REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO

“SANTIAGO MARINO”
SEDE BARCELONA
ESCUELA DE ARQUITECTURA

COLOR COMPOSICIÓN Y DISEÑO.

Profesora: Bachilleres:
Arq. Johanna Da Rocha Luis Chaguan
CI 25.478.590
Jesús Martínez
CI: 30.164.074

Barcelona, 10 de Octubre de 2019

 COLOR COMPOSICIÓN Y DISEÑO

El Color en la Arquitectura.

El color es la sensación provocada por los rayos luminosos. Cada uno

de ellos depende de la longitud que posea la onda, las cuales son captadas
por los ojos e interpretadas por el cerebro.

Aunque parezca raro, la arquitectura y la psicología pueden ir de la

mano, el color influirá en Al margen del valor estético que aporta un color, la
tonalidad que escojamos para la fachada de un edificio o las paredes de
nuestro hogar va a influir en nuestro estado de ánimo, y también, en la
factura de la luz. Además, según el uso que hagamos de ellos, los colores
ilumina espacios e incluso crean formas. Todas estas características han
hecho que el color cobre un valor cada vez más importante en la
arquitectura.

A la hora de escoger un color tenemos que pensar el contexto en el

que nos encontramos, ya que no es lo mismo nuestro hogar, que la oficina, o
un establecimiento de cara al público. También tenemos que pensar qué
queremos transmitir, ya que si basamos nuestra elección en nuestro color
favorito, posiblemente no estemos comunicando lo que realmente queremos.
Y por último, hay que ser conscientes del país en el que vamos a desarrollar
nuestro proyecto, ya que hay colores que tienen connotaciones diferentes en
cada cultura.
Tipos de Colores

1. Colores primarios:

Estos son los que componen al espectro solar y son tres: amarillo, rojo y
azul. Se les dio este nombre ya que es a partir de ellos se realizan distintas
mezclas. Además, estos no pueden conformarse a partir de la mezcla de
otros. Estos tres colores, combinados con el blanco y negro, logran originar
nuevos colores, en diversos matices y cantidades.

2. Colores secundarios:

Estos colores se obtienen a partir de la combinación de dos de los

primarios. Los colores secundarios son tres: verde (que se obtiene de la
combinación del azul y amarillo), violeta (que es la sumatoria de rojo y azul)
y naranja (se obtiene de la mezcla de rojo y amarillo).

3. Colores intermedios:

Estos son la combinación de un color secundario con uno primario.

Algunos ejemplos serían la combinación del rojo con el violeta, el verde con
el amarillo o el naranja con amarillo.

4. Colores cálidos:

Dentro de esta clasificación se encuentran el naranja, rojo, amarillo y

púrpura y se caracterizan por transmitir sensación de confianza, alegría y
actividad.
 5. Colores fríos:

Estos colores transmiten distanciamiento, tranquilidad y seriedad. Aquí se

encuentran el azul verdoso, cian, verde, violeta y azul.

6. Colores claros:

Verdes, naranjas y amarillos, son colores que transmiten jovialidad,

limpieza y juventud.

7. Colores oscuros:

Estos transmiten la sensación de seriedad, calma y madurez, como por

ejemplo el azul, rojo y negro.

8. Colores apagados o sucios:

Estos son los obtenidos de la disminución de la luminosidad del círculo

cromático y expresan seriedad, muerte y oscuridad.

9. Colores pastel:

Estos colores, transmiten frescura, tranquilidad y claridad, y se obtienen

del aumento de luminosidad en el círculo cromático.

Características del Color

Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que

hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen en su
apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color más
aceptados actualmente, actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905.
Entre ellas podemos encontrar:

1. Matiz o Tono

Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que

se refiere al estado puro del color, el color puro al cual más se le acerca. Es
la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el
estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado
con la longitud de onda dominante en la mezcla de ondas luminosas. Es la
sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie.

El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido

que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el
verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes de verde.

Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y

mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, azul, violeta; y se

pueden mezclar con los colores cercanos para obtener una variación
continua de un color al otro.

