Anda di halaman 1dari 60

102 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

KRITIK DAN PASCA hunian EVALUASI

Perencana ruang akan sering kembali ke situs setelah klien telah menduduki itu untuk waktu
untuk-uate eval kinerja bangunan. Dalam kebanyakan kasus, ini adalah kajian informal yang
dilakukan pada saat itu desainer sendiri dan biaya. Di lain waktu, klien dapat menyewa desainer
untuk melakukan formal yang evaluasi pasca-hunian (POE). Formal umpan balik POE sekarang
paling fre-quently digunakan oleh perusahaan-perusahaan besar dan sektor institusional (seperti
sekolah, pemerintah negara bagian dan badan-badan federal) dalam upaya untuk mengevaluasi
dan memperbaiki bangunan per-Formance, terutama di mana ada program untuk berulang
program pembangunan atau jenis bangunan repet-itive. Dalam kedua kasus, latihan memberikan
informasi berharga tentang prosedur desain, bahan, detail konstruksi, dan kepuasan pengguna.
Pengetahuan ini harus didokumentasikan dan terus diperbarui. Hal ini juga harus diletakkan di
pembuangan peneliti dan profesional desain untuk memfasilitasi dan membantu dalam
memproduksi solusi yang lebih baik.
POE adalah salah satu yang paling metodis dan efektif alat diagnostik tersedia di pembuangan
kami untuk menilai kinerja bangunan dalam memenuhi tujuan langsung dan jangka panjang dan
keadan-tives dari klien. Dalam melaksanakan POE, ada berbagai data konvensional
mengumpulkan alat yang tersedia untuk perencana, termasuk, wawancara, pengamatan pribadi,
fotografi, analisis berbagai aspek kinerja bangunan, survei, dll Untuk itu, POE harus mampu
memberikan jawaban atas beberapa atau semua pertanyaan-pertanyaan berikut:

• Apakah tata letak ruang akhir memenuhi asli dan persyaratan program saat ini?
• Adalah gambar desain yang konsisten dengan tujuan lain dari klien?
• Apakah fleksibilitas dan upgrade yang memadai disediakan dan sesuai dengan kebutuhan asli
dari klien?
• Kamar dan ruang ukuran yang memadai untuk fungsi yang dimaksudkan, dan mereka dapat
disesuaikan dengan fungsi yang berbeda?
• Semua adjacencies disediakan untuk?
• Apakah setiap bahan dan selesai memberikan masalah pemeliharaan tak terduga?
• Yang detail konstruksi dirancang dengan baik dan memadai untuk tujuan mereka?
• Apakah perabot dan perlengkapan memenuhi kriteria fungsional dan desain didirikan selama
pemrograman?
• Apakah furnitur yang dipilih memadai untuk persyaratan fungsional ruang dan jenis penggunaan
yang diterimanya?
• Apakah pencahayaan yang memadai untuk ruang?
• Apakah ada masalah ergonomis dengan furnitur yang dipilih?
• Apakah ada masalah dengan sistem HVAC?
• Apakah kekuasaan dan komunikasi yang memadai disediakan untuk?
D esign M ethodology

• Bagaimana kontraktor, subkontraktor, dan pemasok lainnya melakukan?


• Apakah klien puas dengan proyek?
• Apakah pengguna yang sebenarnya puas dengan kinerja dan penampilan dari ruang selesai?
• masalah apa yang muncul yang mungkin ditutupi oleh produk atau kontraktor jaminan?
• Adalah sirkulasi dan hubungan antara berbagai ruang memuaskan?

LAYANAN TAMBAHAN

Layanan khusus yang ruang perencana setuju untuk melakukan harus diperinci dalam lingkup
pekerjaan. Banyak layanan tambahan biasanya tidak termasuk dalam kontrak tercantum dalam
AIA / Asid bentuk standar Agreement (Form B171). Mendefinisikan layanan ini membantu
menghindari perselisihan potensial dengan klien di kemudian hari.
Halaman ini sengaja dibiarkan kosong.
BAB
TIGA

SPACEPLANNINGAND
DESIG
NFUNDAMENTALS
Copyright 2003 oleh Sam Kubba. Klik Disini untuk Syarat Penggunaan.
T Keindahan
prob-cakap dimulai
denganhesearch untuk

kisah manusia itu sendiri,


namun melakukan
desain kantor atau
interior departemen saat GAMBARAN UMUM
ini bisa menjadi tugas
Ciri khas ruang yang baik perencana / desainer interior
yang mengecilkan hati- adalah kemampuan untuk menciptakan ruang yang
fungsional dan estetis menyenangkan. Sebagaimana
ing. Setiap keputusan
dibahas dalam bab sebelumnya, proses desain biasanya
yang kami ambil tentang sangat metodis dan memakan sering sangat waktu,
tata letak, warna, dengan infus sering kreativitas.
Desainer / perencana ruang hasil dari ide dasar untuk
wallpaper, lantai, solusi akhir, dimulai dengan mempelajari ruang yang akan
perabotan atau dirancang. Di mana rencana lantai yang ada dapat
ditemukan, semua baik dan bagus; di mana tidak ada,
pencahayaan bisa survei perlu dilakukan dan daerah yang relevan ditarik ke
memiliki efek yang skala yang sesuai.
Untuk proyek kecil seperti tempat tinggal atau outlet
berlangsung pada ritel kecil, skala 1/4inch = 1 kaki (1/50) mungkin akan
organisasi dan orang- diterima. Untuk kompleks yang lebih besar, seperti mal
belanja, gedung kantor atau pabrik,1/8 inch = 1 kaki (1/100)
orangnya.
skala mungkin lebih tepat untuk rencana secara
keseluruhan, dan skala yang lebih besar, seperti 1/2inch =
1 kaki (1/25) untuk ruang yang lebih kecil dalam rencana
keseluruhan. Sebuah detail untuk pintu atau coving di sisi
Hal ini tidak lain mungkin memerlukan skala yang lebih besar seperti
mengherankan, karena seperempat ukuran penuh (Gambar 3.1).

itu, bahwa sebagai


perencana ruang dan
desainer, kami memikul
beban berat tanggung
jawab; kami berutang
kepada klien kami untuk
memberi mereka
kemungkinan solusi
terbaik yang memenuhi
kebutuhan mereka.
106
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

GAMBAR 3.1a Ilustrasi menunjukkan Burdick Grup Furniture oleh Herman Miller di 1/8 inch (1/100) skala.

GAMBAR 3.1b Ilustrasi menunjukkan Burdick Grup Furniture oleh Herman Miller di 1/4 inch (1/50) skala.
108 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.1c Ilustrasi menunjukkan Burdick Grup Furniture oleh Herman Miller di 1/2
inch (1/25) skala.

perencana harus mencakup sebanyak mungkin informasi yang relevan pada gambar sebanyak
mungkin, termasuk lokasi pintu dan ayunan, jendela dan lokasi partisi, ketinggian langit-langit,
menang-dows dan jadwal pintu, outlet listrik, dan mengusulkan dan selesai yang ada.
teknologi modern pada dasarnya utilitarian, sehingga pertanyaan untuk perusahaan dan klien
lain adalah bagaimana mengintegrasikan kebutuhan teknologi dengan orang-orang dari
organisasi. Fisik rela-tionship antara pekerja dan mesin mereka akan terus menjadi masalah
karena orang menghabiskan meningkatnya jumlah waktu berurusan dengan satu sama lain
melalui mesin. Meningkatkan com-benteng duduk di komputer selama berjam-jam akan ditangani
dengan sebagai usaha gabungan antara perusahaan dan produsen. ruang interior modern telah
didirikan dan terintegrasi teknologi baru yang telah tersedia.

ASPEK FUNGSIONAL

Proses desain dan Teknik Investigasi

Sebagian besar bangunan dirancang untuk orang-orang, dan karena kebutuhan masyarakat
berubah dengan waktu, lokasi, dan tradisi, kriteria untuk merancang rumah, kantor, restoran, atau
komersial
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

ruang akan bervariasi juga. Hal ini terutama berlaku ketika datang ke perencanaan ruang interior.
Di Timur Tengah, misalnya, standar ruang umumnya lebih murah hati maka orang-orang dari
Amerika Serikat dan Eropa. Sebagaimana dibahas dalam bab sebelumnya, langkah pertama
dalam desain pro-cess adalah untuk menentukan kebutuhan yang tepat klien. Sejumlah
pertanyaan perlu dijawab yang akan memberikan wawasan ke fungsional, estetika dan psikologis
kebutuhan klien (Gambar 3.2).

GAMBAR 3.2 kuesioner khas untuk kediaman pribadi.


