RESUME BUKU SENI TARI

HANIFAH AZKY AMATULLAH/ 18111241002/ PGPAUD 3A

Nilai sekunder dalam produk seni

Objek seni itu mendidik dan terorganisir, sehingga terkesan menyenangkan. Dalam
seni terdapat nilai sekunder dari produk seni, berikut ini adalah salah satu manfaat secara
ekonomi. Misalnya sebuah perusahaan membuat desain kotak produk mereka dengan
menambahkan gambar atau konten yang menarik pembeli untuk membeli produk mereka.
Dengan demikian nilai sekunder dalam produk seni memiliki penjelasan untuk penggunaan
seni dalam periklanan dan desain industri dapat membuat produk lebih menarik.

Benda-benda seni juga memiliki nilai sekunder, sebagai propaganda karena yang
penuh cita rasa, indah, dan mengharukan membuat benda itu lebih menarik. Hal ini tentu jauh
lebih efektif dalam mempengaruhi pikiran orang daripada hal-hal yang membosankan dan
tidak emosional. Akibatnya, hampir semua politisi, partai politik, pemerintah, dan kelompok
minat khusus menggunakan seni untuk mempromosikan sudut pandang mereka sendiri. Seni
dapat juga dapat digunakan sebagai upaya penyampaian bahwa politik yang bermotivasi
pada seni, selalu mengagungkan pekerja dan menggambarkan kepala negara sebagai kelas
pekerja.

Sejarah seni di Amerika menggambarkan dengan sangat jelas bahwa objek seni juga
memiliki nilai sosial. Karya seni dalam nilai sosial ini dianggap berharga karena dapat
membantu individu untuk menyadari potensi yang ia miliki, merasa aman secara emosional
dan merasakan kegembiraan. Dengan produk seni dalam nilai sosial ini dapat membantu
individu untuk mencapai kehidupan yang lebih baik. Produk yang dihasilkan pun tetap harus
memperhatikan kelayakan produk yang dikaitkan dengan tujuan ekonomi, politik, dan sosial.

Nilai proses dalam sebuah seni menurut beberapa dari guru seni dalam pendidikan
anak usia dini, menyimpulkan bahwa proses lebih penting daripada produk atau hasil,
terutama untuk pertumbuhan anak-anak. Terdapat tiga aspek dari posisinya pada proses dan
produk seni yang dihasilkan oleh anak usia dini.

1. guru memiliki kecenderungan untuk berbicara tentang proses sebagai sarana untuk
memfasilitasi pertumbuhan, tetapi guru memberikan sedikit contoh nyata yang
sederhana tentang bagaimana hal itu terjadi.
 2. ketika guru mencoba menunjukkan bagaimana proses pertumbuhan, anak mau tidak
mau menyebut stimulasi guru sebagai sumber utama informasi, arahan, dan dukungan
emosional.
3. guru menganggap bahwa produk seni itu erat hubungannya antara fungsional dan
proses seni.

Seni dapat membantu peserta didik tumbuh secara estetis, perseptual, intelektual,
emosional, kreatif, dan teknis.

