Camila Andrea Cifuentes Osorio

Fundación Autónoma de Colombia

Historia del Arte y la Cultura Colonial

¿Qué es el arte contemporáneo?

Existen dos definiciones válidas para arte contemporáneo, una de ellas pertenece
a la noción de que corresponde a cada época en la que se presente, lo que significa
que este arte puede ser producido durante cualquier época de la historia y siempre
será contemporáneo para la persona que se encuentra dentro de aquel determinado
periodo.

La otra opción que es válida entre los expertos y que se tratará en este escrito es
con la cual nos encontramos que se le da al termino y es del arte llevado a cabo en
el siglo XX. Para algunos, este surge con las reformas vanguardistas que se dieron
a comienzos del siglo XX, mientras que, por otro lado, se cree que este arte es el
que se llevó a cabo específicamente luego de la segunda guerra mundial, haciendo
a un lado las 4 décadas anteriores a ese importante suceso, sin embargo entre
muchos expertos se hace caso omiso a esta última afirmación, pues es necesario
resaltar que los movimientos que se llevaran a cabo en el siglo XX serán inspirados
en estilos y técnicas provenientes del siglo XIX, como lo son el impresionismo y el
postimpresionismo.

Durante el siglo XX se llevaron a cabo una gran cantidad de reformas en la manera

de hacer y percibir el arte, dejando a un lado las tendencias del siglo XIX como el
Impresionismo, pero no sin antes absorber y arrastras técnicas útiles de estas
tendencias del siglo pasado, dando cabida a nuevos movimientos artísticos, como
lo son El Fauvismo, el cual surge en las primeras décadas del siglo XX acompañado
de El Cubismo, el cual tuvo importantes exponentes como Pablo Picasso. Otros
movimientos artísticos que se encontraran a comienzos del siglo XX son el
neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo, mientras que, tras el fin de la segunda
guerra mundial, surgirán importantes estilos para la época como lo son el arte pop,
el minimalismo, el expresionismo abstracto y el hiperrealismo. Durante esta época
se genera una ruptura artística, en la que se perderán una gran cantidad de
conceptos clásicos y tradicionales, permitiéndole al artista tomarse la libertad de
llevar a cabo su obra como guste, con sus falencias, atributos y excesos que no
eran bien vistos siglos atrás, incluyendo aquella posibilidad de plasmar el
sentimiento y la expresión del propio artista, todo esto con el objetivo de crear un
estilo de arte que no hubiera sido visto en las épocas pasadas.