Revista Enero

Enero 2011. Nº 0. Año 1 www.cinemascomics.
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La revista
Especial
ESTRENOS
DETRÁS DEL
THE GREEN HORNET ESCUDO:
RED LA LEYENDA DEL
MONSTERS
Y MÁS...
CAPITÁN
ENTREVISTA:
AMÉRICA
GARETH EDWARDS DEL PAPEL A LA PANTALLA:
BALANCE 2010
Y SERIES DE TV
HAMMER FILMS: OBJETIVO: AVANCE 2011 ESPECIAL SERIES

EL REINO DEL TERROR LA TIERRA CÓMICS AL CINE EN DEXTER CONFIAMOS
cinemascomics
EDITORIAL
la revista
DIRECTOR
Carlos Gallego
DIRECTOR DE ARTE
Carlos Gallego
A punto de cumplir 2 años la página con la que nos dimos a
MAQUETACIÓN & AUTOEDICIÓN
conocer, www.cinemascomics.com, hoy nos embarcamos en un
nuevo proyecto más ambicioso, que espero que con vuestra
Carlos Gallego
ayuda llegue a ser también un lugar de referencia para todos
los amantes del cine. Lo hacemos sin perder nuestro sello de
REDACCIÓN
identidad, hablando de adaptaciones de comics a la gran pan-
talla, ciencia- ficción, animación y cine fantástico, pero apro-
Carlos Gallego
vechando las ventajas que una revista e internet nos propor-
Manuel Moros
cionan, pudiendo ofreceros más información y artículos más
David Larrad
elaborados, en un formato que podéis descargar de manera
Pedro Pinos
gratuita o leer desde una tablet PC que tan de moda están.
Diego Sánchez
(planta13.blogspot.com)
Queremos agradecer desde aquí el apoyo incondicional de Pe-
Javier Calvo
dro Pinós, Diego Sánchez de planta13.blogspot.com, Javier
José Joaquín González
Calvo, José Joaquín González de unblogdefanafan.blogspot.
(unblogdefanafan.blogspot.com)
com y Diego Burdio (diegoburdio.blogspot.com), muchas gra-
cias por vuestros geniales artículos e ilustraciones. Y sobre
TIRA CÓMICA
todo a todos nuestros lectores de cinemascomics.com que nos
han animado a dar este paso adelante.
Diego Burdio
(diegoburdio.blogspot.com)
Es el número 0 y todavía sabemos que hay secciones por pulir
y mucho trabajo todavía por hacer. A pesar de ello, esperamos
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que os guste y que sepáis perdonar nuestros fallos.
Carlos Gallego
Telf. 637 52 01 28
carlosgalman1@gmail.com
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ENERO 2011
Número 0 70 Bru
vie
nu
9
Actualidad
15│ Spider-man Reboot
Primeras imágenes del
rodaje.
8
Un año de adaptaciones
16│ Las Aventuras del

Tintín: El secreto del
Unicornio
Spielberg nos trae al re-
portero más famoso de la
historia del cómic
72
18│ Invasión a la tierra:
9
Batalla en Los Ángeles.
Los aliens nos meten caña
20│ Thor
Antés de El capitán América
el Dios del trueno nos hará Detrás del escudo: La leyenda del Capitán América
una visita
22│ El sicario de Dios Entrevista: Gareth Edwards

Adaptación de la serie de
cómics creada por el corea-
no Hyung Min-Woo
48
24│ Kung Fu Panda 2
Secuela del Panda más
guerrero
Hamm
4 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

uce Willis: Los
ejos rockeros
unca mueren contenido
92
estrenos
26│ The Green Hornet
14 de enero
42│ Monsters
21 de Enero
52│ Más allá de la vida

21 de enero
54│ Carne de Neón

21 de enero
56│ La sombra prohibida

28 de enero
En Dexter confiamos 58│ RED

28 de enero
DVD/Blu-ray
90│ La historia interminable
Vuelve un clásico
que leer
104│ Los Simpsons
98
y la filosofía
105│ Los Superhéroes

y la filosofía
Del papel a la pantalla 106│ Zona cómic
32
mer films: El reino del terror 82 Objetivo: La Tierra
www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 5

DEL PAPEL A LA
PANTALLA:
2010 Un año de
adaptaciones
Por Diego Sánchez
¿Sólo para fans? Así definía Guillermo del Toro mente entretenida. Palabrotas,
(Hellboy I y II) lo que muchos ya violencia y una niña de doce años
Los superhéroes ya no son lo que estaban viendo en los cines: el cortando piernas y cabezas con
eran. Nacieron como seres casi cambio hacia una desmitificación una espada. Con un presupuesto
invencibles, perfectos, incorrup- del héroe a través de las adapta- de 28 millones de dólares, la pe-
tibles. Los héroes eran el mode- ciones de comics al cine. Desde lícula consiguió amasar cerca de
lo a seguir, eran un ejemplo de Watchem a El caballero Oscuro, 48, por lo que rentable sí que fue.
pureza, honor, poderes y coraje. pasando por la que fue una de las Sin embargo, todo el mundo es-
Pero, ¿qué pasa cuando los hé- películas más esperadas de este peraba una mayor taquilla para la
roes se corrompen? ¿Qué pasa si 2010: Kick Ass. película (unos 100 millones hubie-
el héroe eres tú? En un mundo ran sido perfectos). Quizá era un
en el que sabemos que nada es El 4 de Junio llegaba a las panta- comic dirigido a un público menos
blanco ni negro, sino que existe llas Kick Ass, una rara avis creati- amplio que Iron Man 2, que es sin
una ingente variedad de grises, va. Si el debate suele estar en sa- duda la película sobre un perso-
las adaptaciones de comics a la ber si la película es fiel al comic o naje de comic más taquillera de
gran pantalla nos han mostrado no, aquí la cuestión es saber qué 2010.
héroes en decadencia, héroes de influyó a qué, si el comic a la pe-
la calle y adaptaciones cada vez lícula o la película al comic, dado Con 200 millones de dólares de
más fieles. Cuando parecía que que se fueron escribiendo casi a presupuesto, Iron Man 2 se con-
los comics habían vuelto a ser un la par. Lo que queda claro tras ver virtió en el filme basado en comics
producto de masas, algunos de los la película es que los cineastas más taquillero de 2010, amasando
proyectos más esperados del 2010 no han tenido valor de llegar tan sólo en Estados Unidos más de 300
se han estrellado en la taquilla. lejos como el cómic, una manio- millones. Si Kick Ass mostraba a
bra que si bien a los fans puede héroes de la calle convertidos en
¿La clave del éxito? decepcionar ligeramente, es un héroes que sufren, tienen miedo
acierto de cara a la taquilla. ¿Un y en absoluto invencibles, Iron
“Creo que el Superman de Bryan héroe de la calle? ¿Una persona Man 2 recuperaba al héroe por
Signer (Superman Returns) probó normal que se convierte en super- excelencia. Iron Man es un hom-
que era demasiado bueno para héroe? Pues sí. Un tanto gamberra bre que gracias a una operación
este mundo, demasiado limpio”. y desmitificadora pero tremenda- de emergencia y unos recursos

Fotograma de “Iron Man 2”
económicos fuera de lo común se do, poco atractivo y nada popu-

ha convertido en todo un super- Otra película cuyo guión termi- lar que termina envuelto en una
héroe. Sin embargo, la película le na deambulando ligeramente es lucha surrealista contra los ex
muestra borracho, débil, e incluso Scott Pilgrim contra el mundo, novios de su actual chica. Visual-
al borde de la muerte. Iron Man 2 que llegó a España meses después mente impresionante pero cierta-
funcionó muy bien gracias al tirón de su estreno en medio mundo y mente repetitiva y algo excesiva,
de sus actores (Robert Downey cuando uno podía descargarse la la película fue un éxito de crítica
Jr., Scarlett Johansson, Samuel película de múltiples servidores pero un fracaso estrepitoso en la
L. Jackson, Gwyneth Paltrow o de internet. A nivel visual, posi- taquilla. Con un presupuesto de
Mickey Rourke). Sin embargo el blemente sea la adaptación más unos sesenta millones, la película
guión flojeaba bastante al no sa- fiel desde Sin city, y resulta un so- recaudó poco más de treinta en
ber en qué película estaban: ¿era plo de aire fresco al mezclar esti- Estados Unidos.
la segunda parte de Iron Man o la los tan dispersos como el anime,
primera de Los Vengadores? Sea los comics, los videojuegos y el Adaptaciones europeas
como sea, la carrera de Formula cine. Scott Pilgrim nos mostraba
1, Scarlett Johanson repartiendo a otro héroe de la calle, un per- Mientras que de las tres películas
estopa y War Machine, justifica- sonaje cualquiera de un instituto anteriores, se habló, se escribió,
ron muchas palomitas y entrete- cualquiera, de cualquier ciudad se debatió y se informó en abun-
nimiento a inicios del verano. del mundo. El típico chico tími- dancia, varias películas basadas
Sinopsis: Sinopsis:
Cuento épico (basado en un Basado en el cómic de Mark

personaje del creador de Co- Millar y Joh Romita Jr. En
nan) centrado en un soldado Kick-Ass, Dave Lizewski, el
de finales del siglo XVI-co- típico adolescente neoyor-
mienzos del XVII atormentado quino apasionado de los có-
por sus actos del pasado y que mics, un buen día se hace la
busca la redención comba- siguiente pregunta “¿Por qué
tiendo un siniestro poder que nadie intenta convertirse en
amenaza su reino. Solomon un superhéroe?”,y decide
Kane es un guerrero puritano enfundarse un traje de buzo
cuya única meta en la vida amarillo y verde comprado
SOLOMON KANE es terminar con la maldad en KICK-ASS por Internet, y convertirse en
todas sus formas. Sus aventu- un acérrimo adversario de los
Dirección: Michael J. Basset ras le llevan desde los oscuros Dirección: Matthew Vaughn delincuentes, el superhéroe
Intérpretes: James Pure- submundos de las principales Intérpretes: Aaron Johnson, Kick-Ass. Dirigida por Matthew
foy, Max Von Sydow, Pete capitales europeas, hasta las Nicolas Cage, Mark Strong, Vaughn.
Postlethwaite, Rachel Hurd- frondosas y peligrosas junglas Christopher Mintz-Plasse,
Wood, Alice Krige, Mackenzie africana. Chloe Moretz, Elizabeth
Crook, Ryan James, Kenny McGovern
Mitchell, Stewart Moore, Mark
O’Neal

en comics han pasado desaperci-
bidas para el público durante este
año. Fue en agosto cuando llegó
Adele y el misterio de la momia,
abalada por un director de cier-
to renombre como Luc Besson.
Basándose en los comics creados
en 1972 por Jacques Tard, la pe-
lícula del director francés otorga
un excesivo tono humorístico a
las aventuras de la periodista que
protagoniza la historia. Al final la
película parece más una parodia
que una película de aventuras
al uso (donde el humor apare-
ce siempre de forma episódica y
no como norma). Buen diseño de Fotograma de “Solomon Kane”
producción, efectos visuales bas-
tante decentes y poco más en una entre el público. Insuficiente re-
nueva propuesta de cine espectá- conocimiento para una película
culo procedente de Francia. sencilla, divertida y dirigida por
Y de periodista a periodista. Ta- Stephen Frears, director de la os-
mara Drewe se estrenó de forma carizada The Queen.
oficial en España en Noviembre
de 2010, aunque parece ser que Al igual que Tamara Drewew, So-
muy pocas copias llegaron a los lomon Kane fue una producción
cines. El personaje protagonista británica que llegó a las panta-
es uno de tantos personajes des- llas españolas el uno de Enero de
conocidos para los no entendidos 2010. Gustó a muy pocos para lo
y su tono es poco convencional mucho que se esperaba de ella:
para lo que el público espera de lanzar una trilogía. Sin embargo,
una adaptación de comic. Donde el escaso interés demostrado por
el público cree que todos los co- los espectadores obligó a desesti-
mics son de superhéroes, Tamara mar la idea. El personaje de Solo-
Drewe demuestra que hay vida mon Kane fue creado por Robert
más allá de los súper-poderes. Sin E. Howard, autor de Conan el Bár-
embargo, la poca publicidad del baro. Se inició como un personaje
filme provocó que esta simpática de relatos y posteriormente Dark
Fotograma de “Tamara Drewe” película pasara tan desapercibida Horse desarrolló una serie de cin-
Sinopsis: Sinopsis:
En “Iron Man 2” (John Fa- Scott Pilgrim (Michael Cera)

vreau) el mundo sabe que el está en paro. Es el encantador
multimillonario Tony Stark bajista de los Sex Bob-omb, y
(Robert Downey Jr.) es Iron acaba de conocer a la chica de
Man, el superhéroe enmasca- sus sueños… sí, literalmente.
rado. Sometido a presiones Sólo hay una pega para ga-
por parte del gobierno, la narse a la escurridiza y mis-
prensa y la opinión pública teriosa Ramona Flowers (Mary
para que comparta su tecno- Elizabeth Winstead): siete
logía con el ejército, Tony es malvados ex novios decididos
reacio a desvelar los secretos a matarle. El cineasta Edgar
IRON MAN 2 de la armadura de Iron Man Scott Pilgrim contra el mundo Wright, experto en fusionar
porque teme que esa infor- géneros, nos cuenta en esta
Dirección: Jon Favreau mación pueda caer en ma- Dirección: Edgar Wright película la asombrosa historia
Intérpretes: Robert Downey nos indeseables. Con Pepper Intérpretes: Michael Cera, de un vago romántico en bus-
Jr., Gwyneth Paltrow, Don Potts (Gwyneth Paltrow) y Mary Elizabeth Winstead, ca del amor.
Cheadle, Scarlett Johansson, James “Rhodey” Rhodes (Don Ellen Wong, Alison Pill, Mark
Mickey Rourke, Sam Rockwell, Cheadle) a su lado, Tony forja Webber, Johnny Simmons, Ki-
Samuel L. Jackson, Paul Bet- alianzas nuevas y se enfrenta eran Culkin, Brie Larson, Anna
tany, Jon Favreau a nuevas y poderosas fuerzas. Kendrick, Aubrey Plaza, Jason
Schwartzman, Chris Evans.

