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Un niño y su CEREBRO 

El principio del fin 

El fin del mundo se acerca. Y él tenía ocho años. Fue entonces cuando James

Cameron encontró un folleto con instrucciones para la construcción de un refugio

nuclear civil en la mesa de café en la sala de estar de su familia en Chippawa,

Ontario, un pintoresco pueblo en la orilla canadiense de las cataratas del

Niágara. Era 1962, el año de la crisis de los misiles en Cuba, y Felipe y Shirley

Cameron sentían que tenían razones para estar preocupados acerca de la bomba-

los Cameron vivía a sólo una milla y media de las cataratas, una fuente de

alimentación importante para las comunidades de ambos lados de la frontera

internacional. Pero por su hijo mayor, descubriendo el folleto era una epifanía

que cambia la vida. Antes de ese momento, sólo verdadero cuidado del niño en el

mundo había estado recibiendo a casa en su bicicleta antes de las farolas se

encendieron, la regla de la familia. "Me di cuenta de que el mundo seguro y

acogedor que pensé que vivía en una ilusión, y que el mundo tal como lo

conocemos podría terminar en cualquier momento", dice Cameron. A partir de

entonces, se sintió fascinado por la idea de una guerra nuclear, sus temores

alimentados por los escenarios apocalípticos que aparecen en los libros de

ciencia-ficción que devoraba en la noche, leyendo bajo su manta con una

linterna. Él pudo haber sido el único niño en su escuela para encontrar los

simulacros de bombardeos pato-y-cubierta ni divertido ni estúpidos. "¿Fue una

locura o simplemente una mayor conciencia de la verdad?" Cameron se

pregunta. "A medida que el mundo se puso a cabo hasta el momento, que era un

poco paranoico. Pero todavía hay tiempo de sobra para destruirnos a nosotros

mismos ". 

El pensativo niño de ocho años de edad, crecería para contar historias vívidas

sobre mundos terminan, a partir de una máquina de guerra liderada en 2029 para

el descenso de una nave insumergible mar adentro en 1912. Cada película de

James Cameron es una advertencia en contra de sus más oscuros temores de la

infancia y una especie de guía de instrucciones para la vida a través de la

catástrofe con la humanidad y el espíritu intacto. Su propia historia comienza con

una larga fila de personas mal intencionadas. 

Felipe y Shirley 

Tatara-tatara-tatara-abuelo de Cameron, un maestro de escuela, emigrado de

Balquhidder, Escocia, a Canadá en 1825. "Era un poco de un libre pensador. No

le gustaba el rey ", explica Philip, un ingeniero eléctrico franca, subestimando las

cosas un poco. El clan Cameron es una de las más antiguas de Escocia, una

familia de notoriamente feroz espadachines que eran líderes en los

levantamientos jacobitas, las guerras de religión anglo-escocesas amargas de los

siglos XVII y XVIII. Algunos fueron ejecutados por traición, otros

exiliados. Rama de Philip Cameron terminó en una granja cerca de Orangeville,

Ontario, a unos ochenta kilómetros al noroeste de Toronto, donde asistió a una

escuela de una sola habitación antes de seguir el trabajo al norte como la minera

de níquel para ganar el dinero para entrar en la Universidad de Toronto en 1948.

" Pops es muy masculino, fuerte. Él siempre era más grande que todo el mundo a

pesar de que no era más grande que todo el mundo ", dice el hijo menor los

Cameron, John David. "Él era el hombre que no quería meterse. Si usted tomó

dos vueltas de la llave, le tomó a papá un medio ". 

En la escuela secundaria Felipe se reunió Shirley Lowe, una rubia de pelo

dínamo delgado, de ojos azules que conducía autos stock en la borla Orangeville

derby y ganó un premio en el condado de su pintura del enlace de guerra de una

ciudad en llamas. "¿Quieres que esto suceda?" Se preguntó ominosamente en

pintura roja. Mientras que una madre con tres niños menores de ocho años,

Shirley se uniría a la canadiense Cuerpo de Ejército de la Mujer, felizmente en

tropel de los fines de semana en traje de faena y botas de combate de montar un

rifle con los ojos vendados y marchar a través de campos en la lluvia

torrencial. Ella mantuvo su pintura, en óleos y acuarelas, y una noche a la semana

asistió a un curso de educación de adultos en un tema de interés, tales como la

geología o astronomía. "Hice esas cosas para mí y nadie más", dice Shirley, que

profesa el desconcierto que ella podría ser la inspiración para las heroínas
maternales con agallas en películas como Terminator y Aliens. "Yo no sé por qué

Jim piensa que soy tan autosuficiente," Shirley añade con un encogimiento de

hombros, sus ojos azules brillantes. Philip levanta la vista de la mesa del comedor

en su Calabasas, California, hogar, claramente divertido por su mujer de

cincuenta y siete años. "Bueno, tú eres", dice con ironía. Shirley es creativo,

impulsivo y ardiente, Philip estoica, analítica y precisa. "Es difícil ser

diplomático con la gente estúpida", confiesa. Sus violentamente diversas

disposiciones combinarían única en su hijo, que se convirtió en partes iguales de

cálculo reductor y artista romántico. 

Cuando nació su primer hijo, los Cameron estaban viviendo en un apartamento

en Kapuskasing, una fría ciudad, remoto compañía en el norte de Ontario, donde

Felipe trabajó como ingeniero en la fábrica de papel local. Shirley había

entrenado como enfermera en Toronto pero ahora era una ama de casa un poco

inquieto. El 16 de agosto de 1954, James Cameron llegó al mundo un mes de

retraso y gritando, una imagen de Hollywood ejecutivos del estudio no tendrán

problemas imaginando. Debido a que era su primer hijo, los Cameron no sabía

que había algo inusual en Jim. Cuando él entró en el consultorio de un médico a

los dieciocho meses de edad, extendió su mano, y le dijeron: "¿Cómo está usted,

doctor?" Se enteraron que su hijo era un poco precoz. 

Chippawa 
Cuando Cameron tenía cinco años, el trabajo de Felipe llevó a la familia a las

cataratas del Niágara, y desde allí se trasladó a una cómoda de dos niveles en

Chippawa, donde vivirían hasta 1971. La familia siguió creciendo-siguiente llegó

Mike, Valerie, Terri, y John David. Los niños Cameron vagaban libremente las

costas de Chippawa Creek, que es en realidad, según los estándares no

canadienses, un río caudaloso. Había excursiones de pesca y caminatas

temerarias por encima de las gargantas profundas. Cameron, una vez se quitó una

placa cubierta de algas por un acantilado de treinta metros, la captura de una

rama de un árbol y luchando una copia de seguridad, una desventura que nunca

compartió con sus padres. "Lo que ocurre en la caminata se queda en la

caminata", dice. Se convirtió en un chapista, la construcción y la

experimentación, a menudo con su hermano Mike. Hicieron go-karts, botes,

casas en los árboles. Un juguete favorito era el juego de construcción, que

Cameron había ganado con la venta de tarjetas de felicitación. (Shirley dio sus

frutos a los vecinos para comprarlos madres pueden guardar secretos, también.)

Él usó el juego de construcción para construir artilugios de Rube Goldberg para

dispensar dulces y botellas de Coca-Cola.Una vez que él construyó un mini

batisfera con un frasco de mayonesa y un cubo de pintura, poner un ratón en la

jarra, coloque la jarra en el cubo, y bajó el cubo de un puente al fondo de

Chippawa Creek. Cuando sacó una copia de seguridad, el ratón aún estaba vivo,

no, pero probablemente sin haber tenido un buen choque. Otro hito de ingeniería
orgulloso fue la vacaciones de verano Trebuchet, una máquina de asedio

Cameron construye a partir de un viejo vagón de heno en la granja de sus abuelos

cerca de Orangeville y se utiliza para lanzar rocas veinte libras a objetivos de

refacción de madera que había arrastrado en el pasto de la vaca. 

Manejabilidad Los chicos Cameron 'con herramientas no siempre fue

constructiva. Cuando algunos niños del barrio robaron sus juguetes, Jim y Mike

visitaron la casa del árbol los sospechosos de plomo 'y serrar a través de las

extremidades. Cuando los delincuentes juveniles subieron hasta su retirada

leñosa, que cayó al suelo. "Que uno se metieron en problemas," dice Shirley,

asintiendo con la cabeza. "Usted no hace las cosas que la gente puede salir

lastimado." Felipe era la disciplina severa en la familia, por lo general capaz de

hacerse entender en pocas palabras."Mi padre solía advertirme, 'Si te equivocas,

te llevaré a la leñera,'", recuerda John David. "Tenía mucha confianza que sabía

la casa, y yo no creo que incluso tenía una leñera. La amenaza era peor que

cualquier acto real ". 

Desde el principio, Cameron demostró una habilidad especial para formar los

grupos grandes en el servicio de sus propios objetivos. Cuando su hijo mayor

tenía unos diez años, Shirley notó que sus hermanos menores y varios niños del

vecindario en streaming en su patio lateral que lleva trozos de madera y

metal. "Le dije: '¿Qué vas a hacer con toda esta basura?'", Recuerda Shirley. "Jim

dijo:" Vamos a construir algo. "" Cuando Shirley verificado en el proyecto de un

par de horas más tarde, los niños habían construido un avión. "Supongo que

estaba sentado en él se tira?" Cameron era muy bueno en decirle a la gente lo que

deben hacer. Él se encargó de mantener a sus hermanos menores en la fila cuando

la familia se fue a cenar. El hijo mayor iba a doblar las manos sobre la mesa y

empezar a girar los pulgares, una señal para los más pequeños a seguir y no para

tomar el salero y el pimentero. 

Shirley animó lado artístico de su hijo. A petición suya, algunos sábados

viajaron ochenta millas al Museo Real de Ontario, donde Cameron sacó su

cuaderno de dibujo para dibujar cascos y momias. "Todo lo que vio y le gustó y

reaccionado ante inmediatamente tuve dibujar", dice. "El dibujo fue mi manera

de ser dueño de ella." Él creó sus propias versiones de cómic de películas y

programas de televisión que le gustaba, de los piratas inspirados en el 1961 Ray

Harryhausen fantasía Mysterious Island a las naves espaciales que vio en la

primera temporada de Star Trek en 1966 . Ganó fácilmente todos los concursos-

de diseño local pintar un mural en la Torre Seagram en las cataratas del Niágara

o las ventanas de bancos en Halloween. A los catorce años, pintó una escena de

la natividad para el banco de cien dólares, suficiente para comprar los regalos de

Navidad para sus padres y hermanos. 

Los niños de Cameron son un grupo intenso, bioquímicamente turbo. Cerrar en

edad y temperamento, Jim y Mike eran a veces co-conspiradores, a veces rivales,

a menudo dos a la vez. Mike crecería para ser un ingeniero, como su padre, la

construcción de las tecnologías de la cinematografía y el buceo sofisticados

utilizados en el abismo,Titanic, y documentales de su hermano mayor. Tanto

brillante y convencidos de sus propias opiniones, los dos hijos mayores de

Cameron son un dúo técnicamente potente ya menudo explosivo. Podrían

convertir una conversación teórica sobre los viajes espaciales en una pelea

ruidosa. "Cuando habían mezclan, no habría fuegos artificiales, buenos y malos",

dice su hermano menor, Juan David, que compara a la familia Cameron dinámica

para "Japón antes de la guerra; Todo el mundo tiene sus propios sistemas ". 

La cena se sirve a las 6:00 pm en la casa de Cameron cada noche y

sincronizados con precisión militar. "Hago buena carbono", Shirley dice de sus

esfuerzos culinarios. "Me quemo las cosas." Sus hijos hablan elogiosamente de

su chile y carne a la cacerola, pero dicen que lo mejor era cuando Shirley no trajo

su espíritu aventurero en la cocina. En un momento determinado, la cena con los

Cameron se convertiría en un deporte de contacto. "Mientras más de la familia

que se reúne, la más caótica y ruidosa y brillante y crescendo se pone, de quién

recibe el plato maldito", dice John David. "Siempre habrá un momento en que

alguien dice algo que no debería haber dicho. No tiene precio. Pero es

participativa. Si usted se sienta de brazos cruzados, usted conseguirá masticó ". 

"No se puede leer, Jim?" 

Cuando era niño, Cameron veces era demasiado inteligente para su propio

bien. Al final del primer grado, su maestra llama Shirley en explicar que su hijo

iba a ser retenido. "Ella dijo," No sabe leer. Él no puede hacer nada. Él

simplemente se sienta y mira por la ventana "," Shirley recuerda. "Le dije: 'No se

puede leer, Jim? Se pone esta sonrisa en su rostro. Él sabe que yo sé que él puede

leer. "Shirley le pidió a su hijo a recoger todos los libros sobre la mesa del

profesor. Escogió un texto de ciencias y empezó a leer en voz alta sobre las

especies del Pleistoceno. "La mandíbula del maestro cayó. Ella dijo: '¿Por qué no

me dijiste que podías leer?' Me dijo: 'Si crees que voy a sentarse y leer See Spot

Run todo el día ... "Yo estaba tan enojado con ese chico." En el otoño de segundo

grado, Shirley recibió otra llamada. Esta vez el maestro estaba saltando a su hijo

para el tercer grado. A mediados del tercer grado, fue trasladado a cuarto

grado. Shirley tenía una regla que sus hijos no se les permitió hacer la tarea

cuando llegaron a casa de la escuela. Ella sintió que habían pasado suficiente

tiempo doblada sobre los libros. Pero Cameron era un lector voraz de recreo que

estudió minuciosamente los últimos libros de historietas, en especial de Spider-

Man, y amaba a los escritores de ciencia-ficción como Arthur C. Clarke, Robert

Heinlein, Ray Bradbury y Kurt Vonnegut. 

Ganó todos los premios académico dado por el noveno grado en Stamford

Colegiata Secundaria Niagara Falls '."Pensamos que era maravilloso", dice

Shirley, "pero los otros niños no lo hicimos." Skinny y una cabeza más bajo que
sus compañeros de clase como resultado de los dos saltan año de liceo, Cameron

era un blanco fácil. "Tengo golpeé", dice. Evitaba los deportes y en su lugar se

convirtió en presidente del club de la ciencia, que, recuerda, "consistía en mí y

una niña checoslovaca." En el décimo grado, fue mordido por el insecto de la

historia en una clase sobre los antiguos. "Los egipcios, los minoicos, griegos,

romanos. Me imagino a cada clase, cada presentación de diapositivas, y casi citar

las lecciones ", dice. Para entonces ya había aprendido a hacer lo suficientemente

bien para ganar buenas notas sin llamar demasiado la atención sobre sí

mismo. Los premios se detuvieron. Cameron tuvo, amigos excéntricos

suficientemente inteligentes que él no se sentía como un paria. Pero a veces el

pensamiento de grupo de sus compañeros lo desconcertó. "Ellos pensaron que

estaban siendo tan rebelde por todos los pantalones de campana que llevan",

dice. "Yo no lo entiendo." 

Primer período significó cantar el himno nacional y diciendo la oración del

Señor. En el décimo grado, de pie a la cabeza de su fila, Cameron escuchó a sus

compañeros de clase y sintió una oleada de desafío. "Me pareció este canto

tribal." En el medio de la oración, se sentó, abrió su libro y comenzó a

leer. Cuando levantó la vista, los ojos de su maestro estaban muy abiertos, pero

ella no lo castigan, y nunca dijeron la oración del Señor de nuevo. Shirley había

traído a sus hijos asistiendo a una iglesia anglicana mientras Felipe, agnóstico

desde los dieciséis años, se quedó en casa. Uno de los libros Shirley encontró a su
hijo a leer bajo las mantas en la noche era una gruesa historia de las religiones

mundiales. Su maestra de escuela dominical quería poner en el estudio bíblico

para adultos, pero Shirley se opuso. Como adolescente, el interés de Cameron en

la religión fue impulsado tanto por la curiosidad intelectual como por cualquier

tipo de quests espiritual. Como adulto, sus películas estarían llenas de imaginería

religiosa. Hoy se llama a sí mismo un "convertidos agnóstico" - "He jurado fuera

el agnosticismo, que ahora yo llamo el ateísmo cobarde", dice Cameron. "He

llegado a la posición de que en la ausencia total de datos de apoyo en absoluto

por la persistencia de la persona de alguna forma espiritual, es necesario para

operar bajo la conclusión provisional de que no hay vida después y entonces

estará listo para modificar dicho si me entero de lo contrario. "Por cierto, la

explicación de Cameron por qué él no es agnóstico es similar a la razón de su

padre por qué él es agnóstico. "Un preguntas cosas agnóstico", dice Philip. "Ellos

no tienen todas las respuestas." Es fácil ver cómo las cosas pueden ser

cerebralmente estrepitoso con los Cameron. 

Otros Mundos 

Al crecer a cientos de kilómetros del océano más cercano, Cameron nunca tanto

como pegado un dedo del pie en el agua salada, pero él estaba clavada por

documentales submarinos de Jacques Cousteau. Películas del oceanógrafo

francés ventilaron en la TV con regularidad en la década de 1960, la entrega de

imágenes de la riqueza y el exotismo de la vida bajo las olas en las salas de estar

de las familias sin litoral como los Cameron. Más adelante en su vida, Cameron

adoptaría ecologismo profundo sentimiento de Cousteau, pero a los dieciséis

años, era el espíritu de exploración que le enganchó. "Empecé a pensar en el

océano profundo como igual al espacio exterior," Cameron recuerda. "Este era un

mundo extraño que realmente podía llegar." 

Inspirado por Cousteau, Cameron rogó y engatusó a sus padres para que le

inscribirse en una clase de buceo en una piscina Buffalo YMCA. En la Y, se

enteró de estilo militar de buceo, con ejercicios de acoso, en la que el instructor

se quita su máscara y rasga el regulador de la boca. El entrenamiento dura

engendraba en Cameron una confianza y el ingenio que le ayudaría a sobrevivir

dos experiencias cercanas a la de ahogamiento en su vida, uno de ellos durante el

rodaje de The Abyss. Su primera inmersión fuera de la piscina Y fue en 1971, en

Chippawa Creek. Le habían enseñado a bucear con un compañero, pero los

únicos ciudadanos certificado de buceo-de su pueblo fueron los dos chicos que

tiraban cuerpos del río Niágara para el departamento de bomberos. Así que

Cameron se zambulló a solas con una cuerda atada alrededor de su cintura, el

otro extremo en poder de su padre, que estaba de pie en un muelle. "Mover

Increíblemente cojo, pero tenía sentido para nosotros en el tiempo", dice. 

La relación de Cameron con su padre, podría forzar en sus años de

adolescencia. Philip quería que su hijo fuera un ingeniero. "Él no me entendía

muy bien porque yo estaba en el arte y la ciencia ficción y la fantasía y todas esas

cosas que simplemente no podía colgar con," dice Cameron. "Estábamos en esta

gran desconexión." Si Felipe no siempre entendía su hijo mayor, siguió

sosteniendo la cuerda mientras se zambullía, literal y metafóricamente. Él

proporcionaría ayuda financiera en hambrientos primeros años de Cameron como

un aspirante a cineasta, apoyando tácitamente la elección de carrera, no importa

cómo las probabilidades grave que su hijo tendría éxito. Después de Cameron

dirigió séptima película Titanic -su, la película más taquillera de todos los

tiempos y ganador de once premios Oscar-Philip finalmente reconoció

verbalmente que esta cosa de dirección sólo podría funcionar. 

Cuando era adolescente, los intereses individuales de Cameron en la ciencia y

el arte no condujeron a cualquier carrera convencional que podía identificar "No

parecía haber ninguna reconciliación posible", dice. "Estabas ya sea en la ciencia

o estabas en las artes. Pero me interesaba tanto. "Su sueño era escribir una novela

de ciencia-ficción y ilustrarlo. Tenía la forma de arte de las novelas gráficas

existía, Cameron dice que eso es lo que él hubiera querido hacer, pero todavía no

lo hizo. "Supongo que era bastante lógico decir que quiero ser un director de

cine, porque como cineasta que está contando una historia con imágenes. Pero

realmente no había pensado en ello ". 

La primera vez que considera la película como una carrera fue en 1968, cuando

él salió tambaleándose de una sala de cine de Toronto que muestra 2001: Una

odisea del espacio. Largo, filosófica película de ciencia-ficción de Stanley

Kubrick estaba actuando mal en la taquilla, y catorce años de edad, Cameron fue

uno de sólo un puñado de personas en el gigante, sala de 1.500 asientos, sentado

punto muerto en la primera fila de la balcón, solo. Con su vasta historia,

alegórico que se extiende desde los albores del hombre a un futuro en el que es

posible viajar a Júpiter, sus efectos especiales realistas y atrevido falta de

diálogo, de 2001 hizo una profunda impresión en Cameron. Después de que

terminó, se tambaleó fuera de la luz del sol, se sentó en la acera, y vomitó en el

vértigo de la secuencia de viaje psicodélico del tercer acto. "Yo no sabía qué

hacer con ella", dice. "Fue muy emocionante intelectualmente, pero

desconcertante y poderosa visualmente. Era todo lo que pensé que me gustaba,

pero realmente no tienen ninguna respuesta. Pero me sentía visceralmente que

sabía cuáles eran las respuestas. "Fue el momento Cameron pasó de ser un fan de

las películas de querer hacer películas a sí mismo. Específicamente, él estaba

interesado en los efectos especiales. Quería ser el tipo que realizan las naves

espaciales parecen reales. 

Cameron y su amigo Mike Nestler pusieron sus manos en cámara Súper 8 del

padre de Nestler. Galoparon alrededor de Cataratas del Niágara tiro todo a la

vista, empalmando sus imágenes juntos para hacer comentarios sociales sobre su

ciudad natal. Ellos construyeron modelos de naves espaciales, los iluminados, y

protagonizaron batallas intergalácticas delante de una tira de terciopelo negro,

preguntándose por su logro creativo. "Es toda la basura, pero empiezas a pensar

de una manera visual, narrativa," dice Cameron. Él encontró un grueso libro

sobre cómo se hizo de 2001, que le enseñó algunos términos cinematográficos,

pero en realidad no responde a sus preguntas, dejándolo para resolver el misterio

de sofisticados efectos especiales de la película como un problema

arqueológico. Volvió al teatro y vio la película varias veces más para tratar de

entender cómo Kubrick había logrado colocar sus actores tan creíble en el

espacio, sus monos en su rocosa, mundo prehistórico. La respuesta es una técnica

de efectos especiales que Kubrick fue pionera llama proyección frontal, en la que

la imagen de fondo se proyecta en tanto el intérprete y una pantalla de fondo

refleja mucho la luz, rebotando en la pantalla y en la lente de una cámara. Se

necesitarían alrededor de una década antes de que Cameron descubrió cómo

Kubrick hizo, pero sabiendo eventualmente resultar crucial para conseguir su

primera promoción en el negocio del cine. 

Cuando Cameron tenía dieciséis años, Felipe llegó a su familia con algunas

noticias. Su compañía, el fabricante de papel Kimberly-Clark, le transfería a una

planta en el condado de Orange, California. El próximo año escolar habría sido

Cameron último en Ontario en ese momento, los estudiantes en una pista

preuniversitario asistieron hasta el grado trece. Mover significaría ningún baile y

sin graduación. Pero eso no le faze. "Jim dijo, '¿Podemos salir mañana?'",

Recuerda Felipe. "Sabía que se estaba acercando a Hollywood." 

 Gone West 

En el otoño de 1971, la familia Cameron se trasladó a Brea, California, una

ciudad petrolera y cítricos sola vez, ahora un creciente suburbio al sur de Los

Ángeles. El tiempo era perfecto, su nueva casa en la cima de una colina

espaciosa, el océano Cameron había soñado mucho tiempo acerca de sólo un

veinticinco minutos en coche. Y él era miserable.Tenía sólo cincuenta kilómetros

de Hollywood, pero bien podría haber estado aún 2.500 millas de distancia de

todo lo que vive en Brea tuvo que ver con espectáculo. Él no conocía a

nadie. Cameron se matriculó en la cercana Fullerton College, un colegio con

unos veinte mil estudiantes, planeando importante en la física. Se saltó Cálculo 1

y se dirigió directamente al cálculo 2, porque así es como lo había hecho siempre

las cosas. Como de costumbre, se puso una A en la física, pero no en el

cálculo. "Así que pensé, 'Tal vez esto no es para mí", y cambié a Inglés ", dice

Cameron. Esto es algo así como meterse en los zapatos de ballet por primera vez,

no levantarse en punta por el final del día, y el abandono de la danza para la

contabilidad. Pero tenía sentido para él. 

Cameron perdió Niagara Falls y estaba empezando a tener picazón en los

pies. Cuando su amigo canadiense Mike Nestler vino a visitar, decidieron pasar

el verano de 1972 autostop juntos desde Los Angeles a Vancouver a las Cataratas

del Niágara. Cameron pintó un prop autopista gonzo para su viaje de un gigante,

mano de calidad fotográfica con el dedo que sobresale, que llevaba en su

brazo. El superthumb trabajado nunca tuvieron que esperar mucho tiempo para

un paseo. En medio de Saskatchewan, que fueron recogidos por un conductor en

una camioneta de cuatro velocidades. Cameron y Nestler no tenían sus licencias

de conducir todavía, pero el piloto de recogida querían ir a dormir. Así que a las

2:00 de la mañana, en una carretera rural de Canadá, un extraño enseñó Cameron

cómo manejar con transmisión manual. Cuando el adolescente finalmente regresó

a las Cataratas del Niágara, su amada ciudad natal fue un poco decepcionante. Se

dio cuenta de sus recuerdos de aquel lugar eran mejor que la realidad. El próximo

otoño iba a lanzarse a hacer una vida en California y finalmente crecer a sentir

como en casa. 

Cameron estaba tomando catorce unidades en Fullerton College de día y de

trabajo de cuatro a seis horas por noche, como una herramienta de precisión y

mueren maquinista. Continuó para abordar sus propios proyectos creativos en el

lado, escribiendo historias de ciencia-ficción y el dibujo. Pintó un retrato

emocional de un prisionero de guerra en Vietnam agarre rejas de la prisión que

serían seleccionados para aparecer en POW / MIA vallas publicitarias en todo el

país. En este punto, Cameron estaba alto, alrededor de seis y dos años, y tenía el

pelo largo y rubio y una barba rojiza. Estaba perdiendo su acento canadiense,

pero se aferró a la sinceridad que había traído al sur con él. Él comenzó a salir

con Sharon Williams, un bonito, un año con los pies en la tierra del Condado de

Orange chica más joven que él. Fue ella quien sugirió Cameron se encuentran
Bill Wisher, otro Hollywood fan esperanzador y de ciencia-ficción acaba de

terminar la escuela secundaria en Brea. "Jim era muy intenso, muy brillante, lleno

de ideas," Wisher recuerda. "Fue uno de esos tipos que cuando lo conociste, que

tenía la sensación de que iba a hacer las cosas." Pronto otro estudiante Fullerton

College, Randall Frakes, entró en su órbita. Él compartió la pasión de Cameron

para las ideas, la ciencia ficción y cuentos antiguos. Frakes, que era siete años

mayor y había sido un periodista en el ejército, que comenzó como un mentor

creativo. Leyó una historia sobreviviente postnuke Cameron fue escrito llamado

"Necrópolis". "Fue escrito de manera madura, el uso poético de las palabras y,

sin embargo la nitidez de la mente detrás de él", dice Frakes. "Le dije: 'Usted

debe escribir películas, películas de ciencia-ficción en concreto'" Cuando

Cameron había visto el año 2001, él había pensado en encontrar un trabajo en el

aspecto técnico de la creación de películas. Nunca se le había ocurrido a ser

escritor, y él nunca había leído un guión antes. Así Frakes empezó a cargar

Cameron abajo con guiones Paddy Chayefsky, Ciudadano Kane, El juicio de

Nuremberg, Butch Cassidy y el Sundance Kid, ningún ejemplo de un guión bien

escrito para obtener su amigo comenzó. 

A los veinte años, Cameron llevó una vida bifurcada. Él llevó a cabo una serie

de trabajos manuales, trabajando como conserje, un conductor de camión, y un

maquinista y el bombeo de gas en la ciudad más caliente en los Estados Unidos,

el pequeño pueblo de Mojave Valle de Needles, California. Él tomó un trabajo

como conductor de la camioneta almuerzo caliente para el Distrito Escolar

Unificado de Brea y en los descansos se acurrucaba en la cabina y escribir. Sus

compañeros de trabajo en el patio de mantenimiento etiquetados Cameron "el

hombre misterioso."   Su novia, Sharon Williams, era camarera en la cadena de

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hamburguesas de Bob Big Boy, una inspiración para Sarah Connor

en Terminator, que trabaja en un restaurante. Por la noche Cameron fue la

pintura, la escritura, y salir con Frakes y Wisher, a menudo en el restaurante, el

consumo de café y la espera de Williams a bajar el trabajo, o en el Kentucky

Fried Chicken, hablando apasionadamente sobre películas durante horas y

horas. Los sábados, Cameron acechar a la biblioteca de la Universidad del Sur de

California, de fotocopia tesis de estudiantes de posgrado en temas

cinematográficos esotéricas como la impresión óptica y viajar procesos

mate. Llenó dos carpetas de grasa con documentos técnicos. Por el costo de un

par de cientos de dólares en la fotocopia, que esencialmente se puso a través de

un curso de postgrado en efectos visuales en la escuela de cine más importante

del país sin tener que cumplir un solo profesor. Cameron y Williams se casaron y

alquilaron una casa pequeña. Aunque con pasión en el amor, que a menudo

estaban en desacuerdo sobre la manera en que su vida creativa se hizo cargo tanto

de los suyos.Williams, quien Frakes describe como "inteligente de una manera

callejera pero no intelectual", se mantuvo para el paseo. "A medida que Jim se

interesó más en Hollywood, se fueron alejando", dice Wisher. 

 En 1977, Star Wars llegará a los cines, y el éxito sin precedentes de espacio

ópera de George Lucas disparó el oficial colectiva película Brea para ponerse a

trabajar en un éxito de taquilla de los suyos. "Estábamos un poco como nuestro

propio pequeño pod fan", dice Cameron. "No se le ocurrió a nosotros que había

una manera de hacer películas donde empezó pequeña, en la que hizo películas

independientes y creciste de eso. Queríamos ir directamente a Star

Wars. "Con ese fin, empezaron a elaborar un plan, escribiendo un tratamiento de

la ciencia-ficción que llamaronXenogenesis. 

Xenogenesis 

Financiación para el espacio épico los cineastas Brea 'surgió a través de un amigo

del padre de un amigo, que era contable de un consorcio de dentistas del

Condado de Orange en busca de un lugar para invertir un poco de

dinero.Después se hicieron las presentaciones, el grupo entregó su terreno de

juego para una película sobre la búsqueda de un planeta en el que para iniciar el

próximo ciclo de vida de la humanidad. Cameron trajo algunas de sus pinturas, y

el grupo novato propuso un presupuesto ahorrativo basado en la financiación por

etapas. "Jim es Jim, que básicamente se hizo cargo", dice Frakes. Con

pensamientos de Star Wars dólares bailando en sus mentes, los dentistas dieron

los jóvenes fervientes treinta mil dólares para crear una película que ilustra una

escena de su tratamiento. Si resultaba así, habría más dinero para venir. "Ellos no

entendieron que estábamos tan lejos de la órbita de cualquier entorno de cine

normal que un apretón en la película más cursi sabía más de lo que hicimos",

dice Cameron. 

La falta de experiencia no dejó de Cameron y sus amigos de la planificación de

una película muy ambiciosa.Alquilaron espacio en un parque industrial cerca del

aeropuerto del Condado de Orange y peinaron las librerías y bibliotecas de

cómo-a los libros en anticuados efectos especiales como perspectiva forzada y

miniaturas. Pasaron horas construyendo conjuntos con cuchillos X-Acto y cartón,

a veces trabajando tan tarde dormían al lado de sus paisajes urbanos

futuristas. Cuando alquilaron la cámara, tenían que demostrar el procedimiento

para enhebrar la película. "Éramos jóvenes y se rompió y tenía toda la ilusión del

mundo y todo delante de nosotros", dice Wisher. Los efectos especiales que

lograron son bastante notables. En un tiro, un personaje, interpretado por Wisher,

está corriendo por una carretera elevada que es perseguido por un disparo tanque

de rayos láser, mientras que las explosiones arden a sus pies. Para lograr esto,

tuvieron que manipular las explosiones y disparar el rendimiento de Wisher con

ellos, filmar una miniatura de la cisterna, y animar a los rayos láser. Luego

tuvieron que combinar las tres tiras de película en una sola. La película de doce

minutos que resultó incluye algunos elementos de diseño que resurgiría en

posteriores de Cameron películas-tanque es un prototipo de las máquinas de

cazadores-asesinos en TheTerminator, y el traje robótico la heroína lleva es un

predecesor de cargador de energía de Sigourney Weaver enAliens. 

Los dentistas nunca firmaron en la versión de largometraje

de Xenogenesis, pero la película experimental sirvió como trampolín para la

carrera de Cameron. Se hizo una demo reel persuasivo, demostrando que él sabía

cómo construir modelos y luz y disparar en 35 mm con una cámara de efectos

especiales. Él tomaría Xenogenesis a New World Pictures de Roger Corman, la

casa B-movie prolífico que pasó a ser la dotación de personal para la siguiente

mejor cosa a Star Wars, una versión guerrillero llamado Battle Beyond

the Stars. Cameron estaba a punto de aterrizar exactamente donde tenía que estar,

en un entorno darwiniano para los aspirantes a cineastas, un lugar que

recompensado inteligencia y scrappiness y el tipo de comportamiento alfa que

había perfeccionado como el hijo mayor en un hogar creativo y bullicioso. 

2.

LA Roger Corman ESCUELA DE CINE

Roger

Cameron no es el primer director de Hollywood para llegar al cine a través de

una formación en ciencias. Antes de que él envió a Douglas Fairbanks capa y

espada a través de Robin Hood, Allan Dwan estudió ingeniería en Notre

Dame. Howard Hughes y Frank Capra, asistieron a clases en la meca de la

ciencia que es ahora Caltech. Howard Hawks era un estudiante de ingeniería en

la Universidad de Cornell, y Alfred Hitchcock estudió ingeniería eléctrica en

Londres.

Fue una Universidad de Stanford graduado de ingeniería industrial que daría

Cameron su primer trabajo en la película de negocio-Roger Corman. "En

ingeniería, una de las grandes cosas que haces es el plan", dice Corman. "Y es lo

mismo con hacer películas. Cuando el director es capaz de decir 'cortar, imprimir'

en el primer día de rodaje, la mitad de esa imagen hizo. "Corman debería

saber. Ha producido y / o dirigido algunas cuatrocientos de ellos, con una

eficiencia y el ahorro que la NASA admirar. Corman famoso afirma haber

filmado el 1960 la comedia Little Shop of Horrors en dos días y medio, en una

apuesta. Cuando se fue a Inglaterra para rodar la adaptación de Edgar Allan

PoeLa máscara de la Muerte Roja en 1964, vio algunos conjuntos sobrantes de

los justos envuelto Becket por ahí y decidió utilizar esos. Él es mejor conocido

por películas de la explotación como enfermeras caramelo raya y Death Race

2000 , pero la obra de Corman se extiende hasta el horror gótico de las películas

de Poe, inventiva de ciencia-ficción como X: El hombre de los ojos de rayos X ,

y un pedazo antisegregationist reflexivo que fue uno de los roles primera

protagonizada por William Shatner, el intruso . El prolífico director y productor

también distribuye películas de arte y ensayo extranjera en los Estados Unidos,

como el de Fellini Amarcord y de Akira Kurosawa Dersu Uzala .Incluso tuvo la

temeridad de mostrar una película de Ingmar Bergman en autocines, al trágicos

sueco deleite.

Pero el producto más exitoso de la fábrica de la realización de películas de

Corman ha habido personas. Sus producciones de bajo presupuesto han lanzado

las carreras de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ron Howard, Jack

Nicholson, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme, y muchos otros en

Hollywood. Corman reclutó al joven y con ganas, que normalmente era la única

persona que trabaja en su empresa más de treinta años de edad. "Yo les estaba

dando formación y una oportunidad para hacer una imagen que nadie más les

daría", dice. "A cambio de que estaban recibiendo menos dinero que alguien con

más experiencia." Las horas eran largas y las condiciones de trabajo lejos de ser

glamorosa, si una oficina tenía un techo con goteras, fue animado a sus

habitantes que esperar hasta el final del breve temporada de lluvias de LA . Pero

esos eran compensaciones más estaban dispuestos a hacer para tener la

oportunidad de trabajar en una empresa donde, con suficiente brío y talento, se

puede ir de llevar la luz se encuentra a dirigir su primera película en menos

tiempo del que se llevó a graduarse de la escuela de cine .

En el momento en Cameron llegó a tocar la puerta de New World Pictures de

Corman en 1979, la compañía de cine independiente comenzaba a sentir algo de

presión. Gracias al éxito de Tiburón en 1975 y Star Wars en 1977, los estudios

de Hollywood había descubierto de repente cuadros de género, pilar de Corman,

y estaban haciendo ellos con mayores presupuestos y valores de producción más

altos. "Ellos comenzaron a hacer el tipo exacto de la película que yo había estado

haciendo", dice Corman. "Ellos estaban quitando nuestro pan de cada día." En

represalia, Corman estaba a punto de embarcarse en su película más cara hasta la

fecha, un guiño $ 2 millones para Star Wars llamadoBattle Beyond the Stars . La

historia de mercenarios espaciales que tratan de salvar a un planeta pacífico de un

tirano llamado Sador, Battle Beyond the Stars fue una versión de ciencia ficción

de Kurosawa Los siete samuráis , que ya se había dado una la nueva visión

occidental en Los siete magníficos . Corman sacó sus grandes armas para la

película. John Sayles, que más tarde escribir y dirigir los guiones nominadas al

Oscar para Lone Star y Passion Fish , escribió el guión, mientras que el

animador Jimmy Murakami dirigida. El elenco incluye a algunos actores de

nombres cuyas carreras habían cresta: Richard Thomas, John-Boy de Los

Walton , interpretado al héroe. George Peppard, moviéndose desde el Desayuno

con diamantes a la A-Team etapa de su carrera, era un vaquero del espacio, y

Robert Vaughn, el espía suave desde el 1960 programa de televisión El agente de

CIPOL , esencialmente repitió su papel pistolero en Los siete magníficos . Un

compositor de cine novato llamado James Horner escribió la música, él iría a

trabajar con Cameron en Aliens, Titanic y Avatar . Después vinieron las ofertas

en los efectos especiales de la película que totalizaron más que la suma de la

totalidad de su presupuesto de producción, Corman decidió crear su

departamento de efectos propios y contrató a un supervisor de efectos televisión

llamado Chuck Comisky para ejecutarlo. Fue Comisky para quienes Cameron

proyectó su Xenogenesis metraje. Fue contratado en el acto como un constructor

de modelos.

Una nave espacial con Tetas

Taller de modelos del Nuevo Mundo fue en un antiguo almacén de madera

polvorienta en Venice, California, a pocos kilómetros de la oficina de Corman en

Brentwood. El productor envió a su veinticuatro años de edad, ayudante, Gale

Anne Hurd, para comprobar el progreso de los constructores de modelos y los

conjuntos. Un graduado Phi Beta Kappa de Stanford con una doble licenciatura

en economía y las comunicaciones, Hurd fue un clásico de alquiler Corman-

brillante, trabajador y joven. Se le dio mucha más responsabilidad que la

asistente de un ejecutivo del estudio habría de decisiones ofertas a los agentes,

buscando locaciones, la preparación de materiales de marketing, y manteniendo

Corman sobre el progreso de su personal técnico. Una bonita, pequeña morena,

Hurdes entró en el taller de modelos, que estaba lleno de naves espaciales y

constructores duro en el trabajo. "Este chico rubio muy alto se acercó a mí y

dijo:" Hola, ¿puedo ayudarle? "" Ella explicó que ella estaba allí para hacer un

informe para Corman, y el chico alto y rubio le dio un tour. Le mostró los

diseños para las naves espaciales, las distintas etapas por las que estaban en las
líneas de tiempo para terminarlos. "Le dije: 'Wow, eso es realmente

impresionante. Usted debe ser el jefe de la tienda de modelo ". Me dijo: 'Oh, no,

no, no, yo sólo soy un constructor de modelos.' "Cameron sólo había estado en

Corman para una cuestión de días, pero él ya estaba haciendo cargo. Él parece

constitucionalmente incapaz de hacer otra cosa. "Tenía una presencia muy

imponente", dice Hurd. "Incluso si su posición no estaba funcionando el taller de

modelos, parecía evidente que se debe ejecutar el taller de modelos."

Cuando Cameron fue contratado, todas las naves espaciales para Battle Beyond

the Stars ya había sido diseñado, a excepción de uno. El barco héroe, buque de

Richard Thomas, se suponía que debía ser ejecutado por un robot hembra

llamada Nell. Corman realizó un diseño bake-off de la nave espacial, solicitando

las ideas de su personal. Cameron siempre había ganado los concursos de arte de

vuelta en las cataratas del Niágara, y, a su manera, él había estado preparando

para este momento durante años. Sus Star Trek cómics, sus 2001 Súper 8 knock-

offs, el concepto de arte para Xenogenesis -Fue todo a punto de venir muy

bien. Se dejó caer en el diseño, la decisión de la nave debe tener una personalidad

femenina para que coincida con el robot que se estaba ejecutando la

misma. Dibujó un barco guerrero que era gracioso y ágil y se parecía a un torso

femenino trenzado, casi cubista. Tenía dos, góndolas de los motores redondas

grandes en la parte delantera. Corman hizo su camino alrededor de la habitación

mirando a los diseños propuestos. Los otros eran todos-rectángulos geométricos

y triángulos. Cuando llegó al diseño de Cameron, Corman se detuvo. "Me dijo:

'Ahora ¿qué es esto?'", Recuerda Cameron. "Le dije: 'Es una nave espacial con

tetas.' Me dijo: 'me gusta esto.' "Claramente Cameron sabía que su

audiencia. Películas de Corman eran tan famoso por desnudar pechos como lo

fueron para hacer dinero. "Me dijo: 'Este es el diseño. Ahora se encuentra a cargo

de este barco. "De repente, Cameron estuvo a cargo de algo. "Intuitivamente, Jim

entender que cada nave espacial tenía que tener una personalidad propia", dice

Corman. "Expresó que en su diseño, con claridad y sencillez."

El fabricante de joven modelo se envalentonó por su nueva responsabilidad. La

próxima vez que Corman llegó a través de la tienda, Cameron lo detuvo. "Le

dije: 'Usted sabe, Roger, he estado estudiando la producción y hay un error

fatal.'" Él explicó a Corman que los realizadores tenían manera de poner a los

actores en su película dentro de los entornos de modelo de una manera realista

. Pero había una manera de hacerlo, Cameron dijo: proyección frontal.Era lo que

Stanley Kubrick había hecho en 2001: Una odisea del espacio . "Y sé

exactamente cómo hacerlo," le dijo Cameron. No le dijo Corman en realidad no

había hecho ninguna proyección frontal antes. "Yo no mentí, yo no le dije toda la

verdad", dice. Cameron fue nombrado jefe del nuevo Departamento de

Proyección Pantalla frontal Fotos Nuevo Mundo ". Contrató a un personal de

uno, su amigo Randall Frakes. "Yo era como el chico de El vuelo del Fénix que

sabe exactamente cómo solucionar el avión. Pero se enteran tarde él sólo ha

construido modelos de aviones. Yo tenía una enorme cantidad de teoría y cero

experiencia práctica ".

Poco más de un mes antes de la fotografía principal de Battle Beyond the

Stars fue la de iniciar, Corman hizo Hurd asistente del director de producción. Se

dio cuenta de que el director de arte, que había venido muy recomendable por

Universal Studios, se movía muy lentamente. Ninguno de los conjuntos se había

diseñado. El director de arte estaba acostumbrado a tener un ponente diseñar los

decorados por él, pero en una película de Corman, si usted fuera el director de

arte, usted fue el ponente. Hurd recuerda: "Le dije a Roger," Estoy muy

preocupado. No he visto ningún planos. No hay martillos golpeando las uñas

". El dijo, '¿Por qué no te vas a encontrar a alguien que pueda tirar todos juntos'

"En busca de consejos, Hurdes buscó a alguien que realmente parecía saber lo

que estaba haciendo: Cameron. "¿Quién crees que puede hacer esto?", Le

preguntó. "Los interiores tienen que coincidir con los exteriores." Cameron llamó

inmediatamente lo que los interiores se parecerían y dio Hurd los dibujos para

mostrar Corman.

Cameron estaba tan ansioso y la producción para el consumo que había

comenzado el dormir en el taller de modelos. En vez de ir a casa de noche, sacó

una camilla prop hacia el pasillo, lejos del olor de la pintura y Bondo, y tomó un

par de horas de sueño allí. Ahí es donde estaba cuando la nueva asistente de

Corman, Mary Anne Fisher, lo despertó a las 3:00 am Corman había despedido el
director de arte, le dijo ella. ¿Acaso Cameron quiere tomar su lugar? Nunca había

sido director de arte y no tenía idea de lo que estaba involucrado en el

trabajo. "Claro", dijo Cameron, y se dio la vuelta y volvió a dormir. En cuestión

de semanas, que había saltado de un generador de modelos en una película de su

director de arte. Incluso para los estándares acelerados carrera de avance de New

World Pictures, que era una promoción de vértigo.

El Proceso de Desvieje

El día después de su sesión de reclutamiento prop-camilla, Cameron entró en una

de sus primeras negociaciones."OK, vamos a hablar de mi salario", dijo

Fisher. En ese momento, él estaba haciendo $ 200 por semana. Fisher le ofreció

300 dólares. "Lo que hizo el otro chico conseguir?" Cameron quería saber. $ 750,

pero él era muy experimentado. "Le dije: 'Sí, pero él jodido. El espectáculo está

en grave crisis. Usted le despidan. Usted quiere que haga el mismo

trabajo. Quiero que el mismo dinero '"Él casi se cuadruplicó su salario. Hay una

razón por Cameron ha pasado gran parte de su carrera sin un agente.

Siguiente informó a la oficina del jefe de producción. "Él dijo, 'OK, aquí está

su bono de caja chica. Y aquí está el coque y aquí están tus bellezas negras '",

dice Cameron. Era enero de 1980. "Le dije: '¿Qué es esto?' Me dijo: 'Bueno, esto

es para la tripulación. Es parte del sistema de pago ". "Cameron tomó las dos

botellas. Nunca lo había hecho ninguno de los fármacos antes, por lo que tomó
un miembro de la tripulación a un lado y le preguntó lo que tenía que

hacer. "Usted acaba de picar un poco de la línea, lo hace con una cuchara, y de la

mano a alguien", el miembro de la tripulación dijo Cameron. "Usted pregunta

'em,' ¿Necesita algo? '" Cameron sintió extraño en su nueva

responsabilidad. "Ahora soy el narcotraficante producción de repente? Cómo

puedo llegar a hacer cualquier dirección de arte? "Las drogas son uno de los

campos de minas de Hollywood Cameron ha logrado evitar. "No con mi

personalidad", dice. "Me las drogas no es una buena cosa. No es una cosa feliz.

"Sus glándulas suprarrenales parecen secretar velocidad de todos

modos. Mientras trabajaba en Battle Beyond the Stars , sacó un tramo de ochenta

y cinco horas con una hora de sueño, sólo beber café.

Casi treinta años después, Corman habla elogiosamente de la obra de Cameron

en la épica espacial, de cómo inventiva del joven utiliza cajas de huevos y pintura

metálica para crear interiores de la nave espacial creíbles en horas. El tiempo y el

éxito pueden haber nublados por recuerdos de Corman. Él realmente disparó dos

veces Cameron. El plan de rodaje en Battle Beyond the Stars tenía veintiséis

días. Una mañana, después de que Cameron y su tripulación de tres personas

habían estado trabajando toda la noche del edificio, vestirse y pintar un interior,

todavía estaban terminando cuando el equipo de filmación llegó. "Dios no quiera

que nos llevó más de ocho horas para construir un conjunto", dice

Cameron. "Roger entra y dice, 'Jim, esto es sólo un pequeño conjunto de

mierda. Es sólo un pequeño conjunto de mierda, y no se hace, y me está costando

tiempo de producción. Estás despedido '". Cameron se alejó, furioso, y Fisher

llegó corriendo tras él. "Ella dijo: 'Ven de vuelta! Roger sólo hace eso. '"

Cameron aprendió que si Corman vio a la gente que pinta y que graban cuando

se suponía que un conjunto por hacer, el director de arte fue tostadas. Pero si

había basura por todo el piso y el conjunto se pintó medio, siempre que la

tripulación se había ido, Corman no le importaba. Así Cameron publicó un

mirador con un walkie-talkie y llevó a cabo una "perforación Roger." Cuando

Lotus coche deportivo de Corman llegó por la calle, el puesto de observación fue

de notificar a Cameron, quien sonar un silbato dos veces, y todo el mundo era

dejar el set, no importa lo que estaban haciendo, e ir a tomar una taza de café. A

la mañana siguiente Cameron llevaba una máscara de gas, la pulverización de

laca automotriz de color cobre, el único que podría secarse lo suficientemente

rápido, cuando recibió la llamada de walkie que el Lotus había aterrizado. Se

quitó la máscara y que hizo la denuncia, y su equipo dejaron caer sus

herramientas y dispersa. Pintura humos todavía colgaban en el aire cuando

Corman entró y miró a su alrededor. "Muy bien", dijo, y se fue. La tripulación

regresó y terminó el set.

Take-no-presos de Cameron estilo de trabajo desgastados algunos de sus

colegas. El supervisor de la construcción llevó alegría visible en llamativo

conjuntos del director de arte con un cargador de salto. Y los chicos tranquilos en
el taller de modelos y los departamentos de efectos especiales estaban

maravillados de este flaco sabe-lo-todo el que, después de un mes, había

cooptado por completo su funcionamiento. "Yo no tenían consideración de el

lugar", Cameron confiesa. "Es un proceso de sacrificio. Algunas personas no

quieren tratar con él, el hecho de que gran parte se basa en la lógica de la

personalidad y no. Eso es bombo. Ese es el terreno de juego. Yo sabía que tenía

que vender y que tenía que hacer su movimiento. "Parte de la tripulación Corman

iría a trabajar para Cameron. Dennis y Robert Skotak, dos hermanos se afanan en

la paz relativa de los efectos especiales y los departamentos de modelo cuando

Cameron llegó, recibirían premios Oscar por su trabajo en Aliens y The

Abyss . Treinta años después de que él proyectó Xenogenesis y dio a Cameron su

primer trabajo remunerado en Hollywood, Comisky estaba trabajando en los

efectos visuales de Avatar .

"Hay dos componentes a cualquier cineasta," dice Cameron. "¿Cómo te

imaginas la película de anticipación y la forma de hacer que suceda en el mundo

real." Cameron es excepcional tanto a soñar con la visión y la movilización de los

ciudadanos a su alrededor, apaciguar sus temores, y convencerlos de que son

capaces de tareas que parecen imposibles . Parte de esa capacidad de liderazgo es

innato-el chico que tenía todos los niños del barrio que tiran de su avión depósito

de chatarra. Pero el sentido ya sano de Cameron de la autoridad se vio impulsado

por el ambiente exuberante de la compañía de Corman. "No hubo tiempo para la

duda", dice Cameron. "No sabíamos que los veintisiete razones por las que no

deberíamos ser capaces de hacer exactamente lo que estábamos en el proceso de

hacerlo. Había una feliz ignorancia sobre el proceso de cómo son, realmente,

películas que nos permitió hacer algunas cosas bastante maldito extraordinario

dado el tiempo y las restricciones presupuestarias. Se sale de ella con esta

sensación de que se puede hacer nada ".

"Bring Me los gusanos"

Después de Battle Beyond the Stars , Cameron barajan entre los diferentes

proyectos que hicieron uso de sus habilidades de diseño. de Halloween director

John Carpenter lo contrató para ayudar a crear los sombríos paisajes urbanos

futuros en Rescate en Nueva York , una visión distópica protagonizada por Kurt

Russell en el que toda la isla de Manhattan se ha convertido en una prisión de

máxima seguridad. Fue un proyecto para el que Cameron estaba perfectamente

fundido artísticamente-esto era, después de todo, un hombre que había estado

soñando despierto sobre Armageddon desde el quinto grado. Cameron tomó una

placa de vidrio montada con un collage de fotos de edificios Central Park West

en el campo de malezas sembrado en el Valle de San Fernando, donde carpintero

estaba disparando, puso a punto el horizonte de Manhattan con la pintura, y se

coloca el vaso en frente de la cámara , transformando el campo en una maleza

Central Park.
 Su segunda película de Corman fue La galaxia del terror , himno del productor

de la película de Ridley Scott, de Alien , el híbrido de ciencia ficción / terror

grittily realista que Cameron adoraba y que cinco años más tarde dirigir la

secuela, habiendo esencialmente realiza un simulacro de ella para Nueva

Mundial. En la película de Corman, una tripulación de la nave espacial se reúne

con terrores creados por su propia imaginación. El reparto incluye a Erin Moran

(Joanie Cunningham de Happy Days) , pronto-a-ser Freddy Krueger, Robert

Englund, y luego película blaxploitation regulares Sid Haig, quien se convertiría

en uno de los favoritos del director Rob Zombie más de veinte años

después. Cameron fue el diseñador de producción, encargado de la creación de

conjuntos biomechanoid evocadores como los que el artista suizo HR Giger

había diseñado para Scott, pero con un presupuesto Corman.También fue un

miembro activo del equipo de efectos visuales en la imagen. Al final de la

película, habría finagled mismo su primer trabajo como director.

Bill Paxton, un trasplante tejano tratando de iniciar una carrera en la actuación,

nos colamos con un amigo que trabajaba en turno de noche de Cameron en el

almacén de madera en Venecia. Paxton estaba buscando trabajo turno de noche,

para mantener sus días libres para las audiciones, y había hecho algún conjunto

vestirse en otra película de Corman. Cameron buscaba cuerpos calientes para

terminar sus sets a tiempo. "Jim dijo, '¿Puedes empezar ahora?'", Recuerda

Paxton. "'Ir pintar esa pared de ahí." Jim típico. Bang bang ". Se construyó
interiores de la nave espacial desde bastidores lavavajillas, espuma de

poliestireno, un molde de Winnebago. "Me gustaría encontrar dibujos en el piso

que eran estas versiones increíbles", recuerda Paxton. "Estas fueron sólo

bosquejos Jim descartado. Yo acumulado pasar un par de ellos. "Junto con la

cadena, se comenzaron a construir una amistad. Paxton había dirigido una

película divertida, extraño corto llamado cabezas de pescado , esencialmente un

video musical de una canción de la novedad por un grupo llamado Barnes y

Barnes, sobre todas las cabezas cosas pescado pueden y no pueden hacer (sobre

todo lo que no pueden hacer, como suéteres de desgaste, tocar la batería, y beber

un capuchino en los restaurantes italianos con mujeres orientales). Paxton invitó

a Cameron a la proyección del corto en un club de punk-rock en el Valle de San

Fernando. cabezas de pescado , lo que en última instancia vender a Saturday

Night Live y alcanzar principios de los años ochenta estatus de culto, hecho amar

Paxton a Cameron, que se dio cuenta de la afable tejano tenía ambiciones más

allá de las naves espaciales de pintura. Tres años más tarde, cuando Cameron

necesitaba un punk rocker para ser golpeado por Arnold Schwarzenegger

en Terminator , pensó en Paxton. Con los años, el actor aparecería en papeles

más importantes y más significativos en Aliens, True Lies, Titanic y Misterios del

Titanic y convertirse en un compañero de buceo y confidente.

Cuando Cameron galaxia del terror juegos habían terminado y la tripulación

llegó a disparar contra ellos, que no estaba impresionado. "No tenían idea de lo
que estaban haciendo", dice Cameron. "Yo les estoy viendo disparar los

conjuntos y justo soplando, no conseguir los tiros, no conseguir las actuaciones."

Fue un momento bombilla para Cameron. Nunca había pensado en sí mismo

como director. "Yo no creo que tenía mucho que ofrecer como cineasta.Diseño,

sí, absolutamente, yo sabía que parte de ella. Pero estoy viendo estos chicos sólo

fallan y estoy pensando, "Yo puedo hacer eso '". Él acorralado Corman en el

pasillo. "Creo que debería ser el director de la segunda unidad", dijo. "Voy a

trabajar por la noche y conseguir inserciones." Nuevamente Cameron hizo un

trabajo para él. Y de nuevo Corman animó al joven entusiasta. "Me dijo: 'Esa es

una buena idea. Iniciar mañana. Ponga su grupo juntos. '"Corman tomó las ideas

de cualquier nivel. No hubo apretón demasiado humilde para sugerir un cambio

de guión. Fue una de las marcas del productor. Cameron tuvo la oportunidad de

proponer un nuevo escenario que implicaría el personaje de Sid Haig cortar su

propio brazo con un cristal, y gusanos pululando ella. Corman le gustó. "Así que

mi primera tarea fue la de rodar la escena de mierda que acababa de hacer," dice

Cameron. "Un disparo de inserción de un brazo tendido en el suelo con los

gusanos arrastrándose."

Al día siguiente, cuando llegó el momento de filmar su gran escena, Cameron

se centró por completo. "Tráeme el brazo! Aceptar, tráeme los gusanos! "A los

gusanos, que estaba usando una caja de gusanos de la harina de una tienda de

alimentos para animales, donde son vendidos como comida para

reptiles. Gusanos de la harina son finas pequeñas fuentes larvarias de proteínas,

pero son aparentemente mucho más sedentarios que los gusanos. Cameron roció

los gusanos de la harina en el brazo del apoyo, y se sentaron allí. Ni siquiera un

retorcerse. Para la escena de trabajo, que necesitaba algunos retorciéndose

grave. "Yo no estaba a punto de salir al vertedero de la ciudad y encontrar algo

de vaca en canal y obtener gusanos reales, además de que tenía que tener el

disparo de diez", dice. "Así que le dije, 'Vamos a ver qué pasa si el jugo de estas

cosas." "Él puso sus manos en algunos metilcelulosa, una solución viscosa

fácilmente disponibles en el set ya que era un ingrediente clave en el limo

extranjero. Él derramó sobre el brazo y ha añadido los gusanos de la

harina. Luego tomó un cable de 110 voltios, despojado, dividirlo, puso dos

extremos de cobre en el metil-celulosa, corrió el cable detrás de la serie, y lo

enterró. Estableció la cámara y corrió una prueba.Un tripulante detrás del

conjunto enchufado el cable, la tensión subió la cremallera a través de él, y los

gusanos de la harina cobró vida. Funcionó muy bien. Ellos desenchufar el cable,

porque no quería matar a su elenco gusano, y restablecer la cosa real. En ese

momento, dos visitantes llegaron en el set. Eran los productores que trabajan en

una secuela de uno de los éxitos de culto de Corman, Piraña . Alguien había

recomendado Cameron como su supervisor de efectos especiales, por lo que se

habían detenido por encontrarse con él. Mientras caminaban en, Cameron estaba

rodando la cámara. Llamó a la acción, el hombre escondido detrás del conjunto

enchufado el cable, y, en el momento justo, los gusanos comenzó a entregar su

retorciéndose Marlon Brando calibre. Cameron enfocó la cámara, consiguió su

tiro, y llamó a cortar, y los gusanos se detuvo. Los visitantes fueron debidamente

impresionado. No habían visto el cable eléctrico o el tripulante escondido detrás

del conjunto. Lo que vieron fue un hombre que podía dirigir gusanos. Imagínense

lo que podría hacer con actores.

Mala historia, Piranha Mala

Ovidio Assonitis, uno de los dos productores que se extendió por el conjunto

gusano milagrosa, necesitaba un director y rápido para su secuela de horror $

500.000, Piraña II: los vampiros del mar . Créditos anteriores de Assonitis

incluyen una película de 1977 comer carne-pulpo llamado tentáculos y un

1980 The Omen imitación llaman El Visitante . En dos ocasiones anteriores,

Assonitis había contratado a los novatos con el fin de asegurar un acuerdo de un

pequeño sello de Warner Bros. que le permitió hacer películas baratas, siempre y

cuando se utiliza un director estadounidense. La sensación en el estudio fue que

los gustos floridas del productor italiano necesitan estar mediado por una persona

con sensibilidades más nativos. Pero unos días en esas dos producciones,

Assonitis habían declarado los directores incompetentes como pretexto para

hacerse cargo de él mismo las películas. Ahora que estaba buscando otro director

de sacrificio. Este chico rubio que tiene gusanos retorcerse en el momento justo
miró americano (aunque él era realmente canadiense) y lo suficientemente

inteligente como para no arruinar la película durante los pocos días que estaría a

cargo. Cameron estaba sentado en la mira de un productor que no tenía ninguna

intención real de dejarle dirigir. Pero él no lo sabía.

Lo que él sabía desde el principio fue que Piraña II no iba a ser Ciudadano

Kane . Assonitis tomó Cameron a almorzar en Zucky de, una tienda de

delicatessen divey en Santa Mónica, para ofrecerle el trabajo. Él se pagaría diez

mil dólares, cinco mil ahora y cinco mil cuando terminó. "Era lo que hiciste en

Corman," dice Cameron. "Si un concierto como director se abrió, que acaba de

tomar la misma. No importaba si estaba Coed Zombies Enfermera .Usted no ha

leído el guión. El simple hecho de que Roger iba a gastar dinero en ella era todo

lo que necesitaba saber.Si había una ranura que tomó. Y entonces usted aprendió

cómo dirigir. "Cameron pensó que todo lo que la película era, él podría hacerlo

mejor. Para agosto de 1981, se encontraba en la oficina del Assonitis en Roma

inmerso en la preproducción, trabajando en sus guiones gráficos, tratando de

modelar algunos peces de goma de aspecto decente, y reescribir el

guión. En Piraña II , un barco de la marina que contiene huevos experimentales

piraña ha hundido, desatando volar peces carnívoros en los bañistas

indefensos. "Tuve una mala historia y mala piraña", dice Cameron."Pero yo

estaba pasando por todos los pasos."

 Casi el único punto brillante en la película de Cameron era un par de miembros

del reparto, especialmente un canoso actor de Nueva York llamado Lance

Henriksen jugar sheriff de la comunidad turística sitiada. Henriksen

inmediatamente golpeó Cameron tan fresco. El hijo de una camarera y un

marinero apodado Icewater Noruego de su personalidad fría, Henriksen había

abandonado la escuela a los doce años y pasó su adolescencia montar los trenes

de mercancías en todo el país. Él era un adolescente en la cárcel en Tucson por

vagancia cuando obtuvo su primer papel, como extra en una película de Lee

Marvin TV se está filmando en la prisión. En el momento en Cameron se reunió

con él, Henriksen había establecido una carrera estable como un actor de carácter

en películas como Encuentros en la tercera fase y Damien: Omen

II completamente desprovisto de pretensiones y siempre con ganas de aventura,

Henriksen se convertiría en un aliado creativo de Cameron en la

atribulada Piraña II set, algo así como una musa para uno de los personajes más

icónicos del director, y un compañero habitual de tiro fin de semana.

Una semana antes del inicio de la producción, Cameron informó a la ubicación

en Jamaica, donde el equipo de Assonitis supuestamente había sido prep-ping el

rodaje. Cameron se sentó para celebrar su primera reunión y se enteró de que el

jefe de producción aún tenía que asegurar un solo lugar o conjunto de la

película. Tan caótica como la compañía de Corman parecía, sus producciones

siempre estaban bien organizados. No se pueden hacer películas con un

presupuesto muy reducido de otra manera. Así que Cameron estaba

consternado. Él le abrió el cajón de caja chica, cogió todo el dinero y una cámara

Polaroid, y salió. En la acera, Cameron le hizo señas a la primera persona que

vio, un chico joven de Jamaica con un coche blanco maltratadas, y le ofreció algo

de dinero para llevarlo por un día. Visitaron una comisaría, una escuela, un hotel,

con Cameron cortar ofertas de efectivo y contratos de escritura a mano para todas

las ubicaciones.

Uno de los puntos que exploraban era una morgue en la bahía de St.

Ann. Tenía una mesa de autopsias y un refrigerador con dos puertas. Cameron

visualiza sólo cómo iba a transmitir la luz a través de las ventanas. "Sí, esto va a

funcionar muy bien", pensó, y se hizo otro trato. En el día de la escena morgue,

Cameron apareció temprano con su falso cadáver piraña-masticado. Vio una

cucaracha enorme deslizándose por el suelo que quería coger y utilizar en un

tiro. Estaba listo para ir. De repente, se dio cuenta de Cameron que no había

pensado en su totalidad a través de los detalles de la ubicación morgue. "Supongo

que pensé que iban a tomar los cuerpos y ponerlos en otro lugar", recuerda. En

cambio, en el espacio donde Cameron planea filmar su cadáver falso, era un

verdadero hombre muerto, con otro hombre muerto apilados encima de él, y una

niña que había sido atropellada por un coche apilados uno encima de ellos. El

cuerpo inferior se había autopsia, así que había galones de sangre se extiende en

una bandeja al lado de él.

 Elenco de Cameron no había llegado aún. Él le preguntó al personal morgue si

podía mover los cuerpos a un lado para darle un lugar para disparar, y luego tuvo

su director de arte cortó un pedazo de madera para un divisor. Instaló su cuerpo

falso, y el elenco y el resto de la tripulación corría en. Steve Marachuk, quien

interpretó al novio bioquímico del empleado resort Tricia O'Neil, sintió

curiosidad acerca de lo que estaba detrás de la madera contrachapada. "Steve

dice, 'Hey, no hay cuerpos reales aquí! Lo puedo usar para la escena. "" Cameron

trató de disuadir a su hombre principal del enfoque de método, en

vano. Marachuk miró, se quedó en silencio por un momento, y se excusó. No

volvería a la serie de media hora. Cuando Cameron finalmente consiguió rodar,

dos conductores de coche fúnebre dreadlocked entró. Necesitaban el chico

muerto inferior, que había sido la autopsia, por lo que tendrían que mover el otro

chico muerto y la niña. "¿Puedes volver cuando partimos para el almuerzo?"

Cameron les preguntó. Lo hicieron, pero como estaban quitando el cadáver de

fondo, uno de los pilotos coche fúnebre bajaron su fin y la bandeja de sangre

desbordante salpicado al suelo. "Se están riendo, consiguen el chico nuevo en la

cosa, empujan las tripas de nuevo, y se van", dice Cameron. Mientras tanto, el

director debutante estaba de pie en una morgue de Jamaica con galones de sangre

real, que cubren el suelo y su elenco y la tripulación fuera de almorzar. Salió para

abordar ellos- "Tómese su tiempo, chicos! Toma un poco más ensalada "- agarró

una fregona, un cubo, y un poco de desinfectante, y comenzó la limpieza.

 Mientras que Cameron estaba dirigiendo Piraña II , no se le permitió ver a sus

diarios, la prima imágenes sin editar de sus tiros. En su quinto día en el trabajo,

Cameron aprendió de uno de los ayudantes de Assonitis que fue despedido."Él

dice," Ovidio ha visto los diarios y que no cree que van a cortar juntos '",

recuerda Cameron. Al igual que los dos directores antes que él, Cameron estaba

fuera. "Me molestó que me dijeron mis escenas no eran buenos. Que me molestó

más de ser despedido, porque hablaba a toda la cuestión de si realmente podría

ser un director o no. Pensé que les había cubierto tipo de bien. "Le dijo el

representante de Assonitis que él no quería que su nombre en la película. Por

supuesto, Assonitis lo necesitaba para el pacto de Warner Bros., y sabía que

Cameron estaba en la ruina."Yo, literalmente, no tenía el dinero para contratar a

un abogado para que mi nombre tomado de la película", dice Cameron. Por

primera vez en su galopante carrera cinematográfica, Cameron se enfrentó con un

poco de auto-duda.Tal vez él realmente no era tan bueno. Tal vez sólo debería

atenerse a las naves espaciales de dibujo, o incluso volver a camiones. Enojado y

decepcionado, dejó el conjunto Piraña II y se fue a casa.

Lo sentí como un final de carrera, sin embargo, fue en realidad uno

principio. El tormento Cameron pasó por encima de su esfuerzo primero

dirigiendo no lo llevaría exactamente donde tenía que estar, en los oscuros

recovecos de su mente, porque ahí es donde se encontró con Terminator . Pero

primero tendría que enfrentarse al hombre que le había disparado.

 3.

RETROCESO EN LA PUERTA

La Pesadilla

Una larga, sola en una habitación de hotel Roma marzo 1982 noche horrible,

Cameron se desplomó en su cama con una fiebre altísima y pensó que podría

estar muriendo. Este iba a ser una noche que cambiará su vida para el cineasta,

pero no en la forma en que se temía.

Cameron había llegado a Italia para ver un primer corte de Piraña II: los

vampiros del mar . Él tenía veintisiete años, se rompió, y deprimido. Cameron

quería saber si Ovidio Assonitis tenía razón, y si tal vez debería abandonar sus

aspiraciones de Hollywood. "Sentí que no debería seguir con una carrera como

director si estaba engañando a mí mismo y mi diseño plano y la arquitectura

escena no funcionó", dice Cameron. No estoy seguro de cómo exactamente iba a

llegar a casa a California, Cameron había comprado un billete de avión de ida a

Roma, donde fue Assonitis en la postproducción de la película.

Cuando Cameron llegó a la oficina del Assonitis en Roma, él debe haber sido

una presencia intimidante, porque el productor pasó la reunión encorvado detrás

de su escritorio agarre un abrecartas agudo. Finalmente, Assonitis relajó y

permitió que su visitante para ver un montaje en bruto de la película. Como

Cameron había sospechado, sus escenas cortadas juntos muy bien. Assonitis
había disparado Cameron para poder sentarse en la silla de director sí mismo que

no era una coincidencia que todas las escenas de mujeres en topless que rebotan

en las cubiertas de los yates se habían disparado en la última mitad de la

programación, y que Assonitis había echado los él mismo las partes sin el

conocimiento de Cameron, utilizando Penthouse páginas centrales.