2. Valor o luminosidad

Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece
un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de
los valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la
adición e blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más
altos, o de negro que los disminuye.
 Los colores que tienen en un valor alto (claros), reflejan más luz y los de
valor bajo (oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el
amarillo e el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta
el de menor (más cercano al negro). Es una propiedad importante, ya que va
a crear sensaciones espaciales por medio del color.

3. Saturación

Conocido como roma, es la pureza del color. La saturación se disminuye

añadiendo blanco al color. Podemos también definir a la saturación cómo la
cantidad de blanco que posee un color.

Composición

Es adecuar distintos elementos dentro de un espacio, combinándolos

de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado a
los usuarios. Es el arte de situar los elementos de una imagen de tal forma
que la atención del espectador recaiga en el punto que nos interesa (centro
de interés)

No sólo en la arquitectura, sino también en cualquier tipo de arte, existen

unas pautas generales para la composición. Una de las claves es establecer
características duales, es decir, jugar con una característica y al mismo
tiempo con sus opuestas (horizontal/vertical, lleno/vacío, agrupación/
desagrupación contraste figura/fondo, transparencia/opacidad,
estático/dinámico.) existen tantas como imaginación tengas, este tipo de
estrategias resultan muy recomendables para el desarrollo de un proyecto en
base a una composición y el posterior argumento del mismo.
Tipos de Composiciones

1. Composiciones estáticas: Se encuentra en equilibrio absoluto, no

posee tensión ya se forman líneas imaginarias en los ejes vertical y
horizontal.

2. Composiciones dinámicas: Puede o no encontrarse en equilibrio,

pero si crea tensión debido a la variedad de direcciones que forma la
composición. Puede o no compensar el peso visual.

3. Líneas y sentidos direccionales: Las líneas forman vectores que

crea tensión en presencia con otro y marcan un sentido direccional.

4. Composiciones en diagonal: Divide en dos triángulos la imagen,

casi siempre rompe la simetría generando un dinamismo en la imagen,
dando una sensación de encerramiento para fijar un punto de interés.

5. Composiciones simétricas: Cuando el peso visual de los elementos

está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes
principales, verticales u horizontales, la simetría implica estatismo.

6. Composiciones asimétricas: Cuando el peso visual de los

elementos están de modo desigual con respecto a uno de los ejes
principales, verticales u horizontales. La asimetría respecto al eje
horizontal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al
romper la formalidad estática y convencional del centro, es la
alternativa inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.
7. Composiciones en triángulo: Los elementos son dispuestos en 3
extremos, donde el punto de interés puede estar en uno de los
extremos o centralizado dentro del triángulo.

8. Composiciones en cuadrado: Los elementos se encuentran en 4

extremos que forman un cuadrado o un rectángulo; los puntos de
interés pueden encontrarse centralizada en los extremos. Al trabajar
con cuadrados podemos formas grillas o rejillas que permiten
diversidad de enfoques y direcciones para la composición.

9. Composición en rombo: Los elementos ocupan 4 puntos que unidos

entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre la figura
pueden surgir varios tipos de modelos.

10. Composiciones en X: Concentra su punto de interés en la

intersección de la composición.

11. Composiciones en círculo: Su composición es parecida a la del

cuadrado, pero la disposición puede ser singular agregando más
círculos.

12. Composiciones radiales: Los módulos repetidos o las subdivisiones

estructurales que giran alrededor de un centro en común. Esta puede
tener el efecto de vibración óptica. Es multisimétrico y posee un
vigoroso punto focal, que puede generar energía óptica desde o hacia
el centro.
13. Composiciones elípticas: Es un alargamiento del círculo, pero
concentra su punto focal está dentro de la elipse.

14. Composiciones de tercios: Utilizamos la regla de los tercios, donde

dividimos en 3 secciones horizontales y verticales donde las
intersecciones son los puntos focales de la composición; estos pueden
estar relejados, invertidos, etc.

15. Composiciones áureas: Aplicación de la proporción áurea en las

composiciones.

