Acorde

En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas

diferentes que suenan simultáneamente, en arpegio o en sucesión. En determinados
contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas
sus notas. Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento
(típicamente el piano o la guitarra) o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo
la voz humana) tocados a la vez. Normalmente, un acorde consta de entre tres y siete
notas de las doce que componen una octava; las notas pueden pertenecer a la misma
o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas musicales se conoce como
intervalo musical; los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes
tipos de acordes. Cada tipo de acorde puede presentar como tono fundamental
cualquiera de las doce notas musicales (do, do♯, re, mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭,
si). Este tono fundamental determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia
para los intervalos del mismo.

Las combinaciones de dos notas suelen llamarse díadas, las de tres, tríadas, las de
cuatro, cuatríadas, las de cinco, quintíadas, las de seis, sextíadas, y las de siete,
septíadas.

A una sucesión de acordes se le denomina progresión armónica. En una canción, o un

tema instrumental, las progresiones armónicas determinan en líneas generales el
camino que debe seguir la música de acompañamiento y, el que, en bastante medida,
suele seguir la melodía principal, que por razones de armonía debe y suele adaptarse
en cierto grado al fondo musical. Además, constituyen normalmente un elemento
invariable entre diferentes versiones o variaciones, con los mismos o con diferentes
instrumentos, de un mismo tema musical. Por ello, es típico «resumir» el
acompañamiento de una canción en sus acordes básicos para luego poder
interpretarla libremente al piano o la guitarra con dichos acordes como guía, sin perder
la esencia de la composición, es decir, sin que esta deje de ser identificable. En
sentido inverso, también es típico componer una canción para uno o varios
instrumentos partiendo de la creación de una progresión de acordes.

Los acordes más complejos, de 5 o más notas, se utilizan con frecuencia, además de
en la música orquestal, en la canción melódica contemporánea, y, con especial
frecuencia, en el jazz.

Intervalos musicales, mostrados sobre el pentagrama con la nota do como tono

fundamental. U = unísono (dos notas iguales); m2 = de segunda menor; M2 = de
segunda mayor (o segunda, simplemente); m3 = de tercera menor; M3 = de tercera
mayor; P4 = de cuarta perfecta o justa (o cuarta, simplemente); TT = de tritono (de
cuarta aumentada o quinta disminuida); P5 = de quinta perfecta o justa (o quinta,
simplemente); m6 = de sexta menor (quinta aumentada); M6 = de sexta mayor (o
sexta, simplemente); m7 = de séptima menor (o séptima, simplemente); M7 = de
séptima mayor; P8 = de octava perfecta o justa. Con la segunda nota en la siguiente
octava y manteniendo la fundamental se generan los intervalos de tensión; el intervalo
de novena corresponde al de segunda mayor, el de onceava al de cuarta perfecta, el
de treceava al de sexta mayor, etc.
Tipos de acordes posibles

En la práctica, cualquier combinación de 2 o más notas diferentes dentro del orden de

una composición puede considerarse un acorde. Entre los acordes más usados están
los siguientes:

 De 2 notas: quinta (5) (fundamental y quinta).

