah yang rumit, yang menunjukkan munculnya gerakan-gerakan baru dan tren
th
di bidang seni di 20 abad. Jika seseorang ingin memvisualisasikan pusat era ini
seluruh dunia.
th
Materi yang telah hancur dan lenyap di era modern adalah nilai 18 abad, usia
kebijaksanaan, nilai utama dari era ini adalah gagasan pembangunan. teori besar
termasuk Francis Bacon, Thomas Hobs, David Hume dan lain-lain menyerang
hidupnya. Mereka percaya bahwa ini akan menyelamatkan umat manusia dari
didasarkan pada ilusi; dan ini adalah bagaimana umat manusia akan
Perubahan yang sangat mendasar di dunia Barat telah terbentuk selama empat
th th th th
abad, 16 , 17 , 18 dan 19 . Ilmu suci berpaling ke temporal. Sejumlah bidang
subyek sistematis dan berdekatan penelitian; dan ilmu pengetahuan dan kognisi
menjadi sasaran manusia modern (Lyon, 1999). Periode pertama di antara mereka
empat abad adalah awal Modernisme, yang dimulai dari pertengahan 1880-an
dan berlanjut sampai awal Perang Dunia Pertama, sekitar tahun 1914. Selama dua
th
dekade terakhir dari 19 abad contoh pertama dari bangunan modern dibangun di
dengan rangka baja; dinding bantalan non-beban dan jendela lebar dibangun
dan keyakinan dari budaya barat, yang telah jatuh oleh era sebelumnya,
menghilang; seperti kepulan asap. Satu-satunya hal yang tetap hanya gelombang
11
Jika teori modernis tidak dapat memiliki iman dalam Kristen Tuhan, moralitas
menemukan dasar lain; dan itu Niche yang telah menunjukkan jalan dengan
teorinya tentang kematian Tuhan. Setelah itu modernis mulai mencari untuk
menemukan beberapa nilai-nilai kekal dan abadi, di luar semua kekacauan. Para
seniman ini menerima peran heroik superman untuk menemukan kembali esensi
Nietzschean dalam. estetika seni menjadi pusat dunia mereka dan menemukan
lukisan modern adalah tentang lukisan itu sendiri, peran diri menyerap untuk itu.
Impresionis seperti Mane dan Monet memecahkan benda bawah, mereka jatuh
bukan gerakan terus menerus dari kuas untuk menunjukkan permainan cahaya
hal ini, pemboman Nazi dari kota Basque Guernica (pada tahun 1937). Ketika
Picasso selesai kanvasnya, lukisan itu dipamerkan di Pameran Dunia di Paris dan
memiliki cukup busur narasi yang Goya dan do Manet. Apa yang kita lihat malah
intens emosional, representasi visual dari kekacauan, kehancuran, rasa takut, dan
putus asa.
masyarakat beralih ke mesin birokrasi, teknis dan logis. seni modern dibagi
budaya menjadi dua kategori orang, intelektual, dan massa buta huruf dan bodoh
dari orang; dan tidak ada ruang untuk kelas menengah, karena intelektual tidak
mereka untuk gambar visi Elitisme. Hal ini menyebabkan kemunculan dari
Meskipun gerakan filosofis dan arsitektur di tahun 1960-an dan 1970-an melihat
template yang mendasar. Mereka pasti diterima bahwa filsafat dan ilmu
percaya atau dicari pengetahuan mutlak lagi, dalam esensi Pragmatisme Dewey,
dalam seni, arsitektur dan juga fotografi, dan Post-Strukturalisme dalam filsafat,
gerakan baru sengaja menentang modernisme dan segala sesuatu untuk yang
modernisme. Tidak ada banyak diklarifikasi perbedaan antara dua gerakan ini,
upaya untuk menandakan apa yang sedang terjadi, dan sekarang jelas dimengerti
1995).
Dunia pasca-modernisme diambil oleh para pembuat peta, para intelektual yang
merencanakan sebuah dunia baru di mana tidak pergi begitu dalam dan tidak ada
pusat di dalamnya, beberapa pembuat peta yang paling penting adalah: Ihab
oleh ide-ide Marxis tetapi pada saat yang sama memiliki keyakinan ini bahwa
Oleh karena itu ia mulai mencari di antara gaya terbaru seperti strukturalisme dan
menjelaskan peran
14
tanda-tanda; yang mengatakan bahwa jika sopir percaya bahwa lampu merah
berarti ia harus menghentikan mobil, bukan berarti merah yang memiliki arti
yang mencakup kata 'berhenti', hijau, kuning dan merah dalam kasus ini, hanya
lampu lalu lintas. Tanda-tanda dan makna dan konsep bekerja seperti contoh
dalam kehidupan sosial. Baudrillard percaya bahwa salah satu fitur dari
masyarakat pasca-modern adalah bahwa kita semua disibukkan oleh gambar. Pop
art, cybernetic dan media menunjukkan magis, yang berisi tanda-tanda surealistik
khusus mereka dan simbol; diwakili agar tidak nyata bahkan digantikan dengan
realitas, dan yang lebih dari nyata, lebih nyata dari yang nyata. Ini adalah apa
“Sebuah simulasi berbeda dari sebuah fiksi atau kebohongan dalam hal itu
tidak hanya mewakili ketiadaan sebagai kehadiran, imajiner sebagai
nyata; itu juga merusak kontras apapun untuk nyata, menyerap nyata
dalam dirinya sendiri”.
(Baudrillard, 1994)
orang lain percaya bahwa era ini benar-benar berbeda dari waktu modern; tentu
saja sejumlah filsuf Daniel Bell, misalnya, ulangi analisis ini. Untuk Bell,
kapitalisme dari gagasan Protestan, krisis yang menjadi serius karena post-
Bellbelievedthatthevariouskindsofpostmodernismweresimplythe
'Garis depan psikologis' untuk serangan umum tentang nilai-nilai tradisional dan
mengambil alih industrialisasi begitu cepat; usia post-modern adalah usia tumbuh
alternatif yang tak terhitung jumlahnya. Dalam era ini, tidak mungkin untuk
menerima aliran Ortodoks tanpa kesadaran dan humor, karena semua tradisi
memiliki nilai-nilai dan kredit mereka. Ini sampai batas tertentu adalah hasil dari
16
prinsip dan batas-batas diklarifikasi (Lyotard, 1977). Semua teori dalam doktrin
ini tidak dalam perjanjian lengkap tentang seluruh teori tetapi ada beberapa poin
umum antara ide-ide mereka dan beberapa keprihatinan utama yang akan
Dia percaya pada emosi lebih dari kebijaksanaan dan ia menyalahkan metode
1999).
berada dalam perusahaan yang baik untuk membangun penjara di masa depan, di
mana umat manusia akan menjadi petani Mesir, patuh dan tidak mampu” (Weber,
1905 ).
th
Pasca-modernis percaya bahwa klaim 20 sejarah abad bahwa teknologi selalu
Ideologi: Hal ini bertujuan untuk memobilisasi orang untuk target politik tertentu
kaya; itu adalah nilai yang berorientasi dan meniadakan ideologi menentang
lainnya. Untuk Niche itu adalah mumi dari filsafat yang hilang statistik nya. Post-
tidak menerima ideologi sebagai solusi untuk semua masalah. Mereka percaya
bahwa sub-hal yang harus
Kemajemukan: Modernisme selalu tentang kapal serikat, baik dalam seni dan ide,
tapi pasca
Sebagian besar masyarakat di dunia barat sekarang pluralis, agama yang berbeda,
berbagai ras manusia hidup bersama; ini membuat frame utama dan
struktur seni, kehidupan perkotaan dan juga arsitektur. Dalam masyarakat tradisional
orang
hidup dalam tradisi mereka sendiri dan keyakinan, menyadari kehidupan masyarakat
lain
gaya dan aspek lain dari kehidupan masyarakat di seluruh dunia. Seperti Charles
Jencks
kata, usia post-modern adalah era berbagai dan meningkatkan pilihan (Jencks, 1986)
“Salah satu isi pokok dari topik post-modern didasarkan pada realitas atau
ketidaknyataan atau keragaman realitas. Nietzschean konseptual
Nihilisme memiliki hubungan sangat dekat dengan ini makna mengalir
tidak stabil realitas. Niche menggarisbawahi bahwa perintah rasional jelas
memang perintah meyakinkan. Ini adalah bagaimana Niche membuka
kedok wajah klaim penemuan kebenaran dan membuktikan bahwa semua
klaim ini adalah hal-hal yang ia menyebut mereka 'permintaan daya”.
Orang-orang yang mengklaim sistem rasionalistik, mereka menempatkan
diri mereka lebih unggul daripada orang yang percaya pada klaim mereka
dan kemudian mengambil alih mereka”
sejarah. Modernis mengambil sejarah linear dan percaya sebab dan akibat. Michael
Foucault mengatakan bahwa meskipun sejarawan masa tadi yang bertujuan untuk
membuktikan semacam
kontinuitas dan hubungannya dalam sejarah, itu dipengaruhi oleh berpotongan tren
dan
berlangsung bahwa tidak mungkin untuk memperhitungkan itu sebagai sekuen dari
rencana linear ... ada
18
ada prinsip pusat dan konsep dalam sejarah, yang dapat menyatukan seluruh
(Zamiran. 1998).
Media: teori Post-modern percaya bahwa salah satu kualitas masyarakat maju
adalah dominasi media; surat kabar, majalah, radio, televisi dan internet, di
berbagai aspek kehidupan. Jean Baudrillard percaya bahwa media memiliki peran
dan tidak ada realitas diubah dan semuanya berubah menjadi virtual reality;
mengalami banyak hal sekarang mungkin dengan kekuatan internet dan bioskop.