co comics. El proyecto que llegó a nombrada como “la peor pelícu- ro Oscuro, pero ¡diablos! Es mejor
las pantallas era más una serie b la del año” por la Asociación de que películas que sí han llegado a
digna de estreno directo en DVD críticos de Houston. Una película los cines por las mismas fechas.
que un filme para salas de cine. que cumple “por los pelos” como Es cierto que se toma unas cuan-
película para ver en casa y en la tas libertades a la hora de adap-
Directas a DVD que Megan Fox luce palmito como tar el material original de Verti-
nadie mientras Josh Brolin hace go, pero el filme resulta todo un
Y de una que debería haber sali- como que actúa montado en un entretenimiento y es ciertamente
do en DVD pero llegó a los cines a caballo con ametralladoras. En extraño que no se haya llegado a
otra que debería haber salido en fin, para ver en sesión con los co- estrenar en pantalla grande por
cines y ha llegado directamente legas y unas cervezas pero poco estas tierras.
en DVD, al menos en España. Jo- más.
nah Hex, con un reparto especta- Y por último merece la pena des-
cular para ir directa al mercado Otra que ha llegado a España tar- tacar el estreno en formato do-
doméstico, pudo verse en el pa- de y directa a DVD ha sido Los méstico de 30 días de oscuridad:
sado festival de Sitges en uno de perdedores. Debería haber tenido Tinieblas. Segunda entrega fílmi-
los maratones nocturnos. Cuando un lanzamiento más acorde con su ca basada en la novela gráfica de
escribo estas líneas acaba de ser calidad. Vale que no es El caballe- Steve Niles y Ben Templesmith.
Fotograma de “Los Perdedores”
Sinopsis: Sinopsis:
Basada en un personaje de Basada en la popular nove-

cómic del dibujante Jacques la gráfica de Posy Simmond,
que a su vez se inspiraba en
Tardi, la historia gira en torno Far From the Madding Crowd,
a la intrépida periodista Adèle de Thomas Hardy, ésta es una
Blanc-Sec. En 1912, mientras divertida pero a veces tam-
la reportera viaja a Egipto bién comedia negra acerca de
para enfrentarse a un grupo una joven periodista dividida
entre dos amantes. Tamara
de momias, París se ve aco- Drewe, después de muchos
sado por un misterioso pte- años, regresa a su pueblo ru-
rodáctilo de 136 millones de ral de Dorset para vender su
años de antigüedad. Dirigida casa natal, y su vuelta provo-
por Luc Besson. ca una especie de conmoción.
ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA TAMARA DREWE Cuando se fue del pueblo,
Tamara era una adolescente
Dirección: Luc Besson Dirección: Stephen Frears poco agraciada pero vuelve
Intérpretes: Louise Bour- Intérpretes: Gemma Arter- convertida en una despampa-
ton, Luke Evans, Dominic nante mujer que desata una
goin, Mathieu Amalric, Gilles tormenta de envidia, deseo y
Lellouche, Jean-Paul Rouve, Cooper, Roger Allam, Bill
Camp, Tamsin Greig, Jessica cotilleo adondequiera que va.
Jacky Nercessian, Philippe Barden, Charlotte Christie, Tamara es una chica moder-
Nahon, Nicolas Giraud, Laure James Naughtie, John Bett, na, pero su historia de amor
de Clermont-Tonnerre, Gérard Josie Taylor, Bronagh Gal- y confusión es eterna. Dirigida
lagher por Stephen Frears.
Chaillou

Al igual que Jonah Hex fue pre-
sentada en el festival de Sitges y
las reacciones fueron ligeramente
positivas. Sin bien no ofrece nada
nuevo y le falta la garra visual de
la primera parte, esta es sin duda
una digna continuación que man-
tiene lo que todos los fans quieren
ver: sangre, acción y vampiros.
El equilibrio
Si Kick Ass fue suavizada para

conseguir atraer y gustar a un ma-
yor rango de público, Scott Pil-
grim contra el mundo resultó un
proyecto tan extraño, diferente y
freak, que sólo entusiasmó a los
fans del cómic y atrajo a varios
curiosos. “El cómic y el cine son
dos formas de expresión artísti-
ca muy diferentes”, defienden los
autores Julián M. Clemente y Lo- Fotograma de “Kick-Ass”
renzo F. Díaz en su libro X-Men: el
precio de un sueño. Efectivamen-
te, esa es la clave. Al igual que librio entre los detalles al cómic realidad que al cómic”, explican
el terror o el fantástico no suelen y la apertura a un público gene- los autores de X-Men: el precio
ser géneros que se prodiguen mu- ral. Todo lo contrario que Scott de un sueño. Kick Ass es un buen
cho por los teatros porque requie- Pilgrim contra el mundo, que se ejemplo de ello. Las situaciones
ren un gran salto de fe por parte aleja de la verosimilitud necesa- de Kick Ass juegan continuamente
de los espectadores, el cine ba- ria para que el público la disfrute con el límite entre los verosímil y
sado en comics no puede adaptar y se centra en crear un universo lo increíble. Y es que lo importan-
toda la mitología del material en totalmente alejado de lo creíble te, si no quieres hacer películas
que se basa. y que saca a la mayoría de espec- exclusivamente para fans, es ser
tadores de la película. “El público fiel al cómic en espíritu pero no
Iron Man 2, a pesar de contar con en general suele ser mucho más tanto en los detalles.
toda la parafernalia típica del su- exigente con lo que considera ve-
perhéroe, es otro ejemplo claro rosímil. Esto implica que la pelí-
en el que se encuentra el equi- cula tenga que ser más fiel a la
Sinopsis: Sinopsis:
En el salvaje oeste, Jonah Hex “Los perdedores”, es la adap-

(Josh Brolin) es conocido por tación del cómic de Vertigo
una cicatriz en la parte dere- filial de DC’ Comics, que narra
cha del rostro y por vestir un las aventuras de una unidad
uniforme del ejército confe- de Fuerzas Especiales de los
derado. De niño fue vendido Estados Unidos, formado por
a los apaches por su padre y Clay, Chucho, Roque, Jemsen,
tuvo que hacerse a sí mismo Pooch y Cougar, qué se dedi-
en un mundo tan duro como ca a limpiar todos los trapos
el Oeste, sobreviviendo unas sucios del gobierno que son
veces como pistolero y otras enviados a la selva de Bolivia
JONAH HEX como cazador de recompen- LOS PERDEDORES para una misión de búsqueda
sas. Su único contacto con el y destrucción. Sin embargo,
Dirección: Jimmy Hayward mundo es a través de la bella Dirección: Edgar Wright el equipo pronto descubre
Intérpretes: Josh Brolin, Lilah (Megan Fox). Intérpretes: Jeffrey Dean que ellos son el blanco de
Megan Fox, Will Arnett, John Morgan, Chris Evans, Zoe una traición mortal instigada
Malkovich, Michael Shannon, Saldana, Jason Patric, Idris desde dentro por un poderoso
Michael Fassbender, Aidan Elba, Columbus Short, Holt enemigo conocido simplemen-
Quinn, Wes Bentley, Tom McCallany, Óscar Jaenada te como Max. El film ha sido
Wopat, Julia Jones dirigido por Sylvain White.

Primeras imágenes
Spider-man
Emma Stone como Gwen Stacy
3 de Julio de 2012
SPIDER-MAN REBOOT
Hace muy poco que comenzó el rodaje de
“Spider-man” reboot en L. Ángeles y aquí
os traemos algunas imágenes que se han
podido ver en la red. En las que podemos
ver a Emma Stone con el pelo rubio inter-
pretando a Gwen Stacy, novia de Peter
Parker / Spiderman, interpretado en está
nueva versión del personaje de Marvel
por Andrew Garlfield (La red social) y que
toma el testigo del actor Tobey Maguire.
La película está siendo dirigida por Marc

Webb (500 días juntos), y acompañan en
el reparto a Andrew Garlfield y Emma
Stone, Martin Sheen, Rhys Ifans, Denis
Leary, Campbell Scott, Julianne Nichol-
son, Irrfan Khan , Annie Parisse y Chris
Zylka.
Su estreno está previsto para el 3 de julio

de 2012. Andrew Garlfield y Emma Stone
en el rodaje de una escena
AVANCE 2011
LAS AVENTUTURAS TINTÍN:

EL SECRETO DEL UNICORNIO
28 DE OCTUBRE
El reportero más famoso de la historia del cómic “Tintín”

cobra vida de la mano de Steven Spielberg y Peter Jackon,
en “Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el
film está protagonizado por Jamie Bell como Tintín, el
joven e intrépido reportero cuya incesante búsqueda de
una buena historia lo empuja a un mundo de grandes
aventuras. Andy Serkis es el capitán Haddock, Daniel
Craig es el malvado Rackham el rojo, y Simon Pegg y Nick
Frost (Paul) son los agentes Hernández y Fernández.

AVANCE 2011
Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de

OVNIS en todo el mundo, Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania,
China. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avis-
tamientos se convierten en una terrible realidad cundo la Tierra
es atacada por fuerza desconocidas. Mientras todos son testigos
de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se
convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla
que nadie esperaba. Un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su
nueva división son los que tendrán que definir los límites frente a
un enemigo como jamás se habían encontrado.
Dirigida por Jonathan Liebesman (La matanza de Texas - El origen)

y protagonizada por Aaron Eckhart (El caballero oscuro), Michelle
Rodriguez (Machete), Ramon Rodriguez, Bridget Moynahan, Ne-Yo
y Michael Peña. Film de ciencia-ficción, mezcla de Black Hawk,
Indenpendence Day y el Alamo.
Estreno 1 de abril.

INVASIÓN A LA TIERRA:
BATALLA LOS ÁNGELES
1 de abril

AVANCE 2011
THOR
29 de abril
Paramount Pictures y Marvel Entertainment presentan la aventura épica, “Thor “, abarca todo el
Universo Marvel desde la Tierra de hoy al reino de Asgard. En el centro de la historia Thor (Chris
Hemsworth ), un guerrero poderoso pero arrogante cuyas acciones imprudentes reavivan una an-
tigua guerra. Thor es desterrado a la Tierra por su padre Odín (Anthony Hopkins) y se ve obligado
a vivir entre los humanos. Una hermosa científica, Jane Foster (Natalie Portman), tiene un pro-
fundo efecto sobre Thor, la cual se convierte en su primer amor, aquí en la Tierra, mientras Thor
aprende lo que necesita para ser un verdadero héroe, el villano más peligroso de su mundo (Loki)
envía a las más oscuras fuerzas de Asgard a invadir la Tierra.
La película está dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie
Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Jaimie Alexander, Kat
Dennings, Ray Stevenson, Josh Dallas, Tadanobu Asano, Idris Elba, Clark Gregg y Colm Feore. Su
estreno el 29 de abril y llegará tanto en 2D como 3D.

AVANCE 2011
EL SICARIO DE DIOS
13 de mayo
El 13 de mayo llega la adapta- a un legendario sacerdote guerre- (Maggie Q), quien posee poderes
ción a la gran pantalla de la serie ro (Paul Bettany) que desde la úl- de lucha sobrenaturales.
de cómics creada por el coreano tima Guerra Vampírica vive en la
Hyung Min-Woo “Priest” que se oscuridad junto a otros humanos La película está dirigida por Scott
estrenará en España con el título oprimidos dentro de los confines Stewart (Legión) y protagoniza-
de “El Sicario de Dios”. Pues bien de los muros de ciudades gober- do por Paul Bettany (Legión, El
gracias a Sony Pictures os traemos nadas por la Iglesia. Cuando su so- codigo Da Vinci, La reina Victo-
el primer trailer del film en espa- brina (Lily Collins) es secuestrada ria), Cam Gigandet (Crepúsculo,
ñol. Estreno en España el 13 de por un grupo de vampiros asesi- Pandorum), Karl Urban (Red, Star
mayo de 2011. nos, Priest rompe sus votos sagra- Trek), Maggie Q. (Misión imposible
dos para aventurarse en una obse- 3 y muy pronto en el remake de la
EL SICARIO DE DIOS, es una fusión siva odisea para hallarla antes de serie Nikita), Stephen Moyer, Lily
entre western y thriller apocalíp- que la conviertan en uno de ellos. Collins, Christopher Plummer y
tico, ambientado en un mundo al- A su cruzada se suma el novio de Alan Dale.
ternativo, un mundo asolado por su sobrina (Cam Gigandet), un jo-
siglos de lucha entre vampiros y ven sheriff de las tierras arrasa-
hombres. La historia gira en torno das y la ex guerrera sacerdotisa

AVANCE 2011

Kung Fu Panda 2
17 de Junio
Primeras imágenes de “Kung nea usar un arma secreta im-

Fu Panda 2”, segunda entrega parable para conquistar China
del film de animación en 3D y destruir el kung fu. Po debe
de Dreamworks animation. Di- volver la vista a su pasado para
rigida por Jennifer Yuh Nelson, descubrir los secretos de su
que debuta en la dirección de misterioso origen; solo entonc-
largometrajes tras haber di- es podrá adquirir la fuerza que
rigido la serie de animación necesita para vencer.
Spawn.
El film cuenta en su versión
En “Kung Fu Panda 2”, Po está original con las voces de Jack
ahora viviendo su sueño como Black, Angelina Jolie, Dustin
el Guerrero del Dragón, prot- Hoffman, Jackie Chan, Seth
egiendo el Valle de la Paz junto Rogen, Lucy Liu, David Cross,
a sus amigos y sus compañeros James Hong, Gary Oldman,
maestros del kung fu. Los Cinco Michelle Yeoh, Jean-Claude
Furiosos. Pero su nueva e im- Van Damme y Victor Garber.
presionante vida se encuentra
amenazada por la aparición de
un villano formidable, que pla- Estreno 17 de junio.

Estrenos
The Green Hornet

14 de enero
El próximo 14 de enero llegará ce Lee en la serie de televisión de con potencia de fuego y caballos
a nuestras pantallas “The Green 1967 y que supusó su debut como de potencia a partes iguales. Cir-
Hornet”, película basada en la actor y su salto a Hollywood. Kato culando en una fortaleza móvil so-
serie radiofónica, creada en los es uno de los empleados más apli- bre ruedas y atacando a los malos
años 30 por George W. Trendle y cados e ingeniosos del padre de con los hábiles artilugios de Kato,
Fran Striker. Britt, y juntos descubren por pri- los nombres de The Green Hornet
mera vez en sus vidas, la oportu- y Kato comienzan a estar en boca
La película que será estrenada en nidad de hacer algo que tenga un de todos y, con la ayuda de Leno-
3D situa a Britt Reid (Seth Rogen) sentido: luchar contra el crimen. re Case (Cameron Díaz), la nueva
como el hijo del magnate de los Para acercarse a los criminales secretaria de Britt, emprenden la
medios de comunicación más pro- crean la tapadera perfecta: se búsqueda del hombre que contro-
minente y respetado de Los Ánge- harán pasar también ellos por cri- la los bajos fondos de Los Ángeles:
les y está encantado de llevar una minales. Protegen la ley quebran- Benjamin Chudnofsky (Christoph
inútil existencia de fiesta en fies- tándola, y así Britt se convierte Waltz). Pero Chudnofsky tiene su
ta hasta que su padre (Tom Wil- en The Green Hornet, el vigilante propio plan: aplastar a The Green
kinson) muere misteriosamente, que junto a su amigo Kato salen a Hornet de una vez y por todas.
dejándolo al mando de su vasto proteger las calles.
imperio de medios de comunica- La película está dirigida por Mi-
ción. Sorprendentemente, Britt Empleando todo su ingenio y ca- chel Gondry y protagonizada por
entabla una improbable amistad pacidad, Kato construye el arma Seth Rogen, Jay Chou, y Cameron
con Kato (Jay Chou), papel que retro más avanzada: el Black Díaz, Christoph Waltz, Edward Ja-
fue interpretado por el gran Bru- Beauty, un coche indestructible mes Olmos, David Harbour, y Tom

Imágenes de “The Green Hornet”
Wilkinson. Dirigida por Michel hijo de alguien que ha hecho algo ries cinematográficas, comics y,
Gondry. Escrita por Seth Rogen & grande, pero él sólo se dedica a ir por una temporada en los años
Evan Goldberg. El film está basa- a fiestas, nada más,” apunta Seth sesenta, en una serie televisiva
do en el serial radiofónico crea- Rogen al describir el personaje que catapultó a la fama en Esta-
do por George W. Trendle, “The que interpreta en The Green Hor- dos Unidos a Bruce Lee. Con esta
Green Hornet”. Los productores net, de Columbia Pictures. Rogen nueva película, The Green Hornet
ejecutivos son Seth Rogen, Evan es también coguionista de la pelí- hace su debut como largometraje
Goldberg, Michael Grillo, Ori Mar- cula junto a su socio, Evan Gold- y presenta al vengador enmasca-
mur, y George W. Trendle, Jr. El berg. “Él nunca en su vida ha he- rado a toda una nueva generación
director de fotografía es John cho nada con un propósito. Pero de fans.
Schwartzman, ASC. El director de tras la muerte de su padre, com-
producción es Owen Paterson. El prende que tiene la oportunidad “De niño adoraba The Green Hor-
montaje a cargo de Michael Tro- de hacer algo que le de sentido y net” asegura el productor Neal
nick, A.C.E. El diseño de vestua- dirección a su vida – decide utili- H. Moritz. “Me encantaba que
rio es de Kym Barrett. La música zar su herencia como una fuerza Bruce Lee interpretara a Kato así
es de James Newton Howard. Los para el bien.” como que Van Williams hiciera de
créditos no son finales y están su- Britt Reid. Para mí esos progra-
jetos a cambios. Nacida en los años 30 como serie mas eran deseos hechos realidad.
radiofónica, The Green Hornet Siempre me sentí celoso con la
ACERCA DE LA PELÍCULA cosechó muchos fans en todos los idea de que otra persona adapta-
medios de comunicación; no sólo ría The Green Hornet al cine.”
“Britt Reid es famoso por ser el en la radio, sino también en se-

