Línea de tiempo

Roma como centro de la religión Cristiana

año, 1490
Fin de la peste negra
Renacimiento: 1370 Quattrocento: Tiene como espacio
Comienzo a la Edad Moderna. cronológico todo el siglo XV, es el denominado
Bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía. y comprende el Renacimiento temprano que
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza se desarrolla en Italia.
Estructuralidad romana y griega
Europa se divide en estados dominados por
Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente familias que se apoderaron de comercios y
como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) después de ciudades
fue un arquitecto, escultor y orfebre italiano, que se
desarrolla en Italia. Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 - id., 1 de
diciembre de 1455) fue un escultor, orfebre,
Cúpula de la Catedral de
arquitecto y escritor de arte italianotemprano que
Florencia Il Duomo.
se desarrolla en Italia.
Puerta del Paraíso
1425 y la finalizó en
1452.

Basílica de San Lorenzo

de Florencia

Donato di Niccolò di Betto Bardi,

conocido como Donatello (Florencia,
Italia, 1386-ibídem, 13 de diciembre de
1466) orfebre italiano, que se desarrolla
en Italia. Leon Battista Alberti (Génova, Italia, 18 de febrero de
1404 - Roma, 25 de abril de 1472) fue un sacerdote,
secretario personal (abreviador apostólico) de tres Papas
—Eugenio IV, Nicolás V y Pío II—, humanista,
El David 1440 encargo de arquitectose desarrolla en Italia.
Cosme de Médici

El púlpito exterior de la Palacio Rucellai, Florencia.

Catedral de Prato de 1428
al 1438.

Donato di Niccolò di Betto

Bardi, conocido como
Donatello (Florencia, Italia,
1386-ibídem, 13 de
diciembre de 1466) orfebre
italiano, que se desarrolla
en Italia.

El Bautismo de Cristo, 1474-

Santa María Novella,
1475, obra de Verrocchio y
Florencia
Leonardo da Vinci

Retrato ecuestre del

condottiero Colleoni, diseñado
por Verrocchio y fundido por Baccio Pontelli
Alessandro Leopardi. (Florencia, c. 1450 –
Urbino, 1492) fue un
arquitecto italiano.
Baccio es una
abreviatura de
Bartolomeo.

Construcción 1473-1481
 Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da
Vinci Loudspeaker.svg escuchar) fue un
Cinquecento polímata florentino del Renacimiento italiano.
Afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
dominio artístico queda referido al Alto artista, botánico, científico, escritor, escultor,
Renacimientoarquitectose desarrolla en Italia. filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – La Adoración de los magos

Roma, 7 de abril de 15201 ), también conocido (ca. 1481-1482).

como Rafael de Urbino o, simplemente, como

Rafael1 n. 1 fue un pintor y arquitecto italiano
La Monalisa 1503-
1506, y después 1510-
Obra de Giovanni Santi, 1515
El incendio del Borgo, 1514,
padre de Rafael; Cristo
Estancia del incendio del Borgo,
sostenido por dos ángeles pintada por el taller de Rafael a
(1490). partir de un diseño del artista.

Adán y Eva, de Alberto Durero (1507)

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-
Escuela flamenca es un nombre genérico, al
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español
estilo de las escuelas italianas (escuela
como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor
florentina, escuela sienesa, etc.) o de la más
italiano renacentista, considerado uno de los más
reciente Escuela de Barbizon francesa.
grandes artistas de la historia

Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola (Italia),

El David Miguel Ángel 1507 – Roma, 1573), conocido como Jacopo
Parte baja de la sepultura de Julio II Barozzi de Vignola o, más común y
Buonarroti entre 1501 y 1504
en San Pietro in Vincoli, en Roma, simplemente como Vignola, por haber
por encargo de la Opera del
con las esculturas de Moisés, Raquel nacido en esta ciudad italiana próxima a
Duomo
y Lía. Encomendada en 1505 Módena, fue un destacado arquitecto y
tratadista del Renacimiento italiano.

1558–1568: Palazzo Farnese 1568: Iglesia del Gesù (Roma).