 De 3 notas: mayor (fundamental, tercera y quinta), menor (m) (fundamental,
tercera menor y quinta), con cuarta suspendida (4sus) (fundamental, cuarta y
quinta), disminuido (dim) (fundamental, tercera menor y quinta disminuida),
aumentado (+) (fundamental, tercera y quinta aumentada) y con segunda
suspendida (2sus) (fundamental, segunda y quinta).
 De 4 notas: séptima o mayor séptima (7) (fundamental, tercera, quinta y
séptima (menor)), menor séptima (m7) (fundamental, tercera menor, quinta y
séptima (menor)), séptima mayor (Maj7 o 7M) (fundamental, tercera, quinta y
séptima mayor), menor séptima mayor (mMaj7) (fundamental, tercera menor,
quinta, séptima mayor), séptima con cuarta suspendida (7sus4)
(fundamental, cuarta, quinta y séptima (menor)), disminuido (con séptima)
(dim7 o dim) (fundamental, tercera menor, quinta disminuida y séptima
(menor)), séptima con quinta bemol (7♭5, 7(♭5) o 7-5) (fundamental, tercera,
quinta disminuida, séptima (menor)), séptima con quinta aumentada (7♯5,
7(♯5) o 7+5) (fundamental, tercera, quinta aumentada, séptima (menor)),
menor séptima con quinta bemol (m7♭5, m7(♭5) o m7-5) (fundamental,
tercera menor, quinta disminuida, séptima (menor)), menor séptima con
quinta aumentada (m7♯5, m7(♯5) o m7+5) (fundamental, tercera menor,
quinta aumentada, séptima (menor)), sexta (6) (fundamental, tercera, quinta y
sexta), menor sexta (m6) (fundamental, tercera menor, quinta y sexta), sexta
con cuarta suspendida (6sus4) (fundamental, cuarta, quinta y sexta), con
novena (add9) (fundamental, tercera mayor, quinta y novena (o segunda, en
inversión)), menor con novena (madd9) (fundamental, tercera menor, quinta y
novena (o segunda)), con onceava (add11) (fundamental, tercera, quinta y
onceava (o cuarta)).
 De 5 notas: novena (9) (fundamental, tercera, quinta, séptima (menor) y
novena (o segunda)), menor novena (m9) (fundamental, tercera, quinta,
séptima (menor) y novena (o segunda)), sexta con novena (6/9, 6add9, 69)
(fundamental, tercera, quinta, sexta, novena (o segunda)), menor sexta con
novena (m6/9, m6add9, m69) (fundamental, tercera menor, quinta, sexta,
novena (o segunda)), novena mayor (Maj9 o 9M) (fundamental, tercera,
quinta, séptima mayor, novena (o segunda)), menor novena mayor (mMaj9)
(fundamental, tercera menor, quinta, séptima mayor, novena), séptima con
novena aumentada (7♯9, 7(♯9) o 7+9) (fundamental, tercera, quinta, séptima
(menor), novena aumentada), séptima con novena bemol (7♭9, 7(♭9) o 7-9)
(fundamental, tercera, quinta, séptima (menor), novena disminuida), séptima
con treceava (7add13) (fundamental, tercera, quinta, séptima (menor) y
treceava (o sexta)).
 De 6 notas: onceava (11) (fundamental, tercera, quinta, séptima (menor),
novena (o segunda) y onceava (o cuarta)), menor onceava (m11)
(fundamental, tercera menor, quinta, séptima (menor), novena (o segunda) y
onceava (o cuarta)), onceava con novena aumentada (11♯9 o 11(♯9), 11+9)
(fundamental, tercera, quinta, séptima (menor), novena (o segunda)
 aumentada, onceava (o cuarta)), onceava con novena bemol (11♭9, 11(♭9)),
11-9) (fundamental, tercera, quinta, séptima (menor), novena (o segunda)
disminuida, onceava (o cuarta)), menor onceava con novena aumentada
(m11♯9 o m11(♯9), m11+9) (fundamental, tercera menor, quinta, séptima
(menor), novena (o segunda) aumentada, onceava (o cuarta)), menor onceava
con novena bemol (m11♭9, m11(♭ 9)), m11-9) (fundamental, tercera menor,
quinta, séptima (menor), novena (o segunda) disminuida, onceava (o cuarta)),
onceava mayor (Maj11) (fundamental, tercera, quinta, séptima mayor, novena
(o segunda), onceava (o cuarta)), novena con sexta (9add6, 9/6, 96)
(fundamental, tercera, quinta, sexta (o treceava), séptima (menor) y novena (o
segunda)).
 De 7 notas: treceava (13) (fundamental, tercera, quinta, séptima (menor),
novena (o segunda), onceava (o cuarta) y treceava (o sexta)), menor treceava
(m13) (fundamental, tercera menor, quinta, séptima (menor), novena (o
segunda), onceava (o cuarta) y treceava (o sexta)), treceava mayor (Maj13)
(fundamental, tercera, quinta, séptima mayor, novena (o segunda), onceava (o
cuarta) y treceava (o sexta)), treceava con novena bemol (13♭ 9, 13(♭ 9) o
13-9) (fundamental, tercera, quinta, séptima (menor), novena (o segunda)
disminuida, onceava (o cuarta), treceava (o sexta), treceava con novena
aumentada (13♯9, 13(♯9) o 13+9) (fundamental, tercera, quinta, séptima
(menor), novena (o segunda) aumentada, onceava (o cuarta), treceava (o
sexta).

