¿Qué es el fovismo?

El fovismo,2 también conocido como fauvismo (del francés fauvisme, de fauve ‘fiera’ e -ismo,3
‘movimiento, tendencia, carácter’4), fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor
de 1904 a 1908. Luego se desarrolló a otros países, en años posteriores. Generalmente es
caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión les fauves
‘las fieras’, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en la Sala
VII de la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran Palacio de París, en 1905. Lo usó por
primera vez en su crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el 17 de octubre de 1905, en un
artículo dedicado al salón artístico.

Fue un movimiento sincrético5 donde se usaban e incluían características de movimientos

artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos, [cita
requerida] de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en
la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas

Origen de su nombre

Hay dos supuestas versiones sobre el origen del calificativo hacia el grupo de artistas y sus obras:

El primero de estos supuestos proviene de la mención les fauves ‘las fieras’ al conjunto de obras
expuestas en la sala número VII durante la celebración del Salón de Otoño de 1905, donde se
presentaron numerosas obras al concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y hacer
una correspondencia de algunas de ellas con nociones de arte ya establecidas o aceptadas. Fue
algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas
fueron calificadas de «incoherentes», y sus autores, excluidos del salón por expresarse de un
modo intenso y diferente. Las palabras les fauves fueron parte de una crítica de arte publicada en
el periódico Gil Blas, el 17 de octubre de 1905, por Louis Vauxcelles, sobre las obras presentadas
en la sala VII.

El segundo de estos supuestos, el más reciente, es donde Roberta Smith, crítica de arte
contemporáneo, la cual escribe actualmente en The New York Times, hace una relación del artista
Henri Rousseau con su obra León hambriento atacando a un antílope, esta obra fue expuesta18 en
el Salón de Otoño de 1905 con el grupo de artistas que posteriormente fueron llamados fauvistas.
Ella aclara: que Rousseau nunca se le ha considerado como fauvista, ni ella lo hace. Sin embargo, la
temática de violencia o la violencia en la selva o la violencia salvaje del cuadro, pudo haber
influido19 en la elección del calificativo para el grupo y las obras de pintores jóvenes del
movimiento.
Algunas de sus características

-Limitar las formas con contornos oscuros.

-Vlaminck manifestaba: usar los «colores puros tal y como salen del tubo»74 en el lienzo.

-El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se olvidó de su
importancia. También se destacaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.

-En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el
claroscuro o la perspectiva

-La luz es un tema tratado en el arte en muchas manifestaciones artísticas. En los fauvistas la luz se
hizo por los contrastes realizados por matiz no por tono.

-Estas son algunas de sus obras:

-André Derain: El "Pool" de Londres. 1906.

-Charles Camoin. Retrato de Albert Marquet. 1904.

-George Braque: Los grandes árboles. El Estanque. 1906-1907.

-Henri Matisse: La Gitana. 1905. Óleo sobre tela, 55 x 46 cm, Museo de la Anunciación
-Maurice de Vlaminck: Los árboles rojos. 1906-1907.
-Raoul Dufy: Los afiches en Trouville. 1906

-Algunos representantes del Fauvismo:

Henri Matisse

-Figura indiscutible del arte del siglo XX, junto con Picasso, puede decirse que el fauvismo
comenzó con Luxe, Calme et Volupté, (1904). Aquí el pintor francés, con técnicas cercanas al
puntillismo, nos presenta un paisaje de colores planos totalmente alejado de la realidad extra-
textual.

André Derain

-Su evolución, al contrario que Matisse, no es considerada como “lógica y natural” por parte de la
crítica, ya que a mediados de su carrera vuelve a hacer una pintura calificada como tradicional.
Derain, dotado de una gran inteligencia, era un espíritu rebelde y, probablemente inseguro.
Muestra de ello fue la destrucción de su mano de gran parte de su obra primera.

Maurice de Vlaminck

-El menos conocido de este grupo el también francés Vlaminck (1876-1958) acusa un clara
sustrato inter-textual de Van Gogh. De hecho, sus coloridos paisajes pueden confundirse con la
estética del pintor holandés. Sus obras se centran en la naturaleza y en las obras del campo.
Algunos ejemplos