Juicio final, en la Capilla

Sixtina, de Miguel Ángel
(1536-1541).
Se conoce como Reforma protestante, o
simplemente la Reforma, al movimiento religioso
cristiano, iniciado en Alemania en el siglo XVI por
Martín Lutero, que llevó a un cisma de la Iglesia
católica para dar origen a varias iglesias y
organizaciones agrupadas bajo la denominación
de protestantismo.
Andrea Palladio, de nombre Andrea di
Pietro della Góndola (Padua, 1508 - CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO:
Maser, 1580) fue un importante Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza
arquitecto italiano de la República de El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo
Venecia. interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la
San Giorgio Maggiore (1565), atención sobre los restos monumentales clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los
Andrea Palladio para la que destacan Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles.
reconstrucción del mismo en La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras
1549. naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo,
sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Había dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y
laicos).Los edificios religiosos constaban de vitrales e imágenes de
santos.
Arco de medio punto y columnas.
Cúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.
Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado, voluta,
grutescos, guirnaldas y medallones.
Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carácter profano,
y, lógicamente, surgió en una ciudad en donde el gótico apenas había
penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implantó
con dificultades.
Manierismo es la denominación historiográfica
del periodo y estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las décadas centrales y
finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano),
como parte última del Renacimiento (es decir,
un Bajo Renacimiento). Su caracterización es
problemática, pues aunque inicialmente se
definió como la imitación de la maniera de los
grandes maestros del Alto Renacimiento.
El Concilio de Trento fue un concilio ecuménico de la Iglesia católica
desarrollado en periodos discontinuos durante veinticinco sesiones entre
el año 1545 y el 1563. Tuvo lugar en Trento, una ciudad del norte de la
Italia actual, que entonces era una ciudad imperial libre regida por un
príncipe-obispo.
Se denomina Reforma Católica o
Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia
católica dada a la reforma protestante de
Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia.
Denota el período de resurgimiento católico
desde el Concilio Ecuménico de Trento en 1545

José interpreta el sueño del faraón,26 de Andrea

del Sarto (ca. 1515-1516, cámara nupcial
Fachada de la Iglesia de San Borgherini)
Francesco della Vigna, Venecia,
de Palladio (1564).

Pietà Rondanini, de Miguel Ángel, 1564.

Porta Pia (Miguel Ángel, terminada tras su

Ilustración (dibujo de Gaspar Becerra
muerte, 1565).
grabado por Nicolas Béatrizet) para
la Historia de la composición del
cuerpo humano de Juan Valverde de
Amusco, 1559

Chimeneas del Château de Madrid (nombre relativo a la prisión que sufrió

Ilustración (dibujo de Gaspar Francisco I en España), grabado de Jacques Androuet du Cerceau2 en Les
Becerra grabado por Nicolas plus excellents bastiments de France, 1576
Béatrizet) para la Historia de la
composición del cuerpo humano
de Juan Valverde de Amusco,
1559

Biblioteca Marciana de Venecia, de Jacopo Sansovino y Vincenzo Scamozzi.

CARACTERISTICAS DEL MANIERISMO

Parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues aunque
inicialmente se definió como la imitación de la maniera de
los grandes maestros del Alto posteriormente se entendió
como una reacción contra el ideal de belleza clasicista
Tanto en lo formal como en lo conceptual que prefigura el
"exceso" característico del Barroco.
Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un
arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que
será un arte sensorial y popular. Fuente de Santa María, frente a la catedral de Baeza.
Deja lo plástico.
 Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a
finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país
El siglo XVII época de depresión económica.
como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de
Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término
«barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de Enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra
recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente de los Treinta Años (1618-1648).
revalorizado a finales del siglo XIX

Georg Flegel fue un pintor alemán

nacido en Olomouc (Moravia) en 1566 y
muerto en Fráncfort del Meno el 23 de
marzo de 1638, conocido por ser el
Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del
primer pintor alemán de naturalezas
Louvre, París.
muertas y uno de los más importantes de
principios del siglo XVII.

"Merienda con huevos fritos" Galería

Municipal, Aschaffenburg.

Pietro da Cortona, cuyo auténtico

nombre era Pietro Berettini Cristo yacente (1634), de
(*Cortona, 1 de noviembre de 1596 Gregorio Fernández, Iglesia de
– †Roma, 16 de mayo de 1669) fue San Miguel y San Julián,
un pintor y arquitecto italiano. Valladolid.

