ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA Y MEDIA
FINES DE LA
CONCEPTO DE ARTE
El concepto de arte se podría
contemplar desde una inicial postu-
ra como un lugar de experiencia
donde los seres humanos aprenden
acerca de si mismos y del contexto
que les rodea, y en ese sentido son
partícipes de experiencias únicas y
transcendentes, por consecuencia se
podría afirmar que es posible
concebir el arte como un campo de
conocimiento que nos permite desa-
rrollar ciertas experiencias de sensi-
bilidad, experiencia estética y
pensamiento creativo que se hace
presente en manifestaciones mate-
riales e inmateriales y que a su vez
se conciben de igual manera en
ámbitos expresivos como lo son lo
visual, lo sonoro y lo corporal. El
arte a su vez nos permite crear y
comprender otros mundos en el que
se construye y se puede apropiar
una nueva realidad, pues enriquece
diversos conocimientos y habilida-
des propios no solo en campos de
estudio artístico.
CONCEPTO DE ARTE
En la perspectiva hegeliana el arte
posee en sí mismo y en su desarrollo
interno las condiciones de su propia
comprensión y significación, de este
modo podríamos comprender
puntualmente que el arte no busca
meramente una esencia de lo estética-
mente bello, sino que su fundamenta-
ción radica en que es una postura de
conocimiento que pretende alcanzar
ciertos niveles de conocimiento, en
ese sentido el arte es una actividad del
espíritu con sus propias reglas y
propósitos, además su finalidad radica
en hacer conscientes los intereses
supremos del espíritu, en otras pala-
bras un doctor no puede limitarse a la
belleza del paciente a la hora de reali-
zar una operación quirúrgica, pues su
interés se fundamentara en la salud y
bienestar del paciente, así mismo un
biólogo no se concentra en la belleza
de las flores sino en procedimientos
taxonómicos de su interés y se
dispondrá a destruir y deformar esta
flor para alcanzar dichos objetivos.
EDUCACIÓN ESTÉTICA
La apreciación estética hace referencia prin-
cipalmente a la adquisición de un grupo de
conocimientos, actitudes y procesos menta-
les que al ser aplicados dirigen la produc-
ción artística en el sentido que permite esta-
blecer información sensible de una propues-
ta artística, siendo esta enriquecida por una
reflexión que permite acceder a diferentes
códigos, mecanismos y finalidades en
contextos de producción como; las motiva-
ciones del autor, características y singulari-
dades de los contextos de producción de las
obras como producto histórico de una cultu-
ra. Existen dos métodos para acceder a estos
lenguajes artísticos, que permiten leer de
manera significativa una obra artística: La
interpretación formal, allí identificaremos
colores, formas, líneas, tensión, equilibrio y
su distribución dentro del espacio, por otro
lado, la interpretación extratextual debe
leerse en relación con la sociedad y la época
de las que provienen es decir hechos socia-
les (económicos, políticos, antropológicos,
etnográficos) a partir de una reconstrucción
mental de la época histórica a la cual corres-
ponde.
EDUCACIÓN ESTÉTICA
En un principio se considera desde un
punto de vista filosófico que la estética era
una inteligencia susceptible y sistematiza-
ble que abordaba la apreciación de lo
bello y lo natural, más adelante, filósofos
como Kant afirmaron que la estética era
un punto intermedio entre el conocimien-
to científico y el desarrollo, sin entrar en
ámbitos moralistas, esta afirmación se
extendió al punto de entenderse como una
reflexión intelectual que no es desarrolla-
da dentro de una intuición sensible sino
más bien dentro de la aventura en la com-
prensión, el entendimiento y la imagina-
ción. Más adelante se procedió a descar-
tar lo natural como finalidad de la estética
y se empezó a consolidar la estética en la
inteligencia de lo bello, como emanación
del espíritu humano. Por otro lado algunos
autores como Estefan Morawski afirman
que la estética comprende la belleza de la
naturaleza de una obra en sí misma pero
teniendo en cuenta parámetros de expre-
sión de un momento histórico concreto
dentro de formas de interpretación
también históricas.