La película está dirigida por Mi- de Smirnoff años antes de que bir un guión acerca de un héroe
chel Gondry. “Me entusiasmaba emplearan la misma técnica en y su compinche. Pero no nada
la posibilidad de que Michel es- Matrix. Michel utiliza cada he- nos parecía totalmente adecua-
tuviera interesado - soy un gran rramienta, cada truco de cáma- do hasta que nos fijamos en The
admirador suyo y hace muchos ra, gráficos por ordenador, todo, Green Hornet. Aquí estaba este
años que somos amigos, pero éste para contar la historia. Y el 3D es personaje famoso con un verda-
proyecto de acción y comedia se sencillamente otra herramienta dero legado, pero que aún así nos
planteaba como un taquillazo,” innovadora que les permite a los permitía aportar nuestra propia
explica Moritz. “¿Sería algo que directores contar sus historias de interpretación de los persona-
él quisiera hacer? Michel encon- una forma nueva. Así que, por su- jes. Parecía un proyecto hecho a
tró la forma de partir de la es- puesto que Michel estaba intere- medida para Evan y para mí, era
tructura de una gran producción sado en presentarla en 3D, y en justo lo que queríamos hacer, po-
de Hollywood y aportar su propia usar la profundidad y la amplitud dríamos desarrollar la relación de
voz, su imagen, su sonido origi- de la película en esta nueva for- Britt y Kato en torno a la estruc-
nal, así que sí, es una producción ma dramática.” tura de una comedia de acción
a lo grande pero también es un con mucha caña. Era perfecto.”
filme de Michel Gondry.” Con la experiencia de Moritz en
películas de acción, el cautivador Perfecto, según Rogen, porque a
“Siempre hay peligro cuando ha- estilo visual de Gondry, y el éxito su modo de ver, con el tiempo,
ces una comedia” afirma Gondry. de Rogen y Goldberg en la come- los personajes se convirtieron en
“Claro que hay secuencias que dia, la película contaba con “una auténticos iguales. “Kato comen-
tendrán mi sello característico, tríada de personas de mundos zó en el papel del compinche, y
pero nadie quiere repetir lo que muy distintos” asegura Moritz. como muchos compinches solo era
ha hecho anteriormente. Quiero “Cuando veía el trabajo que ha- el compinche. Pero luego llegó
hacer películas que combinen una cían los demás - la creatividad de la serie de televisión, con Bruce
forma técnica de hacer cine con Michel, el trabajo de Seth y Evan Lee como Kato. Se convirtió en un
interpretaciones reales. Esta es en el guión - me sentía inspirado icono y gracias a ello la gente le
una gran producción de acción y a dar lo mejor de mi. Era genial tiene mucho cariño al compinche
comedia, y claramente hay mu- saber que personas que se sentían al igual que al propio Green Hor-
chos efectos, pero gracias a que apasionados con el material – ob- net. Los espectadores se acercan
captamos esos efectos en cáma- viamente Michel; yo mismo había a la película para ver lo que le
ra, los actores no tuvieron que sido un fan desde hacía muchí- ocurre a Kato, no sólo al ‘héroe’,
pensar en ellos. Podían actuar y simo tiempo, y también Seth y a Green Hornet.”
ser graciosos, y el resultado es Evan, que son muy graciosos y
una gran interpretación.” sienten un profundo amor por el “Cuando comenzamos a desarro-
género – estaban todas involucra- llar el guión pensé que no había
The Green Hornet se presentará das.” una persona más idónea para el
en 3D, una decisión que encaja a papel principal” comenta Moritz
la perfección con la historia que Por su lado, Rogen y Goldberg al explicar porqué decidieron
cuenta Gondry, incluyendo la for- “buscaban escribir una nueva pe- contar con Rogen como Green
ma de rodarla. “Michel es un re- lícula” explica Rogen. “Y siempre Hornet. “Para que fuera creíble
volucionario” asegura. “Sabes, él hemos sido fans de los cómics y que Britt Reid se convirtiera en
es el tío que inventó el ‘tiempo de los superhéroes. Llevábamos The Green Hornet, tenías que
Matrix’ - lo hizo en un anuncio mucho tiempo intentando escri- creerte el personaje que es al
principio, y nadie mejor que Seth
para interpretarlo.”
Con Rogen en el papel de Green

Hornet, los productores se dedi-
caron a buscar al actor que en-
carnaría a Kato. Para un papel tan
importante, acudieron a la estre-
lla del pop asiático Jay Chou. “Li-
teralmente buscamos a Kato por
todo el mundo” asegura Moritz.
Tras una primera audición vía Sky-
pe, el estudio le hizo volar desde
Taiwán y desde el primer momen-
to se quedaron asombrados con
él. “Había una química especial
entre Seth y Jay que me recorda-
ba a las clásicas parejas de pelí-
culas,” recuerda Moritz. “Cuan-
do está en la pantalla tiene esa
cualidad de estrella que te hace
pensar: ‘quiero ver a este tío’.”
Britt Reid / Green Hornet, pasándoselo bomba con sus nuevos juguetes

“Quedó claro desde el primer mo-
mento que era un tipo cool” dice
Rogen. “Es realmente carismáti-
co, es guapo, tiene un pelo muy
chulo. Jamás recibiría órdenes de
un tipo como Britt Reid.” Y pre-
cisamente eso lo hacía perfecto
para el papel.
Lenore Case es otro personaje que

también tiene su vertiente en la
película, pero en una encarnación
ligeramente diferente. Cameron
Díaz aportó una actualización
del personaje de la secretaria de
Britt Reid. “Estaba en Nueva York
y recibí una llamada en la que me
decían que Seth Rogen y Michel
Gondry estaban haciendo The
Green Hornet. Esos dos nombres
por separado eran tremendamen-
te interesantes para mí ¿Pero los Christoph Waltz da vida a Chudnofsky
dos nombres juntos? Hizo que el gente. “Le dijimos: ‘Vas a tener rial? Y la bombilla se iluminó.
proyecto fuera completamente que asustar a la gente – puede Jamás íbamos a encontrar algo
irresistible. Cuando pensé en la que incluso mates a alguien – y al mejor.”
unión de esas dos mentes, no me mismo tiempo, tienes que hacer-
importó lo que fuera. Sencilla- les reír’” recuerda Rogen. “Y lo Claro que trabajar con un coche
mente tenía que participar.” hizo. Cuando veo lo que hace en que lleva casi cincuenta años sin
el filme, pienso que no hay nadie fabricarse podría presentar algún
Afirma Moritz: “Hemos sido muy más que pueda dar tanto miedo y que otro reto, especialmente si
afortunados al tener a Cameron ser tan gracioso.” hablamos de un coche repleto de
como Lenore. Evidentemente es innovaciones e invenciones que
conocida por sus comedias. Fue Añade Moritz: “No podría estar muestran la audaz imaginación de
muy fácil para nosotros crear es- más orgulloso de lo que ha hecho Kato.
cenas con los tres personajes que Christoph en esta película. Es un
no sólo fueran emocionantes y actor fantástico y cada vez que lo Partiendo del diseño de carroce-
tiernas, sino también muy gracio- ves en la pantalla, desborda los ría del Chrysler Imperial, fabrica-
sas.” sentidos.” do en 1964, 65 y 66, el coordina-
dor de coches cinematográficos
“Cuando voy a ver una pelí- El actor nominado al Oscar® Tom Dennis McCarthy construyó distin-
cula de acción me gusta ver Wilkinson interpreta a James tos Black Beauty diseñados para
algo que me deje boquia- Reid, el magnate de los medios
de comunicación y padre de Britt;
hacer cosas diferentes. Algunos
tenían salpicaderos que funcio-
bierto, y espero que eso es Edward James Olmos interpreta a naban y otros no. Algunos se usa-
lo que se lleve la gente con Axford, el director del Daily Sen- ron sólo para escenas peligrosas
nuestra película” tinel; David Harbour es Scanlon, e incorporaban equipamiento de
el Fiscal de Distrito. seguridad y asientos especiales.
Uno de ellos llevaba pistolas es-
Seth Rogen Y, por supuesto, completando el condidas encima del parachoques
trío que combate el crimen está delantero que se movían mecáni-
Black Beauty. “En lo que a mí res- camente y aparecían encima del
Para interpretar al enemigo de pecta,” asegura Moritz, “Black capó lo que no permitía que tu-
Green Hornet, Chudnofsky, lla- Beauty es el verdadero super- viera un motor.
maron a Christoph Waltz, quien héroe del filme.” Tras trabajar
previamente había impresionado muy de cerca con fabricantes y Rogen resume lo que los especta-
a los productores con su actua- diseñadores de automóviles, los dores se encontrarán cuando se
ción como el Coronel Hans Landa productores decidieron finalmen- estrene The Green Hornet el 14
en Malditos Bastardos, un papel te que sólo el Imperial Crown de de enero de 2011: “Cuando voy
que le valió un Oscar®. La pelí- Chrysler, el mismo modelo utiliza- a ver una película de acción me
cula se estrenó la misma semana do en la serie televisiva, estaría gusta ver algo que me deje bo-
en la que comenzó la producción a la altura. “Cada vez que com- quiabierto, y espero que eso es lo
de The Green Hornet, y la idea de parábamos los diseños nuevos con que se lleve la gente con nuestra
contar con Waltz aportó un gran el Chrysler clásico, veíamos que película.”
entusiasmo al set de rodaje. no daban la talla,” afirma Moritz.
Según Rogen, Waltz se enfrentaba “Creo que fue Michel el que dijo:
a un papel particularmente exi- ´ ¿Porqué no partimos del Impe-

OBJETIVO:
LA TIERRA
Por David Larrad
Imagen perteneciente al poster de “La Guerra de los Mundos” (Wars of the Worlds), Steven Spielberg 2005

Desde el albor de los tiempos los XIX, cuando se empezó a hacer rar nuevos territorios, ha resuel-
seres humanos hemos mirado al efectiva la separación entre reli- to muchas de estas dudas, mos-
cielo con fascinación. Los anti- gión y ciencia, para que la idea trando de diferentes formas cómo
guos griegos ya dieron nombres a de la multiplicidad de mundos ha- podrían ser esos contactos entre
las constelaciones y a las estre- bitados enraizase profundamente los humanos y los aliens. De he-
llas, y en el siglo IV a.C. Aristóte- en la conciencia occidental. En el cho, ya en los inicios del cine, en
les, discípulo de Platón, imaginó siglo XX, los avances astronómicos 1902, Georges Méliès unió el cine
la Tierra como el centro de una mostraron a nuestro sistema solar con la magia para fascinar a los
jerarquía de esferas celestes con- en la periferia de una de las nu- espectadores de la época con su
céntricas, desde las de la Luna merosas galaxias de un universo Viaje a la luna y su inolvidable
y los planetas hasta las estrellas enormemente vasto. Era necesa- e icónica escena del cohete tri-
fijas, y mientras nuestro plane- rio que todo el mundo aceptara pulado por científicos terrestres
ta estaba en constante cambio, que no éramos unos privilegiados aterrizando en el ojo de nuestro
la región de las esferas celestes y que la Tierra era uno más entre satélite, de donde finalmente
cristalinas no se alteraba nunca. Y todos los mundos posibles. Por lo acaban siendo expulsados por los
donde no hay movimiento no pue- tanto, la vida extraterrestre dejó pequeños selenitas. Desde enton-
de haber vida. Durante toda la de ser una posibilidad para con- ces ha habido diferentes catego-
Edad Media se siguió pensando en vertirse en una propiedad intrín- rías de contacto, desde las formas
el Universo en los términos descri- seca del Universo, aunque ello no de vida simples, tipo virus, que se
tos por el filósofo griego, y hubo implicara que los extraterrestres apoderarían de los cuerpos y las
que esperar hasta el siglo XVI para hubieran llegado ya hasta no- mentes de los terrícolas sin lla-
que Copérnico colocara al Sol en sotros. Pero podrían hacerlo en mar demasiado la atención hasta
el centro del sistema de los pla- cualquier momento y de ser así, las escandalosas razas guerreras
netas, reduciendo la Tierra a ser nadie podría saber a ciencia cier- que atacarían nuestro planeta
uno más de entre todos ellos. La ta cuáles serían sus intenciones. con su superavanzada tecnología.
revolución copernicana preparó Otros estarían de paso bien para
el terreno a cosmologías mucho El cine, siempre buscando explo- conseguir recursos, información o
más articuladas y al planteamien-
to de una inquietante cuestión: si
la Tierra era un planeta más, tal
vez otros planetas también pu-
dieran ser Tierras, y la vida que
albergaba podría no ser un fenó-
meno aislado dentro del Univer-
so. La defensa de la multiplicidad
de mundos habitados le costó la
vida a Giordano Bruno, a quien en
1600, el papa Clemente VII orde-
nó quemar en la hoguera por “he-
reje impenitente”. También en
ese siglo, Kepler lanzó la hipótesis
de que la Luna podría estar ha-
bitada por criaturas inteligentes,
los selenitas, que construirían sus
casas en numerosas cavernas, lo
que vendría confirmado por las
observaciones del satélite hechas
por Galileo Galilei con su telesco-
pio. En 1686, Bernard le Bouyer
de Fontenelle publicó Conver-
saciones sobre la pluralidad de
los mundos, donde sostenía que
la vida pululaba por todo el Uni-
verso, aunque era diferente a la
de la Tierra. Obviamente, estas
ideas seguían entrando en conflic-
to con la de la doctrina cristiana,
y hubo que esperar hasta el siglo Imagen de “Viaje a la Luna” de George Méliès. 1902

