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Universidad Nacional Autónoma de México

Escuela Nacional Preparatoria

Educación Estética y Artística

Danza Regional Mexicana

CUADERNO DE TRABAJO
Cuarto Grado

Nombre del alumno: ________________________________

Grupo________

Horarios de clase________________________________

Ciclo escolar 2012-2013


Profesoras responsables:

Vanessa Flores Espadas

Graciela E. López Garduño

Susana Mendoza Hernández

Verónica Sánchez Ramos


Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Presentación

Estimado estudiante:

La Escuela Nacional Preparatoria tiene el compromiso de responder


satisfactoriamente a los retos y demandas de la Universidad Nacional
Autónoma de México.

Para cumplir con los compromisos y obligaciones que tiene con sus
estudiantes señala una serie de lineamientos, objetivos y acciones a
desarrollar, para orientar el trabajo de la comunidad preparatoriana,
hacia las metas académicas comunes que permitan cumplir su misión
institucional.

Este cuaderno de trabajo, representa uno de esos esfuerzos,


encaminados a que tú como estudiante de 4° año de preparatoria,
cuentes con elementos cognitivo-conceptuales suficientes, que te
permitan aprender y entender a la danza como una parte
fundamental en el desarrollo de la humanidad.

ATENTAMENTE

María Teresa Valentina Castillero Ponce de León

Jefa del departamento de Danza de la ENP

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Índice

Bienvenida 4
Presentación de la materia 4
Expectativas del curso 5
Recomendaciones para el desarrollo del curso 6
Contenido del cuaderno de trabajo 7

Primer Bloque Tercer bloque


Colocación postural Metodología de la Danza Regional Mexicana I
Porcentaje y criterios de evaluación 8 Porcentaje y criterios de evaluación 33
Segmentación corporal 9 Terminología 34
Ejes corporales y ejes de referencia 10 Pasos de la técnica general 36
Cuadratura 10 Pasos de la técnica especifica 37
Actividad 1 10 Actividad 1 37
Planos anatómicos 11 Manejo de brazos y faldeo I 38
Actividad 2 12 Conocimiento de géneros dancísticos por
Alineación corporal 13 estados 40
Actividad 3 13 Actividad 2 42
Puntos de apoyo del pie 14 Actividad de cierre. Guía de estudio 42
Actividad 4 15 Bibliografía y sitios web recomendados 43
Partes del pie 16 Concentrado de evaluación 43
Actividad de cierre de unidad. Guía de estudio 17
Bibliografía y sitios web recomendados 18

Segundo bloque Cuarto bloque


Trabajo rítmico motriz en el espacio I Práctica escénica I
Movimientos articulares 20 Porcentaje y criterios de evaluación 44
Cualidades físicas 21 Contexto geográfico cultural del repertorio I 45
El calentamiento en la danza 22 Actividad 1 46
Actividad 1 23 Trabajo coreográfico I 47
Elementos rítmicos 23 Actividad 2 47
Actividad 2 24 Producción escénica y montaje coreográfico I 47
Espacio total o general y espacio parcial o Componentes del escenario 47
individual (kinesfera) 24 Esquema teatral 49
Actividad 3 25 Elementos de la producción escénica 50
Niveles (alto, medio y bajo) 25 Actividad de cierre de unidad. Guía de estudio 51
Actividad 4 26 Bibliografía y sitios web recomendados 52
Direcciones del salón y /o del escenario. Concentrado de evaluación 52
Cuadro de Vagánova 26
Actividad 5 27
Áreas del espacio escénico 28
Trayectorias 28
Actividad 6 30
Actividad de cierre de unidad. Guía de estudio 31
Bibliografía y sitios web recomendados 32
Concentrado de evaluación 32

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1. Bienvenida

¡Bienvenid@ al curso de Danza Regional Mexicana!

El objetivo de nuestra asignatura consiste en brindarte diversas experiencias educativas,


artísticas y estéticas con la finalidad de proporcionarte una formación integral.

Te invitamos a que te comprometas con las actividades de nuestra asignatura, a trabajar en


equipo y de manera colaborativa, a convivir en un clima de respeto y tolerancia, a formar
lazos de amistad con tus compañeros y sobre todo, a darte la oportunidad de vivir una
experiencia significativa que sólo el arte puede ofrecer.

Este cuaderno de trabajo te será de gran utilidad, pues podrás conocer el programa de
estudios correspondiente al cuarto grado, así como sus contenidos y actividades con las que
reforzarás los temas que veas en clase.

¡Trabajemos juntos!

2. Presentación de la materia

Danza Regional Mexicana IV es una de las cuatro especialidades dancísticas de la materia de


Danza, la cual pertenece a la asignatura de Educación Estética y Artística. Tiene un carácter
obligatorio (no es opcional y tampoco son talleres extraescolares), por lo tanto, se te
asignará una calificación que se promediará con el resto de las materias que establece el
mapa curricular de la ENP. Además es seriada, lo cual significa que el cuarto grado es de
introducción y el quinto de profundización, por lo tanto si no acreditas la materia el primer
año, no podrás cursarla el siguiente.

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3. Expectativas del curso

Realiza este breve ejercicio con la finalidad de conocer las expectativas que tienes en
relación con el curso. Te sugerimos que seas honesto y respondas con absoluta franqueza, ya
que no es un ejercicio de evaluación.

1. ¿Qué opinión tienes de las asignaturas relacionadas con el arte?

2. ¿Qué opinión tienes de la danza?

3. ¿Llevaste alguna asignatura de educación artística en la secundaria? Si contestaste


afirmativamente, escribe cuál fue.

4. ¿Por qué seleccionaste Danza Regional Mexicana?

5. ¿Qué expectativas tienes del curso?

6. ¿A qué te comprometes con el desarrollo de la clase?

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4. Recomendaciones para el desarrollo del curso

A continuación enlistamos algunos aspectos que nos ayudarán a desarrollar nuestra clase en
un ambiente de respeto y tolerancia. Te invitamos a que los leas con atención.

a) Puntualidad

La puntualidad es importante en nuestra materia. Existe un límite de tolerancia de 10


minutos. Procura llegar temprano y a tiempo, con la finalidad de no interrumpir la dinámica
de la clase.

b) Porcentaje de asistencia

El porcentaje obligatorio de asistencia es del 85%. Este rubro es muy importante, ya que si
no cubres con este porcentaje no tendrás derecho a los exámenes parciales.

c) Material de trabajo
 Cuaderno de trabajo engargolado.
 Mujeres: Zapatos de danza y falda doble circular.
 Varones: botines.
 Ropa cómoda (pants, playeras, leotardos, etc.). Eviten llevar ropa que impida el
movimiento.
d) Acuerdos de clase

Los acuerdos de clase sirven para generar un ambiente de respeto y tolerancia en nuestro
salón. Por ningún motivo se aceptarán agresiones o actos violentos.

e) Normas de seguridad
 Los hombres y las mujeres que tengan el cabello largo deberán recogérselo. No se
puede hacer la clase con el cabello suelto.
 No está permitido comer en clase o masticar chicle.
 Está permitido beber agua. De hecho es muy recomendable para mantener niveles
óptimos de hidratación.

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 Evita llevar aretes, anillos, pulseras y cadenas al salón de danza, ya que pueden
ocasionar accidentes.

5. Contenido del cuaderno de trabajo

Por las características de la materia y para un mejor desarrollo de los temas, hemos dividido
este cuaderno de trabajo en cuatro bloques, que engloban los contenidos presentes en el
Programa de Danza.

Bloque 1 Bloque 2

Colocación postural Trabajo rítmico motriz en el espacio I

1. Segmentación corporal, ejes de 1. Movimientos articulares.


alineación y planos anatómicos. 2. Cualidades físicas.
2. Alineación corporal. 3. Elementos rítmicos.
3. Puntos de apoyo del pie. 4. Niveles y direcciones espaciales.
4. Partes del pie. 5. Trayectorias y áreas del espacio
escénico I.

Bloque 3 Bloque 4

Metodología de la Danza Regional Práctica escénica I


Mexicana I
1. Contexto geográfico-cultural del
1. Pasos de la técnica general y repertorio I.
específica, nivel básico. 2. Trabajo coreográfico I.
2. Manejo de brazos y faldeo I. 3. Producción escénica y montaje
3. Conocimiento de géneros coreográfico I.

