Gilardi house

Arsitek
Luis Barragan
Dibangun di
1976

Lokasi
Tacubaya, Distrito Federal, Meksiko

Beberapa bagian dari artikel ini telah diterjemahkan menggunakan mesin terjemahan Google. Kami memahami kualitas

terjemahan ini tidak baik dan kami berupaya untuk menggantinya dengan terjemahan manusia berkualitas tinggi.

pengantar

Di jalan-jalan Mexico City, di daerah memanjang sempit 10 × 36 meter, tiga dinding dan
seorang mediator ke garis depan kota, Barragán, yang berusia 80 tahun dan setelah hampir
10 tahun tidak aktif, melakukan pekerjaan terakhirnya, mungkin yang paling paradigmatis
dari semua.

Lokasi

Rumah itu terletak di dalam Distrik Federal Meksiko, di sebuah desa bernama Tacubaya,
yang terkenal dan telah bermutasi selama bertahun-tahun, namun tampaknya lingkungan
itu bukan yang menarik arsiteknya.

Barragán menerima pekerjaan itu dua kondisi yang diminati oleh proyek: pohon Jacaranda
yang besar yang harus disimpan di bawah sinar matahari dan kolam renang yang diminta
oleh pemilik sebagai bagian dari program ini.

Sebenarnya rumah itu begitu dekat dengan jalan dan menguatkannya.

Konsep

Pesan universal modal Luis Barragán mendapat jawaban karena, saat dia berkata: "... pria
selalu berusaha melindungi diri dari kecemasan dan ketakutan. Dia mencoba untuk
mempromosikan ruang hidup di dalam pikiran Anda ketenangan ... "karena, seperti juga
ditemukan oleh orang lain untuk menjelaskan betapa murah hati:" ... kami telah bekerja [...]
dengan harapan bahwa pekerjaan kami [...] bekerja sama dalam tugas besar untuk
memuliakan manusia Hidup dengan jalan setapak keindahan dan membantu membangun
bendungan melawan gelombang dehumanisasi dan vulgar. Jika, dalam pekerjaan kita
bersama dalam mencapai beberapa konsep ini tidak berhasil memecahkan masalah
manusia, setidaknya bekerja sama untuk membuat hidup Anda lebih penuh, lebih indah dan
lebih mudah tertahankan dan membantu menghindari keputusasaan ... "

Tercermin dalam karyanya seputar koleksi konsep modern dan juga dialog dengan
lingkungan yang fantastis. Warna, tekstur, unsur komposisi adalah produk budaya
Meksiko. Pastinya pengaruh pelukis seperti Diego Rivera dan Frida Kalho antara lain dalam
karyanya, tapi terutama di rumah ini.

Sehubungan dengan penggunaan warna dalam sebuah wawancara mengatakan bahwa:

"Dalam pekerjaan saya sebagai arsitek, warna dan lampu selalu menjadi salah satu
kepentingan mendasar. Keduanya merupakan elemen dasar dalam menciptakan ruang
arsitektural, karena bisa beragam konsepsi tentangnya. Dindingnya dibuat untuk dilukis
ulang. Saya berpikir bahwa setiap dua tahun karena semua pekerjaan untuk dicat ulang.

Dalam karya ini, Gilardi, warna memainkan peran penting. Teras berwarna ungu, sangat
semarak. Broker mempersiapkan perjalanan melalui rumah untuk mencapai area yang
sangat penting: ruang makan dengan kolam renang. Tiba-tiba, kolam itu menjadi dinding
merah muda yang memotong air dan hampir sampai ke langit-langit.
Dinding memberi jalan ke luar angkasa, dia melakukan sihir, menciptakan ketegangan. Dari
atap sebuah lampu linuol memandikan dinding, dan menekankan peran mereka.