simplemente les gustaría la Tie- vainas gigantes donde se forma- 1982), un hombre corriente es ab-
rra y decidirían quedarse. Algunos ban unas réplicas perfectas de ducido para volver tres años des-
tendrían una avería en sus vehí- ellos, pero sin sentimientos. Hubo pués albergando un maligno alien
culos intergalácticos y tendrían varios remakes como La invasión en su interior.
que quedarse hasta encontrar un de los ultracuerpos (Philip Kauf-
medio de volver a casa. man, 1978), la fallida Secuestra- En La mujer del astronauta (Rand
dores de cuerpos (Abel Ferrara, Ravich, 1999), protagonizada por
Virus 1993) y la más reciente Invasión, Johnny Depp y Charlize Theron se
dirigida por Oliver Hirschbiegel en ve cómo un astronauta vuelve a
La amenaza biológica espacial es 2000 y protagonizada por Nicole la Tierra de una misión totalmen-
una vía que se inició con El ex- Kidman y Daniel Craig. te cambiado, por lo que su mujer
perimento del doctor Quatermass decide averiguar qué ocurrió en
(Val Guest, 1955) donde un gru- En The Blob (Irvin Yeaworth, los minutos durante los cuales su
po de astronautas vuelven a la 1958), un alien similar a una nave espacial quedó incomunica-
tierra con algo que al contactar ameba llega a nuestro planeta da.
con los seres humanos hace que en el interior de un meteorito y
estos muten y se transformen. En comienza a alimentarse de hu- En 2001 el gran Ivan Reitman nos
1957, en El Experimento Del Dr. manos, creciendo hasta un ta- mostró en Evolution cómo un me-
Quatermass 2, del cielo caían más maño gigantesco y sembrando el teorito traía a la Tierra vida ex-
objetos con un gas alienígena que caos en la pequeña comunidad de traterrestre que iba evolucionado
afectaba a la gente, mientras el Downington, Pennsylvania. a una velocidad increíble atacan-
Dr. Quatermass descubre una tado a la población local, solo pu-
padera del gobierno que intenta Y es que es lo malo de los meteo- diendo ser detenidos por el Dr. Ira
silenciar el asunto. Se hizo un ter- Kane y el profesor Harry Block.
cer film y una serie de películas
para televisión y series sobre el Uno se los supervillanos más fa-
intrépido doctor como The Qua- mosos del Universo Marvel es Ve-
termass Conclusion o El Experi- nom un ser alienígena de forma li-
mento de Quatermass (Sam Miller, cuosa negra que entra en la Tierra
2005). dentro de una nave espacial. Es
un simbionte que al unirse a un
En 1956, Don Siegel rodó una de ser humano le da poderes, pero
también le acaba controlando.
The green slime. Kinji Fukasaku, 1968
Invasión
ritos, que pueden llevar “sorpre-
sa”, y que si aterrizas en ellos para En 1938 uno de los mejores ci-
volarlos antes de que colisionen neastas de la historia, Orson We-
con la Tierra corres el peligro de lles, retransmitió por la radio la
dejar suelto por tu estación espa- novela La guerra de los mundos,
cial un extraterrestre con forma de H.G. Wells. El realismo fue
viscosa capaz de mutar en múlti- tal que creó una confusión enor-
ples monstruos con tentáculos y me entre los habitantes de New
un solo ojo como en Batalla más Jersey, ya que era allí donde se
allá de las estrellas (The green suponía que había comenzado una
slime. Kinji Fukasaku, 1968). invasión extraterrestre. La novela
también tuvo su versión en la gran
Aunque peor son las esporas es- pantalla y en 1953 Byron Haskin
paciales que contengan acido le- filmó una película que ganó un
tal como en Contaminación (Luigi Oscar por sus efectos especiales.
Poster de The Blob. Irvin Yeaworth, 1958
Cozzi, 1980) donde las agencias En ella las naves invaden la Tierra
gubernamentales tendrán que re- matando a los seres humanos sin
las películas más míticas de la his- solver el asunto antes de que la compasión, hasta que los virus y
toria del cine: La invasión de los raza humana sea llevada hasta la bacterias de nuestro planeta aca-
ladrones de cuerpos, donde unas extinción. ban con sus ansias de conquista.
esporas entraban en la atmosfera El remake tuvo que esperar has-
haciendo que los seres humanos En la entrañable y desquiciada ta 2005, cuando Steven Spielberg
se quedaran atrapados en unas Xtro (Harry Bromley Davenport, hizo un infumable producto que

Imagen de Evolution. Ivan Reitman , 2001
solo superaba a la versión antigua tres con la destrucción del plane- nidad por sus errores. Miedo no
en los efectos especiales, además ta. Sorprendentemente, Klaatu da: se ven los hilos de los platillos
de utilizar el aspecto de los ex- es idéntico a nosotros, aunque volantes y Bela Lugosi aparece in-
traterrestres para Indiana Jones: cuente con una tecnología que le cluso después de muerto, pero no
El reino de la calavera de cristal: hace prácticamente invulnerable, tiene rival como experiencia gru-
sencillamente idénticos. inmortal, lo que deja la puerta pal y festiva, y hoy en día es con-
abierta a pensar que, además de siderada un clásico de la serie B,
También en 2005 Timothy Hines un extraterrestre con el poder de homenajeada por Tim Burton en
hizo su versión de La guerra de cambiar su aspecto a voluntad, Mars Attacks! (1996). Como tam-
los mundos, una película indepen- también pueda ser un visitante de bién lo es otra película de bajo
diente que a pesar de su bajo pre- nuestro propio futuro. El innece- presupuesto, más reciente, con la
supuesto se hizo famosa por ser sario remake de este clásico fue que dio sus primeros pasos tras la
la versión más fiel y representar estrenado en 2008, protagonizado cámara un joven neozelandés lla-
con mayor exactitud la novela de por un Keanu Reeves que se pasa mado Peter Jackson. En Mal gusto
Wells. los 104 minutos que dura el film (1986), unos extraterrestres lle-
poniendo cara inexpresiva como gan a la Tierra con la intención
En 1951, en plena Guerra Fría, si de un gato de escayola se tra- de convertir a sus habitantes en
Robert Wise realizó la pionera Ul- tara, así que lo único destacable hamburguesas. Una de las cum-
timátum a la Tierra, en unos mo- es la maravillosa escena del due- bres del gore más hilarante y el
mentos en los que apenas había lo matemático entre Klaatu y el título de cabecera para cualquier
comenzado la invasión de extra- científico. adolescente que desee iniciarse
terrestres que poblarían las pan- Dicen los que entienden que una en el género.
tallas de cine durante la década de las peores películas de la his-
de los 50. Klaatu es un ser que toria del cine es Plan 9 del espa- Siguiendo con películas absur-
llega a la Tierra custodiado por cio exterior (Plan 9 From Outer das con la invasión como temáti-
su robot, Gort, para recordar y Space), dirigida en 1959 por el ca, debemos mencionar a Killers
devolver a los humanos su propia mítico Ed Wood, considerado a su Klowns from Outer Space, dirigi-
humanidad en un momento histó- vez uno de los peores directores da en 1988 por Stephen Chiodo,
rico en el que la civilización ame- de la historia de la industria cine- donde un grupo de extraterres-
naza con autodestruirse. Klaatu matográfica. En ella, los extrate- tres llegan a la Tierra para ali-
viene a salvarnos de nuestra es- rrestres ponen en marcha el Plan mentarse con humanos, tomando
tupidez, incluso aunque para ello 9, consistente en resucitar a los para ello la apariencia de paya-
tenga que amenazar a los terres- muertos para castigar a la Huma- sos y ocultando su nave espacial

bajo la forma de una gran carpa la anterior. borada desde que el 24 de junio
circense. de 1947, el piloto Kenneth Arnold
En 1996, Roland Emmerich firmó notificara su avistamiento de una
John Carpenter no podría ser me- una de las películas más taquille- flota de lo que los medios llama-
nos y ese mismo año estrenó They ras de la historia: Independence ron “platillos volantes” volando
live, en la que un hombre encuen- Day, una superproducción prota- sobre Mount Rainier, en el Esta-
tra unas extrañas gafas con las gonizada por Will Smith a medio do de Washington. Su línea argu-
que puede ver cómo son las per- camino entre el cine de catástro- mental fundamental consistía en
sonas en realidad, descubriendo fes y la arenga patriótica, en la la colonización encubierta de la
que una buena parte de los 75 mi- Tierra por parte de los extrate-
llones de dólares del presupuesto rrestres, introduciendo un virus
se gastó en escenificar la destruc- al que sólo los clones alienígenas
ción de Los Ángeles, Washington y son inmunes. Todo ello contando
Nueva York por parte de la inmen- con la complicidad del gobierno
sa flota de unos extraterrestres de Estados Unidos, a cuyas intri-
como Dios manda: feos, malos y gas debían enfrentarse los agen-
tecnológicamente avanzados. Ese tes Fox Mulder y Dana Scully. La
mismo año, Tim Burton homena- aparición de la película era in-
jeó a las películas de invasiones evitable: se tituló Expediente X:
extraterrestres de los años 50 en enfréntate al futuro (1998), costó
su ya mencionada Mars Attacks!, 63 millones y demostró ser una
el reverso cínico de Independen- buena inversión, recaudando cer-
ce Day, una gamberrada en la que ca de los 200 millones.
Plan 9 from outer space. Ed Wood, 1959
se puso del lado de los extrate-
rrestres cabezones, criaturas sin En el año 2000 se estrenó Cam-
así que un alto político es un alien moral y con mucho sentido del po de batalla: La Tierra, de Roger
y cómo éstos pretenden conver- humor que se mueven como los Christian, producida y protagoni-
tirnos en una raza de esclavos esqueletos animados del gran zada por John Travolta y basada
mediante mensajes subliminales, Ray Harryhausen para aniquilar en una novela de L. Ron Hubbard,
en una auténtica crítica a la sola forma y el fondo del capitalis- el polémico creador de la iglesia
ciedad consumista de la época. mo antes de ser derrotados por la de la Cienciología. En ella, un jo-
ridícula canción country de Slim ven rebelde desafía el poder de
La saga Critters, iniciada en 1986 Whitman. los invasores psychlos y en un de-
por Stephen Herek, dio mucho solado planeta, consigue levantar
juego, y es que estos pequeños En los años 90 del pasado siglo, la a los esclavizados humanos contra
invasores en forma de pelota pe- exitosa serie de televisión Expe- sus opresores y conducirlos a la
luda que lanzan dardos envenena- diente X hizo que todo el mundo victoria.
dos protagonizaron hasta 4 pelí- se familiarizara con las cosmogo-
culas, cada una de ellas peor que nía OVNI, que venía siendo ela- Después de asombrar al mundo
Independence Day. Roland Emmerich, 1996

Mars Attack. Tim Burton , 1996
con blockbusters como El sexto cado es que puedes quedarte atra- sas criaturas sedientas de sangre
sentido y El protegido, el director pado por una invasión alienígena por obra y gracia de algún tipo de
indio M. Night Shyamalan estre- en toda regla, como ocurre en La virus o espora alienígena que lle-
nó en 2002 Señales, una película niebla (Frank Darabont, 2007), ga a la Tierra durante una lluvia
donde un granjero interpretado donde un experimento fallido del de meteoritos. Aunque se trate
por Mel Gibson sufre el vanda- gobierno abre una puerta inter- de un film de bajo presupuesto
lismo de los extraterrestres que dimensional por la que entran en dirigido por alguien tan casposo
hacen marcas en su plantación nuestro planeta unos horrendos como Puyn, no puede negársele
de maíz que servirán como bali- seres venidos de quién sabe dón- la efectividad de su planteamien-
zas de navegación para guiar a la de, o en Alien Raiders (Ben Rock, to, aunque utilizar un solo plano
flota invasora. En 2004, los vogo- 2008), donde unos pueblerinos a lo largo de toda la película le
nes destruyeron nuestro planeta resisten a los invasores entre el resta credibilidad y puede llegar
con un objetivo ciertamente ori- pasillo de las verduras y la caja a aburrir.
ginal: construir una autopista es- registradora.
pacial. Nos referimos, claro está, Los estudios Dreamworks, crea-
a la nada recomendable Guía del Alien Invasion (Albert Pyun, 2005) dores de títulos tan inolvidables
autoestopista galáctico (Garth pretendió ser una especie de fal- como Shrek, Madagascar o Cómo
Jennings, 2005). En 1994, Donald so documental grabado con la entrenar a tu dragón realizaron
Sutherland se puso a las órdenes cámara del coche de un policía en 2009 Monster vs Aliens, dirigida
de Stuart Orme para protagonizar acerca de la transformación de por Rob Letterman, donde la Hu-
Alguien mueve los hilos, un film los habitantes del pueblo califor- manidad tiene que ser rescatada
de bajo presupuesto donde los niano de Lawton en unas espanto- por unos simpáticos monstruos de
aliens invadían la Tierra y usaban
a los humanos como marionetas.
Agente Alien (Jesse Johnson,

2007) es de esas películas que
no dejan mucha huella pero que
siempre resultan interesantes de
ver. En ella descubrimos que el
agente que tiene que hacer fren-
te a una fuerza invasora, en reali-
dad tampoco es humano.
El problema de ir a un supermer- Monster vs Aliens. Rob Letterman, 2009

Skyline.Colin y Greg Strause, 2010
la invasión de un solo extraterres- finales de noviembre pasaron el Colin y Greg Strause, la invasión
tre que se divierte clonándose. tráiler en un cine de Santa Mónica se centra en las abducciones ma-
y la platea estalló en una sonora sivas hacia las naves invasoras. La
Donde no parecen encajar dema- carcajada. mayor parte de la acción se desa-
siado los aliens es en el Oeste, rrolla en un edificio de Los Ánge-
como pudimos comprobar en Alien Uno de los mejores directores ac- les donde una joven pareja lucha
Attack (Kristoffer Tabori, 2009). tuales, Richard Kelly, nos mostró por evitar ser capturados por las
Y si hacemos caso a las críticas, en 2009 un siniestro juego que se monstruosas criaturas que reco-
el extraño crossover tampoco ha llevan los extraterrestres infiltra- rren la ciudad en busca de cual-
resultado en Cowboys & Aliens, dos en la Tierra para controlarnos quier humano que haya logrado
todavía no estrenada en nuestro en The box (2009) protagonizada escapar al asalto inicial. En fe-
país, protagonizada por Harrison por Cameron Diaz y James Mars- brero llegará a nuestras pantallas
Ford y Daniel Craig y dirigida por den. Batalla en L.A., de Jonathan Lie-
el irregular Jon Favreau, que hace besman, de la que dicen ser una
peliculones como Iron Man y lue- 2010 y 2011 son años que recor- mezcla de Black Hawk derribado
go nos defrauda con Iron Man 2. daremos por ver a la Tierra sien- e Independence Day.
Parece ser que el pobre hombre do atacada por seres venidos del
no sabía dónde meterse cuando a espacio exterior. En Skyline, de Recursos o asilo:
Pero no todos los extraterrestres

son malos, y también hay algunos
con objetivos más nobles que aca-
bar con nuestra especie o esclavi-
zarnos. Unos quieren conocernos
y ver cómo nos comportamos,
otros llegaron por casualidad y no
saben volver, y otros simplemente
no quieren regresar a su planeta.
En Encuentros en la tercera fase