110 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

Langkah berikutnya adalah untuk memastikan terbaik antar-hubungan antara berbagai bidang
fungsional. Lebih sering daripada tidak, para perencana ruang akan cacat karena berbagai daerah
dan korelasinya akan telah ditentukan oleh arsitek atau dengan ruang yang ada. Nev-ertheless,
desainer dan perencana ruang sering harus merobohkan dinding dan memasang yang baru
seperti yang diperlukan.

Seorang perencana ruang harus terlebih dahulu mendapatkan perasaan untuk ruang ia
berencana untuk merancang. Gelembung dia-gram membantu menentukan hubungan terbaik dari
berbagai daerah (Gambar 3.3). Sebuah ruang yang tidak melayani fisik (utilitarian) atau fungsi
psikologis harus dihilangkan karena ruang terbuang.

Diagram bubble juga harus mencerminkan ukuran relatif dari berbagai ruang. Seorang desainer
harus selalu mulai dengan konsep keseluruhan atau tema dan bekerja menuju rincian (yaitu dari
umum ke khusus). Hal ini berlaku apakah kita sedang merancang sebuah pencakar langit
bertingkat, bungalow atau sepotong sederhana mebel.
Ruang interior yang besar harus, bila memungkinkan, akan terungkap secara bertahap dan
tidak sekaligus. Perancang harus memungkinkan mata dituntun melalui ruang untuk mengalami
hal itu grad-ually (Gambar 3.4).

GAMBAR 3.3 Sebuah diagram bubble membantu desainer


mencapai solusi terbaik dari stand fungsional
titik.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals 111

GAMBAR 3.4 Setelah memasuki Sears Boise penerimaan daerah, pengunjung mendapatkan sekilas dari
stasiun kerja teknion di ruang sebelah. (Arsitek HOK; Foto oleh Hedrich Blessing 1998 Fotografer)
112 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

ASPEK ESTETIKA

Aspek estetika perencanaan ruang dan desain interior terdiri dasarnya Prinsip (Persatuan dan
Harmoni, Balance, Proporsi, Skala, Rhythm, Penekanan, Variety dan Kontras), dan Elements
(Space, Form, Line, Tekstur, Pola, Light, dan Warna ). Kedua bahan desain dasar pada dasarnya
sama dengan yang dari berbagai disiplin ilmu desain lainnya, khususnya arsitektur dan lukisan,
dan telah berubah sedikit selama bertahun-tahun. Setiap berkontribusi dalam satu atau cara lain
untuk persepsi dan keberhasilan desain keseluruhan; seluruh sama lebih dari komponen individu.
Kebanyakan desainer hari ini akan setuju bahwa tidak peduli seberapa aes-thetically
menyenangkan desain adalah, tes yang sesungguhnya dan terakhir adalah seberapa baik fungsi.

PRINSIP DESAIN

Persatuan dan Harmoni

Kita dikelilingi oleh kedua kesatuan dan perselisihan. Di alam kita menemukan sebagian besar
kesatuan; di buatan manusia benda, sebagian besar perselisihan. Setiap desain membutuhkan
tema pemersatu untuk terus bersama-sama. Ketika memilih perabotan, warna, dan bahan-bahan,
Anda harus konsisten dan mencoba untuk membuat campuran segalanya tertentu. Elemen
seharusnya tidak muncul untuk menjadi renungan belaka.
Sebagai contoh, tidak mungkin Anda akan mencakup dipoles akrilik kontemporer meja kopi di
ruang tunggu di mana tema keseluruhan adalah awal abad ke-18 provinsi. Perlu ditekankan,
bagaimanapun, bahwa ini hanya pedoman umum. Ketika desainer / rencana-ner merasa cukup
percaya diri, ia mungkin melanggar peraturan ini dan pergi dengan itu. Dalam banyak hal, karena
meliputi dan campuran prinsip-prinsip lain ke seluruh pemersatu, prinsip persatuan dan harmoni
adalah yang paling penting dari semua prinsip, dengan-out yang desain akan berantakan.
Kesatuan dan harmoni dapat dicapai dengan berbagai cara, yang meliputi:

• Memiliki tema sentral dan konsistensi gaya seluruh desain selalu membantu dalam
mempersatukan berbagai komponen desain (Gambar 3.5).
• Menggunakan unsur-unsur pengulangan dan keseragaman. Misalnya, dinding bisa dicat dalam
warna tunggal (atau skema warna yang harmonis) atau fiting lampu yang sama dapat digunakan
dalam num-ber daerah. Demikian juga, menggunakan bahan yang sama dan selesai membantu
menciptakan rasa persatuan dan harmoni. Kurangnya kesatuan membuat ruang tampak lebih kecil
(misalnya menggunakan pola wallpaper yang berbeda pada setiap dinding ruangan).
• Memiliki titik fokus yang kuat dalam ruang sehingga berputar ruang di sekitarnya, seperti meja
konferensi bulat dengan liontin terang pas tergantung di atas tengah meja (Gambar 3.6). Atau,
orang bisa membuat titik fokus yang kuat dengan menggabungkan api-tempat atau menggantung
sebuah lukisan besar. Bahkan cara furnitur diletakkan dapat berdampak pada
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

persepsi persatuan dan harmoni ruang. Furniture harus tampaknya milik. Ini harus
mencerminkan dan menyatu dengan karakter ruang dan tujuannya. Warna harus sym-
menyedihkan untuk perabot dan menyelaraskan dengan mereka.

Keseimbangan

Ketika kita berbicara tentang keseimbangan dalam perencanaan ruang dan desain interior, kami
terutama prihatin dengan berat visual (sebagai lawan berat aktual), dikoordinasikan dengan cara
seperti sehingga tercipta rasa keseimbangan. Equilibrium adalah kekuatan fundamental dalam
semua orang. Rasa keseimbangan menghasilkan dampak psikologis pada sel-sel otak kita.
Dengan demikian, betapa pentingnya atau berat formulir tampaknya, sebagai lawan berat
sebenarnya, adalah apa yang menjadi perhatian kita. Secara umum, dan dengan semua hal lain
dianggap sama:

• Sebuah benda besar atau bentuk memiliki berat badan lebih visual dari yang lebih kecil.
• A, bentuk gelap kecil bisa sama dengan atau lebih besar dari yang lebih besar, satu lebih
ringan.
GAMBAR 3.5 Desain oleh penulis untuk ruang tamu menunjukkan bagaimana tema sentral dapat dicapai
dengan menggunakan salah satu gaya dasar furnitur, dalam hal ini diproduksi oleh Ethan Allen.
114 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.6 melingkar ditangguhkan gema langit-langit karpet melingkar dan menciptakan titik fokus yang
kuat. IBM eBusiness Services, Santa Monica, CA. (Courtesy HOK Architects)
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

• Hangat, intens, memajukan warna lebih berat visual dari do dingin, kusam, yang surut. Dengan
demikian, Anda dapat mengubah berat visual dari sebuah objek dengan mengubah warna.
• Permukaan yang bertekstur, kasar atau bermotif memiliki berat badan lebih visual dari halus,
yang polos.
• bentuk tidak teratur memiliki berat badan lebih visual dari yang geometris sederhana.
• Semakin banyak cahaya di suatu daerah, semakin berat badan secara visual akan memiliki.
• Sebuah bentuk yang campuran dengan lingkungannya memiliki berat kurang dari satu visual
yang yang kontras dengan itu. Gorden memiliki pola identik dengan dinding muncul “ringan” dari
orang-orang yang kontras dengan dinding.

Satu harus mencatat bahwa keseimbangan ruangan bisa berubah terus-menerus di siang hari
karena banyak faktor-jumlah matahari memasuki bagian yang berbeda dari ruangan pada waktu
yang berbeda dari hari; pembukaan dan penutupan tirai atau tirai; penggunaan cahaya buatan
pada malam hari atau ketika membaca; yang melihat televisi; kehadiran orang di sebuah ruangan,
atau hanya plac-ing dari buku atau vas bunga di atas meja. Sementara pergeseran ini
keseimbangan tidak bisa dihindari, tidak pernah-theless, kita harus berusaha untuk mengendalikan
faktor-faktor ini ketika pernah mungkin.
Ada tiga jenis dasar keseimbangan, simetris, asimetris, dan radikal.

simetris Saldo

Kadang-kadang disebut sebagai formal, keseimbangan simetris (Gambar 3.7) adalah formal dalam
karakter dan dicapai ketika unsur-unsur yang identik disusun sama di kedua sisi garis cen-ter
imajiner. keseimbangan simetris sering terlihat dalam arsitektur tradisional dan klasik dan di
“periode” interior. Keseimbangan simetris juga sering ditemui di alam-dalam manusia, ani-mals dan
serangga-dan kami menemukannya di benda buatan manusia seperti furnitur, pakaian, dan
bangunan.
Ketika dijalankan dengan baik, desain menggunakan keseimbangan simetris dapat
menyarankan perasaan istirahat dan martabat. Namun, kecuali satu berhati-hati, desain yang
dihasilkan bisa tampil kaku, inert dan membosankan. Ketika digunakan dalam desain interior,
keseimbangan simetris biasanya akan fokus di sekitar fitur arsitektur yang dominan seperti
perapian atau jendela.

