• La “muerte del arte” no es un agotamiento interno del arte que lleve a su fin, sino que es

entendida como realización pervertida del retorno de espíritu absoluto (hegeliano), donde
la autoconciencia no se distingue de la realidad.

• Las causas son los medios de comunicación que manejan la distribución de las imágenes y
el impacto de la técnica (reproductibilidad).

• Estos dos factores provocan una estetización generalizada de la existencia, comprendida

como explosión de la estética fuera de los límites tradicionales legitimados. El museo la
galería. Es decir, que nuevos espacios no artísticos, como la publicidad, el diseño, la moda,
etc desdibujan el horizonte del arte

• La estetización generalizada se inicia con las vanguardias históricas (1920)

• Implica un acercamiento del arte a la experiencia concreta, donde el arte está disponible
para todos

• La estetización general de la vida también instaura e intensifica un lenguaje común en la

sociedad, como consecuencia de su distribución a través de la información, la cultura (de
masas) y el entretenimiento. Con ello se implanta una función estética, contraria a la
tradición estética (kantiana)

• El impacto de la técnica y la reproductibilidad trae asimismo la indistinción entre productor

y público de los nuevos espacios y productos artísticos

• La consecuencia de la estetización generalizada es la ambigüedad en la condición de la

obra, por la desdefinición misma del concepto arte.

• A partir de entonces, el criterio de valoración es la autocrítica, postulada como capacidad

de discusión.

• El éxito de la obra queda determinado por su capacidad de problematizar los valores

tradicionales, a través de la intertextualidad: diálogo de una obra con otra,
autorreferencialidad: cuando la obra habla de sí misma, ironización: usar sarcasmo, uso de
duplicados: uso de la simple reproducción

• La muerte del arte se da en tres sentidos:

1. Fuerte y utópico: las vanguardias históricas: el fin del arte se entiende como hecho
específico separado del resto de la experiencia. Ellas aspiran a la revolución y a la
confrontación del pasado artístico. Buscan integrar la obra en la praxis social. Su oposición
al arte desinteresado diluye la frontera del arte, presentándolo como hecho estético
integral, y borroneando el horizonte del arte, expandiéndolo a nuevas fronteras
anteriormente no artísticas
• La explosión del arte tiene una doble expansión: por un lado los artistas amplían los
espacios del arte, por el otro, diversas disciplinas no tradicionales se hacen artísticas.

2. Sentido débil o real: silencio: la estetización generalizada de la existencia como extensión

del dominio de los medios de comunicación de masas provocan una respuesta en los
artistas de negación a los valores tradicionales, a los que sólo pueden aclamar a través del
silencio o suicidio del arte. El arte habla callando en oposición a los gritos de los medios
masivos.
3. El kitsch: el estereotipo: producción propia de la sociedad de consumo por la
reproductibilidad técnica, implica una supuesta facilidad comunicativa donde el gusto está
generalizado y manipulado. Tiene algo de ingenuo y también algo de ambicioso y
ostentoso, ya que pretende poseer el original, que en realidad no existe (por la
reproductibilidad). El arte se presenta como aquello que se sustrae

• La “muerte del arte” va de la mano con la muerte de la estética filosófica. Se postula el

problema de cómo abordar a la obra de arte actual a través de conceptos, ya que los
vigentes hasta el momento no son adecuados, por pertenecer a un paradigma del pasado,
y en no hay en la actualidad conceptos pertinentes.

• Se recurre al werwindung o remitirse a: lo que se hace es utilizar conceptos de otras

disciplinas (Psicología, Termodinámica, Biología, Sociología, etc) para poder expresarse
mejor

• Por ello aparecen nuevas teorías artísticas, pero que no son propiamente Filosofía, como el
Posestructuralismo.

• La filosofía estética del pasado es vivida como una “´puesta en obra por la verdad”
(Heidegger), porque expone un mundo y lo define históricamente, lo que permite revelar
la verdad de una época; y eleva una tierra, que Vattimo llama el “ocaso”, que se da
plenamente en la modernidad.

• En la obra se ve la función estética como organización del consenso.

• Al igual que Benjamin, Vattimo habla de una percepción distraída en la época de la

reproductibildiad técnica, donde ya no hay experiencia del arte, sino que hay un deleite
distraído.