DOSSIERDEPRENSA


MARTINCREED.AMIGOS
CentroBotín
Santander

Del6deabrilal9dejuniode2019

 Actividadesentornoalaexposición

VisitaͲexperiencia.¿Quéesesto?.Adultos
Viernes19deabril,17demayo

VisitaͲexperiencia.Performancesíosí.Jóvenes
Sábado20deabril

VisitaͲexperiencia.Arteyrisas.Infantilyfamiliar
     Sábado,18demayo

Visitascomentadas
Miércoles,17deabril,22demayo

Tallerdeprofundización.Lavidaesunaperformance
18y19demayo

Visitasguiadas.Amigos
Domingos21deabrily5demayo


NochesdearteenelCentroBotín
Jueves16demayo

Concierto
Sábado,8dejunio


  

x

x
 MARTIN CREED DESPLIEGA UN PROYECTO
MULTIDIMENSIONAL E INMERSIVO EN EL
CENTRO BOTÍN
 Comisariada por Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín, su intervención ocupa
distintos espacios del centro de arte y su entorno.

 “AMIGOS” es un híbrido entre exposición y performance que incluye 41 pinturas murales,

música en vivo coreografiada, sonido grabado, iluminación en el exterior y trajes
diseñados por el propio artista.

 Martin Creed ha sido el director del último Taller de la Fundación Botín, que se clausura
en el día de hoy. En él ha creado, junto a los 15 participantes, una nueva obra sonora que
forma parte de esta presentación.

Santander, 5 de abril de 2019.- El Centro Botín muestra, del 6 de abril al 9 de junio de 2019, la
nueva obra site specific del artista británico: “MARTIN CREED: AMIGOS”. Comisariada por
Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín, su inauguración coincide con la clausura del
Taller de Artes Plásticas de la Fundación Botín que el propio artista ha dirigido del 25 de marzo al
5 de abril en Santander. Durante este taller, Creed ha compuesto una nueva pieza musical que
forma parte de la exhibición al ser interpretada en directo en el espacio expositivo que, además,
incluye una serie de pinturas murales de gran formato. La obra sonora será ejecutada por un
cuarteto en el horario de apertura del Centro Botín durante todo el periodo expositivo.

Este proyecto pluridisciplinar y multidimensional está presente tanto en la sala de la segunda planta
del Centro Botín, como en algunos de los espacios exteriores. Además, en el volumen oeste al
completo, el personal de sala y taquilla viste uniformes pintados por el propio artista, habiendo
empleado 164 botes de pintura de 82 tonalidades diferentes. Los visitantes también serán
sorprendidos con un proyecto sonoro en un ascensor, así como con una intervención artística
lumínica en una zona de árboles -próximos al edificio- de los Jardines de Pereda.

Como suele ser habitual en su trabajo, Creed invita a los visitantes a reconsiderar su entorno,
poniendo en esta ocasión el foco en el personal del centro de arte de Santander, así como sobre
los elementos arquitectónicos que normalmente pasan desapercibidos. Al hacerlo, fomenta una
nueva mirada de los visitantes, más aguda y atenta, sobre los aspectos más insignificantes del
entorno; un sentido de conciencia del espacio y del tiempo que el artista emplea para sumergir al
espectador en una dimensión espaciotemporal diferente.

Martin Creed elabora sus proyectos teniendo siempre en cuenta el contexto y el espacio que
ocuparán. Compone sus intervenciones con varios elementos, desde pinturas y dibujos hasta
esculturas, sonidos, imágenes en movimiento y presentaciones en vivo. En este caso, la opción de
desplegar un gran número de pinturas murales más allá de los límites de la propia sala expositiva
transforma decisivamente la percepción del espacio. La música sonando ininterrumpidamente en
el horario de apertura del Centro crea una sensación de ritmo, mientras que el personal del Centro
Botín, al igual que los músicos, muestran sus uniformes y trajes trasformados por el propio artista
para, de esta manera, formar parte activa del proyecto artístico. Desde las grandes cristaleras del
Centro Botín sigue apreciándose una maravillosa vista de la ciudad de Santander aunque, esta vez,
alterada por otro elemento del proyecto artístico. Y es que, como Creed dijo una vez, “me gusta
trabajar sin decidir de antemano lo que voy a hacer. Voy viendo sobre la marcha si me lleva a la
música, a la pintura o a otra cosa. Cada pieza es un intento de algo, un pequeño experimento. Es
una muestra de muchos experimentos".

Las pinturas murales de tamaño monumental contrastan con la relativa desnudez del espacio, que
requiere de una relación diferente con la exposición, salpicada en cada extremo por los grandes
ventanales que conectan el edificio con la bahía de Santander en un extremo y la ciudad en el otro.
El cuarteto se mueve por la sala mientras interpreta la partitura, lo que afecta plenamente al ritmo
de la visita. La percepción del tiempo cambia a medida que el visitante se vuelve más consciente
de lo que ocurre a su alrededor, necesitando mantener sus sentidos bien alerta.

LA PROPUESTA DE CREED

Extendiéndose desde los Jardines de Pereda hasta la sala expositiva de la segunda planta, el
proyecto que desarrolla Martin Creed en el Centro Botín no solo ocupa el espacio dedicado a la
exposición, sino también otras zonas del edificio a las que raramente el visitante presta atención.
Los músicos itinerantes aparecen y desaparecen en el espacio expositivo en una coreografía que
puede parecer errática, cuando en realidad está cuidadosamente definida por el propio artista. El
visitante puede seguirlos o esperar su regreso, aprovechando para pasear por la sala y disfrutar
de los colores brillantes de las pinturas monumentales que cubren cada centímetro de pared
blanca.

A Creed le gusta usar la palabra "show" para describir su trabajo, ya que se refiere no solo a
exposiciones tradicionales, sino también a conciertos o performances. A través de su trabajo,
Martin Creed invita al visitante a reflexionar sobre la noción de la exposición como una experiencia
en el espacio y en el tiempo, en oposición a lo que viene siendo habitual: la contemplación de
objetos inmóviles.

La experimentación, la duda y el humor irónico son aspectos fundamentales de una práctica

artística que parte de la premisa de que todo arte proviene del sentimiento. Como ha declarado
en anteriores ocasiones, "si me forzaran a usar un término para mi trabajo, lo llamaría
expresionismo; creo que todo artista se expresa en las cosas que hace. El problema que tengo
con el arte conceptual es que no creo que sea posible separar las ideas de los sentimientos”.

TALLER DE ARTES PLÁSTICAS DE LA FUNDACIÓN BOTÍN

Desde 1994, los Talleres de Artes Plásticas de la Fundación Botín han reunido en Santander a
jóvenes artistas de todo el mundo y talentos creativos de la talla de Tacita Dean, Carlos Garaicoa,
Mona Hatoum, Carsten Höller, Cristina Iglesias, Joan Jonas, Jannis Kounellis, Julie Mehretu, Gabriel
Orozco, Julião Sarmento o Juan Uslé.

Para su taller, dirigido a artistas interesados en la música y músicos interesados en el arte, Martin
Creed seleccionó a 15 participantes para compartir su experiencia creativa mientras desarrollan su
propio proyecto personal. El resultado ha sido el nacimiento de una partitura que forma parte de
su intervención en el Centro Botín, convirtiéndose de este modo en un elemento clave de la misma
al ser interpretada por un conjunto musical mientras circula dentro y fuera del espacio expositivo.

DATOS BIOGRÁFICOS

Martin Creed (Wakefield, Reino Unido, 1968), se trasladó con su familia a Glasgow con tan solo 3
años y, de hecho, toda su vida se ha sentido escocés de adopción. Desde muy joven tuvo claro
que el arte y la música eran sus dos grandes pasiones y, por ello, se formó en la Slade School of
Art de Londres. Reconocido artista y músico, Creed trabaja con una gran variedad de medios,
entre los que se cuentan la performance, la instalación, el sonido, el texto, la escultura, la pintura
o el dibujo.

Con su primera obra, titulada “Work No. 3 (1986)”, inauguró el sistema de numerar sus obras antes
de añadirle títulos, una nomenclatura que se refiere al sistema de catalogación de la obra de
grandes compositores de la música clásica. Tal es el caso de su “Work No. 88, una hoja de papel
DINA4 arrugada en una bola" (1994) o "Work. No. 200, la mitad del aire en un espacio determinado”
(1998), su famosa habitación donde la mitad del espacio está repleto de globos. Todas sus obras
funcionan como un archivo: sus “Works” solo se materializan cuando se exhiben. De lo contrario,
existen como conjunto de instrucciones que deben ser meticulosamente ejecutadas cada vez que
se exponen.
El nombre de Martin Creed saltó a las primeras páginas del mundo del arte contemporáneo en
2001 al ser galardonado con el Turner Prize por su "Work No. 227 – The lights going on and off”
(Las luces que se encienden y se apagan), una instalación lumínica que ya forma parte de los
fondos de la prestigiosa Tate Modern de Londres.

El enfoque minimalista -y siempre controvertido- de sus obras, le llevan a prescindir de todo

aquello que él mismo considera fuera de lugar, innecesario o sin relevancia. Creed remueve
constantemente los conceptos actuales del arte, utilizando materiales ordinarios y situaciones
comunes en sus trabajos. De este modo, une arte y vida cotidiana en un estilo artístico que a
muchos confunde y a otros entusiasma, pero que jamás deja a nadie indiferente.

Creed es ya un referente para sus incontables seguidores a los que, por ejemplo, consiguió
convencer en 2012 para que hicieran sonar, al mismo tiempo que repicaban las campanas
londinenses, las bocinas de sus coches, los timbres de sus puertas y hasta los de sus bicicletas
durante la inauguración de las Olimpiadas de Londres, creando así una gigantesca performance
que bautizó como "Trabajo Número 1119". Y es que, como el propio Martin Creed sostiene:
“Cualquier cosa utilizada por la gente para hacer arte, es arte".

Respecto a su trabajo musical, su primera banda, llamada Owada, se formó en 1994 con Adam
McEwen y Keiko Owada. En 2011 fundó su propio sello, Telephone Records. Además de los
numerosos discos que ha publicado, el más reciente en 2016, también ha compuesto obras
orquestales, incluyendo la "Work No. 955", para la Birmingham Symphony Orchestra; "Work No.
994", para la Hiroshima Symphony Orchestra o la "Work No. 1375", para la London Sinfonietta.

MARTIN CREED: AMIGOS

Fechas: del 6 de abril al 9 de junio de 2019
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín.

Centro Botín
Muelle de Albareda, s/n
39004 Santander
Más información: www.centrobotin.org

Horario de las performances (de 10:30 a 11:10 horas / de 11:40 a 12:20 horas / de 12:50 a 13:20
horas / de 13:50 a 14:30 horas / de 15:30 a 16:10 horas / de 16:40 a 17:20 horas / de 17:50 a
18:20 horas / de 19:00 a 19:40 horas).

Imágenes para uso de prensa

En el área de prensa de la web del Centro Botín podrás registrarte para descargar el material
gráfico disponible, tanto de la exposición como del edificio, y sus correspondientes créditos.
 ………………………………………….

Centro Botín
El Centro Botín, obra del arquitecto Renzo Piano, es un proyecto de la Fundación Botín; un centro de arte
privado de referencia en España, parte del circuito internacional de centros de arte de primer nivel, que
contribuye en Santander, a través de las artes, a desarrollar la creatividad para generar riqueza económica y
social. También es un lugar pionero en el mundo para el desarrollo de la creatividad, que aprovecha el po-
tencial que tienen las artes para el desarrollo de la inteligencia emocional y de la capacidad creadora de las
personas. Además, es un nuevo lugar de encuentro en un enclave privilegiado del centro de la ciudad, que
completa el eje cultural de la cornisa cantábrica convirtiéndose en un motor para la promoción nacional e
internacional de la ciudad y la región. www.centrobotin.org.

Para más información:

Fundación Botín
María Cagigas
mcagigas@fundacionbotin.org
Tel.: 917 814 132
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 45 O.J.D.:
TARIFA: 3139 € E.G.M.:
ÁREA: 644 CM² - 59% SECCIÓN: ARTE
23 Febrero, 2019

23 Febrero, 2019
Retrato de Martin Creed, protagonista del proyecto destinado a la temporada del Centro Botín. :: HUGO GLENDINNING
Martin Creed desplegará un proyecto
multidimensional en el Centro Botín
El artista británico es
el protagonista durante
la primavera con su
híbrido de exposición y
performance que incluirá
pinturas murales, música
en vivo coreografiada,
sonido grabado y trajes
:: GUILLERMO BALBONA
SANTANDER. Pluridisciplinar y
multidimensional. Híbrido y misce-
lánea. Conjunción de lenguajes y di-
versidad creativa. El nombre propio
del mundo del arte la próxima prima-
vera en Santander es Martin Creed. El
artista británico protagonizará una do-
ble cita, su tarjeta de presentación crea-
tiva y plástica y la impartición de un ta-
ller, en un escenario común: el Centro
Botín y su entorno. Entre la interven-
ción, la muestra y el espectáculo Cre-
ed abordará entre abril y junio una pro-
puesta, entre exposición y performan-
ce, que incluirá «más de una docena de
pinturas murales, música en vivo co-
reografiada, sonido grabado y trajes di-
señados por el propio artista». Martin
Creed, a su vez, será el director de un
nuevo Taller de la Fundación Botín, que
se desarrollará del 25 de marzo al 5 de
abril.
Comisariada por Benjamin Weil, di-
rector artístico del Centro Botín, su in-
tervención ocupará distintos espacios
PAÍS: España
PÁGINAS: 52
TARIFA: 8255 €
ÁREA: 1058 CM² - 90%
del centro de arte y su entorno.
La nueva iniciativa ‘site specific’ (crea-
ción artística ad hoc) se inaugurará coin-
cidirá con la clausura del Taller. Duran-
te este taller, Creed compondrá una
nueva pieza musical que formará par-
te de la exhibición al ser interpretada
en directo en el espacio expositivo que,
además, incluirá una serie de pinturas
murales. La obra sonora será ejecutada
en el horario de apertura del Centro Bo-
tín durante todo el periodo expositivo.
Su proyecto estará presente tanto en la
sala expositiva de la segunda planta
como en los espacios exteriores previos
a ella. Además, en el volumen Oeste al
completo, el personal de sala y taquilla
verá sus uniformes trasformados por el
propio artista.
Los visitantes también serán sor-
prendidos por «un proyecto sonoro en
un ascensor, así como a través de una
intervención artística en una zona de
árboles -próximos al edificio- de los Jar-
EL PROYECTO
XEn datos. Martin Creed. Fechas:
del 6 de abril al 9 de junio. Comisa-
rio: Benjamin Weil, director artísti-
co del Centro Botín.
XEl creador. Creed (Wakefield,
Reino Unido, 1968), galardonado
con el Turner Prize por su ‘Work
No. 227 – The lights going on and
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 20878
E.G.M.: 149000
SECCIÓN: CULTURAS
Fomentará una nueva
mirada de los visitantes
sobre los aspectos
más insignificantes
del entorno
dines de Pereda». Como suele ser ha-
bitual en su trabajo, Creed invita a los
visitantes a reconsiderar su entorno,
poniendo en esta ocasión el foco en el
personal del centro de arte de Santan-
der, así como sobre los elementos ar-
quitectónicos que normalmente pasan
desapercibidos. «Al hacerlo, fomenta-
rá una nueva mirada, más aguda y aten-
ta, de los visitantes sobre los aspectos
más insignificantes del entorno; un sen-
tido de conciencia del espacio y del tiem-
po que el artista emplea para sumergir
al espectador en una dimensión espa-
ciotemporal diferente». Creed elabora
sus proyectos teniendo siempre en cuen-
ta el contexto y el espacio que ocupa-
rán. Compone sus intervenciones con
varios elementos, desde pinturas y di-
bujos hasta esculturas, sonidos, imáge-
nes en movimiento y presentaciones
en vivo.
En este caso, la opción de desplegar
un gran número de pinturas murales
más allá de los límites de la propia sala
expositiva transforma decisivamente
la percepción del espacio. La música so-
nando ininterrumpidamente en el ho-
rario de apertura del Centro creará una
sensación de ritmo, mientras que el per-
sonal del Centro Botín, al igual que los
músicos, mostrarán sus uniformes y
trajes trasformados por el propio artis-
ta para, de esta forma, formar parte ac-
tiva del proyecto artístico. En 2012 lo-
gró que hicieran sonar, al mismo tiem-
po que repicaban las campanas londi-
nenses, las bocinas de sus coches, los
timbres de sus puertas y hasta los de sus
bicicletas durante la inauguración de
las Olimpiadas de Londres, creando así
una gigantesca performance que bau-
tizó como ‘Trabajo Número 1119’. El
cuarteto se moverá por la sala mientras
interpreta la partitura, lo que afectará
al ritmo de la visita. La percepción del
tiempo cambia a medida que el visitan-
te se vuelve más consciente de lo que
ocurre a su alrededor, necesitando man-
tener sus sentidos bien alerta. A Creed
le gusta usar la palabra «show» para des-
cribir su trabajo, ya que se refiere no solo
a exposiciones tradicionales, sino tam-
bién a conciertos o performances.
A través de su creación, «nos invita
a reflexionar sobre la noción de la ex-
posición como una experiencia en el
‘M. Creed. Work No. 1781’, 2013. espacio y en el tiempo, en oposición a
:: GENEVIEVE HUDSON © MARTIN CREED. DACS / VEGAP 2019. lo que viene siendo habitual: la contem-
plación de objetos inmóviles». «La ex-
perimentación, la duda y el humor iró-
nico» son aspectos fundamentales de
una práctica artística que parte de la
premisa de que todo arte proviene del
sentimiento.
off’ (Las luces que se encienden y
se apagan), una instalación lumíni-
ca que ya forma parte de los fondos
de la Tate Modern de Londres.
XDoble cita. Una intervención
que ocupará distintos espacios del
Centro y su entorno. Y un taller
‘Martin Creed. Work No. 800’, 2007. Emulsión en pared. :: EPW STUDIO previo del 25 de marzo al 5 de abril.