Siguiendo la misma lógica de los tipos de acordes anteriores, son posibles muchas
otras combinaciones de intervalos que dan lugar a tipos aún menos estables, de uso
general menos frecuente, como puede ser, por ejemplo, el menor treceava mayor con
novena bemol y quinta aumentada (mMaj13♭ 9♯5) (fundamental, tercera menor, quinta
aumentada, séptima mayor, novena (o segunda) disminuida, onceava (o cuarta) y
treceava (o sexta)).

Diagrama de los intervalos musicales.

Tipos de tríadas

 Tríada mayor: Formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta justa.

o Ej.: do, mi y sol (correspondiente al acorde de do mayor).
 Tríada menor: Formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta justa.
o Ej.: do, mi♭ y sol (acorde de do menor); o la, do y mi (acorde de la
menor).
 Tríada con quinta disminuida: Formada por la fundamental, su tercera menor
y su quinta disminuida.
o Ej.: do, mi♭ y sol♭; (acorde de do disminuido (sin séptima)) o si, re y fa
(acorde de si disminuido (sin séptima)).
 Tríada con quinta aumentada: Formada por la fundamental, su tercera mayor
y su quinta aumentada.
o Ej.: do, mi y sol♯ (acorde de do aumentado).

Tipos de tríadas.

Acordes mayores

Un acorde es mayor cuando, estando en posición fundamental, es decir, no siendo

ninguna inversión, la distancia interválica entre el tono o grado fundamental del acorde
y la tercera (3) corresponde a una tercera mayor, es decir, a dos tonos. Ejemplos de
acorde mayor:

 Acorde de do mayor = do - mi - sol (entre el do y el mi hay una tercera

mayor).
 Acorde de la mayor = la - do♯ - mi (entre el la y el do♯ hay dos tonos).
 Acorde de si séptima (si mayor séptima) = si - mi♭ - fa♯ - la (el si y el mi♭
están separados por dos tonos).
 Acorde de re treceava (re mayor treceava) = re - fa♯ - la - do - mi - sol - si (de
nuevo encontramos dos tonos entre el re y el fa♯).

Nótese que no dejan de ser acordes mayores las inversiones correspondientes, como,
en el caso del acorde de do mayor, mi - sol - do o sol - do - mi.

Acorde de do mayor en posición fundamental, en el

piano. El intervalo entre las dos primeras notas
empezando por la izquierda (do y mi, respectivamente)
definen su carácter de acorde mayor.

Acordes menores

Un acorde es menor cuando, estando en posición fundamental, es decir, no siendo

ninguna inversión, la distancia interválica entre el grado fundamental del acorde y la
tercera (3) corresponde a una tercera menor, es decir, a un tono más un semitono.
Ejemplos de acorde menor son:

 Acorde de do menor = do - mi♭ - sol (entre el do y el mi♭ hay una tercera

menor).
 Acorde de la menor = la - do - mi (entre el la y el do hay un tono y un
semitono).
 Acorde de fa menor novena mayor = fa - la♭ - do - mi - sol (el fa y el la♭
aparecen separadas por tres semitonos).
 Acorde de la♭ menor sexta = la♭ - si - mi♭ - fa (hay un tono y medio entre el
la♭ y el si).

Nótese que no dejan de ser acordes menores las inversiones correspondientes, como,
en el caso del acorde de la menor, do - mi - la o mi - la - do.

