ARTES VISUALES Y PLÁSTICAS

INTERCULTURALIDAD: LA CULTURA COMO DERECHO

Presencia e interacción equitativa de
diversas culturas y la posibilidad de generar
expresiones culturales compartidas,
adquiridas por medio del diálogo y de una
actitud de respeto mutuo. Implica
considerar a la diversidad cultural como
factor de desarrollo humano y la necesidad
de crear modelos de producción y gestión
UNIVERSAL: el principio del igual valor y
dignidad de todas las culturas el derecho al
acceso a bienes y servicios culturales tanto
como a oportunidades, recursos y posibilidades
de expresión, creación e intercambio, desde el
respeto a los derechos humanos, incluidos los
de género y los procesos de recuperación de la
Memoria.
Las ARTES VISUALES Y PLASTICAS incluyen
la diversidad de formas de expresión
tradicionales, contemporáneas e híbridas de
las diferentes culturas, desde nuestra
pluriculturalidad (pintura, escultura, diseño,
cerámica, fotografía, arquitectura, arte medial,
etc.)

ESTADO/ENTIDADES Y NIVELES
PRODUCCION: Proceso de DIFUSION: CONSUMO: Apropiación comercial y no-comercial, para
generación/creación/diseño Promoción/Visibilización/Reconocimiento/Alcance fines diversos y mútliples

GOBIERNO NACIONAL
1 Creación del Ministerio de Cultura desde un paradigma de gestión y promoción intercultural de las artes visuales y plásticas
a Promover asociatividad y redes de producción, difusión y consumo cultural
Creación de planes, estrategias y mecanismos para la participación y asociación de agentes culturales dentro de y en torno a programas culturales específicos
Fortalecimiento de Redes de artistas,
creadores y productores en distintas Fortalecimiento de Redes de promotores y Fortalecimiento de Redes de empresas, servicios y
áreas y niveles (nacional, regional y gestores; en distintas áreas y niveles espacios para el consumo cultural
local)
b Promover un marco conceptual de gestión policéntrica de las artes visuales (gestión intercultural)
Promover y Co-financiar un sistema y programa de Encuentros Nacionales y Regionales de Cultura en coordinación con la sociedad civil
Promover la creación de Consejos Regionales y Municipales de Cultura, que desarrollen Planes de Promoción de las Artes Visuales y Plásticas (nivel nacional, regional y local)
c Garantizar la competitividad, calidad y la diversidad en términos de personal y funcionarios de la red de instituciones que conforman el Sistema Nacional de Cultura
Planeamiento estratégico para la captación y formación de recursos humanos, con énfasis en disciplinas especializadas (grabado, patrimonio inmaterial visual, diseño, arquitectura, etc.)
2 Creación de Sistema Nacional de Fomento a la Cultura
a Creación de Sistema de Fondos Concursables para el Desarrollo Cultural y la Promoción de las Artes Visuales y Plásticas
Fondos para la creación y producción: Fondos para la promoción cultural (orientado a Fondos para formación de públicos y consumidores
Fondos concursables y premios asociaciones civiles, centros culturales, museos (ejem. Estudios de audiencias, mercados del arte,
(orientado a creadores y agentes nacionales y locales de distinto tipo) etc)
productivos)
Sistema de Becas e Incentivos para la
Investigación en artes visuales y
plásticas
Programas de postgrado y maestrias en
artes y docencia en artes visuales y
plásticas (especializaciones)
b Creación de Programas de Inversión Privada en Cultura (Ver Ley de Mecenazgo) donde se diferencien procesos de producción, difusión y consumo
 Premios y Concursos Proyectos de promoción cultural Promoción del coleccionismo público y privado
3 Reformulación de la función social de los Museos y del Sistema Nacional de Museos, como entidades/sistema para la promoción de la diversidad cultural y la interculturalidad
a Gestión museística desde la noción del Museo como una plataforma que promueve y facilita el intercambio de saberes y experiencias entre las obras y el público.
Creación de Museos sobre temas de ciudadanía cultural: de la democracia, de la memoria, de la diversidad cultural.
Fomentar creación de Museos de Artes Visuales y plásticas especializados (estatales y privados, de todos los tiempos) . Ej. Museo del Diseño: moda, textil y arquitectura (nacionales, regionales y comunitarios)
Promoción de política de diversificación de audiencias y públicos
Fomentar la creación de programas y
Creación de estrategias innovadoras de difusión Sistema de tarifas gratuitas todos los domingos en
proyectos de investigación desde Museos
de programas culturales desde Museos los Museos de Estado
públicos y privados
Política de publicación y gestión del Creación de recursos de información y archivo de Fondos regionales para artistas locales y regionales
conocimiento en torno a las artes visuales y artes visuales (diseño de políticas de que exponen en museos públicos y de su propia
plásticas interculturales. digitalización) localidad.
Creación de estrategias web integradas, para la Garantizar que los Museos públicos generen claves
gestión y difusión de museo nacionales de interpretación comprensibles al ciudadano
(Programa para el Fortalecimiento de Destrezas común, para acercar las manifestaciones artísticas
Digitales para la Gestión Pública-Cultural) al conocimiento público.
b Capacitación de recursos humanos del sistema de museos en nociones de inclusión cultural, diversidad cultural e interculturalidad; especializaciones
Expertos en industrias culturales, creative Expertos en promoción y redes municipales Expertos en audiencias, públicos y sistemas de
commons e inversión para la creación /regionales para la gestión y el desarrollo cultural infraestructura cultural
artística
Creación de cursos virtuales para la capacitación continua en teoría del arte peruano, gestión cultural y patrimonio cultural.