Horrorizado que su nombre sería fijado a tal shlock -incluso por B en

estándares Cameron película decidieron hacer un poco de control de daños. A la

noche siguiente se resbaló la cerradura de la sala de montaje con una tarjeta de

crédito, se deslizó en, y se encontró rodeado de latas de película etiquetados en

italiano. Cameron vio una lata marcada bien -al menos sabía lo que eso

significaba, y decidió volver a cortar la película a sí mismo, a partir de

finales. Cada noche, durante semanas, Cameron se coló de nuevo y reeditó el

metraje en algo que, a pesar de que todavía se considera que la basura, por lo

menos era su basura.

Cameron sólo había recogido la mitad de su cuota de diez mil dólares

para Piraña II , y ya había gastado ese dinero.Mientras que en Roma, no podía

permitirse el lujo de alimentos, por lo que le arrebató las sobras de las bandejas

del servicio de habitaciones en h es pensione . Cada mañana una placa con dos

rollos duros se colocó junto a la puerta de cada habitación. Cameron tomaría un

rollo de cada placa y vivir de eso durante unos días. Finalmente, su flaco, cuerpo

exhausto se rompió y sucumbió a la fiebre, y ahí es cuando Cameron tuvo su

epifanía pesadilla. Soñaba con un torso cromo emergente, fénix, de una

explosión y arrastrándose por el suelo con cuchillos de cocina. Cameron se

despertó y comenzó inmediatamente a dibujar la figura sepulcral en la papelería

del hotel como ideas para una historia que rodea la imagen inundaron su

mente. Pocos días después, mientras deambulaba por las calles en el viento y la

lluvia, Cameron encontró una nota de liras por valor de unos twentydollars en la

acera. Se compró un espresso y creía que sus fortunas estaban girando

alrededor. En realidad eran. Fiebre sueño de Cameron fue una sacudida creativa

que se convertiría en su primera gran idea de la película.

Assonitis volver a cortar Piraña II a su manera, pero Warner Bros. había

cansado del productor para entonces y se negó a aceptar la película. Dos años

después de que se completó, la secuela de vuelo-piraña fue lanzado por una

compañía pequeña que era un frente para un distribuidor porno. La versión se

puede alquilar o comprar en DVD hoy es Assonitis de, y aunque el nombre de

Cameron está en la película, él no lo considera parte de su filmografía

El Juramento de sangre

El Terminator introduce muchos de los temas y motivos que vendrían a definir la

carrera de Cameron: un entorno sombrío futuro, una exploración de la relación de

la humanidad con la tecnología, una historia de amor con una heroína potente y

un héroe estoico, y, oh sí, un montón de fresco explosiones. Los aficionados al

cine y los teóricos del cine han encontrado en ella de todo, desde una narración

del mito Cristo a una reinvención del cine negro. Para Cameron era simplemente

una oportunidad para contar una historia de su propio.

Aún juvenilmente entusiasta a pesar de la Piranha II debacle, y energizado por

su nueva idea de la historia, Cameron regresó a California con un préstamo y un

coche batidor prestado de su padre. Él acampó en el piso de Randall Frakes en

Pomona, California, en una casa de concreto en cuclillas donde escribió el

tratamiento para The Terminator . Incluso entonces, Cameron encontró

escribiendo un proceso solitario, absolutamente implacable. "Cada pensamiento,

cada gesto, es juzgado directamente", dice. "Y es muy difícil empezar, y para

mantener la concentración." Él prefiere el aspecto dinámico de la realización de

películas, trabajando en un set con actores y cámaras. Cuando está escribiendo,

Cameron tiende bunker propio, trabajando principalmente en la noche y retirarse

del mundo exterior. Solía decirle a sus amigos que le gustaría comprar la silla

más incómoda que pudo encontrar para la escritura, por lo que iba a terminar tan

rápido como sea posible para salir de ella. Cuando llegó el momento de

convertir Terminator tratamiento en un guión, Cameron alistó su otro amigo del

condado de Orange, Bill Wisher, como colaborador y caja de resonancia. Porque

él y Wisher había pasado años hablando de sus libros y las películas de ciencia-

ficción favoritos juntos, tenían un vocabulario y un enfoque similar a la

narración. Cameron divide su tratamiento le dio Wisher, que vivía a cincuenta

millas en Brea, California, lejos de la escena de Hollywood, los primeros de

Sarah Connor y policivas piezas. Cameron escribió todo lo demás, incluyendo las

futuras secuencias de guerra y de acción. Como se trataba de máquinas antes de

correo electrónico y fax a casa, cada pocos días, los dos amigos se comparan

notas en su thriller de alta tecnología utilizando un método de un solo paso por

encima de dos latas unidas por cadena. Cameron llamado Wisher en el teléfono

con una grabadora en su extremo y tenía su amigo leer los nuevos escenarios en

el receptor. Entonces él transcribir ellos.

El director compartió su idea-un asesino a sueldo cyborg del futuro tratando de

cambiar los acontecimientos, con pasadas de su agente, a quien había aterrizado

gracias a la Piranha II trabajo y algunos scripts de especificaciones presentados

como muestras de escritura. El agente odiaba The Terminator y le dijo a

Cameron que era una pésima idea, olvidarlo y empezar a trabajar en otra

cosa. Así Cameron, que no tenía dinero y sin perspectivas, despidió a su

agente. En una industria donde un agente es prácticamente el único camino al

trabajo remunerado por un escritor desconocido, este era o imprudencia o

extraordinaria confianza en sí mismo, algo que se puede decir de una gran

cantidad de decisiones Cameron ha hecho en su carrera.

Lo hizo encontrar a alguien que compartía su pasión por el proyecto, sin

embargo: Gale Anne Hurd, ex asistente de Roger Corman, que había arrancado el

generador de modelos de pelo rubio de la oscuridad en el departamento de arte de

New World Pictures '. Hurd y Cameron habían trabajado bien juntos en la olla a

presión de bajo presupuesto en Nuevo Mundo, y decidieron presentarse a los

potenciales financiadores como una directiva y equipo de producción.La historia

de Cameron y de Hurd primer contrato es el tipo que hace Hollywood corredores

deal estremecimiento.Cameron vende Hurd los derechos de Terminator por un

dólar a cambio de un juramento de sangre que iba a producir la película sólo si

mallas, o no lo conseguiría hecho. "Probablemente no sabía realmente que hacer

esto", dice Cameron, "pero yo era ingenuo y piensa en términos amplios, de

teatro." Además, al haber despedido a su agente, él no tenía ninguna

representación formal en el momento. En cualquier caso, lo primero que los

financieros hicieron fue tratar de borde Cameron, pero Hurd dijo que no. El

juramento de sangre funcionó. "Y tengo una carrera como un resultado", dice

Cameron. "Así que en realidad nunca he arrepentido de esa decisión, aunque era

costoso económicamente." (Cameron no ha hecho ningún dinero de las dos

películas de Terminator que siguieron a su propia, ni los juegos de vídeo, que

acompañan a las figuras de acción, o paseo en un parque temático .) "Yo lo

atribuimos al costo de una educación de Hollywood", dice. La asociación de

Cameron con Hurd se convertiría en uno de los más vitales en su carrera, que se

convertiría en un romance por el tiempo que estuvieron en la postproducción

de The Terminator y en última instancia, un matrimonio, y seguiría siendo, dice,

"oído absoluto" en la los dos brotes vigorosos que siguieron, Extranjería y el

abismo . Sin embargo, Cameron siempre estaba decepcionado de que Hurd nunca

corrigió el expediente sobre su contribución a la escritura en The

Terminator . Ella había sugerido modificaciones en el guión, que es parte de la

función de un productor, y tomó un crédito "con" la escritura de guiones para

ayudar a su argumento de venta basado en el equipo. "La gente más o menos por

sentado que ella era responsable del personaje femenino fuerte", dice

Cameron. "No es el caso. Lo hizo sin escritura real en absoluto. "

Cuando Hurd y Cameron estaban tratando de reunir el dinero para The

Terminator en 1982, era un terrible economía en la que se perseguía una película

contrato de desempleo superó el 10 por ciento y las tasas de interés rondaba el 17

por ciento. Pero el dúo tuvo la ventaja de vender un guión de ciencia ficción, un

género caliente en la estela de las dos primeras películas de Star Wars. Y tenían

algunos otros ex alumnos Roger Corman que tiran para ellos en Orion Pictures-

Orion se distribuirá la película, dijo, si Cameron y Hurd podría conseguir la

producción financiada en otros lugares. Finalmente, The Terminator aterrizó en

el escritorio de John Daly en Hemdale Imágenes. Hemdale recogió películas de

bajo presupuesto transmitidos por los grandes estudios, como la brisa Farrah

Fawcett vehículo quemaduras de sol y la contribución de Tony Danza en el

género de la comedia de los primates, Going Ape! "Hemdale no esperaba hacer

una película que fue un éxito, o incluso una película que era bueno ", dice

Hurd. "Sólo querían tomar su cuota, y eso es todo." Cuando Daly leer
el Terminator guión, estaba intrigado, sobre todo porque este guión ya había

despejado el obstáculo más difícil, interesante un distribuidor.

Cameron quería que su reunión de tono con Daly para cerrar el trato. Así que

el director le pidió a su amigo dePiraña II , actor Lance Henriksen, a presentarse

temprano a la reunión, engalanada como el Terminator. Henriksen irrumpió en

las oficinas Hemdale serios con todo el drama-cy borgiano temible Cameron

había pedido, literalmente patadas en la puerta. Llevaba una camiseta rasgada,

una chaqueta de cuero y botas de caña alta y tenía la hoja de oro de un paquete de

cigarrillos Vantage suavizados en sus dientes y de efectos especiales recortes

pintadas en su rostro.Rendimiento de Henriksen fue lo suficientemente

convincente como para el pobre recepcionista de Hemdale, que gritó y saltó de su

silla. El actor se sentó a la espera de quince minutos, sin decir nada, simplemente

mirando fríamente. En el momento en Cameron llegó, entrar en la oficina de una

manera más tradicional, el personal Hemdale estaban encantados de verlo,

aunque sea sólo para ser liberado de mirada espeluznante de Henriksen. Cameron

pronunció un tono entusiasta, con la ayuda de dibujos detallados que había hecho

de las secuencias de su guión. Daly quedó impresionado por la pasión del joven

director y persuadido por los bocetos que Cameron tenía una clara visión, bien

pensada para la película. A finales de 1982, se acordó respaldar The Terminator ,

con helpfrom Orión y HBO para el presupuesto de $ 6 millones. Cameron estaba

muy emocionada y no podía esperar para iniciar la producción.Lo que él no sabía

era que sería casi dieciocho meses antes de que llegó a situará detrás de una

cámara.

Una pelea con Mr. Universo

Una de las primeras tareas de Cameron fue a emitir el actor que interpretaría a

Kyle Reese, el guerrero heroico desde el futuro que visita el presente para salvar

a la humanidad. Reese tenía que ser creíble Butch suficiente para asumir el

Terminator, pero lo suficientemente vulnerable para lograr un flechazo

apocalipsis-horcajadas sobre Sarah Connor.Orion quería una estrella que fue

aumentando en los Estados Unidos, pero también tenía un gran atractivo

exterior.Co-fundador del estudio, Mike Medavoy, acababa de conocer a Arnold

Schwarzenegger en una fiesta y enviado el agente del culturista del guión, con el

papel principal en la mente. Representantes de Schwarzenegger, que sentían que

estaban preparando a un héroe de acción, no un villano, pensaron "liderar"

significaba Reese. A cinco veces Mr. Universo y siete veces Mr. Olympia,

Schwarzenegger ya habían estado en Hollywood desde hace más de una

década.Había jugado Hércules con un acento americano apodado en la frecuencia

involuntariamente hilarante Hércules en Nueva York (acreditado como "Arnold

Strong") y un asesino a sueldo convenientemente sin habla en Robert AltmanEl

largo adiós . Pero la mayor parte de la ciudad se habían vislumbrado primera

Schwarzenegger de reluciente pectorales y carisma Teutónica en inteligente 1977

docudrama de George Butler, sobre la subcultura culturismo,Pumping Iron . En

una escena memorable, el futuro gobernador de California compara la bomba se

pone de resolverse a satisfacción de "tener relaciones sexuales a saber una mujer

y que viene." Fue esta actuación matizada que ganó Schwarzenegger algunas

partes donde en realidad ya ha recibido a abrir la boca, incluyendo el papel de

Conan en la de John Milius Conan el Bárbaro en 1982. El actor estaba ahora en

un momento crucial en su carrera.¿Él, como la mayoría de estrellas de

culturismo, terminan relegados a las películas toga hasta que era demasiado viejo

para quedar bien con una falda? ¿O sería que salir y conseguir papeles no

limitados por el ancho de su pecho cincuenta y siete pulgadas, sino por la

amplitud de su encanto? Cameron se mostró escéptico, si este roble austriaco

jugó Reese, se imaginó a alguien aún más grande tendría que jugar el

Terminator. Por esa parte, el estudio había sugerido otro atleta convertido en

actor: OJ Simpson. En 1983, Cameron no vio DO como una máquina de matar

creíble. Él es un futurista, no un oráculo.

Simplemente como una cortesía para el estudio, Cameron accedió a tomar un

almuerzo con Schwarzenegger.Mientras caminaba fuera de su apartamento ese

día, el director ideó un plan para obtener esta idea absurda de fundición

despedido. En el almuerzo, iba a recoger una pelea con Mr. Universo, y luego

regresar a Hemdale y declarar Schwarzenegger un imbécil. La comida no fue

exactamente como estaba previsto, sin embargo.Schwarzenegger fue tan

entretenido y emocionado por el guión que Cameron olvidó al instante su agenda

hostil. Y mientras se suponía que debía ser el cabildeo para el papel de Reese,

Schwarzenegger siguió hablando acerca de cómo se debe jugar el villano. "Hablé

con mucho más entusiasmo sobre el personaje de Terminator, sobre cómo tiene

que manejar las armas, para estar siempre como una máquina", Schwarzenegger

recuerda. A medida que el culturista habló, Cameron advirtió los ángulos agudos,

simétricas de sus pómulos y mandíbula y empezó a dibujar la cara de

Schwarzenegger en un bloc de notas en la mesa. Quería pedirle al gregario de

Austria para dejar de hablar por un segundo y ser realmente todavía, pero él

estaba petrificado. Este chico aún tenía los músculos de la frente. Este tipo,

Cameron pensó, haría un gran Terminator.

En lugar de choque, Schwarzenegger y Cameron habían unido. Estos dos

inmigrantes de Hollywood tenían mucho en común. Ambos hombres fueron

anormalmente capaz uno con dones físicos prodigiosos, el otro con los

intelectuales. Aunque habían llegado a Estados Unidos desde otros países,

compartieron un montón de cualidades que los estadounidenses a menudo

reclaman para sí mismos: la autonomía, la creatividad, la energía, y un hambre

indefinible. En Schwarzenegger, Cameron había conocido a un hombre tan

absurdamente confiado como estaba, cómo más se puede caminar a cabo en el

escenario en un traje de baño para el tema de apertura de 2001: Una odisea en el

espacio ? Y en una ciudad llena de hombres girlie, aquí había dos hombres de los
hombres. A ambos les gustaban las motocicletas y armas de fuego y el infierno

fondos. En lugar de un smackdown, este almuerzo se había convertido en una

fiesta de amor macho alfa, que daría lugar a una amistad de décadas de

duración. El momento incómodo vino con el cheque. Cameron no tenía dinero en

su cartera, y el ejecutivo Hemdale que los acompañaba estaba teniendo

problemas con su tarjeta de crédito, por lo que Schwarzenegger pagó. Después de

la reunión, Cameron, sigue enfermo de humo de cigarro de Schwarzenegger,

regresó a John Daly con malas noticias y buenas noticias. "Olvídalo", dijo

Schwarzenegger de jugar Reese. "No va a funcionar. Pero chico, que sería un

infierno de un Terminator ". El acuerdo se cerró el día siguiente, cuando

Schwarzenegger hizo caso omiso de su agente.

Mientras The Terminator se convertiría en la película que lo catapultó desde la

simple hombre fuerte en icono de la pantalla, Schwarzenegger no parece

demasiado optimista sobre proyecto de pasión de Cameron antes de disparar

comenzó, al menos tal como se describe por un periodista que lo visitó en

el Conan conjunto en 1982: " Cuando nos sentamos a hablar, cogió la espada de

Conan, que pesaba una tonelada, y fue a través de todos los movimientos que

había practicado. Luego cogió un par de zapatos y me dijo, '¿Qué son los de?' Y

él dijo: 'Oh alguna película de mierda que estoy haciendo, tomar un par de

semanas.' " 1 La película mierda era Terminator . Schwarzenegger prepara

diligentemente para el papel, no obstante. Pasó de formación de tres meses, con

las armas de todo tipo-metralletas pistolas, rifles, escopetas, pistolas, revólveres,

granadas y bombas no sólo para saber cómo usarlos, pero para ser

completamente cómoda con ellos. La verdad es que, echando Schwarzenegger

como el Terminator no debería haber funcionado. El personaje se supone que es

parte de una unidad de infiltración, un supersoldado que se insinúa en el

movimiento de resistencia humana lucha contra las máquinas en 2029. El primer

pensamiento de Cameron para el papel fue el hombre al que había utilizado para

vender la película a Daly-Henriksen, con su complexión delgada y cara

desgastado mundo. ¿Cómo puede un hombre que se parecía a Schwarzenegger

infiltrarse en-un equipo de lucha greco-romana? "No tenía ningún sentido en

absoluto", dice Cameron. "Pero la belleza de las películas es que no tienen que

ser lógico. Si hay una cosa visceral, cinemática sucediendo que el público le

gusta, que no les importa si va contra lo que es probable " 2

Otras sugerencias de fundición se flotaron por Kyle Reese-en un momento

Sting siquiera fue considerado. Pero Cameron finalmente encontró a su héroe en

un guapo actor de veintisiete años de edad, de nombre Michael Biehn, que tenía

un poco de televisión en su haber y un papel en una película como fan psicótico

acecho Lauren Bacall en 1981 de The Fan . Cuando el agente del Biehn le envió

el Terminator guión, el actor era dudosa; era una audición para una película de

viaje en el tiempo hecho por algunos veterinarios Roger Corman y protagonizada

por Conan el Bárbaro? "El proyecto parecía un poco tonto para mí en ese
momento," Biehn recuerda. Pero cualquier audición largometraje fue una

oportunidad que vale la pena, y así, después de una mañana en los ensayos para

una producción teatral de La gata sobre el tejado de zinc , Biehn condujo hasta la

casa de Hurd en las colinas de Hollywood. "Desde el momento en que conocí a

Jim, mis sentimientos sobre el proyecto cambió", dice Biehn. Cameron tenía

dibujos del Terminator y diferentes secuencias de la película clavado en la casa

de Hurd. Con los años, el camino de la directora de la descripción de sus

guiones-una mezcla de narración verbal animada y visuales detalladas ayudas-

woo le ha ayudado a los actores y ejecutivos. "Hay algo claro sobre la forma en

que Jim piensa", dice Biehn. "Él no estaba buscando mí para llenar los espacios

en blanco para él. En ese momento, de repente yo realmente quería la película.

"Cameron y Hurd estaban impresionados, también. El papel de Kyle Reese era

un asunto difícil, con la exposición central entregado en el calor de un

coche chase-es Reese quien le dice a la audiencia que Sarah Connor está en la

mira por asesinato porque en el futuro que va a tener un hijo que encabezará la

humana resistencia. Biehn había entregado sus líneas de fuerza convincente. Y él

había clavado el lado más suave de Reese-después de todo, se supone que

debemos creer que este chico ha estado enamorado de una foto de Sarah Connor

toda su vida, que ha tiempo para estar con ella cruzó. "Michael fue

probablemente demasiado vulnerable para el papel", dice Hurd. "Casi todo el

mundo que fue objeto de la audición fue tan dura que lo que nunca creíste que no
iba a ser esta conexión humana entre los dos. Tienen muy poco tiempo para

enamorarse. Mucha gente entró y no podía llevarlo a cabo. "El único obstáculo,

los realizadores contaron agente de Biehn, fue acento sureño del actor. Podría

deshacerse de él? Desde Biehn creció en Nebraska y no tenía acento al hablar, su

agente estaba perplejo. Al parecer, un poco del acento de Tennessee Williams se

quedó en la boca del Biehn el día de la audición. Una vez que regresó, sonando

como regional como Walter Cronkite, obtuvo el papel.

¿Parezco la madre del futuro?

En las películas de palomitas de maíz de la década de 1980, si existieran las

mujeres en todo, era lo que el público pudiera conocer más acerca de los

chicos. Los personajes femeninos eran un vehículo para el héroe desarrollo

levantaron la apuesta por ser esclavizados y obligados a usar un bikini de

metal (El Retorno del Jedi) , siendo secuestrado por los veteranos de Vietnam a

la heroína de contrabando (Arma letal) , o rehenes de alemán radical

terroristas (Die Hard) . O que inspiraron a un hombre a la grandeza simplemente

a través de la asombrosa magnitud de su calentura (Karate Kid, Top

Gun) . Hollywood no inventó este uso reductiva de caracteres femeninos-que era

Helena de Troya, pero la motivación de algunas secuencias de batallas

sensacionales? Pero en una era de películas impulsadas por los efectos especiales
y escenas de acción, la industria del cine dejaron sus personajes femeninos

languidecen a nuevas profundidades.

A partir de Terminator , sin embargo, Cameron sería darle la vuelta al axioma

narración sexista en sus tiempos múltiples en su carrera y con gran éxito. El

personaje que lleva un verdadero viaje en The Terminator es la heroína de la

película, Sarah Connor. En las primeras páginas de su guión, Cameron describe

Sarah Connor como "19, las características pequeñas y delicadas. Bastante de

forma defectuosa, accesible. Ella no se detiene el partido cuando ella entra, pero

que le gustaría llegar a conocerla. Sus máscaras calidad vulnerables una fuerza

incluso ella no sabe que existe. "Sarah Connor empieza la película, que se lleva a

cabo en dos días, como camarera dulcemente nerviosa.Ella no ve inmediatamente

a sí misma como un cuidador probable de la salvación de la humanidad. Como

ella dice Reese cuando entregue la noticia de su destino gravosa: "¿Me veo como

la madre del futuro? ¿Estoy difíciles?Organizado? Ni siquiera puedo equilibrar

mi chequera. "Pero por la escena final, Connor es un guerrillero en ciernes, una

mujer que ha improvisado explosivos de naftalina y el jarabe de maíz y se

unieron a Reese heridos a sus pies en una brutal escena de lucha. Y, como la

Virgen María, que está embarazada con el niño que nos salvará de todo John

Connor.

Cameron no estaba haciendo una declaración feminista al dar a la mujer el

papel más jugoso en su película-ni estaba haciendo un religioso. Él sólo estaba

tratando de destacar entre la multitud. "En la escritura me gusta estar fresco, y en

el momento de Terminator , que tipo de personaje femenino había en realidad no

ha hecho ", dice Cameron. Ayudó que Cameron no dio mucho crédito a dos

obviedades Hollywood-que una película de acción sobre una mujer fracasaría

inevitablemente con las audiencias masculinas jóvenes que impulsan los ingresos

de taquilla y que el público femenino no iba a salir para una película con cyborgs

y persecuciones de coches. Más adelante en su carrera, la capacidad de Cameron

no prestarle atención a la sabiduría convencional le serviría, y el campo de la

cinematografía, así como fue pionero en los avances técnicos. En sus primeras

películas, que la indiferencia ante el sentimiento popular era sobre todo una

bendición para sus actrices. "Él tenía miedo al pensar en una mujer fuerte que no

se va a convertir a los hombres fuera," dice Hurd. "Todavía vendrán público

masculino. Y lo hicieron. "A lo largo de su carrera, Cameron fue a dar a las

mujeres más poder, la autoridad y la fuerza que cualquier otro director de la

corriente principal ha sido capaz de salirse con la suya. A día de hoy, la película

de acción más taquillera centrada en una mujer es todavía de

Cameron Terminator 2: el juicio final , que hizo 520 millones dólares en todo el

mundo en 1991. A menos que, por supuesto, es que quiere llamar Titanic una

película de acción, lo que sin duda podría, con su palpitante última hora dedicada

a la nave a la baja. En ese caso, la película más taquillera de todos los tiempos es

la acción épica de Cameron sobre una joven encontrar el significado de la vida

gracias a algún buen sexo en un barco que se hunde. De cualquier manera, es

difícil imaginar las heroínas musculosos de las décadas que siguieron, en

películas como Lara Croft: Tomb Raider, Tigre y Dragón , y Kill Bill Vols. 1 y

2 , sin el legado de Sarah Connor.

Alguien casting que podría hacer la transición de everywoman a Supermama

era un reto, sin embargo. Cameron necesitaba una actriz que fue chica de al lado

bastante pero también lo suficientemente atlético para las exigencias físicas de la

pieza. Observó prospectivos Sarah Connors correr vueltas atrás camino de

entrada de Hurd para ver cómo se verían huyendo del Terminator. Cameron

finalmente encontró a su madre del futuro en una actriz poco conocida llamada

Linda Hamilton, que era fresco fuera protagonista en la película de terror sin

publicar- Los chicos del maíz ."Linda era creíble como alguien que sentía que no

estaba preparado para esta responsabilidad y no quería, pero al mismo tiempo, se

pensó que podría ser capaz de salirse", dice Hurd.

"No seas estúpido. Tomar los dos trabajos ".

Con su elenco montado, Cameron prepara para comenzar a filmar The

Terminator en la primavera de 1983 en Toronto. Él encontró un papel para

Henriksen, su amigo que había sido tan crucial para encerrar el dinero en The

Terminator , como el detective Hal Vukovich y continuó refinando el guión. Pero

la producción alcanzó su tope primera velocidad cuando Dino De Laurentiis,

productor de las películas de Conan, ejerció una opción preferente en el contrato

de Schwarzenegger. Eso significaba Cameron tendría que esperar nueve meses,

mientras que su villano atada detrás hasta los mocasines de Conan el

Destructor . Eso no era tiempo suficiente para que Cameron para disparar otra

película, pero fue tiempo suficiente para que él tome en una tarea de escritura,

por lo que comenzó a circular su Terminator guión como una muestra de

escritura y de reunirse con los productores, entre ellos David Giler y Walter Hill.

Giler y Hill Brandywine Producciones propiedad los derechos de remake

de Espartaco . Impresionado por Cameron Terminator guión, los productores lo

invitaron a lanzar ellos ideas para un tratamiento futurista del drama esclavo

romano. Cameron vio un gran potencial en un Spartacus- en -espacio historia y

se presentó a la reunión de tono lleno de ideas. Pronto quedó claro, sin embargo,

que de alto concepto lanzamientos de ciencia ficción de Cameron no fueron lo

Giler y Hill tenían en mente. Los productores querían hacer unas espadas y

sandalias épica de espadas y sandalias-que reales acaba de pasar a tener lugar en

otro planeta. La reunión fue un fracaso. A medida que el guionista decepcionado

dirigió a la puerta, Giler mencionó despreocupadamente otro proyecto que había

estado dando vueltas Brandy-vino para años- Extranjero 2 .

Hay un momento en una película de acción cuando la velocidad de la cámara

se ralentiza, cuando el director quiere que el público sienta la adrenalina del

héroe en alza, para ver la bala a punto de hacerte té junto a su cabeza. De pie en
el umbral de Brandywine ese día, Cameron entró en tiempo de la bala. Él no

sabía que Giler y Hill habían producidoextranjero , una película que veneraba y

habían estudiado obsesivamente al crear criaturas y naves espaciales para Roger

Corman La galaxia del terror . Cameron había visto extranjero en su noche de

apertura en 1979 con su amigo Randall Frakes. Normalmente, en una película

que él y Frakes susurraba y codazos unos a otros con incredulidad en algún

elemento de la historia cojo o gag cursi. Al extranjero , ni uno de ellos dijo una

palabra. Esta película fue perfecto. En lugar de hewing al Star Trek estándar de

los viajes espaciales, un equipo bien cuidado con monos armarios pilotar un

brillante nave espacial-Ridley Scott había representado un grupo de bichos raros

en camisas hawaianas y gorras de béisbol disparados a través de las galaxias en

el sórdido, vivir-en Nostromo . Toda la película, incluyendo diseños

biomecánicos horripilantes de HR Giger para el extranjero, dio a luz una pátina

de realismo que aterrorizó al público, incluyendo el engreído de veinticuatro años

de edad canadiense que vio la noche de apertura. James Cameron y exóticas 2 se

hicieron uno para el otro, dice, "como los guisantes y las zanahorias." Pero frente

a Giler y Hill, que jugó el fresco, que no quería parecer demasiado ansioso. Los

productores dieron a Cameron una descripción de media página de sus planes

para el seguimiento: una colonia se aniquilado y los marines se envían en idea

Giler y Hill representado sobre los primeros veinte minutos de la película, y, en

caso de que hubiera. cualquier duda sobre cómo bien ellos habían pensado bien,
terminó con las palabras "y algo más mierda sucede." Cameron sugirió que

escribiera un tratamiento para mostrarles lo que podría hacer con

un extranjerosecuela. Después de la reunión, corrió a casa y se puso a trabajar la

elaboración de un cuarenta y dos páginas contorno historia, una adaptación de un

guión de especulación que había escrito unos dieciocho meses antes llamados

"Madre".

"Madre" se llevó a cabo en una estación de superficie en Venus, "Venus es un

infierno" era su línea de apertura.Cameron había titulado primera vez el guión

"ET", pero lo cambió cuando escuchó Steven Spielberg tenía algo de cocina por

el mismo nombre. La criatura madre era un híbrido humano-

extraterrestre ingeniería genética para vivir en un ambiente que fue fatal para los

humanos-Cameron dejarían que elemento de la historia en el cajón de su

escritorio durante un par de décadas, hasta que hizo Avatar . Pero el resto de la

"madre" se fue a la derecha en su Extranjero 2tratamiento. La historia llegó a su

clímax con una batalla entre la madre titular extranjero y protagonista masculino

de la película, que llevaba un cargador exoesqueleto llamado una demanda de

energía. Para Extranjero 2 , Cameron añadió un montón de marines a "madre" y

cambió el personaje de Sigourney Weaver en el papel del protagonista

masculino. Apenas una semana después de su reunión con Giler y Hill, se fue de

nuevo a ellos con, esencialmente, la película. Los productores de inmediato lo

contrataron para empezar a escribir el guión.

 El único problema era que en el mismo día Cameron conectó otro, misiones, el

igualmente ciruela guión de la segunda Rambo película. Él también estaba

trabajando en un Terminator reescritura, para estar listos para el inicio de la

producción en unos pocos meses. Cameron llama Giler y le preguntó qué debía

hacer. "Bueno, no seas estúpido," dijo Giler. "Tomar los dos puestos de trabajo."

Así que Cameron tomó ambos trabajos. Esto significaba que, en un período de

tres meses en 1983, tuvo que escribir tres guiones. Cameron se acercó al dilema

esquemáticamente, como un Terminator podría, la exploración de la escena con

una lectura de ordenador en su cabeza. Decidió cada secuencia de comandos

sería de dos horas de duración y 120 páginas, para un número total de páginas de

360. Se divide el número total de horas de vigilia que tuvo durante ese período de

tres meses por 360 y averiguado el número de páginas por hora que tenía que

escribir. "Y yo acabo de escribir que muchas páginas por hora", dice. Cameron

escribió longhand en cuadernos de notas de color amarillo, sobre todo a partir de

la tarde y va hasta las primeras horas de la mañana, para que pudiera asistir a la

preproducción derechos sobre Terminator durante el día. Escuchó de música de

Gustav Holst Los Planetas para Extranjero 2 ("Marte, Portador de la guerra" era

uno de los favoritos) y elApocalypse Now banda sonora de Rambo: First Blood

Part II . Se tomó la olla después de taza de café, comía mucha comida chatarra, y

... en realidad no terminó la frase.

 Con Rambo , Cameron tenía la esperanza de escribir una película de acción

sofisticada, una donde se motivó a los personajes, el conjunto piecesthoughtfully

concebido. En inicial de Cameron Rambo: First Blood Part II guión, Sylvester

Stallone tenía un compañero, y los prisioneros de guerra Rambo rescatados

fueron personajes cuyas historias personales desplegado en toda la película

dibuja totalmente. Stallone vetó el compañero, con quien se sintió tiene todas las

buenas líneas, y redujo los prisioneros de guerra a los símbolos en lugar de seres

humanos cuyas historias ayudar a explicar audaz regreso de su personaje a

Vietnam. "Era casi como si estuvieran paracaidismo en 'Nam para recoger un

paquete de seis de cerveza", dijo Cameron crítico de cine canadiense Christopher

Heard. 3 Pero después de un tiempo de cuatro borradores de dedicar Rambo ,

Cameron sólo había sido capaz de terminar la primera dos actos

del extranjero secuela antes de que era momento de sumergirse en el rodaje The

Terminator .Afortunadamente, Twentieth Century Fox amaba los primeros

noventa páginas del guión. El estudio se ofreció a hacer lo impensable: espere

hasta Cameron estaba disponible para terminar de escribir. Si Terminator resultó

bien y Cameron demostró talento como director, Fox dijo que también le

permitiría dirigir. "A veces un director de una película encaja como un guante",

dice el productor Larry Gordon, quien fue presidente de Fox en el

momento. "Todo en él deletreó persona correcta, persona correcta, persona

correcta". Por supuesto, Fox podría haber reemplazado Cameron en cualquier

momento si otra "persona correcta" apareció, que no tenía contrato escrito. "Pero

optamos por creer", dice Hurd. A veces, cuando uno es joven en Hollywood, vale

la pena asumir que la gente en realidad le están diciendo la verdad.

Stan

Las tomas de efectos Cameron había planeado para The Terminator hubiera sido

ambicioso en cualquier presupuesto, en un rodaje escueto como ésta, que parecía

imposible. Cameron quería endoesqueletos robóticos de tamaño completo y

prótesis humanas que se vería convincente incluso durante persistente primeros

planos, como en una escena en la que los heridos cirugía Terminatorperforms en

su propia cara en un espejo del baño. Cameron sintió que conocía sólo el hombre

para el trabajo, Dick Smith, el artista de maquillaje que había envejecido Marlon

Brando deEl Padrino y sploshed la sangre falsa en Taxi Driver . Pero cuando

Cameron se acercó a Smith con sus nobles planes, el hombre de efectos

especiales venerable negó con la cabeza. Este material cyborg era demasiado

para él.Cameron debe tratar a su amigo Stan Winston. "Stan hace buenas robots",

dijo Smith. Cameron insistió. "No, te quiero." "No , usted quiere Stan ". Abatido,

Cameron fue a encontrarse con Winston, quien acababa de recibir una

nominación al Oscar por su trabajo de recuperación en una pequeña historia de

amor robot llamado Heartbeeps .Winston había estudiado pintura y escultura en

la Universidad de Virginia y se trasladó a Hollywood en 1968 para dedicarse a la

actuación. Cuando él luchó para encontrar trabajo actoral, Winston comenzó un

aprendizaje de maquillaje en Walt Disney Studios, en última instancia, ponchó a

por su cuenta y acumulando nominaciones al Emmy por su trabajo de

recuperación en varios proyectos de televisión. En el momento en Cameron se

reunió con él, Winston estaba listo para un desafío. "Stan y yo hace clic desde el

principio, porque los dos nos respetamos el artista, y él vio uno en mí, y

viceversa", dice Cameron. "Y los dos estamos un poco locos y disfrutamos de las

excentricidades de los demás." Winston fue suficiente tuercas para tomar ideas

extravagantes de Cameron y ejecutarlas. El trabajo que hizo por Cameron en

películas posteriores ganaría Winston tres de sus cuatro premios de la Academia

y los llevaría a su cofundador de una compañía de efectos visuales, Digital

Domain, en 1993. Cuando Cameron dimitió como presidente de esa empresa en

el medio de una tensa reunión de la junta en 1998, Winston se puso de pie y salió

con él, dejar de fumar en la solidaridad. Él fue uno de los colaboradores más

cercanos de Cameron artísticas y amigos hasta su muerte por cáncer en 2008.

Pero antes, en The Terminator , los dos tuvieron que aprender a confiar en los

demás.

Normalmente, Winston habría empezado desde cero, con un diseño de la

mayoría de los directores tienen algún concepto de lo que les gustaría ver en

pantalla sino que dependen de artistas como Winston realizar y afinar la imagen

para ellos. Pero Cameron ya había creado varias piezas detalladas del arte
conceptual. Algunos artistas podrían haber sido amenazados por un director que

pudiera hacer su trabajo lo mejor que pude, pero Winston lo vio como una

oportunidad para su propio juego. Él y Cameron comunicada al pasar bocetos de

ida y vuelta, compartiendo un celo juvenil por lo espectacular. Winston más tarde

jocosamente que Cameron era "uno de los artistas más talentosos que nunca

trabajó para mí." 4 En última instancia, que se establecieron en un diseño para el

Terminator que era casi idéntica a la que Cameron había esbozado esa noche en

Roma. Ahora sólo tuvieron que construir la cosa. Debido a que este robot tiene

su esqueleto visible en ciertos lugares, que no podía ser desempeñado por un

hombre en un traje.Tenía que ser una marioneta de tamaño completo. Siete

artistas trabajaron de forma continua durante seis meses para construir el títere

Terminator: Primero fue moldeado en arcilla, luego yeso, luego de uretano. A

continuación, el molde fue fundido en epoxy y fibra de vidrio y reforzado con

nervios de acero. Esas piezas fueron lijadas y pintadas para lograr una mirada

apenada y luego cromado. Dentro de la cabeza del robot, el equipo de Winston

coloca un mecanismo de radio que utilizarían para controlar los movimientos. Al

final, la marioneta de tamaño completo Terminator pesaba más de cien libras,

una mayor que se sumaría a su aparición en pantalla de fuerza imposible de

matar. Para complicado escena espejo del baño del Terminator, Winston

esculpido minuciosamente una reproducción realista de la cara de

Schwarzenegger en varias poses con silicona, arcilla y yeso. Cameron se mostró

satisfecho, él sintió que él y Winston había construido el robot película definitiva

juntos.

El Do-It-Yourselfer

Finalmente, en marzo 1984, después de dos años de preparación meticulosa,

Cameron llamó a la acción en The Terminator . "Tenía la sensación de chico-in-

a-caramelo-tienda de él", recuerda Biehn. "Jim había sido en el exterior de la

tienda de dulces mirando en durante un largo tiempo. Había sido dejar en una

tienda de dulces pequeña una vez antes- Piraña II -y sido empujado por la puerta.

"Pero ahora Cameron había reunido toda la gente que quería trabajar con, todos

los aparatos y las cámaras y las luces. Él no tenía ninguna de las cargas de

estudio o de los medios de comunicación las expectativas que colgaban sobre sus

brotes posteriores, ni las responsabilidades de los enormes presupuestos, las

cuadrillas-ejército de tamaño, y tecnologías innovadoras. "En ese momento no

estaba James Cameron, " dice Biehn. "No era más que Jim, y hubo una gran

alegría en él cuando estaba haciendo esa película." Con la mayoría de las

secuencias de acción complejas de la película que se filmará en la noche,

Cameron estaba constantemente luchando contra el reloj, tratando de lograr lo

más posible antes de que saliera el sol cada mañana.Tuvo que hacer un ajuste

rápido justo una semana antes de que empezara el rodaje, cuando Linda Hamilton

esguince gravemente el tobillo y el programa de producción tuvo que ser

cambiado por completo para que las escenas que se ejecutan de la actriz se

produjeron tan tarde en la sesión como sea posible. Incluso con el cambio de

horario, el tobillo de Hamilton tuvo que ser grabado todos los días, y pasó la

mayor parte de la película en el dolor.

En The Terminator , Cameron creó el estilo práctico de trabajo que tomaría a

un extremo en sus películas posteriores. En el momento en que llegó a Avatar ,

Cameron sería la celebración de la cámara, la edición de las imágenes, la mezcla

de la casi todas las tareas técnico y artístico realizando sonido en la película él

mismo, excepto la actuación. En el almuerzo, su tripulación espera media para

ver a su director en la mesa de servicios artesanales, la dotación de la parrilla en

la búsqueda de la hamburguesa perfecta que sólo él podía lograr. Toma de

Cameron en cada trabajo, no importa lo insignificante o incluso peligroso que

pueda parecer a los demás, era un hábito desarrollado en parte por necesidad en

sus días de Corman. Si una luz tenía que ser trasladado en una película de Roger

Corman, quien estaba más cerca de lo movió. Pero la verdad es que Cameron

puede hacer casi todo lo que hay que hacer en un set de filmación, así como

cualquier especialista y él lo sabe. ¿Por qué molestarse luchando para explicar

algo cuando se puede hacerlo usted mismo? "Jim es realmente tan bueno como él

cree que es", dice un miembro de la tripulación enAvatar . "Es un poco

espeluznante." Y luego está el elemento de machismo de dominar tareas mucho

fuera de su descripción de trabajo. En The Terminator , si un actor necesitaba

tener un truco explicado a él, Cameron lo demostró, sin relleno. "Saltó esta

motocicleta Honda se suponía que debía estar en la cresta y aceleré y di la vuelta,

hizo una de ciento ochenta grados para mostrarme lo que quería",

Schwarzenegger recuerda. "Pensé que estaba loco." Cameron se basó en todos

los trucos de bajo presupuesto que había aprendido a trabajar para Roger Corman

pero los entregó al triple de la escala. Para una escena en la que un camión

explota en una calle céntrica, cortó de un largo disparo de un verdadero semi a

una miniatura de la primera explosión de la llama. "Tenía todo lo expuesto en tal

detalle que no había lugar para el error", dice Schwarzenegger. "Estaba tan

obsesionado y tan en él, vivió la película."

El Durmiente

La pasión pagado fuera de Cameron estaba orgulloso del resultado final que

logró en The Terminator . Así que fue una sorpresa para él cuando los ejecutivos

de Orion despedidos la película como otro cuadro de género sucio hacia abajo-y-

que se ha ido de teatros dentro de tres semanas de su apertura. Ante el temor de

los críticos que Trash el cine, Orion celebró sólo una proyección para la prensa

por ello y pasó pequeño presupuesto de publicidad de la película en la semana de

lanzamiento. Muchos críticos influyentes que llegaron a ver The Terminator , sin

embargo, elogiaron. El diario Los Angeles Times llamó la película ", un thriller

crepitar llena de todo tipo de golosinas sangrientos" y dijo que estaba "lleno de
escenas de persecución de inyección de combustible, efectos especiales

inteligentes y un humor astuto." Los críticos del New York

Times y Newsweek fueron igualmente elogioso y Tiemporevista

puso Terminator en su "10 Mejores" lista para el año. El público aplaudía

entusiasmado, también. El Terminator se convirtió en un éxito inesperado,

ganando $ 78 millones en todo el mundo fuera de su $ 6.4 millones del

presupuesto de producción. Fue una de las primeras películas de encontrar una

audiencia aún mayor en el mercado de vídeo doméstico y en los últimos años vio

su reputación crece de basura clásico simplemente clásico. En 2008,The

Terminator fue seleccionada para su conservación por el Registro Nacional de

Cine, que mantiene copias de las películas que considere culturalmente histórica

o estéticamente significativa.

Una persona que llamó The Terminator cuando todavía estaba en los cines fue

Harlan Ellison, el escritor de ciencia-ficción prolífico ya menudo polémico. "Me

encantó la película, fue simplemente arrastrados por ella", dijo Ellison. "Salí del

teatro, se fue a casa y llamé a mi abogado." 5 Ellison alegó que

el Terminator guión se basó en dos episodios de la serie televisiva The Outer

Limits que había escrito, "Soldier" y "Demonio con una mano de cristal . "Los

episodios parecen plausibles una inspiración en los tres primeros minutos de"

Soldado ", como en los tres primeros minutos de The Terminator , dos

misteriosos guerreros del futuro se materializan en el presente. Y la mano

mecanizada de "Demonio con una mano de cristal" tiene cierto parecido con la

estructura translúcida del Terminatorrobot. Pero el Terminator guión no puede

ser llamado una estafa recta de Ellison trabajo en los límites externosepisodios no

hay nadie que se asemeja al personaje central, Sarah Connor, ni ninguna

referencia a prevenir el nacimiento de un futuro guerrero. Y en un género en el

que un sinnúmero de libros, películas y programas de televisión abordan los

mismos temas de viaje en el tiempo, los robots, y la guerra del futuro, nadie

escritor puede reclamar la propiedad de ellos. Pero en lugar de librar una costosa

demanda, Orion dio Ellison una suma no revelada y ha añadido un crédito que

reconoce el autor en grabados posteriores de la película. Cameron se opuso a esta

decisión en el momento, pero sintió que tenía poco poder para cambiarlo. "Fue

un traje molestia que fácilmente podría haber sido combatido", dice. "Esperaba

Hemdale y Orion para luchar por mis derechos, pero me abandonó. La compañía

de seguros me dijo que si no estaba de acuerdo con la liquidación, iban a venir en

pos de mí, personalmente por los daños en caso de perder el juicio. Al no tener

dinero en el tiempo, no tuve más remedio que aceptar el acuerdo. Porsupuesto

que había una orden de silencio, así, así que no podía contar esta historia, pero

ahora, francamente no me importa. Es la verdad. Harlan Ellison es un parásito

que puede besarme el culo ".

Durante la postproducción de The Terminator , relación de Cameron y de Hurd

había evolucionado a partir de una asociación profesional en una romántica. En

Hurdes, Cameron había encontrado una mujer que podía seguir su ritmo,

literalmente mantenerse al día con él: los dos adictos a la adrenalina competirían

entre sí a las reuniones, que en el Corvette que había comprado con

su Terminator cuota, ella en un Porsche. Hablaron en sus teléfonos de coche, ya

que superaron 120 millas por hora en las autopistas de Los Ángeles. Sus fechas

consistieron disparando fusiles AK-47 y M16 en campos de tiro en el desierto,

montar a caballo juntos, y el buceo. Una vez que se estrelló al aterrizar un globo

de aire caliente fuera de Palm Springs. Intereses amorosos de Cameron, como sus

heroínas de la pantalla, han tendido a ser mujeres muy capaces, y muy diferente

de las esposas armpiece favorecidos por muchos hombres poderosos de

Hollywood. "Siempre me han gustado las mujeres fuertes, tanto en películas

como en la vida", dice Cameron. "Mi madre siempre fue muy independiente, por

lo que tal vez es sólo que el modelo más cercano que tuve fue así". Por supuesto,

le tomaría unos cuantos intentos para conseguir el amor derecha no sería hasta su

quinto matrimonio, con la actriz Suzy Amis en 2000, dicen sus amigos, que

Cameron encontró la heroína adecuada para él.

Tecnología Noir

Al igual que las novelas de suspense del crimen del cine negro de los años 1940

y los años 50, The Terminator contó una historia fatalista en un entorno urbano

de sombras. Pero en lugar de mostrar al público el lado oscuro de la humanidad,

se les reveló el lado oscuro de la tecnología. En The Terminator , un equipo de

red de defensa ha diseñado una guerra nuclear. Máquinas llamados cazadores-

asesinos completan los pocos humanos quedan en el mundo ceniza esparcida

sombrío para la liquidación ordenada. Y los robots que se parecen a la gente-

Terminators-infiltran en la población. El Terminator no era la primera película

para plantear preguntas acerca de nuestra dependencia de máquinas- 2001: Una

odisea del espacio y Blade Runner tanto futuros postulado en el que la

dependencia sin sentido de la humanidad en los equipos llevan a graves

consecuencias. Pero Cameron acuñó efectivamente el nombre del género "noir

tecnología" cuando eligió ese apodo para el club nocturno donde el Terminator

primero sigue la pista de Sarah Connor. Desde The Terminator , un montón de

películas noir tecnología han seguido, como de Steven Spielberg Minority

Report , de Terry Gilliam Doce monos , y de Andrew NiccolGattaca .

Tan lejos como la visión de Cameron de la guerra del futuro

en Terminator parecía en 1984, era espantosamente profético en muchos

aspectos. Robots hoy se utilizan como exterminadores en Afganistán e Irak,

donde los aviones no tripulados Predator hacen la matanza una vez dada a los

soldados de carne y hueso. Operaciones antiterroristas se basan en los robots para

olfatear explosivos y reunir información de inteligencia visual. Y el

Departamento de Defensa de Estados Unidos ha desarrollado armas robóticas

operados a control remoto que puede matar a una media milla de amplitud
esencialmente los primeros cazadores-asesinos. En 2009, un grupo de científicos

de la computación se preocupó lo suficiente acerca de la posibilidad de un golpe

de alta tecnología para convocar una conferencia especial para evaluar la

posibilidad de que "la pérdida de control humano de las inteligencias basadas en

la informática." Veinticinco años después de que hizo El Terminator , temas

admonitorio de la película todavía se refieren a Cameron. "No son las máquinas

que nos destruirán, es a nosotros mismos", dice. "Sin embargo, vamos a utilizar

las máquinas para hacerlo."

4.

Esta vez es GUERRA

Alamo de Sigourney

Aliens de Cameron es el combate de imagen y no sólo porque se trata de una

banda de Colonial Marines caza de ácido-sangrado, depredadores extraterrestres

con rifles de pulso y lanzallamas. Durante el rodaje de la secuela de Ridley

Scott extranjero , Cameron sería ir a la batalla de maneras más terrenales,

luchando tanto una tripulación amotinada británico y un estudio de Hollywood

ansiosos para un control creativo. Pero primero tenía que retroceder a toda la

industria del cine de simpatizantes que fueron aconsejándole que mantenerse

alejado de la película icónica de Scott.

 En diciembre de 1984, Cameron estaba tomando el sol en el resplandor de los

Terminators sorprende el éxito. Al parecer, durante la noche, se había

transformado de un paria película de serie B en el joven cineasta caliente de la

ciudad. Después de The Terminator abrió en el número uno en la taquilla, el

chico que había vivido de servicio de habitaciones las sobras dos años antes

no tienen que comprar su propia comida durante dos semanas. Y al igual que de

repente, él no necesitaba el concierto que había querido tan mal-escribir y

dirigir Extranjero 2. Julia Phillips, el productor luchadora de Taxi

Driver y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , advirtió que si Cameron dirigió

la secuela , nada bueno en la película, inevitablemente, se atribuiría a la visión y

nada malo que Cameron de Scott. "Sí, pero va a ser bueno", dijo Cameron. "Yo

era un gran fan friki", recuerda. "Puede haber sido la arrogancia, pero nunca

realmente considerado cómo podría haber sido un suicidio profesional."

Cameron comenzó a llamar a extranjeros 2 "Aliens" mientras trabajaba en el

guión. Habló productores de la película, David Giler y Walter Hill, en ese título

mediante la celebración de la parte posterior de una página de guión arrancada

donde había escrito "ALIEN" en rotulador. Cameron añadió el S y luego dibujó

dos líneas verticales a través de él, haciendo un signo de dólar. Los productores

acordaron el nuevo título en el acto. En la década de 1980, todavía no era una

conclusión inevitable de que una secuela de una película de éxito se convertiría

en un árbol de dinero. Pero Giler y Hill sentido su concepto de una película de

guerra en el espacio tenía verdadero potencial de taquilla. Para Cameron, era la

oportunidad de explorar un territorio creativo fértil. Cuando era niño le había

gustado las películas de guerra, y como adulto él admirado los propios

guerreros. Para los extranjeros , Cameron imaginó algo evocador de imágenes de

combate de la Segunda Guerra Mundial como el Sahara o Doce del patíbulo ,

donde un desaliñado étnicamente diversa pelotón de soldados, se encuentran

atrapados tras las líneas enemigas y tirar juntos para hacer frente a un enemigo

abrumador. También tuvo en 1960 la película de la mente de John Wayne El

Álamo , en el que Wayne, como Davy Crockett, galvaniza sus tropas, andrajosos

superados contra el ejército mexicano avanza. Como Cameron vio, el personaje

de Sigourney Weaver, Ripley, fue John Wayne, el líder imperturbable en una

batalla desesperada.

Había algunas ventajas para el envasado de los extranjeros como una película

de guerra. Cameron sabía que no podía hacer un mejor trabajo en la creación de

una atmósfera de claustrofobia y miedo que Scott tuvo con el original.La

presunción de combate era lo suficientemente diferente del extranjero que le

permitiría injertar su propio estilo a Scott y reclamar un sentido de la autoría. Un

complot militar también proporcionó el director la oportunidad de capa metáforas

guerra de Vietnam en la historia. Como cualquier niño de los años sesenta,

Cameron había crecido rodeado de imágenes y temas de Vietnam, y que había

entrado con él en el conflicto, mientras investigaba para

su Ramboguión. Observó Apocalypse Now y leer de Tim O'Brien va después

cacciato y Michael Herr de Despachos .Cameron adoptó la actitud arrogante y la

jerga de las tropas estadounidenses en Vietnam por los marines coloniales

en Aliens . Y utilizó el arco de la historia de Vietnam-el orgullo viene antes de la

caída. "Fue un claro paralelo a Vietnam para contar la historia de una fuerza

militar tecnológicamente superior que es derrotado por un determinado, furtiva,

enemigo asimétrico", dice Cameron. A pesar de su potencia de fuego futurista,

sus soldados serían arrasados por un insecto gigante.

"Aléjate de ella, perra!"

En la película de 1979, no aprendemos mucho sobre Ripley, aparte de que ella es

inteligente, un joven oficial, y un pensador independiente y que ella está bolas de

acero tiene. De hecho, Ripley se podría llamar una versión femenina de un joven

James Cameron, lo que podría ayudar a explicar por qué se centra su guión para

la secuela de su personaje. En su Aliens guión, Cameron da Ripley una historia

de fondo Él revela que su primer nombre es Ellen y que tenía una hija de vuelta

en la Tierra que edad y murió durante cincuenta y siete años hipersueño de

Ripley. En el estreno de la película, la secuencia que explica la maternidad de

Ripley fue cortada para recortar el tiempo de ejecución. Pero el subtexto materna

juega a lo largo de la película. Ripley asume la niña Newt, el único sobreviviente

del ataque alienígena en el planeta LV-426, como una hija sustituta. Cameron no
tenía hijos en el momento en que escribió Aliens , pero se las arregló para contar

una historia de amor de los padres de resonancia. Mirando hacia atrás como un

padre de cinco hijos, dice, "Me sorprende que lo tengo tan derecho como lo hice,

ya que no era una emoción que nunca había sentido. Nunca había tenido mi

propio perro. "En Aliens escenas de lucha culminante, un sudoroso, sucio

Weaver, vestido con una camiseta holgada y pantalones cargo, se enfrenta a la

reina alien babosa, cada matriarca rudo ataque para proteger a sus crías. Ripley

no es glamoroso, ella es un samurai. En un brazo ella acuna una niña, en el otro,

un lanzallamas. Al hacer Ripley una madre y un guerrero, Cameron logró tratar a

su género ya que tanto el corazón de su carácter y un nonissue completa. Incluso

veinte años más tarde, el público que ven los extranjeros en los cines en las

proyecciones de avivamiento gritan más fuerte cuando Weaver entrega su

memorable grito de guerra, "Aléjate de ella, perra!"

Cameron había mantenido una imagen de Tejedor a su lado mientras escribía

el guión, que cuenta con su personaje en prácticamente cada escena. Así que fue

un poco de sorpresa para él cuando se enteró de su líder dama no sabía nada de la

secuela, no estaba bajo contrato para hacerlo, y no tenía ningún interés real en

revisitar el mundo deExtranjero . Cameron decidió llamar Weaver sí

mismo. "Mire, usted no me conoce desde Adán", dijo a la actriz cuando llegó a

su lado, en Francia, en donde ella estaba filmando una comedia con Gérard

Depardieu. "Pero yo acabo de escribir este guión que estoy llamando Aliens . Y
ahora estoy en una situación embarazosa. He estado trabajando en esta película

desde hace algún tiempo, pero ahora me ha informado que no sabe nada al

respecto. So-puedo enviarle el guión? " 1

Weaver fue dudoso de lo que ella pensaba que era un intento de sacar provecho

del éxito de la original, pero accedió a leer el guión y fue gratamente sorprendido

por toma reflexivo de Cameron en Ripley. "Él le hizo este renegado", dice

ella. "Fue un gran comienzo para este personaje para encontrar este aislamiento y

la rabia." 2 La actriz aceptó reunirse con Cameron y apareció intensamente

preparado: había marcado su copia del guión con varios colores diferentes de

tinta y lleno themargins con preguntas y notas. Weaver dijo Cameron algunas

cosas muy específicas que quería que sucediera en el extranjero de los

mitos. "Ella quería morir en la película, ella quería no usar armas de fuego, y que

quería hacer el amor con el extranjero", dice Cameron. Cuando se alcanza una

posición de poder como productor de la tercera y cuarta películas en el extranjero

de la franquicia, Weaver tiene que hacer esas tres cosas. Pero en su primera

reunión, Cameron vetó sus peticiones. "Yo pensaba que iba a atornillar",

dice. Ella no lo hizo. Y algunas de las ideas de Weaver inspirado Cameron a

pensar más profundamente sobre el personaje. Había visto los extranjeros como

una historia de venganza sencillo. Weaver, más bondadoso que su director, no

pensó Ripley odiaba a los extranjeros. "Le dije: 'No, no, no, ella los odia'", dice

Cameron. "'Ella odia a los extranjeros que mataron a todos sus miembros de la
tripulación y hacerla pasar por el evento más traumático de su vida, y ella quiere

verlos destruidos.'" En última instancia, Cameron vende Weaver en la noción de

que hay colonos en LV-426 y Ripley querría evitar que el tipo de trauma que

había vivido ocurra a nadie más. "Ese tira y afloja-creativo entre nosotros me

obligó a pensar fuera de mi caja limitada en ese momento y al ver que su

motivación era en un plano superior", dice Cameron. "Ella estaba en un sentido

del deber" 3

Mientras Weaver le encantó el guión, ella hizo una cosa clara en la reunión:

ella todavía no había hecho su acuerdo con Twentieth Century Fox. Tejedor sabía

que su propio valor como primera heroína verdadera acción de

Hollywood.Después de que Scott le hizo una estrella, que había ido a ganar

papeles principales en películas notables como El año que vivimos

peligrosamente y Ghostbusters . Ahora que Cameron había elaborado todo un

guión en torno a su personaje, Weaver sentía que estaba maduro para su primer

cheque de pago de grasa. El estudio no estuvo de acuerdo, sin embargo, y un

estancamiento desarrolló en las negociaciones del contrato de Weaver. Ya era

abril de 1985, y los extranjeros se fijó para entrar en producción en

septiembre. Cameron ya había enredado con Fox sobre una mujer a la que

considera fundamentales para la película-Hurdes. Aunque shehad

entregados Terminator a tiempo y dentro del presupuesto, la juventud de Hurd

(ella era ahora veintinueve años), el sexo, la apariencia pixielike, y la relación

romántica con Cameron dirigió el estudio para asumir que ella no era un

productor de "real". Pero Cameron insistió en el dúo como un paquete, y

ganó. Después de reforzar su asociación profesional, Cameron y Hurd sellaron el

personal. La pareja se dirigió a Maui para casarse. Antes de irse, Cameron dijo

Fox, "Le daremos hasta que volvamos a bloquear en el acuerdo de Sigourney. Si

no ha sucedido para entonces, estamos fuera ".

Cuando Cameron y Hurd regresaron de su luna de miel, Weaver y Fox todavía

no tenían contrato. Y ahora Cameron había puesto a sí mismo en un lugar. Sentía

que tenía que estar en el plazo que él había creado, por lo que ideó una

estratagema Cameron llama agente de Arnold Schwarzenegger en ICM, donde

también estuvo representada Weaver.Él le dijo al agente que había estado

pensando sobre su nuevo lugar en la jerarquía de Hollywood y había decidido

abandonar el personaje de Ripley en conjunto y construir la historia en torno a

Newt y los infantes de marina. De esa forma, los extranjeros serían 100 por

ciento de Cameron, sin equipaje de imagen clásica de Scott. Terminó diciendo

que el agente estaba empezando la reescritura de inmediato, y colgó. Cameron

nunca tuvo la intención de escribir Ripley fuera de su guión. Pero sabía lo que

pasaría agente de la próxima Schwarzenegger llamó Tejedor de, quien llamó a

Fox. Y trato de Weaver estaba cerrado ese día. Al final, ella se pagó un millón de

dólares para los extranjeros, a unos treinta veces su salario para el original.
 La basura-Bag Prueba

Tal vez la imagen más indeleble de la primera de Alien película es el momento

horrible cuando la criatura estalla violentamente de pecho de John

Hurt. Cameron sabía que iba a incluir los "estallidos de pecho" y "amantes de los

cara" -las etapas de la vida sangrientos, parasitarias del alienígena que tenía un

público tan horrorizados de la película de Scott. Pero también quería tomar un

stand de diseño propio. El primer concepto de diseño único Cameron cocinó

para los extranjeros fue la inmensa reina alienígena. Él la pintó a sí mismo como

un super-bug, una especie de cruce entre una araña viuda negro y un dinosaurio,

con dos pares de brazos y un saco de huevos de tendido de modelado en

ovipositor de una reina de termitas. Cameron hace referencia a animales reales e

insectos en sus diseños para criaturas fantásticas como la reina alien por dos

razones. Lo más importante es que siente una imagen arraigada en realidad ayuda

a una audiencia suspender la incredulidad. Cuando usted está pidiendo a la gente

a viajar con usted a otro planeta y el tiempo, que ayuda a darles formas

vagamente reconocibles para adherirse a lo largo del camino.Pero la otra

explicación para Cameron de plagiar el mundo natural es que al hacerlo alimenta

su señor Asistente alter ego, la parte de él que disfruta cualquier excusa para

sumergirse en lo esotérico científica como la reproducción de insectos. Reina

alien de Cameron era sólo una parte de ciencia, sin embargo. Las otras partes se

hicieron eco de los diseños de HR Giger para el original de Alien película:

elegante, bestial, y pidiendo interpretación freudiana. Algunos teóricos del cine

han llamado la reina alien versión de Cameron de la madre de Grendel

de Beowulf - "la mujer que es la forma monstruosa allá de Grendel, y la

verdadera fuente de terror, como ella, a diferencia de Grendel, podría dar a luz a

más bestias." 4 de Cameron mamá tenía catorce pies de terrible, y ella estaba

arrastrando a miles, los bebés de pecho-estallido más horribles en su saco

distendido lleno de huevos.

En la reina, Cameron había soñado otro monstruo que requeriría tanta

imaginación para construir, ya que tuvo que concebir. Para ese trabajo, reclutó a

su amigo Stan Winston. "Tengo esta gran idea", dijo Cameron a

Winston. "Vamos a llegar un par de chicos. Los pondremos en un

traje. Tendremos titiriteros trabajan las piernas. "Winston, que rara vez tenía

problemas para adecuar el entusiasmo de Cameron para las tareas que parecen

imposibles, no lo entendía."Estoy buscando a él va, 'Este tipo es completamente

fuera de sí'", recordó Winston años más tarde en el comentario de DVD para una

edición especial de extranjería . Pero en cuestión de segundos, el artista de

efectos especiales pensó en su esfuerzo compartido en The Terminator . "Si Jim

es imaginar que, de alguna manera él tiene una idea de cómo se puede hacer que

suceda. Así que mi segundo pensamiento fue, 'Sí, podemos hacer eso.

" " 5 Cameron esbozó cómo los dos titiriteros operarían los cuatro brazos

mientras está acostado espalda con espalda en una bandeja de cuerpo dentro del
torso de la reina. Para demostrar a Winston-y para sí mismo, que su concepto

funcionaría, Cameron propuso una prueba. Tenía Winston construir un molde de

bandeja de fibra de vidrio para encajar dos trabajadores de su tienda. El equipo

entonces cortó núcleo de espuma en forma de una cabeza, los brazos y las piernas

y lo cubrió con bolsas de basura de plástico negro para aproximar el brillo negro

del extranjero. Luego arrastraron sus queen construidas a toda prisa hacia el

estacionamiento del estudio de Winston San Fernando Valley. El uso de una

grúa, suspendieron los dos titiriteros en el interior del cuerpo de la

espuma. Cameron corrió la cámara para la prueba y tuvo la última

palabra. "Crane, levantar", dijo. Hasta levantó su bolsa Hefty monstruo, con

cautela al principio. "Muy bien, bob la grúa de arriba abajo. Sólo un poco, como

si estuviera cambiando su peso. Trate de mantener las palmas hacia abajo. "El

objetivo era ver la total movilidad y la silueta de la criatura. Cuando se

reproducen el video, para sorpresa de todos, pero Cameron, el potencial del

diseño era clara.

Una vez que la prueba de basura bolsa tuvo éxito, el equipo de Winston se

dedicó a la construcción de la realidad.En última instancia, se necesitarían

catorce y dieciséis operadores de mover la reina en el set. La cabeza, el cuello y

el cuerpo fueron controlados hidráulicamente, las piernas puppeted externamente

utilizando varillas, la cara, labios, mandíbula y lengua operados por cables. "El

extranjero reina es probablemente la única actriz que podría tomar la dirección de

Jim Cameron, se moleste, y le marcha atrás", dice Winston. También era la

criatura más complicado Winston nunca había construido en ese momento de su

carrera. Siete años más tarde, Steven Spielberg podría buscar ayuda de Winston

como Jurassic Park . "Me dijo: 'Bueno, usted construyó un extranjero de cuatro

metros y funcionó. ¿Por qué no se puede hacer un dinosaurio? '", Recordó

Winston. "Todo conduce a otra cosa." 6

Con la reina en las obras, Cameron y Winston abordaron el ejército de

guerreros extraterrestres. El alienígena en la película original fue interpretado por

un estudiante de diseño nigeriano de dos metros de dos nombrados Bolaji

Badejo, que fue descubierto en un pub en Inglaterra por un miembro del equipo

de casting de Scott. A diferencia de la película de Scott, Cameron llamó a

decenas de extranjeros. A menos que toda la NBA presentó a las audiciones,

Cameron sabía que no podía encontrar suficientes siete pies de página para echar

su ejército alienígena. Pero en el estudio de Alien , Cameron se dio cuenta de que

la criatura casi nunca aparece en el mismo marco que una persona de escala, por

lo que la altura monstruosa de Badejo no era tan importante. Cameron decidió

utilizar a las personas de seis pies de altura normales en su lugar. Él también

quería que sus extranjeros para tener más movilidad que Badejo había tenido en

su traje de goma. Así que el equipo de Winston creó el vestuario fuera de

spandex que especialistas y bailarines podrían usar mientras saltaban, se

arrastraban, y se deslizaron. Esta fue una de las muchas veces que cuando el
fondo de Winston como actor fue muy útil en sus trabajos de efectos especiales-

intuitivamente, comprendió que las criaturas tenían que ser no sólo maravilloso

para la vista, pero capaz de ofrecer una actuación convincente.

Feo, Maltratadas ... Funcional

El arte de HR Giger había sido crucial para la primera película, una enorme

influencia en la criatura y el diseño de la película, y de inspiración para Cameron

personalmente. A lo largo de su carrera, Cameron ha buscado a algunos de los

mejores artistas del mundo a colaborar con, pero no invitar a Giger para ayudar

en Aliens , una decisión que luego se arrepintió. "Sonaba como un excéntrico que

podría ser difícil de trabajar", dice Cameron. "Tal vez, en el momento, tenía

miedo de ceder demasiado control visual. Eso viene de la falta de confianza.

"Cameron hizo reunir el coraje para buscar a algunos otros artistas él idolized,

Syd Mead y Ron Cobb. Mead, un diseñador sola vez para Ford Motor Company,

había reinventado a sí mismo como de Hollywood "futurista visual", inventando

vehículos llenos de imaginación para las películas de ciencia ficción como Blade

Runner y Tron . Cameron seguimiento Mead en Miami, donde el artista se dedica

a otro acto de ocular fantasía-juzgar el concurso de Miss Universo 1985. Él

FedExed Mead una copia de la extranjería guión y le pidió al artista para hacer

frente a la Sulaco , la nave espacial descomunal que transporta Ripley y los

Marines Coloniales para investigar lo ocurrido en LV-426. Mead se quedó

despierto toda la noche leyendo el guión y la meditación de la descripción de

Cameron de la primera aparición de la nave en la pantalla: "agujas de metal

cortan a través de marco, seguida de una montaña de acero. Un buque de

transporte militar masiva, la Sulaco . Feo, maltratadas ... funcional. "Mead

realizó varios bocetos de la Sulaco , primero el diseño como una esfera

masiva. La idea esférica no funcionó para Cameron, sin embargo. En su lugar,

envió Mead un boceto rápido de su propia en la que el Sulaco parecía una pistola

gigante a la deriva por el espacio.Mead se explayó sobre el diseño gigante-gun,

que era en definitiva lo que apareció en la película. Mead también trabajó en la

nave de desembarco de los marines usaría para descender a la atmósfera de LV-

426. Aquí Cameron quería un vehículo que podría sumergirse en planetas

hostiles y tropas de tierra de depósitos, como los helicópteros que se dejó

soldados estadounidenses en las selvas del sudeste de Asia. Pero una vez más, la

nave de la gota final se basa en un diseño de Cameron construyó a sí mismo,

usando partes de un kit de modelo de un helicóptero Apache que golpeó juntos

en un domingo por la tarde y el aerosol pintado de gris. "Syd tuvo algunas

grandes ideas, pero lo suyo era demasiado elegante para el arenoso, utiliza

vistazo futuro que estábamos haciendo", dice Cameron.

Cobb, un ilustrador consumado que había trabajado en extranjeros y Star

Wars , a menudo empaquetado diseños ásperos de Cameron, añadiendo los

toques finales. A pesar de que estaba trabajando con artistas a quien respetaba en
Mead y Cobb, Cameron confió en su propia estética de diseño

de Extranjería más que cualquier otra persona. Raro entre los directores, él tiene

la artística habilidad para dibujar, pintar y construir cosas a sí mismo, y él

prefiere. Esto es en gran parte porque Cameron sabe mejor que nadie lo que él

imagina en su propia mente. Pero también hay una parte de él que parece tratar

mejor a las tensiones de la vida y la creación de películas con sus

manos. Algunos directores de beber, algo de humo, algún tornillo-Cameron

moseys fuera a la tienda de modelo y se ensucia.