METODOLOGÍAS PROPUESTAS
Las metodologías propuestas están
meramente asociadas a la Educación
Artística que en otras palabras podrían
ser percibidas como habilidades, cono-
cimientos y actitudes que se relacionan
en ambientes particulares, y que deben
tener unas propiedades específicas. En
este sentido, la unificación de conoci-
mientos, habilidades, actitudes, com-
prensiones y disposiciones de las que
se encarga las artes en la escuela permi-
tiría identificar tres competencias
dentro del desarrollo de la misma, que
son: la sensibilidad, la apreciación
estética y la comunicación. Estas
fomentan al estudiante en el desarrollo
de competencias propias dentro de las
prácticas artísticas, esto a su vez se
logra a través de procesos de recep-
ción, en donde se contempla a el estu-
diante como espectador, así como
también procesos de creación, en el
que el estudiante reflexiona como crea-
dor, y en los procesos de socialización,
en el que el estudiante emite un juicio
de valor como expositor.
LINEAMIENTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
METODOLOGÍAS PROPUESTAS
Las metodologías propuestas se exponen
de la siguiente manera: EL DIÁLOGO
PEDAGÓGICO CREATIVO; Esta meto-
dología invita a los maestros a generar
interrelaciones con los estudiantes donde
sea posible la interacción de imágenes,
modos de transformar, conocer y com-
prender el mundo que les rodea, para de
esta manera sus alcanzar ciertos conoci-
mientos de comprensión sociocultural,
ayudando de esta manera al estudiante a
generar juicios de valor en una perspecti-
va histórica. Por otro lado encontramos
EL PROCESO DE DESARROLLO DE
PENSAMIENTO CONTEMPLATIVO
que es una metodología que busca
ampliar el ejercicio del pensamiento
contemplativo, solitario y silencioso, en
donde es posible concebir visiones
mucho más amplias del mundo y de las
cosas que por tienen un íntimo y auténti-
co sentido personal, esto genera en el
estudiante curiosidad e enteres por el
conocer, más adelante encontramos
metodologías como EL PROCESO DE
TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA EN
LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO,
así como también EL PROCESO DE
DESARROLLO DE PENSAMIENTO
REFLEXIVO y El DESARROLLO DE
HABILIDADES CONCEPTUALES.
PROCESO DE DESARROLLO DE
JUICIO CRÍTICO.
EDU. ARTÍSTICA
La Educación Artística es el
campo del conocimiento que
analiza, estudia y observa la
sensibilidad mediante una
experiencia de interacción con
el mundo, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultu-
ral, en ese sentido la educa-
ción artística busca desarrollar
y potenciar la sensibilidad, el
pensamiento creativo, la
expresión simbólica y como
anteriormente se mencionó la
experiencia estética, en otras
palabras, tiene como finalidad
difundir las capacidades de
apreciación y de creación, de
ilustrar el gusto por las artes, y
transformar a los maestros en
espectadores capacitados y
activos para recibir y apreciar
la vida cultural y artística de
su comunidad contemplando
fundamentos pedagógicos y
conceptuales sobre los cuales
se apoyan.
FINES DE LA
EDU. ARTÍSTICA
Los fines de la educación artística
se articulan en la construcción de
un proceso educativo y sociocul-
tural como medio fundamental de
la educación y sobre todo de
sensibilización, en otras palabras
amplía la mente de los estudiantes
a explorar nuevas herramientas de
comunicación que enriquecen y
transforman su vida y el patrimo-
nio que les rodea, así mismo la
educación artística interviene en
función del desarrollo físico,
ético, estético e imaginativo de
los alumnos. Por ello se podría
afirmar que la educación artística
contribuye al fortalecimiento de
un sin número de funciones sico-
lógicas, dado que permite el goce
de la vida al contemplar la liber-
tad de sus propias vocaciones y
fantasías, y la posibilidad de
expresarlas no solo desde medios
artesanales sino de una manera
mucho más amplia, como lo son
laa exploración de nociones
corporeidad y un desarrollo
psicomotriz y afectivo equilibra-
do, que permitirán al estudiante
ampliar su disposición perceptiva
de la realidad exterior cambiante,
visible, tangible, audible, olfatea-
ble y saboreable.
