LA COMPOSICION

INTRODUCCION

La composición hace referencia a la disposición de objetos – figuras dentro del

cuadro – contorno o continente. Son por lo tanto las opciones que tiene el
dibujante o el camarógrafo de distribuir los elementos dentro del cuadro. Los
elementos básicos (conceptuales) de la composición son los que hacen posible
cualquier representación. Estos son el punto, la línea, el plano y el volumen. En
el dibujo, la pintura y el diseño, la representación se realiza en dos
dimensiones, es decir, en un plano. Cuando la representación se hace ya no en
un plano, sino en tres dimensiones y el objeto tiene largo, ancho y alto,
decimos que posee volumen. Al trabajar los elementos básicos de la
composición en un plano, surgen los elementos visuales la forma, el tamaño
(medida), el color y la textura. El conjunto de estos elementos determina la
estructura del objeto representado o de la obra artística. Todos los cuerpos
están limitados por superficies, las superficies por líneas y las líneas por
puntos.
LA COMPOSICION:

Una cosa es mirar y otra ver, una transmitir y otra recibir. Para formarnos dentro
de la Artes, necesitamos conocer conceptos:

- Técnica: tipo de pintura o material (óleo, acuarela...).

- Estilos: forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos.
- Composición: colocación o distribución de los elementos en la superficie del
cuadro, obra tridimensional, cartel...
En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color, espacio. Podríamos
dividir la composición en: clásica y libre.
- Composición clásica: elementos estáticos buscando equilibrio con la
simetría.
- Composición libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.

La composición de las artes visuales son actividades propias del ser

humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y
prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos
conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La
composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una
plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a
esta comunicación.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICION:

2.1 - EL PUNTO es el elemento básico de la expresión, se define como la

mínima representación grafica, pues no tiene dimensiones, pero nos da la
posición en el espacio. De él se derivan los demás elementos visuales. Para el
artista ruso Kandinsky, el punto es lo que existe entre dejar de hablar y volver a
hacerlo.
El punto determina la forma y las características del objeto que habrá de ser
representado. Y, según el uso que se le dé, éste será un elemento que ayudará
a determinar si una representación es figurativa o no figurativa.

2.2 - LA LÍNEA, es el segundo elemento básico de la composición, se

define como el desplazamiento de un punto en el espacio. Esto quiere decir
que la línea, como elemento conceptual, no es visible, pero en la práctica,
así como ocurre con el punto, se puede representar. En la representación,
la línea aparece como una sucesión de puntos ordenados uno detrás de
otro.
De acuerdo con la orientación que se les dé, podemos encontrar varias
clases de líneas y a su vez como las formas, los colores y las personas,
expresan algo. Entre ellas tenemos: o Líneas rectas: Comunica rigidez y
fuerza. (Nacimiento) o Línea oblicua: Da la sensación de inestabilidad,
variabilidad, inseguridad. o Línea perpendicular o compensadora da
estabilidad a la línea oblicua. o Líneas curvas: Indica movimiento,
abundancia, acción y armonía.
 2.3 EL PLANO es el elemento que determina el mundo de las dos
dimensiones (largo y ancho); se diferencia del punto que no tiene dimensión,
de la línea que sólo tiene una (largo) y del volumen que tiene tres (largo, ancho
y alto).

2.4 - EL VOLUMEN se forma cuando un plano en movimiento tiene un

recorrido en dirección diferente a la suya propia. Adquiere una posición en el
espacio y se encuentra limitado por planos.

2.5 - LA FORMA, es una de las propiedades más importantes de los objetos,

de sus representaciones y de las abstracciones. Es la que constituye su
apariencia, la que permite reconocerlos y distinguirlos de otros. Las formas más
generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad,
horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo
equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen
diferentes significados.

2.6 - Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El
color se utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la
cromaticidad propiamente dicha, comprendiendo no solamente las tonalidades
del espectro visiblesino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de
la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.

Hay 2 formas de relación entre los colores: armonía y contraste.

La relación armónica consiste en disposición de colores afines, de tonalidades
cuya vinculación forma un conjunto concordante. La armonía cromática se da
cuando en distintas partes de la composición surgen colores parecidos,
variaciones de color suaves...
Hay procedimientos de selección de colores. La combinación entre tonalidades
es armónica cuando cada una de ellas tiene una parte de color común a los
demás. También hay una armonía de colores análogos, colores colindantes en
el círculo cromático (cian y azul). También tienden a armonizarse cuando se
produce una desaturación generalizada
2.7 Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede
ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la
vista.

La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear

texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar
superficies. Las superficies texturadas ofrecen opacidad, pesan más y posee
uniformidad. Los tipos son: orgánicas y geométricas.
La otra función de la textura es la codificación del espacio en profundidad.

2.8 - La luz
Elemento esencial del que nacen propiedades explicadas anteriormente. Puede
crear sensaciones dependiendo de su intensidad y su dirección, lo llamamos
iluminación. Es esencial para la composición.
Las posibilidades de iluminación van desde la luz puntual a la rebotada de
modo uniforme. La puntual es dura; la dispersa, suave. La iluminación difusa
elimina la textura. Es pobre, sin volumen.
El claroscuro es técnica de luz y sombra, contrastada. Su finalidad es enfática.
La sobra marca, precisa, modela las formas. La luz puede influir en la
percepción dependiendo de su dirección. La dirección tiene más peso en luz
dura.
- Luz lateral: se obtiene la ilusión del volumen.
- Luz frontal: proporciona información pero el resultado es plano.
- Contraluz: destaca la silueta. Alrededor se genera un halo que la destaca del
fondo.
- Luz cenital: de arriba abajo, es inhabitual. Se quiere opinar con la luz, daría
aspecto deprimido, aplastado.
- Luz baja: sombras se invierten y se alargan. Sensación fantasmal,
amenazadora
 CONCLUSIONES

Es esencial conoser las composiciones en el arte. Comprende los principios

que rigen los componentes de una obra de arte y su organización, es un
sistema determinado cuyo objetivo es expresar el contenido, el carácter de las
imágenes artísticas, la significación y el sentido de la idea estética de la obra,
ya que por medio de estas herramientas básicas vamos a lograr desarrollar
nuestro arte ,es el medio para llegar a un fin.

Las composiciones artísticas pueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria,

musical, teatral, etc. Cada manifestación del arte hace uso de leyes
compositivas y principios compositivos específicos en el que se sustentan las
composiciones que en ella se adscriben.

Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período

histórico en que se realizó, y por ello, reflejo del pensar del hombre en su
devenir social. Para analizar las composiciones artísticas siempre se debe
partir de la realización de la exégesis de la obra de arte y se tendrán en cuenta
en ello tanto el contenido como la forma y los elementos artísticos y extra-
artísticos.
 BIBLIOGRAFIA

-Pino Mora, Georgina. «Las Artes Plásticas». 2005 (San José (Costa Rica):
EUNED): 79. ISBN 9977-64-120-0

-Rodrigo Buzeta. «Elementos Visuales». Consultado el 22 de febrero de 2010

-Arquitectura: Forma, Espacio y Orden. Francis Ching. •Punto y línea sobre el

plano. Kandinsky.

-Bibliografía Kandinsky, Wassily. Punto y Línea sobre el plano. Contribución al

análisis de los elementos pictóricos. Editor Labor S.A. 1993.

-Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Editor Labor S.A. 1993.