c Promoción de enfoques de responsabilidad social desde Museos públicos y privados

4 Capacitación de recursos humanos del sector de Relaciones Exteriores y fortalecimiento de capacidades para la gestión y diplomacia intercultural
a Diseño de estrategia cambio y de reformulación de política cultural exterior
Creación de cursos virtuales para la capacitación continua en teoría del arte peruano, gestión cultural y patrimonio cultural.
Impacto en Escuela Diplomática a nivel de visión de gestión cultural (no solo arqueológico/turístico)
b Diseño de Programa de Relaciones Internacionales-Culturales (visión estratégica-global)
c Diseño de Programa de Promoción e Intercambio Cultural Internacional (2009-2019)
Establecimiento de criterios claros y procesos transparentes de promoción de artistas y contenidos específicos
Comunicación con los sectores culturales para la socialización de contenidos, información y oportunidades para el desarrollo profesional.
Definición de Política de Promoción Artistica en el exterior (no sólo arqueológico)
Convenios para la publicación de Coordinación con artistas, gestores y agentes
Convenios de intercambio regional e
investigaciones nacionales en torno a las culturales nacionales para la definición de objetivos
internacional, con concursos y proceso de
artes visuales y plásticas, especialmente y programas específicos en relación a las
selección transparente
publicaciones científicas y académicas necesidades percibidas por los mismos actores
d Establecimiento de criterios para la integración cultural regional (América del Sur)
Programas de cooperación regional para la Programas para la promoción regional de artes Programas de Promoción de artistas visuales y
producción artística visuales y plásticas; proyectos itinerantes plásticos en la región latinoamericana
e Gestión de vínculos con instituciones culturales transacionales para la creación de oportunidades para el intercambio artístico transacional
Creación de Programa de Residencias (artistas, gestores, educadores)
5 Integración de nociones de cultura y desarrollo humano en Agencia Peruana de Cooperación Internacional (APCI)
a Diseño de Programa de Cultura para el Desarrollo Humano en APCI
Creación de Fondo Cultural para las Artes Creación de Fondo Cultural para las Artes desde
desde APCI: busca captar cooperación APCI: busca captar cooperación técnica
técnica internacional para promover la internacional para promover la creación/
producción y gestión de contenidos fortalecimiento de plataformas/redes de difusión y
culturales gestión
6 Diseño de Políticas y Programas de Promoción de Nuevas Tecnologías para la formación, gestión, promoción y participación cultural
a Programa Nacional, con sub-políticas y sub-programas diferenciados, materializado en recursos digitales para agentes y asociaciones culturales
Promoción de sitios Web especializados en artes
Promoción de capacidades para la Creación de fondos para la creación de
visuales y plásticas, a través de medios de
producción en nuevos medios y tecnologías plataformas vituales para la promoción cultural
comunicación públicos (Gaceta INC, Boletín INC,
para la información y comunicación (visibilización digital)
Sitio Web INC)
GOBIERNO REGIONAL
1 Visión sistémica de interrelación entre niveles regionales y locales (municipios y gobiernos regionales) inter-regional (caso: región) / policéntrica
Creación de Museos Regionales especializados en artes visuales y plásticas
Creación de Programas Regionales de Cultura enpecializados en artes visuales y plásticas
2 Diseñar y crear Fondos Regionales de Cultura
Para la producción de artistas regionales y Para la promoción de plataformas regionales de
asociaciones culturales difusión de las artes visuales y plásticas
GOBIERNO MUNICIPAL
1 Promoción de la Agenda 21 para la Cultura en todas las municipalidades del Perú