La confrontación culminante del tercer acto entre Ripley y la reina alien hace

uso de uno de los diseños, la firma del cargador de energía de Cameron, un

pedazo de equipo de construcción de todo el cuerpo Ripley lleva durante su

batalla cuerpo a la garra con la madre alienígena. El cargador de la energía fue

inspirado por militares novela de ciencia ficción de Robert A. Heinlein Starship

Troopers , en la que las tropas de infantería don un traje exoesqueleto en

combate. La visión de Heinlein de la guerra del futuro ha demostrado ser

especialmente profético y fue una gran inspiración para Cameron en la

elaboración de los extranjeros de referencia del personaje de -Bill Paxton a una

"caza de errores" es un guiño a la influencia del libro. Para su traje exoesqueleto,

Cameron necesitaba algo que Ripley podría haber sido entrenado para usar, por

lo que se le ocurrió una versión construcción. Para crear la apariencia de que

Ripley estaba manipulando su traje gigante de metal, Cameron tuvo tejedor de

pie en los pies de un doble de acción corpulento escondido detrás de ella. Una

combinación de cables y la fuerza del doble de cine trasladaron Weaver y el

juego en conjunto. Cameron también tiene una variante del cargador de la

energía en su película de 1978Xenogenesis , y él tiene un modelo militar de la

misma llamada un traje de AMP Avatar . "Me gusta la idea de dar un carácter un

gran poder para luchar contra un grande, feroz enemigo en combate mano-a-

mano", dice.

Trajes robóticos como el cargador de la energía que se prestan seres humanos

extraordinaria fuerza ya no son sólo las cosas de fantasía. En 2000, el Pentágono

lanzó un programa de setenta y cinco millones de dólares llamado "exoesqueletos

de Rendimiento Humano de aumento", y el ejército ya ha construido prototipos

que proporcionan soldados diez veces su fuerza física física que trabaja. En 2004,

una empresa de robótica japonesa produjo un modelo de cargador como el poder

que las enfermeras podrían utilizar para levantar sus pacientes. Los expertos en

robótica japoneses son, obviamente, los aficionados, que Cameron empresa se

llama Cyberdyne, el mismo nombre que la empresa que construye los robots en

las películas de Terminator.

Campo De Entrenamiento

Fundición de Cameron en esta película refleja uno de sus rasgos dominantes-

lealtad. Michael Biehn, el futuro guerrero de The Terminator , juega Hicks, líder
del pelotón los Marines Coloniales. Lance Henriksen, quien Cameron se había

reunido el Piraña II , fue elegido como obispo, android heroica de la película. Y

Bill Paxton, que había martillado conjuntos junto a Cameron en New World

Pictures, es una marina exagerada-up llamado Hudson. La lealtad de Cameron a

sus amigos en esta película es particularmente notable dado que la producción

estaba obligado a una audición y contratar a un cierto número de actores en el

Reino Unido. Él tomó unos pocos, incluyendo Jenette Goldstein, un culturista

pecoso que oscureció el pelo y el cutis para jugar de la escuadra dura Latina,

Vásquez. Y para Newt, Hurdes encontró Cameron un mocoso ejército de nueve

años llamada Carrie Henn, uno de los únicos niños que se presentaron a la

audición sin ninguna experiencia en la actuación. Eso resultó ser un activo, como

todos los otros niños habían sido entrenados para sonreír después de la entrega de

cada línea de ayuda para un comercial de soda, pero no para la reproducción de

una víctima de estrés post-traumático extraterrestre.

Meses antes de que comenzara la fundición, cuando Cameron había sido

contratado para escribir y dirigir la película, Paxton se toparon con su viejo

amigo en el aeropuerto de Los Ángeles. "Sólo le estaba bromeando, y yo dije,

'Hey, espero que me escribas una buena parte de ella'", dice Paxton. Desde sus

días Corman, Paxton había estado recibiendo más trabajo actoral. Estaba recién

salido de un bien receivedperformance como el hermano mayor desagradable

en Weird Science , cuando recibió una llamada en el verano de 1985 a una

audición para Cameron. "Jim me puso a través de mis pasos," Paxton

recuerda. "Me entregó un tubo de cartón tiempo para fingir que era el rifle de

pulso de plasma que estaba sosteniendo. Me fui pensando que no iba a conseguir

la pieza. Pensé que era demasiado exagerado. "Pero la energía de Paxton era

justo lo Cameron quería. Hudson se convertiría en el alivio cómico de la película,

un descanso de la tensión constante de las escenas de combate.

Cameron decidió que algún tipo de entrenamiento militar era necesaria para

sus marines coloniales para dar autenticidad a su habla y el movimiento, y para

unir al elenco como un grupo. Todos los actores que interpretan a los marines

tuvieron que participar en un campamento de entrenamiento de dos semanas,

follar mochilas en la lluvia, aprender a usar armas, y soportando los gritos de un

sargento. Actor Al Matthews, que había ganado dos Corazones Púrpura como un

marine en Vietnam antes de Cameron lo echó como sargento Apone, llevó a cabo

los simulacros."Disfruto actores en general, y la formación de un grupo de este

tipo muy unido antes de empezar a rodar nos dio a todos una sensación de estar

en un equipo, haciendo algo divertido e importante", dice Cameron.

Weaver se mantuvo fuera de la formación por lo que iba a ser el outsider, al

igual que Ripley está en la película.Ella y Cameron sería escapar a los conjuntos

después de que los trabajadores se fueron al día y ensayar. Uno de los asuntos

que el director y su protagonista tuvieron que superar fue sus diferentes

ideologías en armas. Cuando Cameron quiere desahogarse, conduce al desierto y

brotes, por lo general con el objetivo de latas de refrescos y sandías, apunta que

considera "especialmente visual, hablando balísticamente." Cameron no recoge

armas, pero que sí sabe cómo utilizar ellos. Entrenó con un tirador campeón por

dos años y en su mejor momento podría disparar un "doble toque" -dos rondas de

dar en el blanco en menos de quince centésimas de segundo. "Yo creo en el

control de armas para todos, pero mí", dice. Así que para Cameron, todo el

armamento futurista en Aliens fue divertido. Pero para Weaver, que había donado

dinero para causas antigun, la noción de pasar dos tercios de una película con la

mano en una especie de detonante fue molesto. Para acostumbrar Weaver a las

armas, Cameron llevó a cabo detrás del escenario y le dio una ametralladora .45

Thompson. Tejedor envió una revista cincuenta y vuelta desde la cadera. "Yo

sabía de su sonrisa que ella se convirtió, al menos temporalmente", dice

Cameron. "Otro liberal muerde el polvo."

El Tea-Trolley Motín

Producción de Extranjería tuvo lugar en los estudios Pinewood, los platós

históricos cerca de veinte kilómetros en las afueras de Londres,

donde Fahrenheit 451, El resplandor se filmaron, y las películas de James

Bond. En algunos aspectos, Inglaterra en el otoño y el invierno era el lugar

perfecto para rodar esta película, el tiempo frío y ventoso emparejado el ambiente

sombrío en LV-426. Pero la ubicación planteó algunos desafíos únicos para

Cameron. En Inglaterra en la década de 1980, los estudios llegaron con un equipo

unido, a diferencia del actual sistema de estudios "cuatro paredes", en la que un

estudio de sonido es simplemente un espacio vacío y los productores contratan a

sus propios equipos. Muchos de los empleados de Pinewood fueron condenados

a cadena perpetua, los locales que vieron sus trabajos cinematográficos como

pudieron fábrica trabajo un sueldo y nada más. La tripulación Pinewood fue un

cambio brusco de los jóvenes tripulaciones, ansiosos, no sindicalizados de cine

Cameron y Hurd había trabajado con al New World Pictures y The

Terminator . "Gale y yo se sorprendieron al estar trabajando con personas que

simplemente no les importa acerca de la película que estaban trabajando", dice

Cameron. "La tripulación Pinewood era vago, insolente y arrogante. Había

algunas luces brillantes entre la gente el arte-almacenes más pequeños, pero en su

mayor parte, los despreciaban y nos despreciaron ".

Para los estándares de un equipo de la película estadounidense de la época,

doce horas era un día normal. En Inglaterra, a doce horas era un día muy

largo. Cameron estaba acostumbrado a empujar a sus tripulaciones a través

maratones de catorce horas. "Jim era como un tornado que golpea Pinewood

Studios," dice Paxton. "Los muchachos del equipo, que se utilizaron para sus

descansos a las diez y dos. Irían al pub en el lote en el almuerzo. Ellos están

listos para desprender por cinco. "Un ritual que fue particularmente difícil para

los estadounidenses entiendan era una furia puesta a limpiar dos veces al día que
acompañó la llegada unión con mandato de una mujer empujando un carrito de

té. "Me sorprendió cuando en un momento determinado de la mañana todo el

mundo se ha ido," Winston recordó."Hola? ¿Dónde está todo el mundo? " 7 En el

medio de la filmación de una escena, las puertas gigantes etapa se abren, dejando

que los efectos especiales de humo derrame fuera, por lo que la tripulación pueda

correr la señora del té, con su urna de agua caliente y plato de queso rollos.

Nadie en Inglaterra había visto Terminator todavía, así como lo que se refiere a

la tripulación Pinewood, Cameron era un joven, Yank advenedizo sin créditos y

no hay negocio que dirigen el seguimiento de la obra maestra de Ridley

Scott. Por supuesto, en realidad era un joven, recién llegado de Canadá, pero

nadie parece recordar eso. Cuando Cameron trató de

mantener Terminator pruebas de detección de la tripulación, que no se

molestaron en asistir."Había mucho resentimiento y realmente muy poca

comprensión de lo que Jim estaba tratando de lograr", dice Hurd."En ese

momento, había una sensación de que no llegue a la cima de su profesión a través

del talento, se llega en el pago de sus deudas y poner en su tiempo." Para los

veteranos Pinewood, Cameron, a los treinta y un años, era un chico que no

merecen y Hurd, como productor femenina casada con el director, era una

broma. Cuando Hurd entrevistó a miembros de la tripulación de varios cargos,

que informarían a la que no reciben órdenes de una mujer.Olvídese de LV-

426; Cameron y Hurd había encontrado un ambiente hostil aquí en la Tierra.

 Todos los días, la tensión entre el director y el productor y su tripulación se

intensificó. En el corazón del conflicto fue primer asistente de la película el

director, Derek Cracknell, muy respetado entre la tripulación porque había sido

de Stanley Kubrick AD. Cracknell llevó a llamar a Cameron "Guv'nor" y

"Grizzly Adams" por su espesa barba. Estos no eran términos de

afecto. Cracknell sentía que era mejor calificado que Cameron para dirigir la

película. "Jim le pediría a establecer una forma de tiro, y Derek decía: 'Oh, no,

no, no, yo sé lo que quieres'", dice Hurd. "Entonces él hacerlo mal y todo el

conjunto tendría que ser analizado." Cracknell estaba socavando seriamente

Cameron y de Hurd autoridad tenue. El director de fotografía, Dick Bush,

también no estaba funcionando. Y Cameron y Hurd fueron quedando atrás en su

ambicioso lanzamiento de setenta y cinco días. En el lenguaje de la película, que

no estaban "haciendo sus días", por lo que decidieron hacer algunos

cambios. Ellos reemplazaron Bush con Adrian Biddle, un DP de Scott compañía

de producción comercial que había disparado innovador de Apple "1984" del

anuncio. Y dieron Cracknell su notificación, haciendo que la hostilidad enconada

de los extranjeros establecidos en erupción en un motín en toda regla.

A instancias de Cracknell, en medio de la jornada de rodaje, el equipo de

Pinewood derribó sus herramientas y se detuvo el trabajo en señal de

protesta. Cameron y Hurd se encontraban en una situación delicada. En ese

momento, Inglaterra estaba ocupado con rodajes de películas y no había otro

equipo que podría traer inmediatamente. Llamaron a Twentieth Century Fox y

trataron de decidir qué hacer. Cameron quería trasladar toda la producción fuera

de Inglaterra, pero Hurd trató de convencerme de lo contrario. "Fue, hasta la

fecha, el momento más difícil de toda mi carrera", dice Hurd. En lugar de tratar

de reemplazar a su tripulación, los jóvenes cineastas se reunieron todos juntos en

el set para una cumbre. Cameron se dirigió al grupo con franqueza

característica. "Mira, esta es una película muy importante para mí", dijo, como

Hurd y Paxton recuerdan. "Esta es mi primera película de estudio. Tenemos un

plan de rodaje casi imposible, y necesito la ayuda de todos. No puedo hacer esto

por mi cuenta. Pero tampoco puedo tener una situación en la que parece que el

equipo está trabajando para demostrar que el esfuerzo va a ser un fracaso. Si

usted tiene un problema con eso, has paso tengo que seguir "Porque tenemos que

hemos reemplazamos". La reunión se prolongó durante horas, como miembros de

la tripulación ventilaron sus quejas sobre las largas horas. Al final del día, el

personal AD acordó apoyar más a Cameron, y que sea más sensible a la hora del

té. Pero hay sensación de calor verdadero nunca se desarrolló entre el director y

su equipo británico. Cuando finalmente envuelto en Pinewood, Cameron se puso

de pie de nuevo para hacerles frente. "Este ha sido un largo y difícil sesión,

plagado de muchos problemas", dijo. "Pero la única cosa que me mantuvo en

marcha, a pesar de todo, era la certeza de que un día iba a expulsar a la puerta de
madera de pino y no volver nunca, y que cabrones lo siento todavía estaría aquí."

Él nunca lo hizo a cambio.

Cinco más casos de Lube, por favor

La difícil tarea de traducir los diseños de Cameron en sets y locaciones prácticas

en Inglaterra cayó al diseñador de producción británico Peter Lamont, que había

creado los conjuntos para varias de las películas de James Bond yviolinista en el

tejado . Entre los primeros grandes hallazgos de Lamont fue una planta de carbón

de generación fuera de servicio en Acton, un barrio industrial en el oeste de

Londres. La planta de Acton era el lugar perfecto para albergar gigante, nido

pegajosa de la reina alienígena. "Lo que Jim realmente le gustaba de ella era

todas las pasarelas y escaleras eran parrilla, así que cuando se miraba hacia abajo

se podía ver desde arriba hacia abajo", dice Lamont."Había tanta equipos

antiguos. Era todo oxidado y horrible. Ellos dijeron: "Puedes hacer lo que quieras

con él." "El único problema con este set sueño industrial abandonada era que

estaba cubierto de amianto. Así que antes de Lamont y su equipo podrían

comenzar la construcción, la empresa tuvo que aclararse la planta de

contaminantes, y las lecturas de la calidad del aire tuvo que ser llevado varias

veces al día durante la producción. Para vestir el set con limo extranjero, el

equipo de Winston llegó con su fórmula mágica. El Inglés debe haber pensado

que los norteamericanos estaban teniendo un muy buen tiempo allí, porque cada
semana, varios casos de la jalea KY fueron enviados al conjunto. El lubricante no

era para uso recreativo, sin embargo, era un ingrediente importante en la saliva

extraterrestre, dando a los alienígenas que babean resplandor especial.

Lamont parecía tener un don para la adquisición de buen aspecto basura. Para

construir la versión en tamaño completo de nave de la gota de Vietnam evocando

de Cameron, utilizó el tren de aterrizaje de un viejo helicóptero Vulcano que

estaba siendo desmantelado. Para el transporte blindado de personal, Lamont

puso sus manos en un vehículo que British Airways utiliza para remolcar sus

747. El camión de remolque de aviones pesaba setenta y ocho toneladas, incluso

después de la tripulación de Lamont sacó treinta y ocho toneladas de plomo fuera

de él, tuvieron que reforzar el suelo en la central para que no se caiga a través. La

inventiva de Lamont podría ayudar a salvar una escena que en un momento

parecía financieramente inviable, el momento en que Ripley y los marines salen

de sus cámaras hipersueño dentro del Suhco . Por el momento las cámaras iban a

ser construida, la producción ya se estaba quedando sin dinero. Hurd y un

productor de Fox determinó que la escena hipersueño tenía que ir. Ya que era un

problema de producción, diseño, Hurdes pidió Lamont para entregar las malas

noticias para el director. "Yo no le estoy diciendo", dijo Lamont. "Estás

casado. Usted le dice. "Lamont arrastró de regreso a su oficina y releer el guión,

tratando de determinar qué hacer con las cámaras costosas. Cameron,

normalmente un paquete cinética mientras él está trabajando, detenido por la

oficina de Lamont y hizo algo inusual, se sentó. "Te ves preocupado", dijo a

Lamont."¿Estás bien?" En lugar de decirle a Cameron que tendría que cortar la

escena, Lamont propuso una idea pasada de moda para el rodaje de las

cámaras. Podía construir sólo cuatro, dijo, y, con espejos, que el Suhco interior

aparecerá inmensa. Era una solución simple que permitió a Cameron mantener su

pieza set y apaciguar a sus productores que cuidan su presupuesto, una idea que

podría haber venido de uno de los niños de la tripulación esfuerzo de Roger

Corman. En este jornalero Pinewood, Cameron había encontrado un aliado

rudimentario. Una década más tarde, él llamaría el sesenta y cinco años de edad,

el diseñador de producción de su retiro para construirle su puesta a la más

audaz Titanic trabajo: un estudio que ganó Lamont su primer y único Oscar.

La visión de Cameron del futuro en Aliens es sorprendente por lo mucho que

se parece viejo y simple de 1985 en ciertas escenas. Quería algunos de sus

decorados y el vestuario para sentirse familiar a su audiencia, especialmente las

partes de la película que se realizan en la estación espacial en la atmósfera de la

Tierra. "Desde que en realidad nunca puse un pie en la Tierra en Aliens , la

estación necesaria para sustituir a más de ello ", explica el director."Teníamos

que ir de lo conocido y seguro a la distante y ajeno." Cuando Ripley es llevado de

su cápsula hipersueño a la estación espacial a cargo de su empleador, la

Weyland-Yutani Corporation, que informa a una sala de conferencias serio que

podría apenas así ser IBM 1980, a excepción de los collares Nehru en los
trajes. "Quería que su regreso a la Tierra para sentirse como un retorno a una

burocracia corporativa podríamos reconocer", dice Cameron. "Así que los 'trajes'

todavía vestían trajes".

Weyland-Yutani es la versión de Cameron de que durable tropo de ciencia-

ficción, la multinacional mal, y el personaje de Paul Reiser, Carter Burke, es

hombre de la compañía de Cameron. Burke se detendrá ante nada para recuperar

un superdepredador extranjero para la división de armas de su

empresa. Apropiadamente, Burke termina capullo en limo extranjero. En una

escena que fue cortada de la película porque Cameron no le gustaba visualmente,

Ripley entrega Burke una granada como un acto de misericordia, para que pueda

hacerse estallar antes de ser anfitrión de otra carga de dispersión en el pecho. En

este punto de su carrera, Cameron tenía poca experiencia con las

corporaciones. Mirando hacia atrás, dice, "No creo que Burke es un personaje

muy realista. La mayoría de las personas corporativas son sin espinas y no ir tan

lejos en una extremidad como Burke hace por una razón proactiva de la codicia.

"Para cuando llegó a Cameron Avatar , su hombre de la compañía sería más

matizada, un personaje cuyomal es banal y es informado por años adicionales de

Cameron de que se enreden con las grandes corporaciones.

Un dilema de corte
Cameron contrató a Ray Lovejoy, artesano de Kubrick que habían cortado 2001:

Una odisea del espacio , para editarlos extranjeros . Debido a que 2001 fue la

película que había inspirado a Cameron para hacer películas, que estaba

preparado para ser impresionado por los dones de Lovejoy. Pero las técnicas de

Cameron y de Lovejoy eran completamente diferentes épocas. Lovejoy fue

deliberativo en sus cortes y en su ritmo de trabajo. Cameron le gusta la edición

de staccato, sobre todo en sus secuencias de acción, donde se inserta marcos de

flash en blanco para acelerar el ritmo de juego. Empalme de esos pequeños

cuadros blancos en la película Era enloquecedor trabajo, sin embargo, un

cortador de negativos dijo Cameron tenía más recortes en Aliens ' carrete doce

solos que en cualquier película completa que jamás había trabajado antes. "Ray

Lovejoy es un editor excelente, pero que no sabía qué le había golpeado con

Jim", dice James Horner, quien, como compositor de la película, tuvo el

desafortunado papel de ser el siguiente hombre en la línea de

postproducción. Puesto de la tripulación de Cameron enfrentó otros retrasos.Los

mezcladores de sonido no estaban seguros de cómo hacer frente a la escena en la

que la nave de la gota vuela en LV-426, ya que los artistas de efectos especiales

aún estaban trabajando en ello. Así Cameron corrió por delante de la pantalla de

los mezcladores estaban usando, levantó una escoba, y le dijo: "Venid en pos de

esto," mientras corría en la trayectoria de la nave de la gota. El momento

funcionó a la perfección.
 Pero la película todavía se estaba quedando atrás, causando serios problemas a

Horner, que se suponía que tenía siete semanas para componer la banda sonora

en Abbey Road Studios. Horner fue otro graduado Roger Corman que había

conocido a Cameron cuando ambos estaban trabajando en Battle Beyond the

Stars . Nacido en Los Ángeles y estudió en el Royal College of Music de

Londres, Horner habla con un acento anglo indefinible. Como un viajero en

ambas culturas artísticas, que había previsto el choque entre el estilo americano

hiperactivo de Cameron de trabajo y más mesurado ritmo Inglés de

Lovejoy. Pero él había tenido ni idea de lo mal que se obtendría. En el momento

en Lovejoy había encerrado carretes de Horner para componer a, era menos de

dos semanas antes de la sesión de calificación prevista de la película con la

Orquesta Sinfónica de Londres. La sesión no podía ser cancelada sin perder la

totalidad de la cuota. "Tengo que escribir una nota, pero no tengo la película",

dice Horner. "Fue horrible. Era demasiado duro. Creo que Jim y Gale pensaban

que yo estaba siendo un idiota y yo no lo entiendo. Estoy totalmente de lo

conseguí. Yo sabía que no iba a satisfacer todo lo que querían. "Cuando el

penúltimo día de la sesión de calificación llegó, Horner todavía no había

compuesto la última acción cue de la película. Él escribió la pieza final de la

puntuación durante la noche, y la orquesta grabó el último día de la sesión. Se

añadió música adicional después de Horner dejó anotar otra película. "Yo

realmente no sabía cómo trabajar con un compositor de orquesta, y no creo que

James sabía cómo trabajar con los directores", dice Cameron. "Él tenía mucho

que aprender, y yo tenía mucho que aprender." Como decepcionante ya que su

proceso fue en Aliens , Horner y Cameron tanto admiraron la creatividad de cada

uno y en coche y terminaría encontrar una mejor manera de colaborar más

adelante en sus carreras , elTitanic y Avatar .

Una vez que Cameron tenía una película terminada, él tenía algunas decisiones

difíciles que tomar. Su película era demasiado larga, de casi dos horas y cuarenta

y cinco minutos. Cameron no pudo averiguar dónde cortar-un minuto aquí o allá

no obtendría la película hasta el tiempo de ejecución que necesitaba para

satisfacer Fox. Hurd hizo lo que parecía una sugerencia soltando todos carrete

tres, se muestra la parte de la película en la que se revela la hija de Ripley y la

colonia LV-426 antes de que los extranjeros ataque salvaje. "Pensé que estaba

loca al principio", dice Cameron. "Sería quitar las únicas imágenes de la nave

abandonada, que fue la única cadena a la primera imagen." Cameron pensó por

un día y decidió que Hurd tenía razón. El carrete era un corte limpio. Al sacar el

carrete de tres y dos otras escenas, podrían reducir casi media hora y alcanzar una

longitud dos horas y diecisiete minutos, aún mucho tiempo por los estándares de

la época, pero defendible a los peces gordos de estudio. Fue una decisión difícil,

y uno que el video casero reversible en 1992, cuando Cameron restaurado carrete

tres en su totalidad en una edición especial de 154 minutos.

 Las secuelas

En 1986, Twentieth Century Fox necesitaba desesperadamente un éxito. Un año

antes, Rupert Murdoch compró el estudio, y Barry Diller, nombrado presidente

por su anterior propietario en 1984, sin embargo, tuvo que demostrar que podía

producir y liberar las películas que trabajaban allí. Cuando llegó la hora de

mostrar los extranjeros a los mandamases del estudio, Cameron toted con orgullo

sus latas de película en la sala de proyección. "Aquí está", dijo a los

ejecutivos. "Está hecho." Tom Sherak, que manejaba la comercialización de Fox

en el momento, recuerda a alguien que sugiere la película podría ser demasiado

largo. "No, no es demasiado tiempo", dijo Cameron, muy seguro de sí mismo

para una entrega chico sobre su primera película de estudio. A mitad de la

proyección, Sherak sabía Fox tenía algo especial en sus manos. Cuando fue

lanzado el 18 de julio de 1986, los extranjeros hizo algo inusual para una secuela

en ese momento-se basa en la audiencia del original. Gracias en parte a un

Cameron demográfica atrae de forma fiable a la taquilla, las mujeres jóvenes, los

extranjeros ganaron más de $ 130 millones a nivel mundial. "Los

extranjeros ayudó a salvar el estudio ", dice Sherak. "Yo ni siquiera creo que

Cameron sabía lo que el impacto fue de nosotros. Es una de esas raras ocasiones

en que una película puede cambiar casi todo. "La película cambió todo para

Weaver, también. Aunque estaba cabizbajo que Cameron editado fuera de

Ripley la maternidad, la actuación de Weaver en Aliens ella hizo el primer actor

en ser nominada a un Oscar por una película de ciencia-ficción, un género

históricamente ignorado por la Academia.

Los extranjeros sigue siendo la película más taquillera de la saga. Las películas

que siguieron abrió fuerte, pero nunca lograron aferrarse a su público después de

que el primer fin de semana o para ganarse a los fans acérrimos de la película de

Scott como Cameron tenía. Para escuchar Cameron habla de las dos últimas

películas de la cuadrilogía es escuchar la voz de los catorce años de edad, fanboy

en él más que el director. Extranjero 3 fue el primer largometraje de David

Fincher, quien consiguió el trabajo en base a su videos con estilo y pasó a

hacer Fight Club yEl curioso caso de Benjamin Button . "Fincher me molestó

matando a Newt, Hicks, y el obispo, esencialmente destrozar todo el fin

de extranjería en los primeros minutos de Extranjero 3 , " dice Cameron. "Su

fotografía es siempre tan bueno, así que he venido a verlo como un fracaso

interesante, al menos una película admirable." El director de la cuarta

película, Alien resurrección , era una curiosa elección de Jean-Pierre Jeunet, el

francés detrás del humor negro Delicatessen . Jeunet haría más adelante Largo

domingo de noviazgo , un romance guerra que Cameron admiraba mucho más

que su toma de farsa en el extranjero de la historia. "Algunas de las imágenes es

divertido, pero la película es ridículo", dice Cameron. "Sin embargo, tengo que

decir que no derramó una lágrima por Ripley finalmente regresar a la Tierra, al

final de un ciclo de cuatro películas y cientos de años, incluyendo la muerte y el

renacimiento cada vez (ya sea simbólica o realmente), poniendo así fin a su épica

lucha. Por supuesto que era sólo por la idea de que, no la ejecución. Me gustaría

que la película había sido mejor ".

Si estuviera haciendo Extranjería en 2010, Cameron dice que usaría gráficos

por ordenador para crear la reina. El director es un defensor de todos-CG

criaturas ahora, lo que entristece a algunos en el mundo de la vieja escuela de los

efectos especiales que miran a su reina alienígena como el pináculo de la forma

de arte. Pero Cameron admite que probablemente sería mejor para mezclar

prótesis y CG para mantener la realidad textural de brillante, chorreando baba

alienígena. "Prótesis es un arte moribundo," dice, "pero un extranjero película

iba a ser la excepción. "

Con el lanzamiento de Aliens en 1986, Cameron cerró primer acto de su

carrera. Se había entregado un hit, una película de estudio, a tiempo y cerca de

presupuesto. Aliens costó Twentieth Century Fox 17.500.000 dólares para

producir, casi $ 2 millones más de lo que había planeado pasar pero un excedente

que parecería francamente pintoresca por el momento Cameron y Fox llegó

al Titanic . Se había demostrado que podía mantenerse firme con material clásico

de Ridley Scott y con una tripulación truculento. Había ayudado a un estudio que

lucha mantenerse a flote y se ganó el género de ciencia ficción subestimado un

poco de respeto con Extranjería siete nominaciones al Oscar. Por sus esfuerzos,

Cameron llegó a entrar en ese club de Hollywood enrarecido, los directores con
el corte final. Lo primero que iba a hacer con su nuevo poder fue el turno de una

historia que él había querido decir desde los dieciséis años. Fue la película que le

arrastraría a sus profundidades física y emocionalmente, en el abismo .

5.

MIRAR HACIA EL ABISMO

Un humano con branquias

Cuando era un niño en Chippawa, Cameron vivía a una milla y media aguas

arriba de las Cataratas del Niágara, el rugido del agua rompiendo sobre los

acantilados de piedra caliza de una banda sonora constante en sus oídos. El agua

y sus misterios serían una fuente permanente de fascinación y estimulación

creativa para Cameron lo largo de su vida, una que inspiraría a él para hacer su

película más dura y personal, The Abyss. El abismo que comenzó como una

historia corta Cameron escribió a los dieciséis años, cuando él estaba devorando

documentales de televisión subacuáticas de Jacques Cousteau. Porque él obtuvo

las mejores calificaciones en la ciencia, Cameron fue invitado a asistir a una serie

de conferencias semanales a poco más de la frontera con Estados Unidos en una

universidad de Buffalo, Nueva York. Una conferencia fue entregado por un buzo

que mostró la película de un experimento en el que había respirado oxígeno

líquido mientras está acostado en una mesa de operaciones. Entre los objetivos de

los investigadores fue enviar seres humanos más profundos en los océanos; con
el líquido en vez de aire oxigenar los pulmones, el cuerpo de un buceador podría

acomodar más fácilmente los cambios en la presión del agua circundante.La

investigación no había llegado muy lejos, la prueba había terminado cuando el

buceador no estaba recibiendo la combinación adecuada de los gases. Pero el

experimento sorprendió a Cameron, cuya mente se tambaleó con las

posibilidades. Este buzo era como un ser humano con branquias-imaginar los

lugares que podía ir. Al día siguiente, Cameron comenzó a garabatear una breve

historia acerca de un laboratorio de ciencias submarino posado en el borde de la

depresión de Cayman, el punto más profundo en el Caribe. En la historia del

dieciséis años de edad, los científicos de prueba de engranajes de líquido

respiración experimental realizaron inmersiones por la pared, yendo más y más y,

uno tras otro, que no regrese. El último del equipo de buceo tuvieron que decidir

si seguir a los demás y ver lo que había sucedido a ellos o para abortar el

experimento. Se zambulló y se experimenta una especie de éxtasis, terminando

en una psicosis inducida profundidad. "Fue una historia sencilla, más de una

metáfora psicológica de un thriller", dice Cameron. Sin embargo, esto era algo

bastante embriagador para un adolescente, una declaración sobre la actitud de la

exploración y el atractivo de lo desconocido.

Desde las primeras aventuras de buceo de Cameron como un adolescente en

Chippawa Creek, ha registrado más de 2.500 horas bajo el agua, incluyendo 550

horas en los cascos de buceo y 500 en los sumergibles de profundidad. El

impulso para ir cada vez más profunda, que envió a los buzos en su corta historia

en la depresión de Cayman para no volver jamás, es uno Cameron entiende en su

núcleo. Al hacer Avatar en 2009, él también estaba trabajando en un proyecto de

ingeniería, diseño y construcción de una esfera de un solo hombre a bucear a la

Fosa de las Marianas, el punto más profundo en los océanos del mundo. El

último barco tripulado para llegar a las profundidades de 36.000 pies de la Fosa

de las Marianas fue un barco de la marina de guerra de Estados Unidos llamó

el Trieste en 1960. Uno de los de Trieste ventanas de plexiglás agrietados bajo la

presión, y los dos hombres en el interior pasó a sólo veinte minutos en el fondo

del océano antes de volverse. Que nadie se ha molestado en intentarlo de nuevo

en cincuenta años no disuade a Cameron-que hace que el viaje irresistible para

él. Él planea sumergirse en las profundidades abisales, solo en su sumergible, a

finales de 2010.

"Me gusta hacer cosas que otros no pueden saber", dice Cameron. Eso es parte

de lo que le atrae de la filmación de películas en el agua, una tarea ardua, casi

masoquista que lo hace mejor que cualquier otro director de Hollywood por un

factor de alrededor de un trillón. "A nadie le gusta rodar en agua", dice

Cameron. "Es físicamente agotador, frustrante y peligroso. Pero cuando usted

tiene un pequeño equipo de personas tan locas como eres, que son buenos en eso,

hay una profunda satisfacción tanto en el proceso de hacerlo y el material

resultante. "Para Cameron, viajando profundamente en el océano es lo más cerca

que puede llegar a cohetes al espacio exterior. Para ir en el que casi ningún

hombre ha ido antes y dejar de llevar una cámara? Bueno, eso sería como Buzz

Aldrin y Neil Armstrong plantar la bandera en la luna y sin detenerse para tomar

la fotografía. Cuando Cameron explora las profundidades del océano, que siente

la responsabilidad de traer de vuelta para el resto de nosotros, así como Cousteau

hizo por él. "Me encanta la experiencia de estar bajo el agua", dice. "Como

cineasta quiero compartir eso."

Camioneros, Aliens, y Dios

Triunfante después del lanzamiento de julio de 1986 Aliens , Cameron y Hurd

partieron para una luna de miel muy merecido en el sur de Francia, su primer

haber sido interrumpidas por horario de preproducción de la película.Cuando la

pareja llegó a encontrar la región inundada por turistas europeos, cambiaron

rápidamente sus planes de viaje y volaron a las Islas Caimán en cambio, donde

alquilaron un barco llamado el Cayman agresor y pasaron su día de buceo con

escafandra, explorar y disfrutar de algunos de los primeros momentos de baja

presión en su matrimonio, todo a sólo kilómetros del lugar de la historia corta de

alta escuela de Cameron. Cuando regresaron a Los Ángeles, Cameron decidió

que en lugar de despegue en tiempo mínimo para establecer ofertas capitalizando

su creciente calor en Hollywood, que tomaría tiempo para contemplar su

próximo movimiento. Mientras su marido una lluvia de ideas ideas de la historia,

Hurdes firmó un contrato para producir su primera película no Cameron desde

sus días de Roger Corman, un thriller de ciencia ficción protagonizada por James

Caan y Mandy Patinkin llamado Alien Nation . Después de trabajar codo a codo

en condiciones de estrés de los últimos tres años, Cameron y Hurd estaban

tomando un descanso de unos a otros profesionalmente. Me pareció una buena

idea en ese momento.

En diciembre, instó por Hurd para hacer frente a un proyecto que había soñado

siempre alrededor, Cameron comenzó a trabajar en un tratamiento para el

abismo . El alcance de la película sería mucho más grande que su idea de la

escuela secundaria, que involucra armas nucleares sueltos, persecuciones

submarinas, extranjeros sabios y más sofisticada historia de amor de

Cameron. Aunque su pieza original había seguido un grupo de investigadores

que trabajan bajo el agua, Cameron sintió los científicos no fueron protagonistas

suficientes comerciales para el gran presupuesto que necesitaría para hacer

realidad este ambicioso salvajemente película de acción bajo el agua. Así que se

dirigió a otro arquetipo que conocía bien y sentía que podía vender a unos

héroes-estudio de cuello azul. Sabía que podía crear una historia convincente en

torno a algunos de los personajes de la vida real que habían trabajado junto a él

en sus veinte años, él sólo necesitaba una excusa para ellos bajo el

agua. Alrededor de este tiempo, Cameron contrató a Van Ling, un reciente

graduado de la escuela de cine de la USC que se convirtió en un asistente como

indispensable que el director comenzó a llamarlo su "memoria RAM extra" -era

Ling quien primero mostró Cameron cómo usar un Mac, por lo que podría zanja

sus cuadernos de notas de color amarillo y la máquina de escribir y escribir The

Abyss en un ordenador. Cameron y Ling investigaron posibles conciertos bajo el

agua para los héroes-aprovechamiento de energía térmica con ventilación

mineras nódulos de manganeso submarino de la película. Todos estaban

demasiado técnico, Cameron pensó, pero la extracción de petróleo submarino,

una tecnología que es posible pero no se practica en el mundo real debido a su

coste prohibitivo, sería fácil para un público de entender. Así que Cameron

decidió crear The Abyss en un submarino plataforma de perforación petrolera

civil llamado Deepcore. Y concibió de la tripulación del Deepcore, dirigido por

el capataz o "herramienta del cabezal de empuje" Bud Brigman, como el tipo de

no-absurdo, muchachones buenos "y los galones que podría fácilmente ser

conducir un camión de dieciocho ruedas a través del desierto como pilotar un

sumergible a través de las profundidades del océano. En una de las primeras

escenas que establece la familia Deepcore, los actores cantar el himno de

camiones de Linda Ronstadt, "Dispuesto", como se retuercen las perillas y subs

piloto. Es sólo otro día de trabajo bajo el mar. Es decir, hasta que la tripulación

Deepcore está redactado en tomar a bordo de un grupo de SEAL de la Marina

para rescatar un submarino estadounidense hundido transportar misiles

Trident. Y en caso de que no es suficiente drama, un huracán sopla en, y también

lo es Lindsey Brigman, diseñador y jefe de Deepcore y Bud de pronto-a-ser-ex-

esposa.

Así como en el cuento de secundaria de Cameron, Deepcore se sentó en el

borde de la abisal depresión de Cayman.Ese es el significado literal del título de

la película. Pero Cameron estaba interesado en explorar las múltiples

interpretaciones de la palabra "abismo". Él se tomó con la idea de un abismo

psicológico-un pozo de la locura, de miedo, de lo desconocido. Su guión

comenzó con una cita de Friedrich Nietzsche: "Y si usted mira de largo en un

abismo, el abismo mira también en usted." La cita fue omitido de la versión

teatral de la película, ya que se había utilizado en otra película que abrió justo

antes de que el abismo , pero llegó al corazón de lo que llamó Cameron a esta

historia, la idea de que sus personajes fueran a la parte más profunda y oscura del

océano para enfrentarse a un monstruo, y averiguar el monstruo les fue.

Bajo el mar, junto con ese submarino de misiles de soporte, los equipos de

Deep-núcleo y los SEAL fueron para descubrir misteriosos, brillantes criaturas

alienígenas que Cameron llama NTI, por "inteligencia no terrestre." Como

siempre, del director de ciencia ficción aquí es pesado en la ciencia la

justificación de las NTI que viven muy por debajo del nivel del mar es que la alta

presión ambiental de las profundidades abisales podría ser similar a la gravedad

de los planetas más densos. Las NTI son ni hostil y horrible como las criaturas

de Extranjería , ni lindo y tierno como ET Son etéreo, parecido mariposas bajo el

agua, con ojos gigantes y no hay bocas. Esto es justo lo contrario de alienígena

de HR Giger, que tenía una boca gigante y sin ojos, esta vez, Cameron quería

inspirar admiración en lugar de miedo. He aquí cómo describió el NTI en

su abismo tratamiento: "Una criatura extraterrestre, bioluminiscente como los

peces de aguas profundas. Tiene cuatro brazos y dos piernas, todos largos y

delgados, que se mueve con una gracia de ballet lento. Su cuerpo y las

extremidades son translúcidos, y se asemeja a una figura hecha de vidrio

soplado. ... La cabeza es refinada y extrañamente antropomórficos, con grandes

ojos que transmiten una sabiduría desapasionada frío sin malicia. Es

increíblemente hermosa. " 1 Las NTI son sabios, pacíficos habitantes de nuestro

universo, llevando un mensaje de advertencia a la Tierra. Su predecesor fílmico

más cercano puede ser Klaatu, a partir de 1951 de ciencia ficción parábola de

Robert Wise, El Día que la Tierra se detuvo . Vistas Klaatu seres humanos como

hijos se portan mal con una opción de vivir en armonía o enfrentarse a la

obliteración. Mientras Klaatu entrega su mensaje verbal, el NTI sin boca lo hacen

a través de una pantalla de video jugando una especie de montaje de grandes

éxitos-nucleares metraje bomba del mal, escenas del Holocausto, noticiarios

Vietnam. Con todo lo que la destrucción en la estela de la humanidad, las NTI

están reflexionando si estamos vale la pena salvar.

Justo como lo había hecho en The Terminator , Cameron infundido su guión

con metáforas religiosas. Uno de los tripulantes del Deepcore refiere a una NTI
como "ese ángel viniendo hacia mí." La reunión de Bud Brigman con las NTI en

la parte inferior de la depresión de Cayman es como un encuentro con Dios, pues

él simbólicamente muere en el borde del abismo y se toma por el ángel de la

muerte en el cielo. Cameron no cree en Dios, dice, "pero creo en la

religión. Todos estamos conectados con la necesidad de sentir que hay algo de

mayor sentido de propósito y fin, que todo tiene de alguna manera sentido, y que

algún gran fuerza vela por nosotros. "En lo que a él respecta, la creencia en los

ovnis y alienígenas inteligentes se origina en la misma parte del cerebro como la

religión. Algunos de nosotros elegimos el cielo, algunos de nosotros el espacio

exterior, pero la mayoría de nosotros necesitamos sentir que hay algo ahí fuera

más inteligente y más benévolo de lo que somos.

Wet Wet para

Con el abismo , Cameron quería traer un nuevo nivel de autenticidad de la

filmación submarina, fotografiando actores reales en un estudio de sonido bajo el

agua completa con juegos, luces y sonido. Nadie había intentado este tipo de cine

antes, que lo hace aún más atractivo para el director. Después de probar algo

nuevo con la reina de cuatro metros en Aliens y tener éxito, estaba aprendiendo a

escuchar a sus instintos, no la sabiduría prevaleciente acerca de cómo se deben

hacer las películas. Históricamente, las escenas bajo el agua en las películas que

se han rodado en un plató con la técnica de "-seca para-húmedo". Con humo y

cámara lenta fotografía, el director crea la ilusión de la inmersión.Otro método

consiste en contar con buzos de acrobacias duplicando como los personajes de

alguna escena que se disparan en aguas profundas y para filmar el primeros

planos de los actores reales en la seguridad de una piscina.Largometrajes Pocas

siempre logran captar la maravilla del océano como hacían documentales de

Cousteau. Una película submarina que se destaca, sin embargo, es The Deep , un

thriller de 1977 protagonizada por Nick Nolte buceo y Jacqueline

Bisset. Generalmente dados de baja como un desvergonzado intento de

capitalizar el éxito deTiburón dos veranos antes, The Deep contiene algunas

escenas subacuáticas impresionantes, todos ellos disparó por Al Giddings, una de

seis pies y dos años, 240 libras de fotografía que había comenzado como

pescador lanza y nadador competitivo en la década de 1960. Giddings había

fotografiado varias galardonado documentales sobre la naturaleza bajo el agua y

estaba comenzando a desarrollar una reputación como una de los últimos días

Cousteau cuando Cameron viajó a reunirse con él en su Oakland, California,

estudio en 1987. El camarógrafo fornido diseñado su propio equipo y tenía un

can-do espíritu que hacía juego con su competencia técnica y el atletismo. Como

la mayoría de las personas que se llevan bien con Cameron profesionalmente, él

consideraba planes formidables del director como un reto apasionante. Mayor de

Cameron, inspiró una confianza en el director de cine, asegurándole queél no

estaba loco, que lo que quería lograr que se podría hacer. Giddings pronto fue

contratado como director de fotografía submarina en el abismo .

Desde el principio, Cameron descartó disparar el abismo en el océano. Incluso

antes de Tiburón triplicó su presupuesto de $ 4 millones, Hollywood había

desestimado la filmación en aguas abiertas como temerario. Las tormentas y

mareas destruyen conjuntos, la vida silvestre bajo el agua puede poner en peligro

tanto y estar en peligro durante el rodaje, el agua salada corroe todo, y la

visibilidad es una preocupación en el día a día. Cameron necesita un tanque, un

entorno controlable en la que construir Deepcore y sus otros conjuntos bajo el

agua. Pero a pesar de la topografía tanques disponibles en todas partes de Europa

al Caribe, no podía encontrar uno lo suficientemente grande como para crear el

realismo a gran escala que quería. Al menos hasta que llegó una invitación del

conde Owensby, los así llamados autocine rey del sur y el productor de este tipo

de películas de serie B regional exitosas comoRottweiler: Perros del

infierno y Chain Gang . Owensby había comprado recientemente la planta nunca

llegó a terminar Cherokee Energía Nuclear (fuera de Gaffney, Carolina del Sur),

que tenía la intención de convertirse en un estudio de cine independiente. El

productor pensó grandes, fosas rectangulares de turbinas de la planta podría ser el

lugar ideal para Cameron para construir sus conjuntos bajo el agua, por lo que el

director y Giddings voló a Carolina del Sur para evaluar el sitio.

 Gaffney es de noventa minutos de Charlotte. Tiene una calle principal con un

par de restaurantes de comida rápida, una sala de cine, y la gran dama de una

torre de agua local en la forma de un melocotón gigante. El día Cameron y

Giddings llegaron era frío, viento, lluvia y escupir. Owensby recorrió sus

invitados alrededor de la planta de energía, que se compone de varios almacenes

y oficinas conectadas por caminos concretos de malezas sembrado y llenas de

pedazos de equipo nunca instalado. Cameron, por ahora un verdadero conocedor

de los polígonos industriales olvidados, le impresionó lo suficiente por los boxes

de turbinas Owensby proponía para su película. Pero en la distancia pudo ver

algo realmente intrigante-un tazón gigante de hormigón. Desde lejos se veía algo

así como el Coliseo Romano. ¿Sería Owensby llevarlos allí? El medio masivo

cilindro de una milla estaba lejos de haber sido recipiente de contención del

reactor nuclear. Sólo la mitad terminó y todavía salpicado de barras de refuerzo,

que fue de 240 metros de diámetro, con paredes de ochenta metros de altura y sin

entrada. Estacionado junto a la enorme bañera era la grúa de construcción que

había sido utilizado para construirlo. Cameron y Giddings, que tenía su cámara

Nikon colgada al cuello, se miraron y comenzaron a subir por la grúa de 110

pies. Bajo la lluvia y el viento, los dos hombres treparon a cabo en la horca y se

llevaron a juicio de lo que finalmente sería conocido como un tanque, su hogar

durante diez semanas angustiosas. Cuanto más tiempo se miraban, más seguro

que eran que esta cuenca masiva podría funcionar. Hablaron de la construcción
del conjunto Deepcore, donde podían poner la cara del acantilado, la

construcción de una plataforma de buceo, y cómo podrían crear una visión y una

sala de control. Antes de que se bajaron de la grúa, que tenían su plan de todo

planeado. Implicaría vertiendo miles de metros de hormigón estructural y la

instalación de enormes sistemas y bombas de filtración y una fila de veinte mil

Btu calentadores para calentar los 7,5 millones de galones del tanque sería

mantener a una temperatura confortable. Lo que ellos estaban planeando no era

sólo el más grande jamás construido bajo el agua establecido; que era una hazaña

de la ingeniería industrial.Cuando Cameron regresó a Los Ángeles, mostró Hurd

sus fotos del viaje. "¿No es genial?", Dijo entusiasmado."Fantástico para qué?",

Preguntó Hurdes, desconcertado por una imagen de un recipiente lleno de agua

fangosa de color rojo. "Para hacer la película", dijo Cameron. Por ahora, Hurdes

sabía Cameron lo suficientemente bien como para pensar, esto es una locura, y

probablemente puede hacerlo . Pero ninguno de ellos tenía idea de lo difícil que

sería.

Bud y Lindsey

En el corazón de El Abismo es una relación rara de encontrar en cualquier

película de estudio, un objeto curioso absoluta en el género de acción, y, a finales

de 1980, la última cosa que nadie espera de un técnico de la ciencia ficción como

Cameron: un matrimonio con problemas con realismo . Se suponía que este chico
que estar soñando hasta la próxima guerra intergaláctica, no escribiendo una

fábula sobre la complejidad de la conexión humana. Y, sin embargo, en algún

lugar entre la satisfacción de los extranjeros y la prevención de la Tercera Guerra

Mundial, del Abismo cónyuges separados, Bud y Lindsey Brigman, echar un

último vistazo a la otra y redescubrir la bondad se habían olvidado después de

años de trabajando lado a lado en Deepcore.

Es un testimonio de las brillantes actuaciones de los actores que interpretan a

los Brigmans, Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio, que el momento más

electrizante en esta película implica no extraterrestres o subs carena, pero Bud

tratando de revivir a su esposa ahogado. Los efectos especiales son solitarios

suplicantes ojos azules de Harris y inquebrantables los marrones de

Mastrantonio. Una larga lista de actores se flotó por el papel de Bud-Mel Gibson,

Dennis Quaid, William Hurt, Harrison Ford, Kurt Russell, Patrick

Swayze. Aunque Harris había demostrado su temple heroico como John Glenn

en la gloria en 1983, no tenía valor carpa real y Twentieth Century Fox no lo vio

como protagonista. El estudio estaba preocupado por rayita del retroceso del

actor, un rasgo Cameron pensó añadido a su atractivo común. "Yo no me importa

mucho qué papeles pasados de un actor han sido o lo que su poder de estrella

podría ser", dice Cameron. El uso de un casco de moto doblando como un casco

de buceo, Harris hizo una prueba de pantalla que selló el acuerdo. "Él era Bud, a

partir del segundo comenzó a leer. Tuvo la relatability la fuerza de carácter, la

fisicidad de jugar un buzo. "Y, por supuesto, eran esos penetrantes ojos azules,

que prestaron inteligencia y profundidad Bud más allá de su primera impresión-

aw shucks.

Lindsey sería otra de las heroínas de punta de Cameron, cuya llegada a la

plataforma es anunciado por un miembro de la tripulación Deepcore como la

llegada de la "reina perra del universo." La actriz que jugó su tendría que ser

creíble como alguien lo suficiente para smart han diseñado una plataforma

petrolera y lo suficiente para recibir el comunicado a todos los demás alienígena

de mente abierta es demasiado bloqueados para ver. Ella tendría que ser

fotografiado mojado y despeinado con muy poco maquillaje. Y ella tendría que

estar dispuesto a pasar seis meses remando alrededor de los tanques. Sugerencias

de fundición incluyen Kathleen Quinlan, Jessica Lange, Debra Winger, Jamie

Lee Curtis, y Barbara Hershey Pero Mastrantonio habían convertido en dos

actuaciones recientes que sugerían que poseía la fuerza el papel requerido, como

hermana de fuego de Al Pacino en Scarface en 1983 y como Tom Cruise de

dura-hablando billares gal en 1986 de El color del dinero . Como Lindsey,

Mastrantonio tuvo que jugar un gran espectro de emociones, coraje, terror, temor,

pérdida. Tanto ella como Harris tendría que aprender a bucear y filmaría muchos

de sus propios trucos bajo el agua. Ambos actores fueron profundamente

impresionados por Cameron cuando fueron echados y emocionado de ir a

trabajar. Al final de la película, habrían querido matarlo por lo menos una docena

de veces.

La autenticidad del matrimonio los Brigmans 'también le debe un poco a la

escritura de Cameron. Esta es una historia de amor de alguien que sabe cómo

trabajar al lado de su pareja día tras día de alguna manera puede reproducirse de

forma simultánea tanto el respeto y el desprecio. Mientras se preparaba para

filmar The Abyss , el propio matrimonio de Cameron a Hurd se caía a

pedazos. Mientras que él investigó cámaras submarinas y equipo y borradores de

reescribió el guión, ella produjo Alien Nation , y el marido y la esposa se retiró a

sus propios proyectos independientes. En el momento en que estaba plenamente

en la preproducción de The Abyss en diciembre de 1987, Cameron y Hurd se

habían separado. Su relación personal había sufrido irreparablemente. Pero

Cameron podría pensar en nadie que preferiría tener a producir su exigente

película de acción bajo el agua de su pronto-a-ser-ex-esposa. "Así que

terminamos trabajando juntos bajo presión", dice Cameron. "Pero yo no conocí a

ningún extranjeros y no nos dieron de nuevo juntos."

El resto de la tripulación plataforma petrolífera Deepcore eran principalmente

actores de carácter echar fuera de la ciudad de Nueva York. Un mes antes del

inicio de la producción, que se sometieron a entrenamiento de buceo en el mismo

barco Cameron y Hurd habían fletado en su luna de miel, el Cayman agresor . El

objetivo era conseguir que los actores que trabajan como un equipo antes de tener
que jugar uno en la cámara. Un miembro del reparto, pronto se hizo evidente,

había mentido en su audición y en realidad no saber nadar. Pero la mayoría eran

como soldados jóvenes atolondrados a punto de marchar a la guerra-ansiosos por

tener en sus manos el equipo y aprender a usarlo. Harris, que había sido lanzado

el pasado y todavía estaba filmando otra película, no pudo asistir a la

capacitación en el Caribe y lo consiguió con certificación de buceo en un lago

cerca de su otro lugar de rodaje. Al final de la sesión, Harris sería el más logrado

del submarino elenco, lo suficientemente fuerte, dice Giddings, para mantener su

cuenta con buzos profesionales, y todo ello sin haber pasado un minuto en el

océano real.

Por su villano, el teniente Coffey, el líder de los SEAL de la Marina, Cameron

lanzó viejo amigo Michael Biehn, que había interpretado a personajes heroicos

para él en The Terminator y Aliens . Biehn leer un primer borrador del guión y

buscó una explicación para el comportamiento cada vez más imprudente de

Coffey. Convenció a Cameron añadir que Coffey fue víctima de alta presión

nervioso Síndrome de un trastorno de la respiración gases de alta presión que se

traduce en temblores, náuseas y disminución del funcionamiento mental. Biehn

crecer el bigote para parecer más amenazador que los chicos buenos con cara de

niño que había jugado antes. Junto con los otros tres actores emitidos como los

SEAL, se sometió a una formación diferente, para aprender la disciplina y una

mentalidad militar. Cameron ya había reunido a sus dos familias de la tripulación

Deepcore y los SEAL-y quería cada servidumbre como una unidad.

Endless Night

Gran parte del equipo Cameron tendría que darse cuenta de su visión para el

abismo aún no existía. El director quería rostros de sus actores claramente visible

en las secuencias bajo el agua, pero el equipo de buceo convencional cubre todo

el rostro, revelando sólo los ojos. Ron Cobb, que había ayudado a diseñar

Cameron muchos de los vehículos memorables de Extranjeros , elaboró un casco

concepto de buceo con una placa frontal clara, por lo que los actores "cada

movimiento facial sutil mostraría. Una empresa Santa Bárbara llama Western

Space y Marino (WSM) fabricados diseño de Cobb. Una de las cosas Cameron

quería lograr en el abismo fue el primer diálogo bajo el agua registrada en una

película. Por una serie de razones, esto iba a ser un problema espinoso. Un

regulador de la típica pieza de equipo de buceo que suministra el aire única en la

boca del buzo y no permitiría a los actores que hablan su diálogo. Para The

Abyss , WSM construyó el regulador en el lado del casco Ron Cobb había

diseñado, ciclismo de aire fresco como sea necesario sin una boquilla, liberando

a los actores para hablar. Para grabar el diálogo, los micrófonos se utilizan

normalmente en los cascos de aviones de combate fueron incorporados en los

cascos WSM.Los cascos especiales se hicieron para todos los actores principales
y para Cameron. Para distinguir el casco del director de los demás, la empresa lo

pintó con múltiples colores y una gran estrella en cada lado. Que lo lleva,

Cameron parecía flaco, compañero de buceo del Capitán América. Un sistema

PA bajo el agua fue creado para que Cameron y sólo Cameron-se oyó por el

elenco y la tripulación. "Jim disfrutó de eso", dice Giddings. "Fue un sistema

total dictador". El elenco y la tripulación no sólo escucharon las órdenes de

Cameron, pero su cada respiración de Darth Vader-como en su regulador. En una

proyección XX aniversario de The Abyss , mezclador de sonido de la producción,

Lee Orloff, recordó que durante meses después de la filmación de acabado ", me

despertaba con un sudor frío, al oír la respiración de Jim." Cuando la tripulación

necesaria para comunicarse con Cameron bajo el agua , lo hicieron a través de las

señales de mano. Desde los aplausos de la película de pizarra-los cineastas forma

tradicional sincronizar la imagen y el sonido en una escena, no podía ser

escuchado en el tanque, un miembro de la tripulación tendría lugar agrietar la

pizarra en el casco de un actor. Fue una de las humillaciones más leves al elenco

soportaría en esta inusual sesión.

Antes de The Abyss , iluminación subacuática cinematográfica era puramente

una práctica consideración-estaba allí iluminación suficiente para obtener una

buena exposición? Un director de fotografía, de quien se esperaba principalmente

que depender de la luz ambiental, rara vez se podría considerar la sensibilidad

estética sobre la sombra, el balance o estado de ánimo. Pero esta película iba a
tener lugar en las negras profundidades del océano, donde la luz no penetra. La

iluminación ambiental arruinaría esa ilusión y revelar los límites del tanque que

aloja los conjuntos. Por lo tanto, toda la iluminación en el abismo tuvo que

parecen provenir de fuentes prácticos sobre Deepcore, los submarinos, o los

propios buceadores. Para obtener ayuda para determinar cómo iluminar las

profundidades del océano con realismo, Cameron envió a su amigo John Bruno,

un artista de efectos visuales que había ayudado a crear las apariciones

de Poltergeist y Cazafantasmas , a las Islas Caimán con algunas cámaras de fotos

y un par de submarinos. Bruno se sumergió setecientos pies y las imágenes del

mundo azul-negro submarino adquirió. Estos documentos servirán como

inspiración para Cameron y su equipo, que ahora incluía Mikael Salomon como

el director de fotografía de la tierra y el supervisor de iluminación

subacuática. Ahora sólo tenía que poner sus manos en cientos de luces lo

suficientemente brillantes para iluminar los conjuntos masivos y seguro y lo

suficientemente confiables para pegar en un tazón gigante de agua con una

treintena de personas nadando en ella. La mayor parte de las luces existentes

diseñados para uso subacuático no tenían suficiente candelas para el

trabajo.Richard Mula y Pete Romano, dos ingenieros de un El Segundo,

California, empresa llamada HydroImage, creado por Cameron una potente

lámpara de halogenuros metálicos de 1.200 vatios llamado SeaPar. Después

de The Abyss , el SeaPar pasó a ser utilizado en un sinnúmero de otras películas,

de Michael Bay Armageddon para películas sobre la naturaleza de National

Geographic. Se convirtió en la única iluminación subacuática NASA permite en

la piscina cubierta en Houston donde se capacita a sus astronautas en condiciones

de ingravidez. Y ganó Mula y Romano un Oscar especial por los logros

técnicos. Por supuesto, de nuevo en el abismo establecer nadie tenía mucho

tiempo para pensar en hacer la historia del cine. Fue a la siguiente problema

técnico, de los cuales había un montón.

Un cuerpo aún de agua refleja todo. Una vez que un tanque estaba lleno, todo

el conjunto se reflejará en la parte inferior de la superficie, arruinando la ilusión

de estar a miles de metros bajo el agua. Los realizadores necesitaban algún tipo

de cobertura para ayudar a mantener la apariencia de una noche

interminable. Varias ideas diferentes se consideraron-una lona de algún tipo, se

suponía, sería el mejor enfoque. Pero el plan ganador fue una inusual que pasó

una prueba en una tarde soleada en la Giddings piscina en Berkeley,

California. Giddings puso sus manos en un barril gigante de bolas de propileno

negro sobre el tamaño de las municiones, que se utilizan normalmente como

relleno en el moldeo de productos de fibra de vidrio. Se construyó una pequeña,

rejilla flotante para contener las perlas en la superficie de su piscina. Desde

arriba, se veían como Carretera cubierta negra fresca. Desde abajo, las cuentas

bloqueadas toda la luz y el cielo azul. Esta cubierta permite un buzo a punto de

estallar a través en caso de emergencia; Si un cable de iluminación o una viga de

acero que penetran la superficie, las perlas serían recoger inmediatamente

alrededor de la forma, el bloqueo de cualquier luz. La producción ordenó la pena

de los pequeños granos negros cuarenta mil dólares. Era una novela y una

solución ingeniosa. El único problema prueba de la piscina del Giddings no

predijo fue que la tripulación estaría sacando cuentas de sus orejas, la nariz, y

cada pliegue concebible de sus cuerpos para los próximos tres meses.

Desde el principio, la limpieza de un sinnúmero de obstáculos de ingeniería de

la película fue muy divertido para Cameron. Haciendo The Abyss fue cuando

redescubrió lo mucho que disfrutaba de manos sobre la ciencia. A pesar de que

había abandonado el tema como una vocación en la universidad, el director se

regresa ahora al comercio de la familia con la ayuda de su hermano Mike, que

había pasado los últimos catorce años como ingeniero mecánico. La mayor

contribución de Mike a The Abyss fue algo que se llama la SeaWasp. Cameron

necesitaba una manera de mover la cámara bajo el agua sin problemas y

rápidamente, para lograr el tipo de travellings espectaculares para que los

cineastas normalmente dependen de la pista carro o grúas. Intentó montar su

cámara en varios vehículos de propulsión buceador pero los encontró limitada

que quería ser capaz de apuntar la cámara por separado de la trayectoria de la

moto. Como solución, Mike Cameron construyó un vehículo lo suficientemente

potente como para remolcar dos buzos en casi tres nudos y ágil lo suficiente para

elevarse o descender al tiempo que permite al operador de cámara para

permanecer en el tema. El SeaWasp DPV ganaría los hermanos Cameron su

primero de cinco patentes sobre equipos cinematografía técnica. No mucho ha

cambiado desde estridente, jóvenes competitivos los chicos Cameron. En el

abismo , el director Mike echó como un cadáver ahogado. A los veinticinco

metros bajo la superficie, Mike tuvo que mentir con los ojos abiertos y un

cangrejo vivo en la boca. Cuando su hermano llamó a la acción, Mike era dejar

que el cangrejo a cabo. El balón tomó cinco tomas. "Dos veces, tuve que aplastar

el cangrejo porque Jim estaba tomando demasiado tiempo establecer las luces",

dice Mike. "Estoy seguro de que era una delicia para él." 2

"Welcome to My Nightmare"

El departamento de arte se trasladó a Gaffney en abril de 1988 para empezar a

construir Deepcore. Los pozos de turbina, que Cameron había llegado

originalmente a Gaffney para explorar, se utilizarían para disparar miniaturas y

submarinos y se denominan B Tank. La producción se supone que debe

comenzar en un tanque el 8 de agosto, pero gracias a los retrasos de ingeniería en

la preparación del tanque, Deepcore estaba en ninguna parte cerca

hecho.Mientras esperaba, Cameron comenzó a disparar lo que pudo en B tanque

y en conjuntos secos. "Hola, chicos," saludó a la tripulación en el primer día de

producción. "Bienvenido a mi pesadilla." A principios de septiembre, Deepcore-

el set principal y el sitio de las más complejas de acción submarina secuencias

todavía no ha terminado. Ya que sería tomar cinco días sólo para llenar un tanque

con agua de un lago cercano y más tiempo para calentar y filtrar, Cameron

decidió comenzar a verter agua en un tanque con los trabajadores aún en su

interior. A medida que el agua subió por debajo de ellos, los pintores estaban en

esquifes, trabajando día y noche para terminar el juego antes de que se

sumergió. Cuando finalmente terminó la construcción, el equipo enfrentó

enloquecedor nuevos retrasos tormentas eléctricas, rupturas de tuberías,

problemas de la transparencia del agua. Un tanque fue tan grande que en realidad

tenía su propio clima. Algunas mañanas la tripulación llegarían a encontrar

demasiado turbia para disparar. Algunas cabras locales Gaffney incluso se

presentaron, vagando en B tanque, equipo de mascar, cayendo de las paredes, y

hacer sus necesidades-destino estaba literalmente meando por todas partes esta

producción.

Dispara día en El Abismo promediaron quince a dieciocho horas. Al filmar

bajo el agua, la tripulación era típicamente a unos treinta metros de profundidad,

o dos atmósferas. Una estación de servicio bajo el agua fue construido para

permitir Cameron y el elenco con sus buceo inusual y engorroso cascos-

combustible hasta en oxígeno bajo el agua, el ahorro de tiempo y la molestia y lo

que les permite permanecer fuera de servicio por un máximo de cinco horas a la

vez. Me tomó un tiempo para obtener los niveles de pH en los tanques de la

derecha al principio, había demasiado cloro, y el pelo de los tripulantes

empezaron a caer y el cambio de colores y su piel se quema. Durante las pausas,

el elenco y la tripulación salieron de los tanques tambaleantes e inestables, como

los hombres de la luna de reajuste a la gravedad de la Tierra. Inmediatamente,

subieron a las tinas calientes de plástico que se establecieron parte superior para

calentarlas copia de seguridad. Después de que muchas horas en el agua, incluso

en trajes de neopreno, que eran helada y húmeda. Twentieth Century Fox

consideró los jacuzzis una indulgencia y dio Hurd un mal rato por la compra de

ellos, pero a medida que la producción se trasladó en invierno falland, los

jacuzzis se convirtió en el único lugar en el sitio industrial desolado que estaba lo

suficientemente caliente para que la tripulación de comer el almuerzo o celebrar

reuniones. Gente crecieron agotado e irritable y empezaron a venir abajo con

infecciones de oído y de los senos paranasales. Alguien borró las palabras "El

Abismo" de una pizarra en el set y en su lugar escribió "El Abuso".

Descompresión era una preocupación, especialmente para los directores como

Cameron y Giddings, que pasaban la mayor parte del tiempo bajo el agua. Sus

inmersiones diarias largos a profundidades relativamente someras eran algo

inusual y no cubiertos por las tablas de buceo marino estándar. Dr. Peter Bennett,

experto en la fisiología del buceo, visitó el set de asesorar a los cineastas sobre la

cantidad de sus cuerpos podían tomar. Al final del día, Cameron y Giddings

menudo tenían que pasar tres metros bajo la superficie durante una hora para

adaptarse a la diferencia de presión. Nunca uno a perder el tiempo, Cameron

pidió a la tripulación para instalar un monitor en la sala de control para poder

observar sus diarios a través de la ventana de acrílico mientras está suspendido en

una línea.Cuando tenía el cuello dolorido de su casco, él colgado boca abajo y

tenía la tripulación invertir el monitor. Pidió Orloff parchear las llamadas

telefónicas desde el estudio a través de su casco para que pudiera hablar con los

ejecutivos de Fox mientras descomprimido. Después de un día de drenaje de

dieciocho horas, las pocas persistentes Reparto y Personal miembros que dirigen

a casa sería parar y tomar una última mirada en la ventana de la sala de

observación en su director, se aferra a la línea como un murciélago en una rama y

todavía en el trabajo. "Me impresionó la lealtad de Jim para el proyecto y en la

medida de sus capacidades físicas", dice Giddings, que había trabajado en el agua

durante toda su vida y estaba cerca de sesenta libras más pesado que

Cameron. "Soy un tipo grande, fuerte y capaz, y este era mi mundo. Jim estaba

allí para cada minuto de ella. Estaba más allá de la creencia de su compromiso

con lo que estábamos haciendo. "Bennett recomienda que la tripulación que

estaban gastando más horas bajo el agua a respirar oxígeno puro a través de una

mascarilla durante media hora cada noche cuando llegaron a casa. Así que

Cameron podría desparramarse en la cama en la casa que había alquilado en

Gaffney eatinghis cena y respirando O2 puro. A menudo se despertaba a la

mañana siguiente completamente vestido, exactamente en la misma posición, con

su plato de comida en el pecho y la máscara en su rostro.

 "Un Clusterfuck Classic"

Los cascos de la era espacial de los actores llevaban eran difíciles de manejar,

pesaban hasta cuarenta libras y requieren un asistente de buceo tecnología para

eliminarlos en la superficie. Cuando bajo el agua, cada actor tenía un buzo de

seguridad dedicado viendo su cada movimiento. Los buzos de seguridad, o

"ángeles" como se les conocía en el set, llevaban aletas largas y podían nadar

desde fuera de cámara en un segundo o dos para proporcionar aire si algo salía

mal. Sólo había un buzo que trabajaba en un casco con ningún ángel-

Cameron. El director también se ponderó con un extra de cuarenta libras en la

cintura y en los tobillos para que pudiera caminar por el fondo del tanque con la

cámara. Cameron podría ir por alrededor de una hora y quince minutos con una

sola ración de oxígeno. Porque él tendía a ser absorbidos en su trabajo, le pidió a

su asistente del director para advertirle cuando había pasado una hora desde su

última relleno. Unas pocas semanas con la producción, Cameron estaba hablando

Mastrantonio mediante una inyección; la actriz estaba a unos seis metros de

distancia. Giddings, a unos diez metros de distancia, se alineaba el balón de

espaldas a Cameron. Todos los otros buceadores estaban en la superficie o

aparejo luces en la distancia.Como Cameron habló Mastrantonio, respiró y

consiguió sin aire. Perplejo, miró su medidor de presión, cuyo texto es cero. La

AD había olvidado de dar Cameron la advertencia de una hora solicitada. El

casco del director se adjuntó a su chaleco de flotabilidad. Sabía que si se lo quitó,

perdería su burbuja de aire y convertirse en un cuarenta libras de ancla entre el

casco y la cintura y tobillo pesos que llevaba, Cameron habría ochenta libras

negativo. Con el peso extra y sin aletas, no había manera de que pudiera nadar a

la superficie. Hmm. Esto no se veía bien. Pero aún tenía el micrófono en su casco

vinculado al sistema PA bajo el agua. Y Giddings estaba allí con él. Así que

Cameron lo llamó, "Al ... Al ... estoy en problemas." La broma que se ejecuta en

el conjunto había sido que todos los otros buzos tuvieron que cubrir sus oídos

durante todo el día, mientras que Cameron gritó: "Al! Al! Pan izquierda! ",

Porque la DP había roto ambos tímpanos en un accidente de campana de buzo

veinte años antes y estaba todo pero sorda desde el tejido de la cicatriz. Es

curioso, pero no esta vez. No se ha podido despertar Giddings, Cameron miró a

su alrededor para los buceadores de apoyo. "Chicos, estoy en problemas", dijo,

usando el resto del aire en sus pulmones. Hizo la señal por estar fuera del aire, un

movimiento implacable a través del cuello y un puño en el pecho. Ni Nada. En el

fondo de un tanque de 7,5 millones de galones, en la oscuridad, treinta y cinco

pies de la superficie, Cameron realmente estaba en problemas. Él sabía que tenía

que deshacerse de su plataforma o morir.