PROPUESTA DE EVALUACIÓN
La propuesta de evaluación establece tres
instancias susceptibles de valoración qué se
pueden evaluar en la Educación Artística: la
habilidad técnica, los aspectos estéticos y
expresivos, y el uso de la imaginación crea-
dora. La habilidad técnica. Ayuda para dar
forma física y concreta a una idea o a una
intuición. Los aspectos estéticos y expresi-
vos. Consolidan la capacidad de estructurar
y de transformar expresivamente un mate-
rial sin dejar a un lado el dialogo. La imagi-
nación creadora. Esta se hace palpable en
los productos sin embargo no todo lo técni-
camente bien realizado evidencia el uso de
imaginación ya que se hace necesaria la
ampliación de límites, la invención y la
organización estética. Por otro lado encon-
tramos también La evaluación diagnóstica,
esta permite conocer los saberes previos de
los estudiantes para llevar a cabo una plani-
ficación de las estrategias de acuerdo con
los diferentes intereses de los estudiantes.
La evaluación sujeta al criterio personaliza-
do, la cual reconoce la importancia del
diálogo estudiante-docente y su interacción
durante el transcurso de la clase.
PROPUESTA DE EVALUACIÓN
La evaluación es un componente de los
procesos de formación permanente, perso-
nal y sociocultural del patrimonio educati-
vo que se fundamenta en una concepción
integral del ser como persona, de su digni-
dad, de sus derechos y de sus deberes, en
este sentido es allí donde se formulan
interrogantes particulares como: Qué se
evalúa, a quién se evalúa, quién evalúa,
para qué se evalúa, cuándo y cómo se
evalúa. a partir de lo anterior se podría
afirmar que la evaluación estará encami-
nada a valorar el desarrollo y el aprendiza-
je en el que se encuentra el estudiante, es
decir que comprende sus dimensiones y la
contribución de los procesos establecidos
por el área, para el desarrollo de éstas
tanto a nivel individual como colectivo,
en este caso estará encaminada a un crite-
rio de autenticidad en un gesto, en movi-
mientos corporales, así como el incremen-
to de la imaginación fantástica y su capa-
cidad para visualizar imágenes y de perci-
bir formas comunicativas mediante la
expresión artística.
POSTURA PERSONAL
A partir de los puntos anteriormente tratados
considero que el alcance de la educación
artística se basa en la formación no solamen-
te de artistas natos, sino más bien en una
formación integral de ciudadanos que com-
prenden una serie de sensibilidades dentro
de este campo de conocimiento, con unas
ventajas desde la apreciación estética, de
comunicación, observación, decodificación
de contenidos visuales y de un juicio de
valor propio singularmente analítico, por
otro lado considero que una de las mayores
desventajas radica en un proceso evaluativo
que a mi parecer aún necesita de un sistema
que vincule de manera exponencial al estu-
diante con el conocimiento, es decir, que se
podría dar un juicio de valor sobre, trabajos
palpables, de expresión y comunicación,
pero a ciencia cierta debe concentrarse en los
sucesos del día a día, en observar y buscar
información para establecer cómo están
aprendiendo los estudiantes, qué es lo que
realmente lo que necesitan aprender sin dejar
a un lado los conceptos y procesos, para de
esta manera contribuir a formarlos como
seres competentes.
POSTURA PERSONAL
Con respecto a lo temas anteriormente trata-
dos considero que más allá de los avances de
la educación artística frente a la interpreta-
ción de contenidos visuales y el enriqueci-
miento de formas de pensar mucho más
analíticas, considero que podríamos reesta-
blecer el sentido cultural de lo que se entien-
de por educación artística, debido a que esta
no solo está ligada a ámbitos artísticos, sino
que promueve la interacción con otros conte-
nidos de estudio como se establecieron ante-
riormente, es decir, necesitamos niveles de
comprensión en las artes para realizar unio-
nes explicitas de conocimiento con otras
áreas como matemáticas o biología, por ello
creo que es importante enfatizar en los estu-
diantes que el arte no es meramente un
estado de roles manuales en que desempeñan
un trabajo meramente palpable, sino que
requieren de un conocimiento experimental
para alcanzar ciertos estándares de sensibili-
dad. A su vez considero que una de las prin-
cipales necesidades es que la educación
artística en sus amplitudes enriquezca y
promueva de manera amena lenguajes artís-
ticos más enfatizados en el “saber” así como
en el “hacer” de acuerdo a necesidades espe-
cíficas de cada estudiante.
Hoover Samuel González Pineda
Lic. Artes Plásticas Vll- 2020
Cau: Villavicencio