Usia media terhapus batas-batas antara budaya. Dunia telah menjadi begitu kecil
Bahasa: Hal ini memainkan peran dasar dan penentu dalam ideologi dan pikiran
modernis percaya bahwa manusia hidup dalam bahasa dan mirip dengan bahasa;
keberadaan kita adalah bahasa-seperti dan kita hanya hidup dalam bahasa;
Kehadiran kita di dunia ini tergantung pada bahasa. Ada isu yang selalu
mengangkat seperti bahasa, implikasi dan makna bagi kita. Manusia dan makna
hidup dalam percakapan. manusia adalah percakapan ... manusia adalah manusia
sampai dia berbicara ... bahasa adalah tetangga terdekat bagi umat manusia.
memiliki ide ini tentang bahasa yang mengatakan: setiap penggunaan kata-kata
19
poin 'menggunakan bahasa' sebanding dengan 'bahasa permainan' dan setiap
'Techne' dalam bahasa Yunani, yang berarti seni dan kerajinan. Dari sudut
pandang meskipun definisi instrumental teknologi benar, itu tidak lengkap. Visi
instrumental teknologi bertindak seperti tirai pada esensi teknologi; sampai kita
mengambil teknologi sebagai alat, kita terpikat oleh permintaan dari dominasi
dan oleh karena itu kita akan menyadari sifatnya (Heidegger, 1954).
menjadi sasaran oleh teknologi. nama Heidegger yang hakekat teknologi, Gestel.
Gestel adalah kata Jerman, yang berarti bingkai foto, rak buku, perang bendung,
seperti bingkai. Heidegger percaya bahwa esensi teknologi tidak begitu banyak
memiliki melarikan diri dari Geshtel. Post-modern adalah sudut pandang untuk
Gestel yang mengatakan itu tidak diperbolehkan untuk jatuh cinta dengan
teknologi. Bahkan Technology adalah takdir dari zaman kita! Dan takdir tidak
20
mistik: spekulasi pada aspek pikiran postmodern' tahun 1973, Hassan
radikal dari apa pun Copernicus, Darwin, Marx, atau Freud pernah dibayangkan'.
Dalam usia ini dari Gnostisisme baru, 'Pikiran' menjadi kenyataan sendiri.
memainkan peran sentral dalam apa Hassan mulai melihat sebagai episteme
terkenal sebagai yang paling avant-garde dari waktunya di akhir 60-an. Dia mulai
desentralisasi, cara atau metode membaca, yang pertama kali mengingatkan kita
Dekonstruksi menekankan pada kontras ganda dan konflik teks, seperti kontras
antara pria / wanita. Pada tahap berikutnya, hal itu menunjukkan bahwa
satu sisi ini kontras ganda sebagai ibu kota dan mengabaikan sisi lain. Pada tahap
dalam rangka menciptakan makna berlawanan dengan makna teks; dan pada
tahap terakhir kedua belah pihak akan didekonstruksi dan ditumbangkan. Ide
Hal ini bermain dengan makna; ini mirip dengan permainan bahasa (Lyon, 1999).
Gilles Deleuze dan Felix Gautari dua French Post-strukturalis, mereka percaya
bahwa domain yang luas dari pengalaman Barat dipengaruhi oleh struktur ilmiah
yang mereka sebut 'arborescence': teknik pengakuan yang mirip dengan akar dari
21
pohon, vertikal. Mereka percaya pada gerakan horisontal bukan akar vertikal; a
1
Rhizomic Gerakan yang berurusan dengan cangkok dangkal, terbang garis dan
Seorang seniman postmodern atau penulis adalah dalam posisi seorang filsuf:
teks yang ia menulis, pekerjaan yang ia hasilkan tidak diatur oleh aturan yang
ditetapkan sebelumnya, dan mereka tidak dapat dinilai sesuai dengan keputusan
yang pasti atau dengan menerapkan kategori umum untuk teks atau pekerjaan.
Karya-karya seni mencari aturan-aturan dan kategori. Artis dan penulis tidak
bekerja dengan aturan; mereka tidak berusaha untuk merumuskan aturan apa
menentukan; tidak optimis tentang adanya suatu kepastian ilmiah, filosofis, atau
agama, yang akan memperjelas segala sesuatu untuk semua orang dan itu, adalah
atribut dari apa yang disebut pikiran "modern". Paradoks posisi postmodern
apa heroik memberikan proposisi tertentu dari kami untuk menjadi intelektual
1 Konsep Rimpang yang dikembangkan oleh Deleuze dan Guattari di A Thousand Plato
adalah sangat relevan dengan diskusi tentang konfigurasi pergeseran media-unsur; sebuah
penggabungan dari sistem bahasa.
22
interpretasi manusia sehingga non-interpretasi dapat menjadi interpretasi akhir
sehingga tidak ada kebenaran final dan tidak ada arti makna final. Kedua,
interpretasi dapat datang kapan saja karena interpretasi tidak pernah berakhir
sehingga menunjukkan kita untuk membuat pikiran kita fleksibel dan cair untuk
menerima interpretasi apapun, statis; pikiran dogmatis atau kaku tidak bisa
(Tarnas, 1991).
Motif dan kerangka waktu berbeda dari gerakan-gerakan lain dan gaya dalam
Setelah gagasan baru ini tiba, arsitek besar seperti Ralph Erskine, Robert Venturi,
Krier Saudara dan lain-lain, semua berangkat dari Modernisme dan pergi untuk
(Jenks, 1986)
sendiri yang subjektif, dan menunjukkan anakronisme dalam pemikiran modern dan
Michael Graves dan Robert Venturi menolak gagasan tentang bentuk 'murni' atau
'sempurna' rinci arsitektonis, bukan mencolok gambar dari semua metode, bahan,
Arsitektur', tidak sepenuhnya dihargai sampai suasana hati telah berubah satu
keberatan dengan penolakan mereka terhadap tradisi. The modernis begitu ingin
kehilangan kontak dengan apa yang selalu tetap sama. Meskipun kita tahu bahwa
arsitektur itu sendiri. Venturi menolak larangan ini, dan menarik perhatian sekali
rangka idealisasi primitif dan mulai segar dengan tradisi; mereka mencapai
dan awal 1980-an. Bosan dengan gerakan metodologi psikologi lingkungan dan
desain yang tidak produktif, dan tersinggung oleh sterilitas visual arsitektur
modern, arsitek ini kembali ke versi subjektif formalisme tahun 1950-an, yang
berfokus pada kemungkinan visual dari bermain bebas dari bentuk. Tapi di mana
mengaduk-aduk sejarah, fragmen yang dipilih dari bentuk dari gaya sebelumnya
dan
24
collaged mereka bersama-sama. Bentuk-bentuk tradisional dibawa keluar dari
konteks dan dilucuti dari makna aslinya; mereka memilih tradisi tertentu untuk
kepentingan visual dan referensi samar untuk masa lalu, bukan karena,
th
nilai abad pertengahan. seperti 16 abad Mannerisme, bentuk-bentuk Post-
masih digunakan sistem konstruksi modern seperti beton dan baja frame, dan
lapisan tipis pada bangunan dasarnya modern, termasuk Venturi Ibu Rumah
(Venturi, 1977).
dan elemen dekoratif sebagai bagian dari fitur budaya penduduk setempat yang
idenya. 'House adalah rumah' adalah konsep untuk merancang bangunan. Venturi
dan arsitek post-modern lainnya niat untuk membawa budaya, sejarah dan tradisi
dengan arsitek prioritas desain. Venturi Ibu House adalah bangunan pertama yang
telah dibangun dengan tren post-modern dan merupakan simbol dari arsitektur
Charles Jencks, sejarawan arsitektur dan kritikus, adalah salah satu teori yang
Arsitektur' pada tahun 1977. Dia mencatat 03: 23Pm July15th 1972, sebagai
momen yang tepat dari kematian arsitektur modern; itu adalah saat yang Pruitt-
Dalam buku “Belajar dari Las Vegas”, Robert Venturi, Scott Brown dan Steven
definisi arsitektur modern yang membatasi bentuk geometri sederhana dan juga
percaya coding ganda dalam prinsip-prinsip bangunan: satu untuk intelektual dan
keterasingan. Ini mengadopsi dari berbagai bahasa dan gaya. eklektisisme hasil
AT & T bangunan, dirancang oleh Philip Johnson, sebagai contoh bangunan post-
modern, adalah sifat ketiga itu sendiri. Ini menampilkan jenis urbanisme dan
bentuk mereka sebagian besar jelas dari bentuk manusia. AT & T menunjukkan
hubungan antara masa lalu dan sekarang, mengumpulkan gaya lama dan meniru,
Arsitektur ini explicates tradisi lagi. Ini bukan hanya tentang menyalin sesuatu
27
AT & T bangunan tidak hanya resusitasi dari masa lalu; tetapi juga memiliki rasa
humor dalam mengkritik masa lalu dan banters itu. Sebagian besar bangunan pasca-
modern
bersedia untuk kembali ke pusat absen, untuk ruang sosial pusat; tapi setelah itu
mereka mengakui bahwa tidak ada mutualitas dalam rangka memenuhi ruang
tersebut. AT & T
bangunan adalah reaksi komersial baik waktunya melawan modernisme Miesian dan
turunannya:
Gambar 4. AT & T Building, selesai tahun 1984, dirancang oleh Philip Johnson
http://www.galinsky.com/buildings/att/
https://sites.google.com/site/humanities202/new-york-art-gallery
28
Gambar 5. Robert Venturi, Ibu Rumah 1962
http://jpatel-arch1201.blogspot.com/2010/03/vanna-venturi-house-1962-mothers-
house.html
'ini dan itu', yang berarti bahwa satu bangunan dapat mengungkapkan dua makna
yang berbeda atau bisa dua hal. bangunan pasca-modern adalah multi-fitur, yang
berarti bahwa mereka dapat memiliki arti yang berbeda dalam waktu yang sama.
memanjakan diri sendiri, dan inklusif, horizontal terstruktur dan bertujuan untuk
29
2.4 Dekonstruksi dan Ide Folding
dan sejak teori memiliki peran kunci dalam arsitektur periode ini, arsitektur
harus diulang dalam situasi yang baru dan dicangkokkan ke konteks baru.
pepatah Derrida, "alter iterability", berarti bahwa penyisipan teks dalam konteks
Dekonstruksi tidak memiliki rangka atau alasan. Ini tidak memiliki motif
finale, dan tahap akhir untuk buku sejarah arsitektur. Ini tidak memiliki nilai-nilai
atau aturan; tidak ada rasa keabadian. Ini menghilangkan diskusi karena arsitek
memiliki ide tunggal sendiri arsitektur yang ada tapi dia tahu atau mengerti. Hal
ini dilihat sebagai berlawanan dengan tradisionalisme. Hal ini melanggar dari
Aristoteles Quartet. Ini antara lain adalah mengapa hal itu tidak bisa menjadi
30
Salah satu bangunan pertama dan paling utama dalam gaya dekonstruksi adalah
patah tulang antara dua bagian bangunan dan menunjukkan bahwa tidak ada dua
tentang situs yang lama, yang merupakan universitas militer tua, dengan
Gambar 6.