Asimetris (Informal) Balance

Dalam keseimbangan asimetris, bobot visual yang sama tapi tidak identik (Gambar 3.8). Jenis
keseimbangan optik atau keseimbangan jauh lebih santai, halus dan menarik daripada rekan
symmetri-cal nya, tetapi membutuhkan lebih banyak keterampilan untuk mencapai. Untuk
mencapai pengaturan asymmet-ric sukses, desainer harus bergantung pada penilaian dan naluri
mereka sendiri karena tidak ada aturan yang pasti untuk diikuti. Di sini kita dapat menggunakan
elemen dari setiap ukuran, bentuk atau bentuk serta warna dalam banyak cara untuk mencapai
keseimbangan yang diperlukan. Sebuah pengelompokan benda-benda kecil dapat dibuat untuk
menyeimbangkan satu yang lebih besar. Demikian juga, berwarna gelap benda kecil bisa per-
ceived untuk menyeimbangkan satu berwarna terang yang lebih besar.
116 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.7 Sebuah desain klasik untuk sebuah pintu masuk kantor oleh penulis menunjukkan
penggunaan keseimbangan simetris.

Dalam keseimbangan asimetris, ada lebih banyak kebebasan dan fleksibilitas dan tidak ada
garis tengah yang jelas membagi desain seperti dalam susunan simetris. Sebaliknya, ada
penjajaran dari berbagai elemen bobot yang berbeda diatur di sekitar titik keseimbangan atau titik
tumpu untuk mencapai keseimbangan. Karena sifat informal mereka, desain asimetris sering
ditemukan di interior modern dan arsitektur modern.

radial Balance

keseimbangan radial tidak digunakan sebagai luas sebagai keseimbangan asimetris atau simetris,
tetapi tetap penting. Seperti namanya, itu didasarkan pada pengaturan melingkar. Semua ele-
KASIH dari memancarkan desain dari atau sekitar pusat titik atau fokus (Gambar 3.9). desain
radial khas adalah meja makan bundar dengan karangan bunga di pusat dan kursi diatur di
sekitarnya, atau tangga spiral berputar di sekitar pos pusat.

Irama

Rhythm adalah pengulangan dari unsur dalam urutan teratur; ia mengarahkan mata dan
membantu untuk bergerak spasi. Rhythm pada dasarnya adalah sebuah gerakan disiplin dan
dapat berupa pasif atau dinamis. Ada dasarnya empat jenis irama:
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

GAMBAR 3.8 keseimbangan asimetris dicapai dengan memiliki satu gambar besar di sisi kiri kabinet seimbang
dengan yang lebih kecil di sisi kanan.

1. Rhythm diciptakan oleh pengulangan adalah yang paling umum dan dapat dilihat di mana-
mana, partic-ularly pada kain, piring, wallpaper, dan di alam. Hal ini dapat melibatkan warna, garis,
tekstur, tepuk-tiga barang, atau bentuk. ritme berulang dicapai dengan mengulangi warna atau
pola di dinding, pada tirai atau bahkan dalam sebuah lukisan. Jenis ritme adalah pasif dan harus
ditangani sensi-tively atau menjadi membosankan (Gambar 3.10).
2. Progresif ritme adalah memerintahkan, perubahan bertahap dalam ukuran, arah, atau warna
dari suatu obyek atau ruang (Gambar 3.11). Hal ini lebih halus, dinamis, dan inventif daripada
sederhana repe-tition dan dapat dicapai dengan suksesi dalam ukuran dari besar ke kecil (atau
sebaliknya) atau dalam warna dengan suksesi dari gelap ke terang (dan sebaliknya).
3. Rhythm oleh silih bergantinya atau irama demi baris adalah biasa, bergelombang, dan aliran
kontinu garis atau ruang (Gambar 3.12).
4. Rhythm oleh radiasi dibuat ketika garis obyek atau motif terbentang dari poros tengah, di
lampu (Gambar 3.13).
118 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.9
Sebuah desain
oleh penulis untuk
pro-berpose 600
kaki prajurit tak
dikenal tinggi
monu-ment. Shell
segi delapan
bagian dalam
berisi fasilitas
parkir, museum,
retail dan
dukungan. The
segi delapan luar
mengandung
kantor, parkir dan
fasilitas lainnya.

GAMBAR 3.10 Tata letak ini dari Castelli 3D ruang kerja dengan menunjukkan Haworth
beberapa jenis irama.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals 119

GAMBAR 3.11 Sebuah contoh desain irama progresif tangga.


120 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.12
Rhythm oleh garis dicapai
dalam pengobatan lantai.

GAMBAR 3.13 Contoh dari ritme oleh radiasi. (Courtesy Steelcase, Inc.)
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

Skala

Skala adalah kualitas relatif. Ini adalah hubungan ukuran elemen dengan yang unsur lain dalam
ruang yang dirasakan sama. Ketika berhadapan dengan furniture, desain interior, dan Architec-
mendatang, manusia membuat unit baik pengukuran. Skala sehingga menjadi rela-tion ukuran
sebuah elemen dengan yang rata-rata manusia. Warna, tekstur, dan pola juga harus diperhatikan
karena mereka memiliki pengaruh langsung pada skala. Yang kuat berwarna, besar bermotif dan
kasar bertekstur objek akan terlihat lebih besar dari benda-benda lembut, warna terang, pola kecil
dan halus tekstur. Mebel yang dirancang untuk orang dewasa akan keluar dari skala di kamar
bermain anak, seperti kursi anak akan keluar dari skala di ruang tamu orang dewasa (Gambar
3.14). Desainer harus memberikan pertimbangan hati-hati skala ketika membeli furnitur atau
mendesain ruang. Besar furnitur besar dapat membuat sebuah ruangan kecil muncul bahkan lebih
kecil dengan menekankan kecilnya nya. Seperti-bijaksana, furnitur kecil atau aksesoris di ruang
yang besar akan membuat furnitur dan aksesori terlihat lebih kecil dan ruang yang lebih besar.
Skala elemen yang berbeda dalam kamar atau ruang harus harmonis dalam konteks mereka.
Semua elemen desain harus dalam skala satu sama lain, jika desain cenderung muncul tidak
nyaman dan terfragmentasi. A, lukisan kecil tunggal menggantung di atas meja besar akan tampak
lemah dan keluar dari skala dengan furniture (Gambar 3.15). Karena kita melihat benda-benda
dalam kaitannya dengan lingkungan mereka, tempat tidur ganda yang besar di sebuah ruangan
kecil akan muncul terlalu besar untuk ruang-dan keluar dari skala dengan itu. Demikian juga,
lampu meja besar ditempatkan pada, meja del-icate kecil akan terlihat besar dan keluar dari skala
dengan meja.

GAMBAR
3.14
Furniture untuk
anak-anak
berbeda dalam
skala dari yang
digunakan oleh
orang dewasa.
122 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.15 Lukisan kecil di sebelah kiri (di belakang meja) terlalu kecil, dari skala, dan mengganggu.

Skala dapat membantu dalam penciptaan kesatuan dan harmoni. Hal ini dapat dicapai melalui
simi-larity atau kontras. Skala adalah proporsi relatif bahwa representasi dari sebuah objek
beruang ke objek lain. Hal ini juga hubungan dari berbagai elemen dalam ruang satu sama lain
dan ke seluruh. Unsur-unsur ini meliputi lebar dan tinggi bukaan, pintu dan mereka cetakan-ings,
jendela dan mereka mengelilingi, perapian, furniture, dan karpet. Ukuran kamar memiliki bantalan
yang kuat pada skala furnitur, hubungannya dengan dinding dan perabotan lainnya dan unsur-
unsur lain seperti gambar, cermin, tirai, karpet atau lampu. Ini semua harus berhubungan satu
sama lain dan untuk rata-rata manusia, unit standar pengukuran.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

Tekanan

Penekanan bergantung pada prinsip dominasi dan subordinasi. Konsep ini (kadang-kadang
disebut sebagai pusat bunga), digunakan oleh desainer untuk memusatkan perhatian pada area
tertentu atau objek dalam ruang tertentu. Jika kita ingin memberikan objek ini atau ruang perasaan
promi-nence, kita harus menempatkan penekanan besar pada itu. Hal ini kemudian akan menjadi
fitur yang dominan (Gambar-ure 3.16). Di sisi lain, jika kita ingin bawahan ke elemen lain, kita akan
menurunkan penekanan.