(1977), Steven Spielberg filmó la
cita a ciegas entre doce apóstoles
de la Humanidad y los extrate-
rrestres en la Torre del Diablo de
Wyoming como una experiencia
religiosa, apoyada por el mantra
musical de cinco notas compues-
The Box. Richard Kelly, 2009 to por John Williams. Spielberg

ríe su nave nodriza, son confina-
dos por los humanos en el peor
barrio de Sudáfrica como si un
campo de concentración se tra-
tara. Los aliens no quieren inva-
dir sino solo sobrevivir, igual que
en Alien Nation (Graham Baker,
1988), que después se convirtió
en una serie para televisión, don-
de los extraterrestres convivían
con los humanos. Incluso el prota-
gonista era un policía alienígena
Encuentros en la tercera fase. Steven Spielberg, 1977 que trabajaba con los terrícolas
para mantener a raya a los suyos
quería reivindicar que existe algo manos del Espacio: todo era una
¿Quién no recuerda las escenas
más allá de lo visible, más allá de conspiración del gobierno esta-
donde los aliens se emborracha-
las estrellas, y que podemos creer dounidense. También en Cocoon
ban con leche agria? En Monsters
en los Ángeles de la Guardia, aun- (Ron Howard, 1985), ganadora de
(Gareth Edwards, 2010), las cria-
que éstos viajen en la especta- dos Oscars, un grupo de viejeci-
turas extraterrestres han queda-
cular nave nodriza diseñada por tos entabla una relación con be-
do confinadas en una franja situa-
Douglas Trumbull. Y lo consiguió, névolos seres extraterrestres que
da entre la frontera de Méjico y la
aunque para ello tuviera que suales ofrecen el secreto de la ju-
de Estados Unidos, que se ha con-
vizar el peligro de la intervención ventud. En Nuestros maravillosos
vertido en una especie de Terri-
gubernamental. Spielberg y Car- aliados (Matthew Robbins, 1987),
torio Comanche, propicio para la
lo Rambaldi crearon la imagen unos pequeños platillos voladores
explotación despiadada por parte
iconográfica del alienígena pos- ayudan a los residentes de un blo-
de avariciosos empresarios.
moderno: un ser menudo, espiri- que de apartamentos amenazados
tualizado, imberbe, cabezón, de de demolición a luchar contra los
En Atrapado en un pirado (Brian
color gris pálido, sin mentón y especuladores.
Robbins, 2008), un grupo de extra-
con ojos enormes, pero además
terrestres con apariencia humana
Encuentros en la tercera fase dio Distrito 9 (Neill Blomkamp, 2009),
pero diminutos llegan a la Tierra
a los millones de espectadores es una entretenidísima película
en una nave también de forma
que la vieron en todo el mundo en la que unos seres del espacio
humana, esta vez a tamaño real.
una explicación al por qué nunca con cara de gamba gigante con
Eddie Murphy era el protagonista,
conseguíamos ver a Nuestros Her- patas, después de que se ave-
District 9. Neill Blomkamp, 2009

siendo a la vez el comandante y parte totalmente innecesaria, e cuatro Oscars, fue repetida en la
la nave. La película es tan mala incluso se habla de la preparación inmensamente popular serie tele-
como la traducción del título. de una tercera, que esperemos visiva Alf (1986) y Mi amigo Mac
que supere a su antecesora (lo (Stewart Raffill, 1988). En Star-
Unos extraterrestres encantados cual no sería tampoco demasiado man (John Carpenter, 1984), un
con la vida en la típica urbaniza- difícil). En Soy el número cuatro, extraterrestre cuya nave ha sido
ción de unifamiliares norteame- de D.J. Caruso, que se estrenará derribada aprende el significado
ricana son Los Caraconos (Ste- este año, un adolescente extra- del amor humano mientras in-
ve Barron, 1993), que llegaron terrestre debe cambiar constan- tenta regresar a casa después de
a nuestro planeta simplemente temente de identidad y lugar de asumir la apariencia del difunto
para recoger información pero residencia para ocultarse de un marido de una joven. Este año po-
que, fascinados por el American asesino enviado por los malvados dremos ver Paul, de Greg Mottola,
Way of Life, decidieron quedarse. mogadorians para eliminar a los un alien respondón y grosero que
nueve supervivientes de su plane- escapa de la base militar durante
Los protagonistas de La montaña ta. Tres ya han muerto... ha estado confinado durante 60
embrujada (Andy Fickman, 2009) años.
son unos niños con superpoderes Perdidos:
enviados a la Tierra que deben La amenaza extraterrestre siem-
escapar de la persecución de una En 1982 Steven Spielberg hizo llo- pre está presente. De hecho,
malvada agencia del gobierno con rar a niños y mayores con E.T, el la ONU ha designado a una em-
la ayuda de un supertaxista de extraterrestre, una entrañable bajadora, la astrofísica Mazlan
Las Vegas. Estas agencias guber- película en la que un diminuto e Othman, por si en un futuro se
namentales ultrasecretas encar- inofensivo alienígena, accidental- produjera el contacto con los
gadas de protegernos de los expe- mente abandonado por los suyos, alienígenas. Imaginamos que le
dicionarios extraterrestres fueron es tomado bajo la protección de pagarán un buen sueldo por, de
conocidas por el gran público gra- Elliott, un niño de 10 años, quien momento, no hacer nada. Con no-
cias a Men in Black (Barry Sonn- con la ayuda de sus hermanos, le ticias como ésta, la pregunta que
enfeld, 1997), donde Will Smith y ayudará a contactar con sus con- nos hacemos no es tanto si hay
Tommy Lee Jones se dedicaban a géneres para que le recojan y le vida inteligente en otros plane-
detener a los aliens camorristas devuelvan a su planeta. Su exi- tas, sino si la hay en nuestro que-
o sin papeles. Tuvo una segunda tosa fórmula, que le hizo ganar rido Planeta Azul...
E.T. el Extraterrestre. Steven Spielberg 1982

Estrenos
21 de enero
El próximo 21 de enero se estrena en cuarentena. Hoy en día, los Edwards explica: “Al existir tanta
en nuestro país “Monsters” pe- militares estadounidenses y mexi- competencia en la industria del
licula ganadora del premio a los canos, siguen esforzándose por cine y habiendo tantos candida-
mejores efectos especiales en el contener a “las criaturas”... tos a director nunca creí que fue-
pasado Festival de Cine Fantásti- ra a tener una oportunidad como
co de Sitges, y ganadora de tres La acción comienza cuando un realizador. No quería tener que
premios BIFA del cine indepen- periodista estadounidense decide esperar a que alguien me diera
diente británico, entre los que se escoltar a una turista, a través de el dinero o el permiso para ver
encuentran el premio al mejor di- la zona infectada, hasta la fronte- realizado mi sueño de dirigir una
rector Gareth Edwards. ra con EE.UU. película. Pensé en una idea que
pudiera autofinanciar y llevar a
La producción cabo por mi mismo, sin la nece-
Sinopsis: Hace seis años, la NASA sidad de contar con un enorme
descubrió la posibilidad de vida Monsters, escrita y dirigida por equipo de personas”.
extraterrestre en nuestro Sistema Gareth Edwards, ganador de un
Solar. Por ello, puso en órbita una BAFTA y nominado a los EMMY Estando de vacaciones en las Mal-
sonda para recolectar muestras, como animador de efectos CGI divas, Gareth vio algo que le hizo
pero al regresar a la Tierra, ésta (Computer Generated Image: to- pensar en lo que terminaría con-
se estrelló sobre América Cen- das aquellas imágenes creadas virtiéndose en su opera prima.
tral. Poco después del accidente, por ordenador), está protagoni- Observando a un grupo de pes-
comenzaron a aparecer nuevas zada por Scoot McNairy y Whitney cadores imaginó que se encon-
formas de vida, y la mitad de la Able. traban luchando con un enorme
población de México fue puesta monstruo con tentáculos sobre

la superficie del agua. Así surgió je de un minuto que había hecho cribí cómo afrontaría el rodaje,
Monsters. “Me senté y vi a otros para el canal Sci-Fi. Era evidente y a Vertigo Films le encantó mi
pescadores riéndose de un pobre que Gareth tenía mucho talento planteamiento. Los tres meses si-
chico que estaba peleándose con y una gran capacidad para mane- guientes estuvimos desarrollando
la red y pensé que sería brillante jar el drama y construir una at- la historia hasta que todos que-
si un tentáculo gigante le estuvie- mósfera increíble”. “Lo que nos damos satisfechos”.
ra atacando. Si hubiera tenido mi convenció aún más”, continúa Ni-
cámara lo habría grabado todo”. blo, “no fue que hubiera sido ca- Habiendo crecido con películas
paz de incluir todos esos efectos como Parque Jurásico, ET y otros
Por aquella época, el agente de sino que lo había hecho desde su clásicos de Spielberg, Edwards
Edwards visitó Vertigo Films con propio portátil. Detrás de eso no eseaba hacer: ‘la película de
varias ideas. Allan Niblo y James había ningún estudio involucrado monstruos más realista hecha
Richardson comprendieron rápi- ni grandes herramientas de pos-
damente que tenían ante sí una tproducción; era algo increíble.
buena idea y la oportunidad de Después de ver algunos trabajos
producir una gran película. El suyos le preguntamos si quería
propio Richardson explica que: dirigir su primera película con
“El representante de Gareth nos nosotros”.
había enviado algunos ejemplos
de su trabajo entre las que se en- Edwards recoge el testigo: “Tras
contraban imágenes de desastres haberme inspirado con los pesca-
naturales, como huracanes, inun- dores de Maldivas, más que desa-
daciones, etc… y un cortometra- rrollar una trama específica, es-
Fotograma de Monsters
nunca’. También quería hacer llegar a convertirse en una road rios para hacer los films que otros
una historia de amor que no fue- movie a través de la cual nos diri- jamás harían. Nos dieron total li-
ra eclipsada por los elementos de gimos hacia el corazón de la zona bertad para rodar una película en
ciencia ficción y en donde la pre- infectada en un desesperado in- América Central. Pensamos que
misa fuera totalmente increíble. tento por regresar a EE.UU. era una oportunidad única y no
pudimos rechazarla. Además, por
“Investigué un poco sobre “Euro- aquel entonces, buscábamos un
pa”, una de las lunas de Júpiter, “Tener química en la panta- proyecto en el que poder traba-
que, según afirman los científi- lla es más fácil y natural que jar juntos, así que era la oportu-
cos, tiene la posibilidad de vida
más alta. La NASA quería enviar
si tienes a dos personas que nidad perfecta. Cuando vimos el
corto de Gareth, llamado Factory
una sonda para traer alguna no se conocen y fuerzas la Farm, llamó muchísimo nuestra
prueba de vida. Pensé que si ellos situación tratando de crear atención”.
lo hacían, yo también podía y, una tensión y una química
además, de un modo mucho más que no existe” Edwards voló a EE.UU. para reu-
fácil”. nirse con Scoot y Whitney y ase-
gurarse de que había encontrado
“Quería que Monsters se desarro-
Gareth Edwards a la pareja ideal para el filme.
llara en el espacio de tiempo en Pasó 3 semanas junto a ellos en
el que normalmente terminan las Dado que prácticamente todo el un camión 7 días a la semana du-
películas de monstruos”, expli- peso del filme recaía sobre los rante 24 horas. Whitney explica
ca Edwards. “Seis años después, dos protagonistas, Edwards hizo así el trato que hicieron con el di-
cuando la vida transcurre tran- mucho hincapié en el proceso de rector: “Gareth nos presentó una
quilamente, estas criaturas han casting: “Para interpretar a los idea tentadora e irresistible. Una
infectado una parte del mundo. protagonistas quería una pareja historia emocionante y completa
Hay un problema estacional que normal, que también fuera pa- con clips e imágenes. Nos dijo que
tiene que ver con la migración reja fuera de la pantalla. Cuan- planeaba venir a EE.UU. para que
y que adelanta las estaciones en do comenzamos el rodaje Scoot y nos viéramos los tres. Le pedimos
este año en particular”. Whitney eran novios y unos meses que no reservara hotel, que se
después de terminar el rodaje se alojara en nuestra casa. Si íba-
Para el fotógrafo Andrew Kaulder casaron”. “Tener química en la mos a pasar semanas en un pe-
(Scoot McNairy) esta era la gran pantalla es más fácil y natural queño estudio en situaciones ín-
oportunidad que tanto tiempo ha- que si tienes a dos personas que timas, queríamos asegurarnos de
bía esperado. Ahora sólo debería no se conocen y fuerzas la situa- que podríamos convivir al menos
fotografiar a alguno de los mons- ción tratando de crear una ten- una semana con él. Juntos desa-
truos. Sin embargo, cuando Sam sión y una química que no existe”. rrollamos la historia personal de
(Whitney Able), la hija de su jefe, Para Scoot y Whitney el hecho de cada personaje y empezamos a
queda atrapada en la zona infec- hacer este papel suponía un enor- dar forma a un dibujo sólido de
tada, su jefe le pide que la lleve me reto. todo lo que vendría después. Al
de vuelta a casa sana y salva. final, supe que seríamos capaces
Scoot explica: “Vertigo Films pa- de trabajar, divertirnos y hacer
Lo que empieza como un sencillo rece ser la única compañía que juntos algo realmente interesan-
encargo, se va complicando hasta tiene el valor y el coraje necesa- te. Scoot estaba cada vez más

entusiasmado con la premisa del sobre como iba a ser el rodaje mejor porque, con sus improvisa-
filme, el guión improvisado y el ese día. Lo habitual era que en ciones, Scoot y Whitney llevaron
estilo de rodaje que Edwards te- lugar de tener un guión cerrado el proyecto mucho más allá de lo
nía en mente”. El propio Scoot tuviéramos un planning con los que yo inicialmente había imagi-
aclara: “Mi pensamiento inicial elementos clave. Sabíamos que nado. Verlos en acción, atrapa-
fue ¡esto nunca funcionará! Creo para que la historia avanzara era dos en ese interesante mundo, es
que eso incluso me animo aún necesario que metiéramos algu- algo fascinante. He visto la pelí-
más a hacerlo”. nas cosas en el diálogo, pero por cula miles de veces y aún no me
lo demás teníamos total libertad he cansado porque son muy caris-
Fue algo escandaloso. Envié de para jugar con el entorno. El he- máticos”.
vuelta un email a Vertigo Films cho de que no hubiera más acto-
diciendo algo así…“… algo cerca- res con nosotros nos daba mucha Salvo los protagonistas, el resto
no a una experiencia mortal, con libertad en nuestras conversacio- del reparto fueron personas de la
un equipo de pocas personas, pones”. zona. Lo normal era que no supie-
sible riesgo de secuestros, lidian- ran, hasta unos 20 minutos antes
do con los peligros de la jungla en “La improvisación fue para mí de comenzar el rodaje, que iban
medio de la noche, e improvisa- uno de los retos más importan- a participar en el film. “Fue es-
ción… –suena como el proyecto de tes”, dice Scoot. “Cuando impro- tupendo, únicamente tenía que
tu vida. Definitivamente estamos visaba una escena estaba un rato decirles qué cosas no debían ha-
dentro”. haciendo cosas hasta que empe- cer y qué era lo que necesitaba
zaba a salir lo que buscaba. En- de ellos”.
tonces Gareth decía “corten” y se
“La improvisación fue una de giraba hacia mí para pedirme que “Era muy reacio sobre ir a esos
las claves para mantener el lo repitiera de nuevo: “Necesito lugares y encontrar allí a gente
diálogo realista” conseguir una mayor cobertura para participar en la película”,
de eso, así que repítelo exacta- reconoce Scoot. “No estaba segu-
Scoot McNairy mente igual a como lo acabas de ro de cómo iba a funcionar. Pen-
hacer”. Por supuesto, no tenía ni saba que tendría mucha presión
idea de qué contestar porque ha- al realizar una escena con perso-
Un elemento importante que se bía estado improvisando durante nas que no eran actores. Al final
demandaba a la pareja era mos- 10 minutos, así que le pregunté resultó que trabajé con gente
trar aspectos reales de su propia qué parte quería que le repitiera increíble; eran abiertos y servi-
historia. “En cierto sentido, la his- y él dijo: ‘¡Todo!’. Esa parte fue ciales. Me encontré con personas
toria comienza a la mitad”, dice un poco una pesadilla pero lo hice fantásticas, personas que nunca
Whitney, “la gente ya está acos- otra vez, por él”. pensarías encontrarte en la sel-
tumbrada a que hay unas criatu- va. A través de esta experiencia
ras que ocasionalmente surgen a Edwards no podía estar más feliz descubrí una nueva imagen de las
su alrededor. La palabra ‘criatu- con la interpretación de sus pro- personas y del comportamiento
ra’ o ‘extraterrestre’ es habitual tagonistas. “Ahora cuando veo la humano. Me interesaba mucho la
dentro de cualquier conversación película me doy cuenta que no es historia de cada uno y poder co-
cotidiana. Ese es el mundo en el la que yo inicialmente me pro- nocerles a fondo”.
que está viviendo esta gente”. puse hacer. Creo que es mucho
“La improvisación fue una de las

claves para mantener el diálogo
realista. Gareth nos dio algunas
claves de lo que ocurriría en cada
escena y qué tipo de desarrollo
tendría el personaje en determi-
nadas partes de la historia pero
después nos daba total libertad…
Esto provocó que en ocasiones es-
tuvieran improvisando y rodando
hasta 40 minutos para lograr lo
que Gareth buscaba”.
“Por la mañana teníamos algunas

páginas del guión”, explica Whit-
ney, “y a veces, mientras tomába-
mos un café rápido, hablábamos Scoot McNairy en uno de los momentos del film