a. Pertumbuhan estetis dan perseptual

Antara pertumbuhan estetis dan perseptual saling berkaitan karena masih
dalam satu dimensi. Jika seorang individu tumbuh secara persepsi, maka individu
tersebut perlu membiasakan dengan menjadi lebih cerdas atau lebih sadar akan
keberadaan, karakter, atau identitas benda. Namun, apabila individu tersebut
mengingkinkan pertumbuhan secara estetis maka individu tersebut perlu
berkonsentrasi pada suatu objek atau bidang tertentu, dengan tujuan untuk memahami
keberadaan atau nilai intrinsik yang ada dalam aspek sensual dari sebuah objek atau
bidang.
b. Pertumbuhan Intelektual
Proses seni berkontribusi pada pertumbuhan intelektual individu, karena
dalam menghasilkan produk seni memerlukan konsentrasi pada organisasi atau
komposisi struktural. Dengan memperhatikan komposisi, peserta belajar mengenali
elemen-elemen formal yang menyebabkan pengaturan visual yang menyenangkan
atau tidak menyenangkan. Dalam seni anak belajar tentang garis, bentuk, warna, dan
tekstur satu sama lain dan pada konfigurasi visual total. Dalam seni tentunya terdapat
sebuah hasil, yang dimaksud hasil disini adalah pertumbuhan intelektual karena
konsep yang telah dikembangkan, diklarifikasi, atau didefinisikan ulang. Terkadang
seorang seniman akan menggunakan trial and error dalam upaya mengembangkan
atau mengklarifikasi konsep, tetapi ia tidak akan berhasil.
c. Pertumbuhan emosional
Proses seni membantu pada pertumbuhan emosional seorang individu, karena
dengan berseni seorang individu dapat memperoleh lebih banyak peluang dalam
meluapkan segala emosi, dalam hal ini emosi sedih ataupun senang. Seni juga dapat
mengurangi frustrasi dan kesulitan emosional lainnya yang muncul ketika individu
berpikir bahwa sudah tidak ada kemungkinan yang mendorongnya untuk meluapkan
 atau menyampaikan emosinya. Selain itu kontribusi dalam proses seni untuk
pertumbuhan emosional adalah melibatkan seseorang dalam penggunaan konstruktif
emosinya. Seni tidak dapat diproduksi tanpa emosi karena merupakan salah satu
elemen seni yang penting dan membedakan. Proses seni memang membantu untuk
memahami emosi dan menekankan bahwa emosi juga penting dan salah satu
karakteistik dari manusia.
Jika pada anak usia dini pertumbuhan emosi ini prosesnya dapat dilihat ketika
mereka sedang bercerita tentang apa yang sedang mereka lakukan atau saat
menggambar, melukis dan membentuk dengan tanah liat. Kegiatan yang itu sering
menghasilkan relaksasi sementara pada perasaan anak. Proses seni ini bukan berarti
sebagai obat untuk beberapa bentuk kecemasan dan kesenangan, akan tetapi hanya
untuk meringankan.
d. Pertumbuhan Kreatif
Kontribusi proses seni dalam pertumbuhan kreatif seseorang, dalam proses
berseni tidak lepas dari unsur kreatif. Dalam proses seni, membantu seseorang dalam
mengembangkan kebiasaan kreatif, tetapi ini tidak berarti bahwa dapat membantunya
untuk menjadi pebisnis yang lebih kreatif ataupun ilmuwan yang lebih kreatif. Kreatif
dalam hal ini berarti bahwa partisipasi dalam proses seni cenderung membantu
seseorang menjadi seniman yang lebih baik.
e. Pertumbuhan teknis
Proses seni membantu dalam pertumbuhan teknis, bertumbuh secara teknis
berarti terampil dan lebih efisien dalam menggunakan alat dan bahan pada saat proses
seni. Jika proses seni sering melibatkan individu dalam melakukan seni dapat
menumbuhkan sikap seperti itu, maka hasil yang akan dicapai adalah sebuah praktik
seni yang sempurna. Proses seni juga memberikan kontribusi yang mengarahkan pada
realisasi-penjualan, stabilitas emosional, dan kegembiraan. Apabila tproses seni
terbukti berkontribusi dalam pertumbuhan teknis maka dapat dikatakan bahwa proses
seni juga membuat kehidupan seorang individu lebih baik dan berharga.

NILAI SENI UNTUK MASYARAKAT

Dalam sebuah seni juga terdapat nilai seni bermasyarakat sejauh ini telah
dituunjukkan bahwa baik proses maupun produk seni berperan penting dalam pencapaian
kehidupan yang baik dan atas dasar itu penulis menganggap bahwa seni bernilai bagi
individu. Masyarakat yakin bahwa individu yang sehat, cerdas, dan stabil secara emosional
akan membuat sebuah keputusan yang bermanfaat. Maka dapat disumpulkan bahwa seni juga
penting dalam sebuah tatanan masyarakat.