16. Composiciones basadas en el rectángulo áureo: El método de la

sección áurea se puede aplicar a los lados de un rectángulo. Una vez
establecida la sección áurea en cada uno de los cuatro lados, se
trazan líneas perpendiculares que parten de los puntos obtenidos
hasta el lado contrario. Se forman así unos puntos de intersección
centrales. Estos puntos atraen la máxima atención de la composición.

17. Composiciones en perspectiva central (centrípeta): La secuencia

de las líneas presionan hacia el centro, este no se encuentra donde
habrá de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde
apuntan todos los ángulos y curvas.

18. Composición panorámica: Está compuesta por varias

composiciones básicas, está siempre se encuentran dentro de un
espacio seccionado, creado vario puntos de interés.
 19. Composición por repetición: Si utilizamos la misma forma más de
una vez usamos la repetición. Ejemplo las baldosas, alfombras. Este
es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata
sensación de armonía.

20. Composición por gradación: Es más estricta que la similitud, exige

no solo un cambio gradual, sino que sea de una forma ordenada.
Genera una ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que
conduce a una culminación. Estos pueden tener una gradación de
figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición de
espacio y de gravedad.

21. Composición por anomalía: Es la presencia de la irregularidad en un

diseño, en el cual aún prevalece de regularidad. Marca cierto grado de
desviación de la conformidad general.En el diseño responde a una
verdadera necesidad que puede ser uno de las siguientes:

 Atraer la atención
 Aliviar la monotonía
 Trasformar la regularidad
 Quebrar la regularidad

Características de la composición

Son los conceptos que dinamizan, armonizan, le dan carácter,

regulan, y definen la composición a través de la correlación de los elementos
gráficos del diseño.
 Ritmo: Es la repetición regular y armónica de líneas, contornos,
formas o colores, en por lo menos tres ocasiones, organizando así una
serie de elementos que se repiten y generando diferentes ritmos
visuales.

 Rotación: Es el movimiento que se genera a partir de un punto - eje

de un espacio o volumen.

 Traslación: Es el movimiento lineal, secuencial y repetitivo de un

espacio o volumen, generando una huella del mismo.
 Proporción: Es la relación armónica que existe entre las dimensiones
de las partes entre sí y entre las partes y el todo de una composición
arquitectónica, lo que ayuda a unificarla visualmente y darle
continuidad y sentido de orden.

 Equilibrio: Es el grado de estabilidad visual que tienen los objetos en

la percepción del hombre el cual le da armonía y refuerza el concepto
de proporción en una composición arquitectónica.

 Unidad: Una composición con unidad contiene líneas ordenadas y

exentas de toda confusión dentro de las cuales todo elemento será
necesario y nada podrá añadirse o quitarse sin romper la unidad.
 Contraste: Contraste es cuando dentro de una composición existe
una diferenciación clara de un elemento sobre otro ya sea por su
forma, color, dimensión, etc., sin romper la unidad. Para que exista
contraste las figuras deben ser claramente definidas. El exceso de
contraste puede romper la unidad.

 Simetría: Es la disposición equilibrada o idéntica de volúmenes o

espacios en torno a una línea - bilateral (eje) o un punto (centro)
común dentro de una composición arquitectónica.

 Asimetría: Consiste en la disparidad de Las formas, volúmenes,

elementos y espacios existentes en una composición a partir de un eje
o centro, por tanto las condiciones de equilibrio deben ser más
relevantes dentro de la composición arquitectónica.
  Jerarquía: Elemento, volumen o espacio que predomina en una
composición, convirtiéndose en lo más importante dentro de ella.

Elementos de la Composición

 Línea

Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una

línea está formada por una sucesión de puntos. La línea tiene más que una
sola dimensión. La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que
tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal,
vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras. La
línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de
escribir una forma.

 Textura

Es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a la

característica que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta
sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se
trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la
sentimos visualmente.

 Plano

Es el soporte bidimensional, el cuadro necesario para crear las imágenes

pictóricas y actúa marcando los límites de la obra. La pintura puede aparecer
plana si sigue dos dimensiones o volumétrica si aparece en tres
dimensiones.