23 Marzo, 2019
Martin Creed
“Las ideas las tiras.
Las emociones, no”
El artista británico
despliega en el Centro
Botín de Santander
una buena dosis de
su quehacer llevando
sus intervenciones al
campo de la pintura, el
sonido y la coreografía.
Arte y música en una
exposición y un taller
POR BEA ESPEJO
M
artin Creed (Wake-
field, Reino Unido,
1968) habla igual que
canta. Entona tres
palabras y de pron-
to instala un silencio
sostenido en sí mayor, una escala his-
triónica y optimista que suena a solo
de trompeta. Parece un diálogo errá-
tico, pero no. “Me gustaría que lo que
quiero decir no tenga ni que decirse”,
sentencia. Entra una llamada de Te-
lephone Records, su sello, con un redo-
ble de batería por donde caminan Or-
son y Sparky, los perros protagonistas
de su canción Thinking/Not Thinking.
“Me refiero al deseo de comunicar de
una forma directa. Que el mensaje sea
obvio, sin necesidad de palabras, sin
que requiera pensar demasiado”. Tal
vez por ello mastica cada sílaba de su
inglés de Glasgow, donde creció, co-
mo si cada fonema tuviera vida propia.
Muchos pululan en su pequeño estudio
en el londinense barrio de Brick La-
ne, donde se nota el peso que tuvo la
impronta de su familia cuáquera, que
siempre le enseñó a vivir con lo indis-
pensable. Y eso es lo que hace también
en el arte: intentar llegar al punto cen-
tral. A la esencia de las cosas.
Su trabajo persigue algo tan bá-
sico como tratar de comprender la
vida. Ahí está todo, en la búsqueda
de una felicidad honesta y sencilla
capaz de capear las derivas. Creed
no esconde que es un tipo emocio-
nal y que toda su hazaña está en tra-
tar de encontrar aquello que le gus-
ta o que hace que su vida sea mejor.
“Para mí trabajar es como pellizcarte
para saber si eres capaz de sentir al-
go. Puede ser chocante para algunas
personas, lo entiendo. Va en contra
de las convenciones, pero es el único
recodo de libertad que queda. Hacer
lo que quieras hacer tratando de no
hacer lo que otros quieren que ha-
gas. Pensar la emoción como forma
de vida. En el fondo, lo que hago es
jugar como un niño. Sigo disfrutando
encendiendo y apagando las luces.
Corriendo de aquí para allá”, explica.
Alude a una de sus obras más para-
PAÍS: España
PÁGINAS: 10
TARIFA: 20777 €
ÁREA: 893 CM² - 79%
digmáticas, con la que ganó el Tur-
ner Prize en 2011, Work nº 127: The
lights going on and off, la instalación
lumínica que hoy descansa en los
fondos de la Tate Modern. También
de Work nº 850, donde varios atletas
corrían a destajo los 86 metros que
tiene la Tate Britain, en un intento
por ver qué ocurre cuando acelera-
mos el ritmo para escapar del tedio y
las cosas escapan de nuestro control.
Creed habla de pulsiones y estímu-
los. De instintos. De fuerzas biológi-
cas tan básicas como sonreír, cantar,
vomitar o hablar. Le encantan los co-
lores primarios y la geometría, los án-
gulos y el álgebra. Siempre se le han
dado bien las matemáticas. De ahí
que todas sus obras respondan a un
sistema numérico desde que en 1986
arrancara con Work nº 3 esquivando
la presión del número uno. Un peque-
ño gesto que dice mucho de su talante
como artista. “La parte medible del
mundo físico no se puede separar de
“Arte y música son un todo.
Hago esculturas como
si compusiera y uso la
pintura como coreografía”
“Crear es como pellizcarte
para saber si puedes sentir
algo. Pensar la emoción
como forma de vida”
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 163759
E.G.M.: 1069000
SECCIÓN: BABELIA
la más abstracta de las emociones. Ca-
talogar me proporciona una estructu-
ra física y mental. Me ayuda a seguir
manteniendo la cordura cuando las
cosas me sobrepasan. Los números
son ascendentes, pero no están exce-
sivamente organizados. A veces dejo
huecos, por si tengo que volver atrás
para incluir alguna idea abierta que
se quedara sin resolver en mi cabeza.
En ocasiones, trato de dar razones de
por qué hago lo que hago, pero me
ocurre que los encuentro a posterio-
ri, con el tiempo. Mis obras son como
un balbuceo, un intento de decir algo.
Un pequeño experimento. Quiero po-
der trabajar con ese nivel de libertad
creativa, poder volver atrás para aña-
dir algo, como en las composiciones
musicales. A ellas remite esa estruc-
tura, a las partituras de Beethoven o
Mozart, que escucho desde que era
pequeño, cuando aprendí a tocar el
violín y el piano”, explica.
La música es, de hecho, funda-
mental en el Taller de Artes Plásti-
cas de la Fundación Botín que dará
comienzo el lunes y en la exposición
que este centro de arte en Santan-
der inaugurará el próximo 5 de abril.
Creed prefiere llamarla show, un tér-
mino más elástico para incluir sus
conciertos o variety performances, y
para extender la muestra a otras zo-
nas del edificio de Renzo Piano ra-
ramente abiertas a una exposición,
como el ascensor y la zona de los ár-
boles de los Jardines de Pereda. Eso
se traduce en pinturas murales más
allá de las salas, un cuarteto tocando
ininterrumpidamente en horario de
apertura del Centro Botín y el per-
sonal de sala y taquilla vestido con
trajes que Creed ha versionado para
la ocasión.
“El ritmo de la música afectará a
la visita hasta el punto de cambiar la
percepción del tiempo y el espacio del
centro, poniendo en alerta los senti-
dos. Arte y música son un todo para
mí. Empecé con la música porque no
estaba contento con algunas de mis
esculturas. No conseguía la misma sa-
tisfacción al terminarlas que durante
el proceso. La música solventa eso, ya
que te introduce en una emoción sos-
Jugar hasta en tenida. Desde entonces, he intentado
las fotos. Aquí, construir esculturas como si compu-
varias de las siera, e incluso usar la pintura como si
caras de Martin fuera una grabación en directo, sien-
Creed. HUGO do el acontecimiento el movimiento
GLENDINNING de mi mano mientras pinto. Como
una coreografía. Por eso trabajo sin
decidir de antemano lo que voy a ha-
cer. Voy viendo sobre la marcha si me
lleva a la música, a la pintura o a otra
cosa”. ¿Por eso se define como un “ar-
tista expresionista”? “Sí, porque tra-
to de expresarme a través de lo que
hago. Así de sencillo. Hay quien dice
que soy un artista conceptual y sé por
qué lo dicen, pero no acabo de enten-
derlo, ya que en el conceptual no creo
que sea posible separar las ideas de
los sentimientos. Y esa elasticidad es
vital. No me importan las ideas, pero
sí las emociones. Las ideas las puedes
tirar a la basura, pero lo que importa
es cómo te sientes”.
Martin Creed. Centro Botín. Santander.
Del 5 de abril al 9 de junio.
INTRO AGENDA

Líneas y trazos
para ilustrar
el universo
de la moda
NO SOLO SON FIGURINES, M AD RI D
LOS TRABAJOS DE ESTOS
CREADORES TAMBIÉN INDIA Y SU
FORMAN PARTE DE LAS
PASARELAS, AUNQUE
REALIDAD
NUNCA SE SUBAN A ELLAS. EN EL MUSEO
ARTE El artista y cineas-
M A D RID
ta indio Amar
La ilustración de moda siempre se consideró un estilo artístico Kanwar es uno de los
nombres más comprometidos
en si mismo. Por eso, los 22 creadores que forman parte de de la industria de su país.
la exposición #FinaEstampa_Ilustración y moda cuentan con Una referencia creativa cuya
sus trabajos la historia y la evolución de un recurso gráfico que obra está en la colección
Guggenheim y se ha llegado
va más allá de un simple figurín. Desde las siluetas de Rosie a exponer en la galería Whi-
McGuinness al juego pop y colorista de los años noventa de techapel de Londres. Ahora,
Jordi Labanda o la abstracción de Aurore de la Morinerie. De parte de su trabajo llega en
lo digital a la acuarela, lo importante es mostrar el estilismo. forma de exposición temporal
al Museo Thyssen-Borne-
‘#FINAESTAMPA_ILUSTRACIÓN Y MODA’. Hasta el 19 de mayo. Museo ABC. museoabc.es misza. La muestra gira en
torno a dos instalaciones del
artista, The sovereign forest
y The lightning testimonies,
cuyos trabajos dan voz a las
poblaciones más vulnerables
de su país. El primero es un
proyecto de investigación,
iniciado en 201, que se
compone de películas, libros,
fotografías y documentos,
presentados como un archivo,
para explorar el impacto
social y medioambiental
de la actividad minera en
Odisha, una región al este
de India. El segundo recoge
en una videoinstalación el
SA N TAN D ER B UR GOS testimonio de varias mujeres
sobre la violencia sexual y los
La banda de Martin Creed secuestros en el país. Una ex-
Roma según Miki Leal posición poco habitual en las
La obra del artista y músico Martin Creed, El artista Mike Leal reúne sus últimos trabajos
ganador del premio Turner, llega al Centro paredes de este museo, pero
a partir de la lectura, en clave pictórica, de
Botín en formato mural y con una perfor- no por ello menos relevante.
Roma y de su pasado clásico.
mance de músicos en la misma sala. ‘AMAR KANWAR’.
‘MARIPOSAS Y COCODRILOS. ENSAYO Hasta el 19 de mayo.
‘MARTIN CREED’. Desde el 6 de abril. PARA UNA PIEZA CAMP’. Hasta el 26 de Museo Thyssen-Bonermisza.
Centro Botín. centrobotin.org mayo. Centro de Arte Caja de Burgos CAB. museothyssen.org

10 CLUB + RENFE
 PAÍS: España FRECUENCIA: Bimestral
PÁGINAS: 56-57 O.J.D.: 46578
TARIFA: 20001 € E.G.M.: 182000
ÁREA: 920 CM² - 177% SECCIÓN: MAGAZINE
1 Abril, 2019
 PAÍS: España FRECUENCIA: Bimestral
PÁGINAS: 56-57 O.J.D.: 46578
TARIFA: 20001 € E.G.M.: 182000
ÁREA: 920 CM² - 177% SECCIÓN: MAGAZINE
1 Abril, 2019

3 Abril, 2019
¡Con ustedes, el show
de Martin Creed!
· El artista británico
customiza los
uniformes del personal
del Centro Botín
N. PULIDO
El artista británico Martin Creed se ha
propuesto poner patas arriba el Centro
Botín de Santander, del que ha toma-
do por completo las riendas: dirige un
taller de artes plásticas y se ultima es-
tos días un proyecto que definen como
multidimensional e inmersivo («Ami-
gos» es su título), que tendrá lugar del
6 de abril al 9 de junio y que promete
no dejar indiferente a nadie. A caballo
entre exposición y performance, inclui-
rá más de una docena de pinturas mu-
rales, distribuidas más allá de las salas
de exposiciones convencionales; habrá
música en directo (el polifacético artis-
ta ha creado una pieza musical para la
ocasión) a cargo de un cuarteto, que irá
tocando por todo el centro siguiendo
una coreografía; también se escucha-
rá música en los ascensores... No falta
de nada en este circo de tres pistas.
PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 53 O.J.D.: 76707
TARIFA: 14636 € E.G.M.: 408000
ÁREA: 324 CM² - 44% SECCIÓN: CULTURA
La diversión parece garantizada. Ha-
brá intervenciones hasta en los jardi-
nes de Pereda, vecinos al Centro Botín.
Para abrir boca al show de Martin Cre-
ed (al artista le gusta emplear la pala-
bra show para sus espectáculos), ayer
tuvo lugar una «action painting», que
dirían los entendidos, o los cursis, se-
gún se mire. Consistía en customizar
los uniformes del personal de atención
al visitante y asistentes de sala del Cen-
tro Botín con pintura rociada sobre ellos.
Vamos, el «dripping» de Pollock de toda
BELÉN DE BENITO
la vida (goterones de pintura), solo que Martin Creed, ayer en el Centro Botín tras customizar los
sustituyendo los lienzos sobre el suelo b j en la institución santanderina
uniformes del personal que trabaja
por la ropa en el cuerpo de los trabaja-
dores del centro santanderino. Forma
parte del propio show. yendo los de todos los turnos). Los que Nacido en Wakefield en 1968, Martin
ven en la fotografía que ilustra esta pá- Creed se siente escocés de adopción,
Lavable e hipoalergénica gina son los propios trabajadores del pues se trasladó muy pequeño con su
Ha gastado Creed 164 botes de una pin- Centro Botín con sus flamantes y aún familia a Glasgow. Ganó en 2001 el pre-
tura que, aclaran los organizadores, es chorreantes uniformes (constan de tra- mio Turner con una habitación donde
de 82 tonalidades, especial para tejidos je de chaqueta, camiseta y playeras blan- las luces se encendían y se apagaban.
y no afecta a la piel. Una tranquilidad cas de tela) y no personas salidas de un Nadie tuvo antes la osadía y la desfacha-
saberlo. Más tranquilidad aún da saber casting. Aclaran fuentes del centro que tez de hacerlo, reflexionaba entonces un
que la pintura es lavable, pues deberán «todos están encantados», pues los uni- crítico británico. Visto así... Entre sus
llevar los uniformes durante todo el formes pasarán al fondo de armario de trabajos más famosos, hojas de papel
tiempo que dure el show de Creed. O todos los trabajadores cuando se apa- arrugadas en bolas y habitaciones lle-
sea, casi dos meses. Se han customiza- guen las luces del show. Ya se sabe: «El nas de globos. Si al final llevarán razón
do los 31 uniformes del personal (inclu- espectáculo debe continuar». los alérgicos al arte contemporáneo.
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 44-45 O.J.D.: 20878
TARIFA: 5883 € E.G.M.: 149000
ÁREA: 1247 CM² - 106% SECCIÓN: CULTURA
3 Abril, 2019

ST Premio Turner. Martin Creed, satisfecho tras el tra-

Uniformados
bajo. El artista británico y su equipo intervenieron los 31 uni-
formes del personal de Atención al Visitante y asistentes de
sala del Centro Botín, utilizando para ello 164 botes de pin-
tura de 82 tonalidades diferentes.El personal del Centro Bo-
de este sábado y hasta el próximo 9 de
junio, el personal de Atención al Visi-
tante y asistentes de sala del Centro
Botín vestirá así sus renovados unifor-

con mucho arte

Martin Creed, que inaugura el viernes su
proyecto ‘Amigos’ en el Centro Botín,
emplea 164 botes de pintura para
intervenir los 31 uniformes del personal
:: GUILLERMO BALBONA
SANTANDER. Arte y música. Co-
reografía y pintura. Ideas y emocio-
nes. Lo suyo es una miscelánea creati-
va, una suerte de agitación donde las
perspectivas, la participación, la impli-
cación, la pluralidad y la individualidad
viajan alternativamente del detalle al
retrato global, del humor a la sorpresa.
Lo suyo es por ello un híbrido entre ex-
posición y performance que en el caso
de Santander y el Centro Botín se plas-
mará en más de una docena de pintu-
ras murales, música en vivo coreogra-
fiada, sonido grabado y trajes diseña-
dos por el propio artista. Todo ello bajo
la teoría y la práctica de un proyecto
que se postula como «multidimensio-
nal e inmersivo» en el edificio diseña-
do por Renzo Piano. Como ejemplo sin-
gular, entre la acción, la intervención
y el juego coral, el artista hizo un inter-
tín también formó parte de esta acción. :: BELÉN DE BENITO mes intervenidos artísticamente.
El artista británico , galardonado en
2001 con el Turner Prize por su ‘Work
No. 227 – The lights going on and off’
(Las luces que se encienden y se apa-
gan), una instalación que causó un gran
revuelo crítico y que hoy forma parte
de la Tate Modern, concibió en aquella
ocasión una habitación vacía con el úni-
co aderezo de unas bombillas que se
encendían y apagaban intermitente-
mente. Creed elabora sus proyectos
teniendo siempre en cuenta «el con-
texto y el espacio que ocuparán y com-
pone sus intervenciones con varios ele-
medio, que no pausa, entre el Taller que mentos, desde pinturas y dibujos has-
imparte desde el pasado día 25 de mar- ta esculturas, sonidos, imágenes en mo-
zo y la muestra que abrirá este fin de vimiento y presentaciones en vivo».
semana. O como gusta decir, el «show» Como parte de la intervención que
bautizado esta vez como ‘Amigos’. llevó a cabo ayer por la mañana, el per-
En ese paréntesis creativo, como pre- sonal del Centro Botín mostrará sus
ludio del horario de su taller con artis- uniformes como parte activa del pro-
tas internacionales, Martin Creed abor- yecto artístico. Creed y su equipo in-
dó una intervención artística en los tervinieron los 31 uniformes del per-
uniformes del personal del Centro Bo- sonal de Atención al Visitante y asis-
tín. 164 botes de una pintura especial tentes de sala del Centro Botín, utili-
para tejidos y respetuosa con la piel, de zando para ello 164 botes de pintura de
82 tonalidades diferentes, han sido uti- 82 tonalidades diferentes. El personal
lizados para intervenir artísticamente también participó en la acción junto a
los 31 uniformes compuestos por tra- los artistas cántabros que trabajan des-
je de chaqueta, camiseta y playeras de de hace días en las pinturas murales del
tela. Creed, que está dirigiendo el Ta- ‘Show Amigos’. Coordinados por el asis-
ller de la Fundación Botín en el que par- tente del artista, Rob Eagle, participa-
ticipan siete músicos y que culminará ron Cristina del Campo, Juan Díaz- Faes,
el viernes con una nueva obra sonora Laura Escallada, José Sánz Amparán y
que formará parte de su ‘Show’ en el Manuel José Diego Sánchez. El perso-
Centro Botín, propició esta acción. Des- nal acudió a las 08.30 de la mañana al
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
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TARIFA: 5883 € E.G.M.: 149000
ÁREA: 1247 CM² - 106% SECCIÓN: CULTURA
3 Abril, 2019

EL ‘SHOW’ DE CREED

Amigos’. Desde este sábado al 9

X ‘
de junio de 2019, la nueva obra
site specific del artista británico se
exhibirá en el Centro Botín: un hí-
brido entre exposición y perfor-
mance que incluirá más de una
docena de pinturas murales, músi-
ca en vivo coreografiada, sonido
grabado y trajes diseñados por el
propio artista.

XProyecto. Comisariada por Ben-

jamin Weil, su intervención ocu-
pará distintos espacios del centro
de arte y su entorno. Es una acción
multidimensional e inmersiva.