GAMBAR 3.16 Sebuah ekspresi visual yang menggambarkan tiga pendekatan untuk meningkatkan penekanan
dan impor-dikan tempat tidur dengan membuat sebuah titik fokus di dalam ruangan.
124 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

Pada dasarnya, setiap ruangan atau area harus memiliki hanya satu unsur dominan, dengan
semua orang lain ele-KASIH bawahan untuk itu. Hal ini akan memberikan rasa persatuan dan
ketertiban. Kurangnya penekanan dalam ruangan membuat monoton dan membosankan.
Penekanan adalah elemen penting untuk keberhasilan suatu inte-rior. Interior yang serius diatur
akan segera memberitahu Anda di mana paling kebohongan fitur penting dan fitur yang kurang
penting. Untuk tujuan kita ada tiga jenis dasar penekanan:

1. penekanan dominan.
2. penekanan subdominant.
3. penekanan bawahan.

Awalnya, Anda harus memutuskan dengan tepat apa yang Anda ingin menekankan dan tingkat
menekankan azas-sis. Ini bisa menjadi perapian, dinding kosong, sepotong berharga furniture,
atau pemandangan yang indah dari ruang tamu Anda (Gambar 3.17). Setelah memutuskan pada
tingkat dominasi visual yang Anda ingin memberikan objek, Anda harus mempertimbangkan efek
dari orang-orang di ruang tidaknya mereka. Dominasi dapat dicapai dalam beberapa cara. Ini
termasuk:

1. Ukuran: Semakin besar objek dalam kaitannya dengan sekitarnya, yang lebih dominan
muncul (Gambar 3.18).
2. Petir: Dapat digunakan untuk memusatkan perhatian pada suatu daerah atau objek (misalnya
lukisan) (Gambar 3.19). Mengarahkan cahaya pada Rakasa ini huruf Dewan meningkatkan
penekanan pada itu.
3. Kontras: Anda juga dapat memperoleh dominasi oleh kontras permukaan bertekstur terhadap
satu halus, atau warna yang kuat terhadap warna terang (Gambar 3.20).
4. Furniture Arrangement: Dalam ilustrasi ini di kantor Monster.com, ruang rapat staf ditekankan
oleh penggunaan penataan furnitur dan karpet merah (Gambar 3.21).
5. aksesoris: Ketika serius diatur, mereka menambah pentingnya elemen ini (Gambar 3.22).

Sangat disayangkan bahwa banyak desainer hari ini dan perencana ruang tidak memberikan
penekanan pertimbangan yang cukup dalam desain mereka, sehingga berakhir dengan ruang
terkoordinasi dengan unsur-unsur bersaing.

Kontras

Kontras adalah salah satu prinsip penting dari desain, namun kontras terlalu besar dapat
menghancurkan kesatuan skema. Kontras diperoleh dengan penjajaran dari dua atau lebih
berbeda atau Oppos-ing elemen atau kualitas (misalnya benda berwarna terang yang menempel
dinding gelap, atau meja makan bundar di ruang persegi). Kontras dapat dicapai melalui berbagai
cara.
• Sebaliknya garis, diperoleh ketika garis bervariasi arah mereka. Misalnya, garis horizontal
dibandingkan garis vertikal atau diagonal, atau garis lurus terhadap garis lengkung.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals 125

GAMBAR 3.17 Kehadiran dua lukisan pada panel vertikal menambahkan penekanan
untuk itu.

• Kontras bentuk, seperti lampu melingkar dan kap lampu di atas meja kopi persegi.
• Kontras warna dicapai bila warna gelap digunakan secara bersamaan dengan warna terang;
misalnya, sepotong kain gelap furnitur duduk di karpet krem cahaya. Kontras juga dapat dicapai
dengan menggunakan warna komplementer seperti ungu terhadap kuning.
• Kontras tekstur, seperti permukaan kasar ditempatkan berdekatan dengan permukaan halus,
atau permukaan yang keras terhadap permukaan yang lembut.
126 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.18 Tempat duduk pergola ditingkatkan dengan dimasukkannya air mancur dan pengobatan deco-
rative di atasnya, yang juga meningkatkan penekanan pada itu. (Ibtesam Sharbaji, Arsitek)

GAMBAR 3.19
Dengan mengarahkan
cahaya pada huruf Rakasa
Dewan, kita meningkatkan
penekanan pada itu.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals 127

GAMBAR 3.20 ini menunjukkan bagaimana seorang perencana ruang dapat menekankan ruang dengan
menggunakan kontras bahan dan bentuk. IBM eBusiness Services, Santa Monica, CA. (Courtesy HOK
Architects)
128 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.21 Staf ruang pertemuan di kantor Monster.com mencapai penekanan dengan menggunakan
pengaturan bulu-niture dan karpet merah melingkar.

GAMBAR 3.22
Aksesoris seperti karya seni
dapat menambah ruang ini
pentingnya. (Kesopanan
David-Carter-Scott,
arsitek)
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

Proporsi

Proporsi dan skala adalah dua istilah yang berbeda. Sayangnya, banyak orang, bahkan desainer,
tidak membedakan dan menggunakan dua bergantian. Ketika kita berpikir tentang proporsi, kita
berpikir tentang baik dan buruk sedangkan skala menyiratkan besar atau kecil. Skala umumnya
mengacu pada manusia sebagai unit pengukuran atau bagian dari elemen yang terkait dengan
bagian lain atau ke seluruh. Selain itu, pengamat biasa di ruang atau bangunan tidak sering
melihat proporsi yang harmonis. Sebuah objek dapat dari proporsi indah dalam dirinya sendiri,
namun benar-benar keluar dari skala dengan lingkungannya. Sebuah contoh khas adalah lukisan
kecil yang pengukuran sesuai Golden Sec-tion (yaitu 5: 8), namun adalah dari skala ketika
digantung dengan sendirinya pada dinding yang kosong.
Proporsi adalah, dalam arti, komposisi bagian dari elemen atau unsur-unsur. Hal ini mengacu
pada hubungan timbal balik dari bagian ini ke seluruh. Ada upaya terus-menerus melalui sejarah
untuk menemukan metode pengukuran kecantikan. Banyak arsitek, pelukis, dan desainer telah
mencoba untuk merumuskan aturan yang pasti dan tepat untuk mencapai proporsi yang ideal.
Namun, upaya ini untuk proporsi merasionalisasi menampilkan kekakuan yang melekat dan jika
dipatuhi terlalu dekat, desain mungkin kehilangan spontanitas. Selain itu, aturan ini biasanya tidak
praktis ketika berhadapan dengan desain bentuk bebas.

Babel (. C 2500 SM) ditemukan proporsi dalam rasio 3: 4 menjadi menyenangkan, sementara
orang-orang Yunani awal menemukan bahwa persegi panjang dengan dimensi dalam rasio 2: 3, 3:
5 dan 5: 8 yang paling menyenangkan. Orang-orang Yunani untuk beberapa alasan tidak
menyukai alun-alun yang arsitek dan desainer sering menggunakan hari ini dengan sukses besar
dan antusiasme. Dengan demikian, orang dapat melihat kesulitan dalam mendefinisikan pro-porsi
karena tidak ada pedoman yang tepat. Namun, seseorang dapat mencapai perasaan untuk
proporsi yang menyenangkan dengan pengamatan dekat dan mengembangkan mata yang tajam.
Rasa proporsi sebagian besar merupakan penilaian intuitif dan, dengan demikian, hadiah
beberapa prob-lems. Hal ini mudah dipengaruhi oleh pengaruh lingkungan seperti pencahayaan
dan penempatan bayangan. Mata tertarik ke sumber cahaya dan mendirikan sebuah gerakan
independen sendiri. Di ruangan yang sama, lantai gelap dan cahaya langit-langit memberikan
persepsi spasial yang sama sekali berbeda dari lantai dan gelap lampu langit-langit. Juga,
temuannya tidak menawarkan bukti untuk intelek; Asser-tion individu bahwa bentuk obyek yang
menyenangkan dapat dikonfirmasi hanya dengan mengekspos individ-uals lain untuk objek yang
sama dengan hasil yang identik. Individu-individu sebaiknya harus dari budaya yang berbeda-
beda, kelompok usia yang berbeda, dan dari kedua jenis kelamin.
Hal ini kadang-kadang berpendapat bahwa konsep kita tentang proporsi didasarkan pada apa
yang kita telah diajarkan sejak dini childhood.However, ini tidak menjelaskan mengapa penilaian
estetika tertentu hampir secara universal berlaku, sehingga memungkinkan kita untuk menikmati
seni dengan budaya benar-benar asing dan peradaban.
Sangat menarik untuk dicatat bahwa Fechner, dalam studinya tentang proporsi, menemukan
bahwa ketika pengamat diminta untuk memilih antara empat persegi panjang dari berbagai bentuk,
preferensi muncul untuk proporsi mendekati bahwa bagian emas (yaitu 5: 8) .Yet ketika ia diukur
proporsi hun-dreds lukisan museum, ia menemukan bahwa rata-rata bentuk persegi panjang yang
lebih pendek pra-ferred, yaitu 5: 4 untuk gambar tegak, dan sekitar 4: 3 untuk horizontal
diperpanjang yang.
Hal ini jelas menunjukkan bahwa ketika sebuah persegi panjang dirasakan sendiri, proporsi
bagian emas tampak bekerja dengan baik. Tapi ketika sebuah persegi panjang dibaca sebagai
bagian dari bergambar sebuah
130 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

Komposisi di mana setiap bagian terkait dengan setiap lainnya, maka bagian rumus emas tidak
bekerja dengan baik. Keseimbangan dan kesetimbangan muncul untuk menjadi akar dari rasa ini
propor-tion. Hal ini penting karena itu, ingat bahwa ketika merancang sebuah objek atau ruang, itu
tidak harus dipahami dalam isolasi, tetapi karena berkaitan dengan lingkungannya.