“Con un equipo técnico formado Por supuesto, también tuvimos productores estuvimos, ya que
por 4 personas y un ayudante, que afrontar otro tipo de difi- esa era claramente su especia-
viajamos por Guatemala, Belice y cultades como, por ejemplo, las lidad. Sabíamos qué era lo que
México, buscando localizaciones inclemencias metereológicas. En quería y qué estaba intentando
y rodando en todos esos lugares este tipo de lugares no es fácil lograr así que para él era muy
mientras pensaban en cómo hacer predecir la lluvia. Las previsio- importante tener los diseños y
el plan de rodaje”. Como aclara nes normalmente son bastante decorados adecuados”.
el propio Edwards: “Cada vez que imprecisas: ‘Sí, hoy podría llover.
veíamos un lugar asombroso valo- Todo era muy emocionante y sa- Además de los aspectos visuales
rábamos la posibilidad de usarlo boreé cada minuto. Tuve la opor- de la película, la banda sonora
para rodar una escena. Decidimos tunidad de disfrutar de lugares a también jugó un papel importan-
afrontar ese reto y a menudo ro- los que como turista nunca hubie- te, creando la atmósfera adecua-
damos en lugares remotos por- ra llegado”. da, como explica Edwards: “Al
que queríamos que el viaje de editar usas diferentes músicas
nuestros protagonistas se fuera Después de finalizar el rodaje, los como referencia. Nosotros usa-
complicando cada vez más. Así la meses que pasó Edwards en la sala mos fragmentos de las mejores
gente podría empatizar fácilmen- de montaje, e inmerso en la post- bandas sonoras. Por eso, llegué al
te con ellos, durante su viaje de producción de la película, fueron final del montaje pensando que
regreso a casa. Un viaje en el que los mas difíciles. Edwards confie- nunca podríamos mejorarlo y que
la tensión iría in crescendo hasta sa: “¡Pasé casi un año trabajando nadie podría componer una ban-
llegar a convertirse en algo ines- en lo que sería la película y tenía da sonora tan buena como la que
perado”. cientos de dibujos y bocetos con habíamos usado de referencia”.
ideas! Finalmente me centré en El supervisor musical de Vertigo
“La película nos llevó a realizar el diseño para hacer la película Films conocía a Jon Hopkins, un
un viaje increíble”, explica Whit- visualmente más atractiva e inte- joven compositor, y el protegido
ney, “haciendo caminatas selva a resante, casi hermosa”. de Brian Eno. “Había trabajado
través, escalando cimas de ruinas y co-escrito algunos de los temas
increíbles, montando en barcos, Después de muchas deliberacio- del último álbum de Coldplay y
coches, trenes… El escenario a nes, esta era una de las partes hecho la música para The Lovely
nuestro alrededor cambiaba con- que los productores, habían deci- Bones, de Peter Jackson. La gen-
tinuamente, situándonos conti- dido dejar en manos de Edwards. te le ponía por las nubes así que
nuamente ante nuevos retos en Según explica Niblo: “el aspecto cuando me encontré con él sim-
nuestro viaje de vuelta. Nos en- que iban a tener los monstruos, plemente le dije, aquí tienes.
contramos con mosquitos, lagar- era algo que marcaría el filme, y ¡Hazlo!.
tos, serpientes… además de zonas que volvió loco a Edwards duran-
extremas, lugares en llamas y te el montaje”. Creía que no lograría mejorar lo
otros completamente secos y ári- que habíamos hecho pero sí que
dos. En una ocasión, cuando el sol “Fue absolutamente increíble”, lo hizo. Volvió a mí con unas com-
ya se había puesto, tuvimos que continúa Richardson, “vino con posiciones preciosas y perfectas.
atravesar la selva; era la única cerca de doscientos cincuenta Hay mucha emoción y corazón en
forma que teníamos de continuar dibujos de monstruos y, para ser la película y el trabajo de Jon
nuestro viaje y estaba segura de honestos, todos eran sorprenden- ayudó mucho; su música es mara-
que nos iba devorar una pantera. tes. Al final de la jornada ahí era villosa”.
donde menos involucrados como

Las partes de la película de las
que más satisfecho se siente el di-
rector son de aquellas basadas en
aspectos mundanos más que en
los fantásticos. “Las escenas con
las que más disfruté fueron aque-
llas que rodamos en el hotel y las
de las conversaciones entre los
personajes de Scoot y Whitney.
Hay un momento en el que ella
enciende la TV y aparecen unas
imágenes de monstruos atacando
la ciudad mientras Sam bosteza
y se estira en la cama. Era como
una película situada en Irak o al-
gún lugar en conflicto, pero a pe-
sar de la locura que nos rodea aún
hacemos cosas normales Solo por-
que haya monstruos alrededor la
gente no tiene que estar corrien-
do y gritando continuamente”.
Para Scoot, sus escenas favoritas

son las rodadas con las familias de
la zona, especialmente con los ni-
ños. “Me encantó la escena con la
familia que nos dio el mapa y nos
dejó quedarnos en su casa a pasar
la noche. Jugue con un niño de 2
años que estuvo restregándose su
chupete por la cara durante unas
3 horas. Después hablé con él un
poco de todo: de fotografía, de
mujeres y sobre el hecho de ha-
cerse mayor”.
Whitney afirma que este rodaje Fotogramas de Monsters

fue la mejor experiencia de su
vida y algo que, por diferentes querría ir a ver al cine. Creo que prendente e inusual. Se mantiene
motivos, nunca olvidará: “Reí, se trata de la primera película de como una historia de amor, como
lloré, vi e hice; fue una experien- monstruos que puede encantar a una película de monstruos, o
cia verdaderamente enriquecedo- una chica o a un chico indistinta- como una road movie… y todo ello
ra, algo tan increíble que nunca mente. Otra cosa que me encanta mezclado en una sola pieza. Y con
antes había tenido ni a nivel per- de la película es que no se sostie- un presupuesto que en Hollywood
sonal ni profesional. Volvería a ne solo en los efectos especiales, tan sólo daría para el catering
hacerlo de nuevo, especialmente sino que es más sobre un viaje ha- de una jornada. Espero que este
si estuviera Scoot. Sabíamos que cia delante de dos personas que modelo revolucionario inspire a
si superábamos esta experiencia avanzan tanto literal como emo- los estudiantes de las escuelas
podríamos hacer cualquier cosa cionalmente”. de cine que constantemente se
juntos, así que me propuso ma- preguntan cómo pueden compe-
trimonio pocos meses después de Allan Niblo y James Richardson tir con Hollywood; Monsters es un
terminar el rodaje. Seguro que están tan orgullosos y satisfechos paso enorme hacia eso”.
en mi mundo fantástico ¡haremos con el resultado final que están
una secuela!”. pensando producir más películas
de este tipo en el futuro. Niblo va
“Estoy realmente orgulloso del más allá: “El hecho de que cin-
resultado”, dice Edwards. “Algu- co personas y un director hayan
nas veces pensaba que no podría hecho una película de monstruos
sobrellevarlo pero ahora siento que se ha vendido prácticamen-
que hicimos algo grande, algo que te en todo el mundo es algo sor-
ENTREVISTA
GARETH
EDWARDS
Por Carlos Gallego
“La pregunta
que te haces es
si queriendo
matar a un
monstruo y
terminas
matando
a más gente.
¿Quién es
realmente
el monstruo?”
Nació en 1965, en Cornwall, Reino lículas, yo quería hacer una y en Recuerda un poco a la historia
Unido. Desde niño quiso dedicar- esta película vemos a vemos a dos de Hayao Miyazaki “La Princesa
se al cine para dirigir sus propias personas que van un trayecto de Mononoke”, que habías pensado
películas. un paisaje completamente aliení- a la hora de abordar esta cues-
gena. He de decir que los esce- tión temáticamente hablando.
Ya en su trabajo de fin de carrera narios no son tan áridos, se hizo
combinó acción real con efectos mucho trabajo por ordenador, de No he visto “La Princesa Mono-
digitales. hecho eliminamos algunos coches noke”, por lo tanto no es una in-
y algunas personas que aparecían fluencia para mí, pero me alegro
Se curtió en el mundo de los efec- en la grabación y también pode- de que me hagas esta pregunta.
tos especiales, creando efectos mos ver en algunas tomas edifi- El título “Monsters”, no se debe
digitales para prestigiosas series cios destruidos que también se ha interpretar literalmente como
como Attila, the Hun (2008), serie hecho por ordenador. que existen los monstruos en la
para la que realizó 250 efectos vi- película, sino que es más bien
suales y con la que obtuvo el re- Es tu debut como director. ¿Cuá- una pregunta que nos debemos
conocimiento internacional. les han sido tus influencias a la de hacer ¿qué es realmente un
hora de realizar el film? ¿Has monstruo? desde nuestra pers-
Con el fin de seguir mejorando, dedicado la mayor parte de tu pectiva nosotros podemos ser los
se presentó al SCI-FI-LONDON 48 carrera a los efectos especiales, buenos y ellos los malos pero si
Film Challenge donde había que cual ha sido tu influencia a la cambias de perspectiva es al re-
hacer una película, en tan sólo hora de crear a los bichos? me vés. La película es un viaje en el
dos días, con un único actor y el recuerdan un poco a los Cthulhu que nosotros cambiamos nuestro
menor número de elementos. Ga- de la mitología de H.P. Lovecra- punto de vista, nuestra perspec-
reth Edwards ganó el concurso y ft. tiva. Me interesaba que el público
gracias a eso pudo ver cumplido al ver el título y el cartel dijera
su sueño al dirigir Monsters, su Como cualquier otro director ten- ya sé de qué va la película y al
opera prima, que ha causado gran go mis influencias, pero en esta final una vez haya salido del cine
sensación. Para ello contó con película nos preguntábamos como se dé cuenta de que no tiene que
un presupuesto muy limitado. Él sería una película de Hollywood, ser así. Me parece interesante
mismo realizó todos los efectos y hemos intentado hacer todo lo la idea de que es cierto que hay
especiales de la película. Además contrario, cuando haces una pelí- cosas malas en el mundo pero
de los dos actores principales, el cula de bajo presupuesto uno tie- a lo mejor a la hora de intentar
equipo de rodaje se limitó a un ne que jugar con las bazas que tie- destruirlas o intentar cambiarlas
reducido grupo formado por cinco ne, si hubiéramos intentado hacer es peor. Si intentas matar a este
personas. una película de bajo presupuesto monstruo puedes acabar matan-
al estilo Hollywood, seguramente do a más gente, entonces ¿vale
Actualmente, Gareth Edwards es habríamos fracasado. Al estilo de la pena? esto también se pueden
considerado una de las sorpresas Hollywood se habrían centrado en aplicar a las guerras como Irak o
de la temporada. Ha sido compa- los efectos, y nosotros queríamos Afganistán y lo he intentado me-
rado con Neill Blomkamp (District que nuestros personajes tuvieran ter sutilmente en el film. La pre-
9), por su capacidad para crear más fuerza, el motor de la pelí- gunta que te haces es si querien-
mundos y universos de ciencia fic- cula son los personajes. Y como do matar a un monstruo terminas
ción con monstruos y alienígenas, bien dices he dedicado la mayor matando a más gente. ¿Quién es
empleando muy pocos medios. parte de mi carrera a los efectos realmente el monstruo?
y es una analogía terrible pero es
El pasado mes de octubre estuvi- como ser ginecólogo, cuando lo En la película hay algunas cuestio-
mos en el pasado Festival de Cine ves todos los días al final no te nes políticas, sobre la inmigración
Fantástico de Sitges. Lugar donde pone. Así que cuando por fin pude que en este caso concreto señala
se presentó en España la película hacer mi propia película lo último a México porque fue rodada en
“Monsters”, ópera prima del rea- que quería era usar los efectos México, y aborda la inmigración
lizador británico; y en ella pudi- por ordenador porque si, sino lo de México a Estados Unidos, si se
mos hablar con Gareth acerca de que quería era narrar una histo- hubiera rodado en Gran Bretaña
la película. ria. estaríamos hablando de inmi-
grantes de Europa del Este y si la
¿Cómo se planifico el rodaje para Y si ciertamente pueden recordar hubiéramos rodado en Australia
realizarlo en un lugar tan árido, a los Cthulhu, me encanta Love- hablaríamos de los aborígenes.
debe de ser difícil coreografiar craft. Nosotros siempre quisimos que
una película de estas caracterís- hubiera una zona fronteriza con
ticas? A parte de la historia de los la zona infectada.
dos personajes, de cómo se va
Las películas post-apocalípticas construyendo la historia, están ¿Cómo se escribió el guión? Se
son una especie de fantasía secre- los temas de fondo como ver la está diciendo que narrativamen-
ta para mí, me gustaría desper- frontera desde el otro lado o que te está escrita para la generación
tarme y ver el mundo destruido los alienígenas no son tan malos de “The Lost”, en el sentido que
(risas), me gustan este tipo de pe- y quizás no se les comprende. no se explica todo y uno mismo

tiene que ir encajando las pie- todo esto sin estar previsto. Y me muy buena química juntos y que
zas a medida de que avanza la gusta que la película este llena si podían transmitir eso mismo en
historia lo que da a distintas in- de todas cosas, para mí la versión la pantalla, habría solucionado
terpretaciones de la historia. perfecta de la película es una en uno de los mayores problemas de
la que esté llena de todo este tipo la película. De hecho se casaron
En las películas no hay tienes por- de imperfecciones. después de terminar el rodaje.
que explicarlo todo, una de mis
películas favoritas es Reservoir “Para mi “Monsters” es una Creo que los dos fueron muy va-
Dogs, hay una escena en esa pe- lientes, llevábamos semanas ro-
lícula en la aparece un coche y historia de amor trágica” dando y la película parecía casi
de repente sale un globo y parece un documental, vemos este tra-
que no tiene importancia y hubo ¿Cómo fue el proceso de casting yecto que hacen los dos persona-
una vez que le preguntaron a Ta- para elegir a la pareja protago- jes y de hecho ellos no pudieron
rantino sobre el significado del nista de la película? desconectar realmente de entre
globo y él dijo que solo era un glo- su vida y los personajes, y en cier-
bo que salía. Creo que no tienes Realmente no hice un casting, vi to modo se convirtieron en ellos.
que explicarlo todo y está bien una película del actor, de Scott, y Wthinie me parece una persona
que salgan esos globos en la pelí- era una película también de bajo muy realista, obviamente hay
culas y cuantos más hay más real presupuesto y me encantó su pa- muchas escenas que no aparecen
será la película. Por ejemplo me pel, destacó mucho. Yo quería que en la película, en concreto una de
gusta más la primera trilogía de hubiera una buena química entre ellas en la que a ella le habían sa-
Star Wars que la segunda, porque los dos personajes que pareciera lido unas marcas en la cara y ella
en la primera, hay cosas que no lo real. En cuanto a la chica hablan- se las quería tapar y yo le dije que
entiendes del todo, hay persona- do con Scott, me dijo que su no- no, porque eso es una muestra de
jes que están fuera de pantalla y via también era actriz me envío sus virtudes como sus defectos
te lo tienes que imaginar, mien- una foto, y mi reacción inicial fue tanto en la vida real como de su
tras que en la nueva lo ves todo, de que no quería que estuviera personaje.
creo que el público tiene que en la película, ya que me parecía
imaginar cosas, tiene que pensar. que era lo mejor en una situación La verdad es que hay veces que
En el caso de mi película se ha ro- como esta, además no quería me cuesta aceptar el hecho de
dado en Guatemala y Costa Rica a una actriz tan atractiva como aceptaran hacer la película, y
que te ofrecen muchos detalles Whitney, pero me invitaron a su unas de mis fantasías ahora que
de forma gratuita, por ejemplo casa, la conocí , me pegue cinco ellos están casados es que sus hi-
hay algunas escenas en la que se días con ellos en su casa hablan- jos vean la película y entiendan
ven a unos niños saltando de unos do sobre la película y mi opinión como se conocieron su padre y su
edificios directamente al mar y cambio, pensé que ellos tenían madre.
En la imagen con Gareth Edwards en Sitges 2010