Cita-cita masyarakat dalam nilai seni adalah melibatkan nilai ganda, nilai kebebasan,
dan nilai masyarakat dengan cara demokrasi. Pada umumnya masyarakat cenderung
menekankan kebebasan, pada kekuatan pilihan individu dan hak untuk berpikir sendiri tanpa
memperhitungkan kewajiban untuk bekerja sama dengan sesama. Demokrasi dalam nilai seni
ini harus mewakili penyesuaian antara nilai-nilai kebebasan dan kehidupan sosial.

Demokrasi adalah upaya untuk menggabungkan kebebasan dengan kesetiaan, satu

sama lain, dan juga masing-masing saling memperkuat. Namun, membatasi gagasan
masyarakat juga perlu dilakukan agar tetap tercapai cita-cita dari masyarakat tersebut. Nilai
seni dalam bermasyarakat perlu seorang pendidik yang mampu mendidik realisasi penjualan,
karena masyarakat cenderung menekankan pemenuhan individu dengan mengorbankan kerja
sama sosial, yang merupakan inti bagi masyarakat yang demokratis. Pendidik harus
melakukan yang terbaik untuk mengembangkan individu melalui seni dan mata pelajaran
lain, tetapi pendidik juga harus mengajarkan individu bahwa dia memiliki kewajiban untuk
menundukkan keinginannya sendiri demi masyarakat. Dengan kata lain, pendidik harus
mengajarinya bahwa kebebasan bukanlah lisensi untuk melakukan apa pun yang
diinginkannya untuk kepentingan dirinya sendiri, tetapi kebebasan untuk bekerja sama
dengan sesamanya demi kebaikan bersama.

Kesimpulan dalam bab ini yaitu proses maupun produk seni memiliki nilai bagi
individu dan masyarakat. Mereka memiliki nilai karena keduanya berkontribusi pada
pencapaian kehidupan individu yang baik, yang digambarkan sebagai tujuan utama manusia.
Ketika berbicara tentang manfaat yang diterima dari seni, tampaknya telah melebihkan
permasalahan. Mungkin terdengar seolah semua masalah dunia akan terpecahkan jika melihat
seni atau memproduksinya dengan serius. Dalam buku ini menunjukkan bahwa ada banyak
cara di mana seni dapat memberikan nilai terbaik bagi manusia. Selain itu, tidak ada yang
harus menyimpulkan bahwa nilai penuh seni akan diterima dengan kehadiran di kelas seni
atau dengan melihat secara superfisial benda-benda seni di kelas. Keuntungan akan diperoleh
apabila terdapat keterlibatan mendalam dalam pembuatan dan persepsi seni, dan ini berarti
harus membantu manusia untuk menjadi seniman dan penikmat non-profesional. Itulah
fungsi dari pendidikan seni, konsekuensinya guru seni harus berusaha mengembangkan pada
siswa tentang pengetahuan, sikap, dan keterampilan yang diperlukan dalam produksi dan
apresiasi seni.
Bab 4

SIFAT DARI PENIKMAT

Agar individu mampu menerima sepenuhnya nilai seni, maka seorang individu itu
perlu menjadi seniman atau penikmat seni. Karena orang yang menghasilkan seni adalah
seorang seniman, dan orang yang menunjukkan selera atau penilaian yang baik tentang seni
adalah penikmat. Maka dalam bab ini akan dibahas tentang sifat seni dan penilaian pada
penikmat seni.