Sus intervenciones
incluyen pinturas y
dibujos, esculturas,
sonidos, imágenes
en movimiento y hasta
presentaciones en vivo

Centro Botín con sus uniformes, com-

puestos por traje de chaqueta y cami-
seta y playeras blancas de tela. Todos
ellos fueron protegidos con guantes,
mascarillas y gorros, y colocados en un
espacio especialmente acondicionado
para esta acción en la propia sala expo-
sitiva. Divididos en dos grupos, Creed
y su equipo seleccionaron los colores
y los aplicaron a pequeños chorros para
que todos los uniformes se vean im-
pregnados de las mismas tonalidades.
Después, y con cuidado, tuvieron que
despojarse de ellos para dejarlos secar
hasta hoy en un espacio especialmen-
te habilitado para ello. Como suele ser
habitual en su trabajo, con esta expo-
sición Creed invitará a los visitantes a
reconsiderar su entorno, poniendo en
esta ocasión el foco en el personal del
centro de arte de Santander, así como
sobre los elementos arquitectónicos
que normalmente pasan desapercibi-
dos. Al hacerlo, «fomentará una nue-
va mirada, más aguda y atenta, de los
visitantes sobre los aspectos más insig-
nificantes del entorno; un sentido de
conciencia del espacio y del tiempo que
el artista emplea para sumergir al es-
pectador en una dimensión espacio-
temporal diferente».
En el caso de Santander (el taller, la ac-
ción de ayer y la propia muestra/per-
formance), la opción de desplegar un
gran número de pinturas murales más
allá de los límites de la propia sala ex-
positiva «transformará decisivamen-
te la percepción del espacio». La músi-
ca sonando ininterrumpidamente en
el horario de apertura del Centro crea-
rá una sensación de ritmo, mientras
que el personal, al igual que los músi-
cos, mostrarán sus uniformes y trajes
trasformados «para ser parte activa del
proyecto artístico». Desde las grandes
cristaleras del Centro Botín seguirá
apreciándose una maravillosa vista de
Santander aunque, esta vez, «estará al-
terada por otro elemento más del pro-
yecto artístico». Y es que, como Creed
dijo una vez, «me gusta trabajar sin de-
cidir de antemano lo que voy a hacer.
Voy viendo sobre la marcha si me lle-
va a la música, a la pintura o a otra cosa.
Cada pieza es un intento de algo, un
pequeño experimento. Es una mues-
tra de muchos experimentos».
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
PÁGINAS: 26-29 O.J.D.: 93635
TARIFA: 62720 € E.G.M.: 702000
ÁREA: 1728 CM² - 320% SECCIÓN: ARTE
5 Abril, 2019

Martin Creed
“Mi obra habla de las pequeñas
cosas de la vida, que son las mejores”

MARTIN CREED
DURANTE EL MONTAJE
DE LA EXPOSICIÓN
AMIGOS
 PAÍS: España
PÁGINAS: 26-29
TARIFA: 62720 €
ÁREA: 1728 CM² - 320%
5 Abril, 2019
Huye de categorías y definiciones al uso. Músico, pin-
tor, escultor, sus obras desbordan los límites de las
salas de exposiciones, se cuelan por los rincones
y saltan al espacio público. Martin Creed recibe a
El Cultural en el Centro Botín donde inaugura este sá-
bado Amigos, una explosión de color y sentimientos.
Se mueve de un lado a otro con
los brazos en jarras. El pelo cano,
recogido en un moño con una
gran horquilla que mantiene el
flequillo a raya. Es Martin
Creed (Wakefield, 1968), artista
inclasificable, alquimista del
juego y defensor de los senti-
mientos y de las pequeñas cosas
como motor de su trabajo. Nos
tiene acostumbrados a un esti-
lismo muy personal. El primer
día del taller que imparte en el
Centro Botín de Santander apa-
reció con la americana del revés,
las solapas en la espalda. Y el se-
gundo, con un alzacuellos “com-
prado en Roma”, aclara con esa
media sonrisa que le caracteriza.
Las últimas dos semanas ha re-
partido su tiempo entre este ta-
ller con ocho jóvenes músicos
y el montaje de su exposición
Amigos, comisariada por Benja-
min Weil en la sala contigua, un
conjunto de pinturas murales
con las que ha cubierto la tota-
lidad de la segunda planta del
centro. A veces se abraza
a su guitarra, esa que ha
diseñado él mismo y que
convirtió en escultura al
mostrarla dentro de una
vitrina en su galería lon-
FOTOS: BELEN DE BENITO
dinense Hauser & Wirth.
Y a veces se cambia de za-
patos y se prueba los que
ha diseñado para los cua-
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 93635
E.G.M.: 702000
SECCIÓN: ARTE
tro músicos –pinturas hechas
calzado– que interpretarán una
de sus piezas musicales cuan-
do abra la muestra.
Todo aquí está en proceso.
Los músicos trabajan en una
pieza sonora que irá en el as-
censor. No hacen más que con-
tar y apuntar cifras en un papel
con el traqueteo del metrónomo
de fondo. “La melodía estará
sincronizada con el propio mo-
vimiento ascendente y descen-
dente del ascensor”, aclara Cre-
ed, y tararea acto seguido una
escala ascendente, para que no
quede ninguna duda, que me
hace subir, de golpe, piso por
piso las tres plantas del edificio
de Renzo Piano. Las explica-
ciones de Creed son otro work in
progress con pausas constantes
para reformularse a sí mismo en
medio de esa sonoridad caracte-
rística del inglés de Glasgow,
donde creció, que convierte las
oes en ues y consigue que las
eles resuenen en el paladar.
COLORES EN CLAVE DE SOL
Las partituras sobre la mesa, fir-
madas por Creed, nos recuerdan
su faceta como compositor “en-
tre el punk, el country y el folk”,
con títulos que desvelan mucho
de él, como “I don’t Know” (No
lo sé) o “Be Natural” (Sé natu-
ral), cuadernos con pentagramas
y rotuladores de colores, los mis-
mos que podemos ver impre-
“ME GUSTA QUE EL PÚBLICO
SE SIENTA LIBRE AL VER MI
OBRA, QUE SE MUEVA SIN
LIMITACIONES, QUE DISFRUTE”
sos en las paredes de la sala. Sus
asistentes interrumpen a menu-
do para que supervise cómo van
las pinturas murales, innume-
rables líneas de colores entre las
que llama la atención una pa-
red en la que se repite la palabra
“refugiados” que suma un pa-
trón más a las geometrías del res-
to de los muros. La sala es una
explosión de color enmarcada
por las vistas de Santander y su
bahía, a izquierda y derecha, y el
cielo coronándola. Las líneas in-
vaden hasta los más pequeños
rincones y prolongan el movi-
miento en una suerte de paisa-
je total. “Mi idea desde el prin-
cipio –explica Creed– fue no
añadir nada al edificio, no traer
ningún objeto. Usar la arquitec-
tura, que es bonita, y el ascensor,
porque es un elemento impor-
tante, intervenir los uniformes
del personal que trabaja aquí y,
por supuesto, las paredes de la
sala de exposiciones. Hay sólo
un objeto que está fuera de la
sala, en los jardines. Intento tra-
tar todos los espacios por igual,
salir de la galería, saltar al as-
censor, y al parque”.
Pregunta. La pieza de los
Jardines de Pereda es una pala-
bra hecha con leds, Amigos, que
da nombre a la exposición. ¿Por
qué ese título?
Respuesta. Para dar la bien-
venida al público, ser amable y
acogedor. Me pasa que muchas
veces me siento solo, atra-
pado en mí mismo inclu-
so estando con más gente.
La vida puede ser muy
solitaria e intento con mi
trabajo comunicarme con
el mundo. Cuando las pa-
labras no son suficiente,
tiro de los colores bellos.
Igual que a mí me acom-
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
PÁGINAS: 26-29 O.J.D.: 93635
TARIFA: 62720 € E.G.M.: 702000
ÁREA: 1728 CM² - 320% SECCIÓN: ARTE
5 Abril, 2019

pañan frases de Shakespeare,

creo que las obras de arte pue-
den conseguir que la gente se
sienta mejor. Mis pinturas mu-
rales, por ejemplo, me gustan
entre otras cosas porque son un
entorno muy fotogénico.
P. Pero aquí las fotos no es-
tán permitidas en las salas…
R. Lo sé, y estoy intentado
que cambie la norma en este
caso y sí que se pueda. Me gus-
ta que el público se sienta libre
al ver mi obra, que se mueva sin
limitaciones, que disfrute, que
les guste. A mí la pieza del as-
censor me hace sonreír, los co-
lores de las pinturas murales me
parecen bonitos, igual que el
edificio, y me gusta señalar con
ellos cada pequeño detalle de
esta arquitectura, respetar sus
pequeños obstáculos, cada acci-
dente, por minúsculo que sea.
Todas y cada una de las partes
del edificio son importantes, por
eso también vamos a pintar los
pasillos que llevan al baño y los
uniformes del equipo.
P. ¿Esconde esta práctica, en P. ¿Cómo suele trabajar? P. Aunque aquí se ve que le que entran en escena más agen-
realidad, una filosofía de vida? ¿Tiene unas ideas previas que gusta controlarlo todo, ¿no es así? tes, el comisario, por ejemplo.
R. Sí. Los mejores momen- pone en práctica en el espacio R. Si, trabajar en equipo hace Pero no, la pieza musical no es
tos de la vida son las pequeñas o es el espacio el que le lleva a que las cosas se descontrolen un una colaboración. Yo trabajo en
cosas y me interesa que mis desarrollar unas ideas? poco pero también que sean rea- mi música y los músicos me
obras hablen de ellas. También R. Es una mezcla de las dos les. Esa es también la razón por ayudan. Hay piezas que ya tenía
que la exposición exceda las cosas aunque normalmente in- la que hago exposiciones y por la escritas y otras en las que estoy
cuatro paredes de la sala por- tento hacer nuevos experimen- que produzco obras. Para que las trabajando, probando. Les pido
que quizá ahí, fuera, esté la me- tos. Tengo una especie de ar- cosas dejen de ser una fantasía. que las interpreten y que haga-
jor parte. A veces me ocurre que chivo de proyectos, algo un poco Al explicarle a alguien lo que mos pruebas pero la composi-
voy a ver una exposición con un caótico porque en mi estudio no quiero hacer consigo poner en ción es mía.
amigo, y disfruto del paseo, de la soy muy organizado. palabras mis sentimientos.
pintura, de una cena, y P. ¿Cree que los senti- ESPECTADORES ALERTA
después recuerdo más el mientos están por encima La obra que interpretará el cuar-
paseo, las risas, la conver- de las ideas? teto de dos cantantes y un violín
sación que la propia ex- “TRABAJAR EN EQUIPO HACE QUE R. Absolutamente. la está afinando en estos días.
periencia de ver la pintu- Las ideas son fáciles pero “Quiero testarla en el espacio.
ra, pero todo ha ocurrido LAS COSAS SE DESCONTROLEN UN los sentimientos son com- Hay una parte en la que los mú-
gracias a que íbamos a plicados y ganan siempre. sicos correrán y estamos toda-
verla. Y pienso mucho en POCO, PERO TAMBIÉN QUE SEAN P. ¿La pieza musical vía haciendo pruebas, movién-
eso cuando hago una que preparan en el taller donos por la sala”. Tendremos
obra, ¿qué es una obra de REALES. ESA ES LA RAZÓN POR LA es una obra colaborativa? que andar ojo avizor al visitarla,
arte? Quizá la verdadera R. Todos las obras son ya lo sabemos, las obras de Mar-
obra esté detrás. QUE HAGO EXPOSICIONES” una colaboración en la tin Creed no son propuestas al

5 Abril, 2019
PARTICIPANTES DEL TALLER ENSAYANDO
EN LA SALA DE EXPOSICIONES.
A LA IZQUIERDA, MARTIN CREED TOCANDO
LA GUITARRA QUE HA DISEÑADO
uso. Quedó claro en 2001 cuan-
do ganó el Premio Turner con su
Work No 227 - The Lights Going On
And Off, que consistía precisa-
mente en eso, las luces se en-
cendían y apagaban en una
especie de cadencia musical
mientras visitábamos la exposi-
ción. Hacía así un guiño a ese
impulso infantil de jugar con el
interruptor y al tiempo ponía so-
bre la mesa cuestiones de mayor
calado como qué es el arte. Aun
así no es este, el arte, un con-
cepto con el que Creed se sien-
te del todo cómodo. En 2008 po-
nía a una persona a correr por las
largas galerías de la Tate Britain
en modo sprint, una forma de
mostrar la vida, el movimiento,
y de desconcertar al público. Y
en 2011 llenaba la planta baja
del MARCO de Vigo de globos
azules a medio inflar (Work No.
PAÍS: España
PÁGINAS: 26-29
TARIFA: 62720 €
ÁREA: 1728 CM² - 320%
247 Half the Air In The Gi-
ven Space, 2000), una de
sus piezas más conocidas.
La experiencia de aden-
trarse en ese mar de glo-
bos tenía algo de lúdico
pero también de agobio y
daba con ella forma a algo
tan simple y fundamental
como es el aire.
P. Tiene la costumbre de
darles un número a todas sus
obras. ¿Por cuál va ya?
R. No sabría decirle. ¿3.000,
2.900 y pico? Numero cada cosa
que hago, aunque sea pequeña.
P. Se describe su trabajo
como lúdico, alegre. ¿Se siente
cómodo con estos términos?
R. No deja de sorprenderme
porque en realidad hago mis
obras porque me siento triste.
Los colores me hacen feliz cuan-
do estoy así, me arrancan una
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 93635
E.G.M.: 702000
SECCIÓN: ARTE
sonrisa y cuando esto sucede
pienso que las obras funcionan.
Siempre me dejo llevar por los
sentimientos. La pintura negra
de esta exposición es como un
dibujo, rayas negras y blancas so-
bre una hoja de papel; mientras
que en el mural multicolor ve-
mos una paleta muy rica. Me
gusta ver todos estos colores.
P. La pieza disonante sería la
pintura en la que se lee repeti-
damente la palabra refugiados.
R. Esta obra es totalmente
nueva y tiene algo de improvi-
sado. Ya había utilizado pintura
de espray antes, a la que llegué
desde el neón, con el que ya
construía palabras, pero quería
hacerlo de una manera más di-
recta. Cuando llevábamos tres
días trabajando en los murales
me empezó a preocupar que
fueran demasiado bonitos. De
ahí que a veces utilice palabras,
además de colores, porque los
colores son demasiado fáciles,
“INTENTO TRATAR TODOS LOS
ESPACIOS POR IGUAL, SALIR DE
LA GALERÍA, PORQUE QUIZÁ AHÍ,
FUERA, ESTÉ LA MEJOR PARTE”
limpios, ordenados, y usar pa-
labras me ayuda a contar más
cosas. Llevo muchos años pen-
sando en la crisis de los refugia-
dos en Europa. Creo que debe-
ríamos poder viajar a cualquier
lugar del mundo sin limitacio-
nes, que no debería haber fron-
teras. Y creo, además, que de
alguna manera todos somos re-
fugiados. Yo huyo de muchas co-
sas. A veces pienso en mi obra
en una galería y en los refugia-
dos que no tienen donde vivir...
Tiene que haber exposiciones
pero tenemos que lidiar con el
tema de los refugiados, un te-
rreno muy difícil. Aunque no
lo entienda, siento que tengo
que reflejar también en mi tra-
bajo lo que ocurre en las calles.
Hay que abrir las salas de ex-
posiciones a lo que ocurre fuera.
ARTE SIN ETIQUETAS
P. Tampoco le gustan las
fronteras en el arte y hace sal-
tar por los aires los límites en-
tre pintura, escultura, música…
¿Cómo se presentaría, como
músico, como artista?
R. Como artista no. Quizá la
etiqueta de “músico” sea más
fácil: alguien que hace música,
que al final es un arreglo de so-
nidos y notas. Creo que encon-
trar una definición de lo qué es
el arte no es nada fácil. Es magia.
Es como el amor. Es algo raro.
Está por encima de la fisicidad
de la vida. Y a su vez la vida y los
sentimientos son miste-
riosos e incontrolables.
P. ¿En qué otros artis-
tas se fija?
R. En músicos, artis-
tas, escritores. Desde que
estudiaba me interesa
mucho Frank Stella.
También me impresiona
la obra de Picasso, hay una
vuelta de tuerca. Y músi-
cos como Steve Reich,
Bob Dylan, Johnny Cash con su
música country y el uso sencillo
de las palabras, Chris Christof-
fersen, Leonard Cohen...
P. ¿Y de dónde vienen los
trabajos con ropa?
R. Tienen también que ver
con el tema de las fronteras y
de los límites. La ropa es lo que
nos separa del mundo exterior.
También la pintura es otro tipo
de frontera. A veces mi obra es
una barrera entre el exterior y
yo. LUISA ESPINO
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 34 O.J.D.: 100801
TARIFA: 21900 € E.G.M.: 572000
ÁREA: 828 CM² - 73% SECCIÓN: CULTURA
5 Abril, 2019
GHDEULOGH
 Índice
LOS ‘AMIGOS’ DE MARTIN CREED 3
El Diario Montañés - 06/04/2019

EN IMÁGENES 6
El Diario Montañés - 06/04/2019

Esto es como la vida, pero más divertido 7

El Correo Bizkaia - 06/04/2019

"LA BELLEZA EN EL ARTE ES UN ACCIDENTE" 8

El Mundo - 06/04/2019

ARTE Martin Creed lleva sus «Amigos» al Centro Botín de Santander 9

La Voz de Galicia - 06/04/2019

Martin Creed despliega su show 'Amigos' en el Centro de Arte Botin de Santander 10

Alerta el Periódico de Cantabria - 06/04/2019

El Centro Botín acoge hasta el 9 de junio la nueva exposición del artista británico Martin Creed. 13
24 Horas - ESPAÑA EN 24H - 05/04/2019

Más que una exposición, lo que podrán ver en el Centro Botín de Santander durante los próximos días 14
es todo un show.
TELE 5 - INFORMATIVOS T5 15.00 - 05/04/2019

Pascua florida 15
La Vanguardia - 05/04/2019

Martin Creed: "Mi obra habla de las pequeñas cosas de la vida, que son las mejores" 16
El Cultural - 05/04/2019

3
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 1,46-47 O.J.D.: 20878
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ÁREA: 2505 CM² - 213% SECCIÓN: PORTADA
6 Abril, 2019

LOS ‘AMIGOS’ DE
MARTIN CREED
El artista británico convierte
los espacios del Centro Botín
y su entorno en una
intervención festiva
y musical
GUILLERMO BALBONA P46

Martin Creed, con su inseparable guitarra y la compañía de un grupo de músicos, presentó con un ‘show’ la nueva exposición que acoge el Centro Botín. :: ROBERTO RUIZ
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 1,46-47 O.J.D.: 20878
TARIFA: 25336 € E.G.M.: 149000
ÁREA: 2505 CM² - 213% SECCIÓN: PORTADA
6 Abril, 2019

Lanzar palabras,
árbole de los Jardines de
parte de los árboles
form entre sus copas
Pereda que forman
‘Am
la palabra ‘Amigos’. La exhibición
perform
y performance, desde hoy
a público, logra rom-
abierta al

colores...
El artista británico Martin Creed muta el
Centro Botín en una muestra festiva y
musical que rompe fronteras y formatos
GUILLERMO
BALBONA
SANTANDER. Compra su ropa en
eBay porque hay menos donde es-
coger, no tiene que pensar y luego
adapta las prendas a su singular vestua-
rio. Con su guitarra de doce cuerdas se
cansó de los convencionalismos y para
responder a sus manos grandes se di-
señó su propio instrumento que rom-
fr
per fronteras, límites y
man
maneras de ver, sentir y
rec el hecho artísti-
recibir
co El cruce de colores
co.
y trazos sobre los mu-
r –el rojo y el ne-
ros
gro dominantes en
«multidimensio-
nal e inmersiva» des-
dos de ellos, y un
tercero en el que se
plegada en el edifi-- repite la palabra ‘Re-
cio de Renzo Piano
esta primavera.
o f
fugiados’, «que lo so-
m todos»–, se fun-
mos
Todo el proyecto, o, de con las canciones
pe la geometría y posee tintes picassia- «esto es como la vida ida d
(I don’t know, Can’t say
nos. Ahora ha convertido su compare- pero más divertido», dice B
no, Border control..) has-
cencia expositiva en Santander en una el propio Creed de su tra- die
ta diecinueve, que sona-
respuesta al concepto y al formato en fía y una
bajo, es una coreografía dur
rán durante dos meses de
el que se siente más cómodo: el ‘show’; aredes/mu-
partitura en la que paredes/mu- exposició interpretadas por
exposición
al que ha sumado un apellido ad hoc uario y otras
ros, canciones, vestuario músico en grupos de cua-
trece músicos
para su cita en el Centro Botín: ‘Ami- piezas intercambian n lenguajes, gé- tro. De la sala al ascensor, de la ropa
gos’. Martin Creed es un juglar del arte ores en un itinera-
neros, formas y colores y los zapatos a los árboles, la creación
que prefiere hablar de trabajos, espa- rio que abarca la granan sala expositiva m
toma el mando mientras el artista re-
cios, híbridos; un creador prudente con pero también al entorno, al personal S El personal de sala llevará pite la palabra ‘no’, la que aprendió de
las palabras, que juega con ideas y sen- de la institución con el vestuario dise- los trajes diseñados por el la rebeldía de juventud, como un man-
timientos. Sus piezas, siempre nume- ñado por Creed, –uniformes pintados artista esta misma semana. :: tra para elevar su propuesta. Martín
radas, como ecuaciones de una mate- por el artista con 164 botes de pintura ROBERTO RUIZ Creed, ataviado con cuatro sombreros,
mática personal, se mezclan con los so- de 82 tonalidades diferentes, tal como otras tantas gafas y corbatas y unos za-
nidos y los espacios en su intervención mostró este periódico–, al ascensor y a patos diseñados por él, que también