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dancístico-musicales por estados.

PRIMER BLOQUE

COLOCACIÓN POSTURAL

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN
30% Constituye el cuaderno de trabajo, es decir, la realización de las actividades.
70% Examen práctico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Las actividades
deben estar escritas con buena ortografía y redacción. Cabe destacar que se
evaluará la calidad de las tareas.
El cuaderno de trabajo será revisado con una periodicidad mensual.
2. Acreditación del examen práctico. El examen está relacionado con los ejercicios
prácticos realizados en clase correspondientes a los temas del primer y segundo
bloque.

Introducción

La educación postural en la práctica de la danza y en las actividades cotidianas es


fundamental para mantener una óptima alineación y colocación de nuestro cuerpo.

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Recuerda que el instrumento de trabajo en la danza es el movimiento corporal, dado que es


el cuerpo el medio y el vehículo de expresión y comunicación a través de movimientos,
gestos, sonidos, etc.

Durante el transcurso de los temas de este bloque, reflexionaremos sobre la colocación de


nuestro cuerpo, al caminar y la forma de sentarse en el salón de clases o frente a la
computadora. Al final del bloque conseguiremos que nuestro cuerpo esté alineado y
evitaremos posibles lesiones corporales.

Objetivo general

Que desarrolles habilidades psicomotrices a través de la alineación y colocación de tu


cuerpo, idóneo para la ejecución de la Danza Regional Mexicana.

Temas

1. Segmentación corporal, ejes de alineación y planos anatómicos.


2. Alineación corporal.
3. Puntos de apoyo del pie.
4. Partes del pie.

Segmentación corporal

Los segmentos corporales son las diferentes partes de nuestro cuerpo que se dividen por
zonas:

La cabeza es el segmento corporal donde se ubican los ojos, oídos, nariz, boca y el cerebro.
Se une al resto del cuerpo por medio del cuello.

En el tronco encontramos el tórax y el abdomen. En el tórax se ubican órganos vitales como


los pulmones y el corazón, los cuales están protegidos por una estructura ósea llamada
costillas. En el abdomen se ubican los órganos del sistema digestivo, urinario y reproductor.

Las extremidades superiores se unen al tronco por medio de la articulación del hombro.
Éstas se dividen en: brazo, antebrazo y mano. El brazo se ubica entre la articulación del

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hombro y la articulación del codo. El antebrazo se ubica entre la articulación del codo y la
articulación de la muñeca. La mano es la que contiene los dedos. Los dedos de la mano
tienen tres niveles articulares, excepto el dedo pulgar.

Las extremidades inferiores se unen al tronco por medio de la articulación coxo-femoral. La


pelvis constituye parte de las extremidades inferiores. Éstas se dividen en: muslo, pierna y
pie. El muslo se ubica entre la articulación coxo-femoral y la rodilla. La pierna se encuentra
entre la rodilla y el tobillo. El pie concentra los dedos.

Ejes corporales y ejes de referencia

Los ejes corporales son líneas imaginarias que ayudan a colocar correctamente el cuerpo en
la práctica de la Danza Regional Mexicana. Tenemos cuatro ejes, dos verticales y dos
horizontales.

a) Eje axial. Eje vertical que parte de la cabeza en la intersección del plano coronal y el
plano sagital. Traza una línea vertical que atraviesa nuestro cuerpo por el centro y
llega hasta el piso en medio de nuestros pies.
b) Eje de clavículas. Eje horizontal ubicado a la altura de los hombros, específicamente
en las clavículas( cintura escapular)
c) Eje de cadera. Eje horizontal ubicado a la altura de la cadera, específicamente en las
crestas iliacas.(cintura pélvica)
d) Eje de la pierna. Eje vertical que se construye por la alineación de tres puntos: la
cresta iliaca, la rodilla y el dedo medio del pie.

Cuadratura

La cuadratura es un rectángulo imaginario que se forma al ubicar de manera paralela el eje


de clavículas (cintura escapular) y el de cadera (cintura pélvica), de tal forma que nunca se
encuentre un hombro más arriba que el otro o una cadera más atrás que un hombro.

Actividad 1
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A. Ingresa a la siguiente dirección


http://mediacampus.cuaed.unam.mx/videos/719/uapa-(2009)-alineación-corporal
y posteriormente realiza las actividades que te proponemos y elabora un informe con
tus resultados.

B. Dibuja en el primer esquema los cuatro ejes


corporales y en el siguiente la cuadratura.

Planos anatómicos

Los planos anatómicos son superficies imaginarias que dividen el cuerpo en diferentes partes
y constituyen los sistemas de referencia para el movimiento corporal.

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Existen tres planos anatómicos:

a) Plano sagital. Pasa por la línea media del cuerpo y divide al cuerpo en dos partes
simétricas: derecha e izquierda.
b) Plano coronal. Este plano es perpendicular al suelo. Divide al cuerpo en dos partes:
anterior y posterior
c) Plano transversal. Este plano es paralelo al suelo y se encuentra a la altura del
abdomen. Divide al cuerpo en dos partes: superior o craneal e inferior o caudal.

Representación de los
tres planos anatómicos

Actividad 2
A. Lee las siguientes preguntas. Cada una tiene dos posibles respuestas, selecciona con
una X la que consideres correcta.

PREGUNTAS RESPUESTAS
1. La cabeza se localiza en la parte: ( ) Superior
( ) Inferior
2. ¿Cuál es el plano que permite dividir al cuerpo en dos mitades idénticas? ( ) Coronal

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( ) Sagital
3. El ombligo se localiza en la parte: ( ) Anterior
( ) Posterior
4. Los pies se localizan en la parte: ( ) Superior
( ) Inferior
5. Los glúteos se ubican en la parte: ( ) Anterior
( ) Posterior

Alineación corporal

La alineación corporal es necesaria para las prácticas corporales cotidianas y las extra
cotidianas. Los movimientos corporales cotidianos son aquellos que ya tienes registrados y
los ejecutas de manera automática, por ejemplo: caminar o sentarse. Los movimientos
corporales extra cotidianos son aquellos que adquirimos por medio del estudio de una
técnica específica, por ejemplo: los movimientos en la danza, en el deporte o en las artes
marciales.

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Bases de la alineación:
 La nuca alineada con la columna
vertebral.
 La cintura escapular alineada con
la cintura pélvica.
 La cintura pélvica en línea con las
rodillas , con las piernas en
extensión y en línea con los
tobillos.
 Dirección de la rodilla en la
dirección de los pies.
 Todos los dedos deben estar en
contacto con el suelo y con igual
distribución del peso en los
puntos de apoyo.

Actividad 3
Ingresa a la siguiente dirección
http://mediacampus.cuaed.unam.mx/videos/719/uapa-(2009)-alineación-corporal
A. Observa el video, realiza las actividades de aprendizaje que te proponen y elabora un
informe sobre los resultados en una cuartilla.

B. Realiza las lecturas: Fórmula para mantener una postura correcta (Primera y segunda
parte) por la Lic. Cynthia I. Silva Argueta. Revista Danza en Letras No. 1 y 2. Y haz una
lista sobre los beneficios que nos proporciona una correcta alineación corporal

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Puntos de apoyo del pie

Características de los pies: El pie no sólo soporta el peso del organismo, sino que también
realiza los movimientos necesarios para la marcha, ya sea andando o corriendo.
Anatómicamente la estructura del pie se caracteriza por su fortaleza, complejidad y
resistencia; su estructura ósea está compuesta por 26 huesos, 33 articulaciones, 107
ligamentos y 19 músculos. Todos ellos constituyen una bóveda plantar que permite repartir
el peso corporal de forma equitativa.

El pie cuenta con tres arcos que son: el


arco interno, arco longitudinal y arco
externo, de ellos derivan los puntos de
apoyo.