Arriba, en la sala de control, Orloff había notado el director no estaba sonando

como él. De repente, el mezclador de sonido que se oye el casco de Cameron se

hizo estallar apagado y todos los componentes electrónicos costosos en su

interior las inundaciones. De vuelta en el tanque, con su casco pesado ahora fuera
y se sujeta a su flotabilidad chaleco por una manguera de acero trenzado,

Cameron no podía ver nada más que un borrón. A través del tacto, se encuentra

el lanzamiento de su chaleco de flotabilidad y se encogió de hombros fuera de él,

dejando caer el casco al piso de un tanque. Entonces comenzó lo que los buzos

llamar un "golpe y se van," un ascenso gratis. Si un buzo no puede respirar

durante una ascensión en libre, el aire comprimido en sus pulmones se ampliará a

medida que la presión en el agua a su alrededor disminuye, y finalmente sus

pulmones va a explotar, de una forma muy dolorosa de morir. Cameron estaba

soplando una corriente de burbujas mientras subía y pateando como loco a causa

de sus pesos en los tobillos. Por último, un buzo de seguridad llamado George

corrió en ayuda de la directora. Y ahí es cuando las cosas se pusieron mal.

Buzos de seguridad están capacitados para detener el pánico buzos de

ascendente para que no soplan sus pulmones.Así que George dejó de Cameron

cerca de quince pies de la superficie, ya que fue educado a hacer, y empujó a su

regulador de copia de seguridad en la boca de Cameron. Y Cameron hizo lo que

tenía que hacer, que es de purga, después inspire. Sin embargo, el regulador de

copia de seguridad estaba roto, un trasto inútil disfrazado de equipo de

salvamento. Así Cameron inhalado agua. Pensando que había purgado

incorrectamente, Cameron repitió el procedimiento, ya que George lo sujetaba, y

consiguió otro chorro de agua en sus pulmones. Ahora se estaba ahogando, a

punto de salir negro, y tenía un tío que le impide ascendente. Y no hay forma de
explicar que él no estaba recibiendo el aire, Cameron trató de apartarse. Pensar el

director estaba en pánico, George lo sostuvo con más fuerza y trató de hacer que

respire en el regulador. "Un clusterfuck clásico", recuerda Cameron. Fue

entonces que el entrenamiento de buceo en bruto de Cameron en la piscina

Buffalo Y realmente fue práctico-O eso, o tener hermanos. Pulsó George tan

duro como pudo, justo en la cara. George dejó ir Cameron, y el director llegó a la

superficie sin perder el conocimiento. Nadó débilmente a la plataforma de buceo

y se arrastró desde el tanque. Al final del día, había disparado George y su AD. Y

ordenó a los buceadores en la superficie para pescar su casco y fijar el micrófono

para que pudiera volver a bajar en un tanque.

Wussies

El Abismo es la película en la que Cameron primero ganó una reputación para el

funcionamiento de un sistema brutal.Sólo la mitad en broma, él gritaba, en medio

de otro día sin fin en trajes de neopreno, "Yo te voy a dejar respirar.¿Qué más

quieres? "Leales como Biehn sabían Cameron podría ser dura un minuto, alegre

el siguiente, y que sacudieron los días malos. En el abismo , sin embargo, no eran

en su mayoría los días malos. Para los recién llegados, las duras críticas de nadie

ritmo implacable de director y que no podían fueron discordantes mantener el

ritmo. "Wussies," él los llamaba. "Él está tan poseído y maniática", dice

Giddings. "Es siempre un puñado, siempre estresante, un sombrerero loco, de

mal humor, pero lo digo en voz baja a causa de la carga que está llevando. Es

difícil de trabajar? El más duro. "En ese momento, Cameron quería ser el tipo de

líder que había escrito para Ed Harris jugar Bud Brig-hombre merece el respeto

de su equipo y no abusar de su autoridad. Él delega a las personas en función de

sus puntos fuertes. Es sensible a la moral. Estilo de liderazgo de Cameron ha

evolucionado a lo largo de su carrera, sobre todo en las expediciones que tomó

después de Titanic , pero en el abismo , que todavía tenía mucho que

aprender. "Bud expresa las cualidades que creo que son fundamentales para el

liderazgo, en cualquier entorno, negocios o peligrosos", dice Cameron. "Aunque

sabía que estas cosas durante el rodaje de El Abismo , lo encontré personalmente

difícil de llevar de esa manera. "

Había un montón de momentos en la película cuando Cameron empujó a su

equipo hasta casi-y más allá. Una secuencia peligrosa llamada para Harris y actor

de reparto Leo Burmester para completar un largo y sin casco en la piscina más

libre de cuarenta pies bajo el agua sin sus propias fuentes de oxígeno. Los buzos

de seguridad tuvieron que permanecer lo suficientemente lejos para mantener

fuera de la toma. Cuando Harris o Burmester hicieron el asesino "del aire" signo,

que pareció una eternidad para sus ángeles para que se deslizan en los

reguladores que dan vida. Terminaron las imágenes libres de natación sin

incidentes, pero después de varias tomas, los actores fueron drenados por

completo. Por otra escena horripilante donde Harris desciende la pared del
abismo, el actor tuvo que contener la respiración dentro de un casco lleno de

líquido, mientras que fue remolcado a todo lo largo de la serie, a unos doscientos

metros. Harris llevaba lentes de contacto especiales para ser capaz de ver bajo el

agua, pero el cloro dejó sus ojos escozor y su visión borrosa. Durante una sola

toma, buzo de seguridad del actor quedó colgado de un poco de cable, por lo que

cuando Harris señaló que él estaba fuera del aire, su ángel estaba por ningún

lado. Otro buzo nadando en, abrió la placa frontal de Harris, y empujó un

regulador en su down-boca al revés. En lugar de aire, Harrisgot un trago de agua,

y luego otro. "Por una fracción de segundo Realmente pensé que era un caso

perdido", dijo en un documental sobre la fabricación de The Abyss. 3 Finalmente

Giddings apresuraron en, arrancó el regulador a cabo, y se inserta el suyo, boca

arriba, por lo que Harris podía respirar. En el coche de camino a casa esa noche,

Harris lloró por la frustración y la fatiga. Durante el banquete de prensa para la

película, cuando un periodista le preguntó cómo fue tratado en el abismo , el

actor dijo que era "como pedirle a un soldado de la forma en que fue tratado en

Vietnam." 4

La historia más famosa de El Abismo está algo mal entendido, que nos dijeran

fuera de contexto en Hollywood durante años. Se le conoce como el día que

conducía Mastrantonio a gritar, "No somos animales aquí!" Y la tormenta fuera

del set. Era noviembre, tres meses de iniciado el rodaje agotador, y había habido

una amenaza de bomba llamada en aquella mañana que detuvo la producción en

un tanque. Sólo otro día en el abismo , la gente pensaba. Tal vez fue a las

cabras. La escena de fraguado en seco en el calendario fue el renacimiento de

Bud de Lindsey, el clímax emocional de la película. Para esta escena,

Mastrantonio tendría que tumbarse en el suelo de sub-bay de Deep-core, mojado,

su camisa rasgada abierta y los pechos expuestos, con los ojos sin pestañear

como CPR Harris administrado y el resto de la tripulación Deepcore formaron un

círculo en cuestión a su alrededor . Ella utilizó gotas para dilatar sus pupilas,

dándole una mirada sin vida pero que le impide ver muy bien. Los actores

entregan una fuerte primera toma, pero el tiro no fue bien posicionados Harris

brazo estaba bloqueando la cara de Mastrantonio. La segunda toma fue lo que los

directores ruega por: magia. Miembros de la tripulación describen el pelo en la

parte posterior de su cuello de pie ante el poder de las actuaciones. Mastrantonio,

Harris, y los otros cuatro actores interpretaban la larga, escena nudillo blanco

brillante. Pero esta toma corría más que el anterior. Mastrantonio estaba

empezando a revivir cuando de repente el sonido de un extremo negativo agitaba

dentro de la revista de la cámara. La cámara se había quedado sin película. "!

Implantación", dijo el camarógrafo, y cortó la adopción, así como toda la tensión

duramente ganada en la habitación. Fue entonces cuando Mastrantonio saltó,

gritó la línea animal, y dejó el set. "Entiendo la presión y cómo llegó a ella", dice

Cameron. "Fue culpa nuestra." Sería hora antes de la actriz regresó, después de

disculpas de Cameron y Hurd y entender palabras de Harris, para terminar la

escena. "Puedo ser tan resistente como la persona siguiente, pero sólo por un

período limitado de tiempo", dijo a la Mastrantonio New York Times en 1989 de

la tensión de hacer el abismo . "Yo no tengo la resistencia." 5

Mientras que ella se había ido, Harris filmó sus primeros planos. El guión

exigía Bud a gritar: "Nunca se apartó de cualquier cosa en su vida. Ahora

luchar! Fight! "Y una bofetada a su esposa moribunda en la cara. Cuando Harris

se convirtió en la toma que Cameron utilizó en la película final, no era en

realidad nadie allí. Él estaba abofeteando un saco de arena. "Todavía estoy en el

temor de que," dice Cameron. La escena ya que juega de principio a fin es

fascinante, y las audiencias de vista previa y la crítica elogiaba como su

favorito. Nadie parece darse cuenta de que en la toma Cameron seleccionado,

camarógrafo limpia rápidamente la lente empañada. El director supuso,

correctamente, como resulta ser, que se trataba de una toma que no necesitaba

reshooting.

Otro artista que entregaría por encima y más allá del llamado del deber fue la

rata o blanco en lugar, cinco blancos ratas echaron como Beany, querida mascota

del tripulante Deepcore interpretado por Todd Graff. En los años transcurridos

desde Cameron vio por primera vez el buzo líquido respirar en ese seminario

Buffalo, los científicos habían continuado la investigación de la plausibilidad de

la tecnología en varios animales, desde ratas a perros y chimpancés. Cameron

buscó al investigador principal, Johannes Kylstra, que resultó ser de la

Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte, cerca de Gaffney Kylstra,

al principio un poco sorprendido de que Hollywood era aún interesado en su

trabajo, informó a Cameron en toda su investigación En el intervalo de diecisiete

años. Cameron le dijo que quería mostrar la respiración fluida con una rata en la

cámara. "Él me dijo exactamente cómo hacerlo, como me da una receta para un

pastel", dice Cameron. El director ordenó a los materiales y siguió el método de

Kylstra. Se calienta el fluido a la temperatura corporal de la rata, burbujeó

oxígeno a través de él con un burbujeador de acuario durante veinticuatro horas,

y luego se disparó la escena, con cinco ratas vivas en cinco tomas respirar el

fluido. Las reacciones de los actores son naturales, debido a que el experimento

estaba realmente sucediendo delante de ellos en el set. Después de cada toma,

Cameron recogió la rata por la cola para drenar el líquido de sus pulmones. Los

primeros cuatro veces, el experimento fue perfectamente Un asistente de

producción podría secarse la rata y llevarlo al veterinario para un tiro a los

antibióticos, ya que el fluido quitó la mucosidad protectora de los pulmones,

dejando las ratas susceptibles a la infección. Pero cuando Cameron sacó el quinto

rata fuera, que colgaba por su cola, completamente inerte y no respira. El reparto

y equipo observaron en silencio. "Pensé, 'Oh, mierda, yo no voy a ser capaz de

conseguir ese pequeño renuncia al final que dice que ningún animal fue dañado

en la realización de esta película, no con todos estos testigos'", dice Cameron. Así

que el director realizó RCP en la rata, rítmicamente bombeo esternón del

pequeño roedor, no muy diferente de Bud revivir Lindsey En unos momentos, el

número de ratas cinco volvió a la vida en frente de la tripulación. Cameron lo

mantuvo como mascota hasta que murió más de un año después de la

vejez. "Éramos buenos amigos", dice. "Me gustan las ratas."

A medida que la fotografía submarina parte del rodaje hiere abajo, los

miembros de la tripulación se encontraron trabajando en tanques cómicamente

cada vez más pequeños. Después de Navidad 1988, que de buena gana se

trasladaron de Gaffney a C Tanque, la Estrella de la etapa Harbor en Long Beach,

California, para las tomas de inserción. Después de eso, hubo un tiroteo en

miniatura en el 1932 Olympic nadar estadio de Los Angeles, y luego un disparo

de primer plano de un brote de apagarse en la piscina del Hurd en las colinas de

Hollywood. El último disparo de la película el abrazo Brigmans después del

rescate extranjeros Bud-es en realidad dos dobles de cuerpo de pie en un charco

en un estacionamiento en Cal State Dominguez Hills.

El Pod Squad

Una de las innovaciones que salieron de El Abismo era en realidad un proceso de

esta fue la primera película a dividir sus efectos visuales entre múltiples

proveedores, siete para ser exactos. El modelo MultiShop es ahora una práctica

común en Hollywood, una manera de protegerse contra un cuello de botella en el

programa de producción, el ahorro de dinero, y permitiendo que diferentes

empresas la oportunidad de hacer lo que mejor saben hacer. El abismollamado

para todo tipo de tiros complejos que utilizan miniaturas, pantallas de proyección

trasera, tecnología de pantalla verde, títeres, opticals. Pero la secuencia que tenía

Cameron dejó perplejo fue el tentáculo agua extranjero, el desplazamiento,

brillando seudópodo líquido que se eleva fuera del océano y se revela a la

tripulación Deepcore.Cameron escribió una carta detallada a efectos casas que

iba a presentar ofertas para la obra, explicando cada disparo y el método que

mejor pensó para completarlo. Para el seudópodo, escribió, "Permitir al

laboratorio para comprobar una técnica. CGI ha sugerido, pero debido al tiempo

de espera extremadamente largo entre la puesta en marcha y la demostración de

los resultados positivos (o negativos), estoy renunciando a esto. "En ese

momento, la infografía era considerado un juego de asar. "Digital era un poco

cursi," dice John Bruno, que estaba supervisando los efectos sobre la

película. "Todo el mundo estaba haciendo figuras de palo con cabezas brillantes

y rostros cue-bolas. Odiaba el aspecto de las cosas. No era real. "Las primeras

películas que emplea algún tipo de CG eran de 1982 Tron , que tiene lugar dentro

de un ordenador, y de 1984 The Last Starfighter , que es alrededor de un vídeo

juego-ambas historias donde el gráfico, aspecto lineal de CG es un activo. Pero el

seudópodo debía sentir orgánica y natural.

En el norte de California, Dennis Muren, uno de los fundadores del imperio de

los efectos especiales de George Lucas, Industrial Light & Magic, estaba
buscando un proyecto que cambia el juego. Con Star Wars , ILM había abierto

nuevos caminos en el control de movimiento y miniaturas, lo que permite más

complejos, batallas de naves espaciales perfectamente sincronizados del

cine. Pero a mediados de la década de 1980, Muren estaba convencido del futuro

de su industria radica en los efectos generados por computadora, y quería ILM

para ponerse en movimiento en la nueva tecnología. "Tuve la sensación de que

nuestra forma de herramientas en el pecho de hacer efectos sólo estaba

repitiendo," dice Muren. Lucas también había puesto en marcha una pequeña

división de computadoras, una empresa tentadoramente situado justo enfrente del

aparcamiento de ILM. Para Muren, la división de computadoras parecía estar

tomando una eternidad para conseguir de la tierra. Fue llamada Pixar. En 1985,

ILM y Pixar colaboraron para crear la primera vez carácter película CG, para el

producido por Steven Spielberg Young Sherlock Holmes . Los seis o siete tiros de

un caballero hecha de vidrio todos los bordes duros teñidos y no la expresión

facial, eran una buena manera de probar el nuevo software de Pixar. En 1986,

Steve Jobs compró Pixar de Lucas por $ 5 millones. Si bien no es quizá el mejor

movimiento financiero para Lucas-veinte años después, Disney compró Pixar de

Empleos para $ 7.4 mil millones por pérdida de Pixar liberó Muren a seguir

adelante con una división CG en ILM. Sabía que él quería trabajar con el primer

chico que había dirigido los extranjeros , que le había impresionado

profundamente.
 Muren mostró Cameron una prueba de animación áspera pero prometedor de

cómo el seudópodo CG se movería.Aseguró Cameron ILM podía

hacerlo. Tomaría la empresa nueve meses para entregar veinte tiros, sorprendente

si tenemos en cuenta que veinte años después de Avatar , el equipo de Cameron

produciría más de dos mil tiros en el mismo período de tiempo, cada uno de ellos

en muchos órdenes de magnitud más complejas que el agua tentáculo.Pero esta

superficie suave, weenie agua biótica de futuro, que se transformó en los rostros

de los actores, era mucho más difícil de lograr que el caballero de cristal de

colores. Cameron y Bruno tenían un par de ideas sobre cómo disparar el

tentáculo agua si CG no funcionaba fuera en un punto, se discutió

Claymation. Pero en última instancia, se llevaron un gran salto de fe con

ILM. Cuando Cameron consiguió sus primeros disparos de vuelta de ILM, de la

cara de Mastrantonio impuesto sobre el tentáculo de agua, sabía que había

tomado la decisión correcta. Fue una malditabuena cosa, también, porque para

entonces ya era demasiado tarde para hacer nada más. Al final, ILM produjo

veinte tiros vaina por un total de unos setenta y cinco segundos de tiempo en

pantalla. Tentáculo agua de Cameron se convirtió en el campo de pruebas para

CG realista. Por primera vez, alguien había creado un personaje, no realista,

natural algunos equipos de efectos que utilizan brillantes, con aristas cortantes.

La Ola
Durante años, Cameron había sufrido una pesadilla recurrente sobre una ola,

milla alta, rodando hacia él. Una onda es un símbolo de inevitabilidad-una vez

que se levanta, siempre se rompe en la orilla. Al igual que la muerte, nada puede

detenerlo. En el tercer acto de El Abismo , una ola de proporciones bíblicas

amenaza a todos en la Tierra. Enojado con la humanidad por jugar en una guerra

nuclear, las NTI han planteado la ola para enseñarnos una lección. La imagen de

la onda estacionaria que se cierne sobre las playas y ciudades requiere el uso de

miniaturas y congelación de la imagen de la tecnología. La secuencia complicado

aún no había terminado en el momento en Fox celebró su primera prueba de

detección de The Abyss en Dallas mayo 1989-lugar, la gente vio un dibujo de la

onda. La audiencia de prueba tenía una fuerte reacción pero extraño a él-

miembros aparece la secuencia de onda ya sea en "escenas que más me gustó" o

"escenas me han gustado menos." Por ahora la fecha de lanzamiento ha sido

retrasado varias veces debido a los retrasos en los efectos . Cameron, que se

estaba convirtiendo en costumbre, tenía una película que era demasiado largo y

un final que de alguna manera se sentía como si estuviésemos en otra película

por completo. "La gente no se dan cuenta", dice Tom Sherak, que estaba a cargo

de la comercialización de la película para Fox. "Jim estaba tratando de hacer

frente a las agresiones en el pasado por la sociedad, el Holocausto, la crueldad,

¿cómo fue la vida preciosa. Estaba tratando de ahondar profundamente en el

interior de la psique, y nosotros estábamos buscando por una película comercial.

"La cabeza Fox Barry Diller dijo Cameron el abismo era "demasiada película

para el público de hoy." 6

Cameron elegido para eliminar la secuencia de onda problemática, que

disminuyó su tema definitorio de peligro nuclear, pero trajo la película a un

manejable de dos horas y veinte minutos. Para su crédito, los ejecutivos de Fox

se preguntaron si esa era la respuesta correcta. Pero sabía que la película tenía

que bajar de longitud, y Cameron tenía corte final. Esta fue la primera

experiencia del director con el proceso de la prueba de detección. "Creo que

estamos mal interpretados los resultados, debido a mi falta de experiencia", dice

Cameron. "He hecho recortes en la película que no debería haber hecho. Ahora sé

cómo interpretar mejor las cartas. Y también sé, nunca, nunca vista previa de una

película con efectos sin terminar. " El abismo se abrió el 9 de agosto de 1989,

con la nueva, final truncado. Las críticas fueron mixtas, y por primera vez en su

carrera, el rendimiento en taquilla de Cameron fue decepcionante. Con un

presupuesto de producción de $ 45 millones, la película hizo $ 54 millones a

nivel nacional y $ 90 millones en el mundo. Ganó el Oscar a los mejores efectos

especiales y obtuvo otras tres nominaciones, por la dirección de arte,

cinematografía y sonido. Montar en una limusina con Cameron después de los

premios de la Academia, el supervisor de efectos especiales John Bruno intentó

que el director para celebrar el trofeo de la película que había trabajado tan duro,

a punto de morir porque, de hecho. Cameron se negó a tomar el Oscar.

 En 1992 se reeditó la película para una edición especial, añadiendo veintisiete

minutos de material, incluyendo la secuencia de onda, que aparecería en una

nueva impresión teatralmente lanzado a principios de 1993, así como en discos

láser y DVD. "Me gusta la versión de onda", dice. "Me gusta la idea de que

somos juzgados y hallados faltos de, extranjeros divinos racionales, pero luego

salvos por un buen hombre. Como una turba, somos una causa perdida.Como

individuos, hay esperanza. "Más de veinte años después de que comenzó a él, el

largo viaje de Cameron en el abismo había terminado. Nunca tuvo la pesadilla

por la ola gigante de nuevo.

6.

Y luego estaban DOS

Reiniciando

Cuando Cameron había esbozado la primera Terminator historia, sus planes eran

demasiado grande para la era-1982-y por su estatura, un sin nombre estrellarse en

el piso de su amigo en Pomona, California. Esbozo inicial de Cameron había

pedido dos Terminators enviados secuencialmente a nuestro presente desde el

futuro. El héroe, Kyle Reese, fue capaz de despachar la primera esencialmente el

modelo T-800 que Arnold Schwarzenegger interpretó-aproximadamente a la

mitad de la historia. Entonces el enemigo futuro regañadientes envió la segunda

causa de muerte. Este fue el Terminator incluso los malos temía de implementar,
debido a su poder y el efecto potencial sobre la línea de tiempo de la historia. Era

un robot de metal líquido tenaz que no podía ser destruido por cualquier arma

convencional-disparar o volar por los aires y lo haría sólo la reforma y venir en

pos de ti otra vez. Cameron trató de pensar en maneras de representar el hombre

de metal líquido usando las técnicas cinematográficas de la época. Pensó

Claymation podría funcionar, si fue disparado con cuidado y en las

sombras. Pero no estaba seguro. "Yo estaba viendo las cosas en mi cabeza que no

se podía hacer con la tecnología existente", dice Cameron. "Con el tiempo me di

cuenta que tenía demasiada historia y nadie financiaría todos modos." Así que se

cortó la narrativa hasta justo la idea T-800, que hizo The Terminator menos una

foto efectos y más una sesión convencional con agentes en lugares de la calle,

más fácil de vender a los financistas. Pero el villano de metal líquido siempre se

quedaba en el fondo de su mente.

Después de El Abismo había un desempeño inferior en la taquilla, Cameron

pensó que sería mejor que volver en el juego de inmediato. En cuestión de meses

que tendría la oportunidad de volver a la historia que había lanzado su

carrera. Fue justo antes de Navidad en 1989, cuando recibió una llamada de

Mario Kassar y Andy Vajna en Carolco Pictures, la productora independiente de

rápido crecimiento tras los tres primeros Rambo películas. Kassar y Vajna

querían convertirse en los principales actores en Hollywood, y estaban gastando

dinero en consecuencia, la compra de talento e irritando los estudios por alterar el

valor atribuido a las estrellas y cineastas. Carolco había comprado los derechos

de Terminator por diez millones de dólares, y los inversores se le preguntó a

Cameron para escribir y dirigir una secuela. "Me ofrecieron un montón de

dinero", dice Cameron, seis millones de dólares, para ser exactos."Yo puedo ser

comprado." Schwarzenegger podría, también, la participación de este héroe de

acción, Kassar le dio un Gulfstream jet de doce millones de dólares. Después de

que él firmó el, el primer pensamiento de Cameron era del villano de metal

líquido que había soñado unos siete años antes. Gracias al trabajo pionero CG

en el abismo , ahora él sabía exactamente cómo lograrlo.

Este fue un período de profesionales y personales nuevos comienzos para

Cameron, que fue, por primera vez desdePiraña II , trabajando sin Gale Anne

Hurd a su lado. A principios de 1990, fundó su productora, Lightstorm

Entertainment, llamado así por el efecto de rayos en The Terminator que

acompaña la llegada de los guerreros TheFuture en el presente. El director

compró un edificio al lado del aeropuerto de Burbank como cuartel general y

contrató a Larry Kasanoff, un ejecutivo de Vestron Pictures, que se había

producido Dirty Dancing , para ejecutarlo.

Antes de iniciar la producción en el abismo , Cameron había empezado a salir

con una mujer que podría haber pavoneaba derecho de una de sus películas de

acción, la directora Kathryn Bigelow. Fuerte, delgado y casi seis pies de altura,

con una cara bonita, angular, Bigelow se asemeja a una hembra Clint Eastwood-
suficiente que tipo de lo interpretó en un video al estilo occidental de espagueti

que Cameron dirigió para la banda de Bill Paxton, Martini Ranch. Al igual que la

madre de Cameron, fue un pintor. Estudió en el Instituto de Arte de San

Francisco y más tarde en el Museo Whitney de Nueva York con Susan Sontag

antes de obtener su título de maestría en la división de cine de la Universidad de

Columbia. Artísticamente, Bigelow era una buena opción para Cameron. Sus

películas son a la vez macho y altivos, empezando por su 1978 cortometraje

titulado The Set-Up , en la que Gary Busey y otro actor luchan entre sí mientras

que los críticos culturales deconstruir la violencia en la voz en off. Su segundo

largometraje, el híbrido 1987 Western-terror Near Dark , se convirtió en un éxito

de culto y protagonizó una serie de Cameron asiduos-Paxton, Lance Henriksen, y

Jenette Goldstein. Mientras que Cameron estaba en Carolina del Sur el rodajeThe

Abyss y Bigelow se encontraba en Nueva York dirigiendo el drama policial

Jamie Lee Curtis Blue Steel , volarían a ver unos a otros fines de

semana. Después de The Abyss fue puesto en libertad, se casaron y compraron

una casa acantilado en Coldwater Canyon de Los Angeles.

Desde que había trabajado con éxito con Hurd, parecía natural Cameron para

trabajar con su tercera esposa. En este caso, sus papeles se invirtieron, con

Cameron producir y dirigir Bigelow. Bigelow había encontrado una secuencia de

comandos de acción mediocre sobre surfistas llamado "Johnny Utah", que ella

quería hacer más oscura y psicológica.Ella alistó Cameron reescribir tanto del
guión como pudo mientras prepped Terminator 2 ". Terminé yendo a las

reuniones de estudio con ella, pitching, y más o menos desperté como productor

de un día", dice. Bigelow estaba convencido de que había encontrado la próxima

gran estrella de acción para jugar su ejemplo, un actor entonces mejor conocido

por su papel en la comedia boba adolescente Bill y la aventura excelente de Ted -

Keanu Reeves."Ella estaba decidida a hacer de él una estrella", dice

Cameron. "No lo vi. Pero ella insistió en que él se vestiría, cortarle el pelo,

enseñarle a caminar, a moverse. A día de hoy no tengo ni idea de lo que vio esto

en él. "Los ejecutivos de Columbia, que originalmente tenían la película, no lo

hicieron bien, y transmití" Johnny Utah "con Reeves como el plomo. Pero fue el

trabajo de Cameron como productor para respaldar la obra de Bigelow Así que él

ayudó a establecer la película con su viejo amigo de Fox, Larry Gordon, que para

entonces ya había puesto en marcha la productora independiente Largo

Entertainment. El título del filme fue cambiado con el tiempo a punto de quiebre,

y se convirtió en un éxito sorpresa, lanzando Bigelow como fabricante de

películas de acción de gran muchacho y la acuñación de Reeves como la próxima

gran cosa en Hollywood. El papel de Cameron como productor fue

principalmente como ángel de la guarda de Bigelow con los ejecutivos,

incluyendo a Gordon, con quien participa en al menos una pelea a gritos tensa en

nombre de Bigelow. "No estoy seguro de que he disfrutado producir tanto", dice
Cameron. "Pero con Kathryn era siempre una asociación divertido. Ella está tan

comprometido con hacer grandes películas, sin compromiso ".

"Hey, ¿podemos realmente eso?"

Cuando Cameron firmó un contrato para T2 , eso significaba regresar a su viejo

tormento-escritura. Tener alguien con quien compartir la agonía con, él reclutado

Bill Wisher, su amigo de Brea que habían colaborado con él en el guión de la

película original. Esta vez, Wisher y Cameron se encerró en la pequeña oficina

en casa del director. Los escritores decidieron que la T-800 sería el héroe y

llegaría en el presente para proteger a John Connor, no matarlo."Pensamos, 'Si

hacemos Arnold el chico bueno, que va a sorprender a la gente '", dice

Wisher. "Esa fue una decisión de enormes proporciones en el momento."

Schwarzenegger como el Terminator fue considerado uno de los grandes villanos

de la película. Si ellos lo convirtieron en un cyborg humanitaria, Cameron y

Wisher se preguntaron, "¿La gente nos odian por hacer esto?" La primera

persona a la que tuvieron que convencer era el propio actor. Cuando los

escritores consiguieron Schwarzenegger en el teléfono y le propusimos la idea,

era dudoso al principio. Al final del día, como recuerda Wisher, Schwarzenegger

dio a su entusiasmo, diciendo: "Eso sí, no me hace gay."

A continuación, los autores recurrieron a su villano, el poli-aleación T-1000

mimética, la segunda Terminator Cameron había previsto en su narración

original de la historia. Trabajar hasta tarde en la noche como los coyotes aullaban

en el cañón abajo, Cameron y Wisher seguía tratando de rematar a sí mismos con

las locuras del T-1000 sería capaz de hacer-lo si podía cambiar de forma en un

cuchillo o pasar a través de las rejas ? Fue un período intensamente creativo,

como Cameron y Wisher empujaron unos a otros de la manera en la computadora

para conseguir sus ideas en palabras. Ellos escribían con el potencial de CG en

mente, pero a veces se preguntaban: "Oye, ¿podemos realmente hacer eso?" Así

que Cameron llama Industrial Light & Magic, la empresa que había creado su

seudópodo en el abismo , y se le pide. "Ellos siempre me decían que sí," Wisher

recuerda, "si ellos sabían que podían o no. Y dijimos: "Bueno, va en el guión, así

que es mejor buscar la manera de hacerlo." "Fue una cosa para atar una sola

escena en el abismo de la técnica de gráficos por ordenador no probada. Pero

para que el enemigo en este gran presupuesto acción depende de CG imagen era

un conjunto de otro juego de azar. Esta vez Cameron necesitaría ILM para

empujar la técnica aún más, para crear no sólo se enfrenta, pero el movimiento de

todo el cuerpo e incluso el diálogo.

Después de unas semanas, Cameron y Wisher tenían un cuarenta a cincuenta

páginas tratamiento con un principio y un final y todos los ritmos Cameron sintió

que necesitaba. Los escritores cortan el tratamiento a la mitad, con Wisher tomar

el primer trozo y Cameron el segundo, y cada uno se dirigieron a convertir su

porción en un guión real.Esta temprana borrador de 140 páginas contenía un

montón de secuencias que no lo hacen en el tiroteo script hay una guerra futura

ampliación al comienzo de la película donde un adulto John Connor derrota a

Skynet, se rompe en el laboratorio en tiempo de desplazamiento, y envía joven

Kyle Reese a través del tiempo, así como una escena donde Connor encuentra

una cámara frigorífica completa de bastidores de Terminators no activados. Las

escenas crearon una historia de fondo vívido de la primera película, pero con

recursos finitos y planes audaces para el T-1000, Cameron sintió que tenía que

centrar la historia en el presente. Agregó un nuevo personaje, Miles Dyson, el

inventor del procesador de red neuronal que conduciría al desarrollo de

Skynet. A pesar de que se había pegado en su mayoría a los soldados y los tipos

de cuello azul como sus valientes personajes en el pasado, los ídolos personales

de Cameron han sido siempre los científicos. Con Dyson, obtuvo su primer héroe

bata de laboratorio.

Cameron había establecido para sí mismo la fecha límite algo arbitrario de

terminar el guión a tiempo para su vuelo a el Festival de Cine de Cannes en

mayo, donde Carolco estaría anunciando Terminator 2: Judgment Day junto con

el resto de la pizarra de la compañía. Kassar había fletado un avión para tomar

Cameron, Schwarzenegger, y un número de otros grandes nombres, entre ellos

Oliver Stone y Paul Verhoeven, al festival para la conferencia de prensa de

Carolco y legendariamente partido yate extravagante, en la que los títulos y las

estrellas de las nuevas películas haría ser indicados en los fuegos artificiales. A
medida que la fecha límite se acercaba, noches de Cameron de la escritura se

alargaron. Después de un último empuje escrito de treinta y seis horas-recta,

terminó en el último momento. Como Cameron bateó "imprimir" en su

computadora, la limusina del aeropuerto ociosa en su camino de entrada. El

último de los cientos de pasajeros en llegar, Cameron fue abucheado mientras

abordaba el avión Carolco para demorar el vuelo. Dio copias de la secuencia de

comandos para Kassar y Schwarzenegger y se desmayó en su asiento para el

resto del largo viaje, turbulento. Como dormía Cameron, Schwarzenegger leer y

quedó fascinada. Le gustaba el guión, pero estaba nervioso por no llegar a matar

a nadie. "¿No puedo simplemente matar a unos cuantos, al principio, antes de que

Juan me dice que no? "Schwarzenegger pidió a Cameron. "Dije lo que siempre

digo cuando los actores tienen ideas para cambiar el guión", dice Cameron. "No."

Rambolina

Cameron firmó rápidamente Linda Hamilton en T2 con un simple terreno de

juego; es doce años más tarde, su hijo es el objetivo, y usted está en un hospital

mental. Al igual que Sarah Connor, Hamilton se había convertido en una madre

soltera en los años transcurridos desde la última película, y se encontró con el

personaje fácil de entender. La actriz había luchado con trastornos del estado de

ánimo y la depresión a lo largo de su vida, y tres años después de filmar T2, sería

diagnosticado con trastorno bipolar. Hamilton sentía que podía acceder a esas
partes de sí misma con problemas en jugar Sarah Connor, una mujer agobiada

emocionalmente por conocer el apocalipsis que viene cuando nadie más lo

hace. El mayor desafío de la función sería físico. La T2 script llamado para Sarah

Connor se han convertido en una especie de feroz guerrero en los años desde sus

días de camarera inocentes. Se suponía que debía haber comenzado preparándose

para el futuro sombrío aprendiendo armas y técnicas de combate y entrenamiento

de su cuerpo en forma física pico. Para llegar a ella en forma de lucha futurista,

Cameron Hamilton emparejado con Uzi Gal, un comando ex-israelí que estaba

tan lejos de la aduladora entrenador personal Hollywood habitual como podría

ser. La actriz salió tres horas al día, seis días a la semana, durante cuatro meses,

el levantamiento de pesas y la realización de ejercicios aeróbicos. "Linda ha sido

bendecida con un sistema muscular que responde a la mera visión de pesos", dice

Cameron. "Así que su transformación física fue dramático."

Más de bíceps sólo la construcción, Gal obligó Hamilton a centrarse su energía

mental. Hizo la tira actriz y volver a montar las tres armas que iba a utilizar en la

película, en la oscuridad, en repetidas ocasiones, todos los días. Lanzó pelotas de

tenis mientras ella cargó sus armas y les dispararon sin municiones y otra vez,

durante horas y horas fin.Hamilton se convirtió en maquinal en su precisión de

movimientos. Y sin embargo, ella nunca había disparado una sola ronda, ni

siquiera un espacio en blanco. El poder de la formación se demostró cuando

Cameron y Gal finalmente la llevaron a un rango de fuego real. Hamilton se

quedó quieto y en silencio, a diez metros de un blanco silueta humana con una

pistola automática Colt .45 y dos revistas cargadas. En un comando del Gal, ella

sin problemas estrelló un cargador en el arma, la amartilló, y vació la pistola de

tiro rápido. Luego se vuelve a cargar y lo hizo de nuevo. "Fue todo un trueno y el

humo y latón volar, y todo terminó en segundos", dice Cameron. La mujer que

nunca había disparado un arma en su vida aterrizó cada ronda en la zona del torso

de la meta. "Los chicos del arma en la gama fueron debidamente impresionado",

Cameron recuerda. "Ellos no le creyeron cuando dijo que nunca había disparado

antes. No podían procesar cómo era posible. "Duras horas de Hamilton de

preparación dio sus frutos. En el primer día de rodaje, en el desierto de Palmdale,

Schwarzenegger dio una mirada a ella en su camiseta y dijo lo que todo el mundo

estaba pensando en otra cosa: "Linda! Usted quedan despedazados! "No hay

reconocimiento alguno como Mr. Universo. La capacitación ayudaría Hamilton

hacerlo a través de la filmación agotadora, en la que fue maltratada y persiguió y

se estrelló contra las paredes. "Cada día era un desafío físico, pero yo estaba

preparado para ello", dijo Hamilton. "Yo era como mucho de un Schwarzenegger

Arnold como podía ser." 1

En una época en que las mujeres hablan codiciosamente sobre tríceps de la

primera dama, es fácil olvidar cómo eran físico cincelado revolucionario de

Hamilton y el rendimiento indómita. Era 1991. Madonna todavía comió pan.Una

década antes, Robert De Niro había ganado un premio de la Academia para la

transformación de su cuerpo para jugar boxeador Jake La Motta en Toro salvaje ,

pero los músculos de Hamilton lanzó algunos críticos para un bucle.En un

artículo titulado "¿Por qué no puede una mujer ser un hombre?" Tiempo revista

desestimó Sarah Connor en T2como "Rambo en el arrastre." El artículo apilados

Sarah en contra de la vieja escuela chicas difíciles como Joan Crawford en el

noirish Mildred Pierce , pida el cumplimiento de Hamilton carecía de "ingenio,

la humanidad y la madre del ingenio." de Crawford 2 Mildred Pierce es un

antepasado del cine apt de Sarah Connor-como madre soltera de trabajo en los

años cuarenta, Mildred presentó un sorprendentemente fuerte imagen, el

equivalente cultural de la dama nervudo que almacenado armas en el desierto de

cincuenta años después. Si Mildred es más ingenioso, es porque ella nunca lleva

el destino del mundo en sus hombreras gigantes. En cuanto a Sarah que carecen

de ingenio, la mujer Mildred escapa de un hospital psiquiátrico con un clip de

papel y salva a la humanidad . Nunca puede ser una mejor metáfora de pantalla

para el ingenio de las madres solteras. La verdad es que no había sido nunca

antes un personaje femenino como Sarah Connor en T2 . Cameron había se

acercó a ella con cada una de sus películas, desde la aceptación reticente joven de

Sarah de su impresionante responsabilidad en la primera película de la ferocidad

de la lucha contra la reina Ripley en Aliens a la valentía de Lindsey Brigman en

el rostro de la muerte en El Abismo . ConT2 , Cameron y Hamilton fueron todo el

camino y crearon el último héroe de acción femenina. Por primera vez, salvar al
mundo fue el trabajo de la mujer, también. Sarah Connor debe tanto a los papeles

de John Wayne como los de Joan Crawford. Esa idea puede haber sorprendido a

algunas personas en 1991, pero no lo hace ahora, cuando se espera que cualquier

aspirante a heroína de acción para saber su manera alrededor de una sala de

pesas.

Rendimiento de Hamilton perdió una capa de profundidad en la sala de

edición, sin embargo. Cameron, como de costumbre, se trata de una película

mullido, cortó una secuencia tierna sueño que empareja Sarah Connor copia de

seguridad con su amante de la primera película, de Michael Biehn Kyle

Reese. La secuencia se restaura en una versión más larga de T2 disponible en

DVD, pero su retirada del estreno en cines significó Sarah Connor era todo

guerrero. Durante la realización de T2 , Cameron y Hamilton se convertiría en

una relación sentimental, un punto que ambos se negaron a reconocer

públicamente, como Cameron todavía estaba casado con Bigelow en el

momento. El director siempre se había sentido atraído por las mujeres que se

parecían a sus heroínas de fuego, y esta vez fue para el artículo genuino. Las dos

personalidades intensas fueron sacados a cada uno de otros cuerpos celestes

como, como casi todos los que trabajan al lado de ellos podía ver. A pesar de su

historia de amor, Cameron mantuvo su decisión de cortar la secuencia del sueño

a sí mismo hasta el último minuto. "Estaba durmiendo con el hombre y él no me

dijo, hasta que nos looping", dijo Hamilton crítico de cine canadiense
Christopher Heard. "Había tanto que había ido en esa escena de amor con

Michael Biehn. Fueron traídos al corazón abierto del personaje, que es justo que

nunca abierta durante todo el resto de la película. " 3

Malí y el Niño

Con Schwarzenegger y Hamilton a bordo, más duro trabajo de fundición de

Cameron fue encontrar el joven John Connor. El niño necesita para parecerse a

los actores que interpretan a sus padres, Hamilton y Biehn, y tuvo que hablar y

actuar como un niño, no un adulto pequeño. El joven John Connor tenía que

mostrar la suficiente fuerza de carácter que el público compraría su liderar la

resistencia humana contra las máquinas como un adulto en 2029. Y sin embargo,

tenía que parecer que necesitaba la protección y suplente padre de la T-800 . Por

suerte, Cameron se embarcó en la búsqueda de la mejor clase de ayuda, un

director de casting como impulsado como él.

Mali Finn había pasado sus primeros años como actriz en teatro local en el

Medio Oeste y había viajado con la USO antes de establecerse como profesor de

Inglés y el drama con su marido, Donn, profesor de teatro, en Michigan.En 1981,

los finlandeses se trasladó al sur de California. Malí aplica para la fundición de

puestos de trabajo de asistente, pero fue despedido como bajos niveles de

cualificación, sobrecualificados, o demasiado viejo, por lo que se ofreció como

voluntaria para ayudar a los directores de casting establecidos de forma gratuita,

eventualmente ganar créditos en películas como Los intocables y Increíble

suerte . Cameron fue uno de los primeros directores de contratar Finn después de

que ella colgó su propia teja a la edad de cincuenta y uno. Ella se encendería

lanzar casi ochenta películas y programas de televisión, incluyendo LA

Confidential y The Matrix , pero fue el trabajo que hizo para Cameron en T2 y

todos sus largometrajes posteriores hasta su muerte en 2007 que ganó Finn una

reputación como el Hollywood de más sabueso talento infatigable. En 1995, Finn

cazado estrella de cine 1930 Gloria Stuart, entonces la edad de ochenta y cinco y

sin un agente, y su sugirió a Cameron para jugar homólogo centenario de Kate

Winslet en Titanic . A los ochenta y siete años, Stuart se convirtió en el candidato

más antiguo jamás para una Europa competitiva, Oscar nonhonorary.

Finn emprendió una búsqueda nacional para encontrar su Cameron John

Connor, mirando a cientos de niños actores profesionales. No uno para sentarse

en su oficina tamizado a través de golpes a la cabeza, ella estaba viendo niños

juegan en los clubes de Pasadena Chicos y chicas cuando un joven pálido y

delgado le llamó la atención. Edward Furlong, luego doce, tenía algunas cosas en

común con John Connor. Nunca había conocido a su padre, que no vivía con su

madre, y era a la vez pícaro y necesitados. Finn sonrió y se acercó a Furlong,

quien pensó que estaba recibiendo en problemas por algo y le gruñó a

ella. "Estaba intimidado por él", dijo Finn Gente revista en 1991. "Eddie

realmente me dio un tiempo difícil. Si lo toqué, él se apartó. Me llamó cosas

como 'labios de la rana ". Tenía esta fuerte presencia real. " 4 Finn tomó una

Polaroid de Furlong y le preguntó si le gustaría salir a una audición para una

película. Él bajó la guardia rápidamente después de eso. Audiciones de Furlong

no van bien en un primer momento, él era torpe, sin experiencia, e intimidados

por Hamilton, con quien se le pidió que leer. Pero Finn seguía tirando de sus

chicos del club hallazgo, y Cameron acordado que Furlong tenía cierta calidad

natural indefinible. El muchacho hizo con facilidad las cosas que los niños

actores profesionales lucharon con, ganas de llorar de manera

convincente. Aunque Cameron mantuvo audicionar otros actores, después de ver

Furlong, todos parecían falsos para él. Finn le asigna un profesor de diálogo para

trabajar con Furlong por algunas semanas, y luego Cameron volvió a verlo y lo

contrató. Casting actor sin experiencia como Furlong como el protagonista de lo

que iba a convertirse en la película más cara hasta la fecha fue uno de los riesgos

más grandes Cameron tuvo en su carrera, como un movimiento nervioso como en

función de la tecnología CG aún incipiente para entregar su villano.

La parte John Connor habría sido exigente para cualquier actor, y mucho

menos un novato total. Furlong tuvo que llorar en el momento justo con

Hamilton en una escena y huir de la T-1000 en la parte posterior de una bici de la

suciedad en otro. Tuvo que acostumbrarse al sonido de los disparos a su

alrededor y para filmar agotadoras secuencias de acción, a veces

aterradoras. Para la escena de la suciedad-bici, Furlong estaba enganchado a un

coche de la cámara en movimiento y arrastrado como un camión tractor-

remolque volcó tras él. En una escena de la persecución en la que monta en la

motocicleta de Schwarzenegger, el héroe de acción mantuvo sin querer fichar

Furlong en la parte posterior de la cabeza con su arma, una vez estuvo a punto de

noquear. La parte más fácil del trabajo de Furlong resultó estar compartiendo

escenas con su co-estrella masiva. El día que conoció a Schwarzenegger, a los

doce años de edad, extendió su mano nerviosamente a temblar. "Shake hah-

der. Dame un Hahd esta vez real ", dijo Schwarzenegger, inmediatamente caer en

su carácter de figura paterna suplente y mantenerlo durante la duración de la

filmación. El héroe de acción y Furlong eran "de la misma edad

emocionalmente", dijo Hamilton a Schwarzenegger biógrafo Nigel

Andrews. Mientras los tres se pasaba largas temporadas juntos en un coche en el

desierto durante el rodaje, ella dijo, "Simplemente me sentaba allí indefenso

mientras Arnold estaba dando consejos Eddie en las mujeres. Era insoportable.

" 5 En el transcurso de la producción, Furlong crecería, no sólo como actor sino

como un adolescente. Hacia la mitad de la filmación, su voz cambió, lo que

requiere una gran cantidad de trabajo extra en la sala de doblaje para volver a

grabar sus primeras escenas. Furlong había comenzado la sesión como un niño

pequeño y frágil, pero después de comer desde el camión de catering durante

meses, que había crecido notablemente. A última hora de la producción, cuando

Cameron tuvo que regresar para una toma de captación de Hamilton y Furlong
pie a cada lado de un coche, su relación altura no coincida con la escena como

mes filmado antes. Para la continuidad, el equipo tuvo que cavar un agujero para

Furlong se interponga en.

El T-1000

Cameron pasó mucho tiempo trabajando en las normas que regirían su villano,

que él concibe como un metal líquido que podría cambiar rápidamente su forma e

imitar casi cualquier cosa: una persona, una mesa, una hoja de cuchillo.Durante

el proceso de escritura, que estaba en su sala de estar explicando con entusiasmo

el T-1000 a su amigo y colaborador Stan Winston Winston cuando planteó una

preocupación. "Yo no sé quién es el malo de la película es", dijo

Winston. "Necesito un carácter específico, una imagen específica." Para

Winston, lo que estaba describiendo Cameron sonaba como una gota de baba, no

malhechor icónico. "Desde un punto de vista de la historia, pensé que era un

problema", Winston recordó más tarde en una entrevista para la historia de postal

de su estudio, El Efecto Winston.6 Cameron respetado instintos de Winston para

crear personajes memorables, y empezó a reconsiderar la forma en que daría

forma a esta. Más tarde esa misma noche, el artista de efectos recibió una

llamada telefónica de su amigo."¡Ya lo tengo!", Dijo Cameron. "Él es un

policía!" La forma de la T-1000 tomaría la mayor parte de la película fue un

oficial de la policía de Los Ángeles. Esto resolvió el dilema narración Winston

había planteado y también dio a Cameron una oportunidad para subrayar un tema

central tanto del Terminator películas de cómo la gente, en especial los trabajos

violentos, como soldados y policías, pueden llegar a ser

barbarizado. "Los Terminator películas no son realmente acerca de la raza

humana siendo exterminados por las máquinas futuras. Están a punto de perder el

contacto con nosotros con nuestra propia humanidad y las máquinas se

convierten, lo que nos permite matar y brutalizamos entre sí ", dice. "Los policías

creen que de todas noncops como menos de lo que son, estúpido, débil, y el

mal. Ellos deshumanizan a las personas que han jurado proteger y desensibilizar

a sí mismos para hacer ese trabajo. "Creación de Cameron de un villano LAPD

en su guión 1990 inquietantemente es anterior y está extrañamente ligada a uno

de los momentos más oscuros de la historia del departamento. Uno de los lugares

en T2 es el mismo lugar en el Valle de San Fernando, donde la policía detenido

Rodney King en Marzo de 1991. El famoso video amateur tiene dos trozos de

material de archivo en él, el primero de la T2 tripulación conducir alrededor en

un coche de inserción disparar Schwarzenegger y Furlong en una motocicleta, y

el segundo del rey de ser golpeado en el mismo lugar apenas unas semanas

después.

Una de las reglas de la T-1000 tuvo que jugar era que podría convertirse en un

cuchillo, pero no un arma, una limitación reveló cuando el personaje pasa a

través de los barrotes de una institución mental, pero su pistola queda

atrapado. Como Cameron vio, el T-1000 podría endurecer partes de su masa para

formar armas de última generación y armas punzantes, pero no pudo convertir

parte de su masa en una máquina compleja que implica, piezas unifamiliares

separadas o hacer pólvora para lanzar proyectiles. Era importante Cameron para

mostrar al público las restricciones del personaje. También significó mucho

trabajo para Winston, que crearía cientos de cuchillas, de los dedos de pico a las

armas cuchillo, para efectos del T-1000. "En la ciencia ficción que tiene que

tener reglas y hay que expresarlas, y usted tiene que jugar con ellos", dice

Cameron. "De alguna manera hace que la fantasía más real, añadiendo

complejidad."

El director estaba buscando un actor ágil magra para jugar su villano en esta

ocasión, alguien más en línea con su visión original de la tecnología Terminator

como infiltrado. "Quería encontrar a alguien que sería un buen contraste con

Arnold", dice. "Si la serie 800 es una especie de tanque Panzer humana, entonces

la serie 1000 tenía que ser un Porsche." 7 arte conceptual temprano para la

película muestra burlón rostro de Billy Idol con el uniforme de policía.En un

momento, Cameron estaba considerando la cantante de rock para el papel, hasta

que el ídolo se rompió una pierna en un accidente de moto que le impediría entrar

en funcionamiento de forma en el tiempo. Una cara mucho menos familiar, un

actor nacido en Georgia llamado Robert Patrick que había jugado una serie de

malos en las películas de Roger Corman y un terrorista en Die Hard 2 , en última

instancia, ganó la parte T-1000. Un atleta de la universidad en el fútbol y la pista,

Patrick tenía justo la clase de atletismo Cameron estaba buscando y una

intensidad que podría vender a la audiencia en este villano inusual con poco

diálogo. Patrick se lanzó a las exigencias físicas únicas de interpretar a un

personaje líquido, contratar a un entrenador y se centra en la flexibilidad que le

permita hacer su cuerpo parezca más fluido en la cámara. Practicó corriendo al

respirar sólo por la nariz que aparezca robóticamente suave mientras

corría. Increíble velocidad del actor crea realmente un problema para la

producción de un día. El T-1000 se suponía que era a pie, persiguiendo joven

John Connor en su moto en un garaje de estacionamiento. Un coche de la cámara

remolcaba Furlong en su bicicleta, con Patrick en la persecución, la entrega de su

mejor sprint de metal líquido. La escena exige joven John Connor para

alejarse. Pero Patrick, que se ejecuta en los zapatos de policías pesados, se

encontró con el coche de la cámara y pulsado derecha Furlong en el

hombro.Cameron definitivamente había encontrado que Porsche humana que

quería.

La fantasía T-1000 se realizó mezclando la actuación de Patrick con técnicas

nacientes del CG y el arte más elevado en el maquillaje y los títeres. Dennis

Muren, que había supervisado el trabajo de ILM en el abismo , volvió a pastorear

a treinta y cinco artistas CG de la empresa a través del proceso de entrega de

disparos Cameron de este extraño, metal líquido inteligente. Trabajando a partir

de la película y las fotos de Patrick, el equipo de ILM construido modelos en 3-D

en sus ordenadores, la duplicación de los movimientos de los actores, hasta una

cojera apenas perceptible de una lesión de fútbol de edad. Cameron estaba

tomando un salto aún más grande de fe esta vez que él tenía en el abismo . Si la

secuencia seudópodo no había funcionado, podría haber cortado y todavía tenía

una película, pero el T-1000 fue fundamental para la historia. Si no se podía

hacer, T2 no se haría. Para las escenas en las que los muta T-1000 de una forma a

otra, ILM dependían de una técnica llamada morphing, que había sido pionero en

el 1988 Ron Howard película Willow . En Willow , un personaje se transforma

fácilmente de una cabra en varios otros animales antes de convertirse en un ser

humano. Un flop en la taquilla, Willow no dio lugar a la emoción por elavance

digital que ILM había pensado. No sería hasta T2 que la técnica se quitó hasta el

punto de exageración, apareciendo en todo, desde películas como La máscara de

Michael Jackson "Negro o blanco" vídeo a los comerciales de televisión para los

productos de la pérdida del cabello.

Algunas de las cosas Cameron quería que el T-1000 de hacer eran un tramo

para ILM-literalmente. Cuando se extendió el carácter informatizado en ciertas

poses, cortes negros gigantes aparecieron en sus hombros. Los movimientos

fueron arrancando geometría. Los científicos de la compañía visitaron San

Rafael, California, oficinas para ayudar a los artistas a los desafíos matemáticos

del T-1000 planteaba. "Me gustaría ir por allí y estaría alguien dar una
conferencia en una pizarra, y era como algo salido de una película de ciencia

broma con la matemática de la existencia", dice Muren. El equipo de Muren lo

logró, en parte gracias a un nuevo pedazo fresco de software inventado por una

veinteañera ILMER llamado John Knoll y su hermano Thomas, un estudiante

graduado en la Universidad de Michigan. Ese software pasó a ser la primera

versión de Photoshop, todavía algunos años de convertirse en el programa de

edición de gráficos estándar de la industria. Cameron respiró más tranquilo

cuando vio un tiro a principios de prueba de concepto de la T-1000 saliendo de

una explosión. Con chispas reflejados en su elegante cuerpo, el cromo, el hombre

de metal líquido se veía tan Cameron lo había imaginado. Esto podría funcionar ,

pensó. Cada paso, el equipo de ILM tomó construida sobre la anterior, lo que les

permite lograr tiros otrora imposibles como el T-1000 de deslizamiento a través

de los barrotes de un hospital mental. "No era como que no podría haber hecho

esto hace dos años. Era más como usted no podría haber hecho esto hace una

semana ", se maravilla Muren. Ideas locas de Cameron dieron las oportunidades

de los artistas de ILM para avanzar en su oficio de manera que no tendrían si

hubieran estado creando algo más mundano, como un oso CG. "La película nos

empujó derecha hasta el borde", dice Muren.

El presupuesto para el trabajo de ILM hizo en T2 fue de más de $ 6 millones,

una suma considerada astronómica en el momento, a pesar de que sería

rápidamente superada. Una cosa que ayudó a vender el hombre de metal líquido
para el público fueron los efectos de sonido considerablemente más bajo alquiler

que acompañaron a sus movimientos. El ruido de la T-1000 que cambia de forma

a través de las barras de metal en realidad era comida para perros deslizamiento

de una lata. Otros sonidos que rezuman vinieron de inmersión de un micrófono

condón cubierto en una mezcla de harina y agua y luego disparar aire condensado

en el pegote. "Me gusta el hecho de que ILM tuvo que gastar millones de dólares

en los efectos visuales y todo lo que tuvimos que pasar treinta y cinco centavos

en una lata de comida para perros", dice el diseñador de sonido de la película,

Gary Rydstrom. El horario de ILM para la entrega de las imágenes T-1000 fue

tan riguroso que las placas de fondo tuvieron que ser fotografiado antes de

Cameron rodó la escena en la que pertenecían. Para la escena en la que el T-1000

está tumbado en el suelo de la curación instantánea de heridas de bala, por

ejemplo, Cameron tuvo que fotografiar el suelo, de comprometerse con los

ángulos de iluminación y cámara de antemano, y dar a los platos a ILM para que

pudiera comenzar a trabajar en las tomas de efectos especiales. Meses más tarde,

finalmente filmó el material de archivo con Patrick que llevaría hasta los efectos

especiales disparó y seguirlo, hewing a la misma iluminación y ángulos que

había prometido originalmente.

Aunque T2 es más recordado por los pasos que llevaron en el CG, de los

quince minutos que el T-1000 muestra su morphing y capacidad de curación sólo

seis se logra con la infografía puros. Los otros nueve fueron logradas con el uso
de títeres y prótesis creado por el estudio de Winston, la primera vez efectos

físicos y digitales se desplegaron de manera simbiótica lo general, una secuencia

de T-1000 se dividiría entre ILM y prótesis de Winston-Winston mostraría un

bateo bala el pecho del T-1000, por ejemplo, y ILM cerraría las heridas

digitalmente. El efecto fue ejecutado con tanta discreción que muchas de las

tomas más tarde asumidas por los espectadores de la industria perspicaz para ser

CG son en realidad de la tripulación de Winston. Uno de los más frecuentemente

misattributed es el momento en que Schwarzenegger da su línea clásica, "lavista

Hasta, bebé", y le dispara al congelado T-1000, que se hace pedazos. Por esa

secuencia, estudio de Winston construyó un maniquí de fibra de vidrio de Patrick

y lo llenó de escamas metálicas y Vacumetalized fragmentos de espuma de

uretano. El equipo entonces sopló la espuma de separación, con Primacord. El

primer intento de la toma era decepcionante. Las piezas microscópicas apagó,

como en una explosión, no hacia abajo, como lo harían después de los disparos, y

el humo envueltos algunos de los efectos.Así Cameron añadió ventiladores

gigantes que sopla hacia abajo en el maniquí, dispersar el humo y haciendo las

piezas revolotean mágicamente a la tierra. Con la ayuda de otra sencilla sonido

del efecto-un montón de clavos tirados en el suelo, la secuencia se desprende de

manera brillante.

Como de costumbre, Cameron lanzó al esfuerzo de diseño en T2 , inclinándose

sobre artistas conceptuales de Winston en sus mesas de redacción y un peso con

bocetos de su propia. Artista Winston Crash McCreery estaba trabajando en un

diseño complicado que el equipo había apodado "el hombre pretzel" un día en

que el director estaba acechando el piso del estudio. "Eso está bien, pero debe ser

así", dijo Cameron, como recuerda McCreery, tomando una servilleta y en pocos

segundos dibujar un esquema perfecto del efecto, el T-1000 extendiendo abierta

después de un disparo de escopeta. "Como artista, nos fijamos en eso y lo que

desea es tirar el lápiz y renunciar", dice McCreery.8 A partir de esos diseños, la

tripulación de Winston creó varios títeres de gomaespuma de Patrick con una

porción interna Vacumetalized para aproximarse a la apariencia de metal

líquido. Las marionetas fueron utilizados para representar el T-1000 en sus

diversas etapas de batalla, además de hombre pretzel, estaba el títere "cabeza de

rosquilla" para el T-1000 con un agujero de bala abierta en su cerebro "splash-

cabeza" de un disparo de escopeta a la bocha, y "hombre pegue" para mostrar

Patrick se cortó con una barra de acero.

Uno de los efectos más ingeniosos a la tripulación Winston ideó eran aparatos

que representarían el impacto de los impactos de bala en el hombre de metal

líquido. Los artistas pasaron semanas disparando bolitas en el barro y el estudio

de las impresiones que dejaron para conseguir el aspecto deseado. A

continuación, las formas esculpidas en varios tamaños y los equipados con un

mecanismo de resorte que se abran las heridas de bala en el momento justo.Las

rosetas herida junto a una placa de pecho de fibra de vidrio Patrick llevaba
debajo de un traje premarcado. Cuando un titiritero publicó un pin controlado por

radio, las heridas de bala cromo florecerían en el cuerpo del actor.

El arte de hacer Mayhem

Platós asumen la personalidad de sus directores y conjuntos de Cameron son

bulliciosa ya veces brutal. En T2 , el programa de producción acelerada

significaba cinetismo habitual de Cameron se intensificó aún más. De tiro script

para la fecha de lanzamiento, el equipo tuvo apenas doce meses para entregar

todos ambiciosos secuencias de acción de la película y efectos especiales. El

rodaje comenzó en el desierto de Palmdale en octubre de 1990 y continuó hasta

abril de 1991 a las ubicaciones en todo California, de una fábrica de acero en

estado latente en Fontana para inundar de control de canales en el Valle de San

Fernando a un concurrido centro comercial en Santa Mónica a un edificio de

oficinas en Silicon Valley.

La secuencia de la persecución de primer acto, que serpentea a través de los

canales de inundación del valle, contiene algunos de los más difíciles de acción

fotografía y más peligrosas acrobacias de la película. El T-1000 está conduciendo

un camión tractor-remolque persiguiendo Schwarzenegger y Furlong en una

motocicleta. Poco antes de que se filmó la secuencia, la tripulación se dio cuenta

de que el camión era demasiado alto para algunos de los puentes que ha tenido

que pasar por debajo. Cameron decidió utilizar el problema logístico para su
ventaja contar historias y hacer de este un semi "convertible", prescoring el

camión que la parte superior sería cortar limpiamente cuando pasó bajo el primer

paso a desnivel. Varias cámaras se utilizaron para filmar la secuencia, incluyendo

uno en poder de Cameron de un sidecar de la motocicleta, el tractor-remolque

que se avecina por encima del director, mientras que chocó a lo largo de cuatro

pulgadas de la tierra. En un momento Cameron quería una foto de la T-800 solo

en su bicicleta para mirar más intenso. Él llamó por radio a Schwarzenegger, que

era no sólo su estrella, pero por ahora su buen amigo y compañero frecuente de

fin de semana de motociclismo, y le preguntó al actor si había alguna manera de

tomar su Harley-Davidson Fat Boy a la vuelta más rápida. "No conmigo en eso",

dijo Schwarzenegger, un hombre que conoce sus límites y es una de las pocas

personas que pueden decir que no a Cameron. El director cambió a una lente más

larga y undercranked la cámara ligeramente, y Schwarzenegger parece estar

pasando rápidamente a lo largo de un montón rápido en el disparo final.

Quizás lugar más problemático de la película fue la autopista. La producción

había dispuesto para cerrar un tramo de ocho kilómetros de carretera en San

Pedro, California, para rodar una escena nocturna persecución en la que el T-

1000 persigue el Connors y el T-800 a través de ambos semi y helicóptero. (Los

chicos malos siempre tienen que conducir las semifinales en películas buenas de

Cameron chicos se queden con camionetas, furgonetas, camionetas y

motocicletas, creando una especie de efecto underdog vehicular.) El problema

comenzó en este rodaje, cuando fue robado el cableado de la producción y de

T2 productores asediados, Percha BJ y Stephanie Austin, tenían menos de

veinticuatro horas para encontrar suficiente equipo de reemplazo a la luz de diez

kilómetros de carretera. Después de que el cable se colocó una segunda vez, los

guardias fueron contratados para verlo por la duración de la filmación.Algunas

noches la lluvia impidió que el equipo de filmación de Schwarzenegger,

Hamilton, y Furlong toda velocidad por la carretera en una furgoneta de SWAT,

por lo que la tripulación disparó "proceso de pobre-hombre." Ellos aparcado la

furgoneta debajo de un puente, y un montón de apretones meció ida y vuelta

desde el exterior como de iluminación y efectos tripulaciones barrieron focos y

petardos por las ventanas.

A pesar de la imagen sugerida por fotos publicitarias de hombres como Steven

Spielberg y Martin Scorsese mirando sabiamente a través de lentes, es raro

que un director para mantener su propia cámara en Hollywood.Cameron puede,

ya menudo lo hace, con gran orgullo. Una táctica de distracción tripulación a

prueba cuando Cameron se encuentra en un mal estado de ánimo es para

preguntarle, "¿Cómo conseguiste ese tiro, de todos modos?" Inevitablemente, los

espíritus de Cameron levanta y comienza una larga historia, detallada diciendo

algo como: "Bueno , el operador de cámara no tenía las agallas para conseguir en

el carro. ... "Como pedir papá sobre su carrera de fútbol americano universitario,

funciona a las mil maravillas, en el momento en la historia ha terminado, el

director ha olvidado por qué estaba enojado. Durante T2 , Cameron tuvo algunas

oportunidades para agregar a su tradición. Su operador de Steadicam, Jimmy

Muro, se resistió a lo que Cameron le quería hacer por un trozo de la persecución

de la autopista escena de seguir de helicópteros del T-1000 mientras volaba

debajo de un puente. Muro, un joven, entusiasta graduado de la escuela de cine,

se había convertido en un favorito de Cameron en el abismo por su

determinación para entregar tiros suaves mientras se ejecuta hacia atrás la

celebración de su cuarenta kilos plataforma Steadicam en los estrechos confines

del conjunto Deepcore. Pero esa noche en T2 , Muro recuerda: "Le dije: 'Jim, yo

no quiero hacer esto', y me dijo: 'Está bien, lo haré." "Cameron tenía fe en Chuck

Tamburro, el helicóptero piloto, un veterano de Vietnam y volante magistral, que

haría que la peligrosa maniobra dos veces por lo que el director podría conseguir

tanto en el avance y los ángulos traseros. Cameron considera filmar esos tiros-y

todo el trabajo de helicóptero de lujo en esta secuencia de algunos de los

momentos más emocionantes de su carrera."Siempre me ha gustado la buena

actuación en las películas", dice Cameron. "Me encanta cómo te puedes sentar en

la seguridad de un asiento de teatro y todavía sentir tu corazón latiendo y una

palpable sensación de peligro personal.Para llegar a ello, a emitir ese hechizo a

mí mismo, sobre las audiencias de todo el mundo, es una de las grandes

emociones de mi trabajo lo que hace que todas las agotadoras horas y horas de

sueño perdidas valga la pena ".

 De T2 horario comprimido no tuvo efecto sobre el perfeccionismo exasperante

costumbre de Cameron. Su toma interminable frases: "Eso es exactamente lo que

yo no quiero!" Y "¡Perfecto! ! Vamos a hacerlo de nuevo "irritado

laT2 tripulación, algunos de los cuales se llevó a usar camisetas que decían

"Terminator 3: No With Me "Una parte de la secuencia de la autopista llamada

para el T-1000 para estar volando un helicóptero y volver a cargar. una pistola de

máquina al mismo tiempo. Pero en la noche de ese rodaje, el director se dio

cuenta de que él no había dado a los T-1000 suficientes armas para las dos

tareas. Esta es Cameron clásica lógica le pide a la audiencia a suspender la

incredulidad suficiente para aceptar viajes en el tiempo y cyborgs, pero él no va a

pedirles que creen un personaje podría cargar un arma y volar un helicóptero a

dos manos, aunque sea por un disparo que parpadea por la velocidad del rayo. El

T-1000 tendría que crecer dos nuevas armas y rápido. A las 5:00 am de la

autopista reabriría. Un esfuerzo frenético sobrevino a despertar la tripulación de

Winston, durmiendo en sus casas, a correr a su estudio en el Valle de San

Fernando, recoger algunos suministros, y conducir las millas cuarenta a San

Pedro para ayudar a improvisar un nuevo traje de cuatro brazos. Era el tipo de

chicos llamada media-de-la-noche como artista John Winston Rosengrant se

acostumbró a durante la realización frenética de T2 . "Usted estaría mintiendo

allí, y no se suponía que disparar durante tres o cuatro días, y luego de que el

teléfono se apagaría y que le recogerlo y escuchar los walkies crepitantes y ADS

hablando en el fondo" Rosengrant recuerda. "Alguien dice, '¿Puedes estar aquí

abajo con el agujero de bala número cinco camisa?' Oh, Dios mío, ¿qué ?!

"Austin, que estaba produciendo su primera película de Cameron, tuvo miedo

fabulosos heridas de bala de Winston no llegarían a tiempo, así que se fue a la

camioneta de catering, encontró un poco de papel de aluminio y un rotulador, y

se sentó en el lado de la autopista crear otros improvisados. Heridas de Winston

hizo en el último minuto, pero Cameron, divertido por el ingenio de Austin,

utilizan algunos de los suyos en la escena, también. Una señal de lo mucho que

apreciaba su productor Cameron rudimentario en la película es el nombre en el

uniforme de la policía del T-1000 wears- "Austin".