SENIMAN DAN NON ARTIST

Apabila salah satu konsep seni adalah emosi, maka pada pembahasan kali ini harus
menciptakan sebuah karya. Seseorang dapat dikatakan seniman ketika orang tersebut telah
menghasilkan sebuah karya seni atau memunculkan hal yang menarik. Tidak sampai disitu
saja seseorang juga dapat dikatakan sebagai seniman apabila ia telah menghasilkan objek
tunggal untuk pengalaman estetikanya. Tetapi seorang seniman itu akan mempertimbangkan
fakta bahwa dirinya tidak selalu bertindak sebagai seorang seniman. Seniman akan
melakukannya pada saat dia aktif terlibat dalam produksi seni. Ketika seniman tersebut sibuk
dengan sesuatu yang lain, seperti makan atau mengendarai mobil otomatis, dia tidak
bertindak sebagai seorang seniman. Akan tetapi , masyarakat tetap memanggilnya dengan
sebutan seniman.

Semua manusia adalah seorang seniman, tapi bukan seniman profesional. Apabila
salah satu dari mereka dapat memenuhi potensinya dengan membuat satu karya seni maka
dapat dikatakan sebagai seniman profesional. Seorang seniman sepertinya harus memiliki
karakteristik tertentu.

KARAKTERISTIK KEPRIBADIAN UMUM

Seseorang yang bukan seniman bisa menjadi seniman, jika sebelumnya dikatakan
seniman harus memiliki karakteristik yang sama dengan individu yang lain. Maka dalam sub
bab ini dibahas seorang seniman harus memiliki kreativitas dan konfigurasi visual. Seorang
seniman terlibat dalam pembuatan simbol, simbol adalah bentuk yang berdiri atau
menggantikan sesuatu yang lain. Bentuk dari simbol tersebut antara lain warna, gambar, dan
suara musik. Simbol berbeda dengan tanda, ketika tanda hanya menunjuk atau menarik
perhatian pada sesuatu di masa lalu, sekarang, atau masa depan.
Perlunya simbolisasi

Dalam kehidupan sangat perlu sebuah simbolisasi, karena simbol dapat membantu
memenuhi kebutuhan. Kebutuhan membuat simbol merupakan hal mendasar dalam
kehidupan manusia yang umumnya dimiliki semua manusia. Jika mereka tidak memenuhi
kebutuhan itu, mereka akan cenderung menjadi kurang menghargai orang lain. Konstruksi
simbol merupakan salah satu masalah perubahan data sensorik menjadi bentuk mental yang
bermakna seperti kata-kata dan gambar. Dalam memenuhi kebutuhan simbol ini individu
memerlukan kreativitas.

Penilaian kreativitas seseorang dapat dilakukan dengan cara mengukur kreativitas,

dan kepribadian. Kebanyakan kasus individu yang kreatif biasanya dia juga dalam
lingkungan yang kreatif pula, misalnya didukung oleh rekan kerja mereka sesuai dengan
prestasi mereka. Dalam penilaian Guilford, karakteristik yang membedakan individu yang
kreatif dapat dilihat dari pengaruh, fleksibilitas, dan elaborasi. Hasil yang diperoleh dalam
tes kreativitas ini adalah dalam output ideasional individu atau produktivitas mental.

Dalam penelitian itu ditunjukkan bahwa orang yang diidentifikasi sebagai individu
yang kreatif mampu menghasilkan ide. Maka dari sini dapat disimpulkan bahwa kreativitas
merupakan proses transformasi pengalaman yang akan menghasilkan sebuah karya atau ide.
Jika dalam hal ini maka akan menghasilkan sebuah simbol. Selain itu perlu adanya kefasihan
dalam memenuhi kebutuhan simbolis ini. Kefasihan merupakan kemampuan untuk
menggunakan informasi dengan cara yang lebih mudah.

Individu akan fasih dalam suatu media jika mendapatkan pengalaman secara verbal
yang membuat individu tersebut lancar dalam kata-kata. Akan tetapi ia akan gagal saat
menghasilkan ide dalam seni musik karena seni menggunakan informasi nonverbal yang akan
menghasilkan bentuk-bentuk nondiskursif. Artinya seorang individu hanya dapat fasih dalam
bidang-bidang tertentu tergantung pada pengalaman yang dia peroleh.