Estrenos
Más allá de la vida

21 de enero
El ganador del Oscar® Matt Damon una conexión especial con la vida rios premios, Cécile de France (“A
(“El indomable Will Hunting”, después de la muerte. En el otro Secret”) como Marie, y con los ge-
“Invictus”) es el protagonista en lado del mundo, Marie (Cécile de melos Frankie y George McLaren.
“Más allá de la vida (Hereafter),” France), una periodista francesa, El reparto internacional incluye
dirigida por el ganador de varios tiene una experiencia cercana a también a Jay Mohr (“Dueños de
Premios de la Academia Clint la muerte que sacude su concepto la calle,” la serie de televisión
Eastwood (“Million Dollar Baby,” sobre la realidad. Y cuando Mar- “Gary Unmarried”), Bryce Dallas
“Sin perdón”) y con guión de Peter cus (Frankie/George McLaren), Howard (“Eclipse,” “Spiderman
Morgan (“El desafío: Frost contra un escolar londinense, pierde a la 3”, “La Joven del Agua”), Marthe
Nixon”, “The Queen”), nominado persona que estaba más cercana Keller, Thierry Neuvic y Derek Ja-
dos veces al Oscar®. a él, necesita desesperadamente cobi.
respuestas. Cada uno de ellos en
“Más allá de la vida” cuenta la una senda en búsqueda de la ver- “Hereafter” está producida por
historia de tres personas que es- dad, sus vidas se cruzan, cambia- Eastwood, por la productora no-
tán obsesionadas por la mortali- das para siempre por lo que creen minada varias veces para el Os-
dad de formas diferentes. Matt que podría o debería existir en la car® Kathleen Kennedy (“El cu-
Damon interpreta el personaje otra vida. rioso caso de Benjamin Button,”
de George, un trabajador ma- La película también cuenta con la “Munich,” “E.T.”) y el nominado
nual norteamericano que tiene actriz francesa, ganadora de vados veces para los Oscar® Robert

Lorenz (“Cartas desde Iwo Jima,”
“Mystic River”). Steven Spiel-
berg, Frank Marshall, Peter Mor-
gan y Tim Moore son los producto-
res ejecutivos.
Entre bastidores, Eastwood se ha

vuelto a reunir con sus colabora-
dores de toda la vida, incluyen-
do al director de fotografía Tom
Stern, al diseñador de producción
James J. Murakami, a los monta-
dores Joel Cox y Gary D. Roach, y
a la diseñadora de vestuario De-
borah Hopper.
“Hereafter” ha sido filmada en-

teramente en exteriores en París,
Londres, Hawaii y San Francisco.

Estrenos
Carne de Neón
21 de enero
“CARNE DE NEÓN es una historia de mala gente que lleva una

mala vida, es adrenalínica y brutalmente divertida... una his-
toria de “hijos de puta” que muy en el fondo tienen corazón y
que desean, desesperadamente, ser amados”.
Paco Cabezas
Presentada en el pasado Festival delincuencia y que vive rodeado empieza una aventura hilarante
de Cine Fantástico de Sitges, Car- de prostitutas, yonkis y chulos, y divertida, una alocada carrera
ne de Neón, es el nuevo largome- cuyo único sueño es el reencuen- de obstáculos protagonizada por
traje de Paco Cabezas (“Apareci- tro con su madre Pura (Ángela Ricky y sus amigos: Angelito (Vi-
dos”), una trepidante y alocada Molina) encarcelada cuando solo cente Romero), un chulo que se
comedia, repleta de acción y hu- tenía 12 años. En ese reencuen- cree el “ángel de la guarda” de
mor negro, que llegará a los cines tro, Ricky le hace a su madre un las prostitutas. El Niño (Luciano
el 21 de enero de 2011, cuenta regalo muy especial: el HIROSHI- Cáceres), un matón con el desa-
con un reparto de lujo encabeza- MA CLUB. rrollo mental de un adolescente,
do por Mario Casas, Vicente Ro- o La Infantita (Dámaso Conde), un
mero, Macarena Gómez, Blanca Sin embargo, las cosas no salen travesti que está convencido de
Suárez, Ángela Molina, Dámaso tal y como Ricky espera; acostum- que desciende de la Familia Real.
Conde, Antonio de la Torre y Darío brada a la vida carcelaria y con
Grandinetti. un brote prematuro de Alzheimer,
la mujer no recuerda que tiene
un hijo, y va a intentar todo tipo
Ricky (Mario Casas) es un joven de triquiñuelas para volver a es-
que se ha criado en un entorno de tar entre barrotes. En ese punto

Estrenos
El próximo 28 de enero llega a
nuestras pantallas “la Sombra
Prohíbida” segunda entrega de
“La Herencia Valdemar”.
Luisa Llorente, una tasadora de

fincas de la compañía Inmoveran-
ce, que tuvo el temible encargo
de ir a evaluar la casa de Láza-
ro Valdemar, ha desaparecido sin
dejar rastro. Dos expediciones sa-
len en su búsqueda: por un lado,
Nicolás Trámel, detective contra-
tado por Maximilian Colvin, jefe
de la compañía; por otro, Ana y
Eduardo, compañeros de Luisa,
que viajan en coche con la idea de
poder unir sus fuerzas con el de-
tective, pero algo pasa... En me-
dio de la noche una figura irrumpe
en la carretera provocándoles un
accidente. Antes de desmayarse
por el golpe el conductor puede
llegar a ver quién es la causante
de todo y no es otra que la mis-
mísima Luisa Llorente, que huye
desesperada de su perseguidor.
En una trepidante carrera cae por
un socavón hasta llegar al fondo
de un barranco... el atacante se
conforma con la pareja. Luisa se
despertará en un carromato gita-
no, donde una misteriosa mujer
le cura las heridas de la caída y
le da pistas de por qué está ahí,
por qué han retenido a sus com-
pañeros y cuál es el destino que
les espera.
El film está dirigido por José Luis Arriba del todo los Cthulhu saldrán a escena. Abajo Paul Naschy en una escena del
Alemán y protagonizado por el filme.
desaparecido Paul Naschy, Da- mente cinco años atrás. Surge a el homenaje al clasicismo de la
niele Liotti, Óscar Jaenada, Laia raíz de querer hacer una pelícu- Hammer y el mundo más oscuro y
Marull, Silvia Abascal, Rodolfo la de terror absolutamente clási- trepidante de la mitología Love-
Sancho, Ana Risueño, Norma Ruíz, ca. En palabras del director del fcraftiana. LA SOMBRA PROHIBIDA
Santi Prego, José Luis Torrijo, Je- film José Luis Alemán “Tuvimos es la 2º entrega y en ella se cierra
sús Olmedo, José Torija, María Al- la suerte de ir introduciéndonos toda la trama”.
fonsa Rosso, Luis Zahera, y Euse- en el mundo de H. P. Lovecraft
bio Poncela y descubrir que dentro del cine En está nueva entrega se ha apos-
fantástico en torno a su obra ha- tado por un género más aventure-
Nicolás Trámel, a pesar de estu- bía mucho que desarrollar aún; ro. El público encontrará más in-
diar con avidez el papel que jue- daba la sensación de que era un triga, más acción, sin llegar a un
ga un extraño libro prohibido en conjunto de ideas que se habían terror absoluto, pero si atisbando
toda la trama, no podrá imaginar ido quedando en un cajón y na- acciones de maldad, odio, perver-
los oscuros peligros que les ace- die las había tocado nunca. Pero sión, coesenciales al ser humano.
chan desde la sombra. nos daba miedo introducirnos en
toda su literatura, por lo que de- Para ello han pasado de la clari-
“La Sombra Prohíbida” es una pe- cidimos extraer la esencia de su dad de la anterior película a una
lícula que habla principalmente universo y adaptarlo en un guión segunda entrega donde todo se
de la ambición humana, del po- propio, para intentar llegar a un desarrolla de noche. La película
der, de la obsesión, de la capaci- público que no estuviera iniciado es más oscura, con tonos más azu-
dad de cada uno para sobrevivir en la literatura de H.P.Lovecraft. lados… Asimismo, han tratado de
en condiciones terribles. De ahí surgió la idea de hacer dos hacer decorados acordes con la
películas que concentraran todo magnitud de la historia que que-
El proyecto nace aproximada- un referente visual, como son rían contar.
Estrenos
BRUCE WILLIS,
MORGAN FREEMAN,
JOHN MALKOVICH Y
HELEN MIRREN.
UN GRUPO DE
ARMAS TOMAR
El próximo 28 de enero llega a Warren Ellis e ilustrada por Cully
las pantallas españolas, RED, Hamner, protagonizada por Bru-
adaptación del cómic creado por ce Willis, el ganador del Oscar®
Warren Ellis y Cully Hamner. En Morgan Freeman, el candidato al
el que Bruce Willis (Surrogates) Oscar® John Malkovich y la gana-
y John Malkovich (Jonah Hex) y dora del Oscar® Helen Mirren.
Karl Urban (Priest, Juez Dredd) se Frank (Willis), Joe (Freeman),
vuelven a subir al carro de pelícu- Marvin (Malkovich) y Victoria (Mi-
las basadas en cómics. rren) solían ser los principales
agentes de la CIA, pero los secre-
Frank Moses (Bruce Willis) es un tos que guardan los han converti-
antiguo agente de operaciones do en objetivos prioritarios de la
encubiertas de la CIA que aho- agencia. Falsamente incriminados
ra lleva una tranquila y solitaria por asesinato, tendrán que hacer
existencia. Hasta el día en que acopio de toda su astucia, expe-
aparece un equipo de asesinos riencia y trabajo en equipo para
de alta tecnología decididos a mantenerse un paso por delante
acabar con él. Con su identidad de sus mortíferos perseguidores
comprometida y la vida de Sarah y seguir con vida. El equipo, con
(Mary-Louise Parker), una mujer la civil Sarah (Parker) a cuestas,
por la que siente un gran afecto, emprende una misión imposible
en peligro, Frank reúne a su viejo que los llevará a atravesar el país
equipo en un intento desesperado para infiltrarse en la ultrasecre-
por sobrevivir. ta sede central de la CIA, donde
destaparán una de las mayores
RED es una explosiva comedia de conspiraciones y encubrimientos
acción basada en la novela gráfica de la historia del Gobierno de los
de culto de DC Comics, escrita por Estados Unidos.

Victoria (Mirren) y Marvin (Malkovich)
preparandose para la acción
Dirigida por Robert Schwentke antiguo espía de la Guerra Fría; El equipo creativo de producción
(Más allá del tiempo, Plan de el ganador del Oscar® Richard incluye al director de fotografía
vuelo: desaparecida) a partir de Dreyfuss (W., Profesor Holland, Florian Ballhaus (Una pareja de
un guión de Jon Hoeber y Erich Encuentros en la tercera fase, Ti- tres (Marley & Me), El diablo viste
Hoeber (Whiteout, Montana), burón) como Alexander Dunning, de Prada) y al montador ganador
RED, de Summit Entertainment, un acaudalado tipo que ha hecho del Oscar® Thom Noble (Único
está producida por Lorenzo di fortuna codiciosamente gracias testigo, Thelma y Louise), que
Bonaventura, de di Bonaventura a sus lucrativos contratos con el ya han colaborado ambos pre-
Pictures y Mark Vahradian (Salt, gobierno; Rebecca Pidgeon (El úl- viamente con el director Robert
Transformers, Transformers 2: timo golpe, State and Main) como Schwentke en Más allá del tiem-
La venganza de los caídos). Los Cynthia Wilkes, la implacable po y Plan de vuelo: desaparecida,
productores ejecutivos de la pe- jefa de Cooper en la CIA; James el diseñador de producción Alec
lícula son Jake Myers (Shanghai, Remar (Superfumados (Pineapple Hammond (Donnie Darko) y la di-
Hollywoodland) y, por parte de Express), las series de televisión señadora de vestuario Susan Lyall
DC Comics, Gregory Noveck (Jo- “Dexter” y “Sexo en Nueva York”) (La boda de Rachel), que también
nah Hex). David Ready, de di Bo- como Gabriel Singer, un ex-piloto han trabajado ambos con Schwen-
naventura Pictures, coproduce la militar implicado en el misterioso tke en Plan de vuelo: desapare-
película. encubrimiento; Julian McMahon cida.
(Los 4 Fantásticos, la serie de
El reparto incluye a Karl Urban televisión “Nip/Tuck (A golpe de
(El sicario de Dios (Priest), Star bisturí)”) como el vicepresiden-
Trek (Star Trek XI), El señor de los te Stanton, un ambicioso político
anillos: Las dos torres, El señor con un lado oscuro, en el meollo
de los anillos: El retorno del rey) de una peligrosa conspiración; y
como William Cooper, el sicario el legendario actor ganador del
high tech de la CIA a quien se le Oscar® Ernest Borgnine (Gru-
confía la tarea exclusiva de elimi- po salvaje, Marty) como Henry,
nar a Frank; Brian Cox (X-Men 2, un tipo cuyo trabajo consiste en
El mito de Bourne, El caso Bour- guardar los secretos más valiosos
ne) como Ivan, un agente ruso y de la CIA.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Red, la novela gráfica escrita por
Warren Ellis, ilustrada por Cully
Hamner y publicada por DC Co-
mics dentro de su sello Wildstorm,
fue escrita originalmente como
una obra completa, pero se publi-
có dividida en tres partes publica-
das mensualmente. Más tarde, se
publicó íntegramente en un solo
volumen. Aunque la novela gráfi-
ca no tiene más que 66 páginas,
Gregory Noveck, vicepresidente
senior de asuntos creativos de DC
Comics, supo nada más leerla que
era un vehículo perfecto para una
adaptación cinematográfica.
“Me encantó la novela gráfica al

instante”, asegura Noveck. “Wa-
rren y Cully son dos de las es-
trellas más deslumbrantes del
mundo del cómic y entre los dos
habían creado un ‘thriller’ de
acción muy pulido y apasionan-
te, con un protagonista principal
alucinante y un tema central fas-
cinante. En DC Comics teníamos
el mandato de tratar de adaptar
no solamente nuestros personajes
superheroicos, sino de intentar
aprovechar también el resto de
los asombrosos títulos de nuestro
catálogo. Red fue uno de los títu-
los a los que eché el ojo nada más
empezar a trabajar en la compa-
ñía”.
“Era evidente que sería necesa-