Memang, warna pink dinding saat ruang disekitar biru itu diambil dari sebuah lukisan
terkenal oleh Chucho Reyes. Ini adalah ayam jantan, lalu pergi magenta dan
pirus. "Chucho Reyes memiliki mata yang sangat bagus untuk warna. Dia mendedikasikan
hidupnya untuk hal-hal yang indah. Pesawat tidak mengerti, tapi aku membantu dengan
warnanya. Warna pasar Meksiko ... warna permen Meksiko ... kembang gula ... keindahan
ayam.
Kami mengatur warna untuk rumah lukisan Gilardi kartu besar di rumah saya, biaya
tambahan satu demi satu di dinding, bukannya memindahkan mereka, bermain dengan
mereka sampai kami memutuskan warna yang akurat.
Saya akan memberitahu Anda sebuah rahasia: dinding atau kolom kolam renang adalah
mawar yang tidak menyimpan apapun. Ini adalah sepotong warna di air untuk kesenangan,
untuk membawa cahaya ke daerah tersebut dan memperbaiki keseluruhannya "

Ruang

Memerintahkan pada poros di sepanjang permukaan tanah, bahwa slide dengan dampak
perkotaan kecil di bagian luar dan dalam intim. Volume kecil tapi kuat bangkit untuk
membela jalan dan menuangkan interiornya, membusuk ke dalam halaman kecil yang
dibentuk oleh volume depan (layanan, asrama) dan belakang (dining-room-pool) keduanya
dihubungkan oleh sihir koridor. Apa saja yang ada di sekitar halaman menuju pohon yang
indah, yang harus dihormati sebagai syarat bagi pemiliknya, yang menyoroti cabang atau
bunga lukisan monastik senior mereka.

Penyediaan di pabrik secara bertahap menemukan retak melalui filter cahaya dan
keheningan. Sebuah dunia sensasi: pintu masuk tunggal, lorongnya luas, tangga tanpa
pagar dan dilipat oleh efek siang hari, kami memiliki pelari yang menarik menyerbu cahaya
kuning lembut yang disaring oleh serangkaian bukaan vertikal dengan warna onix
kacamata, di ujung pintu mengarah ke ruang keras yang hanya berisi hamparan air kecil,
meja makan, kursi dan bufet pedesaan, sementara dinding merah dan langit yang
mengganggu menyiram kolam renang subjek, semuanya ringan.
Kolam renang-tempat makan ini, pusat rumah, menjadi area magis dimana tanah dipecah
menjadi jalur diam antara padat dan cair, karena makan-dipasang di sepanjang air, dan
dinding merah muda, yang terjun ke dalamnya. , itu bergetar dengan geometri yang
dihasilkan oleh perubahan siang hari yang mengubah daerah sepanjang hari.

Dengan sedikit referensi ke dunia luar, rumah tersebut menampilkan bagian dalam untuk
dinikmati oleh perumahan yang menarik, yang menegaskan sifat
introspektifnya. Lingkungan melihat ke interior kandang melalui permukaan kaca besar.
 Pohon itu memiliki ruang, tapi bukan aktor, tapi pelengkap keseluruhan skenario yang ada
dalam vakum matahari.

Struktur

Sebagai pemilik rumah di antara partai memilih struktur tradisional dinding bantalan,
dengan grid lokal, dibagi lagi menurut proporsi masing-masing lingkungan. Dinding
bantalan beban dipotong ke fasad utama bukaan moderat ke jalan. Pengurangan di lantai
dua menciptakan teras yang dibatasi oleh dinding tinggi yang melindungi lingkungan jalan
yang berada di sana.

Bahan

Rumah ini dibangun seluruhnya di atas batu bata yang ditutupi semua plesteran eksterior
dengan tekstur khas tenaga kerja Meksiko. Interiornya dilukis, memiliki tekstur yang jauh
lebih halus sehingga cahaya mengambil alih tempat tanpa bayangan yang
kekasaran. Dengan cara ini, kecerahan yang hampir menyilaukan bisa diraih misalnya di
aula utama tempat mereka berada beberapa celah dengan kaca berwarna onix.