Selanjutnya yang dapat mempengaruhi kreativitas seseorang adalah kemampuan

untuk menguraikan untuk membuat sejumlah tambahan pada tubuh informasi sampai produk
yang rumit atau mudah dicapai. Dengan mengamati beberapa faktor diatas maka kita dapat
menarik kesimpulan bahwa sikap yang dapat mempengaruhi kretivitas seorang individu.

Sejauh ini telah ditentukan bahwa baik seniman maupun nonartis harus memiliki
pengetahuan dan sikap yang relevan jika mereka ingin membuat atau membuat simbol. Tapi
setidaknya ada satu seni visual dan bentuk lain dari wacana estetika. Seni visual adalah
presentasional sedangkan bentuk lainnya tidak nyata. Jika seni visual menyenangkan dalam
struktur dalam pengalaman estetika dan perwujudan informasi yang berada dalam pencitraan
mental, seniman harus memiliki pengetahuan, sikap, dan keterampilan yang akan
memungkinkannya untuk memberikan seni tanda-tanda perbedaan itu.

a. Pengetahuan
Terdapat lima pengetahuan dalam penciptaan seni, antara lain
1. Pengetahuan tentang kehidupan atau pengetahuan tentang dimensi estetika
kehidupan. Maksudnya seorang seniman perlu mengetahui tentang kehidupan
untuk memiliki sesuatu yang dapat dikatakan atau sudut pandang formasi dalam
pikiran kita dalam bentuk kata-kata.
2. Pengetahuan komposisi, menunjukkan bahwa penilaian pengaturan struktural
harus didasarkan pada standar yang disetujui oleh kebanyakan orang. Apabila
seorang seniman memiliki cukup dalam pengetahuan komposisi ini maka ia tahu
standar dalam pembuatan karya seni.
3. Pengetahuan tentang prosedur, struktur gambar yang menarik untuk pengetahuan
hidup seseorang mengharuskan seseorang untuk mengetahui setidaknya satu
metode untuk membuat simbol visual. Dalam pengetahuan tentang prosedur ini
seniman perlu memperhatikan tentang alat dan bahan apa yang diperlukan untuk
membuat karya seni. Tanpa informasi itu, pengetahuannya tentang komposisi
dan dimensi estetika kehidupan akan relatif tidak berguna dalam membuat karya
seni.
4. Pengetahuan tentang sejarah seni, pengetahuan tentang sejarah seni mencakup
informasi tentang karya seni tertentu, tentang seniman, dan tentang perkembangan
berurutan seni sebagai bentuk simbolisasi visual. Pengetahuan semacam itu
membantu seniman untuk memahami tempat seni dalam sejarah manusia, dan itu
membantunya menilai signifikansi relatif dari karyanya sendiri. Pengetahuan ini
berfungsi sebagai sumber gagasan tentang konten, komposisi, dan prosedur.
5. Pengetahuan estetika, seni adalah pengetahuan tentang estetika atau pengetahuan
tentang sifat seni, nilai seni, dan sifat pengalaman estetika. Seniman harus
mengetahui arti dari pengalaman estetika karena seni diciptakan terutama untuk
kejadian semacam itu; tetapi mengetahui hal seperti itu tidak perlu melibatkan
pemahaman tentang istilah pengalaman estetika.
 b. Sikap
Terdapat empat sikap utama yang perlu dimiliki oleh seniman, antara lain :
1. Sikap minat pada dimensi pengalaman mereka, merupakan satu aspek kesiapan
atau sebagai perangkat mental. Sikap dapat menentukan pilihan objek yang dilihat
seseorang.
2. Sikap Percaya diri pada seni. Jika seseorang memiliki minat dalam membuat atau
menilai seni tetapi meragukan kemampuannya sendiri untuk membuatnya menilai,
ia tidak mungkin terlibat dalam pekerjaan karya seni. Seorang seniman perlu
memiliki kepercayaan diri pada kemampuannya dalam menciptakan benda-benda
seni.
3. Sikap toleransi gaya dalam seni. Sikap toleransi terhadap berbagai gaya atau
bentuk yang mungkin diambil oleh seni tidak mutlak penting untuk produksi seni,
tetapi tentu saja ini sangat membantu dalam menciptakan karya seni.
4. Sikap kesediaan untuk bekerja keras dalam bidang seni. Seorang seniman
bersedia berjuang untuk tugas membuat seni. Kerja keras tumbuh dari minat yang
kuat dalam seni serta kepercayaan pada kemampuan seseorang untuk
memproduksinya.
c. Ketrampilan