UNSUR-UNSUR DESAIN INTERIOR

Ruang

Ruang adalah jarak, interval, atau daerah antara, sekitar, atau dalam hal, dan dua atau tiga
dimensi. Ini adalah elemen penting yang paling dalam perencanaan ruang. Pada dasarnya ada
tiga jenis ruang: ruang datar, ruang persepsi atau tersirat, dan ruang yang sebenarnya. ruang datar
adalah ruang dua dimensi tersirat, yang terdiri dari tinggi dan lebar. Hal ini cocok untuk ekspresi
dua dimensi di mana tidak ada ilusi kedalaman (Gambar 3.23).
ruang persepsi juga merupakan ruang tersirat sering digunakan dalam ekspresi dua dimensi
(serta tiga-dimensi) seperti fotografi, di mana ruang adalah illusion.We dapat Cre-makan, kontrol
dan bervariasi kedalaman ruang persepsi dengan berbagai cara . Ini termasuk: shad-mengalir,
warna, cermin, garis, perspektif, dan tumpang tindih (depth of field). Naungan dan bayangan
menunjukkan substansi untuk sebuah objek serta volume. Selanjutnya, bayangan otomatis
menyiratkan cahaya (Gambar 3.24).

ruang persepsi dipengaruhi oleh warna kontras. nilai-nilai yang lebih ringan tampak surut; nilai
yang lebih gelap tampak muka. Dengan menggunakan permukaan reflektif seperti cermin,
seseorang dapat meningkatkan persepsi visual atau ukuran yang jelas dari ruang. permukaan non-
reflektif dapat membuat ruang tampak lebih kecil daripada ruang yang sama menggunakan
permukaan reflektif. Demikian juga, bahan transparan seperti kaca bantuan meningkatkan ukuran
nyata dari ruang (Gambar 3.25). Dengan demikian, sebuah ruangan kecil

GAMBAR 3.23 ruang datar cocok di mana tidak ada ilusi kedalaman.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals 131

GAMBAR 3.24 Naungan dan bayangan menunjukkan volume maupun substansi. Bandingkan ilustrasi ini
dengan Gambar-ure 3,5, gambar garis dengan tidak ada warna atau bayangan.

dengan jendela besar akan terlihat lebih besar dan kurang terbatas dari ukuran ruangan yang
sama dengan tidak ada jendela sama sekali.
Baris dapat menjadi kekuatan yang sangat ampuh dalam desain interior. garis horisontal
membuat ruang terlihat lebih panjang. garis vertikal membuatnya tampak lebih tinggi. Dengan
bijaksana penggunaan line, desainer dapat menciptakan ilusi kedalaman atau ketinggian.
perspektif linier adalah cara lain untuk menciptakan ruang persepsi. Ketika menggambar interior
ruang yang khas, kita tahu bahwa ruang memiliki lantai, langit-langit dan empat dinding. Namun
akan sulit bagi kita untuk melihat semua pesawat yang berbeda secara bersamaan. Perhatian
utama kami adalah untuk menunjukkan bagaimana ruang muncul visual-tidak secara fisik. Oleh
karena itu, benda-benda di dekatnya akan terlihat lebih besar dari objek yang jauh, semua
makhluk yang lain sama (Gambar 3.26).
Sebuah metode untuk mencapai ilusi ruang yang digunakan oleh seniman kuno (yang tidak
terbiasa dengan perspektif), adalah dengan menggunakan teknik tumpang tindih atau kedalaman
lapangan. Dengan sug-gesting bahwa sebuah objek di belakang objek lain, Anda menyiratkan
kedalaman dan, oleh karena itu, ruang. Ide-sekutu, Anda harus memiliki latar depan (yang terdekat
dengan pengamat), jalan tengah (antara terdekat dan bagian terjauh dari pesawat), dan latar
belakang.
132 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.25 penggunaan bahan transparan dan permukaan reflektif meningkatkan persepsi ruang. (Courtesy
Steelcase, Inc.)

desainer harus memiliki pemahaman lengkap tentang dinamika ruang persepsi dan aktual dan
perbedaan antara mereka, meskipun mungkin tampak cukup jelas. Mantan adalah ilusi; yang
terakhir adalah fakta. Tapi ruang yang sebenarnya juga dapat dimanipulasi untuk menciptakan ilusi
dengan menggunakan elemen desain lain seperti cahaya, warna, tekstur, garis dan permukaan
tercermin.

Bentuk

Tidak mungkin untuk memisahkan bentuk dari ruang angkasa karena salah satu menciptakan yang
lain. Seperti ruang, bentuk dapat dua dimensi atau tiga dimensi. Sebagai desainer, penekanan
utama kami akan berada di aspek tiga dimensi karena ini membuat lingkungan utama kami.
Lukisan dan pho-tographs adalah contoh bentuk dua dimensi, yang sering menggambarkan benda
dikenali yang memiliki persepsi kedalaman, tinggi dan lebar.
Pentingnya bentuk dalam arsitektur dan desain interior jelas-segala sesuatu yang kita merasa,
melihat, atau sentuhan adalah manifestasi dari satu jenis bentuk atau lain. Tapi bentuk tiga
dimensi
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals 133

GAMBAR 3.26 benda-tempat terlihat lebih besar dari obyek yang jauh. The tergantung cahaya di latar depan
tampak lebih besar dari yang kembali lebih lanjut.

terdiri dari lebih dari bentuk garis besar objek: Hal ini juga berisi bagian dalam objek juga, dan juga
berat badan yang tampak jelas. Form adalah antitesis dari ruang, yaitu, jika bentuk dianggap
massa positif, maka ruang akan dianggap negatif. Bentuk dapat berupa lurus, melengkung, atau
tidak teratur (Gambar 3.27).

Baris

Line adalah salah satu elemen paling mendasar dari desain karena dapat melampirkan ruang dan
menyampaikan bentuk melalui garis dan kontur. Tanpa line, yang dalam teori hanya memiliki satu
dimen-sion dan teknis terdiri dari serangkaian poin, kita tidak bisa bentuk atau bentuk memandang.
Pada dasarnya ada dua jenis garis: lurus dan melengkung. garis lurus dapat berupa hori-zontal,
vertikal, atau diagonal. Secara psikologis, garis lurus dapat menggambarkan kesan kekuatan,
ketegasan dan kesederhanaan. Garis transisi cenderung mengarah mata dari satu titik ke titik lain.
Garis juga mengungkapkan arah, membuat pola dan bisa mengandung arti tekstur. Mereka juga
bisa
134 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.27 Ilustrasi yang menggambarkan berbagai jenis bentuk dalam ruang.

membuat penekanan atau subordinasi; misalnya, arah tangga berkarpet dapat ditekankan dengan
memasukkan perbatasan enam inci dengan nada kuat atau lebih ringan dari garis tangga
carpet.The jalan utama yang digunakan dapat memiliki efek dramatis pada bagaimana kita
memandang ruang. Garis juga dapat menyiratkan kualitas membangkitkan respon emosional dari
seorang pengamat.
garis horizontal (sejajar dengan cakrawala) cenderung untuk menyarankan istirahat dan
ketenangan, dan juga membuat ruangan tampak lebih luas. (Gambar 3.28a). garis diagonal
menunjukkan gerak dan energi, activ-ity, dinamisme dan gelisah. Garis diagonal juga memiliki
kecenderungan untuk memimpin mata ke atas (Gambar 3.28b). garis vertikal yang kuat dapat
memiliki kualitas semangat dan cenderung menyarankan kekuatan, aspirasi dan martabat. Mereka
juga mengungkapkan maskulinitas dan formalitas. garis vertikal memiliki sepuluh dency untuk
memimpin mata ke atas untuk menciptakan ilusi meningkat tinggi (Gambar 3.28c).
Baris dapat mengubah proporsi jelas dari suatu obyek atau seluruh ruangan. Dua identik rect-
sudut, satu dibagi secara vertikal dan satu horisontal memberikan persepsi yang sangat berbeda
dari ruang dan bentuk. Keseimbangan hati-hati kualitas saluran dan arah sangat penting untuk
perasaan ruangan kenyamanan dan harmoni.