Wexner Pusat mendekonstruksi pola dasar dari kastil dan membuat ruang yang
dan struktur dengan konflik dan perbedaan.
http://eceozlemleylairemela.blogspot.com/
lipat. Folding adalah salah satu gagasan yang paling diusulkan dekade terakhir
th
dari 20 abad. Fold berarti lapisan, lapisan yang ada prioritas di antara mereka.
31
membahas frase “bentuk yang lemah”, yang merupakan bentuk fleksibel yang
Lapisan yang sama dan secara vertikal terletak di sebelah satu sama lain dan
inkonsistensi dan keganjilan; dengan melihat kembali ke masa lalu, atau tampilan
lateral tradisi lokal. Dalam usia ini, sebagian besar, identitas yang ganda, sintetis
dan hybrid. Ini adalah hal yang baru. Post-modern adalah termasuk kontradiksi
dan konflik; itu adalah dunia tanda-tanda, tanda-tanda bahwa manusia adalah
32
membuat permainan bahasa dan mengambil pikiran manusia keluar dari kerangka
ketidakpastian dan imanensi dalam waktu yang sama: bermain keraguan dan
1984).
Dekonstruksi, lipat dan semua sub judul lainnya dari Post-modernisme dalam
livelily dan efektif. Konsep adalah istilah yang mengacu pada ide dasar dari
beberapa hasil arsitektur atau seni yang memiliki kaki di ranah teori. Dalam era
pemikiran yang mengubah realitas dan beberapa tetap sebagai negara realitas
virtual.
33
bagian 3
BAROK
Setelah argumentasi tentang evolusi oleh yang telah diakui dalam periode yang
berbeda dan berabad-abad, fakta bahwa waktu tidak lebih soal pembatasan
peduli ketika perubahan mulai untuk memulai, perubahan adalah abadi. Beberapa
Pindah kembali ke kali setelah Renaissance, Baroque jelas akan prinsip-prinsip dan
ide-ide yang dimiliki tidak ada jangka waktu tertentu. Baroque tanpa henti
menghasilkan lipatan. Itu tidak menemukan hal-hal; sudah ada banyak lipatan yang
datang dari waktu yang berbeda seperti Yunani, Romawi dan Gothic. eklektisisme;
memiliki tidak ada aturan tertentu untuk membuat perbedaan dengan waktu yang
aturan di atas setiap aspek Seni, Arsitektur, Filsafat dan setiap fitur lain dari
kehidupan manusia. periode yang berbeda datang di waktu yang berbeda dengan
berbagai ide-ide yang sebagian besar adalah kelanjutan dari mantan perubahan dan
gaya, baik dalam perjanjian dengan atau bertentangan dengan mereka. Sampai
periode Baroque, perubahan benar-benar terlihat dan definisi dibuat untuk semua
34
Meninjau tulisan Henri Focillon, ia mulai membuat confliction antara asumsi
Baroque sebagai gaya yang dimiliki era tertentu dan bentuk-bentuk yang juga
milik kali di luar periode itu. Tidak seperti Focillon, kekhawatiran Walter
th
Benjamin' adalah sejarah, bukan seni. Benjamin adalah 19 abad kritikus Jerman
sastra, filsafat, kritik sosial, penyiar radio, penerjemah dan penulis esai. Dia
Jadi perubahan mulai dalam waktu singkat, batasan telah rusak dan barok mulai
untuk mewakili ide-ide dari masa lalu dalam rangka Folds tak berujung. Ada
beberapa ciri-ciri yang dapat dihitung sebagai kontribusi dari Baroque untuk seni
pada umumnya dan kontribusi dari Libenizianism filsafat meliputi jangka kali
lipat, seperti Deleuze disebutkan; Baroque menciptakan karya yang tak terbatas
atau proses (Deleuze, 1993). Dalam rangka untuk menjadi tak terbatas, masalah
ini adalah bagaimana untuk melanjutkan lipatan, bagaimana terus tak terhingga.
Jadi dengan cara lipat terlibat dengan banyak hal-hal yang membuat pembacaan
yang tak terbatas dan tak terhitung satu cerita, yang tidak memiliki batas waktu.
yang berbeda; Alasan dan rasa. Hal ini mengacu pada sifat, fungsi operatif bukan
esensi. Liku sifat Baroque dan ternyata lipatan dan mendorong mereka hingga tak
terbatas, lipat lebih kali lipat, dan satu di atas yang lain. Karakteristik dari
Baroque adalah lipatan yang pergi ke infinity. Hal ini tidak sesederhana itu lagi.
sebagai apa yang dilipat dalam banyak hal, bukan hanya termasuk banyak bagian.
barok membedakan lipatan dalam dua cara, dua infinites yang berbeda; itu
35
pada satu sama lain: lipatannya materi dan lipatan jiwa. Tingkat yang lebih
rendah berdiri jenis pertama lipatan dan atas jenis kedua. Dua tingkat yang
terhubung tentu saja, jiwa-jiwa tidak dapat dilengkapi jendela dan mereka akan
pergi ke lantai atas, tempat tanpa jendela, ini adalah kamar gelap hanya dihiasi
osilasi pemicu' 'di bagian bawah mencakup beberapa bukaan kecil di lantai
th
bawah. Gottfried Leibniz, 17 abad filsuf Jerman dan matematika, adalah orang
yang teori tentang Baroque dan karakteristiknya adalah sumber inspirasi bagi
para filsuf lain juga. Visi yang Leibniz gambar dari Baroque dengan tingkat
menusuk lebih rendah, termasuk jendela, dan lantai atas buta dan tertutup,
tampaknya penalaran, bergerak antara dua tingkat mirip dengan sedan musik di
mana gerakan tak terlihat di bawah ini giliran suara di atas, suara kerja seperti
materi dan lipatan dalam jiwa; korespondensi yang akan menjadi kali lipat di
Salah satu teori etimologi “Baroque” berevolusi dari kata untuk mutiara
th
berbentuk tidak teratur, secara eksklusif dihargai oleh 16 perhiasan abad: yaitu,
tumbuh dari peraturan dan norma-norma formal dalam cara yang tak terduga.
mutiara ini dipanggil scaramazze Italia, Portugis disebut barocco, diduga berasal
th
dari verruca Latin. Di Perancis mutiara ini disebut Perles baroques dari 16 abad
dan dari Perancis kata bermigrasi ke bahasa lain. Di Perancis kata “Baroque”
th
muncul di 18 abad dan dengan cepat menjadi publik. Di Prancis dan Jerman itu
berarti 'aneh, tidak biasa, aneh, konyol, tidak teratur'; dan di Italia istilah disebut
membingungkan
36
pemikiran. Di Italia itu tidak digunakan untuk merujuk pada tidak teratur atau
th
aneh sampai akhir 18 abad (Lavin, 1997).
Untuk Benjamin, dalam seni Baroque (karena akan terjadi dalam karya seni di
usia reproduksi mekanik), "makna" dan sifat seni tidak lagi ditentukan oleh
keunikan dan membuka diri untuk suatu realitas yang lebih luas dan berbeda
nilai-nilai.
ada saat-saat ketika ia tampaknya melakukan hal itu); bukan, sosok Baroque
Baroque merupakan cara berpikir, yang merupakan bagian dari usaha untuk
mengkritik analisis sejarah linear. Di atas semua, itu adalah retrospektif, sebagai
th
Revolusi ilmiah dengan yang telah terjadi di 17 abad seperti teori oleh Kepler,
Newton dan Galileo tentang pusat dunia dan skala pengukuran dan isu-isu lain,
membawa rasa yang tak terbatas dalam konsepsi dan pikiran manusia. Konsep
Baroque serta bidang ilmu pengetahuan lainnya. Semua nama dan sikap, yang
telah dibahas dalam nama Baroque, membawa kata-kata tak terduga, tak
bertempat dan tidak teratur dan banyak kata-kata lain yang bisa berbagai aspek
37
3.2 Baroque Space: Space of Folds
menyerupai elastisitas, dan semangat memotivasi akan menjadi gaya tekan yang
telah dibuat oleh divisi tak terbatas materi; gaya adalah pada semua sektor materi
dan juga daerah dan tetangga sekitarnya bagian, dimana mencuci dan muncul
tubuh yang diberikan, dan yang menetapkan kelengkungan nya. Membagi tanpa
henti, dan bahkan lebih vortisitas di divisi ini, bahkan lebih kecil,
Peduli dengan demikian menawarkan tekstur jauh berpori, spons, atau gua tanpa
kekosongan, gua-gua tanpa henti yang terkandung dalam gua-gua lainnya: tidak
peduli seberapa kecil, masing-masing tubuh berisi dunia ditusuk dengan ayat-
ayat yang tidak teratur, dikelilingi dan ditembus oleh cairan semakin berkabut,
totalitas alam semesta menyerupai kolam materi yang terdapat arus yang berbeda
dan gelombang.
Menurut Leibniz dua bagian dari materi yang benar-benar berbeda dapat
dipisahkan, tidak hanya oleh aksi kekuatan yang menentukan gerakan lengkung
badan elastis masih memiliki bagian cohering yang membentuk lipatan, sehingga
hingga tak terbatas di lipatan kecil dan lebih kecil yang selalu mempertahankan
tertentu
38
kohesi. Pembagian terus menerus tidak harus diambil sebagai, misalnya, pasir
membagi menjadi butiran, tetapi seperti yang selembar kertas atau dari pa tunik
di lipatan, sedemikian rupa bahwa jumlah tak terbatas dari lipatan dapat
diproduksi, beberapa lebih kecil daripada yang lain, tapi tanpa tubuh yang pernah
th
Menurut Heinrich Wölfflin, 19 abad sejarawan seni Jerman, Baroque
merata dari pediment, tangga rendah dan melengkung yang mendorong ke ruang
angkasa; Hal ini ditangani massa atau agregat, dengan pembulatan sudut dan
bergerigi, penggunaan batu kapur untuk menghasilkan spons, bentuk gua, atau
turbulensi baru, yang berakhir hanya dengan cara surai kuda atau busa dari
fluiditas pada saat yang sama cairan sendiri dibagi menjadi massa (Wölfflin,
1964).