Una noche, durante el rodaje de una escena de la secuencia de la guerra del

futuro en la romana Fontana, el director tenía la intención de conseguir un tiro

del pie de un endoesqueleto Terminator pisar el cráneo de un niño a la

perfección. Se fue un tiro complicado que requiere varios titiriteros para mover el

Terminator con precisión y explosiones en la distancia por el tiempo

correctamente. La tripulación de Winston había formado cráneos de cera

triturables para el propósito. Para cualquier otro director, habrían hecho diez

cráneos. Siendo este su tercera película con Cameron, que sabía lo suficiente para

hacer veintiocho. Pero por tener veinte, a las 3:00 de la mañana, los chicos de

Winston sudaban ella. Nadie quería decirle a Cameron que eventualmente

quedará sin cráneos. Al tomar veintiséis años, el director finalmente decidió

seguir adelante, a regañadientes. La tripulación de Winston fue a casa

desanimado, pensando que habían fracasado. Al día siguiente, cuando llegaron en

el set, Cameron les hizo señas a su remolque y apareció en un video de la noche

anterior de rodaje. "Mira esto!", Dijo. "Es perfecto!" Fue la quinta toma. 9

Una película violenta Acerca de la Paz?

Como de costumbre, la sala de edición era sólo el siguiente círculo del infierno

para Cameron. Como lo había sido en el abismo , el mayor reto de Cameron fue

el final. El final no es sólo donde Cameron lanza sus más espectaculares jugadas

a balón parado; también es donde intenta llevar a casa el mensaje más grande. Y

el director tenía un noble objetivo de esta acción épica, con todas sus

explosiones, tiroteos, las discotecas y los embates. "Pienso en T2 como una

película violenta sobre la paz ", dijo a Newsweek cuatro meses antes de la

liberación de la película. "Y estoy perfectamente cómodo con estas

ambigüedades. Es una película de acción sobre el valor de la vida humana.

" 10Cameron podría haber estado bien con esa dicotomía, pero sus partidarios

estaban teniendo algunos problemas. La primera final de T2 corta del infierno

industrial de la batalla de acero molino a Hamilton en maquillaje edad muchos

años en el futuro, después de haber evitado una toma de control de la máquina y

el apocalipsis nuclear. Como la luz del sol fluye hacia abajo, ella se sienta en un

parque mirando un adulto John Connor, ahora senador de Estados Unidos,

jugando con su hija. Hay un montón de problemas con este final, algunos tonal y

algo lógico. Parecía ser una escena de otra, la heroína atlético-film nuestra

intensa se había convertido en una abuela plácida. Si Sarah impidió la guerra del

futuro, ¿cómo alguna vez cumple con el padre de su hijo? ¿Y cómo un

delincuente como John Connor convertirse en un senador?

Carolco exigió una prueba de detección, un proceso Cameron había sentido

quemado por sobre el abismo . La proyección se realizó en el Rancho Skywalker

de George Lucas. Hubo un consenso entre la multitud: odiaban el

final.Inicialmente reacio a aceptar los resultados de la proyección, Cameron

finalmente se echó atrás y sustituido una nueva escena final. "Empecé a pensar

que el mensaje de la película podría ser mejor servido por no dejar que el público

fuera del gancho tan fácilmente", explica Cameron en una introducción a una

versión publicada de la T2 guión."Nosotros no decidimos atamos todo con un

arco, pero sugerir que la lucha estaba en curso, y de hecho podríamos incluso ser

una batalla infinita para nosotros los seres imperfectos que tratan de llegar a un

acuerdo con la tecnología y nuestros propios demonios violentos." 11 reescritura

definitiva de Cameron en T2 se produjo apenas un mes antes del estreno de la

película, cuando se cortó el futuro coda parque y lo reemplazó con un tiro

viajando por una carretera oscura por la noche, con una voz en off de Sarah

Connor: "El futuro desconocido rueda hacia nosotros. . Me enfrento por primera

vez con un sentido de esperanza, porque si una máquina, un terminador, puede

aprender el valor de la vida humana, tal vez nosotros también podemos " 12 Fue

un buen compromiso: Cameron tiene que mantener su mensaje no violento pero

he empaquetado de una manera que era mucho menos irritante para el público.

Con lo Kassar ya había pasado para que encaje en el talento y lo que Cameron

había ordenado en efectos y secuencias de acción, de T2 presupuesto se había

disparado, con el tiempo por lo que es la primera película de la historia a superar

los US $ 100 millones en costos de producción. Fue la primera "película más cara

de la historia", de Cameron, pero no sería la última. La decisión financiera no era

tan arriesgado como parece. Gracias a acuerdos de distribución

lucrativos, T2 obtuvo Carolco su dinero de vuelta antes de que se juega en una

sola pantalla. Cuando se llegó a los cines, en el fin de semana 04 de julio de

1991, T2 representó más de la mitad de todas las entradas de cine vendidas en

Norteamérica. Se iría a ganar más que en el país $ 200 millones y más de $ 500

millones a nivel mundial, por lo que es la película más taquillera en la ahora de

cuatro películas Terminator franquicia. Como había hecho conlos extranjeros ,

Cameron entregado una secuela que amplió la audiencia de la historia original

sin alienar a sus fans.T2 obtuvo críticas positivas -el principalmente New York

Times lo llamó "un rápido y emocionante épica efectos especiales que justifica

completamente su enorme gasto, " 13 y Newsweek dijo: "A pesar de sus pirotecnia

estado-of-the-art y emociones impresionantes, este bruisingly emocionante

película nunca pierde de vista su humanidad" 14

 T2 obtuvo cuatro premios de la Academia, para el sonido, maquillaje, efectos

visuales y edición de efectos de sonido. Impacto más duradero de la película

sería en el campo de la CG. El ILM avances realizados en T2 activar su próximo

gran proyecto, Jurassic Park . " T2 fue la película que cambió todo ", dice

Muren. En el otro lado del mundo, en Nueva Zelanda, un director de horror joven

llamado Peter Jackson estaba tomando nota. "Dios mío, yo no tenía idea de un

ordenador, incluso podría hacer esto", dice Jackson, que fue una década lejos de

liberar el primerSeñor de los Anillos película, y lanzarse a la épica que mostraría

cuán realista un personaje generado por ordenador podría llegar a ser. "Fue CGI,

pero se veía increíblemente realista. Fue la génesis de todo el movimiento CGI ".

Para Cameron, todo sobre la fabricación de T2 había sido emocionante, de los

efectos pioneras a las secuencias de acción salvaje a enamorarse de

Hamilton. Pero después de dirigir su cuarta película de ciencia-ficción en una

fila, Cameron estaba listo para un nuevo desafío, tal vez un drama en los

personajes o una comedia. Algo pequeño, para un cambio. Naturalmente, por

supuesto, su próxima película implicaría el aterrizaje de un jet Harrier en la cima

de un rascacielos.

7.

MITOS Y MENTIRAS

Poco película, gran cosa

Tras el éxito asombroso de Terminator 2 , Cameron llegó a un momento crucial

en su carrera. La secuela le había ganado montones de Hollywood capital cada

estudio en la ciudad querían estar en el negocio con un cineasta que tanto soñó y

se ganó en una escala espectacular. Pero Cameron tenía su ojo en algo más

íntimo, un libro de no ficción de Daniel Keyes llama la mente de Billy Milligan ,

sobre un violador en Ohio que sufre de trastorno de personalidad múltiple y

cuyos abogados utilizar con éxito su enfermedad mental como defensa por sus

crímenes. "Yo estaba buscando un pequeño teatro después de la" película más

cara de la historia '", dice Cameron. El director encontró la historia de Milligan y

su larga historia de abuso infantil, tanto en movimiento e intrigante como un

ejercicio cinematográfico. "Para hacer todos esos personajes y exteriorizar el

drama que estaba sonando en la cabeza de ese tipo habría sido tan grande como

un reto, a su manera, como hacer el abismo. " Él opcionado los derechos del libro

de Keyes de Sandra Arcara, un nuevo restaurador que estaba tratando de

establecerse como productor York-basado, y él se puso a trabajar en un guión

con Todd Graff, el actor y escritor que había jugado Hippy en el

abismo . Cameron y el guión de Graff, "The Crowded Room", emplea una gran

cantidad de los mismos florituras visuales que marcan la escritura de ciencia

ficción del director, pero esta vez la ciencia y las jugadas a balón parado se llevan

a cabo dentro de la mente humana. "La sala llena" utiliza una estructura de

flashback como el que Cameron emplearía en Titanic y lee como un gran thriller
psicológico. Pero poco la película de Cameron estaba a punto de golpear una

pared grande.

En la primavera de 1992, Cameron firmó un $ 500 millones, Multipicture

acuerdo de distribución interna inusual con Fox que le dio poder para poner a

cualquier película que quería en la producción sin la aprobación de Fox hasta un

presupuesto de $ 70 millones y retuvo para él la propiedad de los derechos de

autor a sus propias películas. En cambio, de Cameron Lightstorm Entertainment

tendría que asumir sus propios gastos generales, así como asumir la

responsabilidad de cualquier exceso de presupuesto, que la compañía planeaba

hacer con la venta de los derechos de distribución en el extranjero a sí mismo sus

películas. Fue un acuerdo notable para un cineasta-típicamente, estudios

adquieren los derechos mundiales de una película, pagar por la totalidad de la

producción, y es dueño de la película por completo. El acuerdo dio a Cameron

tanto un mayor control y una mayor responsabilidad de un director normalmente

disfruta o osos. "Yo acababa de hacer T2 para Carolco y admiré cómo rodaron,

ser sus propios jefes, Mavericks, los empresarios ", dice Cameron. "Había estado

harto del sistema de estudios después de Extranjería y el abismo , los cuales me

sentí no fueron revelados adecuadamente. Así que me imaginé saliendo

de T2 que podía establecer una estructura que permitiría que llame a los tiros a

mí mismo. "El diario Los Angeles Times dijo que el acuerdo "puede ser un
clásico", y anunció el ingenio de sus arquitectos, presidente Lightstorm Larry

Kasanoff y agente de Cameron en ICM, Jeff Berg. 1

"La sala llena" no era parte de la nueva oferta, pero todavía estaba en las obras

con un presupuesto modesto. Sin embargo, días después se anunció pacto

gigantesca de Cameron con el estudio, Arcara lo demandó. Ella alegó que había

sido excavado en el proceso de preproducción de "El Crowded Room" y se negó

a cerrar el trato hasta que ella se dio un aumento de su cuota, de $ 250.000 a $

1,5 millones. El director se había convertido en una víctima de su propio

éxito. Arcara dijo a Daily Variety que Cameron "es un mucho más poderoso

director y tiene mucho más peso ahora. ... Él no es la misma persona que era

cuando le llevé el proyecto. " 2 Cameron estaba descubriendo la desventaja de ser

el más grande de gorilas en el bosque, un montón de pequeñas criaturas quieren

subir en su espalda.Él se ocupó de las demandas de Arcara con su pragmatismo

habitual. "Yo no negocio con terroristas o extorsionistas, así que le dije que

tomara una mierda volar y me desplomé el proyecto", dice Cameron. "La sala

llena" estaba muerto, y con ella toda perspectiva de Cameron de apartarse de las

películas de eventos de gran presupuesto de Hollywood que se esperan de él. El

director se sintió la obligación de hacer su primera película para Fox en el marco

del acuerdo histórico uno altamente comercial. Arcara más tarde tomar "El

Crowded Room" a otros estudios, en los que se flotaban varias combinaciones

director-actor, entre ellos David Fincher y Brad Pitt, Steven Soderbergh y Sean
Penn, Danny DeVito y Leonardo DiCaprio, y Joel Schumacher y Colin Farrell,

pero la película nunca consiguió hecha.

Días extraños

Los dieciocho meses después de la liberación de T2 fue el período de mayor

actividad de escritura para Cameron desde su extranjería y Rambo maratón,

además de "The Crowded Room", que estaba trabajando en un tratamiento para

una película de Spider-Man y una historia de cine negro futurista que habían sido

gestando en su cerebro desde 1985 los llamados Días extraños. Días extraños se

lleva a cabo en los últimos días de 1999, cuando Los Angeles es un fumador, lío

de escombros y hay un nuevo tipo de contrabando de alta tecnología en las calles

llamados dispositivos superconductores de interferencia cuántica, o

calamares. Calamares son una especie de realidad virtual tocados que se nutre el

cerebro y registra todas las sensaciones que experimenta una persona. La gente

lleva a sentirse la emoción y los terrores de los demás, de los criminales a los

amantes. Es Policías en la grieta. Los policías fue el único reality show en el aire

cuando Cameron escribió Días extraños , sino que previó claramente la cultura

de la cámara que se avecinaba. En la historia, un ex policía sucio llamado Lenny

Nero trafica con el contrabando de alta tecnología y pone sus manos en un disco

de la policía golpeando a un estrella del rap a la muerte.

 Cameron tuvo suficiente motivación para dejar de postergar la

escritura Strange Days -wait otros siete años y que en realidad ser la víspera del

milenio. Pero el director finalmente comenzó a hacer frente a la historia, a

instancias de Kathryn Bigelow. "Yo siempre me gustó", dice Bigelow. "Fue una

vanguardista toma arenoso oscuro, en realidad mediada y los peligros de la vida

vivida en la pantalla." Cameron y Bigelow habían divorciado inmediatamente

después de T2 , y en algún momento había dejado de tratar de ocultar su relación

con Linda Hamilton de su y el resto del mundo. A pesar de la aventura de

Cameron, él y Bigelow siendo amigos y haría durante años. Es un testamento ya

sea con la decencia de Cameron en proceso de divorcio o de su poder que se

percibe en Hollywood, o tal vez a una combinación de los dos, que sus ex

esposas se quedan en buenos términos con él. En la primavera de 2009, diecisiete

años después de que se separaron, Cameron dejó ansiosamente

el Avatar conjunto viernes por la noche para disfrutar de la proyección de

Bigelow muy elogiado Irak thriller de guerra, En tierra hostil , con su actual

esposa, Suzy Amis.

1992 Descripción de Cameron del futuro cercano de Los Ángeles en Strange

Days no es un salvaje Blade Runnervisión con coches voladores y cyborgs rubias

perfectas. Es tristemente predictivo-el futuro será como hoy, nos dice, sólo que

peor. Es un mejor futurista macro de una micro. Su idea de la moda 1999-un

"Auschwitz cumple Metropolislook "para las mujeres y faldas y pantalones

cortos de bicicleta para los hombres-no filtra hacia fuera, por suerte.Pero Strange

Days es un retrato asombrosamente precisa de Los Ángeles alrededor del año

2009, incluso más que el año Cameron pretende, de 1999. Así es como describió

la ciudad:

La economía está peor. La tasa de desempleo está para arriba. Las nuevas viviendas se

ha reducido. Todos los indicadores están arrastrando constantemente en números

rojos. ... Del estado de California, el Shake 'n Bake, está aún enviar por correo pagarés y

esperando el Big One para hacer Barstow en propiedad frente al mar. Las autopistas son

una pesadilla de estancamiento, con coches más pequeños estacionados más cerca y más

cerca. El gas es más de tres dólares el galón. ... Hay cámaras de seguridad en los centros

comerciales, cámaras en edificios de oficinas, cámaras en los bancos, cámaras en las

escuelas, cámaras en las tiendas de conveniencia. ... Los reality shows y video amateur

dominan la programación de televisión. Es la edad de escopofilia, el voyeurismo y la

vida vicaria. ... Nos gusta ver. 3

Cameron escribió sus ideas para Días extraños en un documento novellalike

ochenta páginas que él llamó un scriptment. Es un término el director había

acuñado como una broma de nuevo en The Terminator para describir la historia

larga, detallada esboza escribe, una especie de híbrido entre la escritura y el

tratamiento que contenga algún tipo de diálogo y largos trozos de descripción

narrativa. La mayoría de los tratamientos son menos de veinticinco páginas, pero

scriptments de Cameron corren mucho más largo el que él escribió

para Avatar es alrededor de cien páginas. Como escritor, los puntos fuertes de

Cameron son su uso inteligente de la estructura y su asombrosa habilidad para

pintar cuadros vivos que las especies más notorio sin imaginación incluso de

Hollywood, el ejecutivo del estudio, se pueden ver en la cabeza. Pero el diálogo

es el punto débil de Cameron, y él lo sabe. Su sangre-y-thunder líneas- "Ven

conmigo si quieres vivir", "Aléjate de ella, perra", "Vuelvo" -son tocones la burla

memorables y muy citadas, pero todos los días él. En Strange Days , Cameron

hizo un esfuerzo extra para capturar el realismo en el habla de sus

personajes. "Estoy orgulloso de ese pedazo de escribir más que los demás para el

sonido del diálogo", dice Cameron. "Yo estaba tratando de canalizar Elmore

Leonard. No lo consiguió, pero sigue siendo mi mejor diálogo ".

Bigelow dirigiría Strange Days , la primera vez desde Rambo que alguien

había hecho una de las secuencias de comandos de Cameron y la única vez que

ha confiado alguna vez otro cineasta con una de sus ideas originales. Cuando

otros proyectos de Cameron le impidieron volver la novela en un guión de rodaje

a sí mismo, edad de la inocenciaguionista y frecuente colaborador de Martin

Scorsese Jay Cocks se hizo cargo de la escritura. "Creo que él sentía en buenas

manos con Jay," dice Bigelow. "Jim prácticamente dejó que el proyecto va en ese

punto desde un punto de vista creativo." Cameron abandonó la escritura, pero

jugó un papel crucial como productor, mediando entre Bigelow y el estudio. "Él

nos mantuvo bien aislados de las batallas estudio de césped y la política

ejecutivos", dice Bigelow. La película resultante es inquietante y de hecho un

poco extraño. Tras su lanzamiento, algunos críticos alabaron dirección audaz de

Bigelow. Ella se basó en el trabajo de mano y la cámara en el punto de vista de

sugerir la experiencia de llevar SQUIDs-una técnica que aplica con mayor

habilidad catorce años después en The Hurt Locker -y tomó una decisión de

fundición poco probable para el sórdido ex policía Lenny, Ralph Fiennes , la

participación en un poco de género slumming entre La lista de Schindler y El

Paciente Inglés . El público no se conectaron con sombría visión del futuro de la

película: con un presupuesto de producción $ 42 millones, Strange Days recaudó

menos de $ 8 millones.

¿Y si James Bond tuvo que responder a su esposa?

Volver antes Schwarzenegger tuvo un estado para funcionar y Cameron tuvo

cinco hijos, que a menudo se reunieron para montar sus motocicletas a través de

los cañones de las montañas de Santa Mónica, Schwarzenegger al frente, estilo

líder-of-the-pack. "Jim no tiene que ser el tipo de plomo", explica Tom Arnold,

su amigo común y compañero en algún momento en bicicleta. "Arnold

hace. Todo el mundo está en la estela de Arnold. "Las variaciones sutiles en el

machismo expresadas por el director y su galán se ilustran mejor sus opciones de

calzada art-Cameron compra nuevos Corvettes, mientras premios

Schwarzenegger su tanque del ejército austríaco. Un tipo le gusta la velocidad, la

otra fuerza, pero los dos están jugando en super-herodom en sus propios

caminos. En sus paseos Domingo, Cameron y Schwarzenegger a menudo se

detenían en el Rock Store, una mamá y pop choza en un tramo sinuoso de la

carretera de Mulholland que ha sido un engranaje-cabeza meca desde que Steve

McQueen retumbó a través de los años sesenta."Cuando nos juntamos, tenemos

grandes conversaciones sobre cosas que no se pueden esperar-educación, medio

ambiente, relaciones con las mujeres", dice Schwarzenegger. De vez en cuando,

se encontraron sin sus cerdos, compartiendo el desayuno en Schatzi, restaurante

de Santa Mónica ya cerrada de Schwarzenegger, conocido en la década de 1990

por su excelente Wiener Schnitzel y las lecciones de lengua alemana por tuberías

a los baños. Fue en Schatzi una mañana a principios de 1993, con el héroe de

acción se inclinó sobre su tina habitual de avena, que Schwarzenegger anunció a

Cameron cuál sería su próxima película. Fue apenas el dos de ellos. No se habían

cumplido Tom Arnold todavía, pero lo haría muy pronto.

Ambos hombres tenían razones para tener hambre de una cosa segura que

mañana. Schwarzenegger estaba recién salido de la filmación de El último gran

héroe , una comedia de acción que estaba plagado de mala zumbido y pasaría a

convertirse en el verano de mayor fracaso de 1993. Cameron había firmado su

contrato masivo con Twentieth Century Fox la primavera anterior y sin embargo,

tuvo que poner una película en producción. Joe Roth, presidente-director amable

que había aprobado el acuerdo de Cameron, había pasado a Disney, y ahora el

hombre corriendo Fox era un desconocido llamado Peter Chernin, un ejecutivo

cuyo fondo era mayoría en la televisión. Cameron quería salir balanceándose con

su primera película en el marco del acuerdo, para cimentar su relación con el

estudio, así como con nuevos socios extranjeros de Lightstorm.

De Schwarzenegger hermano-en-ley Bobby Shriver le había mostrado una

película francesa llamada La Total! , una farsa sobre un agente secreto cuya

familia piensa que es sólo un funcionario aburrido. La Total! no tiene ningún

grandes escenas de acción, sólo una par de cazas cortas. Fue el potencial del

personaje, un hombre que es un héroe en el trabajo pero desconcertado por la

vida doméstica que hizo un llamamiento a Schwarzenegger. Él trajo una copia

deLa Total! por Cameron para ver, que el director hizo esa noche,

inmediatamente convertirse en intrigado. "Vi la película como un anti-James

Bond, una revisión de la realidad en la fantasía súper masculina", dice

Cameron. "Usted puede ser capaz de viajar por el mundo y matar a todos los

malos en formas inteligentes y salvar al mundo de vez en cuando, sino como un

hombre que todavía tenía que contestar a una mujer cuando llegaste a

casa. Bonos a sí mismo es un eterno soltero patética que nunca sabrá la verdad de

lo que es ser un hombre, para ser un esposo y padre, por lo que esa fantasía

funciona, sobre todo para los hombres casados. Debido a que Bond tiene a nadie

a responder. "La broma de esta película sería" ¿Y si James Bond tuvo que volver

a casa y responder a su mujer? "En ese momento, Cameron estaba en una

relación con Linda Hamilton, soltera y esperando su primer niño, y

Schwarzenegger se casó con Maria Shriver y padre de dos hijos. "Arnold y yo

dibujaban en nuestras experiencias como esposos-lo bueno, lo malo y lo feo",

dice Cameron. Él vio la película como una comedia de acción a escala de un

vehículo gigante muchedumbre-agradable para Schwarzenegger y para

él. Cameron llamaría sus épicas doméstica True Lies .

El autor de ciencia-ficción era un poco intimidado por la perspectiva de la

escritura de la comedia. "Yo había hecho momentos divertidos en películas que

de otra manera serían tan graves como un infarto", dice. "Pero yo nunca había

hecho una película que necesitaba la comedia con el fin de trabajar en un nivel

fundamental." Representantes de Schwarzenegger estaban ansiosos por obtener

su próxima película en las obras de resucitar su imagen. En el momento en

Cameron terminó su Strange Days scriptment, tenía apenas unas semanas para

escribir True Lies antes del campamento del actor dijo que tendría que pasar a

otra cosa. En una crisis de tiempo como de costumbre, Cameron alistó Randall

Frakes, cuya Cameron piso había dormido mientras escribía The Terminator ,

para compartir las tareas de escritura. Después de Cameron y Frakes terminaron

su proyecto, el director no sería lo suficientemente divertido. Las situaciones eran

inherentemente buen humor, pero el guión no tenían líneas de la risa y gags

visuales.Cameron trajo un equipo de escritores de comedia para perforar hasta

los chistes. Sin dejarse impresionar, mantuvo sólo unos pocos de sus líneas,
incluyendo una pronunciada por Schwarzenegger cuando detona un misil con un

terrorista apegado: "Estás despedido".

El compromiso de Cameron al realismo en su escritura puede crear algunas

yuxtaposiciones extrañas. En 1993, con la guerra fría, Hollywood fue a la caza de

nuevos villanos para reemplazar a los rusos. Para True Lies , Cameron tomó una

célula terrorista de Oriente Medio que operan en la Florida. Cuando Cameron y

Frakes comenzaron a investigar el tema, comenzaron a preocuparse acerca de la

vida real, imitando su ficción. "Nos dimos cuenta de lo fácil que sería para el

contrabando de las armas en, lo difícil que sería para detectarlos", Frakes

recuerda."Descubrimos cómo fanáticos religiosos comprometidos y serios y

fanáticos políticos estaban en el Medio Oriente y cómo antiestadounidense que

eran. Nos pusimos nerviosos. No queríamos dar a nadie ninguna idea. "En un

plazo de choque para entregar el guión, decidieron que la respuesta era

hacer True Lies tan tontas como sea posible, lo que hicieron con sus jugadas

preparadas rimbombantes. Pero enclavado en medio de esta comedia de acción es

un monólogo inquietante entregado por Aziz, el terrorista cabeza, a un hombre de

confianza que sostiene una cámara de vídeo:

Has matado a nuestras mujeres y nuestros hijos, bombardearon nuestras ciudades llenas

de fuego como cobardes, y que se atreven a llamarnos terroristas. Pero ahora los

oprimidos se les ha dado una poderosa espada para devolver el golpe a sus enemigos. A

menos que los EE.UU. tira de todas las fuerzas militares fuera del Golfo Pérsico de
inmediato y para siempre, Carmesí Jihad lloverá fuego en una importante ciudad de

Estados Unidos cada semana hasta que se cumplan nuestras demandas. 4

El guión fue escrito ocho años antes de 9/11. Al Qaeda fue sólo una puesta en

marcha en Sudán, y la idea de un terrorista entrega amenazas a través de

granulado video en blanco y negro era todavía algo que el público podía

reírse.Hoy en día, el discurso de Aziz suena como algo que se escucha en la

CNN. Después de los ataques terroristas del 2001, Cameron abandonó la idea de

una mentira verdadera secuela. "De alguna manera, se divierten con los

terroristas arma nuclear hasta los dientes no le sentó tan bien como lo había

hecho", dice.

Maestro de su dominio

Cameron había participado en dos hitos CG en este punto de su carrera, el

seudópodo en el abismo y el T-1000 en T2, tanto logrado en la George Lucas de

Industrial Light & Magic en el norte de California. Después de hacer T2 , que

creía que la empresa de efectos visuales se encontraba en una encrucijada

importante, la conversión de la composición óptica digital. Históricamente, los

efectos especiales fotografía había significado capas cada elemento de una-a tiro

de fondo pintado, el rendimiento de un actor, un modelo en piezas separadas de

la película y se ejecuta a través de una impresora óptica. Fue un proceso

laborioso y cuando se hace incorrectamente reveló líneas mate reveladores y las

variaciones en el color y la calidad de la película, donde se reunieron los

elementos separados. Si alguna vez has visto a un actor en una película de más

edad que aparece superó en un halo fantasmal cuando se supone que debe estar

sentado en una playa de arena, que es probablemente la víctima de un compuesto

mal ejecutado. Pero en la década de 1980, fue posible combinar los distintos

elementos de un disparo digital y por lo tanto sin problemas.Una de las razones

ILM fue capaz de entregar los tiros T-1000 por lo que fue precisamente su uso

temprano de composición digital. Cameron quería ser parte de la revolución

digital en efectos especiales. "Yo quería asegurarme de que como cineasta que

estaba siempre por delante de la ola, no detrás de él", dice. Para ello, sintió que

iba a necesitar un laboratorio propio.

Sobre el momento en que estaba pensando en fundar su propia compañía de

efectos especiales, Cameron visitó la tienda de Stan Winston. El director se

sorprendió al ver que Winston, un maestro de los efectos de la vieja escuela, se

había instalado una decena de estaciones de trabajo con software de modelado

CG y tenía artistas creando criaturas CG para él. Winston también había estado

en un hito en la evolución de efectos, mientras trabajaba en Jurassic Parkde

Steven Spielberg. Claramente, Winston sintió, en las futuras criaturas serían

hecho tanto con CG como con prótesis y animatronics. Incluso parecía posible

que CG sustituiría aquellas artes en las que era un líder mundial. "Así típico de

Stan para atacar en lugar de atrincherarse, por salir delante de la manada y la

incorporación de CG en sus acciones en el comercio", dice Cameron. El director

lanzó su amigo la idea de que en lugar de diez estaciones de trabajo que podría

tener doscientos, que contará con los mejores animadores y artistas del

mundo. Winston compró ese terreno de juego y se unió a Cameron como

cofundador de la empresa de efectos Digital Domain.

Había otras dos piezas importantes del rompecabezas Digital Domain para ser

resueltos-el dinero y la persona para ejecutarlo. Rae Sanchini conoció a Cameron

cuando el director abordó Carolco Pictures vuelo 1990 de Cannes.Entonces un

ejecutivo de la compañía, Sanchini fue acusado del ostensiblemente simple tarea

de escoltar a Cameron después del festival de Francia a estudio de Carolina del

Norte de Carolco, que el director era explorar como un posible sitio para la

filmación T2 . Cuando su vuelo desde el aeropuerto de Orly se retrasó, lo que

desencadenó una reacción en cadena de conexiones perdidas, Sanchini y

Cameron terminaron viviendo una versión de lujo de Planes, Trains &

Automobiles . Al final del viaje que había tomado cinco vuelos, uno a la

Concorde y dos largos paseos en taxi para entregar Cameron al estudio. Él

confesó Sanchini una hora en su viaje que no tenía intención de filmar allí,

después de haber odiado su experiencia de disparo en el Sur en el abismo . "Él

sólo estaba siendo amable", dice Sanchini. "Él llevó mi bolsa de puerta a puerta a

puerta. Pero era un imposible. "El viaje no fue un fracaso completo, sin

embargo. Cameron y Sanchini cayeron bien. Su padre había trabajado en el

programa espacial, y ella era una gran fan de la ciencia ficción literatura, así que

tenían mucho de qué hablar en sus escalas de tres horas. Sanchini fue también

azotar inteligente, había sólo obtuvo su JD / MBA de la UCLA, y estaba jugando

un papel clave en el crecimiento agresivo de Carolco. Cuando su largo viaje

finalmente terminó, ella recuerda: "Le dije: 'He fallado horriblemente. Soy

probablemente va a entusiasmarse mañana. Y Jim dijo: "Bueno, yo te contrato. '"

Sanchini no fue despedido cuando regresó a Los Ángeles, pero dos años después

Cameron ha contratado a ella, que le ayudara a poner la financiación juntos en

Digital Domain. Ella finalmente levantó quince millones de dólares de IBM, que

tuvo una participación del 50 por ciento en la compañía y proporciona gran parte

del hardware para ponerlo en marcha. Digital Domain no fue una venta agresiva-

los chicos detrás T2 y Parque Jurásico fueron tan prometedores un equipo con

espalda en la industria de efectos digitales naciente que existía. La persona a

ejecutar días Digital Domain a día sería Scott Ross, que había supervisado ILM

durante T2 . Cameron sabía Ross como gerente de afilado y un cargador de disco

y le preguntó a unirse a ellos como un tercer fundador. Primer paso audaz de la

compañía sería abrazar totalmente composición digital y ni siquiera se molestan

en abrir un departamento de óptica. Fue una decisión arriesgada en el tiempo la

mayor parte de Hollywood seguía confiando en ópticas. Pero la creación de

Digital Domain esa manera dio a la empresa una ventaja casi instantánea sobre

todos los efectos establecidos casas.

 Cameron aprendió mucho de Digital Domain sobre negocios y sobre la gestión

de personas. La política y estrategia de juntas eran un mundo extraño para él,

pero él consiguió la caída de ella, la jerga y la lucha por el poder.Observó de

cerca cómo Winston pasó la tienda de artistas y tomó notas sobre estilo de

liderazgo motivador de su amigo. Sobre todo, él estaba emocionado de ser un

pionero. Gracias a su rápida adopción de composición digital, Digital Domain se

convirtió rápidamente en el número de las dos casas de efectos visuales en el

mundo, detrás de ILM. Cuando la sociedad nunca fue capaz de conducir, sin

embargo, fue en el área principal que Cameron interesado y Winston: CG

criatura y animación de personajes. A mediados de la década de 1990, Cameron

sería escribir una película para dar a la empresa algo a poner la mira

situ Avatar . Pero Dominios Digitales primera imagen sería True Lies .

Gente Graciosa

Cuando Cameron escribió el personaje de la esposa de Schwarzenegger en True

Lies , Helen Tasker, que ya tenía Jamie Lee Curtis en mente. Había conocido a

través de Curtis Bigelow durante el rodaje de Blue Steel . "Jamie me pareció

excéntrica, malvado inteligente, sexy y cool. Llegamos a ser amigos, los tres de

nosotros ", dice. Curtis, hija de Janet Leigh y Tony Curtis, había estallado en de

John Carpenter de Halloween en 1978, jugando el tipo de heroína capaz que

inspiró algunos de los propios personajes femeninos de Cameron. Ella había ido
a hacer algunas películas B de terror antes de aterrizar un papel cómico opción

opuesta Dan Aykroyd y Eddie Murphy en Trading Places en 1983. Curtis le

encantó la idea de interpretar a un mujer desaliñada desesperado por un poco de

aventura en su vida enTrue Lies . Esta fue una decisión de casting que debería

haber sido fácil. Sólo había un problema: Schwarzenegger no le gustaba la

idea. "No vio lo que yo vi", dice Cameron. "Y Arnold era, por supuesto,

acostumbrado a salirse con la suya." Schwarzenegger no le gustaba para

confrontar o pregunta Cameron creativa, por lo que dio la palabra a través de su

agente en el momento, Lou Pitt, que Curtis era un no-go. "Pensé: Oh, es una

pena. Ella habría sido genial. Pero esto es el bebé de Arnold, así que tengo que

honrar a su elección ", dice Cameron.

Así comenzó una búsqueda de tres meses para encontrar el Helen

perfecto. Cameron se reunió con un montón de actrices, y una pantalla a prueba

con Schwarzenegger, que parecían como una buena opción. Entonces, una noche,

después de un largo día de búsqueda de localizaciones en Washington, DC, el

director volvió a su habitación de hotel para encontrar una cinta de vídeo en la

mesa. Fue Un pez llamado Wanda , la comedia de John Cleese, que Cameron

había pedido a su oficina para obtener meses antes para que pudiera revisar la

obra reciente de Curtis. Él se lo metió en, planeando para relajarse durante diez

minutos con una copa de vino, y se quedó hasta las 2:00 estoy viendo la

película. "Jamie era el tono perfecto en su doble papel y era sexy y encantador y
divertido", dice Cameron. "Ella tuvo que jugar Helen." Pero, ¿cómo lidiar con

Schwarzenegger? El director regresó a Los Ángeles y llamó a su amigo, que dejó

lo que estaba haciendo lo que fuera, se trataba de que llevaba a bordo púrpura

pantalones cortos-y se acercó a la oficina de Cameron inmediatamente. "Le dije:

'¿Cuánto confías en mí?'", Recuerda Cameron. "Y Arnold dijo:" Por supuesto, yo

confío en ti por completo '' No, en serio, no una mierda. ¿Cuánto confías en mí?

'"Schwarzenegger dejó claro que estaba siendo sincero. "Entonces va a ser Jamie

Lee," le dijo Cameron. Schwarzenegger se congeló. "Sólo puedo adivinar lo que

estaba pensando, pero su mandíbula apretada durante mucho tiempo y luego se

relajó y dijo que estaba bien." Schwarzenegger se tiraba en la película, nunca

mostrando un atisbo de resistencia a la elección de fundición, una vez que se

había hecho. Al final, felizmente aceptó compartir con Curtis algo que rara vez se

entregó voluntariamente en Hollywood en su haber-la-título anterior. "A pesar de

que él puede creer que es absolutamente correcta y está acostumbrado a actuar en

sus instintos y estar a cargo, Arnold escucha a los demás los que confía, como

Maria Shriver, e incluso a veces me", dice Cameron.

El guión exigía Helen Tasker para despojar de su marido, Harry, pensando que

estaba despojando de un traficante de armas. La escena resultó ser uno de los más

controvertidos de la carrera de Cameron, con algunos críticos lo acusaron de

misoginia. "Una cepa de crudeza y la humillación de espíritu mezquino,

especialmente hacia las mujeres, corre a través de la película como un virus

desagradable", escribió el de Los Angeles Times Kenneth Turan, 5 mientras que

Roger Ebert llama la danza "cruel y no es divertido" 6 Curtis tenía pesada entrada

en cómo la escena fue filmada.Como Cameron originalmente había escrito la

secuencia, ella estaría desnuda, pero un disparo en la silueta. Un día, durante la

preproducción, la actriz brilló en el despacho de Cameron, el cabildeo para jugar

la escena de manera diferente. Ella quería desnudarse sólo para su sujetador y

bragas y entregar un striptease torpe completamente iluminado Para hacer su

caso, Curtis se quitó la ropa y se comenzó a realizar una parodia torpe en su ropa

interior frente al escritorio del director. "Fue ese día que me di cuenta de cómo

enfriar mi trabajo era en realidad", dice Cameron. "Balbuceé, 'Sí, claro, Jamie,

que es una buena idea." "La sugerencia de Curtis permitió a Cameron jugar la

escena con un guiño más grande, la adición de un batacazo cuando Helen se

desliza en medio de su pole dance amateur. El director y su actriz bloqueaban la

danza mientras que Schwarzenegger estaba en su remolque, y no estaba en el

gag. Mira la escena de cerca, como muchos fans tienen Curtis-y verás que

cuando la actriz cae, un Schwarzenegger preocupado salta para ayudar a ella y

luego se vuelve a sentar en la sombra, al darse cuenta que está rompiendo

carácter. "Desempeña porque Harry se da cuenta de que está rompiendo

personaje del traficante de armas sombra que está haciéndose pasar por", dice

Cameron. "Hicimos una segunda toma, pero no fue tan divertido."

 Curiosamente, algunos de los grandes campeones de la escena eran mujeres,

que parecían recoger en la diversión Curtis tenía cuando ella lo filmó. Caryn

James del New York Times llama evolución de Curtis en la película a partir de

una secretaria legal ratonil a un Cameron tangoing superespía "ingenioso y

liberadora" y elogiado por trazar "el curso cómica de un estereotipo femenino

cayendo a pedazos." 7 Mientras que los críticos masculinos interpretados el

striptease como degradantes, muchos críticos femeninos vio como la liberación,

tal vez se dieron cuenta del brillo en los ojos de Curtis, mientras que los hombres

se distraen con sus otros activos. "El personaje de Jamie Lee estaba facultado,

recurriendo a su sexualidad de una manera que no había estado haciendo en su

matrimonio", dice el blogger Hollywood Anne Thompson, que estaba

escribiendo para la revista Entertainment Weekly en su momento. "Se las arregló

para llevarlo a cabo de una manera que no era para nada repulsivo para mí." El

rendimiento ganaría Curtis su primer Globo de Oro. Y True Lies , con su fantasía

de marido y mujer espía, allanaron el camino para asesinos casadas de Brad Pitt y

Angelina Jolie en Mr. and Mrs. Smith once años más tarde.

Debido a que no estaba seguro acerca de su guión de comedia, Cameron quería

cubrir sus apuestas por colada actores ingeniosos que podía contar para algunas

risas improvisadas. Curtis fue uno. Ahora tendría que encontrar un tipo muy

divertido para jugar Gib, el compañero de Schwarzenegger. En ese momento,

Tom Arnold estaba casada con Roseanne Barr y escribía para su exitosa comedia
de situación. Carretera de Arnold a Hollywood había sido un extraño sola trabajó

en una planta empacadora de carne rebanar cerdos en Ottumwa, Iowa, antes de

embarcarse en una carrera de stand-up-comedia en los años ochenta y el

desarrollo de un seguimiento de culto para una rutina en la que grabó un vivir

peces de colores para un poco de motocicleta y le disparó a través de un anillo de

fuego. Había jugado cinco escenas como camarero en la película de Dustin

Hoffman héroe , pero por lo demás fue un desconocido para la gran

pantalla. Sobre todo, Hollywood lo conocía como un chiste humano, oportunista

marido de Barr. Pero de alguna manera, el agente de Arnold le consiguió una

lectura con Cameron. "Yo era la última persona en la ciudad para una audición

para True Lies ", recuerda Arnold. "Yo estaba como, no hay manera de que voy a

conseguir esto. Esto es demasiado grande de una parte. Sólo quería decirle a la

gente que conocí a Jim Cameron. "El director trajo Schwarzenegger para leer con

él, y el héroe de acción acicalarse y emocionado cómico dos estábamos

compitiendo por la cámara. "Tom era divertido en la lectura, completamente

maníaco, un opuesto a sólido, determinación empollando de Arnold," Cameron

recuerda. Después de Schwarzenegger salió de la habitación, el comediante

gordito tomó Cameron lado. "No es tan grande", dijo. "Creo que me lo podía

llevar." La línea se quebró el director y selló el acuerdo.

Cameron sabe mucho sobre muchas materias, él puede hablar de política

energética con un investigador de reflexión, motores de helicópteros con un

ingeniero, y las guerras púnicas con un historiador clásico. Pero uno de sus

puntos ciegos raras es chismes de Hollywood. Esto no es un hombre que mira a

E! Así que se dio a Arnold el concierto y llamó a Fox para hacerles saber, nunca

esperando un problema. "Nunca había visto a Tom en Roseanne , y nunca había

tenido particularmente en cuenta el equipaje de televisión de los actores ", dice

Cameron. "Acabo de ver a un tipo que podría desempeñar el personaje como yo

lo imaginaba." Fox, como Arnold supo más tarde, estaba desconcertado por la

elección de casting. "Ellos van, '¿No lees los periódicos? ¿No ves la televisión?

'", Dice Arnold.Cameron confesó que él no lo hizo realmente. El estudio dijo que

no aprobaría Arnold, y Cameron amenazó con tomar su foto en otro lugar. En

última instancia, el director salió con la suya, como lo había hecho con

Schwarzenegger sobre Curtis. Llenó su elenco con viejo amigo Bill Paxton como

un estafador, Art Malik como el terrorista Aziz, Eliza Dushku como la hija del

Taskers ', y Tia Carrere como una villana.

El Raw Deal

Hubo un error fatal en el nuevo plan financiero audaz de Lightstorm, que se

reveló rápidamente cuando la compañía de Cameron comenzó preparando True

Lies . Ninguno de los fondos de Fox o de Lightstorm mosaico de socios

extranjeros patadas hasta que hubo un vínculo finalización en el lugar, un

contrato escrito que garantiza una película será entregado a tiempo y dentro del
presupuesto. Pero sin la compañía de bonos cubriría True Lies sin un presupuesto

detallado, lo que significaba que Cameron necesitaba estar lejos en el camino de

la preproducción, habiendo comprado la historia y contrató a los actores, a fin de

tener el bono emitido. Si la financiación se basa en la unión, y el vínculo se basa

en el trabajo que requiere la financiación, "ese gran motor dragster brillante no es

a empezar", dice Cameron. El equipo del director había montado su trato hacia

atrás que deberían haber encerrado en financiamiento de capital en primer lugar,

antes de la venta de derechos de distribución. Ahora él se ha comprometido a

hacer una película con la mayor estrella de acción de Hollywood, y no tenía

dinero para hacerlo y nada que vender para recaudar el dinero.

Cameron disparó Kasanoff, el arquitecto del plan, y pidió Sanchini, que había

organizado la financiación de IBM para Digital Domain, para ordenar el

desorden para él. La primera persona a la que se volvió a era nuevo jefe de Fox,

Peter Chernin. Originalmente, Fox se ha comprometido a proporcionar sólo una

parte de la financiación en True Lies, pero Sanchini y Cameron convenció

Chernin hacer Fox financista principal de la película, asegurando de sobrecostos,

y eliminando la necesidad de un bono de finalización. A cambio, el estudio se

hizo cargo de los derechos de distribución mundial de True Lies y dos de las

futuras películas de Cameron. "Peter realmente se extendía a ayudarnos", dice

Sanchini. Este fue el comienzo de una lucrativa relación de largo plazo entre el

cineasta y el ejecutivo que duraría el crisol de hacer Titanic . Chernin y Cameron

tienen algunas cualidades importantes en común. Ambos están bien leído

hombres-Chernin fue una importante literatura Inglés en la UC Berkeley-y

ambos tiradores rectos, ninguno de los cuales son terriblemente rasgos comunes

del mundo del espectáculo. "Me gusta porque Jim 'que es inteligente y no está

lleno de mierda", dice Chernin. En términos de su presupuesto y problemas

logísticos, True Lies resultaría ser simplemente "la versión de jardín de infantes

de Titanic ", dice Chernin. No es que nadie sabía que en el momento.

Después se resolvió la crisis de financiación en la película, Sanchini, que dice

Cameron "básicamente me salvó tocino," intervino como presidente de

Lightstorm. Y el director regresó al negocio de hacer su película. Lightstorm

volvió a un modelo más tradicional, una empresa dirigida por el cineasta que se

basó en un estudio para financiar sus imágenes. "Es un arreglo cómodo que

funciona así", dice Cameron. "Propongo una película que saben que va a costar

mucho, whinge y lloran que cuesta demasiado, pero dicen que sí porque hicimos

dinero todas las veces anteriores.Entonces hago la película y que chillan y llorar

y decir que nunca va a hacer dinero, entonces sí, entonces iniciar el proceso de

nuevo. Si una de estas cosas nunca no hace dinero va a romper el lazo, y todas las

apuestas están apagadas.Así que mi jefe es realmente el público, no el estudio ".

"Nadie haría eso. No Spielberg. Nobody ".

Producción en True Lies comenzó en agosto de 1993 en Santa Clarita, California,

durante una ola de calor. En el momento en la fotografía principal de más de seis

meses después, Cameron habría empujado a su equipo a través de seis ciudades y

el terremoto de Northridge de magnitud 6,7. Un cuarto de baño tiroteo fue la

primera secuencia de acción en el calendario. La escena tuvo menos de media

página guión y se presupuestó para tomar un día para disparar. Peter Lamont, el

diseñador de producción británico que había construido naves espaciales de

Cameron enAliens , estaba a bordo para ayudar a crear los conjuntos. Dos días

antes de que la tripulación se puso a filmar la secuencia lavadero, Cameron

estudió el espacio y consideró insuficiente. Quería que el baño tres veces más

grande y amañado por lo que podría ser agua de rociado y luces estroboscópicas,

que se vería fabuloso, pero esta fue la primera vez que alguien estaba escuchando

de él y se requiere un rediseño total del conjunto. "El baño comenzó bastante

pequeño y poco a poco creció en estatura", dice Lamont. "Todo el asunto fue

mejor y mejor, con azulejos reales, verdadero mosaico en el suelo." Pero el

rodaje se alargó y por la mitad del día, no habían aún llegado a través de la

primera línea de diálogo. Stephanie Austin, productor de Cameron en T2 , se

volvió a trabajar con el director y el encargado de la comunicación con Fox. Al

tercer día, la tripulación todavía estaba en el baño. "Todo el mundo está en estado

de pánico, y el estudio está llamando para ver cómo lo estamos haciendo", dice

Austin. "Le dije: 'Jim, ¿a dónde vamos con esto?' Estaba completamente
inconsciente de por qué estaríamos trabajamos en torno a ella. "Al final, la

secuencia de baño llevó cinco días. Se demostraría ser una de las partes más

fáciles de la filmación.

Jon Landau, vicepresidente de Fox de la producción en el momento, visitó el

set durante el maratón de baño y se rascó la barbilla. Era fácil ver que Cameron

era un hombre en su propia misión. Hojas-la llamada Plan declarada de rodaje-no

del día parecen afectar el proceso del director en absoluto. Recién salido de la

supervisión de otro obsesivo, Michael Mann, en talento El último mohicano ,

Landau, un graduado nativo y USC Nueva York, sabía producción dentro y por

fuera. Y la personalidad del ejecutivo, una combinación improbable de

entusiasmo juvenil y la calma sobrenatural, adecuado el caos organizado de un

Cameron establece perfectamente. "Me gustó Jon, y cuando te gusta el tipo que

es el ejecutivo del estudio en su película, hay algo allí", dice Cameron. Después

de True Lies , Cameron traería Landau sobre como productor residente de

Lightstorm.

Cameron también fue conocer a un nuevo director de fotografía en True Lies ,

Russell Carpenter, quien había entrevistado originalmente para "The Crowded

Room" cuando él estaba buscando un DP falta de unión para hacer una película

de bajo presupuesto. Lanzar el director derecha de la fotografía es tan importante

como la fundición de la derecha galán, y es una cuestión de encontrar un DP

tanto con la capacidad técnica y la química con el director. True Lies fue un gran
paso adelante para carpintero profesional. Su mayor crédito antes era Pet

Sematary II . Pero él era talentoso y tenía dos cualidades que adaptan una tea

como Cameron bien un hambre para el concierto y un temperamento

agradable. Durante la preproducción y las primeras semanas de rodaje,

Carpintero disfrutó de un período de luna de miel con Cameron. Pero con el

tiempo, se convirtió en parte de la familia de la tripulación y por lo tanto sujeto a

estilo de gestión despiadada del director. "Pasé por dayswhere sentí, 'Estoy tan

lejos de un ataque de nervios", "carpintero recuerda. Uno de esos días ocurrió

mientras el cribado diarios en Luz-tormenta. Cameron y sus jefes de

departamento estaban allí, unas veinticinco personas en total, ver una escena en

la que Schwarzenegger regresa a su casa a altas horas de la noche y se ve en el

espejo. Cuando el disparo en la pantalla, la reflexión de Schwarzenegger estaba

oscuro. Carpintero hizo una nota a sí mismo para pedir al laboratorio fotográfico

para aligerarlo y miró a Cameron, que estaba mirando hacia abajo en su regazo y

sacudiendo la cabeza. "Jim dijo: 'Tengo el actor mejor pagado en este o cualquier

universo paralelo, y no puedo ver sus ojos'", dice Carpenter. "Estoy empezando a

enloquecer." Un par de golpes más pasaron, y Cameron se estaba más enojado y

más fuerte. "Me dijo: '¿Dónde aprendiste a leer un medidor de luz ?!'" Carpintero

quería convertirse en mercurio líquido y fundir bajo la rendija de la

puerta. Cuando las luces se encendieron, la DP fue hacia el estacionamiento,

llamó a su mujer, y le dijo que se lo había dado su mejor disparo y estaba seguro
de que iba a ser despedido. Mientras paseaba en su teléfono celular, apoplejía,

algunos otros regulares Cameron estaban viendo y riéndose. Carpintero fulminó

con la mirada. "Él hace eso a todo el mundo", le dijeron. "Cada fotografía que

haya trabajado con él". Carpenter no lo creía, así que llamó a Mikael Salomon,

DP de Cameron en el abismo . "¿Utilizó la línea, '¿Dónde aprendiste a leer un

medidor de luz?", Preguntó Salomon. Carpintero exhaló. "Me di cuenta, 'OK,

esto es justo que va a ser una prueba de resistencia. Se convierte en un juego de

último hombre en pie. "" La verdad es que Cameron no se dispara, la gente a

menudo. Su frase es "Firing sería demasiado misericordioso." Y no sólo él se

dispara Carpenter, que lo contrató en dos proyectos posteriores.

Durante el rodaje en Washington, DC, Schwarzenegger se puso en el hábito de

tomar excursiones improvisadas del conjunto con otros miembros del reparto,

para gran consternación de Cameron. En una ocasión, la producción tuvo tráfico

bloqueado en la avenida Constitución. Cuando una luz se apagó en el set,

Schwarzenegger pensó que tomaría veinte minutos para arreglar y cordada Tom

Arnold en un recorrido por la capital. Enganchones la camioneta que conduce en

la escena, el héroe de acción cruzó su compinche pasado el Lincoln Memorial, el

Capitolio, varios museos Smithsonian. Pero mientras estaban fuera, en lugar de

tomar veinte minutos para fijar la luz, que tardó veinte segundos y Cameron, con

una de las calles más transitadas de la capital cerrado, no podía encontrar a sus

actores."Venimos vuelta y Jim está de pie en el medio de la carretera, cruzamos

los brazos", recuerda Tom Arnold. "Yo soy como, 'Oh, mierda." "Cameron se

lanzó en la puerta del pasajero para entrar en la cara de Schwarzenegger. "Es

como, '¿Quieres Paul Verhoeven para dirigir el resto de este hijo de puta? Usted

lo hace mierda de nuevo y eso es lo que va a pasar '", recuerda

Arnold. Schwarzenegger se mostró arrepentido. "Le dije: '¿Por qué se toma eso

de él?'", Dice Arnold. "Porque yo estaba equivocado", le dijo

Schwarzenegger. "Él estaba soplando, acusándonos de sostener la producción",

Schwarzenegger recuerda. "Pero por la hora de la comida llegó, todo estaba

olvidado."

Cameron aplicó su estilo de dirección agresiva habitual al nuevo entorno de la

comedia y probado las chuletas de improvisación de Arnold. Durante una escena,

Schwarzenegger y Arnold tire hacia arriba en un coche y Schwarzenegger se

puede detener y viene hacia el lado del pasajero que consigan unas documentos

de vigilancia sobre su esposa. Arnold no dijo línea de Cameron primera vez. O el

segundo. "Me dijo: '¿Puede usted decir que mi línea de una vez? ¿Puede un solo

tiempo de mierda hacerlo? '", Recuerda Arnold. "Así que me dije. Él va, 'OK

ahora, supongo que lo que, smart-culo, que vamos a hacer diecisiete más tomas y

yo queremos diecisiete líneas diferentes.' "El cómic tenía que pensar en diecisiete

maneras de preguntar por qué Schwarzenegger había dejado el coche. El ganador

fue "Mi turno para conducir?"

 Él ya tenía una reputación de exceso de demanda ante True Lies , pero las

longitudes de Cameron fue a por el tercer acto conjunto de piezas de la película

lo selló. Para una secuencia formidable para trabajar, tenía que establecer de

manera convincente que Schwarzenegger estaba volando un jet Harrier. El chorro

se supone que se ciernen cerca de una gran altura de Miami mientras que la hija

adolescente de Schwarzenegger se aferra a su nariz y un terrorista cuelga de un

misil en el ala. Para ayudarle a realizar la tarea, Cameron llamó a John Bruno, el

supervisor de efectos que había ganado un Oscar por su trabajo en The

Abyss . Austin había logrado obtener de los militares de Estados Unidos el uso de

algunos jets de salto de Harrier, de las cuales se hizo una de tamaño completo

maqueta.Cameron y Bruno sabía que tendrían que montar su jet en una especie

de base móvil para mover el avión de forma segura con Schwarzenegger en ella y

Dushku atado a ella. Asumieron que lograrían la toma con un fondo de pantalla

verde en la seguridad de un estudio, y que estaban filmando algunas escenas de

prueba con un modelo cuando Bruno hizo una sugerencia: ¿por qué no poner el

plano y su base en el techo de una verdadera rascacielos? Esto es, claramente,

una locura. Se trataría de colocar la mayor estrella de acción del mundo y su co-

estrella adolescente en un modelo de fibra de vidrio en un cardan aviación

trescientos metros de altura en el cielo en medio de una gran ciudad. "Nadie haría

eso", dice Bruno. "No Spielberg. Nadie. Especialmente con Arnold en ella. "Pero

cuanto más Cameron pensaba en ello, más que tenía sentido para él. No habría
necesidad de una pantalla verde, debido a que la luz del sol y el fondo estarían

todos allí en el tiro. Sería darle algo de realismo necesario para la secuencia

fantástica. Y sería muy, muy divertido de hacer. Para llevarlo a cabo, sin

embargo, necesitaba tener posiciones de cámara. Así que él y Bruno se le ocurrió

la idea de utilizar un edificio que estaba en construcción y tenía una grúa gigante

al lado de él. Construyeron una plataforma para colgar una grúa de cámara bajo

la grúa de construcción-una grúa en una grúa. Era una pieza gonzo de aparejo,

pero una vez que tenga la caída de su uso, se podría colocar la cámara en

cualquier lugar en el espacio alrededor del avión. Y podrían permitir que la grúa

sea en los tiros, porque era parte de la historia que el edificio estaba en

construcción. Al final del día, tenían disparos creíbles de su héroe de acción volar

su avión alrededor de un rascacielos en Miami.

Lo único que Cameron no pensó era un rayo. Hay una gran cantidad de

tormentas eléctricas en Miami, y la grúa era un gigante rayo varilla. Un día la

producción se rompió para el almuerzo y la tripulación viajó hasta el nivel de

calle para comer. Nubes de comenzar a rodar en, y había un tremendo estrépito

de un trueno. El equipo de perforación había sido golpeado. Nadie resultó herido,

y después del almuerzo todos se fueron de vuelta al trabajo, un poco

nervioso. Para el resto de la sesión, aprendieron a mantener un ojo atento en el

cielo de Miami. Cuando terminaron con el chorro de maquetas, la tripulación se

lo quitó de la base y utilizar la grúa para levantarla hasta la calle. Cameron estaba
viendo como lo hicieron y consiguieron una idea. "Pensé que podíamos atar el

dobles del truco en la maqueta de la Harrier y cuelgan fuera de la parte del

edificio y girar con líneas de etiqueta, durante la filmación desde el helicóptero",

dice. Sólo otro día en el rodaje de una película de James Cameron. Canceló el

tiroteo que había planeado para esa tarde y corrió hacia el helicóptero, mientras

que los chicos de acrobacias consiguieron su seguridad aparejo en. Dentro de una

hora, doble de acción del terrorista plomo fue subiendo por el Harrier treinta

pisos por encima de la calle. Y Chuck Tamburro, el mismo piloto de helicóptero

que había buceado bajo un puente de la autopista para Cameron en T2 , voló el

director alrededor del chorro colgando en pequeños círculos mientras que disparó

a los especialistas en un lente de largo. Una vez que los cables fueron pintadas

digitalmente más tarde, la maniobra ad hoc produjo algunas de las tomas más

dinámicas y de apariencia real de la secuencia.

En este punto, sin embargo, el rodaje fue retrasado y por encima del

presupuesto. Por segunda vez consecutiva, una película de Cameron parecía

seguro de que llevar la "película más cara de la historia" del título. Paxton tuvo

tiempo suficiente para filmar algunas de sus escenas, salir y disparar toda una

otra película, y volver a las Mentiras verdaderas fijados para más

trabajo. Roseanne Barr llamaría el director exigir periódicamente que su marido

se liberará de este rodaje sin fin de regresar a su concierto TV. Pero en él se

fue. Después de Miami, el equipo se trasladó a los Cayos de la Florida por su

más desafiante secuencia de un helicóptero y coche persecución masiva en el

Puente de las Siete Millas en los que el personaje de Curtis iba a ser arrancado

desde el techo de una limusina exceso de velocidad y colgaba sobre el agua. Los

helicópteros tuvieron que volar más bajo y cerca, que era ensordecedor y hace

difícil la comunicación. Cameron estaba coordinando el movimiento de la grúa,

actores, conductores especialistas, y los dobles Pensile. "Era exactamente la clase

de los grandes, escenario en hardware intensiva, loco me encanta", dice. Quería

dos cámaras en un helicóptero. Tamburro, el coordinador aéreo, necesita un

copiloto para poder volar el camino preciso Cameron quería, que incluyó tirando

un truco-mujer a través del techo de la limusina un instante antes de que se

sumerge en el puente a cien kilómetros por hora. Con dos operadores de cámara

y dos pilotos, que no dejaban lugar a Cameron en el helicóptero. "No había

manera de que me iba a sentarse en el suelo mientras que tenían toda la

diversión", dice. Así que él pagó un camarógrafo para sentarse en una mesa de

picnic en el suelo mientras operaba la montura del tripulante.

Al ver a su doble balanceo alrededor bajo el helicóptero, Curtis pensó que todo

esto parecía un buen momento, y ella pidió a volar por su primer plano. Cameron

había planeado para disparar ese ángulo en frente de una pantalla verde. "Pero yo

dije:" Está bien, lo haré si se quiere, '", dice. Así, mientras que Curtis fue

manipulada con un arnés de cuerpo, Cameron se telegrafió al marco del aire del

helicóptero. Se puso de pie sobre los patines y se inclinó hacia el exterior en un

ángulo de cincuenta grados para que pudiera disparar a Curtis a la baja, de mano,

mientras volaban, con Tamburro mantener el helicóptero en vuelo estacionario

bajo. "Una vez que estaba conectado, despegamos y volamos sobre el puente al

atardecer, conmigo matar a tiros a Jamie y gritando a todo pulmón", dice

Cameron. "No estoy seguro de cuánto de eso estaba actuando."

Cuando True Lies finalmente envueltos en marzo de 1994, que era de hecho

otra "película más cara jamás realizada", que cuesta $ 120 millones. Sería ganar

que de nuevo y algo más, la apertura en el número uno y haciendo $ 379 millones

en todo el mundo-un impresionante recorrido y un fuerte regreso de

Schwarzenegger pero 140.000.000 dólares por debajo de la barra de empinada

Cameron y el héroe de acción habían establecido con T2 . La reacción crítica a la

película era decididamente mixtos. Variedad desestimó True Lies como "141

minutos de forraje extravagante para una tentadora de tres minutos trailer" 8 ,

mientras que el New York Times elogió la película como "la primera comedia

romántica de éxito en el que los camiones, así como fibras del corazón, se volado

en pedazos. " 9Además de las acusaciones de sexismo hechas contra la película,

el Consejo Nacional de Asuntos Islámicos boicotearon True Lies por su retrato

del Islam y los musulmanes piquetes teatros con carteles que decían "Abre los

ojos y Terminar las mentiras "y" Hasta la Vista de Equidad. "Hay un personaje

heroico de Oriente Medio en True Lies, un doble agente nombrado Faisil,

interpretado por Grant Heslov, que elimina la mayor parte de la célula terrorista
de Miami en una lluvia de balas en el tercer acto. Pero eso no proporcionaron

suficiente equilibrio para los críticos que encontraron el carácter Aziz

caricaturesco y racista y comparó la representación de la peor de las viejas

películas de vaqueros-and-india de Hollywood. En respuesta, Fox añadió una

renuncia a los créditos: "La película es una obra de ficción y no representa las

acciones o creencias de una cultura o religión en particular." 10

Pow!

En última instancia, Cameron realiza tres tareas importantes con True

Lies: abordó un nuevo género, solidificó su relación con Fox, y, quizás lo más

importante, tiene su casa de efectos especiales de la tierra. Digital Domain

cambió en fondos que se utilizaron, incluyendo pantallas verdes algunos de los

disparos en el Harrier que eran demasiado peligrosos para la azotea rig-y

rotoscoped los cables de acrobacias. En su primera película, la compañía obtuvo

una nominación al Oscar por sus efectos visuales.

Después de True Lies , el próximo proyecto de Cameron podría haberse basado

en un personaje que había estado soñando desde que era un estudiante de noveno

grado en Chippawa: Spider-Man. Él había presionado Carolco, el estudio

independiente detrás T2 , para la compra de los derechos para los cómics de

Spider-Man, que lo hicieron en 1990. Los ejecutivos de Carolco tenía la

costumbre de hacer tratos asiento-de-los-pantalones que se hizo querer a la

empresa a Cameron, que había hecho su $ 100.000.000 Terminator secuela con

él sobre la base de los términos establecidos en un sencillo de media página

memo. Pero en este caso, un contrato apresurado podría volverse en contra de

todas las partes involucradas. Cameron escribió un scriptment Spider-Man para

Carolco que fue ampliamente admirado en Hollywood. El creador del cómic,

Stan Lee, adoraba y le dio una película de Spider-Man Cameron dirigida por su

calurosa aprobación. "Fue el hombre araña que todos sabemos y el amor", dijo

Lee, del tratamiento. "Sin embargo, todos de alguna manera parecía fresco y

nuevo." 11 Cuando la serie de Spider-Man de Lee apareció en la década de 1960,

se rompió la tierra al presentar un héroe en edad de escuela secundaria que se

sentía solo, incomprendido, y, sobre todo, fácil identificarse. Tratamiento de

Cameron mostró que no había olvidado lo que era ser un adolescente desafiante

unhip. Él optó por hacer su película de Spider-Man una historia orígenes,

explicando cómo Peter Parker desarrolló sus poderes de desprestigio web. Pero él

hizo algunos cambios reflexivos al icónico personaje, empezando por los

tiradores de la muñeca del hombre araña. Historietas de Lee pidió a Peter Parker

para construir él mismo, pero Cameron pensó una explicación biológica era más

plausible. "Tuve este problema que Peter Parker, niño genio, va a casa y crea

estos tiradores muñeca que los laboratorios de DARPA estaría feliz de haber

creado un programa de veinte años", dice Cameron. "Le dije: 'Espera un minuto,

ha sido mordido por una araña radiactiva. Se le debe cambiar fundamentalmente

de una manera que él no puede volver. "" En el tratamiento de Cameron, los

tiradores de muñeca simplemente crecen como Pedro se convierte en una

araña. Así es como describió el carácter de despertarse por la mañana después de

haber sido mordido:

Se da cuenta de sus muñecas. Se segrega un líquido blanco nacarado de hendiduras casi

invisibles alrededor de un cuarto de pulgada de largo. Empuja en la piel junto a una de

las ranuras y una forma oscura, el tamaño y el color de una espina de una rosa, emerge

de debajo del skin.It dispara un chorro de seda líquida en su rostro. ... Él se levanta y

tira de la cinta de seda de sí mismo, dándose cuenta de lo fuerte que el material es. Se ve

de nuevo en las "hileras" horribles en sus muñecas. Él está hiperventilando, flipando. Al

igual que el hombre en de Kafka "La metamorfosis", que ha despertado para descubrir

que es un error. 12

Cameron también actualizó supervillano de cómic, Electro, para la era de la

información en un personaje que llamó Carlton Strand. Electro era un robot que

funcionaba con energía eléctrica pura, mientras Strand de Cameron podría tocar

un ordenador o un cable y absorber los datos que fluyen a través de él, un

reconocimiento de que la información en sí es un poder real. Scriptment de

Cameron es más oscuro y más adulto de lo que nadie se esperaba de una película

de cómic en la década de 1990-Peter Parker dice "hijo de puta", y Spider-Man y

Mary Jane tener sexo en la cima del puente de Brooklyn. Adaptaciones de

cómics orientada a adultos como The Dark Knight y 300 encontraron enormes
audiencias más de una década después, pero la escritura de Cameron fue una

salida dramática de la sabiduría aceptada sobre el género en el momento, a saber,

que debe ser casi tan familiar como una película de Disney. Hubiera sido

fascinante ver lo que el creador de los personajes rudos de la franquicia

Terminator hizo con el superhéroe adolescente. Pero la versión de James

Cameron de Spider-Man nunca sucedió, porque los supervillanos de la vida real

de Hollywood descendidos son abogados. Cuando Carolco se acogió al Capítulo

11 en 1995, se hizo evidente la pretensión de la empresa al Spider-Man derechos

habían sido tenue todo el tiempo. "Aquí estoy trabajando en Spider-Man, y

resulta que hay un embargo contra los derechos y Sony tiene un pedazo de él, y

Carolco realidad no la posee a pesar de que se creen dueños de ella", dice

Cameron. Con Carolco abajo, Cameron trató de Fox para ir después de Spider-

Man. El estudio habría sido feliz de comprar su director de arriba de obtener su

proyecto favorito si hubiera sido una cuestión de derechos, sino la adquisición de

Spider-Man ahora significaba entrar en una lucha legal desagradable y

potencialmente una guerra de ofertas que implica múltiples otros estudios y

productores con reclamos superpuestos sobre el proyecto que se remontan a

cuando Marvel había puesto en primer lugar los derechos de la película a la venta

en 1985. "Son tan aversión al riesgo", dice Cameron. "Durante un par de cientos

de miles de dólares en honorarios legales que podrían haber tenido una franquicia

de dos mil millones de dólares. Ellos volaron. "

 En cierto momento, el corazón de Cameron no estaba en ella tampoco. Tenía

otro mito que ocupa su mente Titanic. Y por el momento, Sony finalmente

emergió con los derechos en 1999, Cameron ya no estaba interesado en contar

una historia que no era totalmente suya. Sin embargo, su tratamiento a principios

de los años noventa sirvió como una fuente importante para el Sam Raimi

dirigida Spider-Man película que se estrenó en 2002 y la franquicia que ha

pasado a ganar 2500 millones dólares hasta el momento. La similitud más

notable es la historia-Tobey Maguire origen de Peter Parker tiene tiradores

muñeca orgánicos, al igual que los Cameron detalladas en su scriptment. Al

preguntarle por qué él no tiene un crédito en la película, Cameron hace una pausa

por un golpe. "Yo diría que eso no era terriblemente amable de ellos." Las

disputas sobre crédito de la pantalla de escritura son comunes en Hollywood y

tienden a ser resuelto por el Gremio de Escritores de América contra guiones,

dividiendo el escritor-director como Cameron a favor de aquellos que se ganan la

ingreso únicamente a través de la escritura de guiones. En un proyecto

como Spider-Man , que se basa en los personajes existentes y pasó por las manos

de varios equipos de escritores a lo largo de los años, los derechos de crédito son

potencialmente numerosos. Al final del día, el único crédito como guionista

para Spider-Man fue a Jurassic Park y Mission: Impossible escritor David

Koepp. A diferencia de otros escritores de SM que libraron batallas sin éxito a

través de la WGA sobre sus contribuciones, Cameron nunca luchó para que su
nombre aparecerá en la película. Gracias a Titanic , él era un hombre muy rico

que podía permitirse el lujo de renunciar a los residuos potenciales. Y allí estaba,

por supuesto, siempre existe la posibilidad de que la película iba a ser malo, que

no lo era. Pero la decisión de permitir la caída trataba de una cuestión de clase.