6 Abril, 2019
1 3
visten sus músicos (guitarras, violines
y cantantes), lo mismo hace el equili-
brio mientras interpreta una canción,
que corre desaforado con sus intérpre-
tes hasta el final del espacio expositi-
vo para fundirse con los murales.
El Premio Turner, que prefiere evi-
tar la palabra artista y definirse como
un trabajador de un ecosistema que lla-
mamos arte, define su propuesta: «Lan-
zar palabras, colores...hasta que enca-
jen en tus emociones y así hasta en-
contrar algo equivalente a los senti-
mientos».
Y confiesa: «En realidad soy una per-
sona que intento vivir. No me llamo a
mí mismo artista porque no sé lo que
es el arte, aunque sí trabajo en algo que
los demás reconocen como tal».
Desde la improvisación a la expe-
riencia, de la performance a la instala-
ción, –«cada pieza es un intento de algo,
un pequeño experimento. Es una
muestra de muchos experimentos»–el
trayecto surge de un hombre libre y se
dirige a la libertad de pensamiento,
emocional y sentimental del especta-
dor. Creed (Wakefield, Reino Unido,
1968) con su primera obra, titulada
‘Work No. 3 (1986)’, ya alumbró el sis-
tema de numerar sus creaciones antes
de añadirle títulos, una nomenclatu-
ra que se refiere al sistema de catalo-
PAÍS: España
PÁGINAS: 1,46-47
TARIFA: 25336 €
ÁREA: 2505 CM² - 213%
1. Martin Creed posa
junto a uno de sus
murales y su insepa-
rable guitarra.
2. La palabra Refu-
giados («lo somos to-
dos») se repite en
una inmensa pared.
El artista siempre fo-
menta una nueva mi-
rada de los visitantes,
más aguda y atenta,
sobre el entorno.
3. El grupo de músi-
cos acompañó a Cre-
ed. Durante los dos
meses de exposición
actuarán en los espa-
cios.
:: FOTOGRAFÍAS: ROBERTO
RUIZ
gación de la obra de grandes composi-
tores de la música clásica. Su partitu-
ra subliminal en el Centro Botín aca-
ba por envolver todo lo que el artista
ha fabricado como un demiurgo de lo
festivo y la celebración, la «confianza»
que aflora como un efluvio de la pala-
bra ‘Amigos’, que se asemeja a una con-
traseña para adentrarse en esta convo-
catoria comisariada por Benjamin Weil,
director artístico del Centro Botín. El
show está basado en el ‘ready made’,
que fomenta una nueva mirada de los
visitantes sobre aspectos cotidianos
del entorno, y es un ‘site specific’, obra
realizada especialmente para el lugar,
lo que le permite tener un componen-
te performativo que «cambia comple-
tamente la relación que tenemos con
el espacio y el tiempo». Junto a Weil,
durante la presentación de ‘Amigos’,
participó la directora ejecutiva del cen-
tro, Fátima Sánchez, y el propio artis-
ta.
Weil sostuvo que el arte contempo-
ráneo «es más cercano al público y más
fácil de entender». En este sentido, Cre-
ed invita a los visitantes a reconside-
rar su entorno, poniendo el foco en ele-
mentos arquitectónicos que normal-
mente pasan desapercibidos y en el
propio edificio del Centro Botín, que
para él es «una obra de arte»: «Quería
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 20878
E.G.M.: 149000
SECCIÓN: PORTADA
hacer algo que encajase con él, ya que
siempre elaboro los proyectos tenien-
do en cuenta el contexto que ocupa-
rán. En otros espacios suelo quitar pa-
redes y abrir ventanas, pero aquí eso
ya estaba hecho».
Martin Creed cree en la diversidad
y pluralidad y escapa de encasillamien-
tos y etiquetas. «Me gusta trabajar sin
decidir de antemano lo que voy a ha-
cer. Voy viendo sobre la marcha si me
EN DATOS
XQué. El artista británico Martin
Creed (Wakefield, 1968) y su
«show» invade el Centro Botín del
6 de abril al 9 de junio con la
muestra ‘Amigos’. Comisario: Ben-
jamin Weil, director artístico del
Centro Botín.
ntervención. Una docena de
X I
pinturas murales, música en vivo
coreografiada, sonido grabado, ilu-
minación en los Jardines de Pere-
da y trajes diseñados por el propio
artista. En los dos meses, 13 músi-
cos, en cuatro grupos, acompaña-
rán la muestra con la interpreta-
ción de trece canciones.
lleva a la música, a la pintura o a otra
cosa». Las pinturas murales de tama-
ño monumental contrastan con la re-
lativa desnudez del espacio, que re-
quiere de una relación diferente con
la exposición, salpicada en cada extre-
mo por los grandes ventanales que co-
nectan el edificio con la bahía y la ciu-
dad. El cuarteto se moverá por la sala
mientras interpreta la partitura, lo que
afectará al ritmo de la visita. A Creed,
quien consiguió convencer a Londres
en 2012 para que se hicieran sonar, al
mismo tiempo, las campanas, las bo-
cinas de los coches, los timbres de las
puertas durante la inauguración de sus
Olimpiadas, posee una máxima: «Cual-
quier cosa utilizada por la gente para
hacer arte, es arte». Y reitera que la pa-
rece «un problema que solo se pueda
decir una palabra a la vez, o tener que
elegir un color».
Tras impartir el taller internacional
de arte que organiza cada año la Fun-
dación Botín, que se clausura también
hoy, y en el que ha compuesto una nue-
va pieza musical que forma parte de la
exhibición, reflexionó sobre su iden-
tidad creativa: «Si tuviera que hacer
algo bonito o que a la gente la guste,
no sabría por donde empezar». Por eso
va tomando decisiones, respetando los
sentimientos y la pared que va a pin-
tar, o si se trata de un mural, aunque el
resultado «suele ser accidental». Y so-
bre la recepción comenta: «La gente es
libre de sentir y pensar la que quiera».
No obstante, le parece que es «bueno»
que el público «sonría o se emocione
aunque no sepa qué tiene que hacer
para conseguirlo».
Sobre el Brexit y su posible influen-
cia en el arte, Creed opina que «puede
suponer una etapa en la que haya mu-
cha actividad artística, ya que en épo-
cas de crisis la gente suela sacar lo me-
jor de sí misma». Además, «los artis-
tas suelen posicionarse contra el Go-
bierno, porque hay pocas opciones que
te permitan probar cosas, bromear, ser
serio o hacer lo que tú quieras como te
permite el arte». Hijo de cuáqueros y
escocés de adopción, Creed reconoció
que no le gusta que critiquen su obra,
pero nunca se enfada, incluso «en oca-
siones tienen razón. Cuando a veces
hay gente que me dice que mi trabajo
es una mierda pienso que puede ser
que lo sea. ¿Es mi trabajo una mierda?
Lo es. Yo mismo lo pienso muchas ve-
ces. La mierda, al fin y al cabo, nace de
nosotros y la fisiológica es muy fácil de
gestionar. Tu cuerpo la expulsa y te ol-
vidas de ella. ¿Pero qué haces con la
mierda sentimental y artística? Es más
difícil desprenderse de ella».
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 80 O.J.D.: 20878
TARIFA: 917 € E.G.M.: 149000
ÁREA: 118 CM² - 10% SECCIÓN: ULTIMA
6 Abril, 2019

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¿Quieres conocer las propuestas
del Centro Botín y Martin Creed?
Las fotos y el vídeo están en la web
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
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ÁREA: 720 CM² - 80% SECCIÓN: CULTURAS
6 Abril, 2019

Martin Creed, como artista y como ‘showman’ en una de las canciones que interpretó con el grupo que ha participado en su taller. :: EFE

«Esto es como la vida, pero más divertido»

IÑAKI
ESTEBAN
iesteban@elcorreo.com
Martin Creed rompe el
formato exposición en
el Centro Botín de
Santander con un
«espectáculo» que
desborda las salas
SANTANDER. El planteamiento
de la muestra como obras de arte en
museo o sala, para que el espectador
fije sus ojos en ellas, se quedó corto
hace tiempo para muchos artistas.
Entre ellos Martin Creed, el británi-
co que ganó en 2001 el celebrado pre-
mio Turner –el más codiciado del
Reino Unido– con su habitación va-
cía, blanca y con las luces que se apa-
gaban y se encendían. Un aviso para
visitantes pasmados de que la vida
y el arte estaban más fuera que den-
tro.
Creed ha vuelto ha montar el nú-
mero, esta vez en el Centro Botín de
Santander, con su intervención fes-
tiva, musical, política, colorista y so-
bre todo vital a la que ha llamado
‘Amigos’, comisariada por Benjamin
Weil. «Es la palabra en español que
todo el mundo conoce, una palabra
que inspira confianza», justificó el
artista (Wakefield, Reino Unido,
1968), vestido con cuatro sombre-
ros, cuatro corbatas, cuatro pares de
gafas, una flor en la chaqueta y un
pantalón comprado en eBay.
Le acompañaban dos violinistas,
dos guitarras y tres cantantes, que
han participado en un taller impar-
tido por este impagable creador, ima-
gen viva de la desprejuiciada extra-
vagancia ‘british’, a la que habría que
proteger como patrimonio de la hu-
manidad. Animados por el artista, la
banda empezó a tocar y a cantar.
«Qué narices estoy haciendo, qué
narices estoy sintiendo», entonaron
frente a un mural que repetía la pa-
labra «refugiados». «Todos los somos.
Huimos de algo y buscamos un ho-
gar», explicaba el artista y diseñador
del vestuario de los músicos –con un
gorro «como de bolsa de la compra
pero en seda»– y del personal de sala.
Las paredes Centro Botín están
cubiertas con los múltiples colores
–«nunca sé cuáles elegir así que pon-
go todos los que puedo»– que ha em-
pleado Creed. Pero esto es sólo un
parte de lo que, a falta de mejor pa-
labra, podría llamarse exposición,
que estará abierta hasta el 9 de ju-
nio.
La peor guitarra
En los ascensores hay música, y cuan-
do bajan la letra de la canción se cir-
cunscribe al «no» y cuando sube al
«sí». En tiempos de cuarenta minu-
tos y veinte de descanso por cada
hora, un cuarteto interpretará las
canciones de Creed, que este fin de
semana estará en el centro y que in-
cluso ha compuesto piezas para or-
questa. El programa dura hasta el
cierre de este acontecimiento.
Al artista no le da miedo la pala-
bra «espectáculo» y de hecho defi-
ne lo que hace como tal. «Esto es
como la vida, pero más divertido»,
constató este creador que atesora
una no menos espectacular lista de
acciones y exposiciones en su haber.
Su intervención en el Botín es una
performance colectiva en la que hay
creatividad en cada detalle, como en
la extraña guitarra hecha con dife-
rentes maderas que ayer utilizó el
artista. «Como tengo las manos gran-
des, tenía que encargar una a medi-
da. Me propuse hacer el peor instru-
mento con el peor sonido posible.
Pero el luthier se negaba, así que ha
Vista de la muestra de Creed en el Botín. :: ROBERTO RUIZ
quedado algo que suena ‘medio
bien’», dijo Creed, que canta con un
pie en el suelo y otro en el aire por-
que su padre, protestante cuáque-
ro, le obligaba a caminar y estar rec-
to, y él hacía lo contrario.
Lo mismo que tiene dificultades
para decidirse por los colores, las tie-
ne para elegir las palabras. Así que
en una de sus canciones, los cantan-
tes dicen palabras distintas al mis-
rante mucho tiempo en un proyec-
mo tiempo, «abajo, arriba, malo, bue-
no, gracias, por favor». Y cuando es-
tán en ello a Creed le surgen dudas
de sobre cómo acabar pues en la vida
las cosas no tienen un claro princi-
pio y exacto final. «En realidad soy
un persona que intento vivir. No me
llamo a mí mismo artista porque no
sé lo que es el arte, aunque sí traba-
jo en algo reconocido como tal».
Semejante escepticismo le lleva
a no enfadarse cuando recibe críti-
cas adversas sobre sus actuaciones.
«No me gusta. Pero muchas veces
tienen razón. ¿Es mi trabajo una
mierda? Lo es. Lo pienso muchas ve-
ces de haber estado trabajando du-
to. La mierda fisiológica es fácil de
gestionar. Tu cuerpo la expulsa y te
olvidas de ello. Pero ¿qué haces con
la mierda sentimental y artística?
Es más difícil desprenderse de ella».
A pesar de todo, Creed es capaz de
poner un nota de color y optimismo
en los lugares más insospechados.
«El ‘Brexit’ puede ser bueno para el
arte. La época de Margaret Thatcher
lo fue. Hubo muchísima actividad
en contra y salieron cosas muy bue-
nas. Los artistas son especialistas en
la crítica a los gobiernos».
Ya sin banda Creed interpretó con
su guitarra de doce cuerdas –«así, si
me rompe una no se nota»– una can-
ción de amor, por supuesto con el
apoyo de una única pierna e inclina-
do hacia adelante. «Me haces pen-
sar, me haces hablar, me haces be-
ber. Me haces libre, me haces que
sea yo mismo», cantó con una can-
didez que dejó al personal risueño y
contento.
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 31 O.J.D.: 93635
TARIFA: 24786 € E.G.M.: 702000
ÁREA: 528 CM² - 51% SECCIÓN: SOCIEDAD
6 Abril, 2019

Martin
Creed, ayer
en el
Centro
Botín. EFE

Martin Creed. El artista con pintura acrílica. O la

conceptual británico situación privilegiada de dos
pequeños altavoces en el
llega a Santander con ascensor de la galería que
sus siempre atrevidas replican síes ascendentes y
instalaciones, que esta noes descendentes, como si
se tratara de una pequeña
vez incluyen a una ópera de monosílabos
pequeña banda de irónicos. Su clímax tiene
cuatro músicos como escenario toda la
tocando en bucle segunda planta: un cuarteto
mixto ejecutará una pieza
de nuevo acuño en directo,
“LA mientras la instalación es desde el horario de

BELLEZA objeto de burla e incluso de

ataques, cuando un sujeto
EN EL ARTE le arroja media docena de
huevos por «pervertir el
ES UN ACCI- verdadero arte». Para el
DENTE” jurado del Premio Turner,
el más valioso del arte
británico y que entrega el
POR MATÍAS G. Tate, la revelación
REBOLLEDO SANTANDER iluminadora no solo es
«brillante» por su carácter
polarizador, si no que
En una sala diáfana de una además es merecedora del
de las galerías más galardón por su «audacia y
prestigiosas del mundo, sensibilidad».
una luz se enciende y se Han llovido más de 18
apaga cada cinco años desde que Martin
segundos. La crítica Creed (Reino Unido, 1968)
especializada habla de iniciara su pequeña
«arrojo y valentía» revolución minimalista con
aquel 227: Las luces se
encienden y se apagan.
Después de colaborar con
Franz Ferdinand y de
participar en la
inauguración de los Juegos
Olímpicos de 2012, Creed
llega al Centro Botín de
Santander con Amigos, una
exposición consagrada a
sus performances
expresionistas.
El protagonista, que luce
una guitarra creada ex
profeso, tres sombreros y
tres gafas de sol puestas a la
vez, su vestimenta habitual,
lo resume respondiendo a
sus críticos: «Entiendo
perfectamente que haya
gente a la que mi trabajo le
parezca una mierda. A lo
mejor incluso es una
mierda», confiesa. Superado
el estupor escatológico,
continúa: «Lidiar con la
mierda es fácil, porque la
puedes limpiar. Lo que es
más difícil de limpiar son los
malos sentimientos y eso es
lo que intento con mi arte:
hacer feliz a la gente».
Así es como se entienden
las instalaciones vivientes
del británico, quien antes de
la inauguración reunió a
todos los empleados del
centro para «decorar» sus
uniformes salpicándolos
apertura, durante todo el
período expositivo, que llega
hasta el 9 de junio.
Preguntado por la posible
reacción del visitante, el
artista se coloca las tres
gafas antes de responder:
«Quiero que todo el mundo
se sienta libre y en contacto
con el arte. No sé si podré
hacerles sentir que mis
obras son bellas, pero lo
intentaré». Y antes de
interpretar una última pieza
musical, añade: «No sé
definir qué es la belleza ni
cómo se logra. De lo que sí
estoy seguro es de que la
belleza en el arte es una
casualidad, un accidente».
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 34 O.J.D.: 64538
TARIFA: 1175 € E.G.M.: 530000
ÁREA: 56 CM² - 10% SECCIÓN: MARITIMAS
6 Abril, 2019

Creed, ayer en Santander.