rio ampliar la historia de Warren
para poder hacer una película de
dos horas”, explica Noveck. “Pero
nuestra intención fue en todo mo- Portada del cómic de Warren Ellis y Cully Hammer
mento retener el mejor elemento
Bonaventura Pictures Mark Vahra- los grandes actores mayores que
del cómic, un héroe complejo y
dian, que, a su vez, se la mostró podrían no tener jamás la opor-
atormentado, y mantenernos fie-
al productor Lorenzo di Bonaven- tunidad de trabajar en una ‘pe-
les al tema central de Warren: la
tura. lícula de cómic’, así nos pareció
idea de cómo nuestra sociedad se
que encajaba perfectamente con
deshace sin reparos de personas,
“Lorenzo y yo quedamos impre- la compañía”.
en este caso agentes de la vieja
sionados al momento con lo atre-
guardia de la CIA y espías de la
vido del material, la actitud y la Eso mismo opina di Bonaventura:
Guerra Fría, cuando han llegado
estilización de la novela gráfica”, “Warren y Cully habían creado
a cierta edad, y los sustituye con
recuerda Vahradian. “Nos encan- una obra muy provocativa, única
una nueva generación de agentes
tó el contexto de espionaje y a los en su género como novela gráfica,
más jóvenes y familiarizados con
dos nos fascinó la idea de qué pa- pero vimos el potencial en ella
las nuevas tecnologías”.
saba con esos viejos espías cuando para una película que combinara
llegan nuevas administraciones y acción, espionaje, romance y co-
Noveck decidió seguir entonces
deciden hacer limpieza. También media y pudiera ofrecer un sutil
el mandato de DC, reclutó a Jon
andábamos buscando proyectos mensaje sobre la discriminación
y Erich Hoeber, y llevó la idea de
que pudieran atraer a algunos de por edad a los espectadores, in-
la adaptación al ejecutivo de di
Bruce Willis es Frank Moses
dependientemente de la edad del era excepcional”, asegura el pro- gráfica, sabíamos que no queda-
público objetivo. Y nos resultaba ductor di Bonaventura. “Todos lo ría más remedio que usarla sim-
de primordial importancia man- leímos y tuvimos la misma prime- plemente como punto de parti-
tenernos fieles a la esencia de lo ra impresión... esto SÍ que es una da para conseguir una historia
que habían creado, sobre todo película. Pedimos a Summit su de mayor duración”, señala Jon
con el personaje de Frank Moses, opinión y se mostraron de acuer- Hoeber. “Ese punto de partida
de modo que ambos pudieran sen- do, así que empezamos a orga- empezaba con el personaje de
tirse implicados en nuestro pro- nizarlo todo. Creo que todos sa- Moses. Es uno de los tipos más
yecto. Y creo que lo hemos hecho bíamos que nos esperaba un gran peligrosos del mundo y ha mata-
bastante bien”. experiencia”. do a mucha gente a lo largo de
los años, pero también posee una
“Era la primera vez que trabaja- “Cuando llegó el momento de increíble inocencia. Se trata de
ba con los Hoeber”, comenta di escribir el guión, todo era cues- un tipo que se ha pasado toda su
Bonaventura. “Fue asombroso ver tión de ampliar lo que ya estaba vida trabajando en secreto, evi-
trabajar juntos a estos dos herma- en la novela gráfica”, comenta el tando relaciones personales con
nos, porque ambos aportan sensi- productor Vahradian. “Jon y Erich otras personas. Así que, cuando
bilidades ligeramente distintas a tomaron el material y lo desarro- lo conocemos, recién retirado,
su trabajo. Cada uno de ellos tie- llaron... ampliaron el mundo y el está descubriendo por primera
ne ciertas cosas que les importan tono de la novela gráfica al crear vez lo que podría ser llevar una
más que al otro y, en este caso, nuevos personajes y añadir es- vida normal. Lo vemos tratando
la dicotomía de los hermanos fun- cenarios por distintas partes del de descubrir los placeres sencillos
cionó muy bien. Y fueron los dos país, pero se mantuvieron fieles de actividades cotidianas, como
únicos guionistas que trabajaron al personaje de Moses y a los ele- ‘decorar’ su casa por Navidad.
en la película de principio a fin”. mentos temáticos de la historia Cuando llama por teléfono a Sa-
Después de una sola reunión con original. Jon y Erich nos dieron rah, al principio ni siquiera sabe
los ejecutivos de Summit Enter- todo lo que pedimos y hemos aca- qué decir... le aterra exponerse.
tainment Erik Feig y Geoff Shae- bado con un ejemplo perfecto de Es un asesino profesional y de re-
vitz y un único borrador del guión película a caballo entre varios gé- pente se comporta como un chi-
más tarde, Summit dio luz verde neros, con potencial para atraer co de instituto con la cara llena
al proyecto. a un amplio abanico de especta- de granos, que intenta reunir el
dores”. valor necesario para pedirle una
“El primer borrador de los Hoeber “Dado lo breve que es la novela primera cita a una chica. No pue-
Morgan Freeman es Joe
des evitar enamorarte un poco de [Ready, coproductor de la pelí- cuando compraron los derechos
él”. cula] se implicaron mucho en la y se pusieron a adaptar el cómic
elaboración del guión”, asegura para convertirlo en una película,
“Se nos ocurrió la idea de que, si Erich. “Fueron auténticos socios que sería necesario ampliar mu-
Frank Moses es un agente mayor creativos. Entendieron que la his- cho la historia”, comenta Ellis,
ya jubilado al que de repente de- toria que estábamos escribiendo que también se dejó caer unos
ciden eliminar”, recuerda Erich dependía en gran medida de la días por el plató de rodaje en To-
Hoeber, “tienen que existir otros buena dinámica entre los per- ronto, “así que no tenía sentido
agentes jubilados como él. Ese sonajes, más que de una simple por mi parte ponerme sobrepro-
concepto nos llevó a crear a los idea original”. tector. Nunca me preocupó en-
demás personajes de la película contrarme típicos monstruos de
y nos dio la libertad de idear la “Además Warren y Cully fueron Hollywood matando a mis queri-
clase de vida que habían llevado sumamente generosos al permi- dos personajes. De hecho, cual-
todos ellos, aparte de Frank”. tirnos ampliar su historia origi- quier sorpresa que me pude lle-
“Y, aunque lo que está en juego nal”, agrega Jon. “Por suerte, var resultó ser positiva, ya que el
en esta película es muy real”, acabó gustándoles mucho el guión guión de Jon y Erich preservaba
agrega Jon, “decidimos hacer de- y nos han brindado públicamente perfectamente los temas centra-
liberadamente a los personajes todo su apoyo, tanto a nosotros les del cómic. Todo lo que me im-
pintorescos y desbordantes. Que- como a la película”. portaba del cómic estaba presen-
ríamos captar un poco de ese aire te en el guión y en la película. Así
a lo ‘Butch y Sundance’ de la vieja “Creo que Jon y Erich, Robert que la verdad es que fue una gran
escuela... ya fuera con el empa- [Schwentke] y los productores sorpresa para mí”.
rejamiento de Frank y Marvin, de hicieron todos una magnífica la-
Frank y Joe, de Frank y Victoria, bor de colaboración para adaptar Ellis quedó también impresionado
o incluso de Frank y su acompa- Red para la gran pantalla”, opi- con la decisión del productor de
ñante civil, Sarah... siempre hay na el ilustrador y dibujante Cully optar por Robert Schwentke para
la sensación de que esos empare- Hamner, que visitó el rodaje po- dirigir la película. “Puede que
jamientos dan pie a muchos con- cos días antes de que finalizara, mucha gente no sepa que Robert
flictos y momentos cómicos. Pero a mediados de abril de 2010. “La es un grandísimo aficionado al
se llega a ello de forma natural, película es mucho más divertida cómic. De hecho, la primera vez
porque empieza con el personaje y algo menos sangrienta, pero no que lo vi, me citó unas líneas del
de Frank y la situación en la que deja de tener las mismas aspira- primer cómic que escribí. Es evi-
se encuentra ahora... jubilado y ciones artísticas que Warren y yo dente que siente verdadera pa-
todavía sumamente peligroso”. teníamos al crear el original”. sión tanto por el medio como por
la historia”.
“Lorenzo, Mark, Gregory y David “Desde el primer momento supe, “Robert fue una gran elección
como director”, asegura di Bo- Bruce Willis, un actor que cuenta (Hagan juego)’”, señala di Bona-
naventura. “Sabíamos que nece- en el conjunto de su obra con todo ventura. “Empieza lentamente,
sitábamos a alguien que tuviera tipo de trabajos, desde dramas firmando con una persona, y de
una idea muy clara del tono de la (Pulp Fiction, El sexto sentido y repente parece cobrar vida pro-
película y del delicadísimo equi- Ni un pelo de tonto) a romances, pia. Así que, con RED, a medida
librio que presentaba el guión. o comedias (“Luz de luna”, Cita a que íbamos teniendo cada papel
Interpretar y armonizar luego la ciegas y La muerte os sienta tan asignado, el factor de asombro
comedia, el drama, la acción y el bien) y, por supuesto, acción (la aumentaba exponencialmente”.
romance no era tarea fácil pero, franquicia de La jungla de cristal
por sus películas anteriores y su y Armageddon). El reparto de RED reúne a una au-
aprecio por el medio del cómic, téntica constelación de estrellas
Robert supo llevarlo fenomenal- “Sinceramente, mirad la portada reconocidas del cine, el teatro
mente”. de la novela gráfica y a ver si po- y la televisión, desde la leyenda
déis imaginar a nadie más que a viva Ernest Borgnine a la estrella
“Robert es un tipo genial y muy Bruce interpretando a Frank Mo- en alza Karl Urban.
inteligente como colaborador”, ses”, asegura di Bonaventura. “Lo
señala el guionista Erich Hoeber. teníamos clarísimo... todos que- “Decir que esta película gira en
“Como nosotros, es un auténtico ríamos a Bruce para este papel torno a los personajes sería que-
fanático del cine así que, cuando y estuvimos muy nerviosos e im- darse muy corto”, agrega Vahra-
hacíamos referencias cinemato- pacientes, esperando y deseando dian, riendo. “Una docena de ac-
gráficas poco conocidas con fines que aceptara”. tores principales en el reparto de
visuales o argumentales, siempre una sola película no es algo que
sabía exactamente de lo que es- Y, por supuesto, aceptó. “Este se vea mucho en estos tiempos.
tábamos hablando. Ese tipo de proyecto ofrecía una mezcla muy Creativamente hablando, necesi-
conocimiento, junto a su hermo- fresca”, explica Willis, “y eso me tábamos conseguir un grupo que
so, a la par que disciplinado, esti- interesó. Tiene parte de pelícu- simplemente pudiera ‘sacarlo
lo visual nos impresionó enorme- la de gran golpe, parte de come- adelante’ y, logísticamente ha-
mente a Jon y a mí”. dia, parte romántica y parte de blando, supuso todo un reto in-
gran película de acción. Pero, tentar organizar un plan de roda-
“Las anteriores películas de Ro- bajo todo ello, está el concepto je para el que había que tener en
bert, un ‘thriller’, un drama de de soledad, de sentirse excluido cuenta, además, las agendas tan-
acción y un romance con viajes y verse expulsado del equipo por to personales como profesionales
en el tiempo, demostraban que ser demasiado viejo para seguir de tantos actores”.
era capaz de dirigir proyectos de jugando ya. Todo eso me pareció Después de Willis, el primer peso
géneros muy dispares”, sugiere una receta cinematográfica ver- pesado en apuntarse al proyecto
el productor Vahradian. “Aunque daderamente interesante”. fue el ganador del Oscar® Morgan
nunca había dirigido algo con tin- Freeman, que interpreta a Joe
tes cómicos, entendió completa e “Bruce es esa rara combinación Matheson, miembro de más ca-
inmediatamente el toque mordaz tegoría del equipo RED. Freeman
que queríamos darle a la pelícu- “Reunir a un reconoce que jamás podría haber
la. De hecho, fue idea suya hacer reparto así me imaginado o predicho que forma-
que los actores dijeran sus diálo- ría parte de un reparto estelar de
gos de manera muy seca”. recuerda a cuando estaba semejante calibre.
en Warner Bros. preparando
“Por ejemplo”, explica Vahra-
dian, “cuando Morgan Freeman
‘Ocean’s Eleven’” “Tenía claro que volvería a traba-
jar otra vez con Bruce”, comen-
presenta a Helen Mirren a Mary- ta Freeman, refiriéndose al filme
Louise Parker, dice: ‘Victoria, la L. di Bonaventura de 2006 El caso Slevin, “y él y yo
mejor ingeniera técnica en fini- siempre nos lo pasamos bien du-
quitos’. A lo que Sarah responde: rante los rodajes. Pero no sabía
‘¿Qué es eso?’, y Helen replica, de actor que tiene credibilidad a que también iba a tener oportu-
sin inmutarse: ‘Querida, mato la vez como gracioso y como le- nidad de trabajar con Helen Mi-
gente’. Hay muchos momentos tal”, explica Vahradian, “así que rren, John Malkovich, Mary-Loui-
estupendos así en la película y el era quien nos interesaba desde se Parker y Richard Dreyfuss. O
hecho de que Robert haya logra- el primer momento. Cuando se sea, no hay nada mejor que poder
do integrar dichos momentos con incorporó al proyecto, es como si trabajar con gente a la que ad-
la acción y el romance demuestra se levantara la veda y de repente miras enormemente... gente que
lo bien que ha captado el tono del teníamos a un montón de grandes tiene lo que hay que tener, como
guión y su capacidad para enten- actores que querían tomar parte suele decirse... gente que pone a
derse perfectamente con un am- en la diversión”. diario toda la carne en el asador.
plio reparto de actores de gran Aquí nadie venía de cachondeo.
talento”. “Reunir a un reparto así me re- Venían a darlo todo”.
cuerda a cuando estaba en Warner
Ese reparto está encabezado por Bros. preparando ‘Ocean’s Eleven

El siguiente miembro del reparto habían escrito este papel pensan- Martha Stewart.
en subirse al carro de RED fue la do en mí”, asegura Mirren, que
ganadora del Oscar® Helen Mi- procede del mismo pueblecito “Sí, fue ciertamente mi inspi-
rren. Para los productores di Bo- inglés que el autor de la novela ración, hasta en el peinado, mi
naventura y Vahradian, el produc- gráfica, Warren Ellis. “Pero había peinado a lo Martha Stewart”,
tor ejecutivo Noveck, así como otras muchas razones por las que comenta Mirren, sonriendo. “Es
los guionistas Jon y Erich Hoeber, me atrajo el proyecto, empezan- evidente que no es una asesi-
Mirren fue su elección definiti- do, ante todo, por la posibilidad na jubilada pero, sea lo que sea
va para interpretar a Victoria, de trabajar con Bruce. Por mucho que hace Martha Stewart, lo hace
la agente británica jubilada que que suene a tópico cuando gente muy, muy bien. Es una perfec-
ahora lleva una exclusiva pen- como yo empezamos a decir: ‘oh, cionista y me encanta su combi-
sión, pero que “todavía acepta Dios mío, es un tipo genial’, pero nación de suavidad femenina y
algún que otro trabajito extra”. es que sí que es un tipo genial... una increíble fuerza de eficiencia
“Mientras trabajábamos en el y un actor de increíble talento y y sentido práctico. Espero que
guión, Lorenzo y yo no podíamos sumamente generoso. Son atribu- no se sienta insultada por esta
quitarnos de la cabeza la imagen