Entrevista a Balam Itzcoatl

Semblanza

Balam Izcoatl Celedón Nieto (Ciudad de México, 1990). Dibujante y gabador

egresado de la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la
UNAM. Obtuvo junto otros artistas el premio de la Universidad Autónoma Benito
Juárez de Oaxaca en la edición 2014 de la Bienal Nacional de Artes Gráficas:
Shinzaburo Takeda, por el grabado colectivo Testimonio de los no-elegidos.

Cuenta con 14 exposiciones colectivas. Destacandose: “Animales impuros”

en Aguafuerte Galería, 2013, “Animales Fantásticos”, 2015, en la Sala Roberto
Garibay de la Antigua Academia de San Carlos, la “Mostra Sem Censura” en la
Galería del colectivo artístico Nacasa, Brasil, 2017 y en 2018 en la selección de la
primer Bienal “Nunca Fuimos Nada” de la Galería Los 14, Ciudad de México. Su
obra ha sido seleccionada para ser publicada en la “Gaceta Rio Arriba” durante
abril y mayo de 2013, la “Revista Lepisma” de la Universidad Popular Autónoma
de Veracruz en 2015 y la “Gaceta Tijera”, distribuida digitalmente.

Entrevista

Entrevistador: ¿Actualmente trabajas? ¿Qué tanto de tu vida dirías que estás

dedicando a tu desarrollo artístico personal?

Balam: Pues, para obtener ingresos me dedico a la fotografía para Patreon, entre
otras cosas, pero no es que “vaya a trabajar”, y por lo mismo creo que sí me
dedico mucho a la producción artística personal.

E: ¿Qué otras actividades remuneradas has ejercido a lo largo de tu vida que

tengan relación con tus intereses artísticos?

B: Relacionado con eso, pues dar uno que otro taller infantil, veta de obra… y ya.
Porque no considero a los encargos o comisiones.

E: ¿Crees que es importante/deseable que en la labor remunerada de un artista

exista una conexión entre su carga laboral y sus intereses personales?

B: Si se es sincero con la producción artística personal en cuanto a la planeación,

resolución formal y sus fines, es importante que haya remuneración por dicha
producción (en el más ideal de los casos).

E: Y en el caso de tu trabajo en Patreon ¿sientes que estás en un punto ideal de

producción? ¿Estás en un espacio que te permita esa sinceridad con tu
producción?
B: Creo que puede crecer (quiero que crezca) en cuanto a posibilidades de mayor
producción (locaciones, equipo, etc.) pero todo lo que hago es acorde a mis
intereses de creación, en ese sentido creo que sí es ideal, aunque mejorable.

E: ¿Qué tan importante es o qué papel juega un título universitario en la carrera de

un artista? ¿Es importante para ti?

B: Creo que es importante para el desarrollo laboral de acuerdo al mercado que

tenemos en el país. Para un desarrollo artístico profesional no creo que lo sea.

E: ¿Es el título una parte integrada a tu proyecto de vida actualmente?

B: Sí lo es, actualmente.

E: ¿Qué conocimientos teóricos o prácticos internalizados en el espacio

universitario te han sido útiles en tu desarrollo laboral/artístico?

B: Pues son más los prácticos que los teóricos; en especial respecto al uso de
medios digitales.

E: ¿Piensas continuar con una trayectoria académica?

B: Probablemente posgrado, maestría. Nada más.

E: ¿En qué modo has utilizado la tecnología (en especial el internet) para
continuar tu desarrollo como artista?

B: Sobre todo en difusión porque permite que llegue a todo tipo de personas, lo
cual incluso ayudó a que decidiera abrir una cuenta en patreon.

E: ¿Crees que para sostener una práctica artística de modo estable (del lado del
dinero y del lado de los interese creativos) es necesario producir objetos
culturales?

B: No me queda muy claro a qué te refieres con objetos culturales.

E: Como obras físicas en calidad de mercancía, digamos.

B: No necesariamente, yo no produzco obras físicas en Patreon.

E: ¿Crees/sientes que exista una presión de exhibir para quienes desean fungir
como artistas? ¿Qué opinas de las jerarquías que se forman con base en la idea
de las exposiciones?

B: Lamentablemente sí existe presión, dichas jerarquías están basadas en un

sistema de difusión cultural encaminado al bienestar de las galerías, que a fin de
cuentas se mueven por la oferta y demanda de mercancía, en este caso obra
artística.

E: ¿Cómo piensas que será adecuado/satisfactorio medir el éxito de tu

trayectoria?

B: Cuando pueda servir para solventar gastos de la vida cotidiana y de

oportunidad de hacer más producción artística sin problemas. Exposiciones,
concursos, bienales, etc son un extra pero en segundo grado.