Triunfo de la Divina Providencia,

Palacio Barberini, Roma

Iglesia de San Lucas y Santa Martina

cerca del Foro (1635-1650)
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de
diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre
de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor
italiano.

Plaza de San Pedro

Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651)

Reinados de Luis XIII y Luis XIV
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni
(1671-1674).
François Mansart (París, 13 de enero de 1598 -
París, 23 de septiembre de 1666) fue un
arquitecto francés introductor de clasicismo en la
arquitectura barroca de Francia.

Luis Le Vau (Le Vau correctamente escrito), (París,

1612 - París, 11 de octubre de 1670), fue un
arquitecto francés.
Iglesia del Val-de-Grâce (1645 – 1667)

Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo

Bernini, Galería Borghese, Roma.

Milón de Crotona (1671-1682),

de Pierre Puget, Museo del
Louvre, París.

Instituto de Francia (1662-1688)

 El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la
ficción y la ilusión.
Johannes Vermeer van Delft /joˈɦɑnəs vərˈmeːr vɑn dɛlft/
(bautizado en Delft, el 31 de octubre de 1632 - id. 15 de diciembre
de 1675), llamado por sus contemporáneos Joannis ver Meer o
Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer, es uno de los
pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco.

La joven de la perla, hacia 1665. Vista de Delft es uno de sus cuadros

Corresponde al momento cumbre de más admirados, hacia 1660-
su pintura. 1661Entre 1634 y 1637cerca del Foro
(1635-1650)

Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini1 (Bissone, Suiza, 25 de

septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto suizo-
italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano.

Johann Bernhard Fischer von Erlach (Graz, 1656 - Sant'Ivo alla Sapienza San Carlo alle Quattro Fontane
1723) fue probablemente el arquitecto austriaco más
influyente del periodo barroco. Sus ideas influyeron Entre 1634 y 1637cerca del Foro
profundamente en los gustos arquitectónicos en todo (1635-1650)
el Imperio Habsburgo

Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena.

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-

1685).
El Palacio de Schönbrunn, también conocido
como el Versalles vienés, es uno de los
principales edificios históricos y culturales
de Austria}

La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea Pozzo, Iglesia de

San Ignacio (Roma).

Alberto Churriguera Ocaña (Madrid, 7 de agosto de 1676 -

Orgaz1 27 de febrero de 1750) fue un arquitecto español del
Barroco, miembro de la familia Churriguera.

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de

Alberto Churriguera.

Vista de la entrada principal de la Iglesia

Santo Tomás Apóstol (1738-1763)

Sesión del Concilio de Trento, anónimo veneciano, Museo del

Louvre.
La pintura rococó se desarrolló a lo largo del siglo XVIII por toda Europa partiendo
Konrad de Francia,
Rudolf (Viena, cuna
1732) fue de este
un escultor estilo dealemán.
y arquitecto
origen aristocrático y se dividió en un principio en dos campos nítidamente diferenciados: como parte de la elproducción
Trabajó en París y Roma, donde pudo estudiar barroco tardío.

artística, es un documento visual intimista y despreocupado del modo de vida y de la concepción del mundo de las élites
europeas del siglo XVIII, en tanto también como una adaptación de elementos constituyentes del estilo a la decoración
monumental de las iglesias y palacios, sirvió como medio de glorificación de la fe y del poder civil.

Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral de Valencia La

Iglesia Catedral-Basílica Metropolitana de la Asunción de Nuestra
Señora de Valencia

Rococó:

El estilo Rococó nace en Francia a principios

del siglo XVIII y se desarrolla durante los
reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del
CARACTERÍSTICAS
Barroco, sin embargo, es un estilo
El rococó a diferencia del barroco, se
independiente que surge como reacción al
caracteriza por la opulencia, la elegancia y
barroco clásico impuesto por la corte de Luis
por el empleo de colores vivos, que
XIV.
contrastan con el pesimismo y la oscuridad
del barroco.
La palabra rococó es una combinación de
"rocaille" (piedritas) y "coquille" (concha), Lo importante es la decoración,
elementos en los cuales se inspiran los completamente libre y asimétrica, con
primeros diseños. Lo que llama la atención líneas irregulares, onduladas, curvas
de los creadores es la forma irregular de los y contra curvas asociadas en ritmos ligeros.
elementos naturales como las conchas, las Esta decoración incluye estucos y rejas
piedras marinas y las formas vegetales. forjadas.}
Este aspecto hace del Rococó un arte
íntimo, más de interior que de exterior.