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Al colocar el pie sobre el piso, podrás sentir


tres puntos de apoyo que están ubicados: en
el talón y en los metatarsos a la altura del
dedo gordo y del dedo pequeño (llamado
trípode plantar). Los tres puntos deben
formar un triángulo imaginario y el uso
correcto de ellos te ayuda a repartir el peso
de tu cuerpo de manera equilibrada

Tus pies son equivalentes a los cimientos de una construcción, tu cuerpo es una estructura de
bloques: si uno de éstos está desalineado afecta al resto, estos bloques reciben el nombre de
segmentos corporales.

Un buen apoyo del pie permite que todas las estructuras anatómicas se encuentren
alineadas, lo que te facilitará el trabajo adecuado de tus músculos, articulaciones y
tendones y gracias a esto, podrás bailar sin lesiones.

Actividad 4
A. Localiza en la imagen que se encuentra a tu derecha, los
tres puntos de apoyo del pie y únelos para formar un
triángulo.

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Partes del pie

En la Danza Regional Mexicana es muy importante la ejercitación de las diferentes partes


del pie ya que son la base de ejecución de la técnica, con el uso del calzado propio en esta
disciplina, las partes del pie reciben la siguiente denominación:

1.- Planta 2.- Metatarso 3.- Tacón

4.- Punta 5.- Borde interior 6.- Borde exterior

Dibujos de D.I. Mario Rodrigo Cruz Rosas

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Actividad de cierre. Guía de estudio

Instrucciones: contesta las siguientes preguntas.

1.- ¿Cuáles son los tres planos anatómicos?

2.- ¿Cómo se llama el plano anatómico que divide el cuerpo en mitades simétricas (derecha e
izquierda)?

3.-El plano anatómico horizontal divide al cuerpo en parte _______________ y ______________

4.- ¿Qué segmento corporal se compone de brazo, antebrazo, mano y dedos?

5.- ¿Cuáles son los dos ejes horizontales del cuerpo humano?

6.- ¿Cuáles son los dos ejes verticales del cuerpo humano?

7.- ¿Cuáles son los puntos de apoyo del pie?

8.- ¿Para qué sirven los puntos de apoyo del pie?

9.- ¿Cuáles son los partes del pie utilizadas en la técnica de la Danza Regional Mexicana?

10.- ¿Qué es la cuadratura?

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Bibliografía recomendada

o Calais-Germain, Blandine (1994). Anatomía para el movimiento. España: Los libros de la


liebre de marzo.
o Contreras, Gloria (1995). Contrología. Un sistema completo de ejercicios para hombre y
mujeres. México: UNAM. www.tcunam.org/contrologia.pdf
o Higashida Hiroso, Bertha Yoshiko (2008). Educación para la salud. México: McGraw-Hill.

Sitios web recomendados

www.educaplus.org/play-61-Sistema-óseo.html

www.educaplus.org/play-62-Sistema-óseo-Test.html

www.proyectosalonhogar.com./cuerpohumano/cuerpo_ humano_ oseo.html

http://mediacampus.cuaed.unam.mx

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SEGUNDO BLOQUE

TRABAJO RÍTMICO MOTRIZ EN EL ESPACIO I

Introducción

La danza está conformada por tres elementos básicos: el tiempo, el espacio y el movimiento.
El movimiento se relaciona con la energía y las cualidades de movimiento.

Los movimientos propios de la Danza Regional Mexicana se desarrollan en ritmos


específicos, por ejemplo, los ritmos binarios, ternarios o mixtos, además se desarrollan en
una delimitación espacial específica, ya sea en la Kinesfera o esfera de movimiento (espacio
individual) o en el espacio total (espacio general), finalmente se desarrollan con diferentes
cualidades de movimiento; es decir, movimientos con acento, énfasis, peso o fuerza.

En este bloque aprenderás a conocer, identificar y reconocer en nuestro cuerpo los


elementos arriba señalados.

Objetivo general

Que desarrolles la coordinación rítmico-motriz a través de la ejecución de movimientos


dirigidos hacia diferentes direcciones y áreas del espacio escénico.

Temas

1. Movimientos articulares.
2. Cualidades físicas.
3. Elementos rítmicos.

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4. Niveles y direcciones espaciales.


5. Trayectorias y áreas del espacio escénico I.

Movimientos articulares

Los movimientos de las articulaciones los estudiaremos en relación con los planos
anatómicos que vimos en temas pasados.

a) Movimientos del plano sagital. En este plano se realizan los movimientos visibles de
perfil. Un movimiento en el plano sagital, es cuando se desplaza una parte del
cuerpo hacia delante de la posición anatómica a esto se le llama flexión, por
ejemplo: levanta tu rodilla derecha como si quisieras tocar con ella tu pecho (flexión
de cadera); ahora flexiona las rodillas, esto es una flexión dorsal para el pie y el
tobillo, pero si pones el pie “en puntita” es una flexión plantar para el tobillo y el pie.
En este plano, un movimiento que desplaza una parte del cuerpo hacia atrás de la
posición anatómica se denomina extensión, por ejemplo, echar la cabeza hacia atrás.

b) Movimientos del plano coronal. A este plano pertenecen los movimientos que son
visibles de frente. En este plano los movimientos que se realizan hacia la línea media
del cuerpo se llaman aducción. Ejemplo: cuando cruzas tu pierna derecha por
delante de la izquierda en dirección al centro del cuerpo. Aquellos movimientos que
se realizan lejos del cuerpo se llaman abducción.

c) Movimientos del plano horizontal. En este plano se realizan los movimientos vistos
desde arriba o desde abajo. Los movimientos que desplazan una parte del cuerpo
hacia fuera, en este plano, se llaman rotación externa. Un movimiento que desplace
una parte del cuerpo hacia dentro se llama rotación interna. Para el antebrazo, por
ejemplo, una rotación interna se denomina pronación y una externa supinación. En
este plano el tronco realiza rotaciones hacia la derecha y a la izquierda.

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Cualidades físicas

Al volvernos sedentarios, los seres humanos dejamos de utilizar el potencial de nuestro


cuerpo, nuestros músculos van perdiendo fuerza y flexibilidad.

Cuando empezamos a entrenar en cualquier disciplina dancística, deportiva, etc. es de


suma importancia preparar el cuerpo para el trabajo físico, con el objetivo de evitar que
nuestros músculos, tendones, ligamentos o huesos sufran lesiones, además de tener nuestro
cuerpo apto para reaccionar a los diversos requerimientos de las evoluciones coreográficas.

En la danza, los principales objetivos del acondicionamiento físico son recuperar y


desarrollar las cualidades físicas como: elasticidad, fuerza, resistencia, capacidad pulmonar,
coordinación y ritmo.

Las cualidades físicas son también llamadas "capacidades físicas" y determinan la condición
física de un individuo, todas pueden ser entrenadas y la danza por medio de diversas
técnicas, contribuye al desarrollo de estas capacidades.

A continuación te presentamos algunas de estas capacidades y sus definiciones.

 Agilidad: capacidad para realizar una acción o suma de acciones con el máximo ahorro
de energía.
 Contracción: concentración energética en un punto entre dos extremos en resistencia.
 Coordinación: es el control neuro-muscular del movimiento. Capacidad de controlar todo
acto motor.
 Elasticidad: es la capacidad de un músculo de alargarse y de regresar a su forma
original.
 Flexibilidad: capacidad que tienen los músculos, tendones y ligamentos de adaptarse
mediante su alargamiento a distintos grados del movimiento articular. La elasticidad es
una propiedad de los músculos, mientras que la flexibilidad es articular, pero en la

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

ejecución del acto motor ambas intervienen de manera importante, y en forma


coordinada para lograr una buena ejecución.

La mayor elasticidad de un músculo se ve favorecida si las articulaciones sobre las que se


aplica su acción tienen un alto grado de flexibilidad y viceversa.

La elasticidad y la flexibilidad son dos elementos de un mismo componente, la movilidad.

La movilidad es una condición previa y elemental para la ejecución de un movimiento, cuyo


desarrollo facilita el aprendizaje de determinadas habilidades motrices, disminuye la
posibilidad de lesiones musculares y de ligamentos, favorece el desarrollo de las cualidades
de movimiento como fuerza, resistencia, fluidez y velocidad, incrementando la amplitud de
los movimientos reduciendo el esfuerzo muscular durante la práctica con lo que se retrasa el
cansancio y en forma muy importante, mejora la calidad en la ejecución motora.
La elasticidad es una propiedad de los músculos, mientras que la flexibilidad es articular,
pero en la ejecución del acto motor ambas intervienen importantemente y en forma
coordinada para lograr una buena ejecución.