 Ritmo

El ritmo consiste en más de una repetición presentada en forma sucesiva.

Para que exista un ritmo deberá existir por lo menos dos elementos distintos
que interactúen formando una secuencia.

 Simetría

Es la correspondencia mutua de las partes de un todo en términos de

tamaño, forma, color o disposición. Los objetos y elementos pueden ser
simétricos (reflejados a lo largo del eje de simetría) o simétricos por el centro.

 Escala

Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y

definirse unos a otros, es decir, no podría existir lo grande si no existiese lo
pequeño.

 Proporción

La proporción está muy relacionada con el encuadre. La manera en que

se divide el área donde vamos a componer una la imagen es una cuestión
importante porque estas proporciones fundamentales son las que provocan
el primer impacto sobre el ojo del espectador. Las formas adquieren su
significado cuando se estructuran dentro de una composición.
  Equilibrio

Es un balance entre varias cosas, en el diseño el equilibrio no siempre se

logra de una manera exacta, matemática, sino que es más bien apreciativa.
Intervienen a veces ejes de composición para juzgar una parte con la otra.

 Movimiento

La palabra movimiento nos sugiere objetos estáticos con apariencia

dinámica. Para simular movimiento en un objeto estático se puede emplear la
diferencia gradual (ya sea de tamaño, forma, color, posición de elementos,
etc.).

 Unidad

Una creación tendrá unidad si todas sus partes se presentan como un

todo. Se logra uniendo las partes en un todo organizado.

 Figura y fondo

Cuando imaginamos un tema pictórico pensamos en el espacio que van a

ocupar las formas y colores. Este espacio se denomina campo visual.

Dentro del campo visual, delimitado por el formato, distribuimos las

formas teniendo en cuenta la composición y el equilibrio visual. Algunas de
estas formas aparecerán como protagonistas, otras formarán el fondo de la
escena.
 Las primeras constituyen la figura del campo visual. Las segundas, el
fondo. La figura puede aparecer contrastada del fondo variando su tamaño,
textura, configuración, posición y color respecto a los demás elementos de la
composición.

Diseño arquitectónico

Es el concepto que se centra en los componentes o elementos de una

estructura o sistema y los unifica en un todo coherente y funcional, de
acuerdo con un enfoque particular para lograr el (los) objetivo (s) bajo las
restricciones o limitaciones dadas.

Características del Diseño Arquitectónico

Las características del diseño es centrarse en la función, la simplicidad y

el orden.

La simplicidad es la mayor atracción en el diseño arquitectónico moderno.

Un diseño de casa libre de elementos innecesarios y una imagen de orden y
pulcritud son aspectos que los profesionales de arquitectura por lo general
evalúan justo en el comienzo de un proyecto. Se incluyen sólo aquellos
elementos que son relevantes para la forma de la arquitectura y tienen un
propósito específico.

La transparencia es otra característica vital del diseño arquitectónico

moderno. Y emerge de la idea de que si se ha elegido una forma de diseño
particular todo debe combinarse para revelarlo.
 Los interiores son sin duda un segmento vital, el paisaje que rodea no es
menos importante. El diseño del paisaje es un segmento completamente
separado y requiere gran cantidad de habilidades por parte del arquitecto.
 BIBLIOGRAFÍA.

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 https://www.uv.es/asamar4/exelearning/23_la_composicin.html

 http://composicionartistica.blogspot.com/2008/12/blog-post.html

 https://ludi-arte.webnode.es/blog/sexto/elementos-basicos-de-la-
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 https://www.ilustraciology.com/que-es-la-composicion-elementos-de-
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 https://mosayeny.wordpress.com/que-es-composicion-ritmo-equilibrio-
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 http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad3/DA1_U3_T3_
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 https://laimagenfija.wordpress.com/la-imagen-elementos-
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 http://rensocastaneda.net/la-unidad-en-la-composicion-artistica.html

 http://mariagpcolors.blogspot.com/2009/05/figura-y-fondo-en-la-
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 https://www.arkiplus.com/que-es-el-diseno-arquitectonico/