Palacio de Catalina, Saint Petersburg Interior del Palacio de invierno de Ermita ge

La pintura rococó: se desarrolló a lo largo del
siglo XVIII por toda Europa partiendo de
Francia, cuna de este estilo de origen
aristocrático y se dividió en un principio en
dos campos nítidamente diferenciados:
como parte de la producción artística, es un
documento visual intimista y despreocupado
del modo de vida y de la concepción del
mundo de las élites europeas del siglo XVIII,
en tanto también como una adaptación de
elementos constituyentes del estilo a la
decoración monumental de las iglesias y
palacios, sirvió como medio de glorificación
de la fe y del poder civil.
El Neoclásico: surgió en el siglo XVIII para
denominar de forma peyorativa al
movimiento estético que venía a reflejar en
las artes los principios intelectuales de la
Ilustración, que desde mediados del siglo
XVIII se venían produciendo en la filosofía, y
que consecuentemente se habían
transmitido a todos los ámbitos de la
cultura. Sin embargo, coincidiendo con la
decadencia de Napoleón Bonaparte, el
Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en
favor del Romanticismo.
Embarque para la isla de Citera (c. 1718) de Antoine
Wattea
Escultura del Rococó: La escultura es otra
área en la cual intervinieron los artistas
rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–
1791) es considerado uno de los mejores
representantes del rococó francés. En
general, este estilo fue expresado mejor
mediante la delicada escultura de porcelana,
más que con estatuas marmóreas e
imponentes. El mismo Falconet era director
de una famosa fábrica de porcelana en
Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son
representados en la escultura, así como la
naturaleza y la línea curva y asimétrica
Arquitectura: La arquitectura puede ser
analizada como una rama de las artes social
y moral. La Enciclopedia le atribuyó la
capacidad de influir en el pensamiento y en
las costumbres de los hombres. Proliferan
así las construcciones que pueden contribuir
a mejorar la vida humana como hospitales,
bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.,
pensadas con carácter monumental. Esta
nueva orientación hizo que se rechazara la
última arquitectura barroca y se volvieran
los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un
modelo arquitectónico de validez universal.
 Puerta de Brandeburgo.
Cenotafio para Isaac Newton.

Escultura Neoclásica:

También en la escultura neoclásica pesó el

recuerdo del pasado, muy presente si
consideramos el gran número de piezas que
las excavaciones iban sacando a la luz,
además de las colecciones que se habían ido
formando a lo largo de los siglos.

Las esculturas neoclásicas se realizaban en

la mayoría de los casos en mármol blanco,
sin policromar, puesto que así se pensaba
que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y la
serena belleza que Winckelmann había Psique reanimada por el beso del amor de
encontrado en la estatuaria griega. Antonio Canova.

Pintura: Los pintores, entre los que destacó

Jacques-Louis David, reprodujeron los
principales hechos de la revolución y
exaltaron los mitos romanos, a los que se
identificó con los valores de la revolución.

La claridad estructural y el predominio del

dibujo sobre el color son algunas de las
principales características formales de la
pintura neoclásica.
 El romanticismo: es un movimiento cultural
y político originado en Alemania y en el
Reino Unido a finales del siglo XVIII como

SIGLO
una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el
neoclasicismo, confiriendo prioridad a los
sentimientos. Su característica fundamental
es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso es que su
rasgo revolucionario es incuestionable.

Debido a que el Romanticismo es una

XIX
manera de sentir y concebir la naturaleza, la
vida y al hombre mismo que se presenta de
manera distinta y particular en cada país
donde se desarrolla, incluso dentro de una
misma nación, se manifiestan distintas
tendencias proyectándose también en todas
las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo

XIX, extendiéndose desde Inglaterra y
Alemania hasta llegar a otros países.