Acorde de fa sostenido (o sol bemol) menor, en tercera

inversión. Las notas que definen su carácter de acorde
menor son la segunda y la tercera, empezando por la
izquierda (fa♯ y la, respectivamente).
Acordes de séptima

Los acordes de séptima (o acordes con séptima) se generan superponiendo tres

terceras mayores o menores (ver intervalos). Existen ocho combinaciones posibles en
función del orden de esa superposición:

 Acorde de séptima disminuida (o acorde de séptima disminuida): tres

terceras menores.
o Ej.: sol" ", si, re y fa; o si, re, fa y la . T-3m-5D-6M; T-1,1/2T-1,1/2T-
1,1/2T''
 Acorde de séptima de sensible: dos terceras menores y una tercera
mayor
o Ej.: si, re, fa y la.' T-3m-5D-7m; T-1,1/2T-1,1/2T-2T
 Acorde menor con séptima menor: una tercera menor, una mayor y una
menor
o Ej.: re, fa, la y do.' T-3m-5J-7m; T-1,1/2T-2T-1,1/2T
 Acorde menor con séptima mayor: una tercera menor, dos mayores
o Ej.: la, do, mi y sol" ".' T-3m-5J-7M; T-1,1/2T-2T-2T
 Acorde mayor con séptima menor (o dominante con séptima): una tercera
mayor y dos menores
o Ej.: sol, si, re y fa.' T-3M-5J-7m; T-2T-1,1/2T-1,1/2T
 Acorde mayor con séptima mayor: una tercera mayor, una menor, una
mayor
o Ej.: do, mi, sol y si.' T-3M-5J-7M; T-2T-1,1/2T-2T
 Acorde aumentado con séptima mayor: dos terceras mayores, una menor
o Ej.: do, mi, sol" " y si.' T-3M-6m-7M; T-2T-2T-1,1/2T
 Acorde aumentado con séptima aumentada: tres terceras mayores
o Ej.: do, mi, sol" " y si" ".' T-3M-6m-8; T-2T-2T-2T
 Acorde de do sostenido (o re bemol) menor séptima en
posición fundamental, en el piano.

Tensiones y acordes de cinco o más notas

Las tensiones a partir de los acordes de cuatríada (algunos consideran la séptima

como una tensión) se pueden clasificar de mayor a menor importancia subiendo
terceras desde la séptima, siguiendo el modelo de escala en que está ubicado el
acorde. Serían:

Segunda o novena: más comúnmente llamada novena, porque crea una gran
disonancia al estar en la misma octava que la tónica, y se suele colocar una octava por
encima. En graves podría dar lugar a confusión para identificar el acorde. Por ejemplo:
un acorde de do mayor séptima y novena omitiendo la quinta: la novena por graves
(Re) se realzaría como tónica, y sería perfectamente explicable pues la tónica (Do) se
convertiría en su séptima, la tercera mayor del do (Mi) se convertiría en su novena
(justo una octava por encima) y la séptima en la sexta (no muy estable en un acorde,
pero perfecta al modular para pasar de tonalidad mayor a menor o viceversa).
Experimentando, se pueden encontrar miles de posibilidades.

 Una muy utilizada como recurso musical es la de los acordes disminuidos con
séptima disminuida (que en realidad también se puede entender como sexta
mayor). La distancia entre cada una de las notas del acorde, por ejemplo si, re,
fa, la bemol es de una tercera menor. Cualquier postura que contenga estas
notas, trasladándola cada tres semitonos, producirá un nuevo acorde con las
mismas notas que el anterior, siendo rotada la tónica.

En la especialidad de guitarra, la postura más común y sencilla para este mismo

acorde, y muy fácil de trasladar es en las cuatro primeras cuerdas: 4ª al aire, 3ª en el
primer traste, 2ª al aire y 1ª en el primer traste.