a Promover y diseñar políticas culturales a nivel municipal entendiendo la cultura expresiva como agente posibilitador de cohesión social.
b Diseñar políticas interculturales altamente localizadas.
Creación de Sistema de Museos de Barrio/Comunidad (impacto local y micro-regional, acervo visual y digital itinerante).
Crear Consejos Municipales de Cultura como instancias para la toma de decisiones culturales (miembros del gob. muni, escuelas, turismo, orgs de base, etc.)
c Generar políticas culturales locales que promuevan la asociatividad cultural a nivel de agentes culturales locales y micro-regionales/intermunicipales
Planes Concertados-Municipales de Desarrollo Cultural (con metas claras)
Establecer mecanismos de participación y vigilancia ciudadana en cultura
d Establecer públicos objetivo clave, poblaciones en riesgo y otras comunidades como prioridades dentro del programa de desarrollo cultural (niñez, tercera edad, etc.)
Promover intercambios intermunicipales de obras visuales de públicos objetivo clave ( ej.: niños, alternativa a los concursos )
2 Promoción y fortalecimiento de la cultura viva a nivel local
a Reconocimiento de la cultura viva como factor de diversidad cultural para el desarrollo humano
Puesta en valor de imaginarios y prácticas culturales locales
Reconocer la localidad del creador profesional como contexto para la acción y gestión municipal
3 Concebir de espacios de propiedad municipal como recursos públicos para la promoción cultural
a Establecer un programa/sistema transparente y efectivo de "cesiones en uso-culturales"
 Políticas culturales municipales para Políticas culturales municipales para lugares de Políticas de promoción del consumo de productos y
lugares de producción cultural (corredores, promoción cultural (espacio público, vías servicios culturales locales; a nivel local, nacional e
clusters, talleres, etc). principales, parques y jardines, patrimonio internacional.
histórico, etc).
b Facilitar el uso del espacio público para maniefestaciones artísticas y situaciones para el encuentro social
c Pasar de políticas culturales-municipales basadas en actividades a aquellas basadas en el fortalecimiento de la ciudadanía cultural
c Definición de estrategia para la promoción de empresas y asociaciones culturales locales (inc. galerías, museos privados, centro culturales)
d Aprovechar la infraestructura municipal para la cultura (ejem. bibliotecas municipales) en la promoción de artes visuales y plásticas
4 Creación de programa de capacitación y formación en gestión cultural-municipal
Creación de sistema de educación contínua en gestión cultural-municipal, desde una visión intercultural y de cultura para el desarrollo humano.
Creación de Diplomas para la Gestión Cultural Municipal
Becas para estudiantes de artes y gestión
cultural de distintos lugares del Perú.
5 Sistemas de intercambio regional
Promover sistemas de residencias e intercambio regionales e internacionales, estableciendo alianzas estratégicas entre municipios y agentes/asociaciones culturales
Tener visión de gestión concertada a nivel micro-regional (distritos próximos, etc.)
Generar circuitos culturales-artísticos en alianza con otros municipios: corredores de arte y cultura.
Promoción de circuitos culturales locales: casas de artistas, talleres, galerias.
6 Generar programas de "interfase", sistema de promoción cultural local con sistema educativo local (escuelas públicas y privadas, institutos, academias)
Promover la transmisión de saberes en las artes locales, previo inventario (en escuelas, institutos superiores y universidades) - localidad
7 Creación de Sistemas de Información Cultural Municipal
Generar mapas e indicadores para la gestión local de cultura y la toma de decisiones
Utilizar sistemas basados en web para la socialización de la información y la promoción de la participación ciudadana