Características del Romanticismo:

Ruptura con la restauración

Recuperación de valores Arquitectura: se fusiona el arte e ingeniería

buscando nuevas formas por nuevas
Exaltación de los sentimientos
necesidades de la sociedad industrial
Temáticas abstractas
Se inspiro en fuentes propias de la nación

La arquitectura sufre cambios por la

aplicación de nuevos materiales

Crystal Palace en Hyde Park.

Torre Eiffel
 La escuela de Chicago:

SIGLO
Fue un movimiento arquitectónico que
surge a finales del siglo XIV en chicago.

Planteo una de las primeras tipologías

específicas de la arquitectura moderna, los
rascacielos.

XIX
Home Insurance Building

Monadnock building

Modern skyscraper - Louis Henry Sullivan

 La arquitectura del siglo XX: Está dominada
por el funcionalismo. No se trata de un

SIGLO
movimiento artístico, sino de un principio
estético racionalista que se manifiesta en
obras adscritas a diferentes tendencias.

El Racionalismo

El movimiento llamado racionalismo reunió

a las personalidades más notables de la
arquitectura de este siglo; las obras y la
teoría de este movimiento son
profundamente individuales, pero tienen los
denominadores comunes de la simplicidad

XX
de formas, del retorno a los volúmenes
elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la
esfera) y de la lógica constructiva por
encima de la evasión ornamental. Los
arquitectos más remarcables de este
movimiento eran Le Corbusier, Mies van der
Rohe y Walter Gropius, con su escuela
Bauhaus.

La arquitectura orgánica

Este movimiento pretendía integrar la obra

Estilo postmoderno
arquitectónica en su entorno, fuera o no
natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd
Este estilo tiene un doble código. Por un
Wright, aunque concede mayor importancia
lado, se mantiene vinculado al estil
a la subjetividad de quienes habían de
racionalista y acepta algunas posiciones del
habitar sus casas, pues no se trata de dar a
tardomoderno para comunicarse con una
todo el mundo la misma respuesta.
élite cultural; por otro lado, intenta
comunicarse con el público en general y que
Arquitectura de postguerra
éste lo acepte. La posición postmoderna es
atractiva porque, intentando ser aceptada,
Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi
llega a alcanzar unos resultados
Nervi, que sabía explotar todos los recursos
sorprendentes y espectaculares. Entre los
de la nueva tecnología, así como de los
arquitectos más representativos de este
nuevos materiales, y creó una obra
estilo están: Michael Graves, Robert Venturi
monumental y llena de sensibilidad. En
y Ricardo Bofill.
Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración
con Gio Ponti.
Arquitectura actual
Algunos países latinoamericanos, que
El panorama del último decenio del siglo XX
entonces tenían unos niveles económicos
resulta atractivo, no tanto por la existencia
altos, se lanzaron a la búsqueda de una
de un programa o de unas tendencias
arquitectura que reflejara la nueva
generalizadas, sino por la obra, a veces
situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa
colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras
projectaron Brasilia, con una concepción de
que pueden definir el final de este siglo: el
la arquitectura a medio camino entre el
canadiense Frank Ghery, el español Rafael
símbolo y la función.
Moneo y el ingeniero, también español,
Santiago Calatrava.
Estilo tardomoderno

Realmente es la continuación del

movimiento racionalista. Utiliza el mismo
vocabulario formal, pero exagera y remarca
los valore tecnológicos para proponer un
sentido estético nuevo. En el fondo es un
manierismo creativo del movimiento
originario. Los arquitectos más notables
són: Renzo Piano, Richard Roges, James
Stirling y podríamos incluir al japonés Arata
Isozaki.
 Villa savoye
Escuela de la Bauhaus

Museo de arte contemporáneo

Casa de la Cascada
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

CENTRO UNIVERSITARIO DE OCCIDENTE

FACULTAD DE ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE 2

ARQ. LUIS MÉNDEZ LACAYO

LÍNEA DE TIEMPO

PEDRO OTONIEL CUYUCH NIMATUJ 201430180

LEONARDO RAFAEL RACANCOJ ALONZO 201430495