Cuarta u oncena/onceava: llamada oncena por la misma razón que la novena, pero
más fácil de confundir, pues poniéndola como tónica, la tónica de acorde original sería
su quinta, y esta es la más estable de las consonancias entre dos notas.

Sexta o treceava: Esta (a diferencia de las demás) es llamada de las dos formas, por
ser la relativa menor (siempre hablando de escalas mayores, pues si fuera una escala
menor esta relativa sería mayor) y tener un gran potencial para la modulación entre
escalas, pues esta a una tercera por debajo de la tónica.
Por supuesto estas tensiones no forman los correspondientes acordes de cinco notas
para la novena, seis notas para la cuarta y siete notas para la sexta. Su uso es
totalmente indiscriminado, al igual que con las demás tensiones menores. Podríamos
llamarles, tercera, quinta y séptima. Toda profanación de la música es al fin y al cabo
arte, como se puede ver en escalas de diferentes etnias que omiten las escalas de
cinco tonos y dos semitonos procedentes del canto gregoriano. Precisamente de la
conmutación de ambas terceras (mayor y menor) sale un nuevo acorde utilizado en
blues:

Acorde mayor/menor: con la tercera mayor en la octava de la tónica, y la tercera

menor una octava por encima. Este acorde es altamente inestable, pues no define la
tonalidad del acorde, al contrario, la confunde, pero usado con maestría puede pasar
inadvertido ante el oído inexperto. No debe tomarse a la ligera pues su mal uso puede
resultar desastroso para la armonía de una canción.

Acordes de quinta

Los acordes de 5ª (quinta o quintas), se emplean ampliamente en guitarras con

distorsión. Únicamente se tocan las notas tónica y quinta, pudiendo estar duplicada
cualquiera de ellas.

do do# re re# mi si miII fa fa# sol sol# la la#

mi X X X X X X X X X X X X X
si X X X X X X X X X X X X X
sol 5 6 7 8 X 4 9 X X X X X X
re 5 6 7 8 2 4 9 3 4 5 6 7 8
la 3 4 5 6 2 2 7 3 4 5 6 7 8
mi X X X X 0 X X 1 2 3 4 5 6

En la música del Renacimiento y del Barroco, se empleaba mucho el acorde de quinta

como el final de una cadencia, sobre todo tratándose del acorde de tónica, por dar
más sensación de estabilidad que la tríada. Si la cadencia se repetía a continuación,
un procedimiento habitual era emplear la tríada en la primera realización y el acorde
de quinta en la repetición.

Inversiones de los acordes

Cualquier nota de un acorde puede ser cambiada de una octava a otra, un proceso
llamado inversión. A través de este proceso de inversión se logra una variedad de
texturas. Son irrelevantes tanto el orden de las notas (que no sean la más grave),
como su aparición o no en el acorde. En acordes de tres notas hay solamente tres
inversiones:

 Posición fundamental: realmente no es una inversión sino el acorde en su

estado natural, con la tónica en el bajo.
o Ej.: do, mi, sol.
 Primera inversión: con la tercera en el bajo.
o Ej.: mi, sol, do.
 Segunda inversión: con la quinta en el bajo.
o Ej.: sol, do, mi.
Los acordes de más de tres notas pueden tener más inversiones (tercera, cuarta),
dependiendo de la cantidad de notas en el acorde (3º, 4º)

Explicación práctica de las inversiones

Dentro de la música, ya sea tonal, modal o atonal, se puede entender a la cohesión de

las notas en un momento de dos maneras: Horizontal o Vertical. Esto quiere decir que
se puede entender a la música dentro del punto de vista de la armonía o del
contrapunto. Al hablar de armonía, se piensa en las notas como un grupo que es
atacado en un mismo instante, lo que es útil si uno busca la sensación de "bloque" o
"pared". En cambio, si uno busca entenderlo como líneas musicales que discurren en
una situación temporal, y que a veces tienen sentido en un mismo instante, se puede
llegar a obtener piezas mucho más líricas, o en donde se sienta una sensación de
"fluir".