INDUSTRIAS & COMERCIO

PRODUCCION DIFUSION CONSUMO

1 Fortalecimiento de las empresas y asociaciones de para la producción cultural

a Promover la asociatividad empresarial como estrategia para el fortalecimiento de economías e industrias culturales locales
Reactivar/actualizar/reformar la Asociación de
Galerías Comerciales
b Promover la diversidad empresarial con estrategia para la sostenibilidad de la economía creativa
Generar premios nacionales a la actividad Promover Bienales , Festivales y Ferias de Arte y Programa de articulación de galerias locales
empresarial en cultura Artesanía (clusters) y vinculación con ejes y circuitos turísticos
Ferias de arte en relación a ciudadanía: derechos
humanos, inclusión social, libertad de expresión
c Fortalecer a iniciativas autogestionadas mediante programas especiales
 Fondos para actividades o eventos que promueven
Fondos de producción para eventos gratuitos las artes visuales y plásticas peruanas, desde
plataformas para el consumo cultural comerciales y
no-comerciales
2 Fortalecer la noción del diseño (gráfico, de modas, textil, industrial y arquitectura) como campo de las artes visuales y parte de la economía creativa peruana
a Consolidar una relación entre el "alto" diseño y la artesania ( ej: en el campo del diseno textil )
3 Fortalecer noción de responsabilidad social empresarial en cultura
a Programas de responsabilidad social-empresarial, fomentar la producción artística: concursos, premios, becas, exposiciones
b Fomentar la inversión en plataformas artísticas: fundaciones, centros.
Crear Premio Nacional para la Empresa que Apoyó más a la Cultura y su relación con el Desarrollo (Con difusión y prestigio nacional)
4 Planificación en procesos de formación de recursos humanos, gestión, etc.
Diseño e implementación de Estrategia de Comercio Global y Plan de Desarrollo de Insdustrias Culturales y Economías Creativas
5 Introducción de estándares de comercio justo en distintas áreas (ejem. Diseno de moda)
Creación de Unidad de Comercio Justo Cultural desde el Estado ( en coordinación con ministerios de trabajo, medio ambiente y agricultura )
6 Planificación estratégica del crecimiento del mercado de las artes visuales y plásticas, en el marco de la descentralización y dentro de escenario regional
a Generar Información para el Desarrollo Empresarial Cultural
Desarrollo de estudios de audiencias y públicos / demanda
b Reconocimiento y puesta en valor de espacios de circulación diversos; creación de políticas diferenciadas
c Establecimiento de alianzas estratégicas entre el estado y la sociedad civil para fortalecer planes estratégicos
7 Fortalecer el conocimiento del sector de artes visuales y plásticas en temas de derechos de autor
a Derechos de autor (copyright). Ventajas / desventajas
b Licencias alternativas (Creative Commons, otras licencias )
8 Sistema para la Inversión Privada en Cultura
a Entender el nuevo mecenazgo como una estrategia de desarrollo humano
Ley de Mecenazgo (con dimensiones y procesos diferenciados )
9 Promoción de Comercio Cultural en el exterior
a Redefinir idea de "Marca País" desde la diversidad cultural
b Visión de creadores como patrimonio de la nación a ser promovido en el exterior, más allá del acervo patrimonial arqueológico

SOCIEDAD CIVIL
1 Fortalecer asociatividad de los agentes culturales
Fortalecer el desarrollo y la sostenibilidad de asociaciones culturales relacionadas a las AVP
Promover Encuentros regionales y nacionales para el intercambio entre creadores, gestores y educadores de las AVP
2 Fortalecer el desarrollo y sostenibilidad de iniciativas, eventos y proyectos de Asociaciones Civiles relacionadas a las AVP
Promoción de creación de asociaciones y federaciones de artistas visuales y plásticos
Promover la visibilización de las iniciativas y asociaciones culturales relacionadas a las artes visuales y plásticas
Promover la implementación de la Agenda 21 para la Cultura en todas las municipalidades del Perú, con la participación de las organizaciones culturales de la sociedad civil.
 3 Nueva concepción de la localidad, en términos de ciudadanía cultural y relación al medio social y al medio ambiente
4 Promoción de espacios artísticos y de gestión de las artes visuales y plásticas via Tecnologías de la Información y Comunicación
Diseño de políticas de promoción de capacidades para la intercomunicación digital
Generar un proyecto amplio de alfabetización digital, concibiendo las destrezas digitales como factores de construcción ciudadana y producción cultural
5 Crear mecanismos y espacios de vigilancia y transparencia en relacion a las actividades artísticas financiadas con fondos públicos

