Benemérito Instituto Normal Del Estado

“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
(música, expresión corporal y danza)
CICLO ESCOLAR 2019-2020

Mtra. Patricia Ortiz Carrasco

Las actividades coreográficas en la escuela

 La pedagogía musical tiende a desarrollar diversos métodos pedagógicos
musicales, basados en la utilización de medios innovadores para la
enseñanza de uno de estos elementos de la música, el ritmo y movimientos
por medio del lenguaje corporal
 El desarrollo de diferentes tipos de actividades coreográficas es considerado
un elemento importante.

Justificación y desarrollo
 La educación debe preparar al alumno para la interpretación y el uso de
variadas formas de expresión, representación y comunicación.
 Es fundamental el desarrollo del sentido y coordinación del ritmo, que prepare
para participar en actividades musicales de muchos tipos
 Los movimientos y ritmo, se asocian de una manera directa y espontánea.
 A través del cuerpo y del movimiento se logra desarrollar el ritmo, las
estructuras rítmicas y por lo tanto la danza.
 La danza es una forma de expresión, un medio de comunicación, la
conjunción del ritmo y el elemento musical.
 Las danzas llegan a forman parte del repertorio adquirido por el niño, una
vez finalizado su aprendizaje musical.
 La música está en contacto con la danza a través del lenguaje musical, el
ritmo y la métrica.
En educación física
 No solo se enseña aspectos perceptivos motrices sino que también implica
el carácter expresivo, comunicativo, afectivo y cognitivo como ideas, estados
de ánimo y entender mensajes expresivos.
 El movimiento y artes plásticas determinan las capacidades expresivas del
alumno.
 Los alumnos deben explorar las posibilidades y recursos de su cuerpo.
 Se trata de que los niños desarrollen aspectos psicomotores básicos,
percepciones como estructuración espacial, estructuración temporal, el ritmo
y la expresión corporal.
 La familiarización con el ritmo para diferenciar intensidades, ritmos binarios,
adaptación de movimientos a estructuras simples.
 Es importante incorporar bailes tradicionales y populares y actuaciones de
mimos en donde ellos protagonicen este papel.
 Para trabajar el cuerpo a través de los diferentes movimientos danzados, es
necesario un conocimiento desarrollo y del ritmo, como elemento básico en
danza.
 Se debe tratar la danza como elemento facilitador de la presión y
comunicación.
 Se afirma que en Educación Artística y Educación Física, ambas tienen al
ritmo como elemento básico de la danza, utilizándolo como elemento clave
para el desarrollo musical y corporal.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL RITMO

El pulso
 Son los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se desenvuelve y
cobra vida el ritmo.
 También se le denomina Beat, que es la traducción en inglés.
 Es el latido de la música.
 Cuando analizamos una melodía, se identifica de forma constante,
machacón y regular, un ritmo base que perdura durante toda la melodía y
que responde a la sucesión continua e ininterrumpida de pulsos.

Una de las propuestas para la asimilación del pulso musical es:

-De manera individual se desplazaran por todo el espacio al ritmo de la música, y
cuando esta pare, nos colocamos en parejas. Volverá a sonar la música y cogidos
de las manos, en parejas se deberán de desplazar al ritmo de la música. De nuevo
volverá a dejar de sonar, y cada pareja deberá juntarse con otra, en este caso
formando un grupo de cuatro, que continuará desplazándose por el espacio cuando
la música suena. Así, sucesivamente, hasta que todos los alumnos formen un único
grupo, que se desplazará en un bloque cogidos de la mano.

El tiempo
 Será la frecuencia media del pulso musical. Es decir, el número de
pulsaciones o beats de una melodía en un minuto.
 Este tiempo o frecuencia de pulsación es un aspecto importante a considerar
a la hora de escoger una melodía para trabajar corporalmente.
 Una melodía que tiene 100 pulsaciones/minuto el intervalo de tiempo que
transcurre entre dos pulsos es mayor que la que tendría una melodía de 170
pulsaciones/minuto.
 Estos dos casos, provocan una influencia respecto a la velocidad a la que
deben ejecutarse los movimientos que se realicen al ritmo de la música.
Propuestas:
1. Individualmente contabilizar el número de pulsaciones de multitud de
melodías con diferente tiempo.
2. Desplazarse por el espacio realizando marcha, siguiendo el ritmo de las
melodías con diferentes tiempos: de esta forma el alumno, vivenciar de forma
práctica la diferencia de caminar siguiendo un tiempo.
3. siguiendo al profesor realizar diferentes movimientos simples, comprobando
la diferencia que existe en la realización de dichos movimientos con tiempos
diferentes.

El acento

 Son las pulsaciones o beats que se destacan en intensidad y se repiten de

forma periódica dentro del conjunto de pulsaciones. Estos pulsos acentuados
se caracterizan por concentrar una cantidad de energía mayor que la de los
restantes.
 Pulsos semiacentuados son pulsos cuya intensidad es mayor que la del pulso
no acentuado o débil pero menor que la del pulso acentuado o fuerte.
  Frase musical: una melodía está formada desde su comienzo hasta su final
por frases musicales. Es de vital importancia desde el punto de vista corporal
ya que nos va a marcar el momento clave para comenzar el movimiento y
para acabarlo; es decir que se construye la coreografía teniendo en cuenta
el momento en que se comienza.

Danza Aeróbica
 La Danza Aeróbica es una modalidad coreográfica que adecúa aún más el
movimiento corporal de la música.
 Las composiciones musicales que se utilizan para esta modalidad están
preparadas de tal forma que para distinguir el comienzo de la serie musical
o los 32 beats, el beat que inicia la serie musical está aún más acentuado
que los restantes, denominándolo máster beat.
 En base a esta estructura musical se crean una serie de movimientos que
constituirán la coreografía, donde el primer movimiento comenzará en máster
beat y la serie se completará en el último beat de la cuarta frase musical.
Propuestas:
1. Individualmente por el espacio, nos desplazamos siguiendo con la marcha el
ritmo base de la melodía que suena. El profesor, a través de un estímulo
sonoro (pandero, palmada, etc.) marcará el primer pulso (fuerte) de la frase
musical. Ante ese estímulo, el alumno realizará diferentes actividades
marcadas por el profesor.
Ejemplo de estímulo:
-Se para.
-Anda de nuevo.
-Cambia de dirección.
2. Organizados en un solo círculo y de pie, marcar el pulso de la música con
palmadas, intentando acentuar el primer pulso de la frase musical,
intensificando la palmada.

3. Formando un círculo de pie, los alumnos imitarán todo lo que haga el

profesor, que percutirá cada frase musical de diferente forma para que se
distinga el comienzo de cada una de las frases musicales. Los alumnos sólo
imitarán las propuestas del profesor.