La mayor elasticidad de un músculo se ve favorecida si las articulaciones sobre las que se


aplica su acción tienen un alto grado de flexibilidad y viceversa.

 Equilibrio: capacidad de controlar el cuerpo en el espacio sin desplazarse o en


desplazamiento. Capacidad de asumir y sostener cualquier posición del cuerpo contra la
fuerza de gravedad.
 Resistencia: capacidad de trabajar durante mayor tiempo y superar el grado de fatiga

El calentamiento en la danza

El calentamiento prepara nuestro cuerpo y mente para el trabajo, ayudándonos a no


lesionarnos. Debe realizarse al inicio de cada clase y antes de cada función. Un
calentamiento debe empezar con movimientos suaves y consta de varias etapas:

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a) Al rotar, flexionar y extender nuestras articulaciones propiciamos que estas se


lubriquen, a esta etapa del calentamiento se le conoce como lubrificación.

b) Es necesario un alargamiento suave de los principales grupos musculares del torso y


extremidades. Es importante que en este momento los alargamientos no sean bruscos,
porque las capas profundas de nuestros músculos aún no están en condiciones de
estirarse y contraerse con rapidez, por lo tanto, pueden lastimarse.

c) A continuación debemos realizar ejercicios que nos ayuden a elevar nuestra


temperatura corporal y ritmo cardiaco (frecuencia cardiaca), por ejemplo, caminatas o
pequeños lapsos de trote ligero.

d) Para finalizar es necesaria otra serie de estiramientos un poco más intensos que
permitan estabilizar nuestro ritmo cardíaco.

Debes cuidar tu cuerpo, pues es el instrumento de trabajo y el soporte de todas nuestras


actividades cotidianas.

Actividad 1
A. Diseña un calentamiento que puedas ejecutar al inicio de tu clase de danza. Puedes
comenzar tu calentamiento por los pies o la cabeza movilizando todos tus segmentos
corporales y las articulaciones que los conforman. Recuerda hacer 8 ó 16 repeticiones de
cada ejercicio, si así lo deseas puedes acompañarlo con música.

Elementos rítmicos

La música y la danza se desarrollan en el tiempo, ambas usan su transcurrir para


manifestarse. Una danza se forma con la sucesión de movimientos de distinta duración,
intensidad y velocidad.

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Además, la Danza Regional Mexicana recurre a elementos sonoros como el zapateado,


sonajas, palmas, etc. Que nos permiten no sólo percibir visualmente el transcurso del
tiempo, sino también escucharlo. Todo bailarín, de cualquier especialidad debe tener
presente que cuando baila está haciendo música con su cuerpo.

Para conocer más la relación entre la música y la danza utilizaremos el lenguaje musical y
hablaremos de manera paralela sobre la aplicación de estos conceptos musicales en la
danza.

 Pulso: son los tiempos regulares sobre los que se desenvuelve el ritmo.
 Acento: es la mayor intensidad al sonido de un golpe o movimiento.
 Silencio: es la ausencia de sonido.
 Frase: es un conjunto de notas y compases.
 Compás: es la agrupación de pulsaciones fuertes o débiles.
 Tempo: son las variaciones de velocidad entre lento y rápido.
 Contratiempo: es el acento contrario al pulso.

Actividad 2
A. Recuerda la canción popular “La cucaracha”. Intenta tararearla.
B. Con ayuda de tu maestro identifica el pulso y llévalo con las palmas.
C. Con ayuda de tu maestro identifica el ritmo y llévalo con las palmas.

Espacio total o general y espacio parcial o

individual

En el espacio total (general) desarrollamos acciones


que implican trayectorias o desplazamientos.

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Kinesfera
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En contraparte existe el espacio parcial (individual) también llamado kinesfera o esfera de


movimiento, la cual es una esfera imaginaria que rodea nuestro cuerpo. Está limitada por el
alcance que tienen nuestros brazos y piernas.

Actividad 3
A. Piensa en acciones de la vida cotidiana que desarrolles en el espacio total y
actividades que desarrolles en el espacio parcial.
B. Lee las siguientes situaciones y escribe sobre la línea si corresponde al espacio total o
al parcial (kinesfera).

 En un juego de fútbol, los jugadores corren por el campo acompañados de la pelota


______________________________
 Un hombre sentado en una silla tiene comezón en la espalda baja y dirige sus
manos para rascarse _________________________
 Una mujer intenta bajar la caja de cereal que se ubica arriba del refrigerador
__________________________________________
 En una coreografía de danza mexicana, los bailarines se mueven por el escenario y
forman círculos ________________________
 Una mujer intenta sacarse una basura que le ha entrado en el ojo, con ayuda de su
mano _________________________________

Niveles (alto, medio y bajo)


En artes escénicas existen tres niveles donde se desarrollan nuestros movimientos.
a) Nivel Bajo: abarca todos los movimientos que se realizan en el piso o muy cerca de él:
acostarse, arrastrarse, rodar, gatear, sentarse, agacharse.

b) Nivel medio: pertenecen a este nivel todas las acciones que se realizan estando de pie,
desde la posición vertical, flexiones de rodillas, caminatas, carreras; hasta pararse de
manos.

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c) Nivel alto: a este nivel pertenece la elevación del cuerpo sobre la punta de los pies,
saltos y brincos, se pueden incluir todo tipo de cargadas y elevaciones del cuerpo,
hechas de manera artificial, con plataformas, cables, trapecios, etc.

En la Danza Regional Mexicana el nivel más usado es el medio, en ocasiones se hacen


algunos movimientos de rodillas en el piso y saltos.

Actividad 4

A. Anota en la línea cada uno de los niveles, según corresponda a la imagen.

___________________________ _________________________________ _____________________________

_____________________________ ________________________________ __________________________

Direcciones del escenario. Cuadro de Vagánova

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Cuando se baila, se necesita contar con ciertas referencias espaciales para saber hacia dónde
dirigirnos cuando realizamos un movimiento, para entender la trayectoria de éste, así como
los cambios de dirección que se realizan al momento de ejecutar una coreografía.

El esquema que nos da tal referencia es el “Cuadro de Vagánova” o estrella direccional, en el


cual el ejecutante se coloca en un punto inicial (por lo general es frente al espejo cuando se
está en el salón de clases o frente al público en un escenario) y su cuerpo se mueve en
octavos de giro hacia su lado derecho.

El uso de espacio de esta manera, permite la visión del cuerpo no solamente de frente sino
de perfil, de tres cuartos y de espaldas.
 La dirección uno corresponde a la posición abierta del bailarín, es decir, se encuentra
totalmente de frente al público.
 La dirección dos gira medio flanco,
es decir, un cuarto derecho.
 La dirección tres equivale al perfil
derecho, por lo tanto se gira un flanco.
 La dirección cuatro corresponde a
un flanco y medio, en otras palabras,
tres cuartos a la derecha.
 La dirección cinco es una posición
cerrada, pues el bailarín se encuentra
completamente de espaldas al público.
 La dirección seis es lo contrario a la dirección cuatro, es decir, tres cuartos a la
izquierda.
 La dirección siete es lo opuesto al perfil derecho, por lo tanto, es el perfil izquierdo.
 La dirección ocho equivale a un cuarto girado a la izquierda.

Actividad 5

A. Investiga la biografía de Agripina Vagánova

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

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Áreas del espacio escénico y trayectorias I

El espacio escénico se conforma de nueve zonas, resultado de trazar dos líneas horizontales
que lo dividen en: arriba, centro y abajo, y dos líneas verticales que van de arriba, hacia abajo
de éste, de acuerdo a la terminología teatral.

¿Por qué decimos subir y bajar cuando queremos avanzar hacia adelante o hacia atrás sobre
el escenario? Los griegos utilizaban para sus representaciones escenarios con un declive que
le permitía al espectador una mejor vista del espectáculo. Aunque en la actualidad ya hay
muy pocos escenarios con dicha característica, se siguen utilizando los mismos términos para
referirse a las áreas del espacio escénico.

