UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTO (UAPA)

NOMBRE:

Yeudry Samuel Martínez Green

MATRICULA:

2018-10241

Carrera:

Contabilidad empresarial

FECHA:

13/10/2019
FACILITADOR:
Carlos Manuel Hernández Sosa
MATERIA:
Metodología de la investigación

TAREA:
 Actividad 2

Recinto oriental nagua, María Trinidad Sánchez

Bienvenido a la segunda Unidad de actividades, en la cual tiene como

título La Comunicación Científica en la cual realizarás las siguientes
actividades:
1- Elabora un argumento sobre un tema de investigación que elijas.
Recuerde no mayor de cinco páginas sobre el tema elegido.

La comunicación científica es básica en el mundo en el que vivimos ya que

sin esta no se podrían transmitir todos los avances que hay en la vida
científica y claro está que todavía estuviéramos en un gran atraso científico,
tecnológico y humano. Es por esto que este curso es desarrollado, se
desarrolla por la necesidad de que nosotros los alumnos aprendamos a
expresar los avances que tenemos de una forma más formal y que
podamos avanzar en el campo científico. Dentro del contacto comunicativo
se necesitan, por lo menos, dos interlocutores. Uno habla y otro
escucha. Un emisor y un receptor. Estos roles que parecen tan
formales, minuto a minuto se van intercambiando y quien fue receptor, pronto
pasa hacer emisor. Desde los tiempos más remotos, el hombre ha
elaborado herramientas, utensilios, prendas de vestuario que han
facilitado su existencia. Aunque el propósito de estos objetos es utilitario, su
presencia nos trasmite importantes mensajes sobre la forma de vida y el
nivel de desarrollo de quienes los elaboran. Cuando los arqueólogos
descubren una flecha de piedra fabricada hace un millón de años. El
material de que está hecha, su f orma y grado de perf ección,
permiten deducir que sus fabricantes eran hombres de la Edad de
Piedra, que seguramente cazaban animales para subsistir. En nuestro
medio, los objetos que usamos, las casas que habitamos, la ropa que
vestimos, los alimentos que elegimos, el decorado de una pieza y
hasta lo que guardamos al interior de una mochila o morral, comunican la
época en que vivimos, la cultura a la que pertenecemos, el grupo con que
nos identificamos, nuestra forma de ser y nuestros gustos personales.
Por ejemplo, dentro de la juven tud chilena actual existen grupos como
los "tecnos", que manifiestan a través de su vestimenta y sus gustos
musicales, el predominio de la tecnología en la realidad cotidiana de
nuestro tiempo.

Comunicación lingüística. De todos los sistemas de intercambio de

información empleados por el hombre el más importante es la
comunicación lingüística, es decir, la que se produce a través del lenguaje
verbal (oral y escrito).

La divulgación científica es un proceso fundamental en el que participan al

menos tres agentes: los investigadores, la sociedad y los medios de
comunicación. El investigador debe comprometerse en el análisis de las
necesidades de la sociedad, la generación de nuevos conocimientos que
mejoren la calidad de vida de la población y la transmisión de dichos
conocimientos para que puedan llegar a ser implementados por las autoridades
o incluso por los propios individuos cuando esto sea aconsejable.

Afortunadamente, en los últimos años hemos observado cómo los medios de

comunicación se están convirtiendo en una verdadera cadena de transmisión
que facilita el trasvase de información desde los investigadores hacia la
sociedad. Es indudable el creciente interés que la población siente hacia el
trabajo de los científicos y hacia la potencial aplicación de sus resultados. Esto
ha permitido la aparición de agencias especializadas, como DiCYT, y el
incremento de la cobertura que los medios de comunicación (escritos,
audiovisuales e incluso online) hacen de la investigación científica.

Como no podía ser de otra manera, en nuestra sociedad actual, a la que se ha

llegado a denominar “Sociedad del Conocimiento”, el ciudadano de a pie quiere
saber cómo se utiliza el dinero dedicado a la investigación, pero también siente
curiosidad e incluso verdadera pasión por incrementar sus conocimientos sobre
los problemas que le aquejan y cómo los especialistas buscan solución a los
mismos.