Keterampilan merupakan kecakapan teknis atau kemampuan untuk memanipulasi alat

dan bahan dari kreativitas yang diberikan sehingga tujuannya dapat tercapai. Keterampilan
dalam seni, tentu saja kemampuan untuk menggunakan kuas, cat, kertas pensil, dan barang-
barang lainnya untuk membuat konfigurasi yang menyenangkan terutama untuk pengalaman
estetika. Keterampilan juga kemampuan untuk mencapai tujuan sementara yaitu membuat
pengamat memahami konsep dan emosi diskursif dan nondiskursif yang dimaksudkan untuk
presentasi. Secara alami, seniman itu memiliki keterampilan. Penciptaan seni membutuhkan
keterampilan dengan hanya satu media ekspresi visual, tetapi jika seniman tersebut memiliki
keahlian diberbagai media, kebebasannya untuk menghadirkan berbagai konsep dan emosi
jelas meningkat. Keterampilan dikembangkan melalui latihan dalam memanipulasi alat dan
bahan yang sesuai. Tetapi seseorang cenderung berlatih dengan alat dan bahan seni hanya
jika ia memiliki pengetahuan dan sikap yang relevan dengan pembuatan seni.
PERBEDAAN ANTARA MEDIOCRE DAN MASTER SENIMAN

Master seniman lebih cerdas secara estetika daripada orang seni pada umumnya.
Setidaknya dia memiliki lebih banyak pengetahuan tidak diskursif, lebih banyak pengetahuan
prosedural, dan kesadaran yang lebih dalam dari pengalaman estetika. Dalam seni, seperti
dalam bidang kreativitas lainnya, dikembangkan melalui praktik dalam manipulasi alat yang
tepat dan bahan. Tetapi seseorang cenderung untuk berlatih dengan alat dan peralatan.
Percobaan seni dapat dilakukan ketika seorang individu memiliki pengetahuan dan sikap
yang relevan dengan pembuatan seni.

Tingkat kepercayaan diri dan minat yang lebih besar pada seni juga berkontribusi
pada pengembangan keterampilan karena mereka menyediakan Sikap yang seseorang dapat
dan harus mencapai kesempurnaan yang hebat tuntutan seni.

PERBEDAAN ANTARA SENIMAN DAN PENIKMAT

Pengetahuan seniman yang relevan karena mereka membuat penilaian tentang konten,
komposisi,prosedure, karya kontemporer dalam kaitannya dengan seni masa lalu, dan nilai
suatu objek sebagai fokus pengalaman estetika. Seniman tahu lebih banyak tentang prosedur
seni karena dia mengalaminya secara teratur, tetapi penikmat cenderung tahu lebih banyak
tentang sejarah seni, karena dia menggunakannya dalam membuat dan membenarkan
keputusan. Penikmat muncul untuk memiliki pemahaman yang lebih baik tentang estetika,
tetapi pemahaman itu secara sederhana, karena seorang penikmat sering berbicara tentang
seni. Sebenarnya keduanya mungkin sama atau hampir sama di pemahaman mereka tentang
sifat seni, nilai seni, dan sifat pengalaman estetika, tetapi pemahaman mereka tetap sapi itu
sendiri dengan cara yang berbeda.