Pusat Kebudayaan Haidar Aliyev

Arsitek
Patrick SchumacherSaffet Kaya Bekiroglu

Arsitek Associate
Saffet Kaya Bekiroglu

Insinyur
Insinyur GMD, Insinyur Etik

Insinyur Struktural
AKT, Insinyur Tuncel, MERO

Akustik Engineer
DBKes

Insinyur listrik
MBLD

Perusahaan konstruksi
DIA

Pengembang
Komite Propoerty Negara Republik Azerbaijan

Dibangun di
2007-2012

Atap tinggi
74m

Panjangnya
10.092 m

Lantai
9

Area Built-up
57.519 m2

Lokasi
Baku, Azerbaijan

pengantar

Sebagai bagian dari bekas Uni Soviet, urbanisasi dan arsitektur Bakú , ibukota Azerbaijan,
sangat dipengaruhi oleh perencanaan waktu itu. Sejak memperoleh kemerdekaan pada
tahun 1991, Azerbaijan telah melakukan inovasi signifikan dalam modernisasi dan
pembangunan infrastruktur, dan arsitektur Bakú , yang berangkat dari peraturan
Modernisme Soviet.
Pusat Heydar Aliyev, yang dibangun di atas 57.519m², adalah kompleks bangunan yang
dirancang oleh arsitek Irak-Inggris, Zaha Hadid , yang menonjol karena arsitektur dan gaya
melengkung yang menghindari sudut tajam. Pusat ini menamai nama Heydar Aliyev,
pemimpin Azerbaijan selama era Soviet 1969-1982 dan presiden negara tersebut antara
bulan Oktober 1993 dan Oktober 2003.

The Heydar Aliyev Centre, sebuah karya arsitektur yang diakui secara internasional, telah
menjadi acuan bagi Bakú modern , karena desainnya yang inovatif dan avant
garde. Bangunan itu dinominasikan untuk hadiah Festival Arsitektur Dunia dan Festival Inap
tahunan di tahun 2013.

Lokasi

Terletak di dekat pusat kota, situs ini memiliki peran mendasar dalam urbanisasi
kembali Bakú , Republik Azerbaijan , di pesisir Barat Laut Kaspia. Untuk melakukan
perjalanan ke pusat, sebuah jalur metro baru dibangun yang menjatuhkan pengunjung di
kaki bukit yang lembut tempat bangunan itu berada.

Ruang-ruang yang mengelilingi Pusat Kebudayaan Haidar Aliyev disetujui untuk digunakan
di perumahan, perkantoran, hotel dan pusat perbelanjaan, sementara tanah antara pusat
kebudayaan dan jalan arteri utama ke kota telah diubah menjadi Plaza Budaya, sebuah
ruang terbuka. untuk penggunaan umum

Konsep
Struktur Hadid berdiri di samping berbagai lainnya di dalam kompleks. Dengan desain
transformasi otomatis yang berkesinambungan ke segala arah, tidak banyak batasan dan
tidak ada indikasi akan adanya akhir. Ini adalah pencelupan di kolam
ruang. Ketidakmaterialan bangunan yang bervariasi antara putih, lebih putih dan bahkan
lebih putih tergantung pada posisi matahari di permukaannya, memberikannya karakter
tanpa bobot, membebaskan pengunjungnya dari kewajiban gravitasi. Sebagai obyek,
bangunan itu bersifat subyektif, menimbulkan reaksi kuat, tidak dibatasi oleh penghentian
gravitasi fisik.

Dengan penampilannya yang ringan, Pusat Kebudayaan Heydar Aliyev memberi pengertian
bahwa semua bentuk, tanpa struktur, namun bentuknya menyembunyikan teknik
ekstrem. Struktur spasial berlapis ganda yang sangat fleksibel adalah pendukung utama
kurva ganda yang berjalan mulus di sepanjang bagian atas dan bawah kulit terluar,
menyembunyikan kerangka struktural dan menyoroti permukaan, bukan pada strukturnya,
seolah bangunan itu semua efek dan tanpa sebab.

Pusat Kebudayaan Haidar Aliyev mewakili bentuk cairan yang muncul dari lipatan lanskap
alami pedesaan dan dari pembungkus fungsi individual interior. Semua fungsi, bersama
dengan input, diwakili sebagai lipatan dalam permukaan eksterior tunggal dan
kontinyu. Bentuk cairan ini memberi kesempatan untuk menghubungkan beragam ruang
budaya dan, pada saat bersamaan, sesuai dengan masing-masing elemen Center identitas
dan kerahasiaannya sendiri. Setelah lipatan interior, kulit memakai untuk mengubah lebih
banyak elemen lingkungan interior. Menurut kontraktor utamanya, DIA Holding, bentuk
Pusat Kebudayaan 57.519m² memberi kesan ringannya saputangan melambai jatuh bebas.

Pusat ini dirancang dengan tujuan menjadi tempat utama untuk acara budaya nasional,
melepaskan diri dari arsitektur Soviet yang kaku dan sering monumental yang begitu umum
di Bakú , dan bertujuan untuk mengekspresikan kepekaan budaya Azeri dan optimisme
sebuah negara yang melihat ke arah masa depan.

