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 La improvisación
Este recurso musical ha sido utilizado desde la antigüedad por diferentes culturas;
Johann Sebastián Bach a quien se le considera el padre de la improvisación,
utilizaba los recursos que sus mismas composiciones le brindaban para crear
“variaciones”, formando así un medio inagotable a lo que actualmente se le
llamaría improvisar.

Según Musical U (2019) “La improvisación en la música es el acto de crear y tocar

música nueva sin prepararla de antemano. Se trata de utilizar creativamente los
recursos disponibles a la mano, como instrumentos musicales y habilidades de oído
para componer música de forma espontánea.”. Al respecto de la espontaneidad
sobre una improvisación Pedrell (1894) “Sin embargo, puede ocurrir que sea
necesaria una preparación previa para poder improvisar, aunque otros autores
reniegan de esta idea”.

En el Jazz la improvisación constituye un papel fundamental, pues dicho recurso

está implícito desde la creación de la obra o de la adaptación de una composición
a dicho género. Según Sabatella (2019) en el jazz “la mayor parte de la
improvisación se basa en las progresiones de acordes. La progresión de acordes
es la secuencia de acordes que armoniza la melodía.”

Según Graterol (2015) “En la música jazz, los encuentros de improvisación se les
llama jam session, que en español se conocen como tocada o zapada. Las
características de las jam sessions luego se adaptaron a otros géneros musicales.”

Progresión Armónica

Las progresiones armónicas consisten en patrones de acordes con un orden lógico

que permiten un resultado auditivo agradable o que el compositor desea; en ello
también implica la característica del género a la cual pertenezca.

Una de las progresiones más características en el jazz es la conocida II-V-I

Wikibooks (2019) dice: “Esto quiere decir que si estamos en la tonalidad de C
mayor, la progresión de acordes estará conformada por: Dm7 - G7 - Cmaj7. Esto es
así porque tenemos que situarnos como referencia en nuestra escala diatónica, que
como vimos anteriormente al ser armonizada posee los siguientes acordes: Imaj7 -
IIm7 - IIIm7 - IVmaj7 - V7 - VIm7 - VIIm (b5)(b7) o VII séptima semidisminuida.”
Gonzales (2013) “El acorde de IIº grado desempeña la función de subdominante y
sobre él hemos de utilizar el siguiente material melódico.

Ilustración : Acorde de re menor y recurso melódico sobre el

mismo. Gonzales (2013).

Gonzales (2013) dice “El Vº grado ostenta la función de Dominante, pudiendo utilizar
sobre éste el siguiente material melódico.”

Ilustración : Acorde de Sol séptima mayor y recurso

melódico sobre el mismo. Gonzales (2013)

Gonzales (2013) “El primer grado representa la función de Tónica

correspondiéndole a éste el siguiente material melódico.”

Ilustración : Acorde de Do séptima mayor y recurso melódico

sobre el mismo. Gonzales (2013)

Es importante mencionar que el uso de la progresión II-V-I, se utiliza en estado

tonal mayor y menor. En algunos casos queda omiso dicha forma armónica, pues
se utiliza la forma modal o alguna variación dentro de la misma. Otro elemento que
constituye la improvisación en el Jazz, es el uso de diferentes escalas. Con el paso
del tiempo se han ido añadiendo un sinfín de escalas, que facilitan la improvisación
en el Jazz, sin embargo se abordaran las que tienen gran importancia, por su
función armónica y estilística con el género Jazz.
Escala Pentatónica

Moyano (2010) Las escalas pentatónicas llevan este nombre porque están
compuestas de cinco tonos por octava y entre ellos no existe una distancia de
semitono. Se utiliza en muchas canciones tradicionales. Es muy utiliza en la
improvisación del jazz.”

Escala Blues

Entre los dos tipos de escalas blues que existen la hexatònica es la que se utiliza
con mayor frecuencia. Moyano (2010) “su característica es mas importantes por
tener una cuarta aumentada”. El uso de dicha escala mantiene características
propias del género, pues muchas veces las progresiones armonicas están basadas
en ella.

Escala Bebop

Respecto a la composición de dicha escala Guitarmonia (2013) dice: “Una escala

bebop no es otra cosa que una escala diatónica a la que se le añade una nota
cromática de paso para formar una escala de ocho notas.”

Es de gran importancia mencionar que el tipo de escala bebop sufre diferentes

variaciones partiendo de los modos griegos; es decir, partiendo cada vez del grado
consecutivo de la escala, por lo cual se generan 7 diferentes escalas. Este
documento solo se aborda el concepto básico de formación de dicha escala para el
uso que se crea conveniente.

Modos Griegos

Se debe mencionar que el uso de los modos griegos se ha utilizado por grandes
músicos del Jazz, ello debido a la importancia que tiene si se parte del campo
armónico de la composición en la cual se improvisara. Sobre los modos griegos dice
Álvarez (2018) “consideraremos aquí como principal el modo jónico. Los otros seis
modos se pueden obtener a partir de éste según cual de cada una de las notas
consideremos como centro tonal, así la escala posee otra estructura de intervalos
de tono o semitono entre sus notas”

En el siguiente cuadro se presenta la manera en la cual se construyen los modos

griegos partiendo del modo jónico, del cual se menciono con anterior la importancia
que se tiene.
.

Tabla : Tabla de modos, su relación y grados que utiliza.

Álvarez (2018)

El uso de los modos griegos se emplea de diferente forma partiendo, del campo
armonico, progresiones o modos que se encuentren sobre la composición en la cual
se improvisa, es decir se puede utilizar cada nota de la escala a partir del cifrado
que se proporciona.

Existe un sinfín de métodos y recursos que se utilizan en la improvisación del jazz,

sin embargo sabiendo que este hecho debe ser espontaneo el uso de cualquier
conocimiento previo es válido, quedando como lo mencionan grandes músicos del
Jazz, a criterio del intérprete, pues una improvisación significa libertad y es en ella
en donde se refleja un todo del autor.
Referencia

Álvarez, J. (2018). Portada - Armonía Moderna. Recuperado 16 de septiembre de

2019, de : www.armoniamoderna.com/#n_60

Boekmann, C.(https://www.academia.edu/23919288/La_teoría_escala-
acorde_y_armonía_de_jazz) (Boekmann, 2014) (Molina, 2008).

Gonzales, R. (2013). La improvisación del jazz I. Recuperado 14 de septiembre de

2019, de : http://www.feandalucia.ccoo.es

Graterol, A. (2015). Improvisación musical en la vida diaria. Recuperado 15 de

septiembre de 2019, de :
https://leonardoandresgraterol.wordpress.com/2015/10/27/improvisacion-musical-
en-la-vida-diaria/

Moyano, F. (2010). Elementos fundamentales para la improvisación de

instrumentos melódicos en el jazz. Licenciatura en música. Universidad Industrial
de Santander. 78 páginas

Musical U. (2019). Improvisación Musical: Lo Básico | Musical. Recuperado 15 de

septiembre de 2019, de : https://es.musical-u.com/learn/improvisacion-musical-lo-
basico/ [Accessed 16 Sep. 2019].

Sabatella, M. (2019). Manual de improvisaciòn en jazz. Recuperado 16 de

septiembre 2019 , de
:https://www.academia.edu/8233866/Manual_de_improvisaci%C3%B3n_en_Jazz_
A_Jazz_Improvisation_Primer_Outside_Shore_Music_Contenido