PENJELASAN UNTUK SENIMAN ARTISTIK KEPRIBADIAN

Seniman juga bisa disebut sebagai penikmat serta pencipta seni, kepribadian seorang
seniman itu sangat artistik, yaitu upaya untuk menjelaskan keberadaan pengetahuan, sikap,
dan keterampilan yang relevan dengan produksi seni. Kondisi dan kebutuhan emosional
memengaruhi pembangunan,kepribadian seniman hanya karena mereka memengaruhi forma
sikap yang relevan, termasuk mental atau minat kondisi atau kebutuhan emosional yang
menyertai kelaparan, untuk ujian, adalah suatu kondisi yang mengatur atau mempersiapkan
individu untuk menerima makanan.
 Sikap atau mental yang memimpin paling memuaskan ke sumber pengetahuan seni
yang tepat adalah sikap yang tumbuh dari kebutuhan untuk simbolisasi, pengakuan,
penerimaan, atau realisasi diri.

Kesimpulan dari bab ini adalah telah ditunjukkan bahwa semua orang membutuhkan
transformasi simbolik atau kreativitas, dan telah disarankan untuk menggunakan simbol yang
berbeda untuk memenuhi kebutuhan. Dalam setiap kasus persyaratan mendasar untuk
kreativitas adalah pengetahuan, sikap, dan keterampilan yang relevan. Karena itu bisa kita
katakan bahwa seniman dan nonartis memiliki karakteristik umum. Tetapi perbedaan di
antara mereka adalah bahwa artis memiliki semua karakteristik yang sesuai untuk pembuatan
seni dan sedangkan nonartis tidak memiliki karakteristik itu. Seniman utama hanya memiliki
sifat-sifat itu ke tingkat yang lebih besar daripada amatir, serta memiliki atribut yang serupa
tetapi tidak sama persis. Akhirnya, telah disarankan bahwa artis itu unik sifat pribadi
mungkin dijelaskan oleh organisme tertentu dan penentu lingkungan.

Berbagai kondisi tubuh dan pikiran dapat membantu atau menghambat pembentukan
sikap yang diperlukan dan pada akhirnya mempengaruhi pengetahuan dan keterampilan yang
dibutuhkan kreativitas dalam seni adalah mungkin bahwa beberapa dari mereka organisme
kondisi bisa jadi merupakan hasil dari stok. warisan, tetapi itu dapat dipastikan bahwa sorotan
juga dapat dipengaruhi oleh lingkungan secara umum, lingkungan kontemporer dioeghnvg itu
pengalaman estetika. Akibatnya, kebanyakan orang tidak memiliki minat. Ketertarikan dalam
membuat objek untuk pengalaman estetika, juga tidak memiliki minat untuk melihatnya.
Kurang mendasar, mereka tidak memperhatikan sumber dari mana artistik pengetahuan yang
relevan diperoleh, dan mereka tidak berlatih visual simbolisasi cukup untuk mengembangkan
keterampilan artistik.

Jika kondisi ini harus diatasi, guru seni harus melakukan semua yang mereka bisa
ajari siswa mereka nilai pengalaman estetika. Jika guru dapat membuat siswa cukup tertarik
pada seni dan melihat konfigurasi visual, tindakan yang dilakukan adalah membuat dan
melihat sendiri, lalu menyediakan banyak persyaratan penting untuk pembuatan seni. Dengan
kata lain, penting untuk diingat (dari Bab 3) bahwa karakteristik yang diperlukan untuk seni
mungkin tidak ada di negara mereka yang paling berkembang sebelum pembuatan simbol
visual. Mereka tumbuh dan berkembang selama proses penciptaan. Ini berarti, misalnya,
pengetahuan seseorang prosedur akan meningkat ketika ia berpartisipasi dalam prosedur
pengetahuannya tentang dimensi estetika kehidupan akan tumbuh sebagai dia berjuang untuk
memberikannya dalam karyanya.