Tekstur

Tekstur adalah istilah yang mengacu pada kualitas permukaan suatu benda, yaitu kekasaran atau
kehalusan, kekasaran atau kehalusan. Pembedaan harus dibuat antara tekstur taktil aktual dan
tekstur visual. tekstur yang sebenarnya dapat dirasakan oleh menyentuh. Sebaliknya, tekstur
visual tekstur simulasi. Mereka memiliki permukaan yang seragam untuk disentuh, namun materi
mengungkapkan pola tekstur
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

GAMBAR 3.28a
Gambar ini Illus-
trates kamar tidur
dengan
penekanan
horisontal.

GAMBAR 3.28b
Gambar ini
mempekerjakan
garis diagonal
untuk
menyarankan
gerak, energi dan
dinamisme.
136 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR 3.28c Gambar ini menunjukkan bagaimana penggunaan garis vertikal


meningkatkan persepsi tinggi. (Courtesy HOK Architects)
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

di bawah permukaan relatif lancar. Di sini, tekstur adalah hasil dari otak menerjemahkan persepsi
visual ini untuk tekstur. Visual tekstur juga memainkan peran penting dalam seni bergambar
seperti lukisan dan fotografi, di mana mata bisa membedakan antara berkilau, mengkilap, kusam,
kaya atau lemah sur-wajah yang tidak bisa dialami oleh sentuhan saja.
Tekstur memainkan peran yang semakin penting dalam desain interior kontemporer dengan
menciptakan kontras dan berbagai. Kami sadar beberapa sensasi tekstur dalam arsitektur dan
inte-rior desain, empat di antaranya adalah:

1. Benar-benar halus permukaan, seperti worktops, dicat dinding, plafon, jendela dan dibangun
di bulu-niture (Gambar 3.29a).
2. Tekstur kasar yang berhubungan dengan beton dan batu bata, plesteran dan batu (Gambar
3.29b).
3. Sensasi lembut bantal, tumpukan karpet mewah atau pelapis lembut atau tirai (Gambar
3.29c).
4. Tekstur halus dan sensual dari benda-benda hidup seperti kulit manusia atau daun dan aliran-
ers, dan bahkan tekstur kinetik air beriak.
GAMBAR 3.29a Ditampilkan di sini adalah permukaan halus ditambah dengan cahaya, bayangan, dan
refleksi.
138 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR
3.29b Contoh
dari permukaan
tex-tured kasar.

GAMBAR
3.29c Contoh
dari
permukaan
bertekstur
lembut.
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

Tekstur dapat mempengaruhi kita dalam banyak cara. Ini memberi kita kesan fisik apa yang kita
sentuh; juga mempengaruhi jumlah permukaan lampu akan mencerminkan. Halus permukaan
akan memantulkan cahaya lebih banyak daripada permukaan kasar.
Tekstur menambah keindahan dan menarik bagi kehidupan kita. Halus permukaan seperti kaca,
stainless steel dan dipoles marmer menyarankan perasaan mewah dan formalitas. Di sisi lain,
permukaan kasar seperti semen, batu bata dan batu cenderung menyarankan perasaan soliditas,
maskulinitas, dan informalitas. desainer harus menahan diri dari menggunakan terlalu banyak
tekstur yang berbeda dari sisi sifat yang sama berdampingan karena hasil akhirnya biasanya
sumbang. tekstur kontras biasanya lebih menarik daripada kombinasi seperti tekstur. Untuk alasan
ini, umumnya bijaksana untuk menggunakan batu bata dan batu atau jenis bahkan berbeda dari
batu bata di bidang yang sama dari visi, kecuali pernyataan tertentu yang akan dibuat, misalnya di
mana batu bata berwarna gelap digunakan untuk menggambarkan dinding atau garis besar tentu
saja dari batu bata berwarna ringan.

Tekstur juga digunakan oleh desainer untuk menciptakan ilusi, misalnya permukaan yang kasar
dapat mengurangi ketinggian jelas langit-langit atau mengurangi jarak jelas dari dinding dan make
warna terlihat lebih gelap dan lebih berat. Halus permukaan, di sisi lain, memiliki efek sebaliknya.
tekstur kasar juga berkontribusi rasa hangat, sedangkan tekstur halus umumnya merasa dingin.
Kebanyakan orang lebih suka hidup di lingkungan dari berbagai tekstur. permukaan mengkilap
bahan dipoles cerah lebih mudah untuk bersih dari bahan-bahan kasar seperti batu. Tekstur bahan
yang dipilih oleh desainer harus sesuai dengan yang diinginkan efek-apakah aes-sintetik atau
fungsional.

Pola

Pola yang bertentangan dengan desain polos adalah cara termudah menunjuk pengayaan
permukaan. Hal ini berkaitan erat dengan tekstur dan bentuk, dan merupakan pengulangan motif
(Gambar 3.30). Pola dibentuk dengan menggunakan garis, bentuk, cahaya dan warna.
Penggunaan pola harus dikontrol. Terlalu banyak pola bisa putus ruangan, sehingga tampak
sangat sibuk dan tidak nyaman. Pada saat yang sama, sebuah ruangan dengan tidak ada pola
sama sekali dapat menjadi membosankan dan tidak memiliki karakter. Pengaturan total dari
berbagai komponen ruangan menciptakan pola keseluruhan. Misalnya, pengelompokan furnitur
atau lukisan di dinding membuat pola. Pola dapat dilihat di mana-mana-on buatan benda seperti
kain dan wallpaper, dan dalam bentuk alami seperti daun dan bunga.
Pola adalah kata subjektif dan sugestif menjadi dekoratif. Hal ini dapat menjadi desain
diterapkan ke objek permukaan atau dapat muncul dari strukturnya. Benar digunakan, dapat
menyatukan komposisi; tidak layak digunakan, dapat menghancurkannya. Tapi dekorasi sukses
kebohongan dengan distribusi serta pilihan pola.
Pola, pada dasarnya, diciptakan oleh penjajaran dari elemen visual terkait positif dan negatif
dalam ruang tertentu. Ini bekerja dengan unsur color.When bekerja bersama-sama, mereka
bertindak sebagai aksen untuk menangkap mata. Ketika pola dicampur dengan warna, mereka
bekerja dalam harmoni. Pola membantu menciptakan dampak visual instan dan suasana hati.
Tekstur dapat menambah dimensi lain,
140 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

GAMBAR pengayaan 3.30 Surface dicapai dengan menggunakan pola grafis di dinding kantin Monster.com.

bahwa kedalaman, serta bunga taktil. Sumber dasar pola adalah tekstil, penutup dinding, penutup
lantai (misalnya karpet dan ubin), dan alam.
Pola dapat sangat mempengaruhi penampilan kamar atau ruang. Sebagai contoh, sebuah
wallpaper dengan desain vertikal akan membuat langit-langit tampak lebih tinggi, sedangkan satu
dengan penekanan horisontal yang kuat akan membuat ruangan tampak lebih luas dan langit-
langit yang lebih rendah. langit-langit juga akan muncul lebih rendah jika wallpaper digunakan di
atasnya. Demikian juga, pola yang kuat besar bisa melihat keluar dari tempat di ruang tertutup,
seperti pola yang sangat kecil di sebuah ruangan besar menjadi tidak signifikan. Terlalu banyak
pola cenderung membuat ruangan kecil muncul berantakan, dan mengurangi jumlah furnitur yang
diperlukan untuk mengisinya. Pola ini juga sering digunakan untuk menyamarkan fitur desain
menyenangkan atau cacat seperti dinding yang tidak rata.

Saat ini, banyak wallpaper dan tekstil produsen memiliki pilihan kain terkoordinasi dan penutup
dinding di berbagai tak terbatas pola dan colors.This adalah dorongan besar untuk CRE-Ating
desain terpadu dan terkendali. pola-pola tertentu yang terkait dengan periode yang pasti.

Cahaya

Dari zaman awal, seeing telah menjadi bagian dari keajaiban hidup. Tontonan megah alam
semesta itu sendiri hanya dapat sepenuhnya dihargai melalui mata. Dua pertiga dari infor-masi
menerima datang melalui visi, dan mata yang kedua hanya untuk otak di com-plexity. Mereka
adalah jendela untuk alam semesta.
Pencahayaan melayani dua kebutuhan-untuk dasar menerangi tugas dan untuk membangun
suasana hati. Ini bentuk tampilan dan nuansa dari ruang dengan menyoroti daerah-daerah tertentu
dan bermain bawah orang lain. Matahari masih merupakan sumber utama penerangan cahaya dan
alami lebih disukai karena kualitas yang lembut dan mengubah nya, serta titik acuan untuk
memberitahu cuaca dan waktu hari. Beberapa faktor-tor di dampak emosional cahaya adalah:
S kecepatan P lanningand D esign F undamentals

• Kegelapan membawa ketakutan bagi banyak orang.