Trayectorias

29
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Una trayectoria es el camino o recorrido que sigue el bailarín al desplazarse en el espacio


general.

Las líneas geométricas nos proporcionan un punto de partida para la


creación de las trayectorias. Básicamente existen tres tipos: rectas, curvas y
mixtas.

Rectas pueden ser:

horizontales verticales diagonales

Curvas pueden ser:

abiertas cerradas
(semicírculo) (circunferencia)

Mixtas tienen la combinación de ambas .

30
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Actividad 6

A. Anota el nombre que se le asigna a cada una de las áreas del escenario

1.- 2.- 3.-

4.- 5.- 6.-

7.- 8.- 9.-

B. Enumera cada una de las áreas del escenario

31
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Actividad de cierre. Guía de estudio

Instrucciones: Contesta las siguientes preguntas.

1. Menciona las posibilidades de movimientos articulares.

2. Menciona las cualidades físicas.

3. ¿Qué es el pulso?

4. ¿Qué es el compás?

32
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

5. ¿Qué es el silencio?

6. ¿Cuáles son los dos tipos de espacios que existen?

7. ¿Cuáles son los tres niveles espaciales?

8. ¿Qué es la kinesfera?

9. ¿Cuántos son los puntos direccionales Vagánova?

10. ¿Cuáles son las áreas del escenario?

Bibliografía recomendada

o Ferreiro, Alejandra; y Lavalle, Josefina (2006). Programa de desarrollo de la creatividad por


medio del movimiento y la danza. México: INBAL, CENIDI José Limón.
o Blom. Anne; y Chaplin, Tarin (1996). El acto íntimo de la coreografía. México: CONACULTA-
INBA, CENIDI José Limón.
o Laban, Rudolf (1985). Danza educativa moderna. España: Paidós.

Sitios web recomendados

www.teoria.com/aprendizaje/lectura/01-pulsacion.htm

www.teoria.com/aprendizaje/lectura/02-compas.htm

www.teoria.com/aprendizaje/lectura/03-valores.htm

www.teoria.com/aprendizaje/lectura/05- silencio.htm

www.teoria.com/aprendizaje/lectura/11-compuestos.htm

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN. PRIMER PERIODO


Rubro Porcentaje Puntaje obtenido
1. Cuaderno de trabajo 30 %
30/100
2. Examen práctico 70%
70/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

TERCER BLOQUE

METODOLOGÍA DE LA DANZA REGIONAL I

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN
30% Constituye el cuaderno de trabajo, es decir, la realización de las actividades.
70% Examen práctico

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Las actividades


deben estar escritas con buena ortografía y redacción. Cabe destacar que se
evaluará la calidad de las tareas.
El cuaderno de trabajo será revisado con una periodicidad mensual.
2. Acreditación del examen práctico. El examen está relacionado con los ejercicios
prácticos realizados en clase correspondientes a los temas del tercer bloque.

Introducción

Hasta ahora, los temas anteriores tuvieron como propósito apoyarte en aspectos como la
coordinación, la fuerza, y el desarrollo psicomotriz que te prepararon tanto física como
mentalmente, para asimilar de manera más eficaz el siguiente nivel de tu preparación en la
Danza Regional Mexicana: la técnica, que es sin duda la base en el desarrollo de un trabajo
dancístico y será siempre el punto de partida para el aprendizaje de la danza en cualquier
nivel.

Un trabajo técnico hecho con dedicación y esfuerzo constante te garantiza un zapateado


claro y bien ejecutado. Te darás cuenta que conforme avanzas en los ejercicios sentirás que
aprender nuevos pasos te resultará cada vez más fácil, recuerda que “ la práctica hace al
maestro”.

Objetivo general

Que conozcas y practiques la terminología utilizada en la ejecución de la Danza Regional


Mexicana y por otro lado desarrolles las habilidades técnicas necesarias para el aprendizaje
del repertorio.

Tema

1. Pasos de la técnica general y específica, nivel básico.


2. Manejo de brazos y faldeo I.
3. Conocimiento de géneros dancístico-musicales por estados.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Pasos de la técnica general y específica nivel básico

Terminología

La terminología es el Vocabulario que tenemos en común quienes enseñamos, aprendemos y


ejecutamos la Danza Regional Mexicana.

Sea cual fuere el nivel que tengas en la ejecución de este tipo de danza, es indispensable
que conozcas el vocabulario utilizado, entre los ejecutantes y profesores de Danza Regional
Mexicana de la ENP.

Para su mejor comprensión, hemos clasificado esta terminología en: pasos de la técnica
general y pasos de la técnica específica nivel básico.

Antes de iniciar el conocimiento y ejecución de la técnica de la Danza Regional Mexicana es


necesario que tengas en cuenta la postura corporal adecuada que debes adoptar al
zapatear.

36
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Posición para iniciar técnica de zapateado

Los pies se colocan paralelos, las piernas semi-flexionadas, la espalda y cabeza erguida, las
mujeres con puños en la cintura y los hombres con las manos cruzadas atrás.

Has llegado a la parte en la que conocerás la descripción de los “pasos” de la técnica general
y específica nivel básico que utilizamos en la Danza Regional Mexicana, si has llegado al
curso con algún conocimiento previo en danza posiblemente te encontrarás con que alguno
de los pasos son un poco diferentes a lo que tu conocías o incluso tienen un nombre
diferente, que eso no te preocupe, existen diferentes escuelas o corrientes de danza que
pueden llegar a variar en algunos aspectos, al final, todas estas variaciones enriquecen a la
Danza.

Pasos de la técnica general

Se conforman por la combinación de golpes y apoyos con las diferentes partes del pie. De a
cuerdo a la terminología de la Danza Regional Mexicana, la técnica general se integra por:

 Golpe: acción de impactar con fuerza cualquier parte del pie sobre una superficie.

 Apoyo: contacto con el piso de cualquier parte del pie sin producir sonido.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

 Giro: movimiento de rotación del cuerpo.

 Vuelta: movimiento corporal de traslación en dirección circular.

 Salto: impulso corporal hacia arriba y con desplazamiento hacia diferentes


direcciones.

 Brinco: impulso corporal hacia arriba y caída en su mismo lugar.

 Gatillo: golpe dado por el tacón y que presenta la condición de tener la pierna
opuesta elevada.

 Quebrado: es el apoyo de los bordes laterales del pie sobre el piso.

 Picado: golpe dado con la punta del pie sobre el piso.

 Remate: es el golpe o una secuencia de golpes que se dan al final de una secuencia.

 Muelleo: semiflexión constante de las rodillas durante la ejecución de un paso.

 Cepilleo: es el movimiento del pie deslizado por el piso con el metatarso, tacón o
planta y va del centro del cuerpo hacia fuera.

 Escobilleo: es el movimiento del pie deslizado por el piso con el metatarso o planta y
va de afuera hacia el centro del cuerpo.

Pasos de la técnica específica

 Zapateado de tres (3/4): es la combinación de tres golpes de plantas alternados, con


acento en el primer golpe. Alterna y repite. (Puede combinarse con metatarsos y
tacones.)

38
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

 Paso de vals (3/4): paso natural caminado pie derecho adelante, apoyo de metatarso
sostenido pie izquierdo adelante, apoyo de metatarso sostenido pie derecho
adelante. Alterna y repite.
 Paso cambiado: paso natural caminado pie derecho adelante, paso natural caminado
pie izquierdo adelante sin rebasar al pie derecho y paso natural caminado adelante
pie derecho. Alterna y repite.
 Paso seguido: paso continuo manteniendo un mismo lado corporal.
 Paso de borracho: planta de pie derecho diagonal derecha adelante, paso pie
izquierdo cruzado por detrás del pie derecho apoyando el metatarso, planta o paso
derecho a posición inicial. Alterna y repite.
 Paso de polka: tacón, punta pie derecho y paso cambiado iniciando con el mismo
pie, puede ejecutarse hacia diferentes direcciones.
 Tijera: brinco con movimiento alternado de piernas en extensión al aire hacia
adelante o hacia atrás.