EDUCACIÓN
1 PROMOVER LA EDUCACIÓN POR EL ARTE DESDE UN ENFOQUE INTERCULTURAL EN TODOS LOS NIVELES EDUCATIVOS ( primaria, secundaria, técnica, superior)
a Promover el reconocimiento de las diversas maneras de vivir y concebir el arte que existen en el Perú
b Vincular la educación por el arte con la noción de la cultura como derecho universal
d Garantizar que los proyectos educativos regionales y locales den importancia al arte en general, considerando a sus artes locales y dando cabida a la diversidad
e Promover la generación de una teoría del arte peruano policéntrica, con la participación de artistas locales y maestros de arte, a partir de la cual diseñar currículos de educación por el arte diversificados.
f Elaborar e implementar propuestas curriculares diversificadas en todos los nieveles, que consideren la diversidad de manifestaciones de las artes plásticas y visuales sin jerarquizarlas.
g Difundir en la sociedad civil y las autoridades educativas, la importancia y beneficios del arte en la educación (en todos los niveles educativo) de un modo vivencial
h Fomentar la sistematización permanente de experiencias en torno a la educación por el arte en el país
i Garantizar el acceso a la educación por el arte desde la primera infancia

j Evaluar y Fortalecer el Sistema de Escuelas Públicas de Arte

2 PROMOVER LA INVESTIGACIÓN, PRÀCTICA Y DIFUSIÓN DE MÚLTIPLES MANIFESTACIONES PLÁSTICAS Y VISUALES EN LA EDUCACIÓN, EN TODOS LOS NIVELES Y ÀMBITOS.
a Garantizar la transmisión de saberes visuales y plásticos, incluyendo las formas de expresión de los pueblos originarios, la cultura popular urbana y nuevas manifestaciones culturales.
b Asegurar fondos públicos y privados para promover la investigación, sistematización y registro de los procesos, significado y uso de la diversidad de manifestaciones de las artes visuales y plásticas
c Promover la investigación y la elaboración de material educativo visual que permita la difusión y el estudio de las manifestaciones de las artes plásticas y visuales del Perú y el mundo.
d Promover, en todos los ámbitos, la reutilización de materiales como un modo de favorecer la creación plástica y visual y la conciencia ecológica.
e Promover la participación activa de los niños y adolescentes en la creación visual de su entorno y respetar sus creaciones.
f Capacitar a los maestros de los distintos niveles educativos en nociones de arte e interculturalidad, diversidad cultural e interdisciplina
g Fomentar asociaciones de maestros de arte y redes de intercambio de información y experiencias educativas
h Implementar en los museos enfoques de educación activa y lúdica con programas educativos que fomenten el diálogo con las obras visuales, generen reflexión, conocimiento de su contexto y no sean solo informativos.
i Inclusión del diseño ( y sus expresiones) dentro de la curricula de formación artística en todos los niveles y ámbitos
j Crear una Facultad/Escuela de Diseño (artesanías, grafico, textil, cerámica y moda) como parte del sistema público de formación artística-superior
k Generar proyectos de investigación y educación en diseño, teniendo en cuenta el diseño en sus múltiples manifestaciones culturales
l Evaluar la propuesta de creación de una Universidad Nacional de las Artes
m Establecer mecanismos de supervisión y monitoreo de la aplicación de las leyes que otorgan rango universitario a las escuelas nacionales de arte
n Crear mecanismos de superviasión de la calidad educativa en escuelas de arte

5 NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA LA CREACIÓN, PROMOCIÓN ARTISTICA Y GESTION DE LAS ARTES VISUALES Y PLASTICAS
a Promover el uso y apropiación de Tecnologías para la Información y Comunicación en la formación en artes visuales y plásticas
b Promover el uso de las TICs para la promoción del acervo visual y plástico nacional (archivos digitales)
b Diseñar estrategias de alfabetización medial para fortalecer las capacidades de producción artística y participación ciudadana en políticas culturales relacionadas a las artes visuales y plásticas
c Fortalecer destrezas digitales para la gestión de proyectos de arte visual y plástico
d Promover proyectos colaborativos con sectores científicos y de desarrollo de tecnología, desde las artes, la plástica y el diseño

Nota: Esta versión (3.0 / DIC03-08) proviene del

trabajo de la Grupo 4 (Mesa de Artes Visuales y
Plásticas), que se constituye como un grupo de
trabajo convocado por la AECID-INC, y está
conformado por Giuliana Borea, Rocío Corcuera
(Warmayllu), Lucía Cuba, Giuseppe De Bernardi,
Mauricio Delfin (Coordinador), Cecilia González y
Herbert Rodríguez. Esta versión recoge aportes
de distintos agentes y asociaciones culturales.