La historia de Spider-Man dice tanto sobre el estilo de negocios de Cameron

como sobre sus gustos de cómic.Durante gran parte de la carrera del director que

no ha tenido ningún agente o publicista, confiando en cambio en un estrecho

círculo de colegas como presidente Lightstorm Rae Sanchini

y Titanic y Avatar productor Jon Landau para mediar entre él y el mundo

exterior. Cameron es vehementemente antilitigious. Su abogado, Bert Fields, y el

equipo de Fields en Greenberg Glusker revisan los contratos de Cameron, pero

rara vez se escuchan de él personalmente. "Él no es un hombre que yo llamaría y

decir: 'Vamos a hacer el almuerzo'", dice Campos, que en varios puntos ha

representado a Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, Tom Cruise, y Michael

Jackson. "Él decía:" ¿Por qué, ¿qué pasa? "" Cameron raramente almuerzos o

partes y aplica ninguno de su foco de rayo láser a las luchas de poder de

Hollywood que se detallan en los blogs de la industria o de las páginas

de Variety . "Él no es el dinero motivado, lo cual es inusual", dice Campos. "Jim

no dice, '¿Qué hacen Spielberg? que algunos de mis otros clientes hacen. No creo

que él piensa en esos términos. "Cuando se trata de su hombre araña de crédito y

cualquier posible pérdida de ingresos, el círculo íntimo de Cameron parece más

perjudicada que él. "No me sentía que resultó herido." Se encoge de

hombros. "Menospreciado, pero no heridos."

8.

LA INSUMERGIBLE

"Take Me a Rusia"

Quentin Tarantino dijo una vez esta broma en The Howard Stern Show:

Este tipo Hollywood muere y va al cielo. Mirando a través de las puertas del cielo, él

vislumbra alguien que viaja por encima en una grúa con una cámara de cine y dice: "No

sabía que James Cameron estaba muerto." San Pedro responde: "No, eso es Dios. Él

sólo piensa que él es James Cameron. " 1

Antes de Titanic , Cameron ya tenía fama en Hollywood por la tiranía en el set,

el gasto derrochador, egolatría, casi todo lo corto de la masacre al por mayor de

extras inocentes. En el momento en que terminó Titanic , que se sumaría a su

notoriedad en un factor de 1.000. Pero la experiencia agotadora de la filmación

de esta película, posiblemente el más arduo rodaje en la historia de Hollywood,

cambiaría radicalmente Cameron como director y como hombre.

Cuando era adolescente, Cameron descubrió Una noche para recordar , tanto

el seminal 1955 libro de no ficción de Walter Señor que detallaba Titanic última

noche 's y fiel adaptación película de 1958 de Roy Ward Baker de la historia. Al
igual que el auge y caída de las grandes civilizaciones que estudió en la clase de

historia, la historia del hundimiento del buque de vapor brillante le cautivó. Era

el fin del mundo, su permanente fascinación contada dentro del microcosmos de

un trasatlántico 2.223 pasajeros. Pero no fue hasta el oceanógrafo Robert Ballard

encontróTitanic más de dos kilómetros de profundidad en el Atlántico Norte en

1985 y se lanzó el naufragio en 1986 que Cameron comenzó a prestar atención a

la nave con los ojos de un narrador. En un documental sobre inmersiones sub de

Ballard, vio su primera visión de un ROV-a-vehículo operado remotamente que

Ballard había bajado a Titanic en su sumergible para explorar los restos del

naufragio. Intuitivamente, Cameron entiende cómo el ROV trabajó, las correas,

los propulsores, las luces. "Me di cuenta de que los robots se están utilizando en

las profundidades del océano", dice. "Fue un sueño de ciencia ficción hecho

realidad. Exploración interior-espacio con toda la parafernalia de la ficción del

espacio exterior ".

Cameron olvidó en gran medida sobre el Titanic para los próximos

años. Luego, en 1992, sin razón alguna, el director tomó una copia en VHS

de Una noche para recordar de su estante y lo vio. "Me di cuenta al final de que

sería una película fantástica para volver a contar esa historia, probablemente con

una historia de amor añadido a la mezcla de personajes reales", dice. "Y con la

nueva robótica, se podría hacer una historia de hoy en día envolvente de lo real

naufragio y atar los dos juntos. Todo se me vino a la mente a la vez. "Después de
ver la cinta, Cameron comenzó tamizado a través de una pila de correo nuevo,

parando en una tarjeta de negro cubierto de remaches, la intención de sugerir el

casco del Titanic . La tarjeta fue una invitación de Al Giddings, su director de

fotografía submarina en el abismo , a la proyección de Titanic: Treasure of the

Deep , un documental Giddings acababa dirigida sobre una expedición a los

restos del naufragio. Coincidencia o kismet, la documentarywould avivar el

creciente interés de Cameron en una ficticia Titanic película. En la proyección,

que estaba intrigado por las imágenes que mostró los cineastas que trabajan con

un equipo de pilotos sub rusos en un barco de investigación llamado el Keldysh,

el buceo en sus avanzadas sumergibles Mir a las profundidades de doce mil pies

de los restos del naufragio. Después del evento, Cameron hizo su camino a través

de la multitud de más de ochocientas personas para hablar con Giddings."Estaba

tan impresionado que él era una especie de tartamudeo," Giddings recuerda. Los

dos cineastas se apiñaban en el teatro esa noche, hablando hasta los porteros les

echaron justo antes de la medianoche. "Jim dijo:" Esto es increíble. Yo quiero

que esto sea mi próxima película. Llévame a Rusia. '"

Las cartas se intercambiaron y visados concedidos, y apenas unas semanas más

tarde, en agosto de 1992, Cameron se encontró en Moscú con Giddings, de

conocer al Dr. Anatoly Sagalevitch y su equipo en el Instituto Shirshov P. P de

Oceanología Desde Moscú los cineastas volaron en servicio de transporte de

Aeroflot a Kaliningrado, el puerto de origen industrial del Keldysh , donde se le

dio a Cameron un recorrido por el barco de investigación y se trata para rusos

hospitalidad mucha vodka y algunas de las canciones más sincero del capitán

acompañado de su guitarra.Mientras estaba sentado en la gran nave rusa,

Cameron no tenía idea de que en los próximos once años pasaría de diez meses

de su vida allí y bucear en el MIRS más de cincuenta veces, a profundidades tan

grandes como tres millas. En el viaje de 1992, Cameron, Giddings, y Sagalevitch

discutieron cómo podrían montar una cámara de película de 35 mm en una

carcasa de titanio en la parte delantera del submarino, donde podría ir, y cómo

funcionarían las luces.Hablaron de cómo la expedición podría ser organizada y

financiada. Después del colapso de la Unión Soviética en 1991, la financiación

de Sagalevitch había sido reducido a casi cero, y él estaba ansioso de sumergirse

de nuevo, incluso para algo tan poco científico como un largometraje. Después

de muchos brindis de vodka, Sagalevitch y Cameron acordaron trabajar juntos en

algo nunca hecho antes, una película de Hollywood tiro kilómetros bajo el

océano, de verdad.

Cameron haría True Lies antes de volver a examinar la idea de

buceo Titanic . En un momento dado, el director tiene múltiples ideas de

películas, guiones y tratamientos guardados en su ordenador o metidos en su

escritorio. ¿Qué película le hace al lado se decide de manera intuitiva basada en

temas que le interesan en este momento, lo que necesita financieramente para

llevarlo a cabo, y qué nuevos territorios técnicos o dramáticos que quiere

explorar. A menudo, los más cercanos a él, como presidente Lightstorm Rae

Sanchini, simplemente esperar a que la palabra de elección de Cameron. Después

de True Lies , el director era un peso Titanic contra otra película. "Yo tenía un

montón de dudas sobre Titanic ", dice. "¿Se puede hacer? ¿Podría hacerse el

rodaje inmersión profunda? Podríamos crear la tecnología? ¿Alguien quiere

verlo? "Mientras estaba rumiando, recibió un fax desde Sagalevitch que decía:"

A veces es necesario en la vida para hacer algo extraordinario. "En la mente de

Cameron la línea parecía brillar en la página. "Sí, me di cuenta, a veces hay que

hacer algo extraordinario. Algo loco. Llamé Rae y le dije que estábamos

haciendo Titanic . Y eso fue todo ".

Historias De Amor

Cameron le gusta decir que todas sus películas son historias de amor, y es

verdad, el romance apocalipsis-horcajadas de los Terminator películas, el amor

maternal de Ripley en Aliens , los matrimonios rancios reavivado por el potencial

aniquilación nuclear en el abismo y True Lies . Pero nunca había hecho una

película en la que la historia de amor fue la razón principal de la película. Y nada

le atrae tanto como territorio virgen. Como lo había hecho después de T2 ,

Cameron comenzó a contemplar una película logísticamente más sencilla

después True Lies . Le dijo a su amigo, el director Guillermo del Toro: "Yo

quiero hacer una pequeña película siguiente, para demostrarle a la gente que no
estoy sólo de películas gigantes, sobre el espectáculo. Yo voy a hacer una historia

de amor. "Del Toro, creyendo que su amigo realmente estaba buscando una

historia escala íntima que contar, recomienda Cameron leer de Carson

McCullers El corazón es un cazador solitario , la conmovedora novela sobre un

sordomudo y un marimacho adolescente que vive en un pequeño pueblo de

Georgia en la década de 1930. Muchos meses después, Cameron volvería a su

amigo. "Jim dijo:" Estoy escribiendo mi historia de amor. ¿Quieres leer? '"Del

Toro recuerda. "'Esto ocurre en el Titanic. "" Tanto para los pequeños.

Para Cameron, buceo el Titanic naufragio era de suma importancia, por lo que

una película incidental. Buceo en barcos hundidos había sido una pasión suya por

año-que amaba el romance y el misterio de estas tragedias humanas enterradas

bajo el mar. Y esta fue la oportunidad de bucear en el Monte Everest de

naufragios. "Soy un explorador en el fondo, un cineasta de profesión", dice. "No

hay nada que Hollywood puede ofrecer más tentadora o poderoso que la

oportunidad de explorar un lugar que nadie ha visto jamás." Cameron encontró la

de clase y regidos por el género de matemáticas de la supervivencia en

el Titanic fascinante: una mujer en primera clase tenían un 97 por ciento

oportunidad de vivir a través de la noche-frío en el Atlántico Norte en 1912,

mientras que un hombre en tercera clase tuvo la oportunidad del 16 por

ciento. Para financiar su aventura, Cameron escribiría una historia de un trágico-

vida o muerte romance. Él se centraría su historia en una mujer de primera clase

y un macho de tercera clase. Si grandes historias de amor son de superar los

obstáculos, la muerte es sin duda el mayor obstáculo de todos. En este punto,

Cameron descubierto su historia de amor costaría alrededor de $ 80 millones para

hacer, un presupuesto modesto por sus propias normas récord y $ 40 millones

menos que True Lies tenido coste. Después de todo, tenía que ser realistas sobre

el potencial de taquilla de una larga película de época donde todo el mundo sabe

el final-1500 personas mueren y no hay posibilidad de una secuela. No habría

grandes estrellas, no hay persecuciones en coche, no hay extranjeros, el público

nada hubiera llegado a esperar de Cameron y nada que obviamente deletrea éxito.

En marzo de 1995, Cameron hizo un lanzamiento simple en el cargo de

presidente de Twentieth Century Fox Peter Chernin. El director había nada

escrito. En cambio, él trajo Titanic: An Illustrated History , un libro de gran

formato de las pinturas de la nave que se hunde por el artista Ken Marschall con

texto de Titanic historiador Don Lynch.Cameron volcó a la imagen de la página

central trasatlántico, luces encendidas, arco bajo el agua, botes salvavidas

saliendo en la noche negro, y dijo, "Romeo y Julieta en el Titanic. " Eso es

todo. Titanic fue vendido, en esencia, con una sola frase. "Hacer Titanic fue un

infierno ", recuerda Chernin, catorce años después de esta reunión. "Fue tan

difícil una producción como me ha pasado en la historia de Hollywood. Cada día

que pensé que iba a ser despedido.Pero mis interacciones creativas privadas en

esa película eran sin duda la mejor experiencia de mi carrera, a partir de esa
reunión. "Cameron y Chernin pasarían las próximas horas discutiendo el

potencial dramático del Titanic historia y la estructura de flashback Cameron

previsto emplear. Pero el trabajo de ventas de bienes de Cameron vendría sobre

la cuestión de los restos del naufragio de buceo, su principal razón para querer

hacer la película en el primer lugar.Antes de que pudiera subir a uno de los

submarinos rusos, el director tuvo que convencer Chernin las inmersiones eran

una parte crucial de hacer la película. Cameron dijo que necesitaba las tomas

bajo el agua de los restos del naufragio, independientemente de si los capturó de

verdad o los creó con CG efectos especiales, y disparando de verdad sería, si no

más barato, al menos no mucho más caro que el CG. Cameron propuso que la

expedición se cargará al menos en parte, al presupuesto de marketing, ya que

atraería más publicidad que trotando al elenco en el circuito de talk-show. En $ 4

millones, el presupuesto de buceo era relativamente menor en comparación con

el tipo de compromisos de preproducción estudios hacen en otras películas de

forma regular para comprar un script o cometer un actor. Sin embargo, "hubo

algunas cejas levantadas", reconoce Sanchini. "Ellos ni siquiera tienen un guión

en ese momento."

Planeta de Hielo

Al igual que el abismo , haciendo Titanic sería una hazaña de la ingeniería tanto

como arte. El primer paso en la fotografía de los restos del naufragio sería la
construcción de una cámara de película de 35 mm que podría funcionar a trece

mil pies bajo el agua, donde la presión es alrededor de cinco mil libras por

pulgada cuadrada, lo suficiente como para aplastar un tanque de buceo como una

lata de cerveza. Antes de la sesión de Cameron, todo el trabajo de cine a esa

profundidad se había realizado a través del método crudo de meter una lente

hasta el puerto de vista de un sumergible. Cameron quería una cámara fuera de la

sub que podía giro e inclinación y maniobrar cinematográficamente. Además de

la propia cámara, que necesitaría un dispositivo remoto y una carcasa de la

cámara.Para la tarea, el director reclutó a su hermano ingeniero, Mike, que había

construido el vehículo buzo propulsión SeaWasp utilizado en el

abismo . El Titanic rodaje también requeriría un ROV como el tipo Ballard había

utilizado en su 1986 de buceo de naufragio. Cameron concibió su ROV, que

había de llamar Snoop Dog, como una película de apuntalar más que nada. El

pequeño robot sería un personaje en la sección actual de la película. Él prometió

a sí mismo no sería realmente ir dentro de la ruina con ella. Pero Snoop Dog

seguiría siendo necesario para funcionar como un robot con cámara que lleva en

el océano profundo. Para ese trabajo, contrató Western Space y Marino, la

empresa Santa Bárbara que había fabricado los cascos en el abismo . La carrera

para conseguir el equipo listo estaba en marcha. Los ingenieros estadounidenses

y los científicos rusos tenían sorprendentemente diferentes estilos de trabajo, sin

embargo. En un momento dado, Mike Cameron por fax Sagalevitch una lista de
treinta preguntas acerca de los esquemas eléctricos de los

submarinos. Sagalevitch regresó dos días más tarde, diciendo simplemente:

"Mike, Mir tiene gran potencia. No hay problema. " 2

En agosto, los Keldysh científicos y la tripulación de Cameron comenzaron a

llegar en Halifax, Nueva Escocia, el puerto desde el que iban a salir en su viaje

al Titanic . En este punto, el proyecto se conoce como hielo del planeta, a

excepción de un puñado de ejecutivos de Fox, y los científicos, ingenieros y

tripulantes involucrados con la expedición, nadie sabía un gran director de

Hollywood estaba abordando un barco de investigación ruso en ruta para filmar

la verdadera Titanic . El buque de investigación más grande del mundo, el 422

pies de largo Keldysh podría albergar una tripulación de 130 y se jactó de una

piscina, una cancha de baloncesto, y múltiples imágenes fijas para hacer

vodka. 3 No muchos años antes de que el viaje de Cameron, la KGB había

micrófonos en la nave. En la nueva era de apertura, se utilizó el sistema de

sonido para la difusión de la música en las fiestas. Cameron no estaba muy

interesado en el Keldysh opciones recreativas 's. Tenía una sala de conferencias

convertido en una suite de proyección donde pudo examinar imágenes de prueba

de inmersiones poco profundas. Su tripulación había traído a bordo de modelos

detallados del naufragio y el MIR, y Cameron y los pilotos rusos horas dedicadas

a la práctica de maniobras de todo el modelo de Titanic , Cameron operar una

cámara de barra de labios de tamaño y los rusos que dirigen sus pequeños
submarinos. Las sesiones de modelo no sólo eran un juego de niños-que podría

tomar diez horas en llegar en el sub al lugar de rodaje, y Cameron sólo tendría

doce minutos de la película una vez que llegó allí.Preparación fue crucial, o un

tiempo precioso y inmersiones costosos se desperdiciaría.

En la mañana del 8 de septiembre de 1995, Cameron dobló sus largas

extremidades en los siete pies de ancho cabina del Mir 1, junto a Sagalevitch y

un ingeniero ruso. Los tres hombres compartirían los cuartos claustrofóbicos para

los próximos catorce horas en su viaje al Titanic y la espalda. Sobre la duración

de un vuelo de Nueva York a Tokio, este viaje podría incluir ningún servicio

cóctel o asientos reclinables, y el baño era una bolsa de plástico, que los rusos se

enorgullecían de no necesitar. Cameron conserva su energía en el viaje a la parte

inferior, la siesta, leer, y mirando por la pequeña ventana de la vista-puerto que el

agua fuera a oscuras del verde al azul. Por novecientos pies, era completamente

negro. ... Sólo más 11.600 para ir. En la superficie, el aire en el sub había sido

caluroso y húmedo, pero a medida que descendían, que creció más frío, hasta

llegar justo por encima de la congelación. Los hombres acodados en ropa extra

que habían envasados, bebió un poco de té, y comenzaron a prepararse para su

aterrizaje. Una vez que llegaron a la parte inferior, se encuentran los restos del

naufragio utilizando un sonar, un nuevo tipo del piloto ruso todavía estaba

aprendiendo a usar. Sentado en la oscuridad, sabían Titanic estaba delante de

ellos ... en alguna parte. El Mir era aproximadamente del tamaño de una
mezcladora de cemento, y Sagalevitch pilotaba él mirando por una ventana de

seis pulgadas de diámetro. No había manera de ver detrás de ellos, a los lados, o

por encima. Y estaban maniobrando cerca de un naufragio, una enorme masa de

trenzados, de acero dentado y drapeados cables, trampas que podrían

engancharse el sub y el pin en el fondo del océano hasta que sufrió una caída

persistente por hipotermia. La constante amenaza de muerte inminente, por

cierto, hizo la inmersión terriblemente divertido para Cameron.

En primer lugar se encontraron con un montículo de arcilla más alto que el

sub. Sagalevitch levantó para subir a la lomita, y el limo de los propulsores se

arremolinó alrededor de los puertos, bloqueando su vista. Cuando el sedimento se

aclaró, Cameron consiguió su primera mirada en ella- Titanic -un muro negro de

acero, cubierto de remaches, viniendo directamente hacia él unos tres metros por

delante. Estaban demasiado cerca, mueve demasiado rápido. Sagalevitch golpeó

empuje completo atrás y hacia arriba, y el sedimento se arremolinó de nuevo

delante de la ventana de observación. Cameron se preparó para un choque. Pero

en cambio, la Mir pasó por encima de una barandilla a la derecha en la cubierta

del barco. El piloto estableció la sub abajo, con cuidado, y todo el mundo se

congeló. Se miraron el uno al otro, aturdidos. Estaban sentados en la parte

superior del Titanic . Habían visto la nave justo a tiempo de evitar una colisión

de frente. "Esto es cuando me di cuenta de que buceo en naufragios en alta mar

no era una ciencia exacta", dice Cameron. Su memorización de los restos del
naufragio, a partir de diagramas que estudian, los planes de la plataforma y el

modelo de la práctica, era práctica inmediatamente. "Yo estaba como un

aterrizaje de astronauta en la luna", dice. "Yo había preparado y me entrené por

el momento tan rigurosamente que sabía la disposición del frío naufragio."

Cuando el sedimento se aclaró, él era capaz de discernir que estaban en el

extremo de popa puerto del castillo de proa, mirando hacia el futuro bien

cubierta, mirando hacia atrás en el lado de babor. Sagalevitch levantado, y

comenzaron a explorar. En las luces del Mir, Cameron miró por la ventana de

observación en el mismo lugar en la cubierta donde la banda había jugado "Más

cerca de mi Dios para Ti" ya que el agua se elevó sobre los rieles. "Fue como un

sueño", dice. "Yo estaba tan entusiasmado y adrenalina y orientado a objetivos

que de inmediato me dirigí a filmar los restos del naufragio." Él estaba

trabajando en una lista disparo que requiere otras subsecciones, Mir 2, para

ponerse en posiciones precisas y rastrillo sus luces sobre las cubiertas o el

casco. Así que fueron a trabajar. No hay tiempo para hacer turismo. No fue hasta

que Cameron estaba de vuelta en elKeldysh , caja de seguridad en su cabina esa

noche, que comenzó a comprender que él sólo había navegado a través del ataúd

de 1.517 personas. Comenzó a temblar, y las lágrimas llegaron a sus ojos. "La

magnitud de la tragedia, la pérdida de la vida, el horror de lo que debe haber sido

como me golpeó", dijo Cameron. "Era un lugar profundamente emocional, pero

mi reacción fue retrasado. Hice una promesa a mí mismo en ese momento para
dejar de ser un astronauta y para honrar el lugar, y el evento, por lo que el tiempo

en cada inmersión a tomar los restos del naufragio en ".

Habría once inmersiones más antes de que terminara la

expedición. Finalmente, Cameron no pudo resistir la oportunidad de tomar Snoop

Dog en el interior del pecio. Roving por el interior de los huesos de la gran nave,

vio una vez-suites de lujo cubiertos de animales de aguas profundas, una

chimenea de madera con un cangrejo que se arrastra sobre la chimenea, limo de

streaming a través de intrincadas puertas de bronce de la parrilla. Las imágenes

se utiliza no sólo para la re-creación actual de la Titanic naufragio, sino también

para el período Titanic . "Se estableció un nivel de excelencia para el resto de la

película", dice Cameron. "Escenografía y vestuario tuvieron que vivir de acuerdo

con el ejemplo de visitar la verdadera ruina."

La peor de las inmersiones llegó a ser conocido como "la tormenta de fondo."

En el tercer viaje de Cameron aTitanic , una corriente inusualmente rápido

arremolinaba el sedimento, dejando caer la visibilidad a menos de tres metros y

empujando el Mir alrededor como un guijarro en la playa . Las estrellas de mar

rebotaron través del suelo marino como plantas rodadoras. El veterano piloto Mir

nunca había visto las condiciones extrañas y peligrosas antes, era como una

tormenta de arena en el fondo del océano. Pero Cameron todavía quería filmar. A

los cuarenta mil dólares por inmersión, no podía concebir de perder el viaje. La

mala visibilidad le impidió filmar cualquier planos generales, pero podía capturar
primeros planos de anclajes y ojos de buey. En un momento la turbulencia pateó

tan fuerte que sopló el sub-níquel de acero justo al lado de los restos del

naufragio y lo dejó más de un centenar de metros de la nave. El sub había

aterrizado en el sotavento de Titanic , que lo protegía de la actual, de modo que

la tripulación Mir 1 podría ralentí en el fondo y reflexionar sobre lo que debe

hacer a continuación mientras Sagalevitch les mantiene en su lugar con los

propulsores. Los habían centrado completamente en maniobrando alrededor de la

ruina en la tormenta y no viendo a sus niveles de potencia, que habían sido

drenados debido a las condiciones extremas. ", Dijo Anatoly, 'Oh, no,' algo que

no desea recibir un piloto decir, y nos miramos a los ojos por un segundo,"

Cameron recuerda. Luego, cada uno comenzó el cierre de poder a sus respectivos

sistemas. Tenían que suspenda la inmersión, y el piloto comenzó a bombear

lastre con lo que quedaba del poder. A medida que la sub aligerado, se elevó

lentamente, la wheeee-chung, wheeee-chung ruido de su poder apagarse. Por

último, Mir 1 dio un último tos débil y se detuvo. Ellos estaban subiendo a tan

sólo unos metros por minuto y muertos fuera del poder.Cameron vio la parte

inferior apostasía con una lentitud agonizante. A esta velocidad, Mir 1 podría

necesitar diez horas ascender. Pero, al menos, que iban para arriba. Cuando

llegaron a ochenta pies de la parte inferior, sin embargo, el sub detuvo y

comenzó a descender de nuevo. "Pensé, '¿Qué carajo? No se supone que suceda

'", dice Cameron.Chocaron hacia abajo en el suelo marino.

 Pegado a dos millas de la superficie en una tormenta, la tripulación Mir cree

que la batería podría tener suficiente de un rebote a funcionar la bomba de lastre

un poco si se le dio un descanso. Así que se sentaron en la oscuridad, a la espera,

nadie decir una palabra durante media hora. Parecía totalmente

posible Titanic estaba a punto de reclamar otras tres víctimas. Finalmente, el

piloto probó la bomba. Se quejó de unos cuantos golpes débiles y luego dejar de

fumar, pero comenzó a subir de nuevo. Curiosamente, a veinticinco metros, de

nuevo se detuvieron, cayendo de nuevo a la parte inferior con un sonido

metálico. Se sentaron durante otra media hora y volvió a intentarlo. Lo que la

tripulación Mir 1 no sabía era que estaban en una especie de corriente

descendente causada por el soplo actual sobre el enorme naufragio. Cada vez que

se levantaron, que golpearía la corriente descendente y son devueltos a la parte

inferior. Pero cada vez que se funde un poco más lejos de los restos del

naufragio. Al tercer intento, Cameron contuvo el aliento cuando llegaron a

veinticinco metros y se desaceleró ... y luego siguió subiendo. Pronto su ritmo se

aceleró un poco, aunque todavía viajaban a paso de tortuga. Un ascenso normal,

les habría tomado dos horas y media de esa profundidad. A este ritmo,

alcanzarían la superficie en unas diez horas. Iba a ser un largo y frío, a cambio,

oscuro. Sagalevitch comenzó a tirar hasta el suelo de la sub. Alargó el brazo

hacia abajo en la oscuridad y agarró un mango. "Tal vez deberíamos liberar algo

de lastre de emergencia", Cameron recuerda el dicho piloto. "Qué?Tenemos

balastro de emergencia? Y hubiéramos tenido todo el tiempo !? Le dije: 'Sí, por

supuesto, vamos a caer una cierta balastro de emergencia. "" Ellos comenzaron a

subir un poco más rápido. Sería sólo cinco horas a la superficie.

Jack y Rose

El guión de Cameron llamó a los dos conductores a ser bastante joven-Rose De-

Witt Bukater tiene diecisiete años y Jack Dawson veinte. Para el director, era

importante que Titanic ser una historia del primer amor. "No hay más pura, el

amor que el primer amor más consume", explica Cameron. "Para muchos de

nosotros, es la experiencia más elevada tendremos." Pero como está escrita, Jack

y Rose plantearía quizás el mayor reto de un joven actor podría enfrentar en

1995, un carácter tradicional. Eran funciones retrógradas, el tipo que habría sido

interpretado por Audrey Hepburn o Jimmy Stewart, actores que no necesitaban

de masticar paisaje o sufrir el tormento interior para traspasar los públicos. Ellos

podrían deslumbrar sin que parezca que hacer una cosa.

Tener descubierto Edward Furlong para Cameron en True Lies,

Titanic director de casting Mali Finn tenía olfato para el talento joven. La

primera parte abordó era Rose. Fue a través de los ojos de Rose que el público

estaría experimentando Titanic , y la actriz que interpretó a su tendría que ser

elegante, valiente y fuerte. Finn estaba presionando para veintiún años de edad,

estrella en ascenso Kate Winslet. Después de su debut en la pantalla como una

colegiala asesina en espeluznantes de Peter Jackson Criaturas celestiales ,

Winslet había desempeñado varios papeles notables, incluso en una adaptación

de Sentido y sensibilidad que la había ganado una nominación al Oscar a la tierna

edad de veinte. Una gran cantidad de trabajo período se había ganado el apodo

del corsé Winslet Kate, un obstáculo importante para Cameron. A él le gusta

descubrir cosas, incluyendo actores, y cordón corsé Kate de nuevo con trajes de

época le parecía perezoso, fundición poco original. Pero ante la insistencia de

Finn, conoció a Winslet y filmó una prueba de pantalla en un pequeño periodo

establecido la tripulación había llamado a toda prisa junto a los efectos. Él estaba

embrujado inmediatamente por el agraciado, mujer joven afectado. "Era increíble

ver", dice Cameron. 'Dispuestas, imperioso, vulnerable, crudo, trágica, y con el

interior de acero que iba a necesitar para convencernos de todo lo que ella podía

sobrevivir esa noche, tanto en cuerpo como en espíritu. "Cameron sentía bastante

seguro de que había encontrado a su Rose, pero necesitaba para asegurarse de

que tenía la química con el actor que interpretaría Jack.

La búsqueda de Jack llevó la producción a todos los jóvenes galanes del

momento, incluyendo sugerencias de estudio como Matthew McConaughey y

Chris O'Donnell. Cameron no vio a veintidós años de edad, Leonardo DiCaprio

como varonil suficiente para el papel. "Parecía escuálido y ligero, no es un

hombre que lleva y no tan atractivo", dice Cameron. Pero en base a la fuerza de

las actuaciones de DiCaprio como hermano deficiente mental de Johnny Depp

en Lo ama Gilbert Grape y un atleta de secundaria adicto a la heroína en Diario

de un rebelde , el director lo invitó a una reunión en Lightstorm. Curiosamente,

Cameron dio cuenta de que todo su personal de oficina mujeres optaron por

asistir a la reunión, aunque el contador y los secretarios. Se sentó al actor al lado

de la ventana para que pudiera estudiar cómo la luz del sol juega en el rostro de

DiCaprio. Mientras el joven cautivó rápidamente la habitación, especialmente las

mujeres, "Empecé a tener un atisbo de que podría haber algo", dice Cameron.

Después de la reunión, Cameron voló Winslet desde el conjunto de Kenneth

Branaghs Hamlet en Inglaterra, donde ella estaba jugando Ofelia, y dispuesto

para ella y DiCaprio para leer juntos. DiCaprio se había ganado su primera

nominación al Oscar a los diecinueve años para Gilbert Grape y acababa de ser

echado en la película de Baz Luhrmann Romeo + Julieta . Estaba empezando a

conseguir un poco de calor grave en Hollywood y no estaba especialmente

interesado en lo que parecía a él para ser un romance convencional. También era

un poco de un punk.Cuando el actor se presentó y Cameron le entregó las

páginas del guión, DiCaprio declaró: "Yo no leo." Cameron estrechó la mano del

joven actor, le dio las gracias por haber venido, y se alejó. "Espera", dijo

DiCaprio. "¿Quieres decir que si yo no leo yo aún no estoy siendo considerado?"

Cameron hizo su política bien él no echa a nadie sin ver le funciona.

De mala gana, DiCaprio aceptó interpretar una escena con Winslet. Él

encorvado en la sala de ensayo, encendió un cigarrillo y echó un vistazo a las

páginas del guión con desdén. Extendiéndose en un sofá, el actor volvió hacia

Winslet. Cameron llamó a la acción, y DiCaprio se convirtió en Jack. "Se

transformó en una fracción de segundo con el chico que se ve en la película",

dice Cameron. "Fue fascinante. Él era el hombre que yo escribí. Y usted podría

ver a Kate responde, cómo se despertó su rendimiento. Fue química instantánea y

creación de personajes instante. "Del mismo modo que de repente, se acabó, y

DiCaprio se dejó caer en el sofá. Después de la escena, Winslet le susurró a

Cameron: "Incluso si usted no me contrata, tienes que contratarlo". El director

dejó Winslet sabía que tenía la pieza.En su camino de vuelta a Inglaterra, envió a

Cameron una sola rosa roja y firmó la carta, "Tu Rose."

DiCaprio había pasado quince minutos de audicionar para Cameron. Para los

próximos tres meses, el director sería una audición para él. Jack era un papel la

mayoría de los actores de Hollywood se han estado muriendo para jugar agente

de Tom Cruise incluso había preguntado por él. Pero DiCaprio realmente no

quiere. No le gustaba el carácter o el guión de Cameron. "Yo no estaba

acostumbrado a jugar un tipo de corazón abierto, de espíritu libre", dijo eldiario

Los Angeles Times . "He jugado un papel más torturado en el pasado. Era difícil

ser alguien más cerca de mí que nadie. " 4 Fox, por su parte, no quería pagar el

actor a los cuatro millones de dólares a su agente era exigente y estaba interesado

en las estrellas más grandes entonces O'Donnell y McConaughey Y puesto

DiCaprio no había permitido a Cameron a la cinta su lectura con Winslet, no

hubo testigos del milagro de la creación del joven actor de Jack. Ahora Cameron

estaba acabando el tiempo. Necesitaba establecer sus clientes potenciales,

obtener la luz verde del estudio, y empezar a construir ese barco. Se reunió con

DiCaprio una vez más. "No creo que tienes razón para esto", le dijo

Cameron. "Sigues buscando un problema, una adicción, una cojera. Estás

haciendo lo que sabe, lo que usted ha conseguido la aclamación para, jugando un

retardado, un adicto. Usted está buscando una muleta de actuar. "Cameron quería

DiCaprio ver a Jack como un personaje que en el pasado habría sido interpretado

por James Stewart o Gary Cooper, un actor que pudiera hacer un tipo decente

simple y llano tan convincente que fuera el dueño del pantalla. "Cuando se puede

hacer eso, entonces usted es un hombre, hijo mío. ¿Quieres hacer algo más

difícil?Créeme, esta es la parte más difícil que tendrá que jugar. "Sólo cuando

pensaba en el papel tan difícil en su propio derecho tenía DiCaprio decidir

tomarlo. No había estrellas reales en el elenco de Cameron por diseño. La única

diva sería la nave misma. Y quería que cada centavo arriba en la

pantalla. Winslet ganó menos de $ 1 millón para su papel, DiCaprio $ 2.5

millones para el suyo. Más grande el nombre de Cameron era Kathy Bates como

insumergible Molly Brown. Para Bates para conseguir su cuota de $ 500,000 en

la película, Cameron tendría que poner en $ 150,000 de su propio.

El Cien Días Estudio

Aunque Twentieth Century Fox había ayudado a financiar las inmersiones, en la

primavera de 1996 Chernin aún no había luz verde a la película formalmente. Ya

estaba claro que la estimación inicial de Cameron de $ 80 millones

paraTitanics presupuesto era demasiado conservador. Sintiendo que no tenían

una película muy comercial en sus manos, Cameron y Sanchini fueron al estudio

con una propuesta inusual. Titanic sería una labor de amor para Cameron, no una

oportunidad para un gran día de pago. Él tomaría un corte tanto a su comisión

inicial y para su participación en los ingresos de taquilla bruta de la

película. Bajo el acuerdo, si Titanic recaudó niveles cada vez más altos, Cameron

podría ponerse al día. Pero él conseguiría su extremo trasero completo solamente

si la película realiza a un muy alto nivel de rentabilidad para Fox. El 28 de mayo,

iluminado verde Chernin Titanic en $ 110 millones proporcionó el director de

acuerdo en algunas cosas-una calificación PG-13, otro compañero de estudio

para compartir el riesgo, y una fecha de lanzamiento el verano de 1997. Los dos

primeros sería relativamente fácil para honrar-el momento raciest en la película

sería Kate Winslet posando para un esbozo desnuda de buen gusto. Y Paramount

Pictures sería ansiosamente firmar como Titanics distribuidor nacional, dejando

Fox con los derechos internacionales. Pero la fecha de lanzamiento muy

ambicioso, poco más de un año de distancia, sería un compromiso difícil de

mantener.
 Cameron ya había comenzado a explorar lugares de rodaje con Jon Landau, a

quien había contratado como productor después de True Lies . Ellos discutieron

por primera vez la construcción del conjunto en un astillero en Polonia, donde la

fabricación marina era barato, estirando en pedazos en un barco de contenedores,

y luego paseando por las calles, en el Báltico, mientras filmaban. El director fue

tomada con la luz en esa latitud, la misma luz del norte desplegado tan

magníficamente por Sven Nyquist, el veterano director de fotografía de Ingmar

Bergman. Pero no sólo iba a estar navegando Titanic; él estaría hundiendo ella,

lo que requeriría un tanque. Con la construcción del tanque situado en una orilla

del mar, que podían confiar en mar lejano, el cielo y la luz solar natural para

hacer las escenas de la cubierta parecen reales y cámara panorámica para crear la

apariencia de movimiento. Cameron y Landau comenzaron a buscar un farol baja

a menos de cien metros del mar con un horizonte claro y no hay islas o rutas de

navegación. El director siempre había estado interesado en la exploración de

rodaje en México. Su teoría era que se podía utilizar la mano de obra barata

disponible allí para equipos de construcción y de la película, pero conseguir las

ventajas de estar cerca de LA Así que trajo un modelo de Titanic y algunos

miembros clave de su equipo de producción hasta un acantilado cerca de la

ciudad turística resumen de Rosarito, México, a sólo media hora al sur de la

frontera con Estados Unidos. Landau estaba allí, junto con una media docena de

personas, entre ellas la nueva subdirectora de Cameron, Josh McLaglen, y Peter

Lamont, el diseñador de producción británico en Aliens y True Lies , que acababa

de poner fuera de jubilación para tener la oportunidad de construir el conjunto

más grande de su carrera. Cameron estableció el modelo de barco en una mesa

para ver cómo la luz y las sombras se movían a través de ella en diferentes

momentos del día. Él hizo humo y observó cómo el viento se llevó, estudiarla

durante horas, videoing la cubierta y la superestructura desde diferentes ángulos

para asegurarse de que todos los disparos que necesitaba sería posible. Fue un

largo día que determinaría dónde Fox sería invertir una gran suma de dinero y

donde Cameron y los equipos de construcción y de la película pasarían varios

meses fiscales de sus vidas. Su equipo de producción esperó expectante para

saber lo que su director mercurial decidiría. "Nos pusimos manos a Rosarito por

la mañana, y Jim gustó el sitio," Lamont recuerda. "Por el momento nos fuimos

por la tarde, le encantó. Es un gato muy extraño. "En un momento, Cameron no

le gustaba el fondo de la vista, por lo que arrastró a la mesa a unos treinta metros

al norte, hasta la cima de una subida de la baja. Alguien le informó que se había

mudado a un paquete diferente de la tierra. "Entonces tenemos que comprar éste,

también," dijo.

Menos de dos semanas después de que la luz verde del Chernin, miles de

trabajadores de la construcción en México y Estados Unidos descendieron en ese

pedazo de tierra en la península de Baja para construir el primer gran estudio de

Hollywood construido desde 1930. Fox había decidido hacer los tanques frente a
la playa y en las fases de un activo permanente del estudio, un sitio a ser

conocido como los Estudios Fox Baja. Las tripulaciones tenían sólo cien días

para martillar juntos una instalación de cuarenta acres con cinco estudios de

sonido, mayor tanque de rodaje al aire libre del mundo, tanque de rodaje bajo

techo más grande del mundo, escenario de sonido más alto del mundo, un

edificio armario, construcción de un actor, oficinas y fábricas. Y en no mucho

más tiempo que ese breve lapso de tiempo, los equipos estaban construyendo un

facsímil de Titanic que era casi tan grande y grandioso como la nave original, un

monumento a la Edad Dorada exceso que había tenido catorce mil hombres de

más de tres años para construir . Cameron y Lamont habían diseñado un diez

pisos, versión 775-pies de Titanic . El conjunto fue del 100 por ciento a escala,

pero acortado por cerca de noventa pies quitando algunas secciones pequeñas y

repetitivas en el medio por lo que el barco podría encajar en la tierra Fox

propiedad. La altura de las cubiertas y el tamaño de las puertas, ojos de buey, y

pescantes fueron todos muy precisas. Esta Titanic fue terminado en un solo lado,

para transmitir la ilusión de la otra parte, Cameron sería voltear la imagen de

película, lo que requiere cada signo, uniforme y logotipo para crear una imagen

especular. El programa de construcción estaba tan apretado que los conjuntos a

menudo se estaban construyendo al mismo tiempo que los estudios de sonido que

ellos-Lamont albergaban las tripulaciones de los martillazos de distancia en el

comedor y la escalera de honor, mientras que los trabajadores terminaron el techo

sobre sus cabezas. Cada fin de semana un nuevo edificio se iba, como un pueblo

fiebre del oro.

Los conjuntos en sí eran exquisita y auténtica hasta los apliques y las

alfombras. La porcelana y muebles en el comedor de primera clase se reproducen

fielmente, con suficientes ajustes para quinientas personas. Hubo un grado de

obsesión en la dedicación de Cameron a los detalles, desde artículos de papelería

de la nave a sus ceniceros estampadas-White Star Line. Siempre había sido un

purista de las pequeñas cosas, pero el buceo el Titanic naufragio le había

infundido con una meticulosidad mesiánica. El resultado final fue la artesanía a

gran escala del tipo Hollywood no había visto desde Vivian Leigh arrastraba la

escalera de Tara en Lo que el viento . Debido a que hay muy pocas fotos

existentes del real Titanic interior, los juegos se basan principalmente en su nave

hermana,Olímpico . En un momento dado, Lamont tenía cuatro departamentos de

arte que trabajan en la película, uno en Inglaterra, uno en la ciudad de México,

una en Rosarito, y uno en la luz de la tormenta en Santa Mónica. El libro de Ken

Marschall y Don Lynch que Cameron había utilizado para vender la película a

Chernin se convirtió en la biblia conjunto, y sus autores fueron invitados a bordo

de caminar por las cubiertas y estudiar la construcción. La gran escalera se hizo

con columnas de roble y paneles reales, sus balaustradas talladas moldeados a

partir de piezas de laolímpica que Marschall había recogido durante décadas y

prestados a la producción. Cuando el artista estaba al pie de la escalera que había

estudiado como pintor, por lo que se reproduce fielmente y muy bien, casi se

echó a llorar.

¿Quién se comió la sopa?

Mientras que la construcción continuó en Rosarito, los

contemporáneos Titanic escenas serían fusilados espalda alKeldysh de la costa de

Halifax. Cameron tenía algunos viejos amigos a bordo, incluyendo a Bill Paxton

jugar el cazador de tesoros, Brock; su compañero de buceo Lewis Abernathy

como el compañero de Brock; y su operador de Steadicam confianza, Jimmy

Muro. Él alsohad algunos nuevos compañeros para llegar a conocer, entre ellos el

director de fotografía Caleb Deschanel, cuyo idílico iluminación en The

Natural y The Right Stuff hecho parecer un alquiler perfecto para la primera

película de época de Cameron. Deschanel había empezado a dirigir a sí mismo,

sin embargo, y como DP estaba acostumbrado a trabajar con cineastas que lo

dejaron solo con su medidor de luz mientras estaban preocupados por los

actores. La asociación no fue un paso natural para una fotográficamente práctico

director como Cameron. Otro recién llegado luchadora al círculo de Cameron fue

Gloria Stuart, hay que jugar el carácter de Old Rose, cien años de edad, la

contraparte de Kate Winslet. Una rubia, una vez glamoroso que había sido un

favorito de director clásico de terror de James Whale, apareciendo por él en El

hombre invisible y El caserón de las sombras , Stuart había estado fuera del radar
de Hollywood durante décadas. Mordaz y punzante a veces, el ochenta y seis

años de edad, sería una de las pocas personas en el set que presionaron con éxito

volver a Cameron. Una noche, el director no estaba listo para rodar su primer

plano hasta las 3:00 am Cuando Landau llamó a la puerta de la caravana de

Stuart, Paxton recuerda, "ella dijo," ¿Cómo te atreves? Leyó Jim y Jon la

cartilla. Ellos fueron intimidados por ella ". El productor y director decidieron

dejar Stuart tiene su sueño de belleza y filmar el primer plano otra noche.

En lo que se suponía que era su último día de rodaje en Nueva Escocia,

Cameron gozó de un gran tazón de sopa de mejillones de la empresa de

catering. Después de la pausa para el almuerzo, el director estaba de vuelta en el

set con su AD, Josh McLaglen, alineando un disparo de Stuart, cuando los ojos

de una mujer de pie en deshacen y cayó al suelo. De repente, Cameron también

comenzó a sentirse mareado. De inmediato se dirigió en el tazón de sopa de él

sólo había comido y le preguntó al médico conjunto para algunos ipecacuana,

para que pudiera provocar el vómito."Estoy pensando tal vez puedo tirar esto

hacia fuera y no tener que perder el día", dice Cameron. El médico no tenía, así

que Cameron se marchó al cuarto de los hombres de arriba, una botella de agua

en la mano, para inducir el vómito de la manera difícil. Lo consiguió, pero la

purga violenta dejó a sus ojos tan rojos como Terminator. Cuando Cameron

regresó a la serie, no había nadie. Y el director estaba empezando a sentir muy

extraño. "Era como el Twilight Zone", dice. "Y yo estoy procesando información
muy despacio. Sé que necesito para salir del set, pero me parece que no puede

recordar cómo ". Por último, una empuñadura entró y se llevó Cameron a la zona

del comedor, donde se reunió toda la tripulación. McLaglen ellos estaba

dividiendo en dos grupos: "Bueno tripulación por aquí!", Dijo, saludando a un

lado. "Mala tripulación por aquí!" En este punto, como Cameron fue consistió-

mala tripulación aquellos sentir náuseas, mareos, y desorientada, de unos setenta

y cinco personas, el 90 por ciento de la unidad.Cuando Cameron se tambaleó con

sus ojos rojos como la sangre, la tripulación realmente comenzó a

preocuparse. Él había sido el primero en la línea de Chow. "Pensaron que era lo

que todos se van a parecer muy pronto, como si fuera algún tipo de virus

zombie", dice.

Los camioneros-que debe haber saltado la sopa-comenzado batiendo la

tripulación a un hospital cercano en camionetas. Cameron y su partido enfermizo

de setenta y cinco años descendieron en una sala de emergencia de Canadá con

una enfermera y un médico. Y luego las cosas se pusieron realmente extraño. La

gente comenzó a gemir, llorar, gimiendo, y el colapso en las mesas y

camillas. Deschanel, la DP, lideraba un número de miembros de la tripulación en

el pasillo en una línea de conga altamente vocal. Muro, el operador de

Steadicam, estaba exigiendo hablar con un sacerdote. Cameron estaba

empezando a sospechar una calle de drogas era el culpable y dijo Landau su

teoría. El productor, que no había tenido la sopa, le dio unas palmaditas Cameron
en la rodilla, seguirle la corriente, pensando que estaba fuera de él. En este punto,

los médicos sospechaban intoxicación por mariscos. Cameron levantó la vista

para ver a su segundo dC, Kristie Sills, hablando con los médicos, dándoles los

nombres de varios miembros de la tripulación. Al darse cuenta de que ella

también estaba enferma, pero estaba actuando como la persona de contacto en

vez de conseguir a sí misma tratando, Cameron buscó su walkie-talkie. "Kristie,

¿cuál es su veinte?", Dijo.Sills sacaron su walkie de la cadera y quebradizo

respondieron: "Estoy en el hospital, hablando con los médicos." Ella estaba a tres

metros de distancia, mirando a la derecha en Cameron. "¿Y qué les estás

contando?", Preguntó. Sin dejar de mirar a la derecha en la cara de su jefe, ella

respondió que ella les estaba dando los nombres de la tripulación."Kristie, sabes

que estás hablando a mí en su walkie", dijo Cameron. "Y yo estoy de pie justo en

frente de usted. Usted está tan jodido como nosotros. "En ese momento, Sills

saltó al otro lado de la brecha entre ellos y apuñaló a Cameron en la cara con su

pluma. El personal del hospital la abordó y la arrastró fuera, y Cameron se sentó,

sangrado y riendo.Apuñalamiento inducida por fármacos de Sills no dejó de

Cameron de contratar a ella en su próxima película basada en Halifax, Misterios

del Titanic .

El doctor quería la tripulación enferma para tomar cajas de carbón líquido,

diciendo que absorber el veneno, lo que fuera, de sus tractos digestivos. Cameron

se puso de pie delante del grupo con una caja de lodo negro y les dijo que tenían
que beber. Su tripulación todo regañadientes comenzó glugging el cóctel de

carbón. "Incluso cuando estaba completamente drogado," Paxton dice, "Jim

seguía siendo el capitán de la nave." Te sientes mejor y viendo que no había

mucho más que pudiera hacer en el hospital, Cameron salió y se dirigió de nuevo

al conjunto. Él y Paxton se quedó despierto hasta la madrugada, hablando de la

noche extraña y compartir un paquete de seis de Budweiser. La jornada de

trabajo se había arruinado, pero nadie había muerto. A la mañana siguiente,

Landau y Cameron comenzaron a planear para terminar el rodaje escena de

Stuart. Afortunadamente, la actriz había comido en un restaurante, por lo que no

se hubiera dosificado. Un informe de toxicología entró, revelando que una libra

de PCP había sido objeto de dumping en la sopa de la empresa de

catering. Conjetura arremolinaba que era la venganza de un trabajador

descontento contra el director despótico. La teoría de Cameron, reconstruido

semanas más tarde, es que un miembro de la tripulación disparó tenía una carne

con la empresa de catering y había vertido PCP en la sopa para obtener el

servicio de catering despedido, también. Una investigación fue

concluyente. Nadie sabe quién disparó la sopa. Sigue siendo un misterio sin

resolver del Titanic .

Olores Derecho
Cuando Cameron regresó de Halifax, una de las primeras cosas que hizo fue

reemplazar Deschanel, su director de fotografía. Las dos personalidades fuertes

se habían enfrentado, y Cameron quería cambiar a un DP con los que se sentía

más cómodo. Contrató a Russell Carpenter, que habían tomado sus lame como el

nuevo chico en True Lies y luego disparó T2 3-D , una película que acompaña a

un paseo de Universal Studios, con Cameron. Su primer día en elTitanic ,

Carpintero preguntó Cameron lo que la película debe ser similar. "Me miró y me

dijo: 'Todo el mundo sabe lo que estas películas se parecen." "No mucho ha

cambiado desde la escena interminable baño tiroteo en True Lies .Cameron

todavía mantenía sus cartas cerca de su chaleco. El DP galopó al departamento

de arte y recorrió las representaciones de los artistas. Irónicamente, él también

terminó la película de detección de Deschanel The Naturalpara referencia.

Los equipos de construcción en México habían estado trabajando todo el día, y

Cameron inspeccionan los conjuntos con orgullo. Todo estaba completamente

nuevo, al igual que lo había sido cuando Titanic zarpó. Cameron entró en un

camarote perteneciente a Rose y su prometido imperioso, Cal (interpretado por

Billy Zane), una cámara de caoba dorado que Lamont y su equipo habían

trabajado para reproducir en toda su opulencia. "Huele bien", dijo Cameron

aprobación. "Yo puedo tirar esto." Era como un aval a sonar como uno iba a

obtener de este director.Lamont estaba encantado. Por supuesto, toda su

trabajado mucho tiempo tendría que ser hundido, pero podía disfrutar de ella

ahora.

Los juegos eran tan vasto que la tripulación a menudo se perdía en ellos y

gritar SOS llama sobre sus walkie-talkies. "Se podría decir, 'Eh, chicos, no tengo

ni idea de dónde estoy. Alguien por favor venga a verme '", recuerda

Carpintero. Finalmente, la producción creó un sistema de zonas para minimizar

la desorientación. Había días, como la filmación de Titanic salida triunfal de su

Southampton, Inglaterra, el puerto, cuando hasta dos mil extras pululaban el

conjunto, algunas de habla Inglés, un poco de español. Otra escena llamada por

casi 1.500 personas a correr hacia la parte posterior de la serie inclinada a la vez,

al igual que los pasajeros habían hecho en el barco que se hunde.

La mecánica de la que se hunde en sí eran una maravilla técnica que Cameron

lleva a cabo con la ayuda de Tommy Fisher, el supervisor de efectos físicos que

había estado ayudando al director tirar semis y volar edificios

desde T2 .El Titanic conjunto, se encontraba en su extremo, sería casi tan alta

como Woolworth Building de Nueva York.Cameron se le ocurrió la idea de bajar

en los cables en un hoyo profundo en el tanque. En una reunión en Lightstorm,

esbozó su idea en una servilleta-cables apoyaría una plataforma de largo con el

conjunto en él. Los cables podrían funcionar sobre poleas conectadas a grandes

arietes hidráulicos alrededor del perímetro del tanque. Al vincular una

computadora para los carneros, que no sólo podrían hundir la fijan verticalmente
pero programar los carneros que inclinarlo en dos ángulos diferentes, ya que se

hundió.

Algunas de las noches más desgarradoras de tiro rodearon la cubierta de popa

basculante, un trozo de ochenta pies del conjunto que el swing de horizontal a

completamente vertical, como un sube y baja. Es la cubierta de popa a la que

DiCaprio y Winslet se aferran ya que montar la nave hacia abajo en el

océano. Una vez que la cubierta de popa estaba en su posición vertical,

intérpretes cien truco se colgaban y saltando de él. Era una empresa de gran

envergadura que la tripulación truco ensayado seis días a la semana durante

varias semanas. Los riesgos de estropear eran graves-intérprete podría caer a un

impacto más abajo o caer en otro ejecutante, o una pieza del conjunto podría

desprenderse y caer sobre alguien. Gran parte del conjunto, tales como las

enormes bolardos de latón y los conductos de admisión, fueron hechos de

espuma de caucho o recubierto con una fina capa de espuma de neopreno, era,

Cameron dijo, un conjunto Nerf. La mayoría de los jugadores de dobles fueron

encerrados en por cables conectados a los arneses de cuerpo. Algunos tuvieron

que caer el conjunto en una bolsa. Es no sólo los dobles de actores que fueron

saltando En ese deck. Cuando Cameron y Muro estaban planeando cómo iban a

disparar, Muro recuerda: "Le dije: 'Jim, vamos a agarrar la cámara y deslice hacia

abajo en el culo y caen en una almohadilla de ahí abajo." Entonces yo pensé y me

puse un poco nervioso. Él dice: "Yo lo haré." Él va y se pone sus rodilleras. Y lo

hace. "

La cubierta de popa inclinando era, como tantos brotes de acción Cameron,

más organizados de lo que parecía.Pero una noche, dos caídas que salió

mal. "Alguien zigged cuando deberían haber zag", dice Cameron. Un especialista

se rompió una pierna y un doble de acción de menos a su aterrizaje y conectó un

tiro libre, romper una costilla.Cameron comenzó a sentir que había demasiado

riesgo en lo que estaban haciendo. Llamó a Rob Legato, que estaba supervisando

los efectos visuales de la película en el dominio digital. Legato había dicho

Cameron no era más que el punto de crear personas realistas CG con captura de

movimiento, una técnica en la que se registran y se utilizan para animar modelos

de los personajes digitales las acciones de los actores humanos. Antes de eso, la

técnica nunca había sido utilizada para mostrar un aspecto humano como un ser

humano en una película que había sido utilizado para crear un esqueleto, un

robot, o un caballero en armadura. "Él me llamó y me dijo, '¿Se puede realmente

sacar esto adelante?'" Legato recuerda. "No podía hacer las acrobacias que quería

hacer. Simplemente no podía poner a nadie por eso. No pudo conseguir la

escena. Ahora bien, esta parte de la película que él pensaba que podía llegar a

puerta cerrada, que tiene que hacer CG. "A pesar de que pasarían meses antes de

que pudiera probarlo, dijo Legato," Sí, podemos llevarlo a cabo. "Cameron

elimina un número de disparos que había planeado y les desplazado a la técnica,

que aún no probada de captura de movimiento disparos truco digital. Era otra de

sus saltos digitales de fe. "Con lo que podemos hacer ahora, no hay

absolutamente ninguna excusa para una persona truco de lesionarse haciendo una

película", dice Cameron. "Pero en el momento, todavía estábamos en la cúspide

de una gran cantidad de estas técnicas."

En la parte superior de la inclinación de tiro cubierta de popa eran Winslet y

DiCaprio. Por encima de ellos, Cameron estaba en una cesta que cuelga de una

grúa de construcción con Muro, su operador de Steadicam, ambos atados en por

arneses de seguridad. El operador de la grúa las levantó en el cable a la

velocidad Titanic se suponía estar hundiéndose-bastante rápido en ese punto, y

subían pasado Winslet y DiCaprio, muy cerca, y luego se levantaron y hasta, por

lo que los actores parecen bajar y hasta que las cámaras eran doce metros por

encima de ellos. Eso puso Cameron y Muro más de un centenar de metros hasta,

balanceándose en la cesta de la grúa. "Cuando la cubierta de popa fue a su punto

máximo, los chicos saltaron y comenzaron a rebotar entre sí, rebotando en las

vigas," DiCaprio recordó. "Entonces miré y vi, como, diez y ocho grúas con

enormes luces brillando sobre ti, y Jim Cameron viene de un pequeño lugar en el

cielo, hacer zoom más allá de su primer plano a la gente de buceo por debajo de

usted. Kate y yo nos miramos el uno al otro. Nuestros ojos sólo desorbitados y

nos dijeron: "¿Cómo hemos llegado hasta aquí?¿Cómo hemos llegado a este

momento en el tiempo? '" 5

 El Octavo de Sunset

Después de años de diseño de futuros sombríos paisajes y planetas alienígenas

sombrías, por primera vez en su carrera Cameron estaba tratando de crear

belleza. Por su parte, Carpintero fue obsesionado con la iluminación pictórica. Se

mostró especialmente complacido por una escena en la que la madre de Rose,

interpretada por Frances Fisher, ajusta el corsé de Winslet, el baile luz cálida en

las caras de las actrices. Pero la DP contuvo la respiración mientras Cameron

revisó la escena en los diarios. "Mmmhmm, mmhmm", dijo el director

inescrutable, haciendo una pausa. "Bueno, Merchant Ivory sólo puede besar mi

culo." Fue un cumplido, el estilo de Jim Cameron. Se estaban haciendo allí.

Cameron estaba decidido a capturar la toma de Winslet y DiCaprio puesta de

sol beso en la proa del barco con una puesta de sol real, no una pantalla

verde. Tenía ocho días de rodaje de escenas de luz del día en la terraza en la que

para lograrlo. Una hora antes del atardecer cada noche, Cameron lanzaba una

mirada hacia el sol de inmersión y decidir si desea mover el equipo a la proa para

el beso, en base a lo prometedor que el cielo se veía. Pero día tras día terminó

con el sol cayendo en el Pacífico sin poesía para él en absoluto. En uno de los

primeros días, feos la tripulación se dirigió a través de un ensayo general de

todos modos. Cameron dijo a los actores cómo los quería besar, con DiCaprio pie

detrás de Winslet, la actriz se volvió hacia él por encima del

hombro. Consiguieron el tiempo hacia abajo, la vacilación, la rendición. Se llevó

la mano a su cabello. Era hermoso, todos menos el cielo calvo.

En el último día posible que pudieran disparar el beso, que había sido en su

mayoría cubierto toda la tarde. Una hora antes de la puesta del sol, nubes oscuras

llenó el cielo, con un poco de apertura plateado en el horizonte. Parecía otro

busto. Pero basado en esperanza o instinto, Cameron se trasladó a la tripulación a

la proa. Después de un par de falsas alarmas a principios de semana, nadie se

movía muy rápido. Ellos colocan la grúa de cámara y se colocan algunas luces,

añaden un gel de naranja para fingir un resplandor del atardecer. "Se sentía

bastante cursi y comprometida, pero tuve que disparar algo, y Fox ya estaba

despegando en cuánto tiempo el tiroteo estaba tomando", dice Cameron.Winslet

fue a cambiar su vestuario, por lo general un proceso de dos horas, debido a sus

complejas necesidades corsé, maquillaje y secador de pelo, pero los

departamentos de belleza había sido advertido para que sea rápido esta noche.

De repente, como todo el mundo estaba penosamente a lo largo, el sol

comenzó a asomarse. Cameron llamó a gritos a Winslet-ahora! Minutos más

tarde, ella se apresuró a cabo, su equipo de mecánicos corriendo al lado,

sujetando su vestido y empolvarse la nariz. Los actores fueron levantadas a la

proa establecido en una plataforma, y Winslet subieron encima de la

barandilla. Justo en ese momento, el sol dorado irrumpió por las oscuras nubes

grises púrpuras y Winslet gritó, "¡Dispara! Dispara! ", Como ella y DiCaprio
saltó en sus posiciones ensayadas. El foquista no había tenido un ensayo. Iba a

ser improvisando. Carpintero gritó un ajuste para que coincida con la luz

artificial a la naranja dorada del sol. No había tiempo para la máquina de viento,

pero una agradable brisa soplaba, y desde la dirección correcta. Cameron, que

estaba operando una cámara por control remoto, con claves de la grúa que lo

llevó y le gritó "acción". La cámara cerrada, y Winslet dejó caer las manos a

DiCaprio en su cintura y se volvió ligeramente hacia él. DiCaprio se inclinó,

vacilaron un ritmo tan ensayado, y se cierra para el beso mientras la cámara se

arqueó su alrededor. "Casi podía escuchar la puntuación", dice Cameron. "Mi

corazón latía con fuerza y yo estaba tratando de no soplar el encuadre." Del

mismo modo que la escena terminó, el sol se escondió detrás de una nube. El

cielo permaneció rojo, y disparó otra toma, pero le faltaba la magia de la

primera. Al día siguiente en los diarios que se enteró de que tomar uno era "un

poco zumbado." El objetivo era suave. Pero Cameron le gustó. Y esa es la toma

que está en la película. La imagen, la más recordada en la carrera de Cameron y

uno de los más emblemáticos de la historia del cine, es en realidad un poco

borrosa. Más tarde, volverían a tomar primeros planos y añadir algunos efectos

visuales para ciertas partes de la escena, hasta el punto en que los actores eran

harto de ella. Winslet, en particular, tenía buenas razones para estar. "Leo y yo

tuvimos este acuerdo en que, si alguna vez teníamos que hacer cualquier besos,

diríamos, 'OK, no fumar, no cebollas, el ajo, no hay café, ¿de acuerdo? Deal.
'" 6 DiCaprio sería entonces participar en todas las actividades prohibidas derecha

antes de la escena del beso. Se hizo conocido como "apestoso Leo."

A pesar del cepillado hasta que se hizo a través de efectos especiales, al final la

imagen memorable fue lograda con la combinación de muy baja tecnología de la

planificación, trabajo en equipo, y la suerte. Reflexionando sobre la serendipia de

la toma, incluso Cameron, el mayor defensor de la industria para CG, se pregunta

si algo se pierde en el ambiente perfectamente controlable que las computadoras

ahora ofrecen cineastas. "Podríamos hacer que la puesta del sol ahora fácilmente

como pantalla verde", dice, "y lo marcará para la mañana del martes. Pero iba a

imaginar que la puesta del sol? Esos colores particulares? Ahora podemos crear

cualquier cosa que podamos imaginar. Pero es nuestra imaginación a la

altura? No lo sé. "

Money Money Money

El estudio de Baja cien días había sido el comienzo del Titanic hilado

presupuesto 's fuera de control. Inicialmente, Fox había planeado arrendar la

tierra y bofetada estructuras temporales, pero cuando el estudio trató de ultimar

los términos del arrendamiento, el propietario exigido que el estudio lo

compre. Forzado a la adquisición del terreno, Fox se había desplazado

rápidamente a la construcción de una instalación autorizada. Eso significaba más

pesados costos de construcción y un cambio en muchas de las series. Al mismo

tiempo, la fijación de Cameron en la precisión mantuvo el arte, apoyo, y los

departamentos de vestuario batiendo a través de tiempo y dinero. Duplicación de

un modelo de la Edad Dorada exceso resultó ser bastante excesivo. "Algunos de

que era el apetito de Jim, que no tenía límites", dice Chernin. Paramount,

preocupado por los excesos, había negociado un acuerdo que coronó su

contribución de $ 65 millones, dejando la pesada carga del presupuesto de

montaje en los hombros de Fox sí solos."Me consideraban claramente a la

persona más estúpida en Hollywood", dice Chernin.

Una vez que comenzó la construcción, hubo constantes intentos de controlar el

gasto. El elegante salón de primera clase, donde una rosa hosca era tomar té con

su madre, habría un costo de $ 250.000 para reproducir con exactitud.En cambio,

la breve escena fue filmada contra una pantalla verde, ahorro de una suma de seis

dígitos. Gran cuidado se ha tomado para construir el conjunto hidráulico por lo

que podría cambiar los ángulos de dos veces para representar dos etapas en el

hundimiento. Cameron eliminó la posición de elevación media y fue sólo de

nivel en seis grados de ahorro de costosos día de producción se habrían perdido

esperando el cambio de posición. Para aproximar el otroángulo, que sometido al

proceso holandés la cámara y tenía actores magras mientras caminaban. "No

hicimos nada pero recortar", dice Sanchini. "Jim tomó una gran cantidad de calor

para los excesos de esa película, pero en realidad no hizo más que compromiso."
 Había algunos lugares donde era imposible economizar, como el orden de

iluminación, que era asombroso. La nave tenía más de seiscientos ojos de buey,

cada uno requiere una luz. Luego estaban las luces prácticas que eran una parte

del conjunto de lámparas en las mesas, los apliques. Ciertas luces tenido que

trabajar por encima del agua, otros por debajo, y todos tenían que ser seguro y

equipado con interruptores de falla a tierra. La producción hizo un pedido de más

de cuarenta kilómetros de cable, más de mil luces de cine, y más de mil luces

prácticos. "Fox nos envió una carta que decía que estás pidiendo demasiado,

usted realmente no sabe cómo manejar sus recursos correctamente, vamos a

enviar por expertos," Carpintero recuerda. El estudio despachó dos veteranos de

iluminación, que caminaron por la nave y regresaron a carpintero en el final del

día. "Su conclusión fue, que no tiene suficientes luces", dice la DP.

Comentarios de los medios en la película comenzó a arremolinarse alrededor

aparente ravenousness de Cameron con el dinero. Variedad lanzó un

habitual "Titanic columna Watch "al detalle los excesos del conjunto,

y Tiempopublicó un artículo titulado "Glub, Glub, Glub ... ¿Puede, de James

Cameron extravagante Titanic Evitar Desastres ? "No ayudó que Waterworld , $

170 millones de aventura en alta mar de Kevin Costner lanzado en julio de 1995,

fue ampliamente considerado como un fallo de encendido costoso. Los primeros

esfuerzos para comercializar Titanicfueron desafiantes, también, incluyendo la

búsqueda de material suficiente para presentar en ShoWest, la convención de Las

Vegas de los expositores de teatro, en marzo de 1997. Casi ninguno de los tiros

de efectos especiales se realizaron. Se decidió utilizar un remolque largo, lineal

en lugar de un montón de escenas rápidas cortar. En un domingo por la noche,

antes de que ella fue a ver el material, Sanchini recibió una llamada de un

ejecutivo del estudio Paramount. "Acabo de ver el trailer, y yo estoy vomitando

en mis zapatos", le dijo. Paramount esperaba algo Cameron-esque-persecuciones,

explosiones, no una viejita que narra la historia de un collar. Mientras tanto, la

producción estaba arrastrando por detrás de lo previsto. Destinado a tomar 135

días para disparar, Titanic requeriría en realidad 165 días de

producción. Titanic la película parecía estar reflejando Titanic el barco-una

creación que era demasiado grande, un producto de la arrogancia del hombre

disparaba hacia un iceberg.

Cameron desconectó el zumbido medios de comunicación, pero las presiones

presupuestarias pesaba sobre él. "Me sentí muy fuertemente que me había dejado

a estos tipos", dice Cameron de Fox. "Yo les había dicho que lo haría para una

cierta cantidad de dinero, y me fallado en cumplir con eso." En una serie de

intercambios durante el rodaje de la película, Cameron mantuvo ofreciendo dar

Fox de nuevo dinero, primero su comisión inicial, entonces toda su parte de la

parte de atrás. Presidente de Twentieth Century Fox Bill Mechanic, el ejecutivo

de Fox desafortunado acusado de frenar la producción en, dijo Cameron la oferta

de servicios de fondo fue un gesto noble, pero en última instancia, hueco, porque
la película no volvería a ver un centavo de ganancia. Él respondió sugiriendo que

Cameron no sólo debe entregar todos sus puntos en el Titanic , pero devolver la

mitad de sus puntos en la próxima película que hizo por Fox. Esta conversación

tuvo lugar en el salón de Cameron. La contraoferta del mecánico no cayó

bien. "Lárgate de mi casa", respondió Cameron. El director rescindió su oferta de

los puntos de back-end. "Nunca nadie le devuelve dinero en Hollywood", dice

Chernin, el jefe de Mecánico en el tiempo. "Por un lado, Jim nos estaba

matando. Por otro lado, aquí fue un hombre de gran conciencia. "Al final, el

cineasta y su estudio estuvo de acuerdo en una cosa."Seguimos diciendo:"

Nuestra única esperanza es hacer una gran película, '"dice Chernin.

Matando al capitán

Como el suelo disparar en meses cinco, seis, siete, todo el mundo estaba

agotado. Las secuencias que se hunden y húmedos y peligrosos, se vieron

particularmente gravando. Cameron estaba tomando inyecciones de vitamina

B12 y beber de hierba de trigo para mantener su fuerza que había renunciado a la

cafeína en una película anterior, encontrando sólo exageró su ya intensa

personalidad. En un primer momento, la tripulación se había tambaleado

alrededor de los tanques en aves zancudas de la cadera, pero pronto se dio cuenta

de que si se tropezó con un cable o un saco de arena y sus botas llenas de agua,
estaban condenados, por lo que muchos habían cambiado a los trajes de

neopreno.