En la actualidad los medios de comunicación general proporcionan información,

prácticamente en tiempo real, proveniente de congresos, de publicaciones
científicas altamente especializadas e incluso de primera mano desde los
propios científicos. Es obligado reconocer que los profesionales de los medios
de comunicación realizan un trabajo de gran importancia, tratando de hacer
más accesibles e inteligibles los resultados que obtenemos los científicos e
intentando subrayar el interés práctico que nuestro trabajo pueda tener para la
población. Además, los medios se hacen eco tanto de investigaciones que
puedan tener aplicación directa, como de aquellas que, denominadas básicas,
tienen como función la generación de conocimiento fundamental en el que
apoyar futuros avances.

Finalmente, no cabe duda de que los medios de comunicación proporcionan

una ventana a través de la cual es posible mostrar nuestro trabajo, pero
también por la que entra la opinión de la calle. La comunicación científica
permite el acceso y la comprensión de los avances biomédicos con interés para
la salud humana o animal, las nuevas tecnologías o la resolución de problemas
ambientales; pero además, favorece que el ciudadano forme su opinión
personal sobre la resolución de los grandes problemas que afectan a la
sociedad, permitiéndole incluso participar en el debate ético asociado a los
mismos. Ello favorece una interesante retroalimentación hacia los científicos,
que podemos percatarnos de cuáles son las necesidades más perentorias de la
sociedad y los límites de nuestro trabajo.

2- 2. Elija una reseña informativa sobre un artículo científico, y elabora

otra reseña nueva.

La reseña del Arte Europeo

1. El Arte griego.

En el primer episodio se describe el paso del arcaico Arte Griego, hasta el

llamado Arte clásico, y luego el Arte helenista; Observándose los cambios en la
forma, primero tosca y rígida de la escultura y arquitectura, luego la
transformación en objetos realistas con sensación de movimiento, enfatizando la
armonía tanto en la escultura, como en arquitectura y la pintura. Para
posteriormente desembocar en los cambios de estilo que predominaron después
de que el Arte griego fue fusionándose con corrientes artísticas orientales como
el Arte egipcio, persa y de otros pueblos que se fueron helenizando luego de las
conquistas de Alejandro el grande.

2. El arte romano.

El segundo episodio trata del Arte romano, hablando de las grandes

construcciones romanas que además de artísticas eran funcionales, como los
caminos y carreteras, acueductos y edificios públicos, que fueron puntos en los
que el Arte arquitectónico romano tuvo su mejor expresión, combinando el Arte
arquitectónico con la ingeniería civil. Se muestran los orígenes etruscos y las
influencias griegas en la arquitectura, pintura, y escultura romana, pero
matizando las aportaciones hechas por los romanos. Posteriormente habla del
Arte como uno de los caprichos de las clases altas, en donde se aprecia el gusto
de los romanos ricos por el Arte griego, mandando hacer copias de gran variedad
de pinturas y estatuas griegas.
3. El Arte Bizantino.

En el tercer episodio trata del Arte Bizantino, Arte que se enfoca en el ámbito
religioso cristiano y en el ámbito de la corte imperial; haciendo énfasis en la
belleza y minuciosidad de los mosaicos, íconos y la arquitectura religiosa. Habla
de Bizancio y su influencia en el Arte de Europa, en especial en Italia. En este
capítulo se hace énfasis en las construcciones de iglesias bizantinas en todo el
territorio del imperio Bizantino, en un periodo histórico en que la arquitectura
prácticamente solo tiene dos opciones para expresarse, la arquitectura religiosa
cristiana y la arquitectura palaciega imperial.

4. Arte románico.

En el cuarto episodio de esta serie, trata del Arte románico, Arte heredero de las
tradiciones artísticas romana y de varios pueblos bárbaros, que se enfoca en el
Arte religioso, en especial en la vida monástica, mediante los grandes
monasterios que comenzaron a surgir durante ese periodo, destacándose por su
“firmeza” y “tosquedad” arquitectónica y el detallismo que hacían en los
manuscritos destacándose las miniaturas con las que explicaban los pasajes de
las escrituras religiosas. Se destaca la idealización observable en las poses de
las estatuas y pinturas, en las que se buscaba plasmar el ideal cristiano, con
poses dramáticas de los personajes de las escrituras y las imágenes de los
santos, para encausar al pueblo a la piedad cristiana. Menciona que en
arquitectura se destacan los monasterios que se extendieron por toda Europa.