Actividad 1

A. Observa el video:

http://mediacampus.cuaed.unam.mx/videos/2687/metodologia-danza-regional-cuarto

Realiza las actividades que ahí se proponen y elabora por escrito una secuencia de pasos
específicos nivel básico con una duración no mayor a 1 min.

Manejo de brazos y faldeo I

El faldeo es una parte fundamental en el trabajo de la técnica de Danza Regional Mexicana,


para su correcta ejecución deben tomarse en cuenta los siguientes puntos:

a) Niveles:

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Bajo

Se colocan brazos laterales al cuerpo en extensión que parten


de la primera posición (clásico), con el codo semiflexionado,
brazos separados del cuerpo con las palmas dirigidas al piso o
hacia arriba. La falda se sostiene con firmeza entre el dedo
pulgar y la palma de la mano. En la foto se aprecia con claridad
esta posición.

Medio

Se colocan brazos laterales con pequeña flexión del codo. La


falda se sostiene con firmeza entre el dedo pulgar y la palma de
la mano y debe mantenerse a la altura de la cintura.

Alto

Se colocan brazos laterales con pequeña flexión del codo. La


falda se sostiene con los dedos pulgar e índice y debe
mantenerse a la altura de los hombros.

b) Colocación de los brazos

Dependiendo de la región que se interprete es como se colocarán los brazos y esta


colocación comienza con una apropiada postura anatómica que ya conoces.

40
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

El trabajo de las extremidades superiores parte de los omóplatos involucrando los hombros
pasando por los brazos, antebrazos, manos y dedos.

c) Tipos de faldeo

Los tipos de faldeo se realizarán de acuerdo a la región y al estilo del estado que se va a
representar aunque existen algunas regiones o danzas donde no se faldea y sólo se sostiene
la falda en la cintura como en el norte de la república o con una mano porque en la otra se
lleva algún accesorio (abanicos, paliacates, sonajas, etc.). Se puede realizar en tu lugar o con
desplazamientos en diferentes direcciones combinándolos con secuencias de zapateados a
distintos ritmos y compases musicales.

Simultáneo

Se puede identificar en algunos sones mestizos del


estado de Jalisco, Guerrero y Michoacán y se puede
realizar en cualquiera de los tres niveles con ambas
manos y movimientos adelante y atrás dibujando un
número ocho, conocido también como faldeo de
mariposa o floreado con movimientos de circunducción
de las muñecas.

Alternado

Se puede identificar en algunos sones mestizos del estado de


Sinaloa, Colima, Oaxaca, etc. Se puede realizar en cualquiera
de los tres niveles. Los brazos trabajan simultáneamente pero
en direcciones opuestas ya que mientras uno va a hacia
adelante el otro va hacia atrás, dibujando un número ocho
con movimientos de circunducción de las muñecas.

Conocimiento de géneros dancísticos por estados

México se caracteriza y distingue del resto del mundo por sus valores, costumbres y
tradiciones. Conformada por sus 31 estados, la República Mexicana representa un mosaico

41
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

cultural de gran diversidad en ritmos e indumentarias que hace contrastar al norte del sur, al
oriente, centro y poniente del país.

Cada habitante, con sus características y personalidad tan única y definida, permite
identificar sin mayor esfuerzo la región del país a la que pertenece.

A pesar de lo dominante que resulta el proceso globalizador, nuestro legado cultural se


niega a morir, pues ha sido, es y será siempre defendido por los herederos de las tradiciones,
de las que tú, ya formas parte.

Géneros dancístico -musicales

GÉNERO CARACTERÍSTICAS EJEMPLOS

 Baile en compás de 2/4.  Jesusita en Chihuahua.


POLKA  Originaria de la región de Bohemia, hoy  Santa Rita.
República Checa.  Cervecitas Calientes.
 Se baila generalmente en los estados del  Viva Linares.
norte de la república.  De Torreón a Lerdo
 Se baila en pareja, con mucha energía, giros,  Como me las pongo brinco.
vueltas, jalones y zapateados fuertes.
 Evangelina
 El circo
 Baile en compás de 4/4.  Amor de madre
SHOTIS  Originario de Alemania.  Vamos a la aduana
 Se bailaba en los salones de baile de la clase  El revolcadero
alta.  Las tres conchitas
 El pueblo lo adoptó y actualmente lo  El tarayal
podemos encontrar en los estados norte del  El cerro de la silla
estado.
 Se baila en parejas, de manera más suave y
elegante.
 Baile en compás de ¾.  La socarrona
REDOVA  Originario de la región central de Europa.  Rosa Elena
 Se baila en los estados norte de la república.  Gómez Palacio
 Los jacalitos

Géneros dancístico -musicales

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

 Baile en compás de ¾.  Sobre las olas.


VALS  Originario de Alemania, descendiente de las  Alejandra.
danzas austriacas Landlers.
 Es un baile de pareja que se ejecuta suave y
elegantemente, dando giros continuos y
rápidos.
 Baile en compás de 6/8.  San Marqueña
 Originaria de Sudamérica; Tiene sus  Pinotepa
CHILENA antecedentes en la zamba. Conocida también  Alingolingo
como cueca, marinera o zamacueca. En chile  Las Amarillas
adquiere su aspecto coreográfico, por lo que
se le denominó chilena.
 Es un baile de pareja; se baila suelto en donde
el hombre lleva un pañuelo en la mano con el
cual guía a la mujer en las diferentes
evoluciones del baile.
 En México se baila generalmente en la costa
chica de Guerrero y Oaxaca.

 Género más representativo de la música  La negra.


SON mexicana.  La Bamba
 Tiene su origen en algunos bailes españoles.  El Querreque.
 Se baila y se toca casi en todos los estados de  Abajeños
la república.  De Betaza.
 Toma su nombre de acuerdo al estado donde  Del pavo.
se arraiga; por ello conocemos una gran
variedad de sones: jalisciences, huastecos,
jarochos, michoacanos, oaxaqueños,
campechanos, etc.
 Baile en compás de ¾ y 6/8.  Angaripola.
 En un género derivado del son.  Cabeza de Cochino
JARANA
 Es tradicional de la península yucateca.  Mi lindo Motúl.
 Se baila generalmente en grupo.  Chancletitas.
 Los bailes se interrumpen para decir las  Chinito Coy Coy
tradicionales “bombas”.
 El jarabe al igual que el son es uno de los  Jarabe Tapatío.
bailes más difundidos en México. Su  Jarabe Michoacano.
estructura se compone por varios aires o  Jarabe Tlaxcalteca.
JARABE sonecitos arraigados en una región.
 Jarabe Nayarita.
 Es una baile de pareja en donde impera el
coqueteo y galanteo.
 Los jarabes más conocidos son del estado de
Jalisco, Veracruz, Michoacán, Tlaxcala,
Nayarit. etc.

Actividad 2
A. Identifica y señala en un mapa de la República Mexicana los géneros musicales más
representativos.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Actividad de cierre. Guía de estudio

1. Completa el siguiente cuadro, anotando el nombre o descripción del paso

Nombre Descripción
Paso natural caminado pie derecho adelante, apoyo de metatarso sostenido pie
izquierdo adelante, apoyo de metatarso sostenido pie derecho adelante. Alterna
y repite.
Es la combinación de tres golpes de plantas alternados, con acento en el primer
golpe. Alterna y repite. (Puede combinarse con metatarsos y tacones.)
Picado
Paso natural caminado pie derecho adelante, paso natural caminado pie
izquierdo adelante sin rebasar al pie derecho y paso natural caminado adelante
pie derecho. Alterna y repite.
Es el movimiento que realiza el pie con el metatarso, tacón o planta y va del
centro del cuerpo hacia fuera en cualquier dirección.
Paso seguido
Planta de pie derecho diagonal derecha adelante, paso pie izquierdo cruzado por
detrás del pie derecho, planta o paso derecho a posición inicial. Alterna y repite.
Es el movimiento que realiza el pie con el metatarso, tacón o planta y va de fuera
al centro del cuerpo.

Tijera

2. ¿Qué niveles de faldeo se utilizan en la Danza Regional Mexicana?

3. Menciona los tipos de faldeo que se utilizan en la Danza Regional Mexicana.

4. ¿En qué compás se ejecuta el vals?

5. ¿Qué nombre recibe el género dancístico-musical que se compone de varios aires o


sonecitos?