Los actores se enfrentan sus propios desafíos en sus propios caminos. "Leo era

como un gatito que quería agua caliente", dice Muro. "Y Kate necesitaba el agua

fría por su actuación. Así que había una gran diferencia. "En la piscina de seis

pies, donde DiCaprio y Winslet debían luchando desesperadamente por su vida,

DiCaprio, que es cerca de seis pies de altura, se enfrentarían. Winslet, sin aliento,

nunca dejó que sus pies toquen el suelo. "Era un poco como el punk divertido

chico", recuerda el Muro. "Y estaba tan maduro. Él atraería a los jóvenes fuera de

ella y ella traería cierta madurez a él. "DiCaprio hecho tal producción de meterse

en el agua que Cameron lo llamó un gato persa. "Se había puesto un pie en, a

continuación, tire de él y se quejan de la temperatura, luego, lentamente, durante

un minuto más o menos, deslice hacia abajo en el agua, whinging todo el

tiempo", dice Cameron. "Era ridículamente dramático.Me imaginé que odiaba el

agua. "En realidad, DiCaprio resultó ser un buceador consumado que no se

inmutó en una secuencia submarina traicionero donde tenía una cuerda alrededor

de su cintura tirando de él en las profundidades.Más tarde diría que la filmación

de Titanic "hizo a un hombre fuera de mí." 7

Winslet, más estoica durante el rodaje, pudo haber sentido sus rigores más

agudamente. Durante una secuencia en la que ella y DiCaprio fuese corriendo a

lo largo de la nave inundaciones, bloqueada por una puerta cerrada, capa larga de
la actriz se enganchó la puerta, sumergiendo ella y manteniéndola bajo. "Tuve

que ordenar de trepidación de la capa de liberarse," dijo ella. "No tenía aliento a

la izquierda. Pensé en ráfaga. Y Jim acaba de decir, 'OK, vamos a ir de

nuevo.' Esa fue su actitud. Yo no quiero ser un cobarde, así que no me quejé.

"Aunque Winslet no estaba en peligro físico-había buzos de seguridad para nadar

a su rescate, que estaba bastante mal parados. "Por primera vez en mi vida en un

set de filmación yo estaba pensando, 'Ojalá no estaba aquí.' Algunos días me

despertaba y piensan: "Por favor, Dios, déjame morir. ' " 8

Al final, Cameron sentía lo mismo. Le disparó a través del día 164o de la

producción, esa noche, y al día siguiente, la última. A las 10:00 am, él y su

tripulación había trabajado todo el día y él se quedó con una tarea de acabar con

el Capitán Smith. La tripulación había construido un "conjunto de cajón" del

puente de mando, un conjunto lleno de aire que está por debajo del nivel del agua

que se accede a través de la parte superior. El conjunto se colocó lo

suficientemente profundo que las ventanas del puente eran quince metros de

profundidad, que empujaron a una tonelada y media de la fuerza contra cada una

de las varias ventanas. Eléctricamente despedido squibs haría añicos el vidrio

templado de las ventanas.

El especialista de cine polaco doblando como el capitán fue nombrado Pavel

Cajzl. Lo llamaban Pavel plástico porque al parecer iba a doblar, pero no

romper. Cajzl fue manipulada con dos suministros de aire separados, un

regulador "hookah", que fue sondeado por el interior de la pierna, y un tanque de

aire de repuesto bajo el abrigo. La experiencia de Cameron con un conjunto

similar en The Abyss fue que el segundo el agua se precipitó en, sería recoger la

suciedad, óxido y suciedad y suspenderlo en un caldo sucio que era imposible ver

a través. Si Cajzl no tenía su propia fuente de aire, se ahogaría, porque el equipo

de seguridad no sería capaz de ver nada en la oscuridad. La única otra persona en

el set fue Cameron, que iba a operar la única cámara tripulada. Tenía una

escotilla rescate justo encima de él y estaba de pie con la espalda contra la pared

de la serie, que llevaba pastillas equipo de buceo y hockey sobre sus piernas, por

encima de su traje de neopreno, en caso de que el agua obligó al cristal de la

ventana en el set duro lo suficiente como para cortarse las espinillas.

Cajzl señaló que estaba listo para el tiro. Cameron rodó su cámara. En el

momento justo del director, el vidrio se sopla desde el otro lado del puente hacia

el lado cercano, creando un efecto de onda y el envío de treinta toneladas de agua

en el conjunto en cuestión de segundos. Fue el último disparo. Cameron se

hizo. Estaba agotado y drenado.Postproducción parecía que iba a ser un infierno,

con un plazo imposible y efectos visuales difíciles que apenas habían

comenzado. Él tenía suficiente material para una película de cuatro horas, fue

salvajemente por encima del presupuesto, y habían dicho que era cero posibilidad

de que la película podría hacer dinero. Su película era el hazmerreír de

Hollywood y los medios de comunicación le fue picota diaria. "Me dije a mí

mismo: 'Señor, llévame ahora. Es un muy buen momento '", dice Cameron. Él

cued los petardos, que lanzó la avalancha de agua. Primero Cajzl desapareció, y

una fracción de segundo más tarde Cameron se estrelló contra la pared. Su

mundo se volvió de color marrón oscuro. Cuando la furia acuosa se calmó,

Cameron apareció lentamente y vio que Cajzl estaba en la cima y en Aceptar. El

propio director resultó ileso, y el tiro se veía bien. Postproducción bostezó ante

él. Había terminado una tarea imposible sólo para hacer frente a otro, pero eso

era de mañana.

Se secó, sintiéndose totalmente agotado, y tomamos unas tostadas con la

tripulación restante. Alguien sacó una botella de tequila, que Cameron confiscó

prontitud. Caminó hasta el borde del tanque, donde el conjunto de la nave sáb

ángulo en el agua, congelado en el acto de que se hunde. Sería derribado tan

pronto como sus luces traseras desaparecieron de la vista hacia el norte. Cameron

se sentó y bebió la mitad de la botella, diciendo que sus adioses al conjunto, el

tanque, toda la aventura. Después se levantó y fue a la camioneta que lo

conduciría de regreso a LA Estaba dormido antes de que se retiraron del estudio.

Mejor que buen

Con cada una de sus películas, Cameron ha filo más cerca de la silla del

director. Ha pasado de pie de nuevo por completo en The Terminator para hacer

algunas de sus propias empalmes sobre extranjería para aprender a usar un

AVID, el entonces nuevo sistema de edición digital, en True Lies . El Titanic fue

una parte de pleno derecho del equipo de edición, que se completa con Richard

Harris, quien había enseñado Cameron en el Avid en True Lies , y Conrad Buff,

que había trabajado con el director desde el abismo . Cameron tenía las avids

establecidos en su casa de Malibú, que se había convertido en una especie de

compuesto postproducción. Él se ocuparía de efectos visuales y otros problemas

durante el día y por la noche, solo, iniciar el corte. A veces volver a cortar el

trabajo de los otros chicos; a veces recut suyo. Cameron tomó las decisiones

finales, pero fue un proceso colaborativo. Serían necesarios los tres órganos de la

carga de trabajo: En un típico drama de tres horas, los editores tienen entre seis

hundred ochocientos mil pies de película de la que cortar. Cameron había

disparado a más del doble de eso. 9

Los efectos especiales también fueron abrumadores. Digital Domain no podía

manejar la carga de trabajo enorme.Titanic intensificó de una casa de efectos

especiales a los diecisiete años para tratar de acelerar el proceso. Cameron estaba

tratando de usar la tecnología de una manera nueva. Titanic no era T2 , donde los

impresionantes efectos especiales llamaron la atención sobre sí mismos. Esta vez

su objetivo era crear un tiempo y lugar en detalle realista absolutamente

inexpugnable, para tener los efectos pasan desapercibidos por un público inmerso

en la historia.Digital Domain empujó el sobre de captura de movimiento para las

multitudes digitales de la película, pero no hubo contratiempos. La ropa nunca

parecía real, con pliegues de goma en las rodillas y los codos. Los rostros

parecían máscaras. Cameron utilizó los tiros con prudencia y no exagerar su

mano.

Para mayo, estaba claro que la fecha de entrega de julio iba a ser un problema

grave. Cameron todavía tenía que lidiar con looping diálogo de los actores, la

partitura musical, la mezcla final de sonido, el timing de color, y cientos tomas

de efectos más sin terminar. Llamó Chernin y le dijo al ejecutivo un comunicado

de verano significaría una película comprometida. Chernin pidió un día para

pensar en qué hacer. Fox se mordió la bala. El estudio empujó la fecha de

lanzamiento del 2 de julio al 19 de diciembre El cambio compró Cameron un

respiro, pero no sin nuevas presiones. En medio de la confusión, el director

encontró con News Corporation presidente y CEO Rupert Murdoch en el

estudio. "Supongo que no soy tu persona favorita", dijo Cameron al magnate de

los medios. "Pero la película va a ser bueno", prometió. "Es mejor ser

condenadamente mejor que bien", le dijo Murdoch.

Este fue un período de algunos cambios en la vida personal de Cameron. Linda

Hamilton, a quien el director había salido de forma intermitente desde T2 en

1991, había luchado con trastornos del estado de ánimo durante años.Después del

nacimiento de su hija en 1993, que había sufrido una severa depresión

postparto. "Creo que Jim me dijo una vez:" Me gusta que me vaya por la mañana,

pero no siempre sé que voy a volver a casa en la noche '", dijo Hamilton a Larry
King en 2005. 10 Durante el la toma de Titanic , Hamilton había sido

diagnosticado con trastorno bipolar, había comenzado el tratamiento, y fue ver

una mejoría. Cameron vio una oportunidad para un nuevo comienzo para la

pareja, y se casaron en julio de 1997. Fue su cuarto matrimonio, y al igual que los

otros, que no duraría.

El secreto de canciones

Compositor de Cameron en la película fue James Horner, con quien había

compartido la experiencia de postproducción miserablemente apresurado

en Aliens . Cuando Horner se reunió con él sobre el Titanic trabajo, dedicaron

menos de cinco minutos para hacer frente a sus respectivas decepciones sobre ese

aspecto. "Le pedí disculpas y se disculpó," dice Horner. "Me dijo: 'No te

preocupes, hombre. Es historia. Se fue. Vamos a hablar de esta película. "" Ellos

discutieron lo que Cameron quería en Titanic -a anotar con una enorme cantidad

de corazón. Y lo que no quería. "No se va a haber ninguna canción, maldita sea,

en mi película", dice Horner, recordando certeza de Cameron. "Ese fue un tema

cerrado." Cameron había colado una canción en T2 - "Malo al hueso",

interpretado cuando Schwarzenegger entra en el bar-biker sobre las protestas de

su editor. Pero el director rara vez se utiliza canciones en sus películas. "Ellos

nunca parecen encajar tonalidad", dice.

 El Titanic , Horner nunca se lo dio otro pensamiento. Él tenía sus órdenes de

marcha. Pero a medida que crecía cerca de terminar la partitura, Horner estaba

perplejo sobre cómo poner fin a la película musical. "El resultado es una montaña

rusa emocional tan arquitectónicamente, de composición", dice Horner. "¿Cómo

voy a escribir otra pieza cuando aparecen los créditos finales que significa algo?"

El compositor decidió la forma de resolver su dilema estaba con la intimidad, una

voz solista. Y luego escribió una melodía y silenciosamente alistó letrista Will

Jennings a colaborar en él. "Y dentro de dos días que se salió de mi control en

una canción", dice Horner. Tenía la idea de que podía derecho a cantarla, un

viejo amigo a quien rastreó a donde ella estaba actuando en Las Vegas-Celine

Dion.Horner voló a Las Vegas y cantó su canción de Dion, que le encantó, y

estaba ansioso por grabar un demo. "Le expliqué que yo estaba en territorio

verboten aquí, que si Jim nunca se enteró que tendría mi cabeza", recuerda

Horner.

En secreto, Horner voló a Nueva York para reunirse Dion en el estudio. No se

suponía que sólo cuatro personas allí, pero todos los altos mandos de Sony

apareció, casi veinte personas en total, incluyendo el jefe de la discográfica,

Tommy Mottola. Dion cantó una toma completa de la canción, "My Heart Will

Go On". Cuando terminó, la sala estaba en silencio. Algunos de los ejecutivos

estaban frotando sus ojos. "Ella salió y dijo:" Bueno, ¿y qué piensa la gente? '",

Recuerda Horner. Hubo la aprobación universal de la comitiva de Sony, que

desapareció en sus limosinas mientras Horner hizo cuatro copias de la

grabación. Se lo llevó de regreso a Los Ángeles, pero sentía que no podía jugar

aún para Cameron. Estaba esperando el momento adecuado para explicar este

concepto de una canción.Cada pocos días, Horner vieron Cameron a repasar

algunos aspectos de la puntuación, y el tiempo no parecía correcto. Campamento

de Dion con ansiedad el ingreso. Si hubiera Jim escuchó la canción? ¿Él la ama?

Un día, Cameron parecía un poco feliz, o al menos no ronca. Algunas

secuencias de efectos especiales había regresado y que no se había metido la

pata. Horner aprovechó el momento. "Me preguntó si estaba de buen humor, y

me dijo: 'Por supuesto que no. ¿Cuál es la pregunta? "" Cameron recuerda. Con

un poco de miedo, el compositor interpretó su canción para Cameron. "Pensé,

'Oh, no, él está empujando una canción,'" dice Cameron. "Una canción!¿Pondría

una canción al final de la lista de Schindler? No va a ser una canción al final

de Titanic . Se trata de un drama histórico serio. "Pero a medida que avanzaba la

canción, Cameron dio cuenta de lo inteligentemente Horner había reorchestrated

el principal tema romántico de la partitura y la forma en que afecta

emocionalmente las letras eran. La canción encarna los temas dramáticos de la

película perfectamente. Él fue ganado dentro de la longitud de una

reproducción. Horner preguntó si Cameron reconoció la cantante, y el director

dijo que no. Dijo que era Celine Dion, dijo Cameron, "Oh, ella es grande, ¿no?"
 Un sombrero en un sombrero

La primera prueba de detección para el Titanic estaba en el Mall of America en

Minneapolis. Cameron voló allí delante, solo, aparentemente para probar los

sistemas de audio, mientras que Landau, Sanchini, y ocho o nueve ejecutivos de

Fox montó en el avión corporativo. Cameron había acordonada asientos para sí

mismo en el teatro. A él le gusta sentarse en medio de la audiencia, pero no al

lado de un miembro del público que lo pudieran reconocer y definitivamente no

al lado de un ejecutivo, por lo Sanchini era su búfer. Cameron casi siempre

proyecta una imagen de completa confianza en torno estudio latón. Parte del

tiempo, él está fingiendo. Ese día, estaba aterrorizado. Su reputación, Fox y el

dinero de la Paramount, puestos de trabajo de las personas estaban montando

en Titanic de ser mejor que bien. "Me dijo: 'Algún día voy a morir en un pre-

estreno de una de mis películas. Yo sólo voy a tener un ataque al corazón y

morir. Lo sé. Aquí es donde va a terminar para mí '", recuerda

Sanchini. Cameron había amañado el audio para que pudiera viajar en el

volumen de todo el tiempo para centrarse en otra cosa que la ansiedad. Cuando

las luces se apagaron, le susurró a Sanchini, "Sabremos en los primeros minutos

si todo esto ha valido la pena." La película empezó, con sus títulos sepia tratados

y las imágenes de inmersión profunda de los restos del naufragio, y la audiencia

era de madera. Sin reacción. "Estamos jodidos", Cameron le susurró a

Sanchini. "Se acabo. No tiene sentido. "Pero por diez o quince minutos, el
público comenzó a responder, una transición de efectos especiales del

naufragado Titanic a la nave en su período prístina dibujó un "wow", y DiCaprio

ganó algunas risas. La película parecía tener más de una especie de joroba con el

público, y Cameron exhaló.

Cuando el líder de grupo focal entrevistó a la multitud después de la película,

se supo que el público pensó que iban a estar viendo Grandes esperanzas . Eso es

lo que les habían dicho, por razones de seguridad. Ellos pensaban los primeros

minutos fueron un trailer de Titanic . Aparte de la fuente de la confusión,

Cameron aprendió algo más de la audiencia. Las cartas de reacción eran fuera de

los diagramas de buena, a excepción de una escena. "Pensamos que la gente no le

gustaría todas las cosas lento, blanda en el principio, pero lo hicieron", dice

Sanchini. "Ellos pensaron que la película era demasiado largo en el

hundimiento." Originalmente, Cameron había mechado la película con mucha

acción pensó audiencias y estudios que se esperan de él. Había pasado tres días y

más de un millón de dólares en una, angulados empapado rodaje de una escena

de persecución virtuoso y tiroteo en medio del hundimiento. Pero las audiencias

de vista previa sintieron un tiroteo en medio del hundimiento del Titanic estaba

mal. "Se suponía que iba a ser un momento Jim Cameron," Sanchini dice, "pero

no lo quería."

Para sorpresa de casi todos los que habían trabajado en él, Cameron cortó la

escena de la persecución. "Me gustó", dice. "Fue una maravilla técnica". Pero se
dio cuenta de que había creado con éxito un fuerte sentido bastante de peligro

desde el barco que se hunde que la idea de peligro adicional de un tipo con un

arma de fuego era superflua, "un sombrero en un sombrero." Para cerrar un vacío

creado por la escena, Cameron filmó un tiro rápido camioneta con Winslet y

DiCaprio corriendo las escaleras desde el comedor al pasillo. Cerró la imagen a

las tres horas y catorce minutos.

Rey del mundo

Cameron efectivamente había hecho otra "película más cara de la historia", esta

vez con un presupuesto superando $ 200 millones. Pero en el momento

antes Titanics liberación, también sabía que había hecho una buena

película.Huellas de Cameron estaban por todas partes Titanic , hasta bocetos de

Jack, que había dibujado a sí mismo. Estaba satisfecho como cineasta y

orgullosos del logro, no sólo para él sino para el equipo enorme que le había

ayudado.Titanics mayor sorpresa, sin embargo, aún estaba por llegar, ya que la

película explotó en la taquilla y en el más extraño manera posible.

Titanics críticas fueron en su mayoría positivas. Roger Ebert calificó de

"impecable hace a mano," 11 y el New York Times , Janet Maslin dijo Titanic

era "el primer espectáculo en décadas que invita sinceramente comparación

con Lo que el viento se llevó. " 12 Pero algunos críticos sintió el espectáculo había

llegado a expensas de el guión. El de Los Angeles Times Kenneth Turan fue

particularmente mordaz, escribiendo, "Lo que realmente trae en las lágrimas es la

insistencia de Cameron que escribir este tipo de película está dentro de sus

capacidades. No sólo no es cierto, no es ni de lejos. " 13

En su primer fin de semana, Titanic tomó en $ 28,6 millones, superando a la

película de James Bond que se enfrentaba por un pelo. Pero entonces se comenzó

a construir a partir de fin de semana para el fin de semana, aparentemente

desafiando la gravedad. Simplemente no vendría abajo. Titanic taquilla 's alcanzó

su punto máximo en el Día de San Valentín 1998, cuando ganó $ 13 millones en

un solo día, los siete semanas después de su lanzamiento.Las adolescentes, en

particular, conducían los números de taquilla y abrazando Titanic con niveles

Beatlemania de fervor, de ir a ver la película una y otra vez en paquetes. En los

dos meses Titanics liberación, el 45 por ciento de las mujeres menores de

veinticinco años que había visto la película lo había visto dos veces. Algunos

celebradas Titanicfiestas, donde se reunieron para escuchar la banda sonora y el

grito. Pero no fue sólo mujeres jóvenes que impulsan el éxito de la película. Los

hombres jóvenes, los conductores tradicionales de taquilla, aún se presentaron

para la acción. Y el público de más edad, de ambos sexos representados un

número inusualmente grande de compradores de boletos. En medio de una

década culturalmente marcada por el cinismo y la ironía, una película

completamente serio era dibujar audiencias en masa. Lo que la gente en todo el

mundo realmente se necesita, al parecer, era un buen revolcón a la antigua. La

risa es regional, pero el público de Tokio a Roma a la Ciudad de México fueron

todos llorando en los mismos lugares. Un estudiante graduado en El Cairo

llamado Rania al-Razaz dijo al New York Timesque había esperado más de una

semana para conseguir un boleto a Titanic en abril. "No es una película

americana", dijo al-Razaz. "Es una película humana." 14 El

ex neoyorquino crítico de cine Pauline Kael olió a Newsweek que el Titanic era

"plaza de maneras la gente parece tener estado esperando." 15

Influencia cultural de la película se extendió mucho más allá de los

multicines. Las bibliotecas no podían mantenerTitanic títulos en sus estanterías, y

de Walter Señor libro de 1955 Una noche para recordar y el 1912 la

investigación del Senado sobre el hundimiento fueron tanto reeditado. El

catálogo de J. Peterman vendió cientos demiles de dólares en réplica de dólares

' Titanic parafernalia, incluyendo chalecos salvavidas, planos de la nave, y un

ancla de cuatro metros y con un precio de $ 25.000. Chefs del restaurante

promovidos Titanic menús y líneas de cruceros, curiosamente, reportaron un

aumento en la venta de entradas. Titanic , una vez que un símbolo de la tragedia

por el hombre, ahora era sinónimo de romance. Pasajeros de cruceros siguieron

tratando de viajar en el arco como Jack y Rose tenían, antes de aprendizaje,

tristemente, que esto fue prohibido en la mayoría de los buques. Muchos lo

hicieron, sin embargo, pedir información sobre el número de botes salvavidas a

bordo.
 La película finalmente comenzó a volver a la Tierra después del Día de San

Valentín, pero lo hizo lentamente.Titanic era el número uno de dieciséis

semanas-un récord en última instancia, ganando en total 1800 millones dólares

en todo el mundo-otro registro. Una vez que el dinero comenzó a llegar, había un

poco de drama sobre si Fox pagaría parte de atrás de Cameron, ahora que no era

en realidad va a ser uno. En verdad, no tenían otra opción legal.Ellos habían

rechazado la oferta de Cameron para entregarlo el año anterior. "Me gustó que

era un montón de dinero", dice Cameron, quien se niega a decir justo lo que hizo

de Titanic . "Pero me gustó lo mejor de todo lo que habían atornillado a sí

mismos por ser codicioso, como el perro que cae el hueso en la piscina para

tomar el de la reflexión."

Titanic fue nominado para un Premio de la Academia récord de catorce, y ganó

once, incluyendo Mejor Director, Mejor Edición y Mejor Película, empatando el

récord establecido por Ben-Hur . Películas de Cameron habían ganado muchos

premios Oscar en los últimos años, pero esta era la primera vez que el director

tendría estatuas para su propia chimenea. Al final de la noche que también

tendría que hacer tres discursos. Cameron asistió a la ceremonia con Linda

Hamilton. "Fue estresante", dice. "Y la correa vestido de Linda había roto, por lo

que se había convertido de alguna manera todo sobre el vestido. Yo estaba feliz

cuando todo había terminado. "En su primer discurso, para su edición de Oscar,

Cameron mantuvo la calma, dejando que los otros editores hablan primero, y
mencionó su hija. En su segundo, de dirigir, él levantó su trofeo en alto y gritó:

"Soy el rey del mundo!", Tal como DiCaprio tenía cuando él se aferró a la punta

del Titanics arco. No se fue sobre todo como Cameron pretende -muchos

interpretarse su actitud arrogante como lugar de júbilo. "El momento más

divertido de todo esto, en retrospectiva, fue la expresión burlona en la cara de

Warren Beatty cuando lo saludé backstage", dice Cameron. "Su expresión era

como, '¿Qué diablos estabas pensando?'" Cameron entonado pulsado durante su

último discurso, a la mejor película, un minuto de silencio por las víctimas

del Titanic . Aunque eclipsado en la memoria de la mayoría de la gente por el

"rey del mundo" picadura de sonido, lo que Cameron eligió para decir en ese

último discurso revela cómo Titanic , el barco y la película, le había impactado

personalmente: "El mensaje del Titanic , por supuesto, es que si ese gran barco

puede hundirse, lo impensable puede ocurrir, incognoscible del futuro. Lo único

que realmente poseemos es hoy. La vida es preciosa. Así que para estos pocos

segundos, me gustaría que usted escuche también a los latidos de su propio

corazón, que es lo más preciado en el mundo ".

Cameron tenía cuarenta y tres años cuando el Titanic se estrenó. Sin embargo

inmodesto que puede haber parecido a decirlo en los Oscar, que en realidad era el

rey del mundo. Para él, la película era una altura de carrera que nunca esperó

llegar de nuevo. Y para los próximos años, que ni siquiera se molestan en

intentarlo. Al terminar Titanic , le dijo a un periodista canadiense que planeaba

pasar el año que viene con su hija la construcción de castillos de arena en su

patio trasero. "Sólo quiero que mi ritmo cardíaco para vencer como una línea

tranquila, plano por un tiempo," él. Dijo 16 Estaba a punto de entrar en una nueva

etapa en su vida, uno de la familia y la exploración. En lo que sería la cúspide de

sus poderes como un director, Cameron sería alejarse de la realización de

largometrajes por completo.

9.

Una versión moderna de MAGELLAN

Juguetes y aventuras

Después de Titanic , Cameron llevó a llamarse a sí mismo ", el cineasta

desempleado más activo del mundo." Mientras que varios proyectos

cinematográficos posibles cruzaron su equipo de escritorio a. El planeta de los

simios nueva versión, Terminator 3 , una mentira verdadera secuela, un guión

cometa que escribió llamado Bright Angel Falling, Spider-Man -él no cometió a

cualquiera de ellos. Él ya había conquistado Hollywood y, francamente, no

estaba tan interesado en ella. En cambio, él puso su mirada en territorios -el

inexploradas profundidades del mar, el espacio y las nuevas tecnologías. "Quería

vivir", dice el amigo de Cameron Guillermo del Toro. "Y él vivió hasta el punto

de que la mayoría de nosotros sólo soñamos. Después de los Oscar, Jim fue

a su Disneyland. Fue un tiempo para él tener juguetes y aventuras. "Cameron

había alcanzado la mayoría de edad en una era de exploración. La carrera

espacial, expediciones en submarinos de Jacques Cousteau la década de 1960, el

espíritu de descubrimiento fue sólido en todo el mundo. Para Cameron, que el

amor de la aventura nunca marcado. "Habría sido una de las que se han cruzado

en el país en un carro cubierto", dice la madre de la directora, Shirley. "Cualquier

cosa nueva que podía entrar." Después de Titanic , Cameron tenía los medios y el

tiempo para satisfacer su pasión por los viajes. "Me hizo sentir como si estuviera

en una posición en la que podía hacer otras cosas que no tenían sentido antes",

dice Cameron."Es como ese momento en Serpico donde dice, '¿Sabes

ballet? Desde esta posición puedo hacer cualquier cosa. "Tengo mi fuck-dinero y

puedo tipo de alejarse por un tiempo. Mi carrera no va a ir a ninguna parte. Yo

puedo hacer todas las cosas interesantes que yo siempre he querido hacer.

"Cameron pensó que podría tomar dos o tres años para las expediciones en alta

mar y producir y desarrollar algunos proyectos para trabajar más tarde. "No fue

el punto final, acaba de salir de Hollywood como JD Salinger o algo así." Pero la

ruptura de la directora de la realización de largometrajes duraría mucho más de lo

que esperaba.

Rupturas

Cuando Cameron fundó Digital Domain en 1993 con Stan Winston y Scott Ross,

su objetivo era influir en la investigación y el desarrollo CG y luego utilizar los

avances de la empresa para hacer sus propias películas mejor, como George

Lucas había hecho con Industrial Light & Magic en la década de 1980. Cameron

fue CEO de Digital Domain, presidente de su junta directiva, y también el mayor

cliente de la compañía. Parecía tener sentido que en que sus películas

suministrarían Digital Domain con un montón de oportunidades de hacer, el

trabajo lucrativo pionera en el campo. Pero camino creativo personal del director

y plan de negocio de la compañía comenzaron a divergir, en última instancia,

romperse del todo en una reunión de la junta tenso en Digital Domain Venice,

California, con oficinas en 1998. La junta se habían convertido preocupado por

los conflictos de intereses entre Cameron, director general, y Cameron, director

de cine. Como CEO, la responsabilidad de Cameron era empujar para el

crecimiento de Digital Domain como un negocio. Como cineasta, su motivo era

conseguir la mayoría de la explosión para su buck CG. El Titanic , la compañía

había ganado su primer Oscar, pero también ha sido abrumado por el volumen de

la obra, que Cameron recibió un descuento. "Siempre sentí que hice tanto lo que

era mejor para el dominio digital y lo mejor para mis películas, pero la junta

tenido problemas", dice Cameron. "Yo había empezado a rechazar la

dinámica.Cuando quedó claro que los mismos controles que necesitaba cayeron

en su mayoría en una categoría de conflicto de interés, se obvió el aspecto

positivo para mí ".

 Cameron no se puede pedir de forma realista a otras empresas a pujar por sus

películas de efectos. Pero lo que quería de trabajo digital de Dominio de

vanguardia, sobre todo en el área de la criatura diseño comenzaba a parecer

imposible en la estructura cada vez más mercantilizadas de una empresa

respaldada por IBM y del grupo de medios Cox Communications. "Como

empresa," no "viene más a menudo que 'sí'", dice Rob Legato, que

creó Titanic truco digital "s duplica mientras que la supervisión de efectos

visuales de la película en el dominio digital en la década de 1990. "Fue una lucha

por Jim. Digital Domain llegó a existir a causa de él, y luego, de repente, hay un

consejo de administración y que ya no está tomando riesgos, ya no está tratando

de cosas. "Al mismo tiempo que Cameron estaba creciendo frustrado por su

compañía de estrategias con aversión al riesgo, la junta fue descubriendo la

horrible verdad acerca de los efectos especiales de negocios simplemente no es

tan grande. Un buen año para la compañía fue un margen de 5 por ciento. El

presidente de Digital Domain, Scott Ross, quería ampliar, para encender la

empresa de efectos en una empresa de producción, siguiendo el modelo que

había crecido Pixar de una animación de I + D tienda a un gran estudio de

Hollywood. Pero Cameron ya tenía una compañía de Lightstorm-producción y

que no quería otra.Ross estaba tratando de configurar una salida a bolsa para

financiar la expansión, y un banquero de Goldman Sachs estaba a punto de

entregar un informe sobre el avance del plan de oferta pública cuando Cameron
interruptedher, se puso de pie, y leer una nota manuscrita a la junta. "Yo,

básicamente, les di las gracias por el honor de servir a los hombres de su

excelente calibre y di mi renuncia formal ya que tanto el CEO y presidente de la

junta," Cameron recuerda. Como director se volvió para irse, Winston, su socio

creativo y amigo desde The Terminator , se puso de pie, se hizo eco de las

declaraciones de Cameron, y salió con él. Públicamente, Ross emitió un

comunicado agradeciendo a Cameron y Winston por sus contribuciones y

explicando que "como Digital Domain ha madurado, la compañía ha alcanzado

un mayor grado de autosuficiencia" 1 Pero en privado, la junta se puso

furioso. Los nombres de Cameron y Winston fueron la fuerza de su marca, y

Wall Street no estarían en alza en una oferta pública inicial sin ellos.

Cuando Cameron finalmente se decidió a hacer su próxima película

efectos, Avatar , siete años más tarde, él no recurrir a Digital Domain pero a

Weta Digital, galardonada empresa de efectos de Peter Jackson, durante la mayor

parte de la obra de CG. Estructura-cineasta céntrica de Weta fue lo que Cameron

había estado esperando para crear en su propia empresa. Digital Domain

sobrevivió sin Cameron. Aunque nunca se hizo pública o se convirtió en el

próximo Pixar, en 2006 Armageddon y Transformers director Michael Bay

compró la compañía. En 2009, Digital Domain ganó su primer Oscar

desde Titanic para inversa envejecimiento Brad Pitt en El curioso caso de

Benjamin Button . "Yo estaba orgulloso de lo que hemos creado en Digital

Domain", dice Cameron. "Casi toda la noche hemos creado un centro neurálgico

de clase mundial para los efectos visuales, que es aún diecisiete años más tarde,

uno de los mejores casas. Pero ahora es el problema de Michael Bay ".

Cameron estaría terminando otro, asociación mucho más personalmente

significativa de ese año, con Linda Hamilton. Después de una relación de arriba a

abajo que se inició durante el rodaje de T2 en 1991, que se había casado en julio

de 1997, pero ya estaban separados por el verano de 1998. A mediados de los

años noventa, Hamilton había comenzado el tratamiento para el trastorno del

estado de ánimo que tenía su atormentado durante años, y ella y Cameron tenía la

esperanza de encontrar algo de estabilidad como una familia con su hija,

Josefina, luego cinco. Pero Cameron acababa de pasar tres años de su vida

inmerso en la toma de Titanic . Cuando por fin salió de su enfoque de una sola

mente en el trabajo, su casa estaba lejos de ser pacífica. Estaba claro incluso en

los Oscar en marzo que la pareja estaba preocupada. Ellos discutían en la

alfombra roja, a la vista de las cámaras. Preguntado por un periodista

siTitanics once Oscars había cambiado su marido, Hamilton parecía cualquier

cosa menos una esposa orgullosa, respondiendo bruscamente, "Siempre fue un

idiota, así que no hay manera de medir realmente." 2 En diciembre de Hamilton

sería solicitar el divorcio , citando diferencias irreconciliables. Años más tarde,

ella hablaría abiertamente de su lucha con la enfermedad mental y cómo afectó a

sus matrimonios. "En el momento en que Jim y yo estábamos juntos, yo estaba

realmente fuera de control", dijo Hamilton a Oprah Winfrey en 2005. "Peleé con

él. Luché todo lo relacionado con su vida. Realmente me dije un montón de

cosas, agresivos cruel con él. Ya sabes, las palabras que nunca deberían ser

dichas a uno que usted ama. " 3 Sería cuarto divorcio de Cameron.

Profundizando

Para Cameron, la paz se encuentra bajo el océano. Después de terminar una

película, dice, "Yo suelo ir de buceo en primer lugar, para descomprimir

literalmente descomprimir. Me parece que el mundo submarino es un gran

antídoto para Hollywood. Nadie allí sabe quién eres. Usted es sólo una parte de

la cadena alimentaria. "Cameron quería volver al mar tan pronto como sea

posible después de Titanic , no sólo como un turista-buceo, sino como un

explorador del océano profundo. Se imaginó que su mejor tiro sería la venta de

un documental sobre revisando los restos del naufragio, esta vez con una nueva

tecnología que le permitiría tomar audiencias más profundo dentro de ella, y el

empaquetado con un viaje al buque de guerra alemán hundido

el Bismarck . También vio la expedición como una oportunidad para probar

algunas nuevas cámaras 3-D que había estado desarrollando con Vince Pace, un

técnico y camarógrafo que había ayudado a construir el sistema de iluminación

bajo el agua que había ganado un Oscar técnico sobre el abismo .

 Cuando Cameron primero contactó Pace sobre la construcción de 3-D cámaras

juntos en 2000, la mayor parte de Hollywood todavía se considera el formato de

una moda que es mejor olvidar. Después de una breve época de oro que comenzó

con Bwana Devil , un drama de 1952 acerca de los leones devoradores de

hombres, y alcanzó esa misma década con una serie de películas de terror

Vincent Price incluyendo casa de cera y El Mago Loco , 3-D languideció, sólo

para ser revivido cada década más o menos como un truco y luego abandonado

de nuevo. Con las cámaras de película tradicionales y proyectores, 3-D era

engorroso para los cineastas y expositores y, a veces vertiginoso para el

público. Hacer una película en 3-D implica filmar una imagen con dos cámaras:

una que representa el ojo izquierdo, el otro de la derecha. Cuando sincronizada y

visto a través de lentes que permiten que cada ojo vea sólo su propia película, las

dos películas crean una ilusión de profundidad. Pero con cámaras de cine

tradicionales, la sincronización perfecta es casi imposible, y las imperfecciones

conducen a imágenes fantasma imágenes, a veces incluso haciendo audiencias

náuseas y darles dolores de cabeza. Cameron había experimentado con 3-D

para T2 3-D: Battle Across Tiempo , una niña de doce minutos y $ 60 millones

película hecha para acompañar a un paseo del parque temático Universal Studios

en 1996. A pesar de depender de dos cámaras de película pesados montados

juntos-un poco manejable paquete del tamaño de un 450-libras lavadora-su

equipo fue capaz de lograr algunas tomas dinámicas revolucionarias apoyándose

en un sistema de cables. El proyecto Cameron entusiasmados con las

perspectivas de 3-D en la era digital. Tal como lo había hecho tantas veces antes

en su carrera, el director ignoró la sabiduría prevaleciente y se dedicó a descubrir

por sí mismo lo que era el verdadero potencial de 3-D. Si le gustó lo que vio, se

comprometió a filmar su próxima película con cámaras 3-D.

Cameron también estaba trabajando con su hermano Mike en la construcción

de cámaras robóticas miniatura que podía enviar a explorar los rincones y grietas

del Titanic naufragio. Snoop Dog, el ROV que había usado en 1995, era

demasiado grande para colarse en ojos de buey, y se basó en un cable conectado

a los sumergibles Mir para su fuente de alimentación. Si el cable quedó

enganchado, el robot se perdió. Cameron financió la investigación para sus

propios mini-ROV a partir de 1998. Se tomó tres años y un millón de dólares

cada uno para diseñar dos robots de los hermanos Cameron ', que fueron dados

los nombres Jake y Elwood en un guiño a los Blues Brothers. Más que nada, Jake

y Elwood fueron un triunfo de la miniaturización. La mayoría de los robots que

podrían operar en las profundidades de dos y media millas del Titanic naufragio

eran del tamaño de refrigeradores. Jake y Elwood están más cerca del tamaño de

las microondas. A diferencia de Snoop Dog con su cable, Jake y Elwood se basó

en una batería interna y se envían los datos de nuevo a los monitores a través de

un cable de fibra óptica de la anchura de un cabello humano, que pone en cola

desde el bot. Fue dos mil pies de largo y podría quedar atrapado o roto sin los

ROV están perdiendo.

En septiembre de 2001, Cameron se encontró de nuevo a bordo de un

submarino ruso, haciendo su camino hacia elTitanic sitio, esta vez con mucha

más potencia de fuego tecnológica. También trajo Bill Paxton lo largo de la

expedición para proporcionar vista de un laico de las inmersiones para las

cámaras documentales, así como científicos e historiadores, incluyendo a sus

consultores en Titanic , Ken Marschall y Don Lynch, y sus amigos John Bruno y

Lewis Abernathy Con Jake y Elwood, la tripulación de la expedición fue capaz

de ver cosas que nadie había visto desde la noche del Titanic fue ventanas abajo-

plomo de vidrio, puertas de hierro forjado, un aparador de caoba que,

sorprendentemente, todavía estaba prolijamente apilados con platos de porcelana

White Star a pesar de la violencia de la desintegración de la nave y se

hunde. Jake y Elwood fueron un gran éxito. Pero en la segunda inmersión,

Elwood bruscamente comenzó a perder poder. La batería ROV explotó y se

desvió hacia el techo de la cubierta D y metió allí. Ahora Cameron tenía su

propia ruina dentro de los restos del naufragio. La expedición tomó un nuevo

propósito. "Yo no iba a dejar un vehículo un millón de dólares en el interior

del Titanic ", Cameron dice, "pero para recuperarlo tuve que correr el riesgo de

otro vehículo del millón de dólares, la única otra en existencia." Los robots

habían sido diseñados para ser capaz de rescatar el uno al otro. Estaban llenas de
velcro, y uno podía adjuntar a la otra y tire de ella. Pero un primer intento no

funcionó, ni un segundo en la siguiente inmersión. La tripulación estaba decidido

a no dejar Elwood atrás. "El blues Hermano no abandona la otra de Blues

Brother!" Abernathy rugió. Fue él quien sugirió una herramienta muy baja

tecnología que se empleó en el intento de rescate final.

Cameron y su equipo partieron en un mar en calma en la mañana del 11 de

septiembre de 2001, decididos a traer Elwood casa. Iban a tratar de recuperar una

pieza de vanguardia de la tecnología mediante un gancho de ropa como un

arpón. Alrededor de una hora en su descenso, el hermano menor de Cameron,

John David, que estaba a cargo de las comunicaciones a bordo del Keldysh ,

envió un mensaje a la directora en Mir 1: "La actividad terrorista. Centro

Mundial de Comercio. Los viajes en avión se detuvo. "La tripulación en el sub no

estaba seguro de qué hacer con la información. "No entiendo", dijo Jim

Cameron. "¿Usted está recomendando que suspenda la inmersión? Over "." No lo

hagas, lo repito, no abortar buceo, "John David respondió. 4 Ambas tripulaciones

sub habían oído el mensaje. Sólo podían preguntarse qué estaba pasando en el

mundo por encima de ellos. Pero pronto volvieron en el suelo marino, inmerso en

el rescate bot. Cameron estaba operando Jake, tratando de pinchar la malla

alrededor de las hélices de Elwood con la percha. Después de algunos intentos, le

enganchó, pero los robots no se movían. Ahora Elwood estaba colgando de

Jake. Cameron estaba dispuesto a renunciar a Elwood y cortar la conexión entre

los dos ROV, pero eso tampoco funcionó. No podía cortar ellos. Así que lo

intentó una última vez para remolcar en Elwood, dando Jake todo su poder. De

repente, el tirón en la línea cambió. "Hey, vamos!", Gritó. 5 Ambos robots se

vuelven a casa.

Los miembros de la tripulación en el MIRS eran exuberante cuando salieron a

la superficie y se subieron alKeldysh para compartir las buenas noticias. Pero el

estado de ánimo en la nave rusa era sombrío. Fueron surgiendo a un mundo

cambiante. La tripulación de los submarinos se enteró de lo que había perdido, un

ataque terrorista había derrocado al World Trade Center y golpeó el Pentágono, y

un avión secuestrado fue en Pensilvania. Tres mil personas habían muerto. "De

repente todo lo que estamos haciendo no significa nada", dice Cameron. "Se

sintió como si fuera tan trivial. Usted está invertido en su propia fantasía,

sintiendo como si fuera de vida o muerte, y luego te das cuenta de que es

estúpido, es juvenil. "Pero después de absorber el impacto inicial de la noticia, la

tripulación de la expedición empezó a ver los paralelismos entre las

tragedias. Titanic fue el desastre definición de un nuevo siglo, y así era

9.11. El Titanic fue una "tragedia segura", dice Cameron, una metáfora de otra

época que les ayudó a hablar acerca de la pérdida y el dolor y el shock.

Después de unos días, se reanudó el buceo Titanic . A la luz de los ataques

terroristas, Cameron dejó en suspenso su plan inicial para viajar a

la Bismarck siguiente. En el momento de la expedición 2001 había terminado,

que había pasado 330 horas de su vida abajo en Titanic , más tiempo, incluso,

que el capitán del barco tenía antes del revestimiento se puso.

Jim Guy

Amigos de Cameron hablan de "Jim Guy", como si él es un hombre de otro

conjunto de "James Cameron el Director." "Es salvaje", dice

Schwarzenegger. "Él literalmente se convierte en una persona diferente."

Algunas personas que los conocen tanto llaman a su intensa en el set alter ego

"MIJ" (Jim hacia atrás). Ellos tratan de leer el rostro de Cameron como nubes de

tormenta. "Me gusta mucho más Jim Guy", dice John Bruno, que ha conocido el

director en ambas capacidades desde mediados de la década de 1980. "Yo le

puedo juzgar por la forma en que responde a las preguntas, la forma en que está

hablando con la gente. Es sólo un tono. Él va a estar fuerte con alguien. Si se da

la vuelta y dice: "Esto es una mierda", entonces ese no es el día para preguntarle

algo. "En el trabajo, su amigo Guillermo del Toro dice, Cameron tiene un

enfoque de rayo láser", y todo el mundo sabe lo que pasa con el láser. "

Del Toro puede tener la mejor historia sobre Jim Guy. Los dos directores se

reunieron en el Cuatro de Julio barbacoa de Ron Perlman en la década de los

noventa, años antes del Toro dirigidos Hellboy o la oscarizada El laberinto del

fauno y se convirtió en un favorito de la industria para sus fantasías poéticas

oscuramente. El día que se conocieron, del Toro estaba tratando de recaudar

dinero para terminar su primera película que se estrenará en los Estados

Unidos, Cronos , que protagonizó Perlman. Cameron acababa de terminar los $

100 millones T2 y fue asistir a la fiesta con Linda Hamilton, co-estrella de

Perlman del programa de televisión La Bella y la Bestia. Cronos había costado $

1,700,000 para hacer en México-en ese momento, que era una de las películas

más caras del país. "He oído que usted y yo hice las películas más caras en

nuestros respectivos países", dijo Cameron a del Toro. "¿Cuándo puedo ver la

suya?" Unos meses más tarde, Cameron sería la primera persona en los Estados

Unidos para ver Cronosproyecta, en el Charlie Chaplin Theater en Raleigh

Studios en Hollywood. Cameron visto toda la película con Guillermo Navarro,

director de fotografía de Del Toro, por su lado traducirlo, porque los realizadores

no tenían dinero para la subtitulación. Cameron amaba Cronos y encontrado en

del Toro un espíritu afín. Al igual que Cameron, el director mexicano jovial

había trabajado su camino en la parte técnica de la cinematografía-aprendió

maquillaje y efectos especiales en el marco del maestro Dick Smith y había

hecho todos los trabajos en un plató de cine, de la operación del auge de sonido

para asistente de dirección.

Financiamiento Cronos requiere del Toro de elegir entre comer y

postproducing su película. "Yo vivía como un vagabundo", dice. Pero cuando

estaba en Los Ángeles se quedó en casa de Cameron en Malibú, a menudo

durante meses a la vez. Cameron y del Toro, ambos solteros entonces, sería pedir
comida para llevar juntos, ver películas y hacer recados en coches deportivos de

Cameron. "Él es un conductor asombrosamente miedo", dice del Toro."Estamos

muy contentos de ir a comprar discos láser juntos. Me gustaría comprar

tres. Compraba un centenar. A él le encantaría que yo sugiero cosas raras. "Ellos

vieron la película de Cameron favorito, El mago de Oz ("porque es perfecto",

explica Cameron, revelador), animado, y las malas películas de terror italianas

que del Toro eligió. Fueron a ver 2001: Una odisea del espacio en el Cinerama

Dome en Hollywood. También criticaron mutuamente cortes ásperos, a veces de

pasar días en la sala de edición junto a masticar sobre secuencias problemáticas

en sus películas.Del Toro ayudó Cameron evitar que se aprovechen de la hora de

construir el estudio para Titanic en Baja.

Pero fue cuando su padre fue secuestrado en Guadalajara, México, en 1998,

que del Toro se dio cuenta de lo mucho que podía contar con Jim Guy. Miramax

ha lanzado recientemente el mayor presupuesto del cine del Toro,Mimic , una

producción de $ 30 millones, y en su ciudad natal el director fue ahora cree que

es un gran jugador de Hollywood. Los delincuentes capturados Federico del Toro

y exigieron un rescate de su hijo. Luego doblaron. En el transcurso de la prueba

de setenta y dos días, Cameron llamó y envió un correo electrónico del Toro

constantemente, aconsejando a su amigo en la contratación de las personas

adecuadas para llevar a cabo las negociaciones de rescate con base en su propia

experiencia con la seguridad personal. Pasó revista a las referencias de los

negociadores. Fue Cameron que prestó del Toro salario del negociador rescate,

una suma bastante grande como para aliviar la carga financiera de la familia. "De

todos mis amigos, Jim era la piedra de Gibraltar", del Toro recuerda. Él pagaría

Cameron volver inmediatamente después de la liberación de su padre, y se

mueven a toda su familia de México a los Estados Unidos. "Es más fácil hablar

de la leyenda del dictador artística", dice del Toro. "Poca gente sabe otro lado de

Jim." Pero después de Titanic , como Cameron lanzó a esfuerzos muy lejos de la

cinematografía tradicional, Jim Guy comenzaría la crianza de su cabeza con más

frecuencia.

En junio de 2000, se casó con Cameron Suzy Amis, el tímido, actriz esbelta,

entonces treinta y ocho años, que había llamado la atención durante la

reproducción de Rose nieta en Titanic . La hija de un piloto de la fuerza aérea y

una ama de casa en Oklahoma, Amis había sido contratado como modelo a los

dieciséis años y pronto comenzó a vivir en París y apareciendo en portadas de

revistas como uno de los de la Agencia Ford "rostros de los años 80". En 1986,

Amis hizo su debut en el escenario como una tentadora adolescente en un play

off-Broadway llamado Jóvenes ardientes -ella era la única cosa que le gusta

críticos al respecto. Por el momento la echaron en Titanic , Amis había vuelto en

buenas actuaciones en las películas más conocidas por los colaboradores que por

el público, como La balada del pequeño Jo , un western revisionista en la que

interpretaba a una mujer fronterizo que pasa como un hombre con el fin de salir
adelante en un pueblo minero en bruto. Su hijo, Jasper, de su matrimonio con su

ex marido, el actor Sam Robards, acompañado Amis en cada sesión. Durante el

rodaje en 1996, Cameron tuvo una hija de tres años de edad, de su propiedad,

Josefina, y un complicado en-otra vez, fuera de nuevo la relación con su madre,

Linda Hamilton. Amis tenía el espíritu de aventura que Cameron encontró

irresistible en una mujer que podía volar un Cessna, disparar un rifle, montar a

caballo. Pero había algo inusual en ella, para una actriz, ella no parecía muy

interesado en ser famoso. Estaba claro para el reparto y equipo a su alrededor que

Amis y Cameron tenían algún tipo de chispa. "Me di cuenta de Jim era dulce en

ella", dice Paxton.

Cameron y Amis iría a tener tres hijos, Claire, Quinn, y Rose, y criarlos en

Malibu con Josephine y Jasper. Por primera vez, los amigos y la familia de

Cameron no contener la respiración para detectar signos de problemas.Parecía

haber encontrado un socio que equilibra, en vez de mayor, su intensidad. "Suzy

es un tipo tierra-madre pacífico que realmente pone de manifiesto lo mejor de él

y le deja que él sea", dice Tom Arnold. "Realmente la respeta. Él está siempre

muy respetado mujeres. Se puede decir que en sus personajes, y si usted lo

conoce personalmente, él es muy introspectiva sobre su vida y los errores que ha

cometido. "Las películas de Cameron que tienen que ver con el matrimonio han

mostrado una vista en el extremo muy tradicional, los Brigmans beligerantes

deThe Abyss y los Taskers de True Lies conciliar. Es un final feliz que nunca
había conseguido lograr en su propia vida.Cuando hizo True Lies en 1994,

Cameron quería que el cartel de ser una imagen de una granada de mano con un

anillo de bodas para la atracción pin. "Yo no había conocido a Suzy todavía, así

que para mí el matrimonio era todavía una serie de granadas", dice. Pero True

Lies termina con la familia intacta, con todo el mundo en los secretos y actuando

como un equipo de espías. "Se puede ver en la forma en la película resuelve que

yo era un gran fan de matrimonio, la paternidad y el amor verdadero", dice

Cameron. "Y yo todavía lo soy."

"¿Por qué demonios te Wackos queremos ir a Marte?"

En agosto de 1999 en la Universidad de Colorado en Boulder, Cameron se

dirigió a un grupo de unos setecientos aspirantes a los marcianos. En su mayoría

eran miembros de la Sociedad de Marte-científicos, ingenieros, estudiantes y

aficionados al rojo planeta sin fines de lucro con trabajos del día terrestres como

la enseñanza y la dirección del hotel que abogan exploración y colonización de

Marte. "Ustedes son todos fuera de sus mentes, ¿lo sabías?" Cameron les

burló. "¿Entiendes que Marte es muy, muy lejos, y es muy, muy frío? Y si te has

ido allí, no se podía volver por años? ¿Por qué demonios te chiflados quieres ir a

Marte? "Cameron, ya que entonces sería confesar, es uno de los locos. En el

momento se dirigió a la convención, que estaba planeando una película de ficción

en 3-D IMAX y unas cinco horas miniserie de televisión destinados a representar

la mayor precisión posible el primer viaje humano a Marte. A principios de ese

año, la NASA lanzó dos sondas a Marte, avivando el interés y el entusiasmo por

el planeta, y Cameron había comenzado a ver la colonización humana de Marte

como mejor plan B de nuestra especie debe Tierra inhabitable. Había leído tracto

1996 pro-terraformación del ingeniero astronáutica Robert Zubrin, El Caso de

Marte: El Plan para resolver el Planeta Rojo y por eso que debemos , y contrató

Zubrin como consultor en su película Marte.

Foto de Cameron era sobre un grupo de exploradores que viajan al planeta

rojo, establecer un asentamiento allí, llegar en un atasco, y utilizar su ingenio y

arena para salir de ella. A pesar de que estaba escribiendo una obra de ficción,

Cameron estaba interesado en hacer la historia la mayor credibilidad

posible. Como había hecho con Titanicen hewing a la historia y el tiempo la línea

del hundimiento, Cameron trabajado dentro de un conjunto de reglas, en este

caso las reglas de la física, y perforado hasta el más mínimo detalle. En lo que se

refiere a Cameron, ciencia ficción fantástica como Star Trek y Star Wars hizo el

viaje espacial parece demasiado fácil y saltó sobre el verdadero reto y la aventura

de la exploración de otros planetas. "Mi proyecto Marte era la verdadera ciencia

ficción, donde es la extrapolación de la realidad de hoy en día a una realidad

futura muy específico", dice Cameron. "Eso es diferente de la fantasía de la

ciencia ficción, que es realmente lo que Avatar es, porque en Avatar nos vamos a

otro mundo y hacer nuestras propias reglas cuando estamos allí. "
 Cameron tiene en sus manos un documento de estudio de la NASA no oficial

llamado Diseño Misión de Referencia 2.0 (DRM) que establecía diferentes

conceptos para viajar a Marte, y él comenzó a analizar los cálculos.¿Qué

Cameron descubrió fue que las matemáticas DRM no agregó realmente para

arriba. Cuando le preguntó a los ingenieros de la NASA sobre ella, tímidamente

de acuerdo, diciendo que el DRM fue "nocional", pretende ser un ejercicio de

pensamiento. "Y yo había tomado en serio, por mes", dice Cameron. Pero

también había sido embellecer y mejorar en el DRM, y hasta había diseñado su

propio módulo de aterrizaje y el rover, combinándolas en una sola, que él llamó

un "rover lander." Fue un diseño que no había aparecido previamente en la

literatura de la NASA. Pero cuando Cameron trajo sus dibujos y hojas de cálculo

para el Centro Espacial Johnson en Houston para mostrar los ingenieros allí,

reconocieron que su idea no ortodoxa en realidad podría funcionar. Este fue un

diseño de nave espacial funcional por un hombre que tenía sólo unas pocas clases

de física de secundaria-universidad en su haber. "Si Jim Cameron había sido un

ingeniero de formación, habría sido un notable", dice Zubrin. "Tal como es, él

viene con un montón de ideas creativas. Algunos de ellos son un poco apagado,

pero los que son buenos, los ingenieros más convencionalmente entrenados

nunca habría llegado con. "En 2011, la NASA enviará una nave $ 4 mil millones

a Marte-un rover lander. No es el diseño de Cameron, pero es similar.

 Cameron había esperado su película Marte, lo que habría sido la primera

ficción de cine IMAX 3-D, que impulsaría el formato 3-D. Pero una serie de

cosas que sucedió a disminuir el interés en el planeta rojo y el potencial percibido

de la película comercialmente. Las dos sondas marcianas iniciados en 1999

fracasaron, a la gran decepción de los observadores de Marte. Y otras dos

películas de Marte se abrieron en 2000, de Brian De Palma Misión a Marte y una

película Val Kilmer llamado Planeta Rojo , ambos de ellos decepciones críticos y

comerciales. Si iba a inspirar a la industria a adoptar en 3-D, Cameron sintió que

tenía que acudir a una película potencialmente más ampliamente atractivo. "Me

dijo: 'Mira, sé que el hecho de que esas películas no hicieron bien, no significa

una película Marte no le irá bien'", relata Zubrin. "'Pero hay esa impresión. Y si

me voy a llevar esta tecnología IMAX 3-D y hacerlo universal, tengo que tener

una película que es tan exitoso que ningún teatro se baje el volumen. '"Así que

Cameron decidió hacer lo que él pensaba que sería una más comercialmente

viable película de ciencia ficción de su primera ficción en 3-D esfuerzo-

Avatar . "Me imagino que sólo tengo que hacer la película Marte antes de que

realmente vayamos a Marte, y eso me da otros veinticinco años más o menos",

dice Cameron.

Aunque Cameron dejó de lado temporalmente su proyecto de Marte, sus

ambiciones de viajes espaciales de la vida real sólo creció. En 2000, se acercó a

Energya, un programa espacial ruso, de gestión privada, de ir hasta la estación

espacial Mir y filmar un documental allí con sus cámaras 3-D. Se sometió a

exámenes exhaustivos tests de ojo médica, exámenes dentales, pruebas de

esfuerzo, un entrenamiento riguroso colonoscopia y pasado en Moscú. Pero para

cuando Cameron regresó a los Estados Unidos, la estación espacial Mir estaba

cerrado debido a la falta de financiación. Energya llama Cameron y propuso que

fuera a la Estación Espacial Internacional en su lugar, que sonaba muy bien con

él, pero significaba que implica la NASA, una burocracia cauteloso que acababa

de ser avergonzado por el primer turista espacial, Dennis Tito, llegando en un

barco ruso sin la bendición de la NASA . "Le dije que yo no sólo quiero ser un

turista espacial", Cameron recuerda. "Yo quería quedarme en la ISS durante un

mes y hacer una película en 3-D de vivir y trabajar en el espacio". La misión de

filmación de Cameron estaba ganando impulso. Él consiguió compromisos de

casi $ 30 millones en fondos, pero que necesitaba más, para el seguro. Se enteró

de que la formación para el proyecto, en el que tenía la intención de realizar una

caminata espacial, que significaría pasar dieciocho meses en el extranjero. En

este punto, Cameron tuvo un joven y creciente familia. Le pidió a la NASA para

darle seis meses para pensar sobre el proyecto. En ese momento, el transbordador

espacial Columbia se desintegró sobre Texas, matando a los siete miembros de la

tripulación, y la NASA se convirtió en un lugar muy diferente. "No había manera

de que mi misión tenía sentido en un post-Columbia medio ambiente ", dice

Cameron. "Ellos ni siquiera estaban volando a su propia gente, y mucho cineastas

solo prepotentes." Cameron archivó el proyecto, pero su relación con la NASA

continuó.

En 2002, el director se convirtió en miembro del Consejo Asesor de la NASA,

una junta civil independiente que ofrece entrada al administrador de la

NASA. Esto lo puso en una mesa al lado de los hombres, como los astronautas

Buzz Aldrin y John Glenn, y un grupo de científicos e ingenieros de

renombre. También ayudó a diseñar una cámara HD 3-D para ir en futuras

misiones a Marte. La función principal de Cameron en la NASA ha sido para

guiar la agencia para contar su propia historia mejor y para servir como una

especie de altavoz de motivación para sus científicos e ingenieros. En un discurso

de 2005 para los profesionales del sector aeroespacial en Orlando, Florida,

Cameron suplicó NASA para mostrar la pasión de sus científicos y dejar que la

gente común llegan a conocerlos, identificarse con ellos, y los viajes espaciales

experiencia vicaria a través de ellos. "Hay seis mil millones de nosotros aquí en

la tierra que no van a llegar a ir a un puñado de nosotros que haremos", dijo. "Los

que van a ser los avatares para el resto, los ojos y los oídos, los corazones y los

espíritus para el resto de la humanidad." La multitud absorta en Orlando saludó el

discurso con un estruendoso aplauso. Cameron es un groupie ciencia. Su mayor

sueño es llegar al espacio, pero salir con los astronautas y convertirse en una

parte de su mundo es un buen premio consuelo.

 Chica Experimental

Cameron mantiene una lista de ideas que se ejecuta en su computadora. En su

propia taquigrafía críptica, que esboza posibles personajes y escenarios de

conceptos inspirados en un artículo que acabo de leer en la revista Scientific

American , o una persona que se encontraba. Hay docenas de ellos, algunos sólo

unas pocas palabras largas, otras una página descriptiva o dos. "Voy a correr el

tiempo antes de que me quede sin ideas", dice. Uno de los conceptos de la lista

de Cameron a finales de 1990 fue la frase "chica experimental." Fue la idea de

que se convertiría en la primera incursión del director en las cadenas de

televisión y lanzaría la carrera de una actriz adolescente desconocido llamado

Jessica Alba.

Cameron había estado buscando un proyecto que ver con un viejo amigo de

sus días de Roger Corman, Charles ("polluelo") eglee. Eglee escribió primera

película- de Cameron Piranha II , una experiencia creativa que les ambos

preferirían olvidar, a excepción de la amistad y se convirtió en un ejecutivo

Steven Bochco Productions, la producción de dramas como Murder

One y Policías de Nueva York . Twentieth Century Fox estaba animando

Cameron para tratar de crear un programa de televisión, y el presidente de

Lightstorm Rae Sanchini apoyó la idea. "La televisión parecía como una buena

vía para que algunas de las ideas de Jim", dice Sanchini. "Los riesgos no son tan

grandes. Usted puede experimentar, probar cosas, puede responder a las cosas
que suceden en la sociedad. Hay un montón de cosas divertidas acerca de la

televisión y la inmediatez de la misma. "En el otoño de 2000, de Cameron" chica

experimental "se convertiría en el nuevo Fox mostrar Dark Angel . Max Guevara,

un supersoldado hembra ingeniería genética, vivía en un futuro distópico

sociedad en Seattle, Washington, en el año 2019, después de una "Infocalypse."

Los terroristas habían detonado un arma de pulso electromagnético en la

atmósfera en los Estados Unidos, destruyendo la mayor computadora y sistemas

de comunicaciones y sumiendo al país en una época de depresión económica, el

crimen rampante, y el gobierno autoritario. Sanchini miró a cientos de actrices

para el papel de Max, incluyendo Rosario Dawson y Jacinda Barrett. Alba había

sido un actor que trabaja desde la edad de trece años, que aparece en un programa

de Nickelodeon, algunos episodios de Beverly Hills, 90210 y la comedia Drew

Barrymore Nunca me han besado . Pero ella fue encontrar que sus miradas, ella

exóticas es mexicano, danés y francés-canadiense se le impedía conseguir piezas

de plomo o el tipo de trabajo regular que podía hacer una vida de adulto. "Si no

he tenido Dark Angel , sólo estaba a ir a la universidad y la figura algo más fuera

", dice Alba. Ella había sido advertido sobre Cameron-que era de fuego, un poco

de miedo. Así que ella se sorprendió al llegar para su audición en Lightstorm

encontrarle la celebración de la cámara y la iluminación de la sala de sí mismo,

sin la falange acostumbrado de asistentes de casting y productores. "Él dijo que

quería escribir el guión en torno a quien se va a jugar a Max," Alba

recuerda. "Hablamos de la historia de fondo Max ¿Cómo ella lidiar con las

emociones? Yo estaba un poco sorprendido. Aquí estaba este hombre muy

poderosa, y que estaba interesado en lo que un pensamiento de dieciocho años de

edad. "Cameron específicamente no quería una supergirl de ojos azules rubia de

pelo,. "Él dijo que creía que el futuro del mundo sería birracial," Alba

recuerda. "En el momento que era tabú un poco. Pero realmente me quería

poseerlo ".

De Dark Angel piloto de dos horas fue un logro en una variedad

de maneras. Fue uno de los primeros proyectos de Cameron por venir en al

presupuesto, por una cosa. En $ 10 millones, el espectáculo era extravagante por

normas de TV, con un costo de casi dos veces más que un típico piloto de dos

horas. Pero para los estándares de Cameron, que era deliciosamente baja

renta. "Fue muy divertido estar trabajando abajo y sucio y rápido en lugar de

estas películas que tienen para siempre", dice. Cuando Dark Angel se estrenó en

octubre de 2000, Tiempo elogió visión oscura de la serie y el rendimiento

deportivo de Alba. "Hemos visto a la mujer del futuro, y ella patea traseros", dijo

la revista. 6Otros críticos estuvieron de acuerdo, e incluso el New York Times el

columnista político Maureen Dowd pesó, confesando que estaba más interesado

en ver de Dark Angel "diálogo ágil , cautivante estilo y agarre escenas de lucha

" 7 que el debate presidencial plomizo 2000 el piloto salió al aire en contra. Al
parecer, muchos espectadores se sentían de la misma manera, ya que más de

diecisiete millones de personas sintonizaron.

En su primera temporada, Dark Angel se aferró a un público considerable con

la ayuda de su lead-in, That '70s Show . Pero por su segunda temporada del

drama futurista se convertiría en una víctima de barajar de intervalos de tiempo,

para terminar en la zona muerta del viernes por la noche, que se transmite

después de una pizarra de reestrenos de comedia. Cameron se quedó atónito ante

su impotencia en el mundo de la red TV. Este era un hombre que podía llamar a

un presidente estudio y comprarse seis meses más para terminar una película,

pero no pudo rescatar a Dark Angel del infierno programación de la red. Sin

embargo, el espectáculo era rentable, por lo que sus creadores se sorprendieron

por lo que sucedió en la víspera de su tercera temporada. Cameron, Sanchini,

Alba, y Eglee estaban a punto de volar a la ciudad de Nueva York para Upfronts-

los de Fox reuniones donde las redes anuncian sus nuevas temporadas a los

anunciantes y prensa y cuando Cameron se enteró de que Ángel Oscuro

habíasido cancelado y sustituido en el último momento por Firefly , un espacio

occidental de Buffy the Vampire Slayercreador Joss Whedon. Firefly terminó

promediando sólo 4.7 millones de espectadores por espectáculo y fue cancelada

después de una temporada. "Así que fue mi aventura de diez minutos en tierras

de las cadenas de televisión", dice Cameron. "Lo que era despreciable."

 Temáticamente, Dark Angel tenía un montón de piedras de toque de Cameron:

una heroína fuerte, un fracaso tecnológico masivo, personajes de soldado a través

de un mundo futuro realista arenosa. Pero lo más impacto duradero de la serie fue

el lanzamiento de Alba como un fenómeno genuino. Ella iría a aparecer en

películas comoSin City y Los Cuatro Fantásticos , convirtiéndose en una especie

de símbolo sexual post-racial y la heroína. Como Cameron había predicho,

enigmática belleza de Alba resultó no ser un problema en absoluto.

Nos vemos en el Sol

El 27 de mayo de 2002, cincuenta y un años después del día en el acorazado

alemán temido hundió frente a las costas de Francia, Cameron hizo su expedición

aplazado hasta el Bismarck para un especial de Discovery Channel. Trajo

consigo dos supervivientes alemanes de la batalla que había enviado la

superarma nazi tres millas en el Atlántico con el 90 por ciento de su tripulación,

1995 hombres con una edad promedio de veinte. Esta era una ruina muy

diferente del Titanic . Como los MIRS se acercaron al barco de guerra, que

Cameron llamó a la Estrella de la Muerte, se encontraron con un gigante, se

desvanecieron esvástica pintada en la cara. No había belleza al Bismarck . Era un

arma de guerra y una tumba sombría. Los supervivientes de la batalla estoicos,

ahora en sus setenta, fueron llevados hasta las lágrimas por imágenes submarinas

de Cameron de la nave.
 Hubo cierta controversia acerca de cómo exactamente el Bismarck había

bajado, y para Cameron, esta expedición se convertiría en una historia de

detectives. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis querían utilizar

el Bismarckpara cortar el convoy que fue línea de vida de Gran Bretaña. Después

de que el buque de guerra nazi destruyó lacapilla "Sink the, uno de los mejores

barcos de Gran Bretaña, y mató a todos menos tres de sus 1.415 hombres, !

Bismarck " se convirtió en el grito de guerra del país. Y en el octavo día de la

primera misión de la nave de guerra nazi, una flota de barcos británicos y aviones

pronunció un martilleo constante, enviar el buque alemán temido abajo.La

victoria se convirtió en un punto de orgullo británico, incluso generando una

película y una canción. Pero algunos sobrevivientes alemanes habían afirmado

que no era bombardeos los británicos 'que derrocó al Bismarck , pero los propios

alemanes, que se hundió el barco para evitar su abordaron.

Con sus ROV, Cameron fue capaz de tomar imágenes y ver partes de la nave

de guerra no visto desde su hundimiento. Él encontró que ninguno de los

torpedos o conchas había penetrado en la segunda capa de la de Bismarck casco

interior, que torpedos británicos tenían de hecho no causó ningún inundaciones

significativas.Cameron propuso una teoría para explicar las grandes heridas

observadas por una expedición anterior: sugirió que elBismarck había sufrido un

"arrebato hidráulico" cuando llegó a la parte inferior, haciendo que los lados para

sobresalen y se rompen en algunos lugares. Era una idea importante en el análisis

forense de naufragios, de mirar no sólo por lo que había traído un vaso hacia

abajo, pero también en lo que había pasado una vez que golpeó la parte

inferior. Con base en los hallazgos de Cameron, los heridos Bismarck habría

hundido sin el hundimiento, pero podría haber tenido la mitad de un día, tiempo

suficiente para que muchos marineros más alemanes para ser rescatados.Teorías

del director no fueron bien recibidas por los historiadores británicos orgullosos,

pero eran por los científicos que se especializan en medicina forense marítimas.

En 2005, Cameron se involucraría en una pieza más controvertida de trabajo

de detective para Discovery Channel,La tumba perdida de Jesús , un documental

que afirma que la tumba de Jesús puede haber sido encontrado en Jerusalén en

1980, durante un proyecto de construcción de apartamentos. El documental

cuestiona la noción de la resurrección como un acto físico y sugiere que Jesús y

María Magdalena fueron enterrados juntos como marido y mujer y que tuvo un

hijo. Charlie Pellegrino, el amigo de Cameron de buceo Titanic , estaba

escribiendo un libro de acompañamiento y llevó el proyecto a la directora de

productor ejecutivo. "Yo persigo proyectos cinematográficos en los que creo que

voy a aprender algo, donde creo que mi curiosidad va a estar satisfecho de alguna

manera", dijo Cameron, mientras que la promoción del documental en

2007. 8 "Yo estaba fascinado por el cristianismo primitivo y cómo todo

comenzó. Ahora sabemos más acerca de Jesús que nos conocemos desde hace

literalmente miles de años ".