PEDRO PUENTE HOYOS EFE

ARTE
Martin Creed lleva sus
«Amigos» al Centro
Botín de Santander
El artista y músico británico
Martín Creed ha desplegado
su último proyecto en los es-
pacios interiores y exteriores
del Centro Botín, en Santander,
una propuesta que ha titulado
Amigos, la palabra más univer-
sal del español, y que se nutre
de pinturas murales de gran for-
mato y colores brillantes, mú-
sica y coreografías. EFE
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 1,46-47 O.J.D.:
TARIFA: 12289 € E.G.M.:
ÁREA: 2523 CM² - 231% SECCIÓN: PORTADA
6 Abril, 2019
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 1,46-47 O.J.D.:
TARIFA: 12289 € E.G.M.:
ÁREA: 2523 CM² - 231% SECCIÓN: PORTADA
6 Abril, 2019
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 1,46-47 O.J.D.:
TARIFA: 12289 € E.G.M.:
ÁREA: 2523 CM² - 231% SECCIÓN: PORTADA
6 Abril, 2019
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 34 O.J.D.: 100801
TARIFA: 21900 € E.G.M.: 572000
ÁREA: 828 CM² - 73% SECCIÓN: CULTURA
5 Abril, 2019
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
PÁGINAS: 26-29 O.J.D.: 93635
TARIFA: 62720 € E.G.M.: 702000
ÁREA: 1728 CM² - 320% SECCIÓN: ARTE
5 Abril, 2019

Martin Creed
“Mi obra habla de las pequeñas
cosas de la vida, que son las mejores”

MARTIN CREED
DURANTE EL MONTAJE
DE LA EXPOSICIÓN
AMIGOS
 PAÍS: España
PÁGINAS: 26-29
TARIFA: 62720 €
ÁREA: 1728 CM² - 320%
5 Abril, 2019
Huye de categorías y definiciones al uso. Músico, pin-
tor, escultor, sus obras desbordan los límites de las
salas de exposiciones, se cuelan por los rincones
y saltan al espacio público. Martin Creed recibe a
El Cultural en el Centro Botín donde inaugura este sá-
bado Amigos, una explosión de color y sentimientos.
Se mueve de un lado a otro con
los brazos en jarras. El pelo cano,
recogido en un moño con una
gran horquilla que mantiene el
flequillo a raya. Es Martin
Creed (Wakefield, 1968), artista
inclasificable, alquimista del
juego y defensor de los senti-
mientos y de las pequeñas cosas
como motor de su trabajo. Nos
tiene acostumbrados a un esti-
lismo muy personal. El primer
día del taller que imparte en el
Centro Botín de Santander apa-
reció con la americana del revés,
las solapas en la espalda. Y el se-
gundo, con un alzacuellos “com-
prado en Roma”, aclara con esa
media sonrisa que le caracteriza.
Las últimas dos semanas ha re-
partido su tiempo entre este ta-
ller con ocho jóvenes músicos
y el montaje de su exposición
Amigos, comisariada por Benja-
min Weil en la sala contigua, un
conjunto de pinturas murales
con las que ha cubierto la tota-
lidad de la segunda planta del
centro. A veces se abraza
a su guitarra, esa que ha
diseñado él mismo y que
convirtió en escultura al
mostrarla dentro de una
vitrina en su galería lon-
FOTOS: BELEN DE BENITO
dinense Hauser & Wirth.
Y a veces se cambia de za-
patos y se prueba los que
ha diseñado para los cua-
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 93635
E.G.M.: 702000
SECCIÓN: ARTE
tro músicos –pinturas hechas
calzado– que interpretarán una
de sus piezas musicales cuan-
do abra la muestra.
Todo aquí está en proceso.
Los músicos trabajan en una
pieza sonora que irá en el as-
censor. No hacen más que con-
tar y apuntar cifras en un papel
con el traqueteo del metrónomo
de fondo. “La melodía estará
sincronizada con el propio mo-
vimiento ascendente y descen-
dente del ascensor”, aclara Cre-
ed, y tararea acto seguido una
escala ascendente, para que no
quede ninguna duda, que me
hace subir, de golpe, piso por
piso las tres plantas del edificio
de Renzo Piano. Las explica-
ciones de Creed son otro work in
progress con pausas constantes
para reformularse a sí mismo en
medio de esa sonoridad caracte-
rística del inglés de Glasgow,
donde creció, que convierte las
oes en ues y consigue que las
eles resuenen en el paladar.
COLORES EN CLAVE DE SOL
Las partituras sobre la mesa, fir-
madas por Creed, nos recuerdan
su faceta como compositor “en-
tre el punk, el country y el folk”,
con títulos que desvelan mucho
de él, como “I don’t Know” (No
lo sé) o “Be Natural” (Sé natu-
ral), cuadernos con pentagramas
y rotuladores de colores, los mis-
mos que podemos ver impre-
“ME GUSTA QUE EL PÚBLICO
SE SIENTA LIBRE AL VER MI
OBRA, QUE SE MUEVA SIN
LIMITACIONES, QUE DISFRUTE”
sos en las paredes de la sala. Sus
asistentes interrumpen a menu-
do para que supervise cómo van
las pinturas murales, innume-
rables líneas de colores entre las
que llama la atención una pa-
red en la que se repite la palabra
“refugiados” que suma un pa-
trón más a las geometrías del res-
to de los muros. La sala es una
explosión de color enmarcada
por las vistas de Santander y su
bahía, a izquierda y derecha, y el
cielo coronándola. Las líneas in-
vaden hasta los más pequeños
rincones y prolongan el movi-
miento en una suerte de paisa-
je total. “Mi idea desde el prin-
cipio –explica Creed– fue no
añadir nada al edificio, no traer
ningún objeto. Usar la arquitec-
tura, que es bonita, y el ascensor,
porque es un elemento impor-
tante, intervenir los uniformes
del personal que trabaja aquí y,
por supuesto, las paredes de la
sala de exposiciones. Hay sólo
un objeto que está fuera de la
sala, en los jardines. Intento tra-
tar todos los espacios por igual,
salir de la galería, saltar al as-
censor, y al parque”.
Pregunta. La pieza de los
Jardines de Pereda es una pala-
bra hecha con leds, Amigos, que
da nombre a la exposición. ¿Por
qué ese título?
Respuesta. Para dar la bien-
venida al público, ser amable y
acogedor. Me pasa que muchas
veces me siento solo, atra-
pado en mí mismo inclu-
so estando con más gente.
La vida puede ser muy
solitaria e intento con mi
trabajo comunicarme con
el mundo. Cuando las pa-
labras no son suficiente,
tiro de los colores bellos.
Igual que a mí me acom-
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
PÁGINAS: 26-29 O.J.D.: 93635
TARIFA: 62720 € E.G.M.: 702000
ÁREA: 1728 CM² - 320% SECCIÓN: ARTE
5 Abril, 2019

pañan frases de Shakespeare,

creo que las obras de arte pue-
den conseguir que la gente se
sienta mejor. Mis pinturas mu-
rales, por ejemplo, me gustan
entre otras cosas porque son un
entorno muy fotogénico.
P. Pero aquí las fotos no es-
tán permitidas en las salas…
R. Lo sé, y estoy intentado
que cambie la norma en este
caso y sí que se pueda. Me gus-
ta que el público se sienta libre
al ver mi obra, que se mueva sin
limitaciones, que disfrute, que
les guste. A mí la pieza del as-
censor me hace sonreír, los co-
lores de las pinturas murales me
parecen bonitos, igual que el
edificio, y me gusta señalar con
ellos cada pequeño detalle de
esta arquitectura, respetar sus
pequeños obstáculos, cada acci-
dente, por minúsculo que sea.
Todas y cada una de las partes
del edificio son importantes, por
eso también vamos a pintar los
pasillos que llevan al baño y los
uniformes del equipo.
P. ¿Esconde esta práctica, en P. ¿Cómo suele trabajar? P. Aunque aquí se ve que le que entran en escena más agen-
realidad, una filosofía de vida? ¿Tiene unas ideas previas que gusta controlarlo todo, ¿no es así? tes, el comisario, por ejemplo.
R. Sí. Los mejores momen- pone en práctica en el espacio R. Si, trabajar en equipo hace Pero no, la pieza musical no es
tos de la vida son las pequeñas o es el espacio el que le lleva a que las cosas se descontrolen un una colaboración. Yo trabajo en
cosas y me interesa que mis desarrollar unas ideas? poco pero también que sean rea- mi música y los músicos me
obras hablen de ellas. También R. Es una mezcla de las dos les. Esa es también la razón por ayudan. Hay piezas que ya tenía
que la exposición exceda las cosas aunque normalmente in- la que hago exposiciones y por la escritas y otras en las que estoy
cuatro paredes de la sala por- tento hacer nuevos experimen- que produzco obras. Para que las trabajando, probando. Les pido
que quizá ahí, fuera, esté la me- tos. Tengo una especie de ar- cosas dejen de ser una fantasía. que las interpreten y que haga-
jor parte. A veces me ocurre que chivo de proyectos, algo un poco Al explicarle a alguien lo que mos pruebas pero la composi-
voy a ver una exposición con un caótico porque en mi estudio no quiero hacer consigo poner en ción es mía.
amigo, y disfruto del paseo, de la soy muy organizado. palabras mis sentimientos.
pintura, de una cena, y P. ¿Cree que los senti- ESPECTADORES ALERTA
después recuerdo más el mientos están por encima La obra que interpretará el cuar-
paseo, las risas, la conver- de las ideas? teto de dos cantantes y un violín
sación que la propia ex- “TRABAJAR EN EQUIPO HACE QUE R. Absolutamente. la está afinando en estos días.
periencia de ver la pintu- Las ideas son fáciles pero “Quiero testarla en el espacio.
ra, pero todo ha ocurrido LAS COSAS SE DESCONTROLEN UN los sentimientos son com- Hay una parte en la que los mú-
gracias a que íbamos a plicados y ganan siempre. sicos correrán y estamos toda-
verla. Y pienso mucho en POCO, PERO TAMBIÉN QUE SEAN P. ¿La pieza musical vía haciendo pruebas, movién-
eso cuando hago una que preparan en el taller donos por la sala”. Tendremos
obra, ¿qué es una obra de REALES. ESA ES LA RAZÓN POR LA es una obra colaborativa? que andar ojo avizor al visitarla,
arte? Quizá la verdadera R. Todos las obras son ya lo sabemos, las obras de Mar-
obra esté detrás. QUE HAGO EXPOSICIONES” una colaboración en la tin Creed no son propuestas al

5 Abril, 2019
PARTICIPANTES DEL TALLER ENSAYANDO
EN LA SALA DE EXPOSICIONES.
A LA IZQUIERDA, MARTIN CREED TOCANDO
LA GUITARRA QUE HA DISEÑADO
uso. Quedó claro en 2001 cuan-
do ganó el Premio Turner con su
Work No 227 - The Lights Going On
And Off, que consistía precisa-
mente en eso, las luces se en-
cendían y apagaban en una
especie de cadencia musical
mientras visitábamos la exposi-
ción. Hacía así un guiño a ese
impulso infantil de jugar con el
interruptor y al tiempo ponía so-
bre la mesa cuestiones de mayor
calado como qué es el arte. Aun
así no es este, el arte, un con-
cepto con el que Creed se sien-
te del todo cómodo. En 2008 po-
nía a una persona a correr por las
largas galerías de la Tate Britain
en modo sprint, una forma de
mostrar la vida, el movimiento,
y de desconcertar al público. Y
en 2011 llenaba la planta baja
del MARCO de Vigo de globos
azules a medio inflar (Work No.
PAÍS: España
PÁGINAS: 26-29
TARIFA: 62720 €
ÁREA: 1728 CM² - 320%
247 Half the Air In The Gi-
ven Space, 2000), una de
sus piezas más conocidas.
La experiencia de aden-
trarse en ese mar de glo-
bos tenía algo de lúdico
pero también de agobio y
daba con ella forma a algo
tan simple y fundamental
como es el aire.
P. Tiene la costumbre de
darles un número a todas sus
obras. ¿Por cuál va ya?
R. No sabría decirle. ¿3.000,
2.900 y pico? Numero cada cosa
que hago, aunque sea pequeña.
P. Se describe su trabajo
como lúdico, alegre. ¿Se siente
cómodo con estos términos?
R. No deja de sorprenderme
porque en realidad hago mis
obras porque me siento triste.
Los colores me hacen feliz cuan-
do estoy así, me arrancan una
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 93635
E.G.M.: 702000
SECCIÓN: ARTE
sonrisa y cuando esto sucede
pienso que las obras funcionan.
Siempre me dejo llevar por los
sentimientos. La pintura negra
de esta exposición es como un
dibujo, rayas negras y blancas so-
bre una hoja de papel; mientras
que en el mural multicolor ve-
mos una paleta muy rica. Me
gusta ver todos estos colores.
P. La pieza disonante sería la
pintura en la que se lee repeti-
damente la palabra refugiados.
R. Esta obra es totalmente
nueva y tiene algo de improvi-
sado. Ya había utilizado pintura
de espray antes, a la que llegué
desde el neón, con el que ya
construía palabras, pero quería
hacerlo de una manera más di-
recta. Cuando llevábamos tres
días trabajando en los murales
me empezó a preocupar que
fueran demasiado bonitos. De
ahí que a veces utilice palabras,
además de colores, porque los
colores son demasiado fáciles,
“INTENTO TRATAR TODOS LOS
ESPACIOS POR IGUAL, SALIR DE
LA GALERÍA, PORQUE QUIZÁ AHÍ,
FUERA, ESTÉ LA MEJOR PARTE”
limpios, ordenados, y usar pa-
labras me ayuda a contar más
cosas. Llevo muchos años pen-
sando en la crisis de los refugia-
dos en Europa. Creo que debe-
ríamos poder viajar a cualquier
lugar del mundo sin limitacio-
nes, que no debería haber fron-
teras. Y creo, además, que de
alguna manera todos somos re-
fugiados. Yo huyo de muchas co-
sas. A veces pienso en mi obra
en una galería y en los refugia-
dos que no tienen donde vivir...
Tiene que haber exposiciones
pero tenemos que lidiar con el
tema de los refugiados, un te-
rreno muy difícil. Aunque no
lo entienda, siento que tengo
que reflejar también en mi tra-
bajo lo que ocurre en las calles.
Hay que abrir las salas de ex-
posiciones a lo que ocurre fuera.
ARTE SIN ETIQUETAS
P. Tampoco le gustan las
fronteras en el arte y hace sal-
tar por los aires los límites en-
tre pintura, escultura, música…
¿Cómo se presentaría, como
músico, como artista?
R. Como artista no. Quizá la
etiqueta de “músico” sea más
fácil: alguien que hace música,
que al final es un arreglo de so-
nidos y notas. Creo que encon-
trar una definición de lo qué es
el arte no es nada fácil. Es magia.
Es como el amor. Es algo raro.
Está por encima de la fisicidad
de la vida. Y a su vez la vida y los
sentimientos son miste-
riosos e incontrolables.
P. ¿En qué otros artis-
tas se fija?
R. En músicos, artis-
tas, escritores. Desde que
estudiaba me interesa
mucho Frank Stella.
También me impresiona
la obra de Picasso, hay una
vuelta de tuerca. Y músi-
cos como Steve Reich,
Bob Dylan, Johnny Cash con su
música country y el uso sencillo
de las palabras, Chris Christof-
fersen, Leonard Cohen...
P. ¿Y de dónde vienen los
trabajos con ropa?
R. Tienen también que ver
con el tema de las fronteras y
de los límites. La ropa es lo que
nos separa del mundo exterior.
También la pintura es otro tipo
de frontera. A veces mi obra es
una barrera entre el exterior y
yo. LUISA ESPINO






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 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 52 O.J.D.:
TARIFA: 2285 € E.G.M.:
ÁREA: 524 CM² - 48% SECCIÓN: DEPORTES
14 Abril, 2019

15 Abril, 2019
OPINIONES SOBRE LA OBRA
Inmaculada
Santander
«Reconozco que es algo
nuevo que no había visto
nunca en un museo. Pero
creo que no me gusta»
Dulce
Gijón
«Es una propuesta artística
impactante que nos hace
reflexionar sobre los
límites del arte»
La «sorpresa»
artística de
Martin Creed
La propuesta
p del creador británico
en el Centro Botín recibe todo tipo de
i
reacciones t un público que, para
entre
bien o para mal, no se queda indiferente
ROSA M.
RUIZ
SANTANDER. Sorprender, sorpren-
de. La exposición ‘Martin Creed: Ami-
gos’ que se acaba de inaugurar en el
Centro Botín no deja a nadie indife-
rente. Algunos visitantes conectan
rápidamente con la intención del
controvertido creador británico de
convertir los espacios del edificio y
su entorno en una intervención fes-
tiva y musical. Otros, sin embargo,
no acaban de entender su nueva com-
parecencia expositiva y hasta se cues-
tionan que esté dentro de los cáno-
nes artísticos. Eso sí, la mayoría coin-
ciden en que la sorpresa está asegu-
rada.
La del martes fue una mañana
tranquila en el Centro Botín. Coin-
cidieron en la sala un numeroso gru-
po de amigos a los que une su afición
por los coches clásicos y que han re-
corrido Cantabria esta semana, algún
que otro turista de paso por la ciudad
y varios santanderinos a los que la
curiosidad, tras ver las informacio-
nes sobre la nueva propuesta expo-
sitiva les llevó hasta el edificio de
Renzo Piano. Y sus opiniones fueron
tan dispares como sus procedencias.
La primera de las sorpresas les
aguardaba en el ascensor del edificio.
Cuatro músicos en su interior ata-
viados con un «extraño ropaje», di-
señado también por el creador, ame-
nizan el trayecto desde la calle a la
PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 42-43 O.J.D.: 20878
TARIFA: 12496 € E.G.M.: 135000
ÁREA: 2093 CM² - 178% SECCIÓN: CULTURA
José Manuel
Madrid
«Me ha costado entender
el mensaje del artista y no
tengo claro que esto pueda
considerarse arte»
Ramona
Barcelona
«Me parece una forma
muy original de
plantear la situación
de los refugiados»
sala con una divertida puesta en es-
cena según el elevador suba o baje.
Así comienza una experiencia que
sale de la sala y se extiende por el edi-
ficio y sus alrededores y que se po-
drá visitar hasta el próximo día 9 de
junio. Y es que Martin Creed, que en
el 2001 ganó el famoso Premio Tur-
ner con una habitación donde la luz
se apagaba y encendía en intervalos
de cinco minutos ( ‘The lights going
on and off’), combina música, mu-
rales y luces para sorprender al pú-
blico del Centro Botín. La muestra, que permanecerá hasta el día 9 de junio en el
El artista compone sus interven- Centro Botín, provoca la reflexión entre el público. :: FOTOGRAFÍAS: MARÍA GIL
ciones con varios elementos, desde
pinturas y dibujos hasta esculturas,
sonidos, imágenes en movimiento
y presentaciones en vivo. En este
caso, ha optado por desplegar un gran
número de pinturas murales más allá
de los límites de la sala transforman-
do decisivamente la percepción del
espacio. Algo que el madrileño José
Manuel y el catalán Paco, no acaban
de entender. «Sorprendente sí es,
pero hasta cierto punto me he sen-
tido un poco incomodado. Probable-
mente sea porque no acabo de en-
tender el mensaje de este creador. Al
menos a mí no me llega», dice a modo
de disculpa el madrileño. Forma par-
te de ese grupo de amigos de los co-
ches clásicos que llegan a la sala en
una visita guiada que se ha divido a
su vez en otro dos grupos. En uno,
los hombres, en el otro las mujeres.
Los varones, entre los que se en-
cuentran José Manuel y Paco, se
muestran más reacios ante la pro-
puesta. «Subía fascinado tras ver la
sala de autores impresionistas y esto La visita comienza en el ascensor en el que son recibidos por los músicos.
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 42-43 O.J.D.: 20878
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ÁREA: 2093 CM² - 178% SECCIÓN: CULTURA
15 Abril, 2019
Paco
Tarrasa
«Me pasa lo mismo que
con el Guggenheim, que
me gusta más el edificio
que las exposiciones»
Nisa Goiburu
Tolosa
«Es una muestra luminosa
y esperanzadora y me
gusta cómo el artista ha
incorporado la música»
VISITA COMENTADA
Tras la pista del
artista británico
Mostrar la conexión que existe
entre música, canciones, perfor-
mances y pinturas murales, así
como profundizar en el concepto
de arte como una experiencia en
tiempo real, serán las líneas
maestras que guiarán el miérco-
les a Benjamin Weil en la primera
visita comentada en torno al
show ‘Martin Creed: Amigos’
me ha dejado bastante frío. Reconoz-
co que cuando la guía me ha explica-
do que es una performance y me ha
dado algún dato más del artista he
podido comprender lo que Martin
Creed ha querido explicar, pero así
todo sigue sin gustarme», afirma José
Manuel. Paco se muestra aún más
crítico. «Con esta exposición me pasa
lo mismo que con otras que he podi-
do contemplar en otros museos como
el Guggenheim y es que al final me
termina gustando más la arquitec-
tura que lo que se muestra en su in-
terior que me parece que no vale para
nada».
El grupo de mujeres, sin embar-
go, se confiesa más entusiasmado.
Nisa Goiburo, una artista tolosana,
entusiasmada de poder disfrutar «por
fin» del Centro Botín. Define la ac-
tual propuesta como «muy lumino-
sa y esperanzadora». Cree que la in-
clusión de la música «le da un aire
nuevo». «El canto es un arte mayor
que todos llevamos intrínseco y que
no necesita ningún elemento exte-
rior para crear», reconoce.
Junto a ella, las barcelonesas Ra-
mona y Roser, también tienen una
opinión más favorable que los hom-
bres. En uno de los grandes murales
se repite una y otra vez la palabra re-
fugiado. Durante la presentación de
la exposición, el artista explicó que,
en el mundo hay muchos refugiados,
y por eso tenían que estar también
en su propuesta.
A Ramona el mensaje le llega. «A
mí me parece toda una experiencia»,
asegura, y cree que es una forma
«muy original de llamar la atención
sobre este tema». «Está claro que se
trata de un artista muy innovador y
detallista, ha diseñado hasta los uni-
formes que llevará el personal del
Centro durante la muestra y esto es
algo que no había visto nunca», dice
Un visitante fotografía uno de los momentos de la actuación en la sala. Roser. Unos trajes, que aunque ella
Roser
Barcelona
«No conocía la obra
de Martin Creed, pero
está claro que
es un innovador»
Genaro
Santander
«Las performances
no son nada nuevo,
llevan haciéndose desde
los años sesenta»
(19.00 horas). El comisario y di-
rector artístico del Centro Botín
profundizará en el proceso creati-
vo del artista británico y explica-
rá cómo nos invita a reconsiderar
el entorno que nos rodea toman-
do como referencia al personal
del centro de arte y los elementos
arquitectónicos que normalmen-
te pasan desapercibidos. durante
sesenta minutos, Weill detallará
cómo Creed compone sus inter-
venciones con pinturas, dibujos,
esculturas, imágenes y sonidos.
no sepa, ha pintado con 82 tonalida-
des diferentes.
Los músicos tras su intervención
en el ascensor se han trasladado a la
sala para interpretar distintas parti-
turas compuestas por Creen duran-
te el taller que impartió en la Funda-
ción Botín en las últimas semanas.
La música suena ininterrumpida-
mente durante el horario del Centro
–los pases son cada hora con descan-
sos de veinte minutos– y ese ambien-
te «impacta» a Dulce, una trabajado-
ra social asturiana que ha llegado a
pasar el día a Santander con su ami-
ga Chusa. «Creo que Martin Creed
rompe los moldes de lo que es una
exposición normal y, en este caso, la
actuación musical, los murales de co-
lores y el blanco y negro de la pala-
bra refugiado dan mucho que pen-
sar». Chusa señala que el recibimien-
to que tuvieron en el ascensor «nos
dio una pista de lo que íbamos a en-
contrar» pero que aún así, toda la pro-
puesta es «sorprendente, gratamen-
te sorprendente».
¿Y qué opinan los santanderinos?
Inmaculada confiesa que llega a la
sala con una gran expectación pro-
vocada por todo lo que ha visto en
los medios de comunicación. Pero
luego ya, ‘in situ’, no acaba de enten-
der el concepto. «¿Qué que me pare-
ce? Extraño. Desde luego es algo que
no he visto nunca antes». Una pro-
puesta que, acaba reconociendo, no
logra convencerla.
Genaro, otro santanderino que vi-
sita por segunda vez el Centro Botín,
sale más convencido. «Me imagina-
ba lo que me iba a encontrar y así todo
me ha sorprendido. Merece la pena
venir a visitarla», dice. En lo que ya
no está tan de acuerdo con otros vi-
sitantes es en su lado novedoso. «Las
performances entraron en los mu-
seos en los años sesenta, así que tan
tan nuevo no es».
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
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24 Abril, 2019
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27 Abril, 2019
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29 Abril, 2019