Si uno piensa en que conexión puede haber entre las inversiones y esto antes
explicado, es muy simple: cuando uno usa un acorde, y tiene que ligar a otro, puede
contar con 2 maneras de hacerlo. En bloque, atacando el acorde siguiente en una
postura en la cual se fundamente el bajo, o en forma invertida, dejando notas en
común para dejar ver la sensación de líneas melódicas moviéndose.

Para aclarar un poco más esto; aquí un ejemplo:

Cadencia IV-V-I en Do mayor:

 "Acordica Plaque sin inversión"

IV Fa, La, Do
V Sol, Si, Re
I Do, Mi, Sol

 "Lineal o melódica con inversiones"

IV Do, Fa, La
V Si, Re, Sol
I Do, Mi, Sol

Para entender la explicación lineal, léase de arriba a abajo cada nota, tomando en
cuenta la menor movilidad, y mayor expresividad de cada acorde.

Bajo alterado

En composiciones para instrumentos modernos, el bajo, el instrumento más grave

(bajo sintético, por ejemplo), o la cuerda más grave de la guitarra suelen asumir la
ejecución del bajo (nota más grave) de cada acorde. Cuando se trata de un acorde
invertido, dicho bajo no coincide con la nota fundamental, y, por lo tanto, con la
tonalidad del acorde. Esto se refleja en la partitura musical con una notación especial
en la que la nota del bajo viene indicada a continuación del acorde, separada por una
barra oblicua. Ejemplos:
  Dom/Mi♭ (Cm/E♭ en notación anglosajona): Acorde de do menor (do - mi♭ -
sol) con bajo en mi bemol. El acorde suele presentar en este caso la inversión
mi♭ - sol - do.
 Re7/Do (D7/C en notación anglosajona): Acorde de re séptima (re - fa♯ - la -
do) con bajo en do. En este segundo ejemplo el acorde suele presentar la
inversión do - re - fa♯ - la.

La mayoría de las veces la nota del bajo es una de las notas que forman el acorde,
pero no es condición indispensable. Ejemplo:

 Lam/Fa♯ (Am/F♯ en notación anglosajona): Acorde de la menor (la - do - mi)

con bajo en fa sostenido. En este ejemplo, si se considera el bajo como parte
del acorde, el resultado es un la menor sexta con bajo en fa sostenido
(Lam6/Fa♯ o Am6/F♯). Se considerará uno u otro acorde dependiendo del
contexto.

Acorde de Tristán

El acorde de Tristán es un acorde formado por las notas Fa, Si, Re# y Sol#. En
general, también se denomina así a cualquier acorde formado con los mismos
intervalos musicales, aún en otras tonalidades: partiendo de la nota más grave (Fa),
una cuarta aumentada (Si), una sexta aumentada (Re#) y una segunda aumentada
(Sol#).

Se trata del primer acorde que se escucha en el movimiento "langsam und

schmachtend" (lento y languideciendo) de la ópera Tristán e Isolda. En la época del
estreno, se consideró innovador y atrevido iniciar una obra musical con este acorde
disonante, y -en consecuencia- pasó a la historia con el nombre de la composición de
Richard Wagner.

El acorde inicial de Tristán e Isolda, de Richard Wagner.

Acorde místico

En música el acorde místico o acorde Prometeo es un acorde complejo de seis

notas, una escala musical o una colección de tonos que sirvió como fundamento
armónico y melódico para algunas de las últimas obras del compositor ruso Aleksandr
Skriabin.

Consiste en las notas: Do, Fa♯, Si♭, Mi, La, Re. Interpretadas normalmente como un
hexacorde por cuartas consistente en una cuarta aumentada, una cuarta disminuida,
una cuarta aumentada y dos cuartas justas. Sin embargo, el acorde puede
reproducirse de diversas maneras y está relacionado con otras colecciones de tonos.

Es también un ejemplo de acorde sintético y, la escala de la que se deriva, llamada en

ocasiones escala Prometeo, un ejemplo de escala sintética.

El acorde místico.