EL TEATRO

1.- QUE ES EL TEATRO

El término teatro proviene de griego θεᾶσθα, que más tarde sería traducido al
latín como theātrum. Estos términos significaban mirar. Hoy en día el concepto
ha adquirido al menos dos nuevos significados:
 En primer lugar se lo relaciona con aquellos espacios utilizados con el fin
de representar una obra dramática o cualquier tipo de espectáculo que
requiera del uso del escenario.
 En segundo lugar se lo define en el arte, como género literario escrito de
manera dialogada, creado con la idea de ser representado.

2.- IMPORTANCIA DEL TEATRO PARA LOS ADOLESCENTES

Todos sabemos que la adolescencia es una edad complicada para todos y cada
uno de nosotros; nos enfrentamos a cambios físicos y psicológicos que hacen
que poco a poco dejemos de ser un niño para convertirnos en adultos.
El teatro es un gran medio para expresarnos y socializarnos, y más aún lo es
para los adolescentes, pues les ayuda a tener un conocimiento más profundo de
ellos mismos, de sus expectativas, pensamientos y sentimientos. Así, el teatro
puede convertirse en una estupenda herramienta educativa y de desarrollo de
su autoestima.
Además el teatro es una opción muy completa que les ayuda a alejar la mente
del estrés de los estudios, los amigos y la familia. Y es que el teatro requiere una
concentración especial, pues mientras se practica se está ahondando en la
expresión corporal, diferentes técnicas de voz, la improvisación, el análisis de los
textos para comprenderlos en su totalidad, la puesta en escena y el cuidado de
los detalles y, por supuesto, el desarrollo de la imaginación.
De todo lo que os hemos dicho, se extrae que el teatro tiene todos estos
beneficios para los adolescentes:
 Superación de la timidez y del miedo a hablar en público.
 Conocimiento y aceptación personal.
 Conocimiento de otras personas y mejora de las relaciones sociales.
 Refuerza su autoestima.
  Diversión.
 Expresión y comunicación corporal y verbal.
 Desarrollo de la creatividad y la imaginación.
 Adaptación a diferentes circunstancias gracias a la improvisación.
 Desarrollo de habilidades psicomotrices gracias a los ejercicios de
expresión corporal

3.- IMPORTANCIA DEL TEATRO

La importancia del teatro al igual que las artes en general es la de expresar y
comunicar ideas y sentimientos de tal manera que sea entretenido,
didactico,crear una catarsis entre el espectador y el actor, es una comunion entre
el mundo real y el mundo literario mediante el teatro podemos adentrarnos a
mundos de fantasia y realidad.
La importancia es actual y no actual, el teatro visto desde ese punto de vista es
lo que aporta a la sociedad.
Y pase el tiempo que pase siempre va a ser una manifestación artística, un medio
de comunicación.

4.- ELEMENTOS DEL TEATRO

1. Actores
Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los personajes,
encarnando su personalidad, sus motivaciones y los conceptos que simbolizan.
Las acciones de los actores definen lo que pasa en el mundo ficticio en el que
transcurre la historia, hacen avanzar el desarrollo de la trama, y además
expresan las emociones que acompañan a la obra mediante su lenguaje no
verbal, utilizando todo el cuerpo y las cualidades de su voz.

2. Escenografía
Es el conjunto de los objetos y los decorados que se utilizan para representar el
espacio en el que transcurren los actos, y pueden ir cambiando a medida que se
pasa de un lugar a otro (la sustitución de parte o la totalidad de los objetos de la
escenografía suele darse en los “oscuros”, cuando el público no puede ver bien
lo que pasa).
3. Audiencia
La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por
darse por supuestos, pero lo cierto es que el público de la obra nunca llega a ser
un agente totalmente pasivo; participa en la creación de la obra, incluso aunque
las personas individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.

4. Guión
El guión es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre en la
obra de teatro, poniendo especial atención a las líneas de diálogo. Es el elemento
de la obra de teatro que plasma por escrito las ideas y temas que se trabajan en
la representación, y su autor es el dramaturgo.