• Semua orang bisa merasakan biru di kali.
• Warna-warna cerah dan gambar dapat mengangkat semangat kami.
• Gelap warna dapat menekan-atau menenangkan.

Secara teknis, ketika kita berbicara tentang cahaya, kita berbicara dari cahaya tampak di
tengah-tengah spec-trum. Newton menunjukkan bahwa segelas prisma istirahat sampai cahaya
putih menjadi spektrum warna, dan bahwa jika warna melewati prisma kedua, menjadi cahaya
putih lagi. Ada empat warna murni psikologis: biru, kuning, hijau dan merah. Tints adalah rona
ditambah putih, atau warna desatu-dinilai, seperti pink.

Warna

Ada gerakan bertahap tapi stabil dari orang keluar dari lingkungan alam dan menjadi yang buatan
manusia. Orang-orang meninggalkan lebar, ruang-terbuka rumah besar dengan taman-to mawar
yang pindah ke ramai bertingkat kompleks apartemen, di suatu tempat di tengah-tengah
kebanyakan bertingkat kotak-seperti struktur. Dengan meningkatnya kompleksitas modern civiliza-
tion, arsitek dan desainer, mereka yang bertanggung jawab untuk memenuhi lingkungan kita harus
melakukan upaya yang lebih besar untuk memahami makeup psikis orang.
Warna adalah kekuatan psikologis ampuh dan sering digunakan di rumah sakit dan lembaga
lainnya untuk efek tertentu. Di Universitas California, rumah sakit San Francisco Medical Center,
unit perawatan inten-sive yang dicat kuning terang dan jeruk ditemukan untuk membuat pasien
merasa lebih baik dan menanamkan keinginan untuk memulihkan diri lebih cepat. Biru, di sisi lain,
adalah digunakan di kamar pemulihan di rumah sakit setelah operasi karena merupakan warna
emosional obat penenang. Warna juga memiliki banyak aplikasi dalam pengaturan pendidikan.

Pedoman untuk Membuat Rencana Warna

Untuk membuat rencana warna yang sukses untuk ruang interior, desainer harus bekerja dengan
cara metode-ical konsisten dengan kepribadiannya. Tapi apapun metode kerja desainer dapat
memilih, prinsip-prinsip tertentu harus ditaati. Prinsip-prinsip ini tercantum di bawah ini.

Analisis Masalah

Dalam analisis awal desainer interior harus menentukan berikut ini:

1. Bagaimana ruang tersebut akan digunakan. Apakah itu akan digunakan untuk tidur, santai,
membaca atau makan. Apa yang panjang waktu yang akan digunakan. Akan ruang digunakan
pada siang hari atau di malam hari dan oleh siapa? Jika ruang yang akan digunakan sebagian
besar oleh anak-anak, pilihan warna Anda akan berbeda dibandingkan jika itu untuk digunakan
oleh orang tua.
142 S kecepatan P lanningfor C ommercialand R esidential saya nteriors

2. Apa ukuran dan bentuk ruang atau ruang? Perancang harus menentukan apakah ada fitur
yang tidak biasa yang memerlukan penekanan khusus, atau apakah ada unsur apapun seperti
kolom atau pilaster yang perlu ditundukkan. Adalah langit-langit terlalu tinggi atau ruangan terlalu
sempit?
3. Apa orientasi ruangan? Jika jendela menghadap utara, maka tidak akan ada sinar matahari
apapun. Anda dapat memutuskan untuk mengkompensasi hal ini dengan memperkenalkan warna-
warna hangat.
4. Apa preferensi warna klien? Jika itu adalah keluarga, apakah mereka semua berbagi sama
pref-perbedaan-perbedaan? Jika tidak, bagaimana Anda akan memenuhi selera bertentangan?
Bagaimana efek ini solusi Anda pro-ditimbulkan? Apakah kompatibel dengan analisis dan temuan
Anda sendiri? Jika tidak, apa modifikasi yang diperlukan?
5. Bagaimana warna yang ada dari daerah sekitarnya akan mempengaruhi desain? Apakah klien
memiliki furnitur atau perabotan yang ada dia bersikeras pada menjaga dan yang perlu
dipertimbangkan? Bagaimana mereka akan mempengaruhi proposal Anda?

Solusi Tahap Satu: Pilihan yang tersedia

Desainer miliki mereka berbagai warna harmonies.A analisis rinci tidak dalam lingkup studi ini,
tetapi beberapa harmoni warna yang lebih populer digunakan adalah:

1. harmoni warna akromatik


2. harmoni warna monokromatis
3. harmoni warna analog
4. Analog dengan aksen pelengkap
5. harmoni warna komplementer
a. Langsung
b. Membagi
c. Dua kali lipat
d. tetrad
6. harmoni warna Triad
7. Skema warna lain

Sebelum memutuskan mana dari skema warna di atas akan paling cocok, perancang harus
mempertimbangkan semua elemen ruang yang diusulkan, termasuk elemen struktur seperti
dinding, lantai, dan langit-langit, serta elemen non-struktural seperti furnitur dan perabot, karpet,
dan lukisan.
BAB

EMPAT

COMMUNICATIONA
NDDRAFT
INGMETHODS
Copyright 2003 oleh Sam Kubba. Klik Disini untuk Syarat Penggunaan.
A kantor desain
hari ini bergantung
lthough

kurang pada
penyusunan manual
daripada itu di masa lalu,
kemampuan untuk GAMBARAN UMUM
menyiapkan gambar
Menggambar adalah proses kreatif dan kognitif yang
secara manual tetap
melibatkan pengamatan tanggap dan berpikir dalam
merupakan bagian gambar. The pur-pose bab ini oleh karena itu, adalah
untuk mendorong pembaca, apakah ruang profesional
integral dari proses
perencana, desainer, archi-tects atau bercita-cita siswa,
desain, penting untuk untuk mencapai tujuan tersebut, serta mencapai perintah
Pertumbuhan seorang fasih bahasa penyusunan arsitektur.

desainer. Memang,
Drafting Equipment dan Penggunaan-nya
mereka yang menguasai
Meskipun dalam analisis akhir, itu adalah tangan dan
bahasa gambar mungkin
pikiran sendiri desainer yang menentukan gambar
akan menemukan diri jadinya, penggunaan peralatan dan bahan yang tepat
dapat pergi jauh untuk memfasilitasi mencapai hasil yang
mereka Capa-ble
berkualitas.
berkomunikasi dengan
klien mereka dan rekan- Menggambar Boards dan Tabel

rekan dengan Ukuran gambar arsitektur akan bervariasi tergantung


pada ukuran pekerjaan. Seringkali mereka akan 24 inci
spontanitas yang lebih
sampai 48 inci panjang dengan 24 inci sampai 36 inci,
besar, ekspresif-ness, yang berarti papan gambar besar diperlukan. dewan
harus memiliki permukaan gambar yang halus dan datar,
percaya diri dan
dan
kecanggihan.
144
C ommunicationand D ethods rafting M

tepi membimbing T-persegi harus lurus dan benar. Permukaan Sebuah papan ini sangat penting
untuk penyusunan yang baik, dan diharapkan untuk dewan untuk memiliki kemiringan 10 atau 15
derajat untuk penyusunan yang lebih baik. Banyak jenis penyusunan papan dan meja yang
tersedia di pasar saat ini (Gambar 4.1). Banyak desainer lebih suka menggunakan papan yang
menggabungkan bar paralel. Bar ini disimpan paralel dengan kabel dikepang melekat papan di
sudut-sudut, dan bar berjalan pada katrol.

Pena, pensil, Leads, Penghapus, Menghapus Perisai

Most ink drafting is done with technical pens. Technical pens typically have tungsten carbide or
jewel points that last longer and are suitable for use on films. They are also capable of pre-cise line
widths, and can be used for both freehand and drafted ink drawings. Technical draft-ing pens come
in a variety of point sizes. A starting set should include the following point sizes: 0.1 mm (3 x 10),
0.2 mm (2 x 10), 0.4 mm (1) and 0.8 mm (3). For very thick lines, a 2 mm (6) can be used.
Technical pens need considerable maintenance and cleaning, and care must be taken not to allow
the ink to clog up. An alternative to the technical pen is the disposable drafting pen that is available
in a fine to broad felt-tip point.