Baroque menciptakan proses yang tak terbatas, serangkaian terus menerus dari
lipatan dalam rangka untuk menciptakan yang tak terbatas. Di antara lipatan
dalam jiwa dan pleats materi; flip terbatas memisahkan atau bergerak antara
materi dan jiwa, antara bagian dalam dan luar seperti pemisahan antara interior
dan façade. flip dibagi menjadi lipatan, yang terselip di dalam dan yang tumpah
ke luar, sehingga terhubung seperti tinggi dan rendah; Lipatan materi dalam
kondisi eksterioritas dan lipatan di jiwa dalam kondisi penutupan. ruang Barok
adalah definisi dari infinity yang melewati lipatan tak berujung dalam dan di luar.
39
3.3 Arsitektur Baroque
th
Dalam 17 abad, istilah 'Baroque' tidak ada. Bahasa dan sikap yang untuk
th th
akhir 16 sampai awal 18 abad.
sebagai nuansa aneh. 'Hal ini, jika Anda suka, perbaikan nya, atau, jika mungkin
adalah bizarreness yang ekstrim, keganjilan yang tidak terkontrol nya: 'Apa yang
beratnya adalah untuk kehati-hatian rasa [baik], Baroque adalah untuk yang aneh.
Artinya, itu adalah itssuperlative.' Hal ini tidak hanya eksentrik, tapi kekonyolan
EncyclopédieMéthodique, hal.210).
kualitas painterly nya. Istilah ini penting dan ambigu dan juga tidak terbatas
dengan yang sejarah seni bekerja. Sebuah bangunan Baroque kaya lebih animasi
dan subjek yang mudah untuk efek painterly. Seperti yang dia katakan:
dalam konten yang sebenarnya, dan gaya painterly bertindak melalui apa yang
tampaknya menjadi,
gaya berat arsitektur adalah substansi fisik, tetapi arsitektur painterly adalah
40
ilusi gerakan. Painterliness didasarkan pada ilusi gerakan. Cahaya dan bayangan
adalah dua elemen yang kuat dari gerakan sesuai dengan sifat mereka; massa
cahaya tidak memiliki batas atau istirahat pasti dalam kontinuitas dan semua sisi-
sisinya meningkat dan menurun, sehingga massa cahaya tidak membuat pasti
arah dipahami untuk mengikuti. Tujuan dari gaya painterly adalah untuk
menciptakan ilusi gerakan; Elemen pertama adalah komposisi dalam hal cahaya
dan bayangan, kedua adalah apa yang disebut: pembubaran biasa, gaya bebas
Oleh karena itu, pendekatan Wölfflin adalah dalam arti fiksi arsitektur dan saran.
Dalam lukisan, bentuk padat pendirian arsitektur bisa tampil halus dan sugestif
berdasarkan permainan cahaya atau adopsi sudut miring dari visi. Wölfflin
melihat adopsi ini bentuk arsitektur di ranah lukisan sebagai setara dengan
Gambar 8. pendewaan dari Saint Ignatius, Andrea Pozzo, 1691-1694- (langit-langit trompe l'oeil lukisan - gereja Saint Ignazio,
Roma)
http://theredlist.fr/wiki-2-351-861-414-399-423-view-southern-european-
baroque-profil-anpozzo-andrea.html
41
arsitektur baroque tidak dipahami hanya dalam hal perjalanan efek
biasanya dimanfaatkan oleh cat minyak; itu juga diagnostik dan komunikatif
Lebensgefühl (sikap hidup) dari era mereka: Materi adalah emosi mendasar yang
formedtheproductsofanage.Thecriticalqualitiesofarchitecture
adalah
“Ide hanya dapat dinyatakan secara eksplisit, tetapi suasana hati juga
dapat disampaikan dengan bentuk arsitektur; pada setiap tingkat, setiap
gaya menanamkan suasana hati yang lebih atau kurang pasti ...
Arsitektur mengungkapkan Lebensgefühl [sikap hidup] dari sebuah
zaman. Sebagai sebuah seni, bagaimanapun, itu akan memberikan
peningkatan ideal Lebensgefühl ini; dengan kata lain, itu akan
mengekspresikan aspirasi manusia.”
engkol sama lain. Ia percaya bahwa mereka merambah dan kadang-kadang lipat jauh
berbagai kepekaan ke satu sama lain. Dia melihat “Baroque” status di kedua gaya,
ketika mereka berbagi fitur terbaik diidentifikasi oleh kategori yang eksponensial
milik
efek indah. Dia berpendapat bahwa apa yang mungkin keliru, sebagai pemiskinan
adalah,
pada, contorts, dan menceritakan rumus dari semua yang lain. Bentuk bergerak
kembali dan
sebagainya, menghilang, kembali, atau membawa keluar bentuk baru ketika mereka
ditumpangkan atau
Focillon menegaskan:
Oleh karena itu untuk Focillon “Baroque” mengacu pada cara makhluk: bentuk
Baroque
hidup dengan intensitas penuh gairah, hidup yang awalnya mereka sendiri. mereka
mengungkap
bahkan ketika mereka terjadi; niat mereka adalah untuk menempati ruang di setiap
arah, untuk
tusukan dan menjadi salah satu yang memiliki semua kemungkinan (Focillon, 1934).
43
Alegori
Dari karya Walter Benjamin pada tahun 1920 di drama Barok Jerman melalui
teori kemudian pemikir beragam seperti Theodor Adorno, Jacques Lacan, Hans-
Georg Gadamer, Frank Kermode, Angus Fletcher, dan Paul de Man, pertengahan
abad ke-20 melihat devaluasi fiksi kritis simbol romantis dan ketinggian wajar
makna-positing proses secara umum, baik dalam bahasa dan media nonlinguistik
Essentialpart ide Baroque Benjamin adalah alegori dan penandaan yang tidak
nasib, kematian dan melankolis, adalah elemen utama dalam estetika modernitas
dan berasal dari masa lalu dilupakan dan dikaburkan modernitas - Baroque. Tapi
ini tidak sama dengan mengatakan bahwa Baroque, seolah-olah itu hanya
antara apa yang disebutnya perlakuan sejarah sastra subjek dan yang ditawarkan
Dia tidak peduli dengan konseptualisasi “Baroque” dengan cara seperti untuk
ke dalam periode sejarah yang berbeda dapat divalidasi di, misalnya, konfrontasi
polemik di
44
yang, seperti pada titik-titik balik sejarah besar, era berhadapan bola mata lain
Hal ini sebagai ide, bukan sebagai konsep, kemudian, bahwa Benjamin
Benjamin hati-hati menentang alegori untuk simbol dan percaya bahwa sistem
antara mereka adalah hubungan seperti alam, seperti pegunungan dan tanaman,
dirinya sebagai kehancuran lengkap. Dalam gambar ini dari kerusuhan membatu,
impian era ditangkap (Camiller, 1994, p.44). Alegori selalu 'alegori dilupakan',
ini, seperti intriguer beroperasi di ruang antara ekspresi dan makna, yang
mewakili divisi mereka. Hasilnya adalah kehancuran penjara formal stasis kuasi-
tetapi karena penampilan yang tidak benar, alegori membuka kemungkinan untuk
kiasan: 'melalui subversi alegori proyek sendiri memberikan nama yang benar -
45
“Simbol mencoba untuk membuat berpartisipasi yang terbatas dalam yang
tak terbatas, untuk membekukan saat menjadi sebuah gambar dari
keabadian, sementara alegori inscribes maut ke dalam makna, membuat
hubungan antara penampilan dan esensi satu yang sementara dan terancam
punah”.
Untuk Benjamin, jauh dari perwujudan hanya sebuah ide abstrak, alegori adalah
'menulis emosional' yang menekan mediasi antara angka dan makna. Sebagai
ketika ia tampaknya melakukan hal itu); bukan, sosok Barok adalah pusat
konsepsi Benjamin waktu dan sejarah. Untuk Benjamin baroque merupakan cara
berpikir yang merupakan bagian dari tugasnya untuk kritik dari analisis linear
sejarah. Di atas semua, itu adalah retrospektif, sebagai modus memahami ini,
menganalisis budaya kapitalisme yang baru lahir - maka hubungan dekat buku
2
yang (Caygill, 1998).
2 Flaneur: Konsep Flaneur juga menjadi bermakna dalam arsitektur dan perencanaan kota yang
menggambarkan orang-orang yang secara tidak langsung dan tidak sengaja terkena desain tertentu
mereka mengalami hanya sepintas. Walter Benjamin mengadopsi konsep pengamat perkotaan baik
sebagai alat analisis dan sebagai gaya hidup. Dari sudut pandang Marxis, Benjamin menjelaskan
Flaneur sebagai produk kehidupan modern dan Revolusi Industri tanpa preseden, sebuah sejajar
dengan munculnya Tourist. Flaneur nya adalah tidak terlibat tapi sangat perseptifborjuis penggemar.
Benjamin menjadi contoh utama sendiri, membuat pengamatan sosial dan estetika selama berjalan-
jalan melalui Paris. Bahkan judul Arcades Proyek belum selesai berasal dari kasih sayangnya untuk
jalan-jalan belanja tertutup.