¿Artistas u obra
de arte?
Doce músicos de los conservatorios de la
región protagonizan la performance qque
ROSA M.
Martin Creed muestra en el Centro Botín RUIZ

Seis cantantes,
tres violinistas y tres
guitarristas llevan el peso
musical del proyecto que
puede experimentarse
hasta el día 9 de junio
SANTANDER. Martin Creed sólo
les pidió una cosa: naturalidad y casi
sin saber muy bien a lo que iban a
enfrentarse doce músicos proceden-
tes de los tres conservatorios de Can-
tabria: Ataúlfo Argenta, Jesús de Mo-
nasterio y el de Torrelavega han pa-
sado a formar parte de la peculiar
orquesta que forma parte de ‘Ami-
gos’, un híbrido entre exposición y
performance que incluye más de
una docena de pinturas murales,
música en vivo coreografiada, soni-
do grabado, iluminación en el exte-
rior y trajes diseñados por el artista
británico que se podrá ver en el Cen-
tro Botín hasta el próximo día 9 de
junio. Aunque la obra de Creed hun-
de sus raíces en la práctica concep-
tual, él se ve más como un expresio-
nista y prefiere eludir cualquier tipo
de categorización y por eso en San-
tander, y tras haber impartido un
taller en Villa Iris en el que se com-
puso la pieza musical que forma par-
te de la exhibición, presenta un pro-
yecto que por ahora no deja indife-
rente a los visitantes del Centro.
Los encargados de hacer llegar esa
partitura a los visitantes son estos
doce músicos: seis cantantes, tres
violinistas y tres guitarristas, que
divididos en tres grupos recorren
por turnos (mañana, tarde y fines
de semana) el edificio y su exterior
vestidos con los estrambóticos tra-
jes que también ha diseñado el ar-
tista. Tuvieron apenas dos días para
preparar las piezas antes de enfren-
tarse al público, pero ahora dicen
sentirse encantados de formar par-
te de un proyecto que les convier-
te en parte de una obra en un mu-
seo.
Marta Fernández Samperio es
una de ellos. Es alumna de canto de
Felicidad Farras en el Conservato-
rio Ataúlfo Argenta, coralista en el
Orfeón Cántabro y cantante del gru-
po de rock Los extintores. Según ex-
plica está aprovechando de lo lindo
«esta gran oportunidad». Asegura
que los músicos están muy involu-
crados con un proyecto que es no-
vedoso para todos ellos y, sobre las
partituras que interpreta, dice que
son «canciones directas, cortas y que
transmiten mucho» lo que le hace
sentirse «muy cómoda»..
«Tenemos un público muy am-
plio, desde colegios con niños pe-
S La propuesta. Óscar Alonso, Marta Fernández, Martín Antolínez y Álvaro Basanta. :: FOTOGRAFÍAS: JAVIER COTERA queños a adolescentes o gente que
 PAÍS: España
PÁGINAS: 74-75
TARIFA: 10951 €
ÁREA: 1835 CM² - 156%
29 Abril, 2019
llega fuera de Cantabria, pero sus
caras lo dicen todo. Se trata de una
actuación que no pasa desapercibi-
da aunque sólo sea por como vamos
vestidos», comenta.
En su mismo grupo está el violi-
nista Óscar Alonso Pérez que en la
actualidad está dando a conocer por
distintas ciudades España un espec-
táculo con violín eléctrico. Fue el
director del conservatorio Ataúlfo
Argenta el que le puso en contacto
con el Centro Botín y «me pareció
una propuesta tan interesante que
aquí estoy».
Quiere dejar claro desde el prin-
cipio que lo que presentan «no es
un concierto. Es una obra que se crea
detrás de pequeños fragmentos mu-
sicales». Como músico destaca que
las partituras de Martin Creed son
«sorprendentes. No dejan indife-
rente a nadie y yo diría que para
bien» y sobre la respuesta del públi-
co a esas composiciones cree que
«aunque al principio también se sor-
prenden al final se van con una sen-
sación agradable y de haber disfru-
tado».
En el conservatorio Ataúlfo Ar-
genta también inició sus pasos el
guitarrista Álvaro Basanta que ha
pasado los últimos cuatro años es-
tudiando en Madrid. Confiesa que
cuando le contaron el proyecto es-
taba convencido de que no le iba a
gustar y que tampoco iba a empati-
zar con Martin Creed, «pero des-
pués de meterme en la performan-
ce y que nos enseñara como es todo
esto me he dado cuenta de que es
una grandísima experiencia. Es algo
que nunca había vivido antes y eso
que he tocado en conciertos por ahí
pero no es lo mismo porque aquí
formamos parte de la obra de arte.
Un pintor usa pintura para expre-
sar lo que siente y en este caso Mar-
tin Creed ‘utiliza’ a los músicos, o
sea a nosotros, para lanzar su men-
saje y hacer su obra y esto es raro,
pero a la vez muy satisfactorio».
Este guitarrista confiesa que no
a todo el mundo le llega el mensa-
je ni su actuación. «En general hay
mucha gente que sale encantada,
pero también hay muchos que no
entienden nada».
Y, por si sirve de ayuda a los que
todavía no han visto la exposición
les recomienda que «no vayan solo
a fijarse en la interpretación. Como
decía mi compañero esto no es un
concierto y que nadie venga espe-
rando encontrarse eso. Nosotros for-
LAS FRASES
Óscar Alonso
Violinista
«Esto no es un concierto.
Es una obra que se crea
detrás de pequeños
fragmentos musicales»
S En el ascensor. Los músicos salen de la sala y recorren el edificio y su entorno lo que proporciona
a los visitantes un contacto más cercano con la propuesta de Martin Creed.
mamos parte de un conjunto que
está formado por los murales, la ropa
y como nos movemos por el edifi-
cio. Incluso la reacción de la gente
es parte de este proyecto».
El cuarto componente del grupo
de las mañanas es Martín Antolí-
nez. Procede del conservatorio de
Torrelavega donde estudia canto
aunque también estudió Arte Dra-
mático y es profesor de interpreta-
ción en el Café de las Artes por lo
que esta experiencia le está permi-
tiendo mezclar las dos disciplinas.
«Creo que el espectador debería
dejarse llevar por lo que pasa. Pare-
ce que estamos en un tiempo en el
que nos lo tienen que dar todo ex-
plicado, mascado y olvidamos un
poco qué es lo que nos pasa cuando
PROTAGONISTAS
os músicos. Cantantes: Estre-
XL
lla Cuello, Lara Sánchez, Sandra
Lavín, Ramón Naveira, Marta Fer-
nández y Martín Antolínez. Violi-
nistas: Saúl Crespo, Ángel Blanco,
Óscar Alonso. Guitarristas: Rubén
Ortiz, Álvaro Basanta y Borja
Puente.
XFormación. Proceden de los
conservatorios Ataúlfo Argenta,
Jesús de Monasterio y Torrelavega.
Álvaro Basanta
Guitarrista
«Un pintor usa pintura
para crear su obra, Martin
Creed nos ‘utiliza’ a los
músicos para hacerla »
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 20878
E.G.M.: 135000
SECCIÓN: CULTURAS
la clave está en ver lo que sentimos
cada uno cuando nos encontramos
con una propuesta de este estilo».
Según explica los movimientos de
la performance, los textos de las can-
ciones y el mensaje de los refugia-
dos que destaca en uno de los mu-
rales «crea en mí un estado espe-
cial».
La soprano Estrella Cuello, pro-
fesora de canto del Conservatorio
de Torrelavega, compara esta expo-
sición con «una ópera dramática del
siglo XIX trasladada al siglo XXI»
porque la performance, según apun-
ta, además de partitura e interpre-
tación viene acompañada de su pro-
pio vestuario y coreografía. «No es
una interpretación al uso».
Como docente, agradece la opor-
tunidad que Martin Creed y el Cen-
tro Botín han dado a alumnos de
canto de los conservatorios, cinco
en el caso del de Torrelavega, y tam-
bién alaba que se les pague por su
trabajo, lo que en su opinión ade-
más de una motivación es la mejor
forma de valorar su formación.
Ya a nivel personal reconoce que
toda la experiencia, algo nuevo para
ella pese a su larga trayectoria como
soprano en auditorios de todo el
mundo, le ha sorprendido gratamen-
te. Desde su trato con el artista, al
que considera «un hombre humil-
de y cercano», a la composición que
ha realizado para este proyecto pa-
sando por la reacción del público a
su actuación: «algunos hasta nos ha-
cen los coros», declara.
Ramón Naveira, barítono lírico,
es el más veterano de todos los can-
tantes y su opinión es más o menos
similar a la del resto de sus compa-
ñeros. Economista de profesión hace
quince años dejó «dejarlo todo» para
Estrella Cuello
Soprano
«Esta exposición puede
compararse con una ópera
dramática del siglo XIX
trasladada al XXI»
dedicarse a cantar. Declara que se
enroló en esta aventura sobre todo
por curiosidad, pues hasta ahora sólo
había interpretado óperas clásicas
y tenía muchas ganas de enfrentar-
se a una partitura contemporánea.
«Era una experiencia nueva para mí
y está resultando muy positiva»,
confirma.
La primera sorpresa fue su con-
tacto con Martin Creed, «un artis-
ta muy cercano que disfruta como
un enano con lo que hace». Y sí se
le pregunta si en esta performance
se siente artista u obra de arte apues-
ta por lo segundo: «Me siento una
obra de arte caminante». También
dice ser una especie de «flautista de
Hamelín pues los niños nos siguen
por todo el edificio» un periplo que
repetirá todas las tardes de martes
a viernes y hasta la clausura de la
muestra en el mes de junio. «Al prin-
cipio no sabía muy bien lo que era
esto, así que intenté meterme en el
personaje como si fuera una ópera
y la verdad es que creo que al final
lo he conseguido. Todos los partici-
pantes somos algo así como un tsu-
nami artístico, como un soplo de
viento o como la misma vida», con-
cluye.
Otra de las cantantes, también
del conservatorio de Torrelavega, es
Sandra Lavín. «Los primeros días
fueron un poco inquietantes, pero
ahora mismo puedo asegurar que
está siendo una experiencia súpe-
renriquecedora», señala. «Y si a no-
sotros nos sorprendió la propuesta
creo que a los visitantes del centro
les pasa un poco lo mismo. Al prin-
cipio nos miran raros, pero poco a
poco se meten en la performance.
No creo equivocarme si te digo que
a todos los pica la curiosidad».
Ramón Naveira
Barítono lírico
«Me siento una obra de
arte caminante y un
flautista de Hamelín
al que siguen los niños»
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1 Mayo, 2019

Heraldo de Aragón
Domingo
26 Mayo, 2019
B
asilio Baltasar, di-
rector de la Funda-
ción Santillana y del
Congreso de Perio-
dismo Cultural de
Santander, que lle-
gaba la pasada se-
mana a su quinta
edición, es un ciu-
dadano dialéctico,
apasionado del paseo y de la reflexión.
Quizá su libro de cabecera podría ser el
‘Libro de las preguntas’ de Pablo Neruda.
Tiende a poner el dedo en la llama o
sencillamente, como quien no quiere la
cosa, a provocar incendios de la razón.
Sergio Vila-Sanjuán, escritor y direc-
tor del suplemento de ‘Culturas’ de ‘La
Vanguardia’, explica: «En varias ocasio-
nes, Basilio Baltasar se ha referido a la
necesidad de pensar desde la cultura los
grandes nuevos temas del siglo XXI. En
estos cinco años el Congreso ha tocado
varios. Tras abordar la nueva ingeniería
cultural, el arte de la diplomacia ‘blanda’
y el linchamiento digital, cuestiones que
el Congreso ha conseguido introducir en
bloque en la agenda periodística, en esta
ocasión se han sumado los videojuegos.
Estas sucesivas convocatorias han abier-
to para bastantes de nosotros ventanas a
las que no nos habíamos asomado, o lo
habíamos hecho con mucha cautela».
Basilio Baltasar, en la presentación del
Congreso en el Centro Botín que ha con-
cebido Renzo Piano, explicó o sugirió
que al principio había pensado denomi-
nar el Congreso ‘Game Over. Realidad
virtual, violencia y adicción en los video-
juegos’, aunque poco a poco, tras oír su-
gerencias y consejos de sus colaborado-
res, amigos y especialistas, ensanchó el
subtítulo así: ‘Entretenimiento, arte, ne-
gocio, realidad virtual, violencia y adic-
ción en los videojuegos’. Quizá eso fuera
un detalle de su ironía y de su sentido de
la puesta en escena. No ocultó que los
temas que le interesaban, y que en cierto
modo quería cuestionar o atraer la aten-
ción sobre ellos, eran el sexismo y el ma-
chismo, la violencia, la adicción y ese ti-
po de incitaciones y estímulos que deni-
gran los derechos humanos.
¿QUÉ ES PERIODISMO? Amigo de los afo-
rismos y de las definiciones, Baltasar de-
jó claro una cosa: «El periodismo consis-
te en publicar lo que alguien quiere es-
conder», y apuntaba, también, a quienes
promueven juegos nada ejemplares. Una
semana después del Congreso dice a
HERALDO: «Mi idea era dar a conocer a
los periodistas y a los padres, maestros y
pedagogos los alarmantes informes de la
Organización Mundial de la Salud
(OMS), que ha definido la obsesión por
los videojuegos como “enfermedad gra-
ve” el Parlamento Europeo, Amnistía In-
ternacional y la Asociación Americana
de Psicología, entre otros, sobre los con-
tenidos perversos de los ‘tecnogames’».
PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal
PÁGINAS: 1-3 O.J.D.: 27512
TARIFA: 24572 € E.G.M.: 221000
ÁREA: 2498 CM² - 223% SECCIÓN: PORTADA
En España más de un millón de niños pa-
decen alguna anomalía psicológica vin-
culada con esta práctica.
Basilio Baltasar y su equipo organiza-
ron una cita muy plural, con puntos de
vista variados, mediante la fórmula de
las ponencias y los coloquios. La batalla
casi habitual entre ‘apocalípticos e inte-
grados’, término acuñado por el siempre
recordado Umberto Eco, no tardó en es-
tallar o hacerse visible en las dos prime-
ras intervenciones: el pedagogo Grego-
rio Luri comparó los videojuegos con las
grandes aventuras de la niñez, sobre to-
do derivadas de la literatura (citó a Her-
mann Melville, Emilio Salgari y Robert
Louis Stevenson, entre otros), y dejó di-
versos mensajes conciliadores: «Los ni-
ños buscan en los videojuegos lo mismo
que cuando se subían a un árbol» o «los
niños jamás dejarán de escuchar el ru-
mor de la aventura». El videojuego, con
más luces que sombras, era o es un sím-
bolo de la felicidad y de la exploración.
Como los niños noctámbulos y adictos a
las pantallas, él se guarecía bajo las sába-
nas y leía historias de corsarios y de ba-
llenas con una linterna.
FRICCIONES Y GENERACIONES. Después
habló Enrique Javier Díez Gutiérrez, pro-
fesor de la Universidad de León, y resu-
mió los datos de una labor colectiva de
investigación de algún tiempo atrás –se
realizaron algunos miles de cuestiona-
rios y analizaron más de 200 videojue-
gos–. Su intervención tuvo algo de im-
pugnación general porque, aunque reco-
noció aspectos como la rapidez de refle-
VIDEOJUEGOS
jos o en la toma decisiones, dijo que los
atributos de los videojuegos son la infra-
valoración de la mujer, la competitivi-
dad, el racismo, la apología de la violen-
DE LA CULTURA
cia y la xenofobia. Introdujo otro asunto:
el código PEGI, del que se hablaría en di-
versas charlas más, que vive la paradoja
de que lo establecen los propios fabri-
Y LA AVENTURA
cantes. Su intervención fue contestada,
con diversos matices y tamices, por un
sector de periodistas más jóvenes espe-
cialistas en videojuegos: Ángel Luis Su-
A LA ADICCIÓN
casas, colaborador de ‘El País’; Marta
Trivi, una de las expertas más jóvenes de
la cita; Jorge Morla, periodista de ‘El Pa-
ís’ y creador del blog de videojuegos ‘1
UP’ y Borja Vaz, crítico de videojuegos
de ‘El Cultural’, que han crecido jugando.
En cierto modo, dentro de esa polari-
Para algunos encarnan «la plataforma cultural zación inicial, también pareció darse
otra fricción: las de los jóvenes periodis-
del siglo XXI». En Santander se analizó este tas especializados en el tema, con tribu-
nas específicas en diversos medios y au-
fenómeno social, de creación y de ocio al que tores de guiones en algún caso, y los pe-
juegan 2.200 millones de seres del planeta riodistas culturales de prensa generalis-
ta, algo que se ha ido prolongando en
posteriores artículos. El Congreso ha te-
nido una segunda vida, aunque la sensa-
Texto: Antón Castro ción general es que «ha sido un Congre-
so muy intenso y libre», donde se oyeron
muchas voces autorizadas y divergentes.
(Continúa en la página siguiente)