6. ¿Qué nombre recibe el género más popular en nuestro país, tiene características
regionales, por lo que toma su nombre de acuerdo al estado en el que se arraiga?

7. ¿En qué compás son interpretadas las polkas?

Bibliografía recomendada

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

o Miranda Hita, Antonio, Lara González José Joel. (2002). Manual básico para la
enseñanza de la técnica de danza tradicional mexicana, México: CONACULTA-
FONCA
o Nuñes Mesta, M.A., Reyes Gómez, L De Anda Esquivel. (2001). Bailes del folklor
mexicano Vol. 1y 2. México: Trillas.
o Correo del maestro. (2004). El baile regional. Colección. México: Adiciones la Vasija.

Sitios web recomendados

http://mediacampus.cuaed.unam.mx/videos/2687/metodologia-danza-regional-cuarto

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN. SEGUNDO PERIODO


Rubro Porcentaje Puntaje obtenido
1. Cuaderno de trabajo 30 %
30/100
2. Examen práctico 70%
70/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

CUARTO BLOQUE
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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

PRÁCTICA ESCÉNICA I

PORCENTAJE DE EVALUACIÓN
30% Constituye el cuaderno de trabajo, es decir, la realización de las actividades.
70% Examen práctico

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realización de todas las actividades del cuaderno de trabajo. Las actividades
deben estar escritas con buena ortografía y redacción. Cabe destacar que se
evaluará la calidad de las tareas.
El cuaderno de trabajo será revisado con una periodicidad mensual.
2. Acreditación del examen práctico. El examen está relacionado con los ejercicios
prácticos realizados en clase correspondientes a los temas del cuarto bloque.

Introducción

Este bloque está integrado por elementos que te permitirán realizar un trabajo coreográfico
que es la culminación de una práctica técnica y creativa. En donde podrás conjuntar y poner
en práctica los contenidos que adquiriste en este proceso y observar los resultados en los
aspectos físico, emocional y cognoscitivo, entre los que destacan: los conocimientos básicos
de la técnica y el repertorio de la Danza Regional Mexicana.

La seguridad, autoestima, condición física, postura y el trabajo en equipo benefician la


práctica de esta disciplina y favorecen la calidad de vida. Los logros obtenidos con tu
esfuerzo, constancia y dedicación, podrás compartirlos con orgullo y satisfacción en una
exhibición, en un espacio cerrado o abierto.

Objetivo general

Que conozcas los elementos básicos para la realización de un montaje coreográfico en el


que puedas aplicar los conocimientos adquiridos durante el ciclo escolar.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Tema

1. Contexto geográfico-cultural del repertorio I.


2. Trabajo coreográfico I.
3. Producción escénica y montaje coreográfico I.

Contexto geográfico-cultural del repertorio I

México es un país rico en su diversidad geográfica: zonas templadas, áridas, tropicales,


boscosas o de costa. Como en cualquier otra latitud del mundo, este factor influye de
manera determinante en la indumentaria, el folclor y el carácter de una danza o baile.

Danza y baile

Para el estudio de las manifestaciones dancísticas del folklor mexicano éstas se han dividido
en danzas y bailes.

La danza tradicional mexicana tiene un carácter ceremonial o ritual ya que tienen diferentes
simbolismos y motivaciones siendo un instrumento o medio para dar gracias o solicitar
favores, demostrar habilidad, imitar animales o personas, representar episodios históricos,
etc.

La gran mayoría de la danzas tienen una estructura coreográfica definida, producto de la


tradición heredada de una generación a otra.

En algunas danzas intervienen personajes que pueden ser: capitanes, tenientes, alférez,
caporales, capataz, monarca, reyes, Moctezuma, Malinche, Cortés, Santiago, etc.

En cuanto a su duración algunas danzas pueden prolongarse por varias horas y solamente se
interrumpen en el caso de la víspera o velación de una imagen.

En la mayor parte de las danzas solo pueden intervenir hombres, pues a las mujeres por
mucho tiempo les fue prohibida su participación, situación que hasta la fecha subsiste, por
esta razón los papeles femeninos son interpretados por hombres vestidos de mujer, pocas

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

son las danzas en las que participan mujeres, como: las pastoras, los arcos, contradanzas y las
relacionadas con la fertilidad, las cosechas y las lluvias.

Se realizan en fechas y lugares específicos, por lo general se realizan en fiestas de carácter


religioso, se interpretan en los atrios de las iglesias.

El baile tradicional mexicano es el resultado de diferentes factores entre los que destacan la
mezcla de razas de gran variedad como por ejemplo indios y negros, resaltando el
predominio de la influencia española que dio origen a un gran mestizaje cultural siempre en
búsqueda de una identidad nacional.

Actualmente el baile tradicional en México es una manifestación que forma parte de la


cultura nacional, tiene características propias ya que se interpreta de forma espontánea y
festiva en acontecimientos sociales o familiares. Es considerado tradicional o regional ya que
se produce con características propias de las distintas regiones del país y se han transmitido
de generación en generación, también es popular porque sus múltiples estilos lo practican
todas las clases sociales.

Los bailes tradicionales a pesar de tener un mismo origen, rasgos o influencias no se


interpretan de la misma forma en todas partes; varían en su música, pasos, actitudes,
vestuario, diseños coreográficos y el espacio donde se realiza de acuerdo a cada región,
población o lugar.

Actividad 1
A. Elabora un reporte del estado o región que tu profesor te indique, en donde señales:
nombre del estado, ubicación y características geográficas, así como el grupo
étnico.

B. Elabora un reporte del estado o región que tu profesor te indique, en donde señales:
género dancístico, acompañamiento musical, danzas y bailes con descripción de
vestuario.

Trabajo coreográfico I
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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Es importante tomar en cuenta que cuando una danza o baile tradicional son llevados a un
escenario se alteran algunos pasos y diseños coreográficos, ya que se realiza una adaptación
para brindarle al espectador una experiencia estética y emotiva. Por ello debemos tener
cuidado de mantener el mayor número de rasgos tradicionales para que ésta no pierda su
esencia.

Actividad 2
A. Investiga y elabora un reporte en media cuartilla del estilo característico de la región
o estado que tu profesor te asigne y en clase compáralo con tus compañeros.

Producción escénica y montaje coreográfico I

En este tema veremos los componentes del escenario y posteriormente los elementos de la
producción escénica.

El escenario constituye el espacio físico donde el bailarín se desenvuelve, se desplaza, siente,


vive, interpreta, expresa y proyecta por medio del movimiento.

Existen escenarios (teatros o auditorios) con equipo de iluminación y audio, otros escenarios
pueden ser en lugares públicos, al aire libre o cerrados, donde no se cuentan con recursos
técnicos.

Componentes del escenario

Actualmente el escenario a la italiana es el que predomina en las representaciones teatrales,


surge a principios del siglo XVII, cuando se edificó el Teatro Farnese, de Parma, en Italia. El
escenario tiene forma de caja, con falta de una cara que es lo que permite ver la
representación, el escenario está dividido de la sala, donde se ubica el público, por el arco
de proscenio y su telón de boca (estos términos los veremos más adelante con precisión).
Está constituido por dos cuerpos: uno visible en el que es montada la escena y otro superior
que es invisible desde la sala y del que están colgados telones, bambalinas, etc. Esta parte

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

alta está formada por un armazón de barras de hierro colocadas al ancho del escenario con
travesaños espaciados regularmente.