46
Sebuah ruang Baroque adalah sistem alegoris Folds. Tidak seperti simbol, alegori
tanpa aturan atau urutan tertentu, kombinasi ekstrem. Alegori dengan fitur-
fiturnya adalah masalah dalam proses menyelidiki kali lipat dalam Baroque. Jika
alegori adalah ide yang bisa digali dari Baroque, maka lipatan tidak pernah
berakhir dan bukannya mencetak momen penting atau keadaan dalam yang
Baroque adalah bagian dikaburkan modernitas dan menemukan teori lipat dari
itu, maka teori lipat di tahun 90-an adalah salah satu bukti kuat dari keberadaan
Deleuze di track dari Post-modernisme, toh menurut Benjamin itu tidak benar
Membaca Leibniz dan teori-teorinya tentang asal-usul dan konsep Baroque, hasil
yang paling penting dari seluruh wacana ini tentu saja judul yang setelah lebih
dari satu abad terangkat lagi dan menjadi isu serius dalam filsafat dan juga
Mereka lipatan periode klasik yang telah disebutkan sebelumnya yang memutar
dan berbalik dengan Baroque itu mengarah dan mendorong Folds untuk tak
gaya, itu adalah konsep gaya yang mengarah ke ide, gagasan seperti lipatan yang
47
infinities sebagai dua tingkat. Tingkat terhubung sehingga dua infinities yang
Baroque menciptakan karya yang tak terbatas atau operasi. Masalahnya bukan
tidak hanya semua jenis bahan, yang dengan demikian menjadi hal berekspresi
sesuai dengan skala yang berbeda dan biji dan vektor, tetapi juga menentukan
dan membawa bentuk ke penampilan atau garis infleksi yang tak terbatas, kurva
Hal ini tidak mudah dan diklasifikasikan ketika datang untuk menemukan
definisi yang tajam untuk teori 'The Fold' seperti Wölfflin, Leibniz, Deleuze dan
Guattari dan beberapa peneliti lainnya mendefinisikan kali lipat dalam kata-kata
yang berbeda. Deleuze dan Guattari dalam buku mereka pada Foucault
mengatakan bahwa: “flip adalah topologi umum pemikiran ... ruang 'dalam'
adalah topologi kontak dengan ruang 'luar'. Lipat adalah aliran bergerak dari
dalam ke arah luar dan jarak bukan masalah kasusnya; skala dan batas tidak
masalah untuk diperhatikan juga. Sebuah beberapa re-membaca dari hal yang
selalu terlihat dan ruang membaca di bawah variabel gerakan (Deleuze, 1988).
Baroque membawa pada pembicaraan kali lipat dengan semua keadaan dan kode,
mengikuti aturan yang ditemukan kemudian dari waktu. Monad sebagai Leibniz
menamakannya adalah jiwa, subjek. Menurut diskusi mantan tentang lipatan dan
konstitutif elemen monad adalah salah satu definisi yang paling penting dalam
48
makhluk yg terdiri dr satu sel
Leibniz memberikan jiwa atau subjek, sebagai topik metafisik adalah atas nama:
The Monad. Nama ini berasal dari Neo-Platonisme dan digunakan menunjuk
multiplisitas ini adalah memperluas unit dengan cara dari “seri”. envelopments
harus dipahami sebagai satu kesatuan di seluruh dunia yang mempersulit semua
memiliki jendela, dimana apa pun bisa masuk atau keluar. Mereka tidak memiliki
monad adalah swasembada dalam tanpa di luar. Hal ini korelatif sama dengan
kemerdekaan façade, yang tidak didefinisikan oleh dalam, itu hanya terkait
dengan luar. Sebuah lipat melewati seluruh bahan hidup untuk mengalokasikan
ke interioritas absolut dari monad, prinsip metafisik hidup, dan untuk membuat
eksterioritas tak terbatas materi sebagai hukum fisik fenomena. Monad adalah
tempat konstan bahwa pembagian yang tak terbatas tidak pernah mencapai, titik
Leibniz tanpa henti menarik sampai linear dan tabel numerik. Dia menghiasi
dinding bagian dari monad dengan mereka. Lipatan ganti Wholes. Monad nya
akan hanya grid atau rumah petak dengan garis mengambang infleksi (Deleuze,
1993) tersebut.
karena itu menanamkan seluruh dunia, tetapi tidak mengungkapkan hal itu tanpa
mengungkapkan lebih jelas wilayah kecil dunia, “subdivisi”, segmen kota, urutan
terbatas, dua
49
jiwa tidak memiliki keteraturan yang sama, tetapi mereka tidak memiliki urutan
Gambar 11. Monad melibatkan dengan seluruh dunia tetapi tidak benar-benar
konsisten, itu mengungkapkan sebuah daerah kecil daripada seluruh alam
semesta. http://home.earthlink.net/~aisgp/texts/fold/fold1.htm
Monad adalah bingkai bahwa dunia memiliki kemungkinan dimulai lagi dan lagi
arsitektur baroque dapat didefinisikan oleh pelayanan dari façade dari dalam,
interior eksterior, tetapi dalam kondisi seperti itu masing-masing dua istilah
Leibniz tentang masalah dan persepsi, dengan kualitas formal dari Baroque, yang
Deleuze melihat flip sebagai sifat utama, (Conely, 1993) dan terutama dengan
konsep Leibniz dari ' monad', yang digunakan untuk menjelaskan transmisi
50
Deleuze mengambil 'Baroque', dalam sosok flip, sepanjang sejarah seni, ilmu
mewujudkan hubungan tanpa pusat. Untuk Deleuze, Leibniz, filsuf dan ahli
matematika pertama dari pleat itu, kurva, dan permukaan memutar, juga filsuf
dari Baroque kali lipat. Dia rethinks fenomena “sudut pandang”, perspektif,
Leibniz, Deleuze berpendapat bahwa Baroque lipat jauh dari elemen dekoratif.
rumah” sebagai instrumen untuk memperjelas konsep yang sulit dari “flip”.
Dalam lagu ini dia membuat penggunaan langsung dari deskripsi formal
baik rencana dan ketinggian, atau tiga-dimensi membuat sketsa satu frame. Titik
utama di sini adalah bahwa filsafat Deleuze jelas manfaat dari struktur arsitektur
teorinya tentang monad sebagai “jiwa jendela” dengan menambahkan cerita lain
untuk konstruksi,
51
Gambar 12. La Maison Baroque, dari Gilles Deleuze, Fold The (1993)
http://thefunambulist.net/2011/04/03/architectural-theories-diagrams-of-utopia-
by-anthony-Vidler /
Deleuze Baroque rumah dalam bukunya tentang Leibniz mencakup dua lantai;
lantai bawah, sebagai rezim materi, adalah di dunia, menerima kesan-nya seperti
itu. Berikut materi dilipat dengan cara origami. Gua-gua memiliki gua-gua
lainnya, yang melampirkan masih lebih gua-gua. Tidak ada batas antara organik
dan anorganik di sini; keduanya dilipat ke satu sama lain dalam sebuah konstanta
'texturology'. Lantai atas rumah baroque ditutup pada dirinya sendiri, tanpa
jendela atau pembukaan. Ini berisi 'ide-ide besar, lipatan di jiwa atau aspek
inkorporeal subjektivitas kami; kemudian ada kali lipat antara dua lantai tersebut.
lipat akhir ini adalah seperti gaya sebuah karya seni. Hal ini dalam pengertian ini
bahwa lantai atas paradoks 'berisi' seluruh dunia dilipat dalam dirinya sendiri
dunia ini adalah salah satu di antara banyak 'kemungkinan dunia' masing-masing
untuk membuat diskriminasi filosofis, Deleuze menarik khas pada dua kualitas
formal arsitektur Baroque diamati oleh Wölfflin. The “jendela lantai atas”,
merupakan otonomi
52
monad (bagian dalam tanpa di luar). (Deleuze, 1993) dijelaskan oleh pemisahan
antara fasad dan interior diidentifikasi oleh Wölfflin di gereja Baroque: “Di
lantai dijelaskan oleh deskripsi Wölfflin ini dari dua kecenderungan utama
“Di atas semua itu disampaikan kesan gerakan, oleh seakan menjadi
pernah dalam keadaan formasi baru, begitu banyak sehingga diberikan
proporsi tertentu tampaknya benar-benar naik ke atas.”
(Wölfflin, 1964. P.115)
Seperti, untuk Leibniz, monad adalah kemerdekaan dalam, tanpa luar, mirip
dengan independensi façade, sebuah luar tanpa dalam cara korelatif. Unsur flip
memisahkan dan conjoins interior dan eksterior dalam waktu yang sama.
Wölfflin mengklaim sesuatu yang mirip: kontras antara kalimat bermasalah fasad
dan ketenangan santai interior adalah salah satu efek yang paling menarik dalam
Lewis Mumford
sejarah kembali rasa hormat melalui istilah yang berbeda; gagasan baru dalam
menyajikan dan mewakili ide dan pemikiran, filsafat, seni dan juga dalam
Arsitektur datang.
53
bentuk-bentuk baru dalam semua alam intelektual, estetika dan kelembagaan
baru hasil sebagai subversions sementara, yang tidak stabil setelah itu. Selama
didorong. Kecuali untuk diskusi tentang konsep Allah dan persepsi Nietzschean
afirmatif.
Titik awal untuk teori Folding sedang membaca Baroque, menyelidiki ide-ide
mantan teori dan membuat kombinasi fitur dan definisi untuk merakit sistem baru
Baroque; ia bekerja sebagai interaksi antara lipatan waktu yang berbeda, hal-hal
dan jiwa. Gilles Deleuze dan Felix Gautarri adalah orang-orang yang membuka
th
gerbang dari sejarah untuk dekade terakhir dari 20 abad.
formal dari Baroque, yang Deleuze melihat flip sebagai sifat primer dan terutama
1993).
Anthony Vidler memberikan garis besar yang baik tentang bagaimana “Baroque
rumah” Deleuze dibangun dari deskripsi Leibniz tentang apa yang terjadi di otak
dari persepsi
54
pemahaman, yang pada gilirannya merupakan respon terhadap ide filsuf Inggris
John Locke dari otak sebagai kamera-jelas. Leibniz meluas Locke “metafora
ruang gelap untuk penegasan” dengan menambahkan layar yang berada di bawah
getaran terus menerus dan memiliki baik aktif dan kekuatan reaktif. Untuk
“ruang jiwa jendela” ini Deleuze menambahkan cerita yang lebih rendah,
Jika kualitas formal arsitektur Baroque Wölfflin ini ditafsirkan, sebagai Vidler
dan lain-lain telah menyarankan, sebagai simbol dari “psikologi baru tubuh”,
menempatkan arsitektur dalam pelayanan filsafat dengan cara yang mirip dengan
Sedangkan contoh “flip” menyoroti hubungan sulit yang ada antara arsitektur dan
yang dapat ditemukan dalam mencari pembacaan kritis Deleuze yang melampaui
“flip” dan mengakui Deleuze lagi kepentingan dalam konsep gerakan, sensasi,
waktu pengalaman,
55
waktu historis penerimaan; dan waktu rentang hidup keberadaan; dan bagaimana
Arsitek dan ahli teori seperti Venturi dan Jenks disebutkan fitur tertentu dalam
publikasi mereka, yang sampai batas tertentu terdiri manifesto arsitektur Post-
beberapa lipatan dalam jumlah dan juga penting; definisi Monad dan perannya
eklektisisme ini memiliki efek pada latar belakang teoritis Folding. Sebagai
harmoni harmonis dan koordinasi (Jenks, 1978), lipat melakukan hal yang sama
ketika sedang mengumpulkan dan menafsirkan ide-ide teori yang berbeda dari
sudut pandang yang berbeda dan berlaku mereka dalam bingkai atas namanya
sendiri.
