Arte Japonés

Los habitantes del Japón protohistórico, estaban divididos en clanes hereditarios de guerreros,
oficiales y artesanos, dirigidos cada uno por un jefe. Probablemente, uno de estos clanes, el de
Yamato, se impuso hacia el año 440 y se autodenominó “imperial”. Después del 550 el budismo
y la cultura china entraron paulatinamente, lo que provocó más tarde una gran revolución
cultural. A pesar de la fuerte influencia china en la escritura, en todas las bellas artes,
astronomía, mística, medicina y el culto a los antepasados, los japoneses crearon una cultura
muy original.
El principe Shotoku, que dominó en Japón desde 593 hasta su muerte en el 622, adoptó la
cultura china y fue considerado como el fundador de la civilización japonesa. Su aportación a la
organización pública del Estado japonés fue decisiva, y su código de 17 artículos promulgado
en el año 604, sentó las bases de la legislación y las relaciones entre súbdito y soberano.

Características principales del arte japonés:

- Simplicidad de sus formas.
- El elemento ornamental o decorativo desaparece.
- La pobreza de los medios y de la materia, el wabi japonés.
- Se trata de un arte austero.

Arquitectura
 Es más naturalista que sus hermanas orientales, la India y la China. Estas son más
aisladas y desprovistas del entorno natural. En cambio la arquitectura japonesa no tiene
sentido sin el jardín, los cerezos, el lago, la piedra, el paisaje evocador. Y es a la vez más
cautivadora, a la que importan menos las proporciones y el tamaño, para lo cual la revisten
de todos los accesorios que la hagan más atrayente. Lo que pierde en técnica constructiva,
lo gana en la impresión del conjunto y en la ascesis del espíritu.

Los primeros rastros de la arquitectura japonesa que se han encontrado son pequeñas casas
descubiertas en tumbas y templos reconstruidos. Las primeras edificaciones son chozas en
formas de tiendas con paredes de bambú y de residuos, los cuales se destinaban al refugio de
los espíritus de los muertos y luego transformados en santuarios. Las mismas construcciones
se usaban para viviendas pero con la variación de que se alzan sobre pilotes para aislarla de la
humedad.
-Otra edificación importante es la destinada a la ceremonia del te, la cual tenia como finalidad
pasar el tiempo con los amigos amantes de las artes y tratar de despejar la mente de las
presiones de la vida cotidiana. Estas casas tenían un carácter muy sencillo como las viviendas
rurales, imponiéndose los materiales naturales como la madera para los muros del exterior y
los tejidos de paja para las divisiones internas.

Durante el período de desarrollo del arte Momoyama, la arquitectura desarrolla nuevas

construcciones como el castillo, la cual era destinada a la defensa en los tiempos de guerras;
los castillos también servían como viviendas de los señores feudales y de sus soldados.
El castillo de Himeji, perteneciente al año de 1609 y conocido como la Garza Blanca, es una de
las construcciones más resaltantes del periodo Momoyama; posee tejados curvos y tres torres
en su alrededor. En el período Edo se crea el palacio Katsura, el cual está rodeado de
hermosos jardines con caminerías y a su vez combina elementos de la arquitectura clásica
japonesa con otros elementos innovadores.

Después de la segunda guerra mundial la necesidad de reconstruir el país fue un reto para los
arquitectos japoneses, por lo que hubo un gran avance tecnológico y actualmente se puede
decir que los grandes edificios existentes en la actualidad son un ejemplo para el mundo en
cuanto a tecnología, resistencia sísmica y formalismo.
Palacio Katsura Castillo Himeji

Escultura
Para los artistas japoneses la escultura era un medio de expresión mucho menos importante
que la pintura. La mayoría de ella se encuentra relacionada directamente con la religión, por lo
que decae enormemente con la aparición del budismo.

Unas de las civilizaciones mas importantes fue la de Jomon, lo que traduce huellas de cuerdas
entre los años 10.000 al 300 antes de Cristo. Se caracterizaban principalmente por la
construcción de pequeñas esculturas de arcilla llamadas dogu así como también la realización
de vasijas decoradas con motivos que asemejan una cuerda.
-Los utensilios usados durante este período se caracterizaban por tener pequeñas figuras en
forma de llamas, y se puede decir que estas son las piezas conocidas más antiguas del mundo.
Otras de las primeras esculturas que se han encontrado datan del año 552 y se caracterizan
por solo poseer relieves y se usaban como ornamento de otras obras. Durante los siglos VI y
VII la escultura pasa a ser una obra como tal debido a la influencia de talleres Coreanos.
 Los materiales principales usados en las obras son la piedra, la cerámica, la terracota, la
madera y el bronce. Las primeras obras eran poco expresivas, por lo que al llegar al
período Nara se resalta el carácter tridimensional de las obras. Algunas de las estatuas
poseen un gran tamaño, el más característico es el Roshana, el cual es un Buda que mide
aproximadamente 17 metros de altura.
 A finales del período Nara un elemento importante que se va imponiendo en las estatuas
es el uso de la laca; la técnica, usada en China es la de aplicar la laca a la tela o la madera
con el fin de que la obra de gran tamaño pese muy poco. Este mismo barniz se usa en
otros objetos como instrumentos musicales, espejos, corazas, puertas, empuñaduras de
armas, vainas de puñales y espadas. Existen muchos tipos de lacas, en las cuales varían
los colores gracias al uso de ciertas sustancias químicas; así como también se les da
mayor riqueza agregándole embutidos de metales preciosos, conchas, nácar y ámbar.
 Otro estilo importante es el llamado arte Kamakura, el cual se caracterizó por ser más
realista y dinámico.
-Uno de los escultores más famosos de este período es Unkei, el cual fue el autor de los
dos guardianes ubicados en la gran puerta sur del Todai-ji de Nara. Estas estatuas miden
unos 8 metros de altura y se tallaron en diversos bloques durante aproximadamente 3
meses. Esta técnica de bloques facilitaba la construcción de grandes estatuas evitando así
que se quebrara la madera.
-La época cumbre de la familia Fujiwara se dio en el período Heian durante los siglos IX y
XIII; hasta que los Miramoto se adueñaron del poder debido a la consolidación de las
autoridades imperiales. Esta fue una época de gran apogeo cultural, donde se dieron
diversas tendencias nacionalistas, las cuales trataron de liberarse por completo de la
influencia de China.

 La escultura de los budas es casi siempre monumental. En ella no puede buscarse la

elegancia de líneas, ni la perfeccionista ejecución, ni el modelado de los elementos
constructivos. Más, con todo su naturalismo realista, la naturalidad de una figura común en
una pose mil veces repetida, sus ritmos lineales, encuentran en el espectador la aceptación
más ardiente, aunque no en el entusiasmo que despierta la obra de arte pura y enajenada
de su significación religiosa.

Dogu Buda "Buda"

Pintura
Alcanzo metas como ninguna otra manifestación artística. En ella destacan los ambientes
paisajísticos, los motivos naturalistas, la creación de ambientes íntimos con figuras
femeninas de suaves líneas y rebuscadas posiciones para incrementar la impresión del
movimiento. Ricas de color, de dibujo simple, de acción sencilla y de temática atrayente y
diversificada, la pintura japonesa gozó de grandes simpatías en occidente, aunque siempre
fueron tenidas como exóticas, dignas de coleccionar pero no de imitar.

-Se puede decir que el pincel es la herramienta artística mas usada por los japoneses, ya
que su uso es resaltante tanto en las artes como la pintura, hasta en la caligrafía, tanto
que, a diferencia de la pluma, se ha usado hasta los tiempos modernos para escribir.