Heraldo de Aragón
Domingo
26 Mayo, 2019
«No todas las preguntas han
sido resueltas, pero la socie-
dad debe regular y legislar
lo que ataca su integridad»
Basilio Baltasar
Director Fundación Santillana
«El código PEGI, de control de
excesos, ni funciona ni se le
hace caso para seguir el rastro
que dejan nuestros hijos»
Enrique Javier Díez Gutiérrez
Profesor de la Universidad de León
«No sé bien qué quiero hacer:
en mis estudios de sexo y por-
nografía he visto la opción de
superar carencias afectivas»
Marta Giral
Diseñadora y profesora en Londres
«Me pregunto qué sentido
tiene un juego sobre el cerco
de Sarajevo o sobre el drama
de una refugiada»
Angélica Tanarro
Periodista de ‘El Norte de Castilla’
PAÍS: España
PÁGINAS: 1-3
TARIFA: 24572 €
ÁREA: 2498 CM² - 223%
(Continúa en la página siguiente)
Eduardo Saldaña, de ‘El orden mun-
dial’, recordó que China y Estados Uni-
dos son la mitad del mercado del plane-
ta, que cuenta con más de 2.200 millones
de jugadores. Miguel Sicart, profesor de
la Universidad de Copenhague, fue pro-
vocador y riguroso, dijo que «a mí los ni-
ños me dan igual. Les dedicaré solo cin-
co o seis segundos», y aseguró que «los
jóvenes tienen problemas mayores que
los videojuegos». Marta Giralt Dunjó, di-
señadora y profesora en la Central Saint
Martins de Londres, presentó su proyec-
to ‘Virtual X’ de pornografía y violacio-
nes simuladas. Diego Redolar, profesor
de Ciencias de la Salud en la Universidad
Abierta de Cataluña, recordó que los vi-
deojuegos pueden ayudar a mejorar la
atención, el proceso de información, la
comprensión espacial y el control cogni-
tivo. Antonio José Planells, autor de va-
rios libros, vinculó los argumentos y los
seres de los videojuegos con la tradición
literaria, y dejó frases esstupendas para
el debate: «El videojuego es una conquis-
ta del espacio lúdico» y «el Tinder es el
juego de rol más famoso del mundo». El
psiquiatra José Luis Ayuso le quitó algo
de hierro al informe de la OMS y recor-
dó que la adicción en España es muy in-
ferior a zonas de Asia y afecta a un 3.6%
de los jugadores.
TEMAS Y VIDEOS DE AUTOR. La tormenta
se recrudeció en algunos coloquios o
mesas redondas, pero también se ofreció
mucha información de los 97.000 video-
juegos catalogados, de una historia que
supera el medio siglo, de obras de autor
y de grandes personajes del género (Al-
bert García aludió a figuras como Jordan
Mechner, con ‘Prince of Persia’, Tim
Schafer, con ‘Grim Fandango’, Jade
Raymond, con ‘Assassin’s Creed’, y Will
Wright, el creador de clásicos tan revolu-
cionarios como ‘SimCity’, ‘The Sims’ o
‘Spore’), de la convivencia de los proyec-
tos industriales y de los indies.
Ángel Luis Sacasas reflexiona sobre el
espíritu del videojuego para estas pági-
EL OTRO JUEGO MÚSICA
Y ARTE DE MARTIN CREED
Martin Creed es un gran artista inglés que ofrece en el Centro Botín una instalación
que sorprende a los espectadores: es el juego de la música, de la voz y del movi-
miento. Dos instrumentistas tocan el violín y la guitarra y dos mujeres cantan. Es el
videojuego de la sorpresa y la poesía. CARLES DOMÈNEC. RETRATOS: FÉLIX MODROÑO
FRECUENCIA: Semanal
O.J.D.: 27512
E.G.M.: 221000
SECCIÓN: PORTADA
nas: «El videojuego, el décimo arte, es el
arte del otro, del encarnar al otro. ¿Y
quién es ese otro? Quien queramos que
sea. Humano o no», explica.
Albert García, otro joven periodista en
videojuegos, explica el vínculo con la fic-
ción literaria: «La literatura puede servir
al videojuego para revelar el pasado. El
mejor ejemplo que se me ocurre es el del
popular videojuego ‘Red Dead Redemp-
tion 2’. Este título fue lanzado a finales
del año pasado y es una aventura am-
bientada en el Salvaje Oeste norteameri-
cano. Se trata del videojuego con mayor
presupuesto de todos los tiempos. Pre-
tende reproducir con gran realismo có-
mo era vivir a finales del XIX. Es un caso
interesante, ya que el mejor método que
encontraron para saber cómo pensaba la
gente de entonces fue, evidentemente, a
través de la literatura de ese momento.
Conrad, Stevenson, Doyle, Dickens, Hen-
ry James, Dostoyevski...». La joven Mar-
ta Trivi, que mezcla cine y literatura, ex-
plica por email: «Los videojuegos han
supuesto volver a contar historias lejos
de los marcos rígidos establecidos por el
cine. Dentro del guión, me gusta contar
cómo los videojuegos han bebido de los
diálogos literarios para hacerlos aún más
ricos». Marta Trivi, en su intervención,
suscribió la opinión de la periodista Ma-
riela González: «El videojuego es un
puzle cultural ligado a otras disciplinas
artísticas. El sector da mucho trabajo a
escritores y guionistas pero también a
muchos otros artistas».
El V Congreso de Periodismo Cultural
ha tenido mucho eco y sigue dejando re-
gueros de opiniones, y algún desencuen-
tro en las redes sociales. Anna María
Iglesia, periodista de ‘Librújula’ y otros
medios, dice: «Si algo he aprendido del
Congreso es que cualquier tema debe ser
abordado desde su complejidad. Yo no
nunca he sido consumidora de videojue-
gos, nunca han llamado ni mi atención ni
han despertado mi interés. Me di cuenta
de mi completa ignorancia hacia el mun-
do de los videojuegos y de los muchos
prejuicios que existen. Hablo de ‘prejui-
cios’ en tanto que juicios previos en tor-
no a un tema que se desconoce, motiva-
dos por el hecho de que lo único que co-
nocía era la punta del iceberg».
Esta circunstancia ha sido bastante co-
mún entre muchos profesionales de me-
dios generalistas. Angélica Tanarro, de
‘El Norte de Castilla’, dice: «Es un mun-
do que me resulta bastante ajeno. El
Congreso ha sido valioso para mí desde
el punto de vista informativo. Ahora ten-
go más claves a la hora de querer pro-
fundizar sobre el tema. Pero sigo tenien-
do la impresión de que la mayoría, inclu-
so aquellos que se pretenden ‘educati-
vos’ o ‘empáticos’ con alguna realidad
social, parte de un grado de normaliza-
ción de la violencia. ¿Qué sentido tiene
un juego sobre el cerco de Sarajevo o so-
bre el drama de una refugiada?».
EVALUACIÓN DE LA CITA. Guillermo Busu-
til, escritor y periodista y exdirector de
la revista ‘Mercurio’, señala: «Me sor-
prendieron tres cosas: el poder del vi-
deojuego como industria y sus posibili-
dades de lenguaje y narraciones más allá
de la violencia, los arquetipos sexuales y
el sello alfa de sus héroes-heroínas. En
segundo lugar que, curiosamente, estuve
hablando en Bilbao con los compañeros
de piso de mi hija que juegan mucho, se
nieguen estos aspectos que son bastante
predominantes, y me causó cierta triste-
za el desconocimiento y desplante de la
lectura por parte de sus seguidores que
ignoran que muchas de sus épicas y pro-
puestas ya están en los clásicos».
Carles Domènec, periodista y fotógrafo
para diversos medios, casado con una ja-
quesa, hace su propio balance: «Me ha
interesado mucho la idea de que lo más
grave de los videojuegos no son las adic-
ciones ni los peligros que siempre se
cuentan. Lo que de verdad es importante
es la gestión de los datos para acceder a
ellos es el mismo problema que el de las
redes sociales o los buscadores. Por otra
parte, he constatado que es imposible vi-
vir de espaldas a los videojuegos. En el
avión de regreso a Palma, tenía un grupo
de niños que había estado el día en Por-
taventura. Se pasaron la media hora que
dura el trayecto de Barcelona a Mallorca
hablando del Fortnite y el FIFA».
Domènec agrega: «¿Es posible, para un
niño, vivir de espaldas al videojuego, por
ejemplo para socializarse, para aprender,
para entretenerse?».
Miquel Molina, director adjunto de ‘La
Vanguardia’, se estrenaba en el Congreso
de Periodismo Cultural de Santander.
«El desencuentro entre prensa digital es-
pecializada y la prensa generalista ha
servido para hacer aflorar el debate de
fondo alrededor de los conceptos de vio-
lencia, adición, industria y valor cultural.
En este sentido, ha sido especialmente
útil el Congreso. Me voy con la sensa-
ción de que la prensa especializada tiene
el fuerte apoyo de la industria, y que esto
la condiciona en la misma medida en
que en el pasado la industria de la músi-
ca (entonces la más potente) condicio-
naba la información sobre la música po-
pular, por poner solo un ejemplo».
Basilio Baltasar evalúa para HERAL-
DO las respuestas a sus preguntas del
primer día. «No todas ha sido resueltas,
pero si hay una primera conclusión: la
sociedad debe regular y legislar lo que
ataca su integridad, corroe sus princi-
pios morales y ofende su dignidad. La
apología sexista de la violencia y la atro-
fia de la empatía que divulga la industria
de los videojuegos nos incumbe como
ciudadanos, y nos obliga como periodis-
tas», afirma. Quizá por ello se ha pro-
 PAÍS: España FRECUENCIA: Semanal

Heraldo de Aragón PÁGINAS: 1-3 O.J.D.: 27512

Domingo TARIFA: 24572 € E.G.M.: 221000
ÁREA: 2498 CM² - 223% SECCIÓN: PORTADA
26 Mayo, 2019

Una secuencia del videojuego ‘Deracine’, de atmósfera poética. ARCHIVO HERALDO ‘The Red Dead Redemption 2’ es una indagación sobre el pasado. ARCHIVO HERALDO

ro ahí dejo la cuestión. Cultura no es so-

La última mesa de la cita en el Centro Botín de Santander, que imaginó Renzo Piano. El cartel anticipó el incendio... CARLES DOMÈNEC
puesto la creación de un Observatorio
del videojuego desde el Congreso.
¿EL PROYECTO DEL SIGLO XXI? Lo que re-
sulta más difíl es asumir que el video sea
la plataforma o el proyecto cultural más
completo del siglo XXI, una frase que so-
nó varias veces. Sergio Vila-Sanjuán di-
ce: «Estos días hemos asistido a explica-
ciones y análisis del fenómeno, pero no a
demostraciones, por lo que mi visión se-
guro que es muy limitada. A tenor de lo
expuesto, me parece un fenómeno pro-
metedor e interesante, pero, a tenor de lo
visto, diría que aún tiene bastante reco-
rrido por delante hasta llegar al estadio
que tan bien plasmó Steven Spielberg en
‘Ready Player One’». Miquel Molina se-
ñala: «Yo no comparto esta afirmación
en términos absolutos. Por supuesto, es
uno de los grandes proyectos culturales.
Yo más bien diría que la convergencia de
géneros que se dan en el videojuego va a
revolucionar el concepto de cultura en
este arranque del siglo, pero no necesa-
riamente en el marco de lo que hoy co-
nocemos por videojuego. Yo creo que el
gran proyecto cultural va a ser el discur-
so político en torno a la precariedad y la
desigualdad, se manifieste en el formato
que se manifieste. También, quién sabe,
si a través el videojuego».
Angélica Tanarro también tiene sus
dudas: «No dudo de que hay videojuegos
que despliegan una gran creatividad des-
de el punto de vista de sus creadores, pe-
lo entretenimiento aunque a la larga un
producto cultural de primer orden pueda
ser ‘entretenido’. Pero es cansado tener
que establecer estas perogrulladas. Se ha
hablado mucho de Melville, de Shakes-
peare, pero aunque podamos encontrar
referencias a los grandes nombres de la
cultura eso no significa que el punto de
llegada vaya a tener un interés cultural.
En cuanto a la palabra santa, ‘interac-
tuar’, siempre interactué de niña con los
héroes y heroínas de los cuentos, sin ne-
cesidad de ningún botón, aunque no sé si
esto me convierte en ‘apocalíptica’».
Con todo, la importancia y la oportuni-
dad del Congreso parecen incuestiona-
bles. Sucasas y Borja Vaz han hablado de
«hito». Anna Maria Iglesia dice: «El
Congreso me subrayó mi ignorancia, al-
go que nunca está de más reconocer, y
me enseñó que la mirada parcial es la
mirada de la que siempre tiene que huir
el periodismo. No siempre es fácil, sobre
todo cuando la precariedad acecha, pero
hay que intentarlo». El propio Basilio
Baltasar, que ha tenido que apagar más
de un fuego, resume así el espíritu del
encuentro: «El afán de saber más, la con-
cordia inteligente de colegas y profesio-
nales, la conciencia de responsabilidad
de un oficio imprescindible, la exigencia
intelectual en la búsqueda y elaboración
de lo veraz, la infatigable curiosidad, la
certeza del deber ante una sociedad que
necesita medios creíbles y reputados».
Todo ello sigue en la red, en el aire, en
los debates, desafiando al mar y a la nie-
bla de Santander. Esta industria factura
137.000 millones de euros al año.
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 40 O.J.D.:
TARIFA: 1932 € E.G.M.:
ÁREA: 502 CM² - 46% SECCIÓN: VIDA
4 Junio, 2019
 PAÍS: España
PÁGINAS: 47
TARIFA: 724 €
ÁREA: 118 CM² - 10%
4 Junio, 2019
Últimos días para
visitar la exposición
de Martin Creed en
el Centro Botín
CLAUSURA
:: L. G. El artista británico Martin
Creed clausura el sábado, a las 20.00
horas, la exposición ‘Amigos’ en el
Centro Botín con una charla-actua-
ción en donde abordará temas como
las fronteras, tanto personales como
nacionales, la comunicación por me-
dio de la indumentaria, o la palabra
como vestimenta de las sensaciones,
todo ello escenificado en vivo con el
estilo libre e interactivo que le carac-
teriza. A Martin Creed se le conoce
sobre todo porque en 2001 ganó el
FRECUENCIA: Diario
O.J.D.: 20878
E.G.M.: 135000
SECCIÓN: CULTURAS
Premio Turner con su obra ‘The Lights
Going On And Off’, y desde enton-
ces su fama internacional se ha con-
solidado gracias a un gran número
de esculturas de palabras, de charlas
y de canciones que ha creado recu-
rriendo a la música en vivo, la danza
y la palabra. La muestra ‘Martin Cre-
ed: Amigos’ es un proyecto pluridis-
ciplinar y multidimensional que está
presente tanto en la sala de la segun-
da planta del Centro Botín, como en
algunos de sus espacios exteriores,
como el ascensor del volumen este
(que cuenta con un proyecto sono-
ro), los Jardines de Pereda (con una
intervención lumínica en una zona
de árboles próximos al edificio) y la
pantalla del auditorio exterior. El per-
sonal de sala y taquilla viste unifor-
mes pintados por el propio artista.
https://www.itsnicethat.com/features/martin-creed-amigos-centro-botin-in-
conversation-art-010719
 PAÍS: España FRECUENCIA: Lunes a sábados
PÁGINAS: 44 O.J.D.: 22811
TARIFA: 1690 € E.G.M.: 134000
ÁREA: 107 CM² - 10% SECCIÓN: DIRECTIVOS
3 Enero, 2019

El premiado
Martin Creed,
en Santander
El artista y músico Martin Creed,
que fue Turner Prize por Work
No. 227 – The lights going on and
off en 2001, dirigirá entre el 25
de marzo y el 5 de abril el Taller
de Artes Plásticas de la
Fundación Botín de Santander.
El autor británico protagonizará
Un nuevo trabajo, un encuentro
en el que se creará una
performance que se ejecutará
por primera vez el 5 de abril,
coincidiendo con la inauguración
g
de su muestra en el Centro Botín.
 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 53 O.J.D.: 35927
TARIFA: 2223 € E.G.M.: 288000
ÁREA: 347 CM² - 33% SECCIÓN: SOCIEDAD
3 Enero, 2019