Folding membuat hubungan antara masa lalu dan sekarang, karena merupakan
gagasan yang kembali ke sejarah dan awalnya itu mengacu pada Baroque; dapat
diasumsikan sebagai sistem yang bekerja dalam jangka waktu tertentu. Menjadi
abadi dapat diasumsikan sebagai konteks lipat teori dan teori ini sendiri
yang membuktikan untuk mencapai alasan lipat menjadi pasca sebuah fitur
bagian dari ide. Juga jelas membuktikan bahwa teori lipat didasarkan pada
Baroque sehingga tidak ada keraguan tentang historisisme dan menjadi historis
Dengan semua bukti dan menjamin bahwa arsitektur lipat dapat menutupi fitur
dan tentu saja hasilnya memiliki komplikasi sendiri juga. Sementara beberapa
orang mulai membaca hasil arsitektur seperti, teori memiliki peran melakukan
pikiran dan mata tidak sadar, karena seperti yang kita akan membahas nanti,
memiliki latar belakang konseptual dari bidang teoritis tertentu tidak berarti
bahwa teori ini akan terlihat di tubuh arsitektur, tetapi tugasnya adalah untuk
memenuhi rasa tantangan bagi desainer untuk memiliki alasan yang kuat untuk
menciptakan hasil terlihat dan nyata, yang dalam hal ini adalah arsitektur.
57
Bab 4
Teori lipat dimulai dengan latar belakang teoritis dari Baroque pembacaan teori
seperti Gottfried Leibniz, Heinrich Wolfflin dan teoretikus lain dari waktu ke
waktu, dan terakhir dengan Gilles Deleuze yang merupakan salah satu yang
th
mendirikan teori kali lipat dari basis arsitektur. Pada dekade akhir 20 abad
arsitek deconstructivist Peter Eisenman mulai menerapkan teori kali lipat dan
materi dan lipatan dalam jiwa dan beberapa orang lain. Lipat arsitektur memiliki
Di era modern, waktu adalah hal utama dalam proses modernisasi dan komponen
dasar modernitas, tetapi pergi keluar dari mode. Ruang menjadi unsur yang
sangat penting dari pemikiran Post-modern. Ruang menjadi kategori lebih dari
sekedar entitas fisik tiga dimensi. Apa yang bersembunyi konsekuensi? Ruang,
Ruang adalah ekspresi dari alam semesta dan bukan hanya bagian spiritual dan
th
fisik itu. Ini adalah penentu filosofis tempat. Setelah 18 ruang abad menjadi
58
ini datang setelah munculnya subyektivisme individual. Untuk ruang berabad-
dengan ruang juga, keberadaan dengan yang berisi ruang yang sewenang-
Dan ruang menjadi area masalah bukannya fakta jelas; maka subjek manusia
harus memanifestasikan dirinya di daerah ini. Dalam 'efek spasial' konteks seperti
masih tetap sebagai perhatian bagi arsitek, meskipun dengan memasukkan Post-
Arsitek dan ahli teori seperti Venturi dan Jenks disebutkan fitur tertentu dalam
publikasi mereka, yang sampai batas tertentu terdiri manifesto arsitektur Post-
beberapa lipatan dalam jumlah dan juga penting; definisi Monad dan perannya
eklektisisme ini memiliki efek pada latar belakang teoritis Folding. Sebagai
harmoni harmonis dan koordinasi; jelas lipat melakukan hal yang sama ketika
sedang mengumpulkan dan menafsirkan ide-ide teori yang berbeda dari sudut
pandang yang berbeda dan berlaku mereka dalam bingkai atas namanya sendiri.
59
Folding membuat hubungan antara masa lalu dan sekarang, karena merupakan
gagasan yang kembali ke sejarah dan awalnya tidak memiliki batas waktu.
Menjadi abadi dapat diasumsikan sebagai objek khas dari jenis tertentu; jendela
Ada pertanyaan: “mana apa yang kita lihat”? Berikut pertanyaan ini mengarah ke
pemahaman tentang definisi 'ruang virtual' dalam teori tertentu. Dalam satu
skenario dalam konteks teori kali lipat datang untuk mencapai pengalaman visual
dalam asosiasi desain dan juga program; dan mungkin satu mungkin mengklaim
bahwa ini semacam nomaden atau undomesticated kebetulan adalah sesuatu yang
ambisi epik tertentu dalam arsitektur dan urbanisme, dan citra tertentu dari
1998).
karakteristik dari tempat di ruang virtual didasarkan pada. Jika seseorang ingin
gambar tempat virtual, maka setiap upaya untuk menggambarkan suatu tempat
virtual adalah mirip dengan gambar yang terlalu ambigu untuk berhasil
ditafsirkan oleh orang lain dalam lingkup dunia fisik. Namun ini tidak membatasi
tempat virtual dari menentang aturan dunia fisik, selama mereka tetap dikenali
60
Hal ini penting dan perlu untuk beralih ke cara Deleuze menggunakan gagasan
bekerja dengan materi oleh yang berbentuk dan tidak terorganisir, dan fungsi
virtuality dan aktualitas, ia menggunakan istilah sebagai diagram, dalam arti yang
disebutkan di atas. Hal ini tidak organisasi materi menjadi beberapa bentuk yang
terlihat, maupun finalisasi materi menjadi fungsi. Justru itu adalah hubungan
Dan, seperti komentator dari Foucault mulai mencari desain penjara Panopticon
kecil di setiap ruang disiplin modernitas, sehingga desainer yang telah membaca
praktek seperti gagal untuk mengenali ontologi yang berbeda dari bentuk dan
61
2.4 Diagram Virtual, konseptualisasi yang sebenarnya
th
Dalam dekade terakhir dari 20 abad, arsitektur menghadapi dunia baru konsepsi
dengan latar belakang dalam teori Folding. Baroque dikaitkan ide-ide dari Gilles
mengambil ruang konseptual yang diberikan di tempat lain; Keluar dari itu.
Dalam rangka untuk menentukan ruang konseptual Deleuze memiliki ide yang
dengan kelompok elemen yang berbeda; juga tidak diberikan selama Unity atau
Totalitas bagian. Hal ini tidak mewakili atau menggambarkan lagi tapi tujuannya
adalah kejuaraan undepictable di mana jenis baru dari hal-hal yang mungkin
th
“Deleuze mencoba terungkap temporalitas dari 19 abad melalui; dari
gagasan Proust dari waktu yang rumit; dari gagasan Bergson tentang
'virtuality' dan terutama dari gagasan Nietzsche dari 'waktunya'.”
selain dengan cara konsep. Deleuze berpendapat filsafat materialis atau empiris
yang warisan terletak pada Leibniz, Spinoza dan Hume. Bertentangan dengan
62
komplikasi dari banyaknya perbedaan tersirat dalam kenyataannya apapun.
substansi yang materialitas hal dan tubuh terbuat dari begitu banyak permukaan
tugas praktek arsitektur selalu membuat masih berdiri bentuk arsitektur beton
cenderung untuk bekerja dengan. Meskipun Deleuze 'virtual' adalah abstrak tetapi
abstraksi ini tidak terjadi dengan cara konsep. Sementara Deleuze 'virtual' adalah
Dalam satu definisi Deleuze menyebutkan bahwa dari segi arsitektur flip dapat
ruang dan waktu dalam lanskap konvensional, dianggap sebagai 'batas spasial'.
menciptakan pemisahan tokoh / tanah (Le Corbusier dan Piloti) tapi satu di mana
dialog terus menerus dan reversibel dapat terjadi. Sebuah lipat lintas untuk
63
potensi banyaknya lipat dan berlangsung; ulang pembacaan arsitektur menjadi
(Rajchman, 1998).
keragaman, untuk arsitektur untuk pindah dari diagram teoritis Deleuzian ruang,
dengan struktur yang dibangun, pergeseran dari teori ke ruang fisik yang
ditafsirkan sebagai realitas virtual dalam dunia perangkat lunak dan komputer.
Gagasan Deleuze diagram adalah istilah yang mengakui untuk membuat analisis
kritis arsitektur virtual dan dari. John Rajchman telah dibahas istilah ini dalam
John Rajchman dalam Pasal nya 'dari flip' mengusulkan istilah sebagai 'flip-kata',
kata-kata dengan 'Plic' dan 'Plex' yang juga memiliki peran penting dalam
arsitektur dan urbanisme. Arsitektur adalah seni kunci dari tahun 90-an, karena
harus berurusan dengan semua kompleksitas sosial, ekonomi dan juga resmi yang
pada tahun 1996, oleh Robert Venturi dan selama tahun-tahun Deleuze sedang
diterapkan dalam bukunya diskusi sendiri dalam buku: Le Pli (Lipat) (Rajchman,
1993).
Deleuze juga menghadapi pembedaan dalam sudut pandang yang lain, dan itu
axiomatics, tetapi harus dipahami lebih luas dalam hal ketegangan yang
kompleks antara
64
axiomatics dan apa yang dia sebut problematika (Deleuze, 1994 hal.323).
dirinya menganut konsepsi kecil atau nomaden ilmu pengetahuan. Untuk alasan
ini, kedua, konsep keragaman, bahkan dalam matematika itu sendiri, tidak bisa
ketegangan antara multiplicities luas atau set (tiang aksiomatik) dan virtual atau
menjadi mantan.
(Deleuze ,. P55.)
Deleuze dalam kosa kata tentang dirinya sendiri gemar kata 'beberapa' di atas
semua kosakata nya; seperti yang disebutkan halaman pertama buku, Le Pli,
'multiple tidak hanya apa yang memiliki banyak bagian, tapi apa yang dilipat
Diagram
Menurut Diagram Deleuze adalah peta, atau cukup beberapa berbaring di atas
peta; diagram bisa disebut mesin abstrak yang merupakan peta hubungan antara
pasukan, peta takdir, atau intensitas, yang bertindak sebagai sumber imanen non-
beberapa ilustrasi fotografi dan ditarik. Titik utama di sini adalah bahwa filsafat
Deleuze jelas manfaat dari struktur arsitektur gereja Baroque dijelaskan dan
Dalam bidang arsitektur ada tiga arsitek utama yang mulai menggunakan
diagram dalam proses desain mereka, Christopher Alexander, Bill Hiller dan
perpanjangan pemetaan perkotaan yang cukup akurat. diagram nya harus didekati
sebagai vektor untuk analisis tetapi tidak untuk interpretasi; sehingga dari sudut
pandang matematika,
66
Untuk Eisenman logo fenomena centric seperti filsafat dan sastra, yang mungkin
Sejarah formulir ditulis ulang, juga Eisenman akan tunduk "bentuk" itu sendiri
(Somol 1999 ).
