Daniel Libeskind

(sumber : https://www.frameweb.com/media/files/239514 )

Daniel Libeskind (lahir 12 Mei 1946, Łódź, Polandia), arsitek Amerika Polandia
yang dikenal karena memperkenalkan ide-ide dan emosi yang kompleks ke dalam
desainnya.
Libeskind pertama kali belajar musik di Konservatorium Łódź, dan pada tahun 1960
ia pindah ke New York City dengan beasiswa musik. Mengubah tujuan artistiknya setelah
tiba, ia mulai belajar arsitektur di bawah John Hejduk dan Peter Eisenman di Cooper Union.
Setelah menerima gelar master dalam sejarah dan teori arsitektur dari University of Essex,
Inggris (1972), ia menjadi dikenal sebagai seorang akademisi, terutama karena waktunya
mengajar di Cranbrook Academy of Art (1978-85) di Bloomfield Hills, Michigan.
Reputasi internasional Libeskind sebagai seorang arsitek semakin kuat ketika pada
tahun 1989 ia memenangkan kompetisi untuk membangun tambahan pada Museum Berlin
yang akan menampung koleksi benda-benda museum kota yang berkaitan dengan sejarah
Yahudi.Bangunan itu sendiri selesai pada tahun 1999 dan dibuka sebagai museum pada
tahun 2001. (Zukowsky, 2006)
 Jewish Museum, Berlin

(sumber : https://www.inexhibit.com/wp-content/uploads/2014/07/jewish-museum-berlin-libeskind-01.jpg)
Desain kompetisi oleh Daniel Libeskind berjudul "Between the Lines"; hal itu
dipertimbangkan, bersamaan dengan renovasi dari Kollegienhaus, sebuah bangunan zig-
zag baru yang mengesankan.
“The new design, which was created a year before the Berlin Wall came down was
based on three conceptions that formed the museum’s foundation: first, the impossibility of
understanding the history of Berlin without understanding the enormous intellectual,
economic and cultural contribution made by the Jewish citizens of Berlin, second, the
necessity to integrate physically and spiritually the meaning of the Holocaust into the
consciousness and memory of the city of Berlin. Third, that only through the
acknowledgment and incorporation of this erasure and void of Jewish life in Berlin, can the
history of Berlin and Europe have a human future” (from Daniel Libeskind’s project brief).
 (sumber : https://www.archdaily.com/91273/ad-classics-jewish-museum-berlin-daniel-libeskind)
Dari pintu masuk yang terletak di Kollegienhaus, melalui void dari beton besar,
pengunjung turun ke lantai bawah tanah, dari sini sebuah lorong menghubungkan gedung
lama dan baru, yang tidak memiliki akses lain, membuat kedua konstruksi tersebut tampak
independen namun benar-benar saling berhubungan. Tiga sumbu bawah tanah yang
berbeda, masing-masing mengekspresikan tema tertentu. “Axis of Continuity“, yang
mengarah ke galeri pameran, melambangkan kontinum sejarah. "Axis of Emigration",
mewakili mereka yang terpaksa meninggalkan Jerman, mengarah ke siang hari dan ke
Taman Pengasingan dan Emigrasi, di mana matriks kotak beton berisi serangkaian pohon
ek willow. Setiap kotak dimiringkan 12 derajat, menciptakan kembali rasa disorientasi dan
ketidakstabilan yang dirasakan oleh orang buangan. Sumbu ketiga mengarah ke jalan buntu
yang gelap di mana menara Holocaust berada; sepanjang jalan adalah kotak kaca yang
berisi benda-benda milik beberapa orang yang terbunuh oleh Nazi. Ketiga sumbu divergen
berpotongan; dengan demikian mengungkapkan hubungan antara tiga kisah yang berbeda
tentang orang Yahudi Jerman ini. (BIANCHINI, 2019)

Selain sebagai seorang arsitek, Daniel Libeskind juga merupakan seorang seniman,
set designer, dan juga designer perabot. Beberapa karya lain selain bangunan arsitektural
dari Daniel Libeskind yaitu :

The Garden of Earthly Worries (2019)

 (sumber : https://inhabitat.com/daniel-libeskind-unveils-climate-change-inspired-sculptures-at-paleis-het-loo/the-garden-of-
earthly-worries-by-libeskind-9/ )

Terdiri dari empat sculpture abstrak yang "mengeksplorasi ketidakseimbangan umat

manusia di alam," menurut Studio Libeskind. Masing-masing fragmen bola dunia setinggi
sekitar 3 meter mewakili senyawa kimia berbeda yang berkontribusi terhadap perubahan
iklim kita. (Wang, 2019)

The Wedge (2014)

(sumber : https://artsandculture.google.com/asset/the-wedge-daniel-libeskind/yQHHBqBLpaSp5g?hl=en)
 Sebuah sculpture yang dirancang untuk pameran do ut do, adalah representasi dari
metafisika ruang. Ini menimbulkan pertanyaan: apakah ruang berwujud jika tak terbatas,
atau mimpi yang terbatas? Melalui pemisahan antara ruang positif dan negatif, The Wedge
adalah penghormatan kepada tradisi seni patung Italia yang menantang berat dan soliditas
marmer dengan kelenturan pure form.
THEATRUM MUNDI (1985)

(sumber : https://libeskind.com/work/theatrum-mundi/)

Theatrum mundi adalah serangkaian 12 abstract color plates yang memberikan

bentuk visual pada firasat masa depan sebagai kota yang dikepung oleh infeksi yang tidak
diketahui.
BOAZ CHAIR (2019)
 (sumber : https://libeskind.com/work/boaz-chair/)

Daniel libeskind merancang boaz chair sebagai entitas yang berdiri sendiri yang
menciptakan suasana keanggunan di sekitarnya. Tersedia sebagai kur si biasa dan kursi
bar, boaz membuka dunia imajinasi dan kemungkinan serta fungsional, mudah beradaptasi
dan sangat nyaman.

Referensi :
  John Zukowsky. 2006. Daniel Libeskind. Diakses tanggal 18 Februari 2020.
https://www.britannica.com/biography/Daniel-Libeskind

 Riccardo Bianchini. 2019. Daniel Libeskind | The Jewish Museum Berlin – part 1.
Diakses tanggal 18 Februari 2020. https://www.inexhibit.com/case-studies/daniel-
libeskind-jewish-museum-berlin/

 “The Wedge” by Daniel Libeskind. Diakses tanggal 18 Februari 2020.

https://artsandculture.google.com/asset/the-wedge-daniel-
libeskind/yQHHBqBLpaSp5g?hl=en

 THEATRUM MUNDI. Diakses tanggal 18 Februari 2020.

https://libeskind.com/work/theatrum-mundi/

 BOAZ CHAIR. Diakses tanggal 18 Februari 2020. https://libeskind.com/work/boaz-

chair/

 Lucy Wang. 2019. Daniel Libeskind unveils climate change-inspired sculptures at

Paleis Het Loo. Diakses tanggal 18 Februari 2020. https://inhabitat.com/daniel-
libeskind-unveils-climate-change-inspired-sculptures-at-paleis-het-loo/

David Fernanda P
08111740000024
Sejarah Arsitektur B