5. Iluminación
Aunque en muchas obras de teatro la iluminación solo tiene el propósito de que
sea vea bien lo que ocurre en el escenario y, como máximo, marcar cuáles son
los momentos de transición de una escena a otra (mediante el apagado de
luces), existen muchas posibilidades para utilizarla de un modo que dote de
significado a la obra.

6. Maquillaje
El maquillaje es uno de los elementos del teatro que es de naturaleza cosmética,
aunque eso no significa que su objetivo principal sea el de embellecer a los
personajes: de hecho, en muchos casos el efecto que produce es el contrario,
dado que con las técnicas actuales se puede modificar el relieve de la cara de
los actores para que adopten expresiones grotescas.

7. Vestuario
Como elemento constitutivo a una obra de teatro, el vestuario se parece mucho
al maquillaje, ya que también consiste en aplicar productos a los actores para
que expresen sensaciones e ideas mediante su simple presencia, y también en
este caso se juega con las paletas de colores para transmitir conceptos de
manera inmediata, sin necesidad de hablar.
8. Sonido
El sonido de una obra de teatro está compuesto por la música y los efectos de
sonido complementarios que ayudan a entender lo que pasa en la historia.

9. Voz over
La voz over (o voice over, en inglés) es una serie de enunciados que son emitidos
por alguien que no pertenece a lo que está ocurriendo en el acto de la obra de
teatro, y que no está a la vista del público, normalmente para dar información
que narra o que acompaña al desarrollo de la trama dando información añadida.

10. Director
El director de la obra es la persona encargada de coordinar el resto de elementos
del teatro, tanto los materiales (decorados, iluminación, etc.) como los referentes
a las acciones que deben realizar los actores para interpretar a sus personajes,
en todo momento.

5.- MENCIONA REGLAS EN EL ESCENARIO DEL TEATRO

Todas estas reglas se rompen con mucha frecuencia, pero hay que conocerlas
y tener siempre buenas razones para romperlas.
1) Los términos “izquierda” y “derecha” se refiere aquí y en la mayor parte
de la literatura dramática, a los lados izquierdo y derecho del actor.
2) El camino más corto, el movimiento más sencillo, más fácil, para llegar al
lugar designado, será generalmente el más cómodo y, por lo tanto, el más
natural.
3) Para dar una vuelta, el actor debe buscar el ángulo más corto, a fin de
producir un efecto de la mayor naturalidad. Esta regla es contraria a la
vieja escuela que exigía la vuelta siempre de cara al público.
4) Todo movimiento suele comenzar con los ojos, de donde pasa a la cabeza
y finalmente al cuerpo. Anticipar el movimiento con la mirada contribuye
grandemente a la suavidad de la acción.
5) No hay que dejar vagar la mirada, ni pestañear, ni bajar la vista al suelo.
Seguridad y firmeza en el mirar prestan carácter seguridad y aplomo. Por
lo general se mira a la persona que constituye el centro de la acción.
El actor debe bajar la vista cuando se trata de expresar vergüenza,
 falsedad, disgusto o impaciencia, o cuando así lo requiere la
caracterización del personaje.
6) Cuando el actor efectúa un movimiento alejándose de la persona con la
cual conversa, debe mirar hacia donde va, sin dirigir la vista al suelo.
7) Por lo general, el actor debe moverse durante su propio diálogo y de
acuerdo con él y, en parlamentos ajenos, sólo cuando así lo exige la obra:
para expresar una reacción violenta, por ejemplo. De otra suerte, un
movimiento durante un parlamento ajeno, distrae la atención del público y
es una descortesía para con los demás actores. Tampoco debe moverse
el actor al decir algo de suma intensidad dramática.
8) Cuando en escena se ejecutan movimientos secundarios, debe evitarse
que dos o más actores se muevan al mismo tiempo. Esto produce mal
efecto, sobre todo cuando un actor parece ir en pos de otro. Tratándose
de movimientos básicos, tales como un mutis colectivo, una reacción
general, un encuentro entre dos actores, etc., la acción deben efectuarla,
desde luego, todos a un tiempo.
9) Cuando salen dos actores a escena hablando generalmente debe salir
primero el que escucha y seguirlo el que habla, a menos a que éste sea
una dama o un personaje de alcurnia.
10) El actor no empezará su movimiento hasta que termine el del actor
anterior, a menos que haya motivo para lo contrario.