Eisenman percaya bahwa diagram yang baik teoritis dan ideologis mereka
dengan kedua super-struktur dan sub-struktur, operasi tidak murni teoritis tetapi
adalah karakter yang paling terkenal dan kunci arsitektur lipat. Dia membahas
kontinuitas yang tak terputus antara interior dan eksterior. Ia percaya bahwa
Gilles Deleuze dengan idenya dari flip telah mengusulkan konsep seperti itu.
interpretasi dari lipatan Deleuze adalah sebagai salah satu dari banyak strategi
untuk dislokasi visi, dislokasi hirarki interior dan eksterior yang forestalls visi.
67
“Folding mengubah ruang tradisional visi, dapat dianggap efektif;
fungsinya, tempat penampungan, itu berarti, bingkai, itu adalah estetika.
Folding juga terus bergerak dari efektif untuk afektif”.
(Eisenman, 1994, P. 150)
meskipun beberapa desain nya tetap seperti rencana dan gambar dan hanya beberapa
mereka dibangun atau sedang dibangun itu adalah jelas bahwa ia adalah salah satu
untuk hadir di sini: Gereja Tahun 2000, Roma, Italia, dan Staten Island Institute
untuk seni dan ilmu pengetahuan, New York, Amerika Serikat, yang ilustrasi dan
rencana
tersedia dan Kota Budaya, Galicia, Spanyol yang berada di bawah konstruksi belum.
Tanggal: 1996
68
Konsep asli dari gereja adalah ecclesia yang masyarakat Kristus. Gereja tidak
gereja menjadi, pada dasarnya, langit pengganti yang bisa masuk pada hari
Minggu dan hari-hari raya. Ziarah dan gereja yang menempati tempat khusus
dalam sejarah perkembangan tempat gerejawi, melayani lagi, fungsi lain yang
lebih kompleks. Proyek ini mencerminkan pergeseran ini budaya dan efeknya
pada arsitektur gereja, dan khususnya arsitektur gereja ziarah ini di tempat ini,
saat ini, untuk fungsi tertentu. Ikonografi Gereja ini didasarkan pada dua ide
paralel: satu, kedekatan dan jarak yang melekat dalam gagasan ziarah dan ide
media; dan dua, hubungan baru antara manusia, Tuhan, dan alam.
69
Kondisi yang paling tepat antara di alam adalah kondisi kristal cair, yang
merupakan keadaan suspensi antara kristal statis dan keadaan cair mengalir.
benar keluar dari dasar urutan molekul kristal. Mereka mewakili distorsi bertahap
fase kristal asli ke negara sinematik, yang merupakan antara fase dalam urutan
Diagram juga mewakili aspek lain dari kristal cair yang dari beberapa lapisan dan
tumpang tindih. Ini dilihat sebagai deformasi dari beberapa lapisan yang berbeda.
Ini semua hadir dalam bentuk berkembang dari bangunan dan lanskap. ikonografi
jelas. Bentuk gereja berkembang dari tanah, dari realitas teraba ke langit, yang
tak terbatas. Gereja seperti menjadi mediator antara alam dan Tuhan, antara fisik
70
Hal ini kemudian adalah derivasi ikonografi dari gereja ziarah baru. Gereja
sebagai model untuk hubungan yang baru antara manusia, Tuhan, dan alam pada
akhir milenium.
Gambar 16. Staten Island Institute untuk seni dan ilmu pengetahuan
http://prelectur.stanford.edu/lecturers/eisenman/projects.html
Untuk Eisenman, justru kapasitas proyektif dari diagram yang membuat mereka
merupakan penemuan diagram berkembang dari Statan Pulau Art Center dari
morphing struktural dari gedung pencakar langit New York termasuk Twin
71
Perdagangan Towers (Gambar 15). Melalui urutan morphing digital, masing-
Gambar 17. Proses Diagram dari Staten Island Institute untuk seni dan
ilmu pengetahuan http://free-
d.nl/frontend_dev.php/project/show/subCat/freeform/id/572
Gambar 18. Konsep Model dari Staten Island Institute untuk seni dan ilmu pengetahuan
http://web.tiscalinet.it/archivale/peter.htm
berdasarkan teori kali lipat, kelangsungan garis dan angka-angka dari interior ke
eksterior dan juga dari konteks peta kota adalah gambaran visual dari niatnya
untuk menggunakan ide mengubah tradisionalitas itu. Bergerak dari efektif untuk
menunjukkan afektif
72
sendiri di idenya menerapkan fitur yang berbeda memiliki konteks masa lalu dan
garis lengkung membuat form utama dan terlihat dari luar; mereka adalah sama
dengan garis yang mendefinisikan ruang interior; arah mereka dan cara mereka
membuat hubungan konstan antara dalam dan luar, interior berlanjut pada façade
sebagai istilah fisik dan tidak boleh keliru sebagai Fold dan strukturnya.
73
Gambar 20. Kota Budaya, pandangan interior
Foto: Roland
Halbe Courtesy Eisenman Arsitek
http://www.e-architect.co.uk/spain/city_culture_galicia.htm
flip menghasilkan dislokasi perbedaan dialektis antara angka dan tanah; Proses
3
ini menyebabkan penciptaan ruang, yang disebut Deleuze 'ruang halus '. Hal ini
"tujuan", yang ia diganti dengan konsep berdekatan dan juga Deleuzian dari
'objek-event': hancurnya lanjut dari grid Cartesian dan perspektival dari tradisi
klasik, diminta dan dipromosikan oleh bergerak dan morphing gambar dari era
bentuk yang bergerak dalam waktu. Dia menyebutkan bahwa grid tetap di
3 Ruang halus ada berbeda dengan "ruang lurik" - bidang dipartisi gerakan yang melarang
gerakan bebas. ruang halus mengacu pada lingkungan, pemandangan (besar atau mikroskopik) di
mana subjek beroperasi. Deleuze dan Guattari menjelaskan: ruang Halus diisi oleh peristiwa atau
haecceities, jauh lebih dari oleh hal-hal yang dibentuk dan dirasakan. Ini adalah ruang
mempengaruhi, lebih dari satu properti. Hal ini haptic daripada persepsi optik. Sedangkan dalam
bentuk lurik mengatur materi, dalam bahan halus pasukan sinyal dan berfungsi sebagai gejala
bagi mereka. Ini adalah intensif ketimbang ruang yang luas, salah satu dari jarak, bukan dari
tindakan dan sifat. Intens spatium bukan extensio. Tubuh tanpa Organ bukan suatu organisme dan
organisasi. Kondusif untuk pertumbuhan rhizomatic dan gerakan nomaden,
74
lipat ruang menyalip mereka. Dengan semua konsep-konsep baru Eisenman
percaya bahwa tidak mungkin untuk berhubungan realitas tiga dimensi ruang
dilipat dengan visi ruang dengan gambar dua dimensi. (Eisenman, 1994).
proses tetap murni produktif, dan tidak berhubungan dengan bentuk sebenarnya
dari produk akhir. Bentuk tidak lipat (sebenarnya, di semua proyek Eisenman
ditampilkan dalam Folding dalam Arsitektur pada tahun 1993 mereka patah dan
Bangunan mempersiapkan gambar yang membuat gerakan visual dan fisik untuk
pengamat, ini adalah bahwa ketika kita mengatakan flip adalah sebuah gambar
dari pemikiran dan juga dapat diartikan sebagai arsitektur dengan teori lipat
76
Gambar 23. Contoh Bagian, Kota Budaya
http://www.archdaily.com/
77
Gambar 24. Rencana Contoh, Kota Budaya
http://www.archdaily.com/
78
Gambar 25. Konsep Model, Kota Budaya
http://www.archdaily.com/141238/the-city-of-culture-eisenman-architects/
Ada tiga set informasi yang Cultural Center of Galicia terbuat dari posisi super
mereka. Pertama, rencana jalan dari pusat abad pertengahan Santiago adalah
overlay pada peta topografi dari situs lereng bukit, yang menghadap ke kota.
permukaan topologi yang mereposisi lama dan baru dalam matriks simultan tidak
79
lihat Gambar 26. Penumpang, Kota Budaya
Foto oleh: Duccio Malagamba
http://www.archdaily.com/141238/the-city-of-culture-eisenman-architects/
Kombinasi dari tiga grid menyebabkan gerakan visual saat melewati bagian yang
berbeda dari situs. Garis-garis yang dimulai dari tanah naik dan lagi mereka
mendarat dan penggabungan ke garis tanah, mereka membuat citra tokoh tanah;
garis grid akan ditampilkan dalam bingkai rincian elevasi dan semua upaya telah
yang lebih tersembunyi dan memiliki fitur rahasia di daerah khusus mereka
fungsi bukannya terlibat dengan teori apa yang dilakukan dalam proses
penciptaan struktur arsitektur. Kita perlu memikirkan teknologi sebagai satu set
terus menerus dari interaksi dengan tanda-tanda yang menjadi semakin abstrak.
80
Gambar 27. pandangan Penumpang, Kota Budaya
http://archrecord.construction.com/projects/portfolio/2011/06/galicia-archive.asp
masa lalu abad pertengahan Santiago muncul bukan sebagai bentuk nostalgia
ditemukan dalam bentuk baru; Pusat asli Santiago sesuai dengan urbanisme
tokoh / tanah di mana bangunan figural, atau padat, dan jalan-jalan residual, atau
kepada topografi kuno situs dan perlu dicatat bahwa desainer memiliki mata pada
masa lalu, di dunia Post-modern saat ini; sekarang lipat teori menerapkan sejarah
81
Gambar 28. View dari lingkungan situs, Kota Budaya
Photo by: Duccio Malagamba
http://www.archdaily.com/141238/the-city-of-culture-eisenman-architects/
Enam bangunan proyek dipahami sebagai tiga pasangan: Museum Galicia dan
Pusat Seni Internasional; Pusat Musik dan Seni dan bangunan Layanan Central
hubungannya dengan mitra terdekatnya. The Caminos, atau pejalan kaki jalan-
jalan, antara bangunan juga membuka ke plaza publik, yang berbatasan dengan
enam bangunan dan fitur lanskap dan air elemen. (Salah satu lapisan diagram,
Teater Pertunjukan, yang akan berdiri tinggi 42,5 meter. Ketinggian dari semua
82
Bab 5
KESIMPULAN
ditentukan terlebih dahulu oleh salah satu properti mendefinisikan atau aksioma.