El escenario está conformado por diversas partes, entre las que se encuentran:

a) Parrilla del Telar: es la estructura de apoyo donde cuelgan los telones. Está conformada por vigas
longitudinales, paralelas a la embocadura, en las que se colocan poleas, por las que pasan: cables, cuerdas
que sostiene telones, bambalinas, aparatos eléctricos, entre otros.
b) Escenario: es la plataforma donde se realizan las representaciones.
c) Boca escena: La boca o frontis del escenario delimita la escena del patio de butacas (zona donde se
encuentra el público); dentro está el mundo imaginario de la representación y afuera está el mundo de la
realidad cotidiana.
d) Proscenio: del griego proskénion, formado por pro delante y por skéne escena; es la superficie del escenario
que queda delante de la boca escena y por tanto del telón de boca; tiene una forma curva y en su borde
externo lleva una batería de luces.
e) Foso orquesta: situado debajo del proscenio en un nivel inferior que el de la sala. En el foso se ubican los
músicos para no obstruir la visión de los espectadores.
f) Escenas: constituye el interior del escenario. Existen tres tipos: las escenas fijas, son cuadros llamados
escotillones fabricados de tablas de madera; escenas móviles, están formadas por dos plataformas de
escotillones, que se pueden subir o bajar o deslizarse hacia delante y hacia atrás, con la finalidad de
presentar niveles o distintos escenarios; escenas circulares, conformada por una plataforma circular que se
mueva mecánica o manualmente, permite presentar al público una escenografía, mientras en la parte
trasera se monta otra.
g) Bastidores: son estructuras de tela (dibujos, paisajes, etc.) montadas sobre una base de madera, que pueden
colgarse al telar o clavarse al suelo.
h) Bambalinas: son los elementos que enmarcan la embocadura. La primera bambalina se llama
“guardamalleta” y resguarda la parte alta del escenario, es fija y puede ser de materiales duros o una cortina
pintada.
i) Bambalinón: es la siguiente bambalina y tiene la función de aumentar o disminuir la embocadura. En los
laterales van unas bambalinas llamas “previstas”, que abren o cierran para variar la anchura de la escena.
j) Ciclorama: es el panorama curvo situado al fondo del escenario, constituye una enorme estructura de tela y
es el elemento más importante de la escena, pictóricamente hablando.
k) Practicables: son elementos reales de la escena construidos de madera, por ejemplo, escaleras, rampas,
puentes o cualquier estructura donde circulen los bailarines.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

l) Telones de boca: van acorde con la decoración de la sala y es la cortina que cubre completamente el
escenario. Los principales telones de boca son: telón de hierro, se usa para aislar la sala en caso de incendio;
telón a la italiana, se abre por el centro y se dirige a la parte superior de la embocadura; telón alemán, se
levanta verticalmente; telón a la francesa, es una forma mixta entre el italiano y el alemán, se abre por el
centro y después se eleva; telón griego, se abre lateralmente.

Esquema teatral o componentes del escenario

1.- Telón 7.-Escotillón 13.- Diabla 18.- Cajas para iluminar el


2.- Bambalinón 8.- Concha del apuntador 14.- Reflectores ciclorama
3.-Rompimiento 9.- Proscenio 15.- Bambalina 19.- Bastidor
4.- Visual 10.- Baterías 16.- Principalón 20.- Rompimiento
5.- Cajas verticales 11.- Elevador del escotillón 17.- Ciclorama 21.- Elevador hidráulico
6.- Ferma 12.- Parrilla del telar 22.-Arco de boca o boca escena

51
Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Elementos de la producción escénica

En la escenificación dancística, los elementos de la producción servirán como un apoyo para


brindar un mejor resultado, contextualización, comprensión del repertorio y la temática a
representar. Permiten a los bailarines valerse de ellos para la mejor proyección de un baile o
danza y estos son:

 Coreografía: es el dibujo que se crea en un espacio escénico al ejecutar movimientos con


diversos desplazamientos, hacia distintas direcciones, trayectorias y planos. Al autor de
esto se le llama coreógrafo y al ejecutante bailarín.
Actualmente se le llama coreografía no solamente a los diseños de movimientos y
trayectorias en el espacio escénico si no también al tratamiento y desarrollo de un tema o
argumento.
 Escenografía: es el decorado de un escenario que puede ser: mesas, sillas, escaleras,
puentes ventanas, plataformas, etc. Al especialista de esta rama se le llama escenógrafo.
 Utilería: son los objetos, elementos, utensilios naturales o artificiales de menor
tamaño que se utilizan para apoyar la representación dancística, ya sea como parte
de la decoración o como parte del vestuario de cada bailarín (sonajas, cántaros,
abanicos, morrales, herramientas, máscaras, etcétera.)
 Vestuario: es la indumentaria utilizada por los bailarines. Está íntimamente
relacionada con el carácter de la danza o con el argumento coreográfico.
 Maquillaje: es el recurso que sirve para definir los rasgos faciales. En ocasiones
transforma o modifica el aspecto de los ejecutantes dándole el nombre a la
caracterización.
 Iluminación: es el elemento escénico que, a través del uso creativo de la luz, como
cambios de intensidad, concentración, dirección y modulación de colores, acentúa
un momento del día, del día, ambienta, oculta, resalta y da volumen a bailarines y
actores, de manera que complementa el significado que enmarca el carácter de la
obra coreográfica.

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Actividad de cierre. Guía de estudio

1.- Coloca sobre la línea la palabra que complete correctamente la oración

Preguntas Respuestas
El ______________ es la estructura de apoyo donde se cuelgan los telones. a) bambalinón
b) bambalina
c) telar
El _________ es la superficie del escenario que queda delante de la boca a) escena
escena y del telón de embocadura. b) proscenio
c) foso de orquesta
Las ______________ son elementos que enmarcan la embocadura. a) telón de embocadura
b) practicables
c) bambalinas
El _____________ es el panorama curvo situado al fondo del escenario. a) ciclorama
b) telón de fondo
c) cámara negra
El telón de embocadura _____________ se levanta verticalmente. a) a la francesa
b) alemán
c) a la italiana

2.- Relaciona las columnas

1.- Son los desplazamientos o diseños que se realizan en un escenario. ( ) Vestuario


2.- Es el decorado en un escenario. ( ) Maquillaje
3.- Son los objetos de menor tamaño que apoyan la representación dancística. ( ) Escenografía
4.- Está estrechamente relacionado con el carácter de la danza y su argumento ( ) Iluminación
coreográfico.
5.- Con elementos plásticos transforma o modifica el aspecto de los ( ) Coreografía
ejecutantes.
6.- Es el elemento escénico que con cambios de intensidad enmarca el carácter ( ) Utilería
de la obra coreográfica.

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Colegio de Educación Estética y Artística: Danza Regional Mexicana

Bibliografía recomendada
o Avitia Hernández, Antonio (1984). Teatro para principiantes, del rito al happening. México:
Árbol Editorial.
o Cárdenas Quitarte, José Luís. (1995) Taller de iluminación y escenografía Instituto de
Investigación y Difusión de la Danza Mexicana. A.C.
o Humprey, D. (2001). El arte de hacer danzas. México: Ríos y Raíces, CONACULTA
o Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Teatro, Mimo, danza, cine. España:
Paidós/comunicación.
o Cardona, P. (1994). La percepción del espectador. México: CONACULTA.
o Mompradé, Electra. Gutiérrez, Tonatiuh. (1981) Historia general del arte mexicano, danzas y
bailes populares, tomo I. México: Editorial HERMES
o Mompradé, Electra. Gutiérrez, Tonatiuh. (1981) Historia general del arte mexicano,
Indumentaria tradicional indígena, tomo II. México: Editorial HERMES
o Nava, Francisco. Tratado de escenografía (2000) España: Fundamentos.
o Rojas, Emilio. (2003) Teatro para principiantes. México: Editer´s Publishing House México.
o Ruiz Lugo, Marcela; y Contreras, Ariel (1983) Glosario de términos de arte teatral. México:
Trillas
o Wagner, Fernando (1997). Teoría y técnica teatral. México: Editores Unidos Mexicanos.
o Video: Detrás de una función. UNAM-ENP

Sitios web recomendados


www.youtube.com/watch?v=JoGjd9nsoeI Componentes del escenario
www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw El origen del teatro y la tragedia griega 1
www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg El origen del teatro y la tragedia griega 2
www.youtube.com/watch?v=038vQ1kGdt4 El origen del teatro y la tragedia griega 3
www.youtube.com/watch?v=bxpcvQ1DLrs Partes del teatro
www.youtube.com/watch?v=rG3No3gLFUQ Partes de un teatro en la isla de viernes

CONCENTRADO DE EVALUACIÓN. TERCER PERIODO


Rubro Porcentaje Puntaje obtenido
1. Cuaderno de trabajo 30 %
30/100
2. Examen práctico 70%
70/100

TOTAL

CALIFICACIÓN FINAL

54