FIGURE 4.1 A designer using a typical drawing board and T-square and other
instruments. (Muller, Edward J., et al,Architectural Drawing and Light Construction, 5th
Ed., Prentice Hall, 1999)
146 SpacePlanningforCommercialandResidentialInteriors

Lead holders and mechanical pencils are often preferred to the traditional wooden pen-cil or the
technical drafting pen. The wood pencil needs to be continuously shaved back to expose about 3⁄4
inch of the lead shaft, and the technical drafting pen, while capable of pro-ducing better quality
drawings than the lead pencils, requires greater skill to use. Mechanical pencils are available in a
variety of point sizes, and are capable of precise line widths. A sharp lead point is essential to good
line quality (Figure 4.2).
Lead, whether for the lead holder, for the mechanical pencil, or the common wooden pen-cil,
also comes in various degrees of hardness, from 9H (extremely hard) to 6B (extremely soft).
Before making a determination on the most appropriate lead for the job, the designer should decide
on the desired sharpness of lines and the opaqueness of the lead for reproduction.The most
common and recommended lead weights are:

• 4H (hard and dense), for accurate layouts, but not satisfactory for finished drawings as it doesn’t
print well
• 2H (medium hard), hardest grade recommended for finished drawings. Will not erase eas-ily if
pressed too firmly.
• F and H (medium), recommended for finished drawings and lettering
• HB (soft), for dense, bold line work and lettering. Erases easily, prints well, but smears easily.

Erasers typically consist of a rubber or synthetic material and are used to erase errors and
correct drawings. Block erasers such as art gum, white plastic, or soft pink are effective in
removing pencil and plastic lead from tracing paper and film. Ink erasers are generally too abrasive
for drawing surfaces and should be avoided. Electric erasing machines are also avail-able which
can save the designer much valuable time.
Erasing shields are thin metal or plastic instruments with pre-punched slots and holes of var-
ious sizes used to protect some portion of a drawing while erasing others. To erase with the shield,
select the hole or slot that best fits the line or area to be erased and hold the shield down firmly on
the drawing. Then rub the line with the appropriate eraser. Erasing shields with square holes are
preferable as they allow you to more precisely erase the areas of a drawing that need eradication.

Triangles, Templates, Irregular Curves

Triangles are three-sided guides used to draft vertical lines or diagonal lines at 30 degrees, 45
degrees, or 60 degrees, usually in conjunction with a T-square. The 30 degree/60 degree and 45
degree/90 degree triangles are basic equipment. They are usually made of transparent acrylic
plastic about 0.06 inches thick with true, accurate edges. They also come in various sizes, from
extremely small ones used for detailing or lettering, to very large ones, used for large drawings,
perspective, and so on (Figure 4.3).
The adjustable triangle is a very useful tool, and is used for general drafting as well as for
sloping lines and odd angles such as those found in roof slopes and stair risers. It contains a
CommunicationandDraftingMethods

FIGURE 4.2 The procedure for drawing vertical and horizontal lines. For vertical lines, draw
the line upward, rotating the pencil slowly between the thumb and forefinger. For horizontal
lines, lean the pencil in the direction of the line at an angle of about 60 degrees with the paper
and draw the line from left to right. (From Ching,Francis D.K.,with Juroszek, Steven P.,
Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)

protractor scale adjustment from 0 degrees to 45 degrees from the horizontal or base line,and thus
replaces the need for a protractor when drawing odd angle layouts. The required angle can be
achieved by loosening or tightening a setscrew, that also serves as a convenient lift-ing handle. An
adjustable triangle with a 6 inch to 8 inch leg is adequate for most jobs.
Templates are made of thin plastic with variously sized or scaled pre-punched openings cut in
the sheet. Templates are time saving devices, and generally used for drawing different shapes
commonly found in architectural plans. Specialty templates are available for drawing furniture,
trees,electrical and plumbing fixtures,mechanical equipment,geometric shapes (circles,squares,
148 SpacePlanningforCommercialandResidentialInteriors

rectangles,triangles,ovals,hexagons),and standard symbols (such as arrows,door swings,electri-


cal,etc). Some of the larger sanitary,appliance and furniture manufacturers have templates spe-
cific to their own lines of production (at various scales), and are given free upon request.
Irregular curves (sometimes referred to as French curves) are used to draw uneven radii and
non-uniform curvature, and are usually made of clear acrylic. Where considerable curved work is
involved, the designer may prefer to use an adjustable curve. The adjustable curve consists of a
flexible metal core covered with a rubber or metal ruling edge, and can be bent to the desired
curvature before the line is drawn.

Scales

Most construction drawings are drawn to specific scales and the majority of architectural drawings
are done using an architect’s scale. Scales are measuring devices calibrated in a variety of scales
to allow the translation of large objects (in this case, buildings or spaces) into a small proportional
drawing. For example, for large building projects, one-eighth of an inch to equal one foot is the
usual scale used for drawing plans, elevations and sections, whereas for smaller buildings such as
residences,one-quarter of an inch to equal one foot is typically used. Larger scales are used such
as one-half of an inch up to three inches to equal a foot for sec-tions of a project and for details
(such as construction and furniture details).
Scales require distinct machine-divided markings coupled with sharp edges to achieve accurate
measurements. Architectural scales are usually flat or triangular in shape and in several lengths—
the 12 inch (30 cm) triangular shape being the most popular. Below are listed the most relavent
scales found on the triangular architect’s scale with their approxi-mated metric equivalents:

• ⁄ inch = 1 foot (1/400 metric scale equivalent—often used for site plans–actual 1/384)
1 32

• 1⁄16 inch = 1 foot (1/200 metric scale equivalent—often used for large projects and small site plans—

actual 1/192)
• ⁄ inch = 1 foot (1/100 metric scale equivalent—actual 1/96)
18

• ⁄ inch = 1 foot (1/50 metric scale equivalent—actual 1/48)


14

• ⁄ inch = 1 foot (no precise metric equivalent—actual 1/32)


38

• ⁄ inch = 1 foot (1/20 or 1/25 metric scale actual 1/24)


12

• ⁄ inch = 1 foot (no precise equivalent—actual 1/16)


34

• 1 inch = 1 foot (one-twelfth size—approximate equivalent 1/10)


• 11⁄2 inch = 1 foot (one-eighth size)
• 3 inches = 1 foot (one-quarter size)

Accuracy in using the scale when preparing architectural or technical drawings is of the utmost
importance to maintain quality control and avoid possible confusion.
CommunicationandDraftingMethods

FIGURE 4.3 Some of the tools, aids and materials used by the designer. (From Montague, John,
Basic Perspective Drawing: A Visual Approach, 3rd Ed., John Wiley and Sons, Inc., New York,
1998)
150 SpacePlanningforCommercialandResidentialInteriors

LETTERING

Drawings are a means of communication of information to others, and generally contain two basic
types of information, graphic or artistic and text in the form of notes, titles, dimensions, etc.
Legibility and consistency are the key ingredients to good lettering. Lettering should enhance a
drawing by making it easy to interpret and pleasant to look at; it should not detract from the
drawing or be illegible and unsightly to look at.
Skill in freehand lettering adds style and individuality to a designer’s work, but in any style of
lettering, uniformity is important. This applies to height, proportion, inclination, strength of lines,
spacing of letters, and spacing of words. Letters should be spaced by visually equalizing the
background areas between the letterforms and not by mechanically measuring the dis-tance
between the extremities of each letter (Figure 4.4). The use of light horizontal guidelines (using a
hard lead such as a 4H) should be practiced to control the height of letters,while light vertical or
inclined guidelines are required to keep the letters uniformly vertical or inclined. Words should be
spaced well apart, while letters should be spaced closely within words.
If one examines the alphabets and typefaces in use today, it becomes apparent that the vast
majority of them fit into one of the following four basic classifications (Figure 4.5):

• Roman: Perfected by the Greeks and Romans and later modernized in the 18th century. The
Roman alphabet displays enormous grace and dignity and is considered our most beautiful
typeface family.
• Gothic: This alphabet is the base from which our single-stroke technical lettering has evolved,
and is the primary style used by most designers today. It is an easily read and sim-ply executed
letter that has been in use for many years as a commercial, block-type letter. Its main characteristic
is the uniformity in width of all of the strokes. Modifications of this let-ter include inclined, squared,
rounded, boldface, lightface, and the addition of serifs.
• Script: Script alphabets are cursive in nature and resemble handwriting. The lowercase letters
are interconnected when used within words or sentence beginnings. Their charac-teristic free-
flowing strokes impart a sense of delicacy and personal temperament, and are not suited for
general use in technical drawing.
• Text (Old English): Originally used by the central European monks for recording religious
manuscripts. This alphabet is characterized by the use of strokes of different width, due to the
original employment of a flat quill pen. This alphabet is unsuitable for technical draw-ing because it
is difficult to read and draw, and is not much used in modern works.

All of the above typefaces can be produced in italic (having inclined, lightface, and curved
characteristics).The character of the typeface used should always be appropriate to the design
being presented. Today there is an overwhelming body of well-designed typefaces available in the
form of pressure-sensitive, dry transfer sheets as well as the computerized typography. There are
also several excellent books available that deal with basic lettering practice.
CommunicationandDraftingMethods 151

FIGURE 4.4 Examples of various typefaces in current use.