5. Arte gótico.

El quinto capítulo trata del Arte gótico, mencionando que el surgimiento del Arte
gótico nació en Francia, y su mejor expresión se puede ver en las grandes
catedrales medievales que surgieron con ese estilo. En este episodio se
destacan detalles como, que en el Arte gótico se tendía a hacer construcciones
altas (construcciones religiosas) “tratando de llegar al cielo”, mediante la gran
altura de las construcciones.

Se destaca que fue durante este periodo artístico cuando se buscó mediante
vitrales extensos iluminar los interiores de las iglesias. En este periodo se tomó
como objetivo lograr un verticalismo en las edificaciones, que junto a los vitrales
que iluminaban el interior daban una impresión de majestuosidad.

6. Arte Renacentista.

En este capítulo se habla del Arte renacentista, el cual hace una renovación en
el Arte, separándose del Arte medieval, e inspirándose en el Arte clásico griego
y romano. Logrando entre otras cosas resolver los problemas que tuvieron los
arquitectos medievales europeos en la construcción de cúpulas de grandes
dimensiones. Se logró la perspectiva en la pintura, cosa que no se hacía en los
anteriores periodos artísticos. Durante el periodo renacentista se volvió a esculpir
buscando un realismo similar al que hubo en la escultura griega clásica.

7. Arte Barroco.

En este episodio trata del barroco, un periodo en el que el Arte se centra en la

“gloria”, de los personajes importantes de la época, la cual se observa en los
suntuosos palacios y jardines, en los que se trataba de plasmar la gloria de los
reyes y potentados imponiéndose incluso a la naturaleza, mediante fuentes,
laberintos de follaje, y lagos artificiales; las cuales se pueden representar con
edificaciones y jardines como los del palacio de Versalles y la catedral de san
Pedro en roma que son el pináculo del Arte barroco. En escultura se llegó a un
detallismo tan realista que las estatuas podrían parecer vivas, como en la
escultura de Bernini de Apolo y la ninfa Dafne. En el episodio se ven imágenes
de distintos palacios europeos pertenecientes a este periodo.

En este episodio se habla por un momento de algunas de las costumbres del

protocolo de la corte de Versalles, y se muestra a unos Artesanos (actuales) que
reparan y fabrican muebles y Artesanías con las herramientas y métodos que se
usaban en la época barroca.

8. El Arte rococó.

Este episodio trata del Arte rococó, un periodo artístico en el que los pintores
llegaron a pintar a gente importante como si fueran personajes teatrales, en
ocasiones interpolando papeles con campesinos dentro de las pinturas; fue un
periodo en el que se vivía una especie de búsqueda por fantasías idílicas en las
cuales se quería refugiar de la realidad. En este periodo artístico se buscó el
llamado “buen gusto” en todas las Artes.

9. Arte del siglo diecinueve.

En este periodo del Arte, comienzan a haber grandes expresiones artísticas,

referentes a los sucesos políticos de la época, como en el caso de Goya quien
expone el horror de la guerra con un dramatismo no visto hasta entonces.

Se habla de los cambios en la arquitectura iniciados por la introducción del acero

en la construcción como en el caso de la torre Eiffel.

10. El Arte del siglo veinte.

En este episodio se habla del Arte moderno, como el cubismo, y el Arte abstracto,
movimientos en los que trata de expresarse lo que los artistas sienten, más que
expresar las cosas como son en la realidad. Tratan de expresar el punto de vista
del artista sobre algo, observándose en el episodio obras de distintos autores
modernos tanto en escultura como en pintura, pertenecientes al siglo veinte.

La serie está muy bien realizada; las imágenes son de muy buena calidad, y
muestran con detalle muestras de todas las manifestaciones plásticas (escultura,
pintura y arquitectura); El audio en español es muy claro y entendible por todo el
público hispanoparlante; La musicalización es buena y acorde con el tema que
se trata en cada momento del episodio. Es una serie muy recomendable para
todo el público interesado, además de jóvenes que estudian temas de
introducción al arte, así como para profesionales restauradores, arquitectos y
decoradores.