Sebaliknya, mereka Virtualities murni yang memiliki tidak identitas, atau bentuk
yang masuk akal, atau implikasi konseptual, maupun fungsi dialihkan (prinsip
konstitutif istilah nya (prinsip penentuan timbal balik) (Badiou, 1988). Nilai-nilai
jumlah, dan distribusi dari titik-titik penentu yang justru memberikan kondisi
geometris dan solvabilitas, dan yang ada hanya dalam pikiran murni (meskipun
Deleuze menyajikan teorinya dengan cara filosofis murni, dan secara eksplisit
83
Arsitektur adalah ilustrasi tiga dimensi pikiran seorang desainer; itu adalah satu
set definisi bergambar teori dan gagasan. Sejak teori Arsitektur mulai berurusan
adalah usia disiplin kubus dan didefinisikan perintah dan aturan, Post-modernitas
adalah waktu yang membawa pikiran spontan dan diferensiasi dalam pembacaan.
Karena sejarah adalah masalah di era forenamed, peran waktu berubah dan teori
mulai bergerak kembali dan maju dalam rangka untuk menemukan keadaan
menuntut wacana mereka. Oleh karena itu kebijakan berubah dalam teori, seni
th
dekade terakhir dari 20 abad, filsuf Perancis, Gilles Deleuze, mulai menerapkan
ide-ide dan teori-teori mantan teori nya tentang Baroque. Periode ini telah
dikenal sebelumnya Deleuze oleh wacana dari Henrich Wölfflin dan studi
Deleuze mulai menemukan jalan di antara ide-ide Wölfflin dan juga filosofi
Gottfried Leibniz. Tiga dari teori ini membahas suatu masalah, yang tidak terikat
waktu atau abadi, Lipat. Teori ini menemukan akarnya dalam analisis Baroque
sebagai periode dimana fitur bukan milik waktu tertentu atau gaya, kata 'flip' itu
kemudian gerakan menjadi salah satu elemen produsen penting dari struktur Fold
ini. Dia juga berbicara tentang illusiveness, yang berarti bahwa objek individu
84
harus tidak sepenuhnya dan jelas diwakili. Menurut Wölfflin Baroque termasuk
bentuk berat dan besar, ini adalah ide yang juga diterapkan dalam struktur flip.
memperkuat struktur Fold ini; beberapa kata kunci seperti monad dan alegori
juga menjadi bagian dari struktur yang. Beberapa elemen bekerja seperti batu dan
lain-lain seperti bingkai yang membuat struktur masih berdiri, di sisi lain antara
tanda dan petanda. Form adalah status diproduksi terlihat pikiran desainer dan
menjadi formal dapat dianggap sebagai konsep yang berbeda. Eisenman memiliki
dua ide yang berbeda tentang “formal”, pertama formal dibedakan dari estetika;
kedua, formal dipandang berbeda dari satu set stabil bentuk dalam arsitektur ini
dari dari, tersirat oleh Wölfflin dan lain-lain, dalam hal itu diartikulasikan baik
kualitas dari apa yang pada saat itu disebut bentuk generik, dan ide dari proses
bentuk yang disarankan oleh hubungan bentuk dalam ruang, seperti rotasi dan
geser, yang tidak ada hubungannya dengan karakter fisik yang sebenarnya dari
bentuk tetapi dengan sesuatu yang tersirat dalam hubungan antara bentuk-bentuk.
Menurut diskusi mengenai peran diagram nilai polemik dari kosakata resmi akan
85
dunia ide, yang merupakan virtual reality ke dunia struktur nyata yang ada, yang
merupakan lingkungan binaan arsitektur, itu bisa berarti penuh jika gagasan
struktur konsep bisa merasakan kesenjangan antara virtual dan aktual; sistem
Seperti Leibniz melihat dalam definisi 'flip' menyelubungi banyaknya, itu adalah
satu kesatuan dan persatuan ini mengembangkan seluruh sistem struktur lipatan
ini (Deleuze, 1993). Jadi lipatan itu sendiri memiliki potensi untuk menjadi
Eisenman. Hal ini dimungkinkan untuk mengatakan bahwa struktur ini terdiri
'alegori' sebagai kerangka utama, yang berlaku interpretasi simbolik dari fitur
teoritisnya. Untuk elemen Misalnya seperti monad dan fitur seperti gerakan dapat
Saran Eisenman afektif bukannya efektif, bunga pinjaman Deleuze lagi konsep
4
gerakan, sensasi, dan mempengaruhi . Peran konsep dalam
4 Mempengaruhi: Sebuah mempengaruhi adalah pengalaman non-sadar intensitas; itu adalah momen
potensial berbentuk dan tidak terstruktur. Dleuze mengembangkan ide ini dari bacaan nya Spinoza
dan Lebniz, dan karya Jerman Romantis Dramawan Heinrich Von kliest. Dalam catatannya tentang
terminologi yang digunakan, penerjemah Brian Massumi memberikan definisi berikut istilah seperti
yang digunakan dalam volume: MEMPENGARUHI / KASIH SAYANG. kata tidak menunjukkan
perasaan pribadi (sentimen di Deleuze dan Guattari). L'mempengaruhi (affectus Spinoza) adalah
kemampuan untuk mempengaruhi dan dipengaruhi. Ini adalah intensitas prepersonal sesuai dengan
bagian dari satu negara pengalaman tubuh yang lain dan menyiratkan augmentation atau pengurangan
dalam kapasitas bahwa tubuh untuk bertindak. L'kasih sayang (Spinoza' s affectio) adalah setiap
negara seperti dianggap sebagai pertemuan antara tubuh yang terkena dan yang kedua, yang
mempengaruhi, tubuh (dengan tubuh yang diambil dalam arti luas kemungkinan untuk memasukkan
"mental" atau badan ideal). Mempengaruhi, menurut Deleuze, tidak kasih sayang sederhana karena
mereka independen dari subjek mereka. Seniman membuat mempengaruhi dan percpects, "blok
ruang-waktu", sedangkan ilmu bekerja dengan fungsi, menurut Deleuze, dan filsafat menciptakan
konsep.
86
arsitektur adalah untuk membuat struktur ide untuk merancang struktur dalam
dunia nyata. Dengan cara semua fitur yang forenamed teori dibawa untuk
memperluas
menyajikan bentuk yang membuat interpretasi yang berbeda dari ruang nyata dan
aktual;
penafsiran yang kadang-kadang hanya mengacu pada bentuk terlihat dan kadang-
kadang
membawa pertanyaan tentang struktur konsep mereka; dari mata seorang penonton
yang sederhana
pengamat yang terlibat dengan teori. perannya dalam menciptakan ruang yang
menarik
dan gambar yang menulis dengan semua fasilitas dan fitur yang dimilikinya. Semua
aturan dan
menyebabkan realitas virtual dan yang harus lulus filter lainnya untuk membuat
kenyataan yang sebenarnya.
Paling mungkin hasilnya akan berbeda; dengan kata-kata kunci tertentu dan dengan
latar belakang lipat, setiap penonton memiliki nya \ interpretasi dan diagram sendiri
ruang dan sirkulasi, yang berisi apa yang mereka lihat (ruang fisik) dan apa
mereka merasa (ruang tetapi juga virtuality yang berasal dari-Nya \ imajinasi nya)
dan intinya adalah: karena tidak mungkin untuk menunjukkan ruang virtual yang
tepat yang
87
milik dunia selain realitas sehingga aktualitas bukan cermin virtuality. Fitur
virtual yang terdiri atas ruang fisik sebagai elemen tak terlihat; bahkan mereka
tidak fitur dari kenyataan, mereka milik realitas virtual yang membuat konsep
aktualitas dan aktualitas akan menjadi hasil dari desain arsitektur, bangunan. Jadi
perbedaan dan keragaman bahasa, ide dan persepsi semua tergantung pada apa
nyata.
88
REFERENSI
Pancoucke.
Ann Arbor
Routledge.
Routledge.
89
Boman, O, Van Toorn, R. (1994). The Invisible dalam Arsitektur. London:
Sage.
Caygill, H. (1998). Walter Benjamin: The Color of Experience. London & New
York: Routledge.
Campo, M. (1993) Sepuluh Tahun Folding, di Lynn (ed.) Folding dalam Arsitektur.
Conley, T. (1993). Fold The: Liebniz andthe Baroque. Penerjemah Kata Pengantar:
A
Permohonan untuk Leibniz”di Gilles Deleuze, trans. Tom Conley. Athlone: London,
ix.
Athlone Press.
Sensation. Continuum.
dan Hudsen.
- Fakultas Arsitektur.
Focillon, H. (1934). Vie des bentuk: The Life of Forms di Art. (Paris: Quadrige &
Presses Universitaires de France), Engl. trans. Charles Beecher Hogan & George
Kubler.
Gelenrnter, M. (1995). Sumber bentuk arsitektur, sejarah kritis teori desain Barat.
91
Galinsky, K. Klasik dan modern interaksi: arsitektur postmodern,
Press, 1992.
Sastra.
Lavin, I. (1997). Tiga Esai tentang Style, ed. Cambridge & London: MIT Press.
Yorker.
92
Lyotard, JF (1984). Bahasa Arsitektur Post-modern. Academy Editions, London.
Tarnas, R. (1991). The Passion of Mind Barat: Memahami Ide Itu Telah
Pengantar oleh Aldo Rossi. Dekat Fine Paperback 0847811425 (ID Item:
140.698)
Venturi, R., Scott Brown, D., dan Izenour, S. (1972). Belajar Dari Las Vegas.
93
Zamiran, M. (2002) LecturesonPhilosophyofPost-Modernisme
. Teheran
Universitas Publikasi.
94