Ruang

Seperti yang dijelaskan oleh Zaha Hadid dalam sebuah konferensi, kompleks Bakú
sebenarnya terdiri dari tiga bangunan: sebuah pusat konferensi, museum dan
perpustakaan, dihubungkan oleh ruang interior dan oleh kulit eksterior melengkung dan
"cairan" yang meliuk di seluruh struktur.

Proyek ini, yang ditakdirkan untuk memainkan peran integral dalam kehidupan intelektual
kota, menjadi pusat konferensi dengan ruang auditorium dan pertemuan, perpustakaan,
museum, restoran dan tempat parkir.
Akses eksterior

Dengan meninggalkan jalur metro yang dibangun khusus untuk mencapai Pusat
Kebudayaan, pengunjung tiba di gedung tersebut dengan melintasi taman yang panjang
dan curam, menggunakan jalur zig-zag. Benda itu membawa mereka ke sebuah kotak yang
diaspal dengan pelat beton putih berbentuk persegi, seolah-olah cangkang luar dari pusat
itu telah dilewati di tanah atau lekukan bangunan dimulai darinya. Kawasan ini, yang
disebut Plaza Budaya, yang mengarah ke jalan arteri utama ke kota, dimaksudkan sebagai
ruang terbuka untuk Pusat Kebudayaan dan tempat penyambutan bagi pengunjung.

Sebagai solusi untuk penurunan tipis yang sebelumnya membagi lahan menjadi dua secara
topografis, proyek ini terdiri dari lansekap teras yang membentuk sambungan alternatif dan
rute antara lapangan umum, konstruksi dan stasiun metro bawah tanah. Solusi ini
meniadakan persyaratan untuk penggalian ekstra atau pengisian dan berhasil mengubah
kelemahan awal dari situs menjadi fitur desain utama.

Budaya Plaza

Desain Pusat Kebudayaan Haidar Aliyev menetapkan hubungan terus-menerus dan lancar
antara alun-alun di sekitarnya dan bagian dalam bangunan. Plaza, yang dapat diakses oleh
masyarakat sebagai bagian dari kain urban Bakú , mengelilingi ruang interior yang sama-
sama umum dan mendefinisikan urutan ruang acara, yang didedikasikan untuk perayaan
kolektif budaya Azeri, kontemporer dan tradisional. Zaha Hadid , beserta
pasangannya, Patrik Schumacherdan arsitek proyek, Saffet Kaya Bekiroglu, telah
mengekstrapolasi fluiditas bentuk pusat ke sekitarnya, menciptakan serangkaian teras
interlaced dengan cermin air, air terjun, undulasi, bifurkasi, lipatan dan tikungan yang
mengubah permukaan Plaza ke dalam lanskap arsitektural yang mencapai banyak fungsi,
menyambut dan mengarahkan pengunjung ke tingkat yang berbeda di dalam
interior. Dengan isyarat ini, bangunan tersebut mengaburkan garis konvensional antara
objek arsitektur dan pemandangan kota, meliputi bangunan dan alun-alun kota, garis besar
dan inti, di dalam dan di luar. Potongan di casing eksterior bangunan mengarah ke pintu
kaca yang terbuka ke lorong putih.
Pedalaman

Bagian dalam pusat dicirikan oleh permukaan kontinu yang berputar untuk mengubah
dinding menjadi langit-langit dan lereng. Bentuknya mengingatkan pada shell terminal TWA
di bandara JFK , yang tentang arsiteknya, Eero Saarinen , mengatakan "semuanya hanya
satu hal".
Lantai dasar terdiri dari berbagai ruang lobi yang dimaksudkan untuk menciptakan ruang
publik yang menyatukan berbagai aspek program pusat. Dari ruang resepsi ini, tema
perpaduan berlanjut di seluruh bagian dalam bangunan, dengan permukaan yang terus
menerus mengalir.

Lantai berubah menjadi landai dan dinding, berputar di atas soffit dan plafon, untuk
kemudian terus berputar dan maju tak terlihat, membentuk lanskap putih yang tak ada
habisnya.