 En este punto, Cameron estaba muy lejos de ser el negocio de ser un director

de cine, pero estaba tan comprometida intelectual y emocionalmente por sus

expediciones y descubrimientos que casi no se dio cuenta.Entre 2001 y 2004

pasó siete meses en el mar y pasó cuarenta y un inmersiones profundas

sumergible. Estaba empezando a experimentar un cambio en sus

prioridades. "Antes, todo lo que había estado a punto de la película", dice

Cameron. "No lo que sea, sacrificar lo que sea, pasar a Inglaterra, renunciar a su

salario, lo que sea necesario para hacer la película, poner en el show." Pero en las

expediciones, por primera vez en la carrera de Cameron, la película no era tan

importante como el momento que estaba viviendo. Antes de cerrar la escotilla en

su sub en cada inmersión, Cameron gritaba, "¡Nos vemos en la luz del sol", muy

consciente de que había una posibilidad de que no lo haría. Las expediciones

comenzaron a cambiar noción de liderazgo de Cameron. Fue responsable de la

vida de las personas, para decidir si va o no a bucear cuando un huracán se

dirigía más cerca. "No se trata de la película y las rabietas artísticas", dice. "Esos

son completamente fuera de lugar." Él también comenzó a ver que su estilo de

gestión crítica podría utilizar algunos ajustes. "Se aprende a tratar con gente de

un lugar de respeto", dice. "Antes de abrir la boca, si hay una suposición de que

usted respeta esa persona, vas a tratar con ellos de manera diferente."

Después de que el Bismarck viaje, Cameron incluso comprar sus propios

submarinos, de-gira por su viaje de la familia a París para recogerlos en

Toulon. Esposa e hijos de Cameron solían despedirlo y darle la bienvenida de

vuelta de sus viajes en el puerto. En 2003, se filmaría Aliens of the Deep , un

híbrido de un documental de Jacques Cousteau y una fantasía del espacio

exterior. Cameron se asoció con científicos de la NASA y el Jet Propulsion

Laboratory para investigar las fuentes hidrotermales del océano, el sitio de un

ecosistema único de organismos que no requiere ninguna luz del sol para

vivir. Los camarones, cangrejos y gusanos que prosperan allí derivan toda su

energía de el calor de los conductos de ventilación. Aunque los científicos han

sabido sobre los ecosistemas durante años, fue una revelación para la mayoría de

la audiencia de la película que la vida puede existir sin el sol. En el documental

de Cameron postula la teoría, apoyada por los astrobiólogos, que las rejillas de

ventilación proporcionan una idea plausible de lo que la vida fuera de la Tierra

podría ser similar, tal vez en Europa, una luna de Júpiter cree que tienen océanos

de agua líquida debajo de su superficie helada. La expedición sería encender la

imaginación de Cameron para contar su propia historia de ciencia-ficción. Las

extrañas flora y fauna bioluminiscentes Vio informados a su criatura y la planta

de diseño en Avatar .

En la exploración, Cameron había encontrado su pasión, y en las películas, él

tenía una manera de financiarlo. Pero más allá de su propio disfrute, Cameron

estaba comenzando a ver la exploración como un valor cultural que necesita

impulsar. ¿Dónde estaban Magellans la vigésimo primera del siglo y da

Gamas? Más importante, ¿dónde estaba el espíritu de descubrimiento en el

ciudadano común, que había visto la llegada a la luna y ha llenado de asombro y

un sentido de posibilidad? "La exploración no es un lujo", Cameron escribió en

una edición de 2004 Wired . "Se nos define como una civilización. Es directa o

indirectamente beneficia a todos los miembros de la sociedad. Produce un

dividendo inspirador cuyo impacto en nuestra propia imagen, la confianza y la

estatura económica y geopolítica es inconmensurable. " 9

Para el año 2005, Cameron había dedicado siete de sus últimos años de la

mediana edad, potencialmente más productiva de un director, al descubrimiento

de nuevos lugares y nuevas tecnologías en lugar de hacer películas.Estaba listo

ahora para traer lo que había aprendido acerca de la vida y el trabajo y la ciencia

detrás con él a Hollywood.

10.

PROYECTO 880

avatar n. 1. El descenso a la tierra de una deidad hindú, esp. Vishnu, en

forma humana o animal. 2. Una forma de realización, como de una cualidad

o concepto: un arquetipo. 3. Una manifestación o aspecto de una entidad

continua temporal . 1

En la cabeza del monstruo

En abril de 2008, en un almacén de Los Angeles sin ventanas donde Howard

Hughes había construido sus aviones unos setenta años antes, otro genio secreto

y ocasionalmente loco estaba en el trabajo. Cameron, en una camiseta de hockey

y los pantalones vaqueros, estaba haciendo algo directores de élite no hacen-la

celebración de una cámara."Por qué no puedo ver nada ?!", gritó desde el suelo

del almacén aparentemente vacío a un pequeño equipo acurrucado sobre

monitores de ordenador en la esquina. "Oh, oh, oh, estoy en la cabeza del

monstruo!" Cameron copia de seguridad, y un vistazo a su lente de la cámara

revelé oscuridad dando paso a un bosque espeso y viva la lluvia, donde era una

versión de alto, azul, extranjero de Sigourney Weaver luchando contra el

monstruo cuya cabeza tenía sólo bloqueado vista del director. En el piso de la

bodega no había selva, ningún monstruo, no Weaver. Sólo un montón de chicos y

sus equipos. Pero la cámara de Cameron estaba permitiendo que él para disparar

dentro de un universo virtual de su propia creación. Él se abalanzó sobre el

hombro del monstruo y entró en el mundo de Avatar .

En este punto, Cameron no había lanzado un largometraje en más de una

década. A excepción de un breve paso interpretándose a sí mismo en la

HBO Entourage espectáculo en 2005, que había estado ausente en la escena de

Hollywood, que viajaban en sus submarinos, filmando sus documentales,

bricolaje y la construcción de nuevos juguetes cinematografía. Pero ahora el

director estaba de vuelta en un conjunto, contando una historia que había estado
golpeando alrededor en su cerebro durante años, sobre la lucha de un ex-marine

para la supervivencia en un planeta alienígena llamado Pandora. Pandora de

montañas flotantes y selva bioluminiscente son el hogar de una especie

humanoide alto, azules llamados los Na'vi y una serie de criaturas de seis patas

exóticos caballos, brillando duendes del bosque, banshees alados. Un recurso

misterioso llamado unobtainium es abundante allí, dibujo seres humanos en un

siglo futuro para colonizar Pandora. Debido a que el aire del planeta es tóxico

para los seres humanos, un grupo de híbridos humano-alienígenas genéticamente

modificados, o avatares, se envían, incluyendo heridos ex marine Jake Sully.

Avatar no se basa en un libro, novela, o un juego de video cómico, lo que es

único para una película de gran presupuesto en su tiempo. Esto sería una pieza

totalmente original del trabajo del cerebro de un hombre, para entretener y como

la mejor ficción futurista hace-plantear preguntas oportunas sobre el presente. El

director escribió su primer tratamiento para Avatar doce años antes de que él

terminó en la cabeza del monstruo. El único problema con la fabricación de la

película en 1996 fue que era imposible. La tecnología no existía.

El Manifiesto digital

Cameron bromea diciendo que es como un indio de las llanuras que no pierde el

pedazo de los búfalos; en su caso, son las ideas las que se hacen uso de hasta

el tuétano, a veces décadas después. Él comenzó a crear algunas de las imágenes

de Avatar en la década de 1970. Mientras conduce un camión para el Distrito

Escolar Unificado de Brea, Cameron comenzó a pintar algunas escenas

fantasiosas que persistir en su medusas mente volar, duendes del bosque (que él

llama "las cosas de diente de león"), bosques y ríos bioluminiscentes

increíblemente coloridos, lagartos ventilador, y gatos big-eyed. En 1978, cuando

escribió el guión de especulación de la ciencia ficción con su amigo Randall

Frakes llama Xenogenesis , tuvieron que crear una serie de ambientes planetarios

para contar la historia de una mujer y un hombre en busca de un lugar para

empezar una nueva Tierra. Cameron pintado mesas nube con guirnaldas

luminosas, bosques, y las criaturas voladoras multicolores para la característica

no producido, que terminó con los navegantes en última instancia, encontrar el

planeta que se convertiría en su nuevo hogar, pero descubriendo que su aire era

tóxico. Los niños humanos que habitaron el mundo tendrían que ser modificados

genéticamente en el vientre materno para sobrevivir allí. Estos híbridos crecerían

alto y delgado, de piel de petirrojo huevo azul y ojos dorados. Uno de finales de

los años setenta pinturas de Cameron era de un, delgado, chica azul de altura de

pie en un campo de hierba magenta. Había criaturas voladoras que llamó

tiburones de aire que tenían hileras de dientes vidriosos que sobresalían hacia

adelante como los colmillos de serpientes. En 1996, cuando escribió el primer

tratamiento para Avatar , los tiburones aire convirtieron bansheerays debido a sus

siluetas stingraylike. En el proceso de diseño de Avatar , que comenzó en 2005,

se convirtieron en menos raylike, crecieron cuatro alas, y fueron bautizados

simplemente almas en pena. Todas las ideas habían estado por años en la mente

de Cameron, en busca de una salida. Cuando empezó a escribir el tratamiento

de Avatar , la historia cuajó en tres o cuatro semanas, y las criaturas y personajes,

así como muchos otros nuevos, de forma rápida encontrado viviendas. "Se

derramó," él dice."Pero sólo porque yo había estado procesando en mi

imaginación durante décadas."

Cameron escribió el tratamiento en gran parte a inspirar a los artistas en su

casa de efectos especiales, Digital Domain. Habían creado compuestos digitales

en True Lies y se mantuvo ocupado en Titanic durante al menos los próximos

dieciocho meses, pero tampoco película involucrado mucho CG animación, ni

ninguna criatura o personaje de animación en casa de toda la motivación de Stan

Winston para la fundación de la compañía de todos los Cameron y en 1993. En

los primeros días de la planificación de Digital Domain a finales de 1992,

Cameron había escrito un "Manifiesto Digital", un documento apasionadamente

argumentado trece páginas trazar donde esperaba cine para ir en los próximos

años. En su manifiesto, el director describe algo que se llama "la captación del

movimiento", en la que un actor se ponía un "traje de datos", el envío de un flujo

de información sobre los movimientos físicos del actor a una estación de trabajo,

donde se insertaría en un "ambiente sintético . "Artistas serían entonces utilizar

software para convertir el rendimiento digitalizada del actor en un personaje

fantástico. "Jack Nicholson podría crear no sólo la voz, pero el rendimiento total

del cuerpo de un demonio, mientras titiriteros cercano causan su cola para

arremeter y sus orejas puntiagudas a furl y contracción nerviosa", escribió

Cameron. "El actor de verdad puede 'convertirse en' su personaje animado."

Tener tierra rota sobre el abismo y T2 , Cameron estaba frotando codos con las

mentes más brillantes de los efectos especiales, y esto es lo que estaban

hablando. "Todo parecía bastante obvio desde donde estábamos sentados," él

dice.

Para la mayor parte de Hollywood, las posibilidades de personajes generados

por ordenador reales impulsados por actuaciones humanas no serían evidentes

durante al menos una década, cuando una criatura llamada Gollum mostró por

primera vez su rostro pálido y desecado. A mediados de los años noventa, los

desarrolladores de videojuegos comenzaron a emplear la técnica de captura de

movimiento Cameron había descrito en su manifiesto, a pesar de que se suele

llamar la captura de movimiento, o mo-cap. En 1997, Cameron usó mo-cap sí

mismo de una manera limitada para crear los dobles digitales que caminaron las

cubiertas de Titanic , y en 1999, George Lucas se basó en la técnica para animar

el movimiento de sus controversial Gungan Jar Jar Binks carácter de la estrella

Guerras precuela La amenaza fantasma . Pero fue en 2001-el año, no la película-

que un director de primera desplegado mo-cap de una manera transformadora. En

pocas palabras, en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y más

ampliamente en la segunda y tercera películas de la trilogía de fantasía, Peter

Jackson creó el personaje generado por ordenador más creíble en una película

hasta la fecha, el Hobbit Gollum. Actor shakespeariano entrenado Andy Serkis

realizó escenas como el villano anfibio mientras llevaba un traje azul y unos

pocos cientos de marcadores en el rostro y el cuerpo. Luego artistas de Weta

Digital de Jackson tomaron los datos de rendimiento de Serkis y lo usaron para

crear un carácter totalmente nuevo. Gollum parecía Serkis-él tenía su cara, sus

contracciones nerviosas del cuerpo, su pathos y rabia, pero él era la criatura

grotesca, de rana que JRR Tolkien había escrito en sus novelas. La fusión de

trabajo en vivo y efectos especiales era similar a Boris Karloff en Frankenstein ,

sólo que en lugar de maquillaje teatral verde, los efectos potenciadores actuación

del actor eran ceros y unos cuidadosamente elegidos por artistas CG.

Forrest Gump director Robert Zemeckis utilizó una variante de la técnica de

captura de movimiento para animar Tom Hanks en Polar Express en 2004, pero

sus personajes resultó unlifelike espeluznantemente. Mientras Gollum, un no-

humano en un mundo de fantasía, había llegado a ser tan real Hanks, que jugó

cinco personajes humanos en un viaje en tren hacia el Polo Norte, que parecía ser

ojos muertos, con una máscara. Polar Express cruzó una línea importante, en el

llamado valle misterioso, una hipótesis que nace de la robótica que sostiene que

cuando facsímiles de los seres humanos se ven y actúan casi como seres humanos

reales, el efecto es inquietante a una audiencia.Directores que se quedaron

firmemente plantados en el mundo de fantasía tendrían más éxito con la captura

de movimiento. Jackson volvió a visitar la técnica para animar el simio gigante

en King Kong (2005), y Gore Verbinski utiliza mo-cap para dar Bill Nighy su

barba con tentáculos como villano anegado Davy Jones en la segunda y

terceraPiratas del Caribe películas (2006 y 2007) . Para el año 2007, mo-cap era

bastante extensa inspirar un contragolpe-los créditos de la película de

Pixar Ratatouille se jactó, "100% Animación genuino! No captura de

movimiento o cualquier otro atajos de rendimiento se utilizan en la producción

de esta película ". Para el año 2009, diecisiete años después digital Manifiesto de

Cameron, que habría más de una veintena de efectos especiales casas que ofrecen

algún tipo de captura de movimiento como un servicio.

En 1996, Cameron escribió Avatar porque quería desafiar el dominio digital

con criaturas similares a las humanas que requieren captura de actuación a

realizar. Deliberadamente centra su historia en caracteres que caben dentro de los

parámetros de diseño estrechos: los Na'vi, una especie de alienígenas azules de

tres metros de altura con orejas de gato y cola pero características similares a las

humanas. "Si fueran más humanos, que se podrían hacer con el maquillaje, que

era aburrido, no avanzar en la causa, y se habían hecho durante treinta años

en Star Trek ", dice Cameron. "Si eran menos humanos, no podrían haber sido

realizados por los seres humanos de manera efectiva." Cuando los supervisores

de efectos en Digital Domain se rompió a principios de

Cameron Avatar tratamiento, el consenso fue que la película iba a tener una gran

cantidad de tiempo y dinero y probablemente se vería falso. "Se hizo muy

incómodo, y estaban temerosos de que destrozar la empresa", dice

Cameron. Mientras reúnes con Twentieth Century Fox para financiar Avatares I

+ D, que quedó absorbida en lugar de Titanic , y su épica de ciencia ficción se

deslizó hasta el fondo de la pila. No sería hasta después de que vio Gollum de

Jackson que Cameron sintió hasta la tarea de intentar Avatar .

El Prototipo

En mayo de 2005, Twentieth Century Fox acordó un presupuesto de $ 10

millones para el desarrollo de Avatarbasada en el tratamiento de Cameron, que

había cambiado poco desde que lo había escrito casi diez años antes. Los $ 10

millones cubrir su escrito un guión, un año de diseño de personajes y criaturas

con una plantilla de artistas, construcción de Playa Vista almacén un virtual de

inHughes estudio, y la producción de un prototipo que Fox podría utilizar para

determinar si financiar la película. Titanic productor Jon Landau apodado el

esfuerzo "Proyecto 880" preservar cierto secretismo. Cameron había estado

tratando de decidir qué película para hacer siguiente y había interés ferviente en

Hollywood y entre los fans del director acerca de sus planes. El dinero inteligente

parecía estar en Battle Angel , una adaptación de una serie de libros de historietas

manga primero traído a él por Guillermo del Toro y está escrito por Cameron y
un guionista poco conocido llamado Laeta Kalogridis, que había escrito una

especificación bien considerado guión sobre Juana de Arco mientras asistía a la

UCLA. Pero Avatar tuvo un mejor escenario en el que poner a prueba la

tecnología de una mezcla de cinco minutos de acción y el diálogo dramático

entre dos personajes CG-tan Cameron decidido empezar con eso. "No se me

ocurrió que esta decisión sería esencialmente la decisión de qué película se hizo

por primera vez, pero eso es lo que pasó", dice.

Desde su tratamiento esbozada, Cameron escribió una escena de cinco minutos

en el que el héroe híbrido humano-extraterrestre Jake (entonces llamado Josh) se

reúne Na'vi Neytiri mujer (entonces llamado Zuleika). En la escena de prueba, la

mujer Na'vi defiende el héroe de algunas criaturas terroríficas llamados lobos

víbora, reza sobre los cadáveres de los animales, golpea el héroe hacia abajo y le

acusa; entonces él la sigue en un puente de troncos. Por cierto, esto es lo más

cercano a "cumplir lindo" como Cameron pone en su última película, los amantes

habían chocado entre sí durante su intento de suicidarse por el borde de un barco,

y en The Terminator , que estaban unidos por el holocausto nuclear

inminente. Para el material de archivo de prototipo, el director echó Korean

American Yunjin Kim, que era fresco de la primera temporada del drama de JJ

Abrams Perdido , y un joven actor llamado Daniel Best.

En agosto, Cameron lanzó el prototipo en un día y medio utilizando una serie

de nuevas tecnologías y técnicas.Además de trajes de mo-cap como la que Serkis

como Gollum había usado, los actores se pusieron headrigs Cameron había

diseñado con pequeñas cámaras de auge que dio seguimiento a sus expresiones

faciales. Toma de fotografías con una cámara virtual, Cameron fue capaz de ver a

los actores no como figuras en trajes sino como versiones crudas de su ser

alienígenas. "Es muy difícil para un director de trabajar en un entorno CG",

explica Rob Legato, que ayudó a Cameron a desarrollar el sistema de

cinematografía virtual. "Si él puede disparar sólo la forma en que iba disparar si

el extranjero azul de tres metros de altura, estaban allí de verdad, entonces hay

una, la calidad orgánica en vivo que te dan. No es intelectualmente forjado, es

visceralmente forjado. "Cameron creado terreno con rampas y elevadores y tenía

los actores ejecutan en una línea de cinta para simular la superficie de un registro

redondeado.

Una vez que capturó las actuaciones, comenzó a experimentar con la

producción virtual, en el que podía reproducir la escena y disparar de nuevo,

desde cualquier ángulo que quisiera, sin tener que llevar a los actores hacia

atrás. Podía cambiar la escala, suavizar su movimiento, incluso mover personajes

alrededor. Él se acostumbró a caminar a través de las plantas y los fantasmas

personas de y de las peculiaridades de la cámara virtual, que quedó doscientos

milisegundos detrás de la acción. Cada disparo también se probó en 3-

D. Cameron y Vince Pace habían desarrollado sus cámaras 3-D para disparar a

los Misterios del Titanic documental en 2001, los utilizó de nuevo a la

películaAliens of the Deep , y les prestó a Robert Rodríguez para algunas escenas

de la tercera Spy Kids película, pero la tecnología era aún incipiente. El 3-D

añadió dos semanas más para terminar la prueba, como Cameron encontró todo

tipo de problemas nuevos que no había previsto en relación con la selección de

longitud focal. Finalmente, el prototipo de cinco minutos se cortó. A pesar de la

crudeza de los modelos, la iluminación y los entornos, las imágenes tenían una

sensación cinematográfica. "Pensamos que era la bomba", dice Cameron.

El siguiente paso fue tomar la escena a resolución completa, espero conseguir

los personajes generados por ordenador en impresionante forma suficiente para

convencer a Fox de financiar la película completa. Cameron seleccionó un treinta

y siete segundos trozo-nada ya habría tomado demasiado tiempo para alcanzar y

alistó Industrial Light & Magic para hacerle frente. Los primeros resultados

fueron devastadores, sobre todo para la mujer Na'vi, cuyo color estaba apagado y

los labios eran falsos buscando. "Parecía una carpa muerta que quedó varada en

una playa", dice Cameron. De alguna manera su visión audaz, expuso con tanto

énfasis en el manifiesto de 1992, parecía un mal 1980 videojuego. "He perdido

toda esperanza en el proyecto."

Durante los próximos tres meses, ILM traería todos sus años de CG

conocedores cargará en los treinta y siete segundos de grabación. Por Navidad,

las cosas estaban un poco mejor. Un poco animado, Cameron fue a su casa de

vacaciones en Crested Butte, Colorado, para trabajar en el guión. Después de

Año Nuevo, se trasladó a su rancho en el condado de Santa Barbara para seguir

escribiendo. (Algunos escritores mover su portátil a otra cafetería cuando

necesitan un cambio de ambiente, cuando eres el rey del mundo, usted puede

cambiar entre sus múltiples casas idílicamente situados.) Dondequiera que iba,

Cameron enfrenta sus demonios habituales de escritura. "Yo no soy uno de esos

tipos que pueden escribir de nueve a cuatro todos los días y tener una familia

normal o la vida social, al mismo tiempo", dice Cameron. "Necesito aislar

completamente y pensar en la pieza de 24-7. Esto se hace más difícil más

adelante en su carrera, cuando estás multitarea en un montón de proyectos, y

tener cinco hijos no ayuda. Todavía necesito bunker completamente para

conseguir algo bueno por escrito ".

Como escribió, conferenció con ILM por iChat, sudando tinta para llegar hasta

cierto nivel de realidad en el tono de la piel de los personajes, los ojos, los labios

y la iluminación. El personaje de Best estaba resultando bien, ya que había sido

diseñado en torno a él, pero el personaje de Kim había sido diseñado antes de que

ella estaba echada y no se parecía físicamente a la actriz en absoluto. "Creíamos

que no tenía importancia en el caso de los Na'vi si no se parecen a sus

personajes", dice Cameron. "Wrong. Esa fue una lección importante. "La boca de

la actriz era tan diferente de su homólogo de Na'vi que resultó ser difícil hacer la

boca CG golpeó las formas correctas cuando habló.Cuando Cameron lanzó en

última instancia a los Na'vi, que tendría que elegir actores que se parecían

físicamente a sus personajes.

Por último, un clip de prueba 3-D se terminó y la proyección se llevó a cabo

para los ejecutivos de la Fox, que nos cautivó. Copresidente Estudio Tom Roth-

hombre le preguntó a ver las imágenes una y otra vez, y luego de verlo en 2-D,

para asegurarse de que la película iba a ser bueno en cualquier formato. Fue. La

prueba de concepto fue un éxito.Sólo había un problema. Le había costado varios

meses de cambios minutos y un sinnúmero de iteraciones para entregar seis tiros

CG. La película final contendría más de 2.500 de ellos. ¿Cómo se Cameron va a

lograr su objetivo de hacer una película entera de esta manera y superar el nivel

del prototipo de la realidad?

Buenas noticias / malas noticias

El director comenzó a perfeccionar su proceso de presentación de esta técnica

ardua película. Eligió un proveedor de mo-cap, Giant Studios, que había

trabajado en los Piratas del Caribe películas, y firmado en la empresa que había

entregado Gollum tan bellamente, Weta Digital de Jackson. En mayo de 2006, se

volvió en un primer borrador de su guión para Fox. Por mucho que le gusta el

prototipo, el estudio no le gustaba el guión. "Tenían un montón de notas y,

básicamente, actuaron como si fuera un desastre completo", recuerda

Cameron. El proyecto era demasiado largo 153 páginas y un trabajo en progreso,

que es como Cameron lo general escribe, edita de forma continua a medida que

avanza, la incorporación de material procedente de los ensayos con los

actores. Pero en los diez años transcurridos desde Titanic , "todos habían

olvidado que así es como yo trabajo." Desde la perspectiva de Fox, las cosas

parecían sombrías. Después de casi una década de espera de su director estrella

para salir de su sub y volver a trabajar en un set de filmación, el estudio no estaba

encantado con el resultado. Aquí estaba un ambicioso proyecto con una gran

cantidad de elementos de riesgo, incluida la tecnología no probada y personajes

principales de color azul con las colas y un guión los ejecutivos no

reciben. Como de costumbre, Cameron planea emitir no hay nombres. Ah, y por

cierto, la película costaría por lo menos tanto como Titanic , que casi se había

duplicado su presupuesto inicial. "Al llegar a Jim a decir que sí a una película, es

un / mal escenario noticias son buenas noticias", dice Peter Chernin, que era

entonces presidente de la News Corporation, habiendo sido promovido desde que

había supervisado la montaña rusa de hacer y liberando Titanic . "Cuando Jim

primero lanzó Titanic , lanzó como una película más presupuestado

modestamente. Con Avatar , nos fuimos al saber que iba a ser

extraordinariamente complicado. "Así complicado que en un principio Fox pasó

en la película.

Durante el verano de 2006, Cameron volvió a trabajar el guión con la ayuda de

Kalogridis, su coguionista en Battle Angel . Se derrumbó dos personajes en una

sola, un científico llamado Grace Augustine, haciéndola más fuerte y central, y

añadió una serie inicial de escenas en la Tierra para construir el personaje del

héroe, la marina paralizado ahora llamado Jake Sully (había demasiados tipos

llamados Josh trabajar en la película, así que Cameron lo cambió a "Jake" para

evitar confusiones). Algunas de las primeras escenas de Jake acabaría en el suelo

de edición de la habitación en el verano de 2009, pero parece que hacer Fox más

feliz en ese momento. Sin embargo, el 11 de septiembre, un día que marca hitos

extrañas en la vida de Cameron, Lightstorm Chernin llevó a sí mismo para dar la

noticia: Fox pasaba oficialmente en la película. Chernin quería Cameron a

escuchar de él así que no había ilusión de que se trataba de una decisión de nivel

inferior. Inmediatamente, Cameron se acercó presidente estudio de Walt Disney,

Dick Cook, con la que tuvo un vínculo sobre su creencia compartida en 3-

D. Disney había tomado parte en dos documentales IMAX 3-D de Cameron y el

año anterior había lanzado Chicken Little , la primera película que se proyecta en

3-D digital. Dentro de dos días, Disney estaba a bordo para hacer Avatar . En

particular, los ejecutivos les encantó el guión. Entonces Fox, el estudio casero de

Cameron, con quien tuvo un pacto de primera opción, decidió reconsiderar el

proyecto. Cameron hizo algunas concesiones en su trato personal y cortó un par

de escenas CG, y, en octubre, la luz verde Fox Avatar .

Él me tenía en "Uh-huh"
Como Cameron trabajó en el guión, de la Universidad del Sur de California

lingüista llamado Paul Frommer había comenzado a crear el idioma Na'vi,

mezclando fragmentos de la Polinesia y lenguas africanas. Esto sería de Cameron

Klingon-a construirse, lenguaje y de ficción los actores que contrató para

interpretar personajes Na'vi tendría que dominarlo. Por Avatares casting,

Cameron volvió a hacer equipo con su socio desde T2 , Mali Finn. Enfermos con

melanoma, Finn se retiraría en 2005, antes de que pudiera terminar Avatar , y

morir en 2007, haciendo de esta su última película. Antes de salir de la

producción en manos de la directora de casting Margery Simkin, Finn encontró

señora principal de Cameron, una actriz entonces poco conocido llamado Zoe

Saldana. Criado en Queens, Nueva York, y la República Dominicana, Saldaña es

la hija de un padre dominicano y madre puertorriqueña. Ella estudió ballet

cuando era niño y se rompió al mundo del espectáculo a los veintiún años de

edad a través de una película de baile olvidable llamado centro de la escena . La

belleza y el atletismo única de Saldaña serían más tarde ganar sus pequeños

papeles en películas grandes-como la mujer pirata solitario de capa y espada

junto a Johnny Depp y Geoffrey Rush en Piratas del Caribe: La maldición de la

Perla Negro y como un trabajador del aeropuerto oficiosa de Steven

Spielberg La Terminal . Ella tendría un papel más importante como la hija de

Bernie Mac data Ashton Kutcher en una la nueva visión 2005 de la innovadora
1967 el drama racial Adivina quién viene a cenar llamado simplemente Guess

Who .

En 2004, siendo aún relativamente desconocido, Saldaña dio una entrevista

descarado sobre los roles de acción, diciendo: "Prefiero salir de este negocio que

jugar constantemente la novia del héroe de acción. En la vida real, si Spider-Man

siempre vino al rescate, después de un punto me gustaría ser como, 'Vamos,

hombre, no puedo hacerlo yo mismo " 2 Un año más tarde, a los veintisiete años

de edad, se encontraría en Lightstorm, la lectura de Cameron y Simkin para la

parte de Neytiri, una nativa de Pandora. Cameron y Simkin ambos fueron

ganados en el mismo momento, cuando Saldana espontáneamente gruñó como un

gato en medio de una escena. "Fue totalmente improvisado y completamente lo

que haría Neytiri", dice Cameron. "Su belleza, su movimiento felino agraciado,

el poder de su voz, su rango emocional, todo lo dicho Zoe era la única." La

producción de Avatar era tan larga que en medio de ella, Saldaña fue echado en

un papel icónico, como Uhura en JJ Abrams Star Trek remake, lanzado en la

primavera de 2009. En el relanzamiento ampliamente elogiado de la franquicia

de ciencia ficción, Saldaña jugó el oficial de comunicaciones competente de la

USS Empresa , traduciendo Klingon y albergar un flechazo joven Spock

mientras llevaba un minivestido y botas, pero no, por desgracia, patear cualquier

culo. En Avatar , que iba a conseguir su oportunidad de rescatar al héroe,

entrando en la película por el ahorro de Jake de una manada de lobos víbora.

 Cameron vio por primera vez al hombre que jugaría Jake Sully en una cinta de

fundición de baja calidad con otros veinte actores en ella hizo en Sydney,

Australia. "Yo no necesito más que un tipo que las niñas dejar con la boca", dice

Cameron. "Necesitaba un hombre joven que los hombres seguirían a la batalla."

Sam Worthington, un nativo de Perth, Australia Occidental, trabajaba como

albañil en Sydney a los diecinueve años cuando se fue junto a una audición de

teatro-escuela como apoyo moral a su novia. Él entró, ella no, que se disolvió, y

Worthington se embarcó en un camino que lo llevaría a la puerta de Cameron

una década después. Actuó en alguna obra de teatro y televisión y tuvo pequeños

papeles en películas australianas antes de romper a través de allí en una película

independiente llamadaVoltereta , como el hijo de un ranchero corpulento y

vulnerable frente entonces desconocido Abbie Cornish.Voltereta consiguió notó

en Cannes en 2004 y su macho resistente estrella hizo en una lista corta para el

nuevo James Bond antes de Daniel Craig fue lanzado en 2005. Cuando hizo una

prueba en la cinta de Cameron, Worthington tenía ni idea de lo que era el

proyecto. Incluso para los estándares australianos, fue muy informal ese

día. "Pensé que era otro proyecto de residuos de tiempo que usted tiende a tener

en Australia", dice Worthington. Estaba jugando una escena en la que el marino

paralizado cumple un científico, con otro actor leer líneas del científico fuera de

cámara.Worthington vio al actor con la indiferencia de acero y, en lugar de los

"síes" el guión pidieron, gruñó sus respuestas.Distanciamiento del actor, nacido

en parte de no saber que estaba audicionando para jugar al héroe en una película

de James Cameron, que pasó a ser exactamente lo que el director estaba

buscando. "Él me tenía en 'ajá'", dice Cameron."Él sólo parecía tan endurecido,

por lo insular. Era un tipo duro de la vieja escuela, el tipo Hollywood no ha visto

en mucho tiempo ".

Cameron tuvo Worthington trabajar con un entrenador-actuar "Su acento era

más grueso que Cocodrilo Dundee", dice, y luego voló el actor en una serie de

audiciones en un período de seis meses. "Dos veces al mes hubo acto

compensaciones con otros actores", Worthington recuerda. Fox vio el potencial

de la australiana, pero estaba interesado en un nombre, lo que sugiere Jake

Gyllenhaal o Matt Damon ", ambos de los cuales, afortunadamente, pasó", dice

Cameron. Se redujo a Worthington y otros dos actores, incluyendo Channing

Tatum, quien llegó a aparecer en Stop-Loss y GI Joe: The Rise of Cobra . Fue en

un Braveheart-esque escena en la que Jake reúne a un grupo para combatir a que

el estudio fue ganado a Worthington. En enero de 2006, Cameron llama el actor

que le hizo saber que había sobrevivido a todos los rivales, e instarlo a tomar un

avión a Los Ángeles tan pronto como sea posible para empezar a rodar en el

escenario de captura de imagen. Worthington estaba de pie descalzo en una

tienda de café en Sydney cuando recibió la llamada, y su respuesta sugiere que

no sabía muy bien lo que venía. "Le dije a Jim, 'Tengo que conseguir los frenos

fijos en mi coche porque yo voy a darle a mi novia, y no tengo ayuda tengo mi

compañero de mover su nevera, y luego voy a estar allí." "Overnight ,

simplemente por ser echado en Avatar , Worthington se convirtió en la estrella

más grande que nadie había oído hablar. A medida que su codiciado papel tenía

para Saldana, jugando Jake Sully llevaría a otra parte destaca por Worthington

antes Avatar terminó, en una serie de Cameron se había originado. Charlies

Angels director McG aprovechado Worthington para interpretar a un hombre

máquina en Terminator salvación, su dos-fisted rendimiento fue señalado por

encima del de su co-estrella de largo más conocido, Christian Bale.

Elenco de Cameron incluiría otro actor que había demostrado su valía para él y

para Fox veinte años antes. Para botánico luchadora Grace Augustine, el

científico que dirige el programa de Avatar en Pandora, regresó a su primera

heroína alienígena que combaten, Sigourney Weaver. Fue un papel que había

escrito originalmente como dos caracteres, al menos uno de los cuales él había

esperado sería interpretado por Morgan Freeman, pero había combinado en uno,

en un esfuerzo para simplificar su guión en expansión. "Lo he burlé que estoy

jugando Jim Cameron en la película", dice Weaver. "El personaje es impulsado,

idealista, perfeccionista, pero con un gran corazón por debajo." 3

El Volumen

La última película de Cameron había implicó la creación de la, una réplica más

grande y más meticulosamente detallados grabados jamás se ha hecho escala

del Titanic . Por el contrario, Avatares plató de captura de imagen, que se llama

"el volumen," parecía un Saturday Night Live obra de teatro sobre el teatro

posmoderno. El entorno de almacén era tan extraño y repuesto, parecía como si

Mike Myers sería obligado a cabo en un cuello alto negro en cualquier momento,

exigiendo tener su mono tocaba. En lugar de juegos, triángulos pintados a grises

y polígonos y el árbol de vez en cuando se trasladaron alrededor para crear

topografía para los actores para navegar. Cameron utiliza versiones más refinadas

de la tecnología que él había puesto a prueba para el prototipo. Para las escenas

CG, que forman el 60 por ciento de la película terminada, el elenco llevaba

monos Lycra ceñidas cubiertas de marcadores que fueron reconocidos por las

102 cámaras en el techo del almacén. Se pusieron skullcaps amañadas con

diminutas cámaras que fotografiadas sus rostros. Software Weta mezclas de las

cejas o los labios aumento de curling, que se aplicaron a la captura cuerpo del

Gigante y fluían a Monitor de Cameron creó. Allí los actores aparecieron, en

tiempo real, como sus homólogos alienígenas azules.

Tomó la creatividad para colocar el elenco emocionalmente dentro del entorno

de Pandora. Cameron llevó a los actores a las selvas tropicales de Hawai y

material filmado de referencia para que los utilice como memoria sentido cuando

regresaron al volumen. Para ayudarles a sentir una explosión, que resonó un

ruido sobre amplificadores, arrojó partículas de espuma en ellos, y los golpeó con

un palo de justas acolchada. Cuando Saldana fue "montando" una criatura

voladora, se aferró a un caballito gris gigante balanceó sobre un cardán por

apretones. Por una mordaza, un doble de acción se aferró a la parte trasera de un

niño de tres de cien kilos de Samoa galopando por el escenario.Para aproximar

terreno resbaladizo, cubierto de musgo del planeta, Cameron puso láminas de

plástico en el suelo, lo que obligó al reparto a caminar con cautela. Cuando se

supone que un grupo de niños que juegan los niños extras Na'vi seguir Jake Sully

como un flautista de Hamelín, Cameron grabó un nombre en el pecho de

Worthington, el tipo de palabra un niño de siete años de edad, se encuentra

hilarante, como "BUTTFACE", y dijo el actor ocultarlo de los niños en el

escenario. El director cambió la palabra en cada toma. En toma tras toma, los

niños corrían detrás de Worthington, risitas, para tratar de discernir lo que dijo

que su signo. Finalmente, Cameron tiene una escena mágica."Me pareció que la

forma de trabajar muy liberador", dice Worthington. "Todo lo que tiene que ser

es un niño de cinco años de edad, y saltar en que el boogie mundo a toda

velocidad. "Es el tipo de ambiente en el cine que ayuda a tener tanto la

imaginación y paciencia. La curva de aprendizaje en la nueva tecnología era

empinada. Un miembro de la tripulación escribió un eslogan conjunto en una

pizarra: "Es Avatar, amigo, nada funciona la primera vez."

Algunas escenas fueron una combinación de acción en vivo y CG. Para

aquellos, Cameron utilizó una nueva herramienta llamada SimulCam, lo que

permitió que el director para ver actores de acción en vivo y en tiempo real que
juegan los seres humanos antiguos regulares en exóticos alrededores CG. Podrían

estar volando en un helicóptero prop totalmente construida en un estudio de

sonido, con las montañas flotantes de Pandora visibles fuera de su ventana, a

juicio de Cameron SimulCam. Es el tipo de detalle que ayuda a un director de

componer un tiro y preservar su propio estilo visual. El objetivo de Cameron era

hacer Pandora siente tan real como sea posible, para disparar como si estuviera

filmando un documental sobre otro planeta. Esa mirada natural es difícil de

lograr en la CG, que puede sentirse estéril y demasiado perfecto. La mayor parte

del cine en el mundo real está a punto de perder elecciones-la luz está

cambiando, el vestuario es fija, el conjunto es sólo tan grande. En un mundo

generado por ordenador, el número de opciones es potencialmente infinita,

puedes mover tus personajes alrededor, cambiar un árbol a la izquierda, añadir un

poco de luz de la tarde a llegar. "En teoría, usted debería ser capaz de hacer una

película mejor", dijo Cameron dice, en medio de ajustar su ángulo de la cámara

en una escena de batalla del tercer acto, en el día 212 del rodaje de su película

maratón. "Te obliga a realmente tiene sus patos narrativos en una fila. Te obliga a

pensar a través de todos los tiros ".

A finales de 2006, el conjunto Playa Vista tenía algunos visitantes de alto

perfil cuando Steven Spielberg y Peter Jackson vinieron a patear los neumáticos

de la cámara y la producción gasoducto virtual de Cameron. Jackson había

visitado Cameron en Lightstorm en 2004, cuando él estaba considerando el

rodaje de King Kong en 3-D, y conseguido un rápido tutorial sobre las cámaras 3-

D Cameron había utilizado para sus documentales. El Señor de los

Anillos director sentía que era demasiado cerca del inicio de la producción en

presentar la nueva tecnología, pero él y Cameron forma un enlace sobre su

apreciación del trabajo pionero de los demás. En 2005, Cameron había firmado la

compañía de Jackson para ayudar a realizar su mundo de Pandora. Para el año

2006, Spielberg y Jackson estaban en preproducción para una serie de

largometrajes de animación sobre Tintín, el personaje de cómic belga, con

Spielberg establecido para dirigir la primera película y Jackson para

producirlo. Buscando la manera más real de la foto para representar Tintín, se

dirigieron al taller de Cameron, y tres de los directores más elitistas de su

generación estaban en pie alrededor de un almacén polvoriento turnarse jugando

con una cámara. Como momentos cinematográficos-siglo XXI van, era como si

Matisse, Picasso y Monet habían reunido para comparar pinceles. Jackson y

Spielberg pasamos una semana en el escenario utilizando equipo y tripulación de

Cameron, que se encontraban en receso, para filmar un prototipo de Tintín, como

Cameron mostró a sus colegas cómo panorámicas e inclinaciones dentro de un

mundo virtual. "Él estaba ayudando a conseguir nuestras cabezas todo el equipo",

dice Jackson. "Jim es muy generoso en la forma en que comparte el

conocimiento y la información. Él no guarda celosamente la tecnología y

secretos ".
 Tendencia de Cameron a sumergirse en los detalles de la cinematografía fue

consentido en el ambiente único delAvatar set, en el que él pudiera volver atrás y

vuelva a disparar escenas de acción elaborados sin cesar de innumerables

ángulos. Una suite de edición de Avid se creó en la etapa para que pudiera

revisar cada disparo inmediatamente y hacer cambios. En lugar de los diarios,

que tenía una retroalimentación constante sobre cómo veía su película. Pasaba

horas en el aterrizaje precisamente derecho aviones, una obsesión particular de

Cameron. "Para apreciar esta película, te tiene que gustar helicópteros",

admite. El Avatar equipo ideó una manera de dejar su director sabe cuando su

tiro siguiente se creó-jugaron un sonido submarino ensordecedor que alguien

había descargado de Internet. A veces Cameron todavía no lo oyó, tan

concentrado estaba que en la revisión de su metraje.

El Avatar set fue un ambiente muy diferente del Titanic , no sólo por el estilo

del cine, sino también por la actitud del hombre que se ejecuta el

programa. Cameron había cambiado en los años transcurridos desde que se

hundió su barco grande, gracias en gran parte a la experiencia que había tenido

en las expediciones. La tripulación muy unida en la etapa de Playa Vista no era

diferente a los pequeños grupos que lideró en el Keldysh . "Estábamos en el

desierto de trabajo más allá de las fronteras de lo conocido. Estábamos haciendo

la tecnología y ver que funcione. Estábamos haciendo cosas extraordinarias que

los de afuera ni siquiera entender ", dice Cameron. "Todas estas cosas que
reunir." Sigourney Weaver, recordando Cameron desgarro alrededor canoso

estudios Pinewood de Inglaterra, dijo a compañeros de reparto el cineasta había

suavizado. Worthington, una virgen Cameron, que se encuentra en su director el

tipo de hombre al que había sido invitado a jugar, un tipo que le siga en la

batalla. "Yo estaba en un punto en mi vida donde, a la mierda, yo estaba

buscando a alguien que esté a mi lado", dice Worthington. "Yo estaba buscando a

alguien para darle todo lo que tengo a." Habría días de baja moral, sobre todo

cuando se trata de hacer una fecha límite para entregar los tiros a varias casas de

efectos especiales de la película. Un grupo central repararía a la "Hometree Bar",

en realidad la oficina de un artista de efectos visuales en el plató, para tomas de

moral-impulso de tequila. "Yo tengo mis días malos, y en mis mejores días no

soy Ron Howard," Cameron confiesa. "Pero traté de traer un nuevo espíritu de

liderazgo."

Weta

Con más de 2.500 tomas de efectos especiales, la mayor parte de las horas-

hombre de Avatar se gastó no en un escenario, pero en una habitación oscura

visión en Los Angeles, teleconferencias con artistas de Weta en Wellington,

Nueva Zelanda. Peter Jackson y otros dos cineastas Nueva Zelanda Weta

fundada el mismo año en que Cameron fundó Digital Domain, en 1993. Una de

las primeras tareas de la empresa era crear las escenas de fantasía elaborados en
el drama macabro de Jackson Criaturas celestiales . La tienda fue de Kiwi

boutique potencia de Hollywood con elSeñor de los Anillos trilogía, ganando un

premio de la Academia en cada película y otro para King Kong . En muchos

sentidos, Weta es lo que Cameron quería crear con Digital Domain, una asunción

de riesgos, la compañía de director-céntrica.

En mayo de 2009, Cameron y una media docena de miembros de la tripulación

LA conferenciaban con sus contrapartes basadas en Wellington más de una

escena Pandoran selva. "Parece que la fantasía van arte, hombre", dijo Cameron,

blandiendo un puntero láser enfáticamente. "Deshazte de ese acantilado." El

equipo de Weta había nada si no complaciente, añadiendo luz aquí, moviendo

ramas de árboles allí. Por este punto habían estado trabajando en vacunas durante

más de dos años, y estaban acostumbrados a intensa, la personalidad detallista de

Cameron y de sus gustos y disgustos particulares. Una de las peculiaridades más

difíciles para los artistas de Weta para clavar habían sido "azul, Jim Cameron"

una iluminación cian que ha aparecido en las tomas nocturnas de todas las

películas de Cameron.

Perfeccionando-tomas de efectos especiales requiere un constante ir y venir

entre los artistas y el cineasta. En este caso, el director había visto las imágenes

en la cabeza desde hace treinta años y plantillas con color cuidadosamente

escogido, luz y composición producida. "Vi las flores como mucho más

transparente, con mucha luz más transmutada", dijo Cameron, la revisión de un

solo disparo. Como siempre en una película de Cameron, se estaba utilizando el

mundo real para informar del ficticio. Cameron animó un artista tratando de

conseguir un derecho criatura "referencia a un cráneo de cascabel y mira el hueso

cuadrado." Un caballo de seis patas se hizo más brillante debido a que "los

caballos reales son más brillante." Un mapa de la energía de la selva de Pandora

fue modelado en algunas neuronas de rata. Como disparo tras disparo fue criado

en la pantalla a la apreciación de Cameron, los detalles más pequeños cosecharon

su atención. Pasaba horas en conseguir savia ajena a gotear precisamente

derecha. Cuando un disparo desde una escena de batalla pasó con pocos cambios,

Cameronwas agradó. "Mira, yo estoy bajo mantenimiento", dijo, haciendo reír

cansado en ambos hemisferios. Una columna de una sola vez le

molestaba.Después de quince minutos de debate de su colocación, declaró, "Esa

columna es digno de cincuenta millones de dólares del interior bruto!" Moviendo

la cabeza en su propia obsesión. "Nadie se dará cuenta. Bueno, voy noto ".

La postproducción de la película iba a ser un proceso largo y complicado, con

Cameron de nuevo ser un miembro de pleno derecho del equipo de

edición. Trajo Titanic compositor James Horner volver a escribir la música, una

combinación de coros etéreos e instrumentos étnicos destinados a sonar tanto

orgánicos como de otro mundo. En septiembre de 2009, Avatar se hizo cargo de

dos etapas de mezclado en la Fox. Uno de ellos fue utilizado para mezcla de

sonido y el otro como una etapa de revisión CG, donde Cameron tamiza a través
de las imágenes que fluyen desde las nueve de efectos especiales proveedores,

incluyendo Weta Digital e ILM. La idea de una "mezcla de imágenes" similar a

una mezcla de sonido fue uno Cameron había detallado en su Manifiesto

Digital. Uno por uno, él vivía a cabo sus planes.

Avatar Day

Avatar resultaría casi tan complicado de mercado, ya que era hacer. Sin

preexistentes de propiedad intelectual, no había ninguna base de ventilador

incorporado para aprovechar, con excepción de los fans de Cameron. Esta era

una película diseñada expresamente para atraer al público a gigantes pantallas de

cine en 3-D, pero primero Fox tendría que venderla en el cuadro dos pulgada

cuadrada de un remolque Internet. En mayo, siete meses antes del estreno de la

película, Peter Chernin estaba preocupado y estaba considerando no producir un

remolque tradicional en absoluto."Se siente tan revolucionario. Un remolque casi

la disminuye ", dijo, días después de haber visto un primer corte de la película

por primera vez. Las audiencias consiguieron su primer vistazo a los veinticinco

minutos de metraje en julio en la Comic-Con, donde Cameron fue recibido como

un héroe de guerra conquistar en cavernoso el Hall H del Centro de

Convenciones de San Diego, que había sido especialmente equipadas para

mostrar imágenes en 3-D paraAvatares presentación. En la Comic-Con, Cameron

anunció una estrategia de agosto única de marketing 21 sería "Día del Avatar", en
la que Fox estrenará el trailer de la película y 131 cines IMAX se proyectará

dieciséis minutos de seleccionar escenas en 3-D de forma gratuita en los Estados

Unidos, mientras que otras 300 pantallas mostraron a nivel internacional. Cuando

la caravana se puso en línea, la demanda fue instantánea, por lo que rápidamente

el trailer más descargados-en Apple.com . El Avatar metraje provocó un récord

de cuatro millones de arroyos en su primer día.

Pero la reacción no fue todo brillante. Algunos comentaristas compararon los

Na'vi para vilipendiado CG Jar Jar personaje de George Lucas Binks, otros a los

dibujos animados de los años ochenta TV ThunderCats . Un video viral

particularmente hilarante reescribió los subtítulos a la escena culminante de la

película de la Segunda Guerra MundialDownfall tener Hitler furioso sobre su

decepción en el Avatar remolque. "Esto es una maldita broma! ! Me esperar diez

años para follar Capitán Planeta con los gatos "aulló el Führer, un acérrimo

Cameron que incluso ha vistoXenogenesis y Piraña II . El público que vio las

imágenes en los cines eran considerablemente más impresionado que Hitler, pero

los temores iniciales de Chernin sobre la comercialización de una película no

tradicional de una manera tradicional han sido validados. El bombo inicial y el

interés que había rodeado el proyecto fueron dando paso a una reacción

violenta. Este era un lugar Cameron había sido antes, el Titanic , sólo que en

lugar de los bloggers y comentaristas en línea, entonces lo que había sido

principales medios de comunicación que se rió de su ambición.Manejó cualquier

zumbido, bueno o malo, como siempre lo hizo, arrojándose a su trabajo.

En julio, Cameron convocó una reunión inusual en una sala de conferencias en

Lightstorm. Se sentó a la cabecera de la mesa, rodeado por un botánico, un físico,

ciencia-ficción y la arqueología escritor Charlie Pellegrino, Avatarcoguionista

Laeta Kalogridis, amigo y frecuente colaborador Randall Frakes, y un periodista

llamado Dirk Mathison.En caso de que hubiera alguna duda, Cameron se puso

una gorra de béisbol azul con "HMFIC" impreso en ella (Jefe hijo de perra In

Charge). Las preguntas que el grupo debatieron-Cuál es la vida útil de la media

Na'vi? ¿Cuál es la composición de la atmósfera de Pandora? ¿Por qué flotan

unobtanium? Suerte con la llene Pandorapaedia , un grueso manuscrito

Mathison mantenía sobre las plantas, los animales, y las propiedades de Pandora

que se utilizarían como referencia para cualquier secuelas o propiedades

auxiliares, como los videojuegos. Aunque la primera película estaba casi

terminado, el grupo fue la ingeniería inversa una mitología para ello, poniendo

gran pensamiento en la ciencia de cada pregunta reflexionaban.

Unobtainium

Un elemento script que Fox había opuesto inicialmente fue el fracaso de

Cameron para explicar unobtainium, el precioso recurso que envía los humanos a

Pandora para despojar a las minas del planeta ruinoso. "Unobtainium" es un

término broma ingenieros han utilizado durante décadas para describir cualquier

material necesario que es raro, costoso o difícil de obtener. "Unobtainium es

pieles de castor en el Canadá francés colonial", explica Cameron. "Es diamantes

en Sudáfrica. Es el té a la del siglo XIX británico. Es el aceite a Estados Unidos

del siglo XX. Es sólo otro en una larga lista de sustancias que causan que un

grupo de personas para entrar en naves e ir patear la mierda de otro grupo de

personas para tomar lo que está creciendo en o enterrado bajo sus tierras

ancestrales ". Para Cameron, la especificidad de unobtainium no es

importante. Él lo compara con el maletín preciosa John Travolta y Samuel L.

Jackson permite recuperar en Pulp Fiction -usted no necesitan saber lo que está

en él, sólo que la gente va a morir por ella. A pesar de las objeciones de Fox,

nunca explica en la película lo makesunobtainium pena la molestia de los viajes

interestelares. Pero la respuesta a esa pregunta es que las propiedades

superconductoras de temperatura ambiente de la sustancia que sea la clave para la

generación de energía barata en la Tierra, donde todo el aceite se ha

agotado. Unobtainium es crucial a la ejecución de naves como ISV Venture

estrella , que ofrece a los humanos a Pandora. La triste ironía es que los seres

humanos más unobtainium minas en Pandora, más se va a poder viajar allí.Es un

circuito de retroalimentación devastador.

Al igual que todas las películas de Cameron, Avatar se puede ver como un

entretenimiento escapista puro o como una seria advertencia sobre el camino

actual de la humanidad. Esta vez él está advirtiendo no se trata de un holocausto

nuclear, pero sobre una ambiental. "Toda la vida en la Tierra está conectado, de

manera que la ciencia humana todavía está lidiando de entender", dice

Cameron. "Pero nuestra sociedad industrial está afectando esa red de la vida a un

ritmo creciente, lo que llevará inevitablemente a una severa degradación de la

biodiversidad y en última instancia, a un efecto de retroceso grave contra la

humanidad. Hemos tomado de la naturaleza sin retribuir, y la hora de pagar los

platos rotos que viene. "

En esta película, como en cada uno de Terminator a Titanic , nos ofrece

personajes que conservan su espíritu en tiempos peligrosos, de un guerrero

herido a un científico marchito a toda una especie de sobrevivientes. "Los Na'vi

son humanoide porque el público es invitado a relacionarse con ellos, no como

extranjeros sino como criaturas que expresan algún aspecto de nosotros mismos

que admiramos y aspiramos", dice Cameron. "Son emocional, espiritual y

físicamente consumado. Son valientes y sin miedo a la muerte porque saben que

es parte de un ciclo mayor. Ellos viven en armonía con la naturaleza, no en un

idílico fantasía hippie pero de una manera realista, lo que significa que saben que

pueden ser objeto de caza, además de ser el cazador, y saben que no deben

utilizar la tecnología para alterar el equilibrio y sólo deben tomar lo que

necesitan. "Con Avatar , por primera vez, la visión de futuro de Cameron no ha

visto limitado por las restricciones de un plató de cine en el mundo real. El

resultado es su película más fantástico, que se ciñe a las reglas de la ciencia en

sus criaturas y ambientes, pero no a las limitaciones del mundo físico de la

utilería y el cuerpo humano. En lugar de diagramar el futuro, Cameron está

expresando su presente en el miedo que podríamos arruinar nuestro

planeta. Avatar es llamado espiritual y ecológica de Cameron a las armas

disfrazadas de una aventura sobre un planeta con alienígenas azules de tres

metros de altura.

Warp Speed o cuchilla están funcionando?

Visiones futuristas tienden a caer claramente en las categorías utópicas o

distópicas. Algunos, a partir de PlatónRepública al de Gene Roddenberry Star

Trek , imaginan una sociedad en la que la vida es mejor de lo que es hoy, uno en

el que hemos alcanzado la iluminación o la paz o, por fin, puede viajar a una

velocidad vertiginosa. Otros, de George Orwell de 1984 a Philip K. Dick y de

Ridley Scott Blade Runner , muestran un mundo del totalitarismo, la anarquía, o

asesinos robóticos. Como un futurista, Cameron ha tendido a ser un poco de

ambos optimista y pesimista.En la primera película de Terminator, en

motocicleta cyborg de Arnold Schwarzenegger es nuestro enemigo, mientras que

en el segundo es nuestro salvador.

En sus películas, Cameron ha mostrado poca fe en la capacidad de la sociedad

para adaptarse a un mundo cambiante. Sin embargo, tal vez porque su propia
historia es tan improbable, exhibe una gran confianza en nuestro potencial para

avanzar como personas. El niño imaginativo y preocupado de Chippawa forjó su

propio camino poco probable que Hollywood, la profundidad del océano, y los

exóticos otros mundos de su propia creación. Cameron nos da un futuro que no

es fijo, que es una carretera oscura por la noche, la nuestra solo para navegar

Agradecimientos

James Cameron me concedió generosamente el acceso a su conjunto, su círculo

íntimo de amigos y colegas, y su cerebro. Sus respuestas bien pensadas,

detalladas y francas a mis preguntas implacables han superado con creces todo lo

que esperaba cuando me pidió su cooperación en este libro. Cuando Avatar entró

en su fase final de postproducción y las ya enormes demandas sobre su energía

aumentó, continuó haciendo tiempo para mi proyecto, porque él dijo que lo

haría. Estoy agradecido por su cumplir su palabra y compartiendo su recurso más

preciado, su tiempo.

Jon Landau abrió la puerta. Además de alinear mis peticiones con paciencia

inquebrantable, hizo que las cosas sucedan, como todos los grandes productores

deben. Su constancia y buen humor en medio de terminar una película

vertiginosamente complejo es uno de Avatars efectos realmente especiales. Rae

Sanchini es otro lóbulo del cerebro de Cameron. Haber tenido su tiempo y sus

conocimientos en la investigación de su carrera fue invaluable.

 Varias personas me ayudaron a comprender las contribuciones de Cameron en

el arte y la ciencia de la cinematografía. Peter Jackson, Guillermo del Toro y

Steven Soderbergh presentó la perspectiva crucial de colegas directores, mientras

que Dennis Muren pacientemente me acompañó a través de los primeros años de

la CG, y Rob Legato explicó cuidadosamente las complejidades de la captación

del movimiento. John Rosengrant proporciona una correa de sujeción crítica para

el legado de los efectos especiales de Stan Winston Studios, Al Giddings

describió el delicado arte de la cinematografía submarina, y Vince Pace me guió

a través de los avances en 3-D.

Muchos de los socios creativos y de negocios de Cameron arrojar luz sobre su

carrera. Gale Anne Hurd me aconsejó cuidadosamente en sus primeros años, al

igual que Roger Corman. Stephanie Austin detalló los juegos cinéticos

de Terminator 2 y Mentiras arriesgadas . Peter Chernin me trajo a la montaña

rusa de hacer Titanic , y Jim Gianopulos, Tom Sherak, y Larry Gordon toda

forma a la historia de la suite del ejecutivo del estudio. Su compañero de

escritura en Avatar , Laeta Kalogridis, dibujó para mí la vida de Cameron como

escritor. Sam Worthington proporcionó información sobre su trabajo con los

actores. Josh McLaglen, Jimmy Muro, Russell Carpenter, y Peter Lamont me

ayudaron a comprender la pasión y la resistencia de un equipo de Cameron,

mientras que James Horner, Conrad Buff, y Gary Rydstrom describen su estilo
de postproducción. Don Lynch, Ken Marschall, y Robert Zubrin trajeron una

perspectiva externa-Hollywood a los proyectos de Cameron.

Amigos de Cameron son mucho ferozmente protectora. Que tantos compartido

tan a fondo fue crucial para mi comprensión de él. Randall Frakes y Bill Wisher

trajeron el conocimiento de treinta y ocho años de amistad, mientras que Tom

Arnold, John Bruno, Lance Henriksen, Bill Paxton, y Arnold Schwarzenegger

habló con la visión de los colegas que se habían convertido en compañeros. La

familia del director es tan inteligente, interesante, y sin sentido como él es, y sus

padres, Felipe y Shirley, y su hermano Juan David me dio innumerables historias

divertidas e iluminadoras sobre Cameron antes de que él era el rey del mundo.

•••

Un libro, como una película, descansa sobre los hombros de muchas

personas. Mi agente, Ed Victor, ha sido un inteligente e infatigable,

descaradamente divertido trabajar con él desde nuestra primera reunión. Mi

editor en Corona, Sean Desmond, defendió este proyecto a través de cada giro y

vuelta con una calma sobrenatural y optimismo. Estoy agradecido por el equipo

ágil a la Corona, que yo y mi manuscrito con la calidez y la atención

tratada. Michael Gruskoff, un auténtico caballero Hollywood, me ayudó a

encontrar el abogado adecuado para mi libro, y Zack Norman, uno de mis amigos

más queridos, empujó la idea antes de que incluso fue uno.

 Mi padre, Charlie Winters, fue la primera persona que introdujo la ciencia

ficción en mis manos y me preguntó grandes preguntas. Estoy muy agradecido

por la casa artística y amorosa que él y mi madre tarde, Justine, y hermana, Amy,

creado por mí.

Mi marido, Martin, creyó que podía escribir este libro antes que nadie,

incluyéndome a mí. Leyó cada página, a menudo en las primeras horas de la

mañana después de horas inclinado sobre su propia escritura, y ofreció

indicaciones preciosas con su habitual energía, ingenio y sabiduría. Yo lo quiero

mucho.

Notas

Entrevistas del autor realizadas con Jessica Alba, Stephanie Austin, Jeff Berg,

Michael Biehn, Kathryn Bigelow, John Bruno, Conrad Buff, James Cameron,

John David Cameron, Philip Cameron, Shirley Cameron, Russell Carpenter,

Peter Chernin, Roger Corman, Guillermo del Toro , Bert Fields, Randall Frakes,

Jim Gianopulos, Al Giddings, Larry Gordon, Richard Harris, Lance Henriksen,

James Horner, Gale Anne Hurd, Peter Jackson, Laeta Kalogridis, Peter Lamont,

Jon Landau, Robert Legato, Joe Letteri, Don Lynch, Ken Marschall, Josh

McLaglen, Dennis Muren, Jimmy Muro, Vince Pace, Bill Paxton, John

Rosengrant, Gary Rydstrom, Rae San-Chini, Arnold Schwarzenegger, Tom

Sherak, Steven Soderbergh, Anne Thompson, Bill Wisher, Sam Worthington, y

Robert Zubrin .

CAPÍTULO 1: UN MUCHACHO Y SU CEREBRO 

1 Marc Shapiro,. James Cameron: una biografía no autorizada del

cineasta (Los Angeles: Renaissance Books, 2000).

CAPÍTULO 3: EL PIE EN LA PUERTA 

1 . Nigel Andrews, verdaderos mitos: La vida y obra de Arnold

Schwarzenegger (Nueva York: Bloomsbury, 2003).

2 . Steve Daly, "Ninguna compasión, ningún miedo, No End", Wired , 17 de

abril de 2009.

3 . Christopher Heard, Soñar en voz alta: La vida y películas de James

Cameron (Toronto: Doubleday Canadá, 1997).

4 . Stan Winston, "Comentario," Aliens , ed de coleccionista. DVD, dirigida por

James Cameron (Los Angeles: Twentieth Century Fox, 2003).

5 . Heard, Soñar en voz alta .

CAPÍTULO 4: ESTA VEZ ES GUERRA 

1 . Paul M. Sammon, "Las madres con pistolas", en Aliens: The Illustrated

guión , de James Cameron (Londres: Orion Books, 2001).

 2 . Sigourney Weaver, "Comentario," Aliens , ed de coleccionista. DVD,

dirigida por James Cameron (Los Angeles: Twentieth Century Fox, 2003).

3 . James Cameron, "Comentario," Aliens , ed de coleccionista. DVD, dirigida

por James Cameron (Los Angeles: Twentieth Century Fox, 2003).

4 Ximena Gallardo y C. Jason Smith,. Mujer extranjera: La fabricación del

teniente Ellen Ripley (Nueva York: Continuum International Publishing

Group, 2004).

5 . Stan Winston, "Comentario," Aliens , ed de coleccionista. DVD, dirigida por

James Cameron (Los Angeles: Twentieth Century Fox, 2003).

6 . Ibid.

7 . Ibid.

CAPÍTULO 5: El mirar fijamente en el abismo 

1 . El Abismo , ed especial. DVD, Disco dos (Los Angeles: Twentieth Century

Fox, 1993).

2 . John H. Richardson, "Iron Jim", Estreno , agosto de 1994.

3 . Bajo presión: Hacer "The Abyss", ed especial. DVD, Disco dos (Los

Angeles: Twentieth Century Fox, 1993).

4 . Martin Kasindorf, "Fox se sumerge en" The Abyss "," Los Angeles Times ,

06 de agosto 1989.
 5 Aljean Harmetz "," The Abyss ": una incursión en aguas profundas". New

York Times , 06 de agosto 1989.

6 . El Abismo , ed especial. DVD, Disco dos.

CAPÍTULO 6: Y no quedó DOS 

1 . Christopher Heard, Soñar en voz alta: La vida y películas de James

Cameron (Toronto: Doubleday Canadá, 1997).

2 . Richard Corliss, "¿Por qué no una mujer ser un hombre?" Tiempo 5 de

agosto de 1991.

3 . Heard, Soñar en voz alta .

4 . Tom Gliatto "Problemo Niño," Personas 5 de agosto de 1991.

5 . Nigel Andrews, verdaderos mitos: La vida y obra de Arnold

Schwarzenegger (Nueva York: Bloomsbury, 2003).

6 . Jody Duncan, El Efecto Winston: El arte y la historia del estudio de Stan

Winston , (Londres: Titan Books, 2006).

7 . James Cameron, "Comentario", T2 , Detalle de DVD (Santa Mónica:

Artesanal Home Entertainment, 2003).

8 . Duncan, Efecto Winston .

9 . Ibid.
 10 . Pedro Plagens, "La violencia en nuestra cultura", Newsweek , 01 de abril

1991.

11 James Cameron y William Wisher. Terminator 2: el juicio final: An

Illustrated Guión (Nueva York: Libros aplausos, 1991).

12 . Ibid.

13 . Janet Maslin, "En Nueva 'Terminator', las fuerzas del bien buscar la paz,

violentamente," New York Times , 03 de julio 1991.

14 . David Ansen, "Conan el Humanitaria", Newsweek , 08 de julio 1991.

CAPÍTULO 7: MITOS Y mentiras 

1 . John Lippman, "Puede ser un clásico," Los Angeles Times 23 de abril de

1992.

2 . Kathleen O'Steen "contrademanda Arcara Archivos en Flap 'Crowded

Room", " Daily Variety 7 de enero de 1993.

3 James Cameron,. Días extraños: You Know You Want It (Nueva York:

Penguin Books, 1995).

4 . True Lies , DVD (Los Angeles: Twentieth Century Fox, 1999).

5 . Kenneth Turan, "La vida secreta de" True Lies "," Los Angeles Times , 14 de

julio 1994.

6 . Roger Ebert, "True Lies," Chicago Sun-Times , 15 de julio 1994.

 7 . Caryn James, "La Mujer en 'True Lies': Un ratón que rugió," New York

Times , 17 de julio de 1994.

8 . Brian Lowry, "True Lies", Variety , 11 de julio de 1994.

9 . James, "Mujer en 'True Lies'".

10 . "" True Lies 'protestaron por grupos árabes, " Hollywood Reporter , 18 de

julio 1994.

11 . Michael Hiltzik, "A Tangled Web de Deal de decisiones", Los Angeles

Times , el 29 de agosto de 1998.

12 . James Cameron, "Spider-Man Scriptment."

CAPÍTULO 8: LA INSUMERGIBLE 

1 . Paula Parisi, Titanic y la fabricación de James Cameron (Nueva York: New-

mercado Press, 1998).

2 . Ibid.

3 . Ibid.

4 . Steven Smith, "de la nave estrella Trouper", Los Angeles Times , 14 de

diciembre de 1997.

5 . Ibid.

6 . Kate Winslet, Titanic , ed especial para coleccionistas. DVD, Disco uno (Los

Angeles: Paramount Pictures, 2005).

 7 . Smith ", de la nave de la estrella Trouper".

8 . David Gritten, "Hacer Titanic", Los Angeles Times , 11 de Mayo de 1997.

9 . Titanic , ed especial para coleccionistas. DVD, Disco dos (Los Angeles:

Paramount Pictures, 2005).

10 . Linda Hamilton en Larry King Live , salió al aire 14 de octubre 2005.

11 . Roger Ebert, "A todo vapor: 'Titanic' El Maestro épico detiene en

Puerto," Chicago Sun-Times , 19 de diciembre de 1997.

12 . Janet Maslin, "un espectáculo tan arrebatadora como el mar", New York

Times , 19 de diciembre de 1997.

13 . Kenneth Turan, "'Titanic' volverá a hundirse", Los Angeles Times , 19 de

diciembre de 1997.

14 . Douglas Jehl, "¿Por qué 'Titanic' conquistado el mundo", New York Times ,

26 de Abril de 1998.

15 . Karen Schoemer, "Nuestra Titanic Love Affair", Newsweek , 23 de Febrero

de 1998.

16 . Natasha Stoynoff, "Saltos de Champán en 'Titanic'" Toronto Sun , 24 de

noviembre de 1997.

CAPÍTULO 9: una versión moderna de MAGELLAN 
 1 . Carl DiOrio, "Papel Cameron Junta lavamanos en Digital

Domain," Hollywood Reporter , 20 de agosto de 1998.

2 . "Hombre al agua", personas , 11 de mayo de 1998.

3 . Linda Hamilton en The Oprah Winfrey Show , emitido 05 de abril 2005.

4 Don Lynch y Ken Marschall,. Misterios del Titanic (Toronto: Madison Press

Books, 2003).

5 . Ibid.

6 . James Poniewozik, "Visión 2020", Tiempo , 2 de octubre de 2000.

7 . Maureen Dowd, "Dead Heat Humanoides", New York Times , 5 de octubre

de 2000.

8 . Entrevista con James Cameron y Simcha Jacobovici, MSNBC.com , 4 de

marzo, 2007.

9 . James Cameron, "The Drive para que lo descubras", Wired , diciembre de

2004.

CAPÍTULO 10: PROYECTO 880 

1 . Americano Heritage Dictionary , 4ª ed. (Boston: Houghton Mifflin

Company, 2004).
 2 . Elizabeth Weitzman, "Zoe Saldana: ¡Cuidado, tontos Superheroes: Este

Tough-Hablar Damisela en la demanda puede cuidar de sí

misma," Entrevista 1 de julio de 2004.

3 . "Hablar de Jubilación es ajeno a Sigourney" Scottish Daily Record , 5 de

Agosto, 2008.