BENJAMIN WEIL | Director artístico

del Centro Botín de Santander

“En Asturias pasa

algo muy especial, hay
una escena artística
muy dinámica”
“El trabajo con los artistas jóvenes es quizás
la esencia de la relación que la Fundación Botín
mantiene con las artes plásticas”
Oviedo, F. TORRE
El Centro Botín de Santander
afronta un año fundamental para
asentarse como centro emergen-
te del panorama expositivo espa-
ñol. Para ello, cuenta con un am-
bicioso programa expositivo que
incluye muestras de Alexander
Calder, Martin Creed y Anri Sa-
la, además de la primera gran ex-
posición de los trabajos en papel
de Manolo Millares. Benjamin
Weil, director artístico del Cen-
tro Botín, habla con LA NUEVA
ESPAÑA de este programa.
–Presentan un programa
con primeros espadas.
–Sí, va en la línea de lo que
hemos estado haciendo estos
años. Tratamos de invitar a artis-
tas que tienen una trayectoria
bien destacada, y de hacer el se-
guimiento a artistas jóvenes. Es-
to permite además tener una
gran cantidad de artistas intere-
sados en participar en un taller
con ellos. También tratamos de
traer a artistas que estén menos
vistos en España. de Martin se ha
visto algo, pero Anri Sala nunca
ha expuesto su trabajo en Espa-
ña. Y luego están los maestros
como Alexander Calder o Milla-
res, buscamos dar a conocer as-
pectos quizás menos evidentes
de su trabajo.
–Tanto Creed como Sala
ofrecerán sendos talleres con
jóvenes artistas. ¿Hablamos
de una de las claves de su pro-
gramación?
–Sí. Por eso nos importa mu-
cho el perfil de los artistas que
invitamos al taller, porque consi-
deramos que para los jóvenes ar-
tistas es una gran oportunidad el
trabajar diez días con un artista
de este nivel. Es una interactua-
ción única, no hay muchos pro-
gramas que permiten este tipo de
acercamiento. En este caso, van
a ser dos talleres muy distintos.
En el caso de Creed, le intere-
sa utilizar el taller como herra-
mienta para elaborar una nue-
va obra, que será la más im-
portante de la exposición que
seguirá.
–Este interés por la for-
mación de jóvenes artistas
tiene una extensión en su
programa Itinerarios, ¿no?
–Es, quizás, la esencia de la
relación que la Fundación
mantiene con las artes plásti-
cas. Formación, apoyo, disemi-
nación, investigación, difusión:
son todos elementos importantes
para dar a conocer el arte, para
ayudara los artistas y para com-
partir su obra con un público, es-
peremos, cada vez mayor.
–Usted, que fue director de
actividades de Laboral Centro
de Arte, ¿cómo ve el panorama
artístico asturiano?
–Pienso que hay una escena
muy dinámica, aunque muchos
artistas no vivan allí. Siempre me
pareció muy interesante ver que
había muchas iniciativas diferen-
tes, y comprobar que había artis-
tas trabajando en espacios alter-
nativos, porque hay una dinámi-
ca y un interés que les permite
llevar a cabo proyectos muy inte-
resantes. Algo muy especial está
pasando en Asturias. No puedo
especificar cuál es la particulari-
dad de Asturias respecto a lo que
pasa en otras comunidades, pero
hay muchos artistas haciendo
cosas interesantes, algunas con
más visibilidad y otras menos.
Pero está Laboral, la Sala Bo-
rrón, el trabajo del Bellas Artes...
Hay tantas actividades, tanto
apoyo, que
crea una
ecosistema
muy diná-
mico que
favorece la
emergen-
cia de artis-
tas nuevos.
Y eso es
único.

Benjamin Weil. | F. T.
 Doppio progetto — Nella rinnovata sede milanese di Galleria Farsetti apre il 5/4
‘Unstable’, in partnership con Fabio e Paolo Gori, che il 13/4 inaugurano
con ‘Environments’ lo spazio culturale Arte in Fabbrica, dentro l’azienda (Gori Tessuti)
di Calenzano, Firenze. Trait d’union le opere di Vittorio Corsini, a Milano con
sculture e un intervento sulla porta d’ingresso, fino all’11/5, e in Toscana con una serie
di installazioni, fino al 30/9. In foto, ‘meno270’, 2002. galleriafredianofarsetti.it

n.b.Aprile — Mostre, fiere,

appuntamenti e opening. Il meglio
dell’arte contemporanea e dei nuovi
linguaggi, in Italia e nel mondo
a cura di Piera Belloni
Foto Paolo Emilio Sfriso

421 ELLE DECOR

 N.B. MILANO

Lygia Pape, ‘Livro do Tempo’, medium sculptures, 1965, vista

dell’esposizione alla Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro

Giorgio Armani e Tadao Ando

Sheela Gowda, ‘And that is no lie’, 2015, vista dell’installazione

al Pérez Art Museum di Miami

Arte fra due culture — S’intitola ‘Remains’ la prima personale

in Italia di Sheela Gowda, al Pirelli HangarBicocca fino al 15/9.
L’artista, con base a Bangalore, concepisce la sua pratica
in dialogo con le tradizioni locali indiane e le espressioni
creative internazionali, utilizzando materiali e oggetti
Courtesy Sheela Gowda and Pérez Art Museum Miami, foto Oriol Tarridas - © Projeto Lygia Pape - foto Roger Hutchings

del quotidiano. In mostra, alcune installazioni dal 1996 a oggi,

e lavori figurativi. hangarbicocca.org Retrospettiva di
un’autrice eclettica — Si è confrontata con una molteplicità
© 2018 Estate of Dan Flavin Artists Rights Society (ARS), New York, courtesy David Zwirner & Cardi Gallery

di mezzi Lygia Pape, brasiliana esponente del Neoconcretismo

che nei 45 anni di carriera ha realizzato dipinti, sculture, video,
balletti, installazioni. A 15 anni dalla sua scomparsa,
la Fondazione Carriero le dedica una mostra che riunisce tutta
la sua produzione: compresi ‘Livro Noite e Dia’ e ‘Livro
do Tempo’, dove i libri sono oggetti che condensano esperienze
mentali e sensoriali. Fino al 21/7, fondazionecarriero.org
Il progetto secondo un maestro — “Mi piacerebbe realizzare
architetture che possano durare per sempre, non nella sostanza
o nella forma, ma come un ricordo indelebile nel cuore degli
uomini”: il concept creativo che guida Tadao Ando
sta tutto in questa frase. E per chi volesse esplorarne i risultati
apre il 9/4 all’Armani/Silos ‘The Challenge’,
un viaggio attraverso 50 progetti, ideato dallo stesso autore
in collaborazione con il Centre Pompidou, e declinato in 4 temi:
Forme primitive dello spazio, Una sfida urbana, Genesi
del paesaggio, Dialoghi con la storia. Fino al 28/7, armani.
com/silos/it/ Creazioni di luce — 14 opere realizzate
con neon da fine Anni 60 agli Anni 90 costituiscono
il corpus della mostra dedicata a Dan Flavin alla Galleria Cardi,
fino al 28/6. Un’occasione per ripercorrere gli step della ricerca
Dan Flavin, ‘Untitled (for Frederika and Ian) 3’, 1987, ed. 2 di 5
dell’artista sull’idea di colore, luce e spazio scultoreo, e nella
città che ospita la sua ultima opera site specific, del 1996,
Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa. cardigallery.com

423 ELLE DECOR

 N.B. MONDO

Thomas Struth, ‘Cappa chimica’, Università di Edimburgo, 2010

Patrick Tuttofuoco, ‘Zero’ (weak fist), 2018

© Thomas Struth - Courtesy Italian Council/Mibact e Patrick Tuttofuoco - © Mary Quant Archive - © Martin Creed, DACS / VEGAP 2019, foto Geneviève Hudson

Modella con borsa Fotografia a Bologna — Alla Fondazione MAST è in scena

griffata Bazaar, lo shop ‘Thomas Struth: Nature & Politics’, una selezione di grandi foto
di Mary Quant,1959
a colori che sono il risultato di un’indagine realizzata dall’autore
tedesco su luoghi industriali e di ricerca in tutto il mondo. Sono
laboratori spaziali, impianti nucleari, sale operatorie, spazi
di solito accessibili solo agli addetti ai lavori, svelati dall’occhio
sensibile del fotografo. Fino al 22/4, mast.org Un nuovo
museo a Serra S. Quirico (An) — In occasione dei 20 anni
dalla nascita del Premio Ermanno Casoli, intitolato al fondatore
dell’azienda Elica, l’omonima fondazione apre uno spazio
espositivo nel complesso monumentale di Santa Lucia, che
riunisce le opere acquisite dal premio. Special guest Patrick
Tuttofuoco, che ha creato ‘The Relay’, installazione luminosa site
specific posta nel corridoio d’ingresso: protagoniste le mani,
come metafora dello scambio e del dono. fondazionecasoli.org
Icona fashion a Londra — Mary Quant, o l’invenzione
della minigonna: ma anche dei collant colorati e dei pantaloni
sartoriali, che hanno rivoluzionato il look delle donne
tra il 1955 e il 1975. A questa grande fashion designer
della swinging London il Victoria and Albert dedica un’ampia
retrospettiva, con 120 abiti, accessori, disegni e fotografie
recuperati dall’archivio Quant e attraverso una call-out pubblica
lanciata nel 2008 per rintracciare capi rari e oggetti. Dal 6/4
al 16/2/2020, vam.ac.uk Installazioni e Performance
a Santander — Martin Creed sbarca al Centro Botín, location
d’arte privata realizzata da Renzo Piano, con un progetto
multidisciplinare che travalica il senso classico di esposizione.
Fra visuale, musicale e performativo, consiste di pitture
monumentali, una composizione musicale eseguita
negli spazi della mostra, con una coreografia precisa, e perfino
nuove divise per il personale del centro, che coinvolge
Martin Creed, ‘Work n. 1781’, 2013 il pubblico in un’esperienza immersiva spazio-temporale.
Dal 6/4 al 9/6, centrobotin.org

425 ELLE DECOR

EDITORIAL

Paloma Navares
De corazón ardiente, Venus y damas
[fragmento] © Paloma Navares

JÓVENES Y
CENTENARIOS Tendencias del Mercado del Arte

Edita
Carlos García-Osuna Editor Hojas de Arte e Inversión, SL
Tel 91 541 88 93
Camilo José Cela, que resistió hasta ganar el Premio Cervantes cuando ya tendenciasdelmercado@gmail.com
tenía en su currículo el Nobel de Literatura, escribió algunas de las novelas www.tendenciasdelarte.com
más singulares del siglo XX, como La familia de Pascual Duarte a comienzos Editor
Carlos García-Osuna
de los años cuarenta cuando la dictadura franquista estaba en su apogeo.
Directora
Quiero ahora recordar al escritor gallego a través de la dedicatoria de su único Vanessa García-Osuna
poemario, Pisando la dudosa luz del día, verso tomado de Góngora, que dedicó, Delegada en Barcelona
en su primera edición de 1945, “a los muchachos que escriben versos a los Marga Perera
veinte años, los copian cuidadosamente en el mejor papel y los encuadernan Maquetación
luego con primor”. Quizá el autor de La colmena se auto-referenciaba en esa Juan Enrique García, María Arias
Directora de publicidad
dedicatoria porque él también tenía veinte años cuando redactó ese libro en
Raquel García-Osuna
noviembre de 1936 cuando la contienda civil dejó miles de muertos y alumbró Colaboradores
después hijos de la ira, aunque todavía tenía esperanzas en el género humano. Noah Charney, Matías Díaz Padrón
En 1960, se imprimió la segunda edición de Pisando la dudosa luz del Amalia García Rubí, David García Torrado,
Inés Martínez Ribas, Beatriz Niño,
día cuando don Camilo era un cuarentón que había perdido la fe en sus M. Isabel Niño, Tomás Paredes y Carmen
congéneres, aunque el éxito económico y literario comenzase a colgarse Secanella.
de las páginas de sus novelas. La dura dedicatoria dice “dedico este
libro a los muchachos que tienen ahora veinte años; los de entonces ya
ni me importan. Al hombre, salvo honrosas y señaladas excepciones, le
prostituyen los años, la convivencia y la amarga lucha por la vida”. Imprime: Gráficas Monterreina
Aunque entiendo el desasosiego de Cela y reconozco que todas las Depósito legal: M. 10. 659-2007
ISSN: 1887-5483
horas hieren y la última mata, a mí, que pienso que la vida siempre tiene
Distribuye: SGEL
razón en su discurrir por nuestras biografías, me siguen interesando los
© Hojas de Arte e Inversión, SL.
jóvenes que ponen el contenido del corazón en sus pinturas, esculturas, Reservados todos los derechos.

fotografías o instalaciones, que dejan sus huellas en cualquier soporte En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo
segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente
porque desean comunicarnos la verdad que ofrecen acomodada en prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación
pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la
sus a veces temblorosas composiciones y por eso esta revista se cierra totalidad o parte de los contenidos de Tendencias del Mercado
del Arte, con fines comerciales en cualquier soporte y por
cada número con los sinceros balbuceos de la inocente juventud. cualquier medio técnico, sin la autorización escrita de Hojas de
Arte e Inversión, SL.

Pero en nuestras páginas siempre ha habido también espacio para los
veteranos, incluso para los centenarios que traen la sabiduría de un trabajo
bien hecho afirmado en una sucesión de diferentes creaciones y por eso han
compartido este centón largo de números artistas como Carmen Herrera, Louise
Bourgeois, Antoni Tàpies, Ángeles Santos, Ginés Liébana, José Luis Sánchez
y otros nombres emblemáticos de la creación del siglo XX. Y así seguiremos.
Tendencias del Mercado del Arte no se hace responsable de los
hechos reseñados y de las opiniones vertidas por los redactores,
colaboradores y columnistas en sus artículos. La opinión de
Tendencias del Mercado del Arte se expresa exclusivamente a
través del Editorial. Esta publicación no se responsabiliza de la
autenticidad y calidad de los productos y servicios publicitarios
que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de
las empresas anunciadoras.
El precio de los ejemplares atrasados será el doble
del indicado en la portada.

1
SUMARIO

8 Coleccionistas Un profundo
conocimiento de la arqueología unido a un
ojo privilegiado ayudaron al anticuario Félix
Cervera a reunir su colección privada en la
que están representadas las grandes culturas
de la antigüedad.

16 Entrevista Hernán Cortés se ha

afanado en actualizar un género con dos mil
años de antigüedad: el retrato. Entramos en
el estudio madrileño del pintor con motivo
de su reciente ingreso en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando.

24 Entrevista Ganador del Premio

Turner y autor de obra multidisciplinar que
abarca la escultura, la pintura, el video y la
performance, Martin Creed es uno de los
creadores británicos más influyentes.
8
30 Entrevista Paloma Navares es una de
las artistas visuales españolas más relevantes
de la escena contemporánea. Un centenar
de exposiciones, además de bienales y ferias
internacionales avalan su trayectoria.

38 Vida de artista Pocos artistas han

logrado un impacto más grande con un
gesto aparentemente tan simple como el de
rajar un lienzo, y eso es lo que hizo el italo-
argentino Lucio Fontana en su busca de un
arte espacial.

42 Reportaje La 58ª Bienal de Venecia

refleja problemáticas actuales como el auge
de los populismos, la crisis medioambiental,
las noticias falsas o la inteligencia artificial.

45 Flechazos José Manuel Infiesta,

16
director del Museo Europeo de Arte
Moderno de Barcelona, recuerda al escultor
Julio Antonio, un prodigio que murió en
plena madurez.

46 El valor del arte Compuesta

por unas 20.000 islas del Pacífico y cerca
de 1.800 culturas, Oceanía es una de las
regiones más diversas del planeta y sus
obras de arte cuentan hoy con un boyante
mercado.

52 Reportaje El experto Francisco de

Santos escribe sobre los ibeji de la cultura
Yoruba, unas curiosas figuras de gemelos
muy apreciadas por los coleccionistas de
arte africano.
30

2
54 Cuestionario T El actor y escritor
Carlos Bardem se reconoce fascinado por
la figura excesiva de Caravaggio y el arte
político de George Grosz.

56 Opinión La abogada Isabel Niño

explica la nueva norma que regula la
compatibilidad de la pensión contributiva
de jubilación con la creación artística por
la que se perciben derechos de propiedad
intelectual.

72 Reportaje Museos, palacios,

catedrales... son el alma de San Petersburgo,
la ciudad acuática con la que el zar Pedro I
quiso mostrar al mundo el poderío de la
gran Rusia.

76 Exposición Más de un siglo después,

Joaquín Sorolla, descrito como “el más
grande impresionista español” regresa a la
capital británica para recibir el homenaje
42
de la National Gallery en una histórica
retrospectiva.

80 Exposición La Grande Villette de París

exhibe de forma excepcional un centenar
de objetos del ajuar funerario del legendario
faraón Tutankamón.

82 Investigación Demencia,
astigmatismo, impulso místico... Las causas del
peculiar estilo de El Greco han sido objeto
de diversas hipótesis sobre las que reflexiona
el profesor Matías Díaz Padrón.

84 Investigación La investigadora
Jahel Sanzsalazar estudia una tabla inédita 72
que podría ser obra de la versátil pintora
flamenca Michaelina Wautier.

El anticuario y coleccionista Félix

Cervera. Foto: Carmen Secanella. El
pintor Hernán Cortés. Foto: Erea
Azurmendi. La artista Paloma Navares.
Foto: Erea Azurmendi. Judy Chicago,
Women & Smoke series. Obra de la
exposición She Persists (Heist Gallery),
evento colateral de la Bienal de Venecia.
San Petersburgo, vista de la fachada
del Museo Ermitage. Foto: Ekaterina
Ponomareva. Joaquín Sorolla, Autorretrato, 76
1904, Museo Sorolla, Madrid

3
 21.02.2019

Centro Botín

Martin Creed
Graphic communication

Arauna Studio
www.arauna.studio
Centro Botín Martin Creed Visual concept 21.02.2019
Graphic communication

Neon signs are a common

visual language in Martin
Creed’s work.
Centro Botín Martin Creed Visual concept 21.02.2019
Graphic communication
Centro Botín Martin Creed Bespoke typeface 21.02.2019
Graphic communication
Centro Botín Martin Creed Bespoke typeface 21.02.2019
Graphic communication
Centro Botín Martin Creed Bespoke typeface 21.02.2019
Graphic communication

Bespoke typeface drawn

following the architecture
of neon signs.
It has been designed in order
to coexist with the wall-paintings
and not competing with them.
Centro Botín Martin Creed 21.02.2019
Graphic communication

Poster

Arauna Studio
www.arauna.studio
Centro Botín Martin Creed 21.02.2019
Poster
Graphic communication
Alternate A

A MULTI-DIMENSIONAL SHOW
THAT AWAKES YOUR SENSES

6 APRIL — 6 SEPTEMBER 2019

Centro Botín Martin Creed Poster 21.02.2019
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A MULTI-DIMENSIONAL SHOW
THAT AWAKES YOUR SENSES

6 APRIL — 6 SEPTEMBER 2019

Centro Botín Martin Creed Poster 21.02.2019
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A MULTI-DIMENSIONAL SHOW
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Invitation

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Centro Botín Martin Creed Invitation: back 21.02.2019
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Javier Botín, Chairman of Fundación Botín,

has the pleasure of inviting you to the opening reception of:

Curated by
Benjamin Weil

Friday 5th April 2019, at 8pm

Gallery Level 2

Personal, non-transferable invitation. Admits two.

RSVP before 29 March 2019, by mail to inauguracion@fundacionbotin.org

or phone +34 942 22 60 72 (monday to friday from 8AM to 8PM).

Muelle de Albareda, s/n. Jardines de Pereda. 39004 Santander, Spain. +34 942 047 147. www.centrobotin.org

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