Perpustakaan

Perpustakaannya berorientasi Utara, untuk memanfaatkan cahaya alami, dan memiliki pintu
masuk sendiri. Tingkat yang didedikasikan untuk membaca dan arsip ditumpuk satu di atas
satu sama lain, terbungkus lapisan luar bangunan dari kulit. Lantai diturunkan melalui jalur
penghubung dan menciptakan jalur sirkulasi terus-menerus. Perpustakaan dan museum
juga terhubung dengan sebuah jalan yang melintasi lantai dasar perpustakaan ke lantai
pertama museum. Perpustakaan juga terhubung ke Balai Konferensi oleh sebuah jembatan
yang "terbang" di atas aula depan. Bentuknya mencapai ke Culture Plaza, didukung untuk
menciptakan kemiringan yang diperlukan, dan mengarah ke kursi ruang luar.

Auditorium

Auditorium dan fasilitas terkait memiliki akses langsung ke Plaza. Pintu masuk utama
ditemukan di ruang yang diukir dari lapisan luar, "peregangan" antara volume museum dan
menara perpustakaan. Pintu masuk sekunder ditemukan di sisi utara bangunan.

Struktur
Bangunan ini pada dasarnya terdiri dari dua sistem yang bekerja sama: struktur beton
dikombinasikan dengan sistem struktur ruang. Dengan maksud menciptakan skala ruang
kosong berskala besar yang memungkinkan pengunjung bereksperimen dengan fluiditas
interior, elemen struktur vertikal diserap oleh dinding dan sistem dinding tirai. Geometri
spesifik permukaan mendorong solusi struktural yang tidak konvensional, seperti
pengenalan kolom "kolom starter" yang melengkung untuk mencapai permukaan invers
permukaan dari lantai ke Barat bangunan, dan "ekor bebek" yang dihasilkan dari
penyempitan balok kantilever yang menopang kulit bangunan di sisi timur.
Sistem kerangka spasial memungkinkan konstruksi struktur bentuk bebas dan juga
dirancang untuk menghemat waktu selama proses konstruksi, sementara substruktur
dikembangkan untuk menggabungkan hubungan fleksibel antara grid grid yang kaku dari
struktur ruang dan lapisan-lapisan bebas - bentuk kelongsong bagian luar. Lapisan ini
diperoleh melalui proses rasionalisasi kompleks geometris, penggunaan dan estetika
proyek. Fiberglass yang diperkuat dengan beton atau poliester dipilih sebagai bahan
kelongsong yang ideal, karena memungkinkan plastisitas desain bangunan yang kuat,
sambil merespons beragam persyaratan fungsional terkait: Plaza, zona transisi dan
pembungkus bangunan.
Bahan

Bangunan, yang kisi-kisi grid yang mulus dan terdistorsi dari panel fiberglass yang
diperkuat poliester tidak memiliki sambungan yang terlihat, tampak kurang "dibangun" dan
lebih "mendarat".

Dalam konstruksi tersebut, mereka menggunakan beton bertulang 121.000 m, 194.000

bekisting dan 19.000 ton cetakan baja. Untuk menciptakan bentuk kulit eksternal, 5.500 ton
baja struktural dibutuhkan, menciptakan dasar untuk permukaan 40.000 m² yang dibentuk
dari panel fiberglass yang diperkuat dengan poliester atau beton. Ada total sekitar 17.000
panel individu dengan berbagai geometri.

Penerangan

Untuk menekankan hubungan yang terus menerus antara eksterior dan interior bangunan,
iluminasi Pusat Kebudayaan Haidar Aliyev dipertimbangkan dengan cermat. Pada siang
hari, bangunan tersebut memantulkan cahaya, terus mengubah tampilannya sesuai waktu
dan perspektif. Penggunaan jendela semi-reflektif memungkinkan interior dirasakan tanpa
mengungkapkan lintasan ruang. Pada malam hari, bangunan tersebut secara bertahap
ditransformasikan oleh iluminasi yang mengalir dari interior, yang mengembangkan
komposisi formal untuk mengungkapkan isinya dan menjaga fluiditas antara interior dan
eksterior.

Dancing house

Arsitek
Frank GehryVlado Milunic

Insinyur Struktural
ATIPA, sro

Pengembang
Grup Nationale-Nederlanden

Dirancang di
1992

Dibangun di
1994-1996

Lantai
8

Luas lahan
491m2

Area Built-up
5.400 m2

Lokasi
Praha, Republik Ceko

pengantar

Dengan maksud untuk menciptakan sebuah bangunan lambang di Praha , bank Belanda,
Nationale-Netherlanden (sebelumnya ING), menugaskan para arsitek, Frank Gehry dan V.
Milunic , untuk mencapai proyek arsitektur yang inovatif, mempercayakannya dengan
anggaran yang hampir tak terbatas dan lengkap. kebebasan artistik.

Bank tersebut menghubungi arsiteknya, V. Milunic , untuk memintanya mengundang

seorang arsitek terkenal untuk berpartisipasi dalam proyek tersebut. Milunic pertama kali
menghubungi arsitek Prancis, Jean Nouvel , yang menolak proyek tersebut karena area
permukaannya yang kecil (491m²). Kontak kedua yang dia lakukan adalah dengan
arsiteknya, Frank Gehry , yang menerima komisi tersebut. Hasilnya adalah sebuah
bangunan yang dikelilingi oleh unsur-unsur plastisitas yang besar, yang terlepas dari gaya
de-built-nya, selaras dengan lingkungan. Ini adalah salah satu dari sedikit bangunan di kota
yang mendiami ruang di jalan dengan cara yang dinamis.

Pembangunan Rumah Dancing, yang nama resminya adalah Gedung Nationale-

Nederlanden, dimulai pada tahun 1994 dan selesai pada tahun 1996. Meskipun mendapat
penghargaan kategori desain dari majalah Time Time bergengsi di tahun yang sama
selesai, bangunan itu sangat kontroversial. dari permulaannya. Tidak hanya menonjol
secara gaya, namun juga asimetris dan, bagi banyak orang, jelas tidak pada tempatnya di
lingkungan yang lebih tradisional. Di antara para pengkritiknya itu dikenal sebagai Rumah
Mabuk. Bahkan bertahun-tahun yang lalu, terus menjadi perdebatan antara warga yang
muak dengan bangunan tersebut, mengingat hal itu tidak pada tempatnya dalam konteks
konservatif, dan mereka yang melihatnya sebagai simbol kebebasan, pembebasan dan
kepercayaan demokratis setelah jatuhnya komunisme.

Lokasi

Bangunan ini ditemukan di Jalan Resslova (Rašínovo nábřeží 80), di tepi kanan sungai
Moldaba (di Ceko, Vltava) dan dekat dengan stasiun metro Karlovo Námestí, di pusat
kota Praha , Republik Ceko .

Selama Perang Dunia Kedua, sebuah bom Amerika menghancurkan rumah yang semula
merupakan tempat Dancing House sekarang berdiri. Tanah itu dibeli oleh perusahaan
asuransi, Nationale- Nederlanden.

Konsep

Prinsip-prinsip yang diadopsi dalam desain mencakup kontras antara tokoh statis dan
dinamis (Yin dan Yang). Dalam sketsa pertama, Gehry membayangkan bangunan itu
sebagai panel dengan bentuk persegi mirip dengan bantal, yang oleh Milunicmenambahkan
sebuah menara berbentuk geyser.

Berbelok di sudut di mana bangunan akan dibangun, menara yang diputar merupakan titik
awal yang masuk akal. Tapi Gehry menganggap bangunan beton tunggal terlalu "maskulin"
dan termotivasi untuk mengembangkan gagasan tentang tandingan feminin: Yin feminin
menyeimbangkan Yang maskulin. Hal ini memunculkan analogi pasangan yang menari,
yang secara aneh digambarkan sebagai "Ginger Rogers dan Fred Astair", pasangan film
legendaris yang mengumpulkan industri hiburan pada tahun 1930an dengan langkah dan
tarian mereka dalam komedi musikal. Bagian maskulin dari pasangan menari diwakili oleh
menara yang lebih kokoh, didukung pada tiga tiang kokoh dan dengan tikar imajiner dari
rambut yang terbuat dari baja dan wire mesh yang berayun-ayun dengan angin sepoi-sepoi
di atas kepalanya. Setengah femininnya adalah menara kaca dengan delapan kolom di
dasarnya,

Dengan dekonstruktivisme yang jelas dan bentuknya yang tidak biasa, gaya markas
Nationale-Nederlanden dianggap oleh para perancang arsitektur sebagai "new barroque".

Alat dan teknik desain yang digunakan di gedung ini berfungsi sebagai ujian untuk proses
masa depan yang akan digunakan Gehry dalam semua proyeknya, termasuk Museum
Guggenheim di Bilbao . Penggunaan lekukan di bangunan meniru bentuk aerodinamis
pesawat dan mobil sport. Perangkat lunak yang dikembangkan perusahaannya kemudian
digunakan untuk merancang pesawat Prancis.

Ruang

The Dancing House terletak di antara bangunan dari 18 th dan 19 th abad dan articluated
dalam dua badan pusat. Masing-masing dari dua menara pada dasarnya adalah silinder
terdistorsi. Diameter menara laki-laki yang dominan dominan mengembang saat melayang
saat melayang ke angkasa, sementara pasangan wanita yang berkilau secara dramatis
terlihat kurus di pinggang.

Menara kaca (jahe)

Volume pertama adalah menara kaca yang menyempit di tengah jalan. Pada saat itu teras
tunggal menonjol keluar dan tergantung ke menara beton. Volume ini didukung di sebuah
hutan kecil dengan kolom miring - kaki metafora yang muncul dari bawah rok Ginger dan
menandai pintu masuk gedung.

Volume beton (Fred)

Struktur kedua meluas sejajar dengan sungai, pada tiga tiang kokoh, dan ditandai oleh
cetakan fasad yang bergelombang dan jendela masuk dan keluar yang didistribusikan tidak
linier. Cara menempatkan jendela ini sesuai dengan gagasan arsitek bahwa mereka
seharusnya tidak dianggap sebagai bentuk sederhana di permukaan yang rata, namun
mencapai efek tri-dimensionality, maka gagasan bingkai yang menonjol, seperti bingkai
gambar. Cetakan berdimensi façade membuat perspektif lebih ambigu, menyisir kontras
dengan bangunan tetangga. Di balik fasad yang dipelintir ada lantai yang relatif sederhana,
berdasarkan koneksi konvensional dari ruang yang dapat disewakan, disusun mengelilingi
inti sirkulasi dalam bentuk L.

Di lantai dasar bangunan, di antara pilar melingkar besar, ada toko, hotel dan kafetaria
kecil. Area interaksi publik di tingkat dasar memungkinkan bangunan menjadi kurang
terisolasi daripada perkembangan kantor tradisional.

Dari lantai dua sampai tujuh, bangunan itu penuh dengan kantor. Namun di tingkat atas ada
restoran dengan panorama kota, sungai Moldava dan kastil terdekat.

Bagian dari interior bangunan dirancang oleh arsitek Inggris asal Ceko, Eva Jiřičná.

Struktur

Menara kaca memiliki struktur beton dengan bentuk kerucut yang didukung di atas
serangkaian kolom miring yang naik dari permukaan tanah, menciptakan serambi dan terus
ke ujung bangunan. Menara ditutup oleh dinding tirai ganda: kaca bagian dalam dari kaca
yang ditarik dan yang kedua adalah kulit eksterior, juga kaca, yang didukung pada rangka
baja yang memisahkannya dari bodi utama bangunan. Dukungan struktur baja disesuaikan
dengan struktur bangunan. Profil vertikal adalah T-bagian yang dihubungkan satu sama lain
oleh bagian profil berongga.

Bangunan yang menghadap ke sungai naik sebagai volume beton silinder padat di sudut, di
mana ia bergabung dengan struktur baja dan kaca diikuti oleh façade yang lebih besar yang
menghadap ke sungai dan dibangun di atas dasar 99 panel beton prefabrikasi dan banyak
jendela.

Bahan
Bangunan-bangunan dengan permukaan 5842m², dibangun di panel beton baja, kaca dan
beton prefabrikasi, dilengkapi dengan karakteristik plester dari arsitektur lokal.

Untuk bangunan sejajar dengan sungai, mereka menggunakan panel beton dalam 99
bentuk dan dimensi yang berbeda. Pada saat peresmian, sebuah patung, Medusa,
diletakkan di atas, terbuat dari tabung logam dan dilapisi dengan wire mesh stainless steel.

Arsitek, Gehry dan Milunic , memutuskan untuk tidak melukis bahan yang terbuka, tapi
untuk menampilkan warna alami mereka: kaca hijau, abu-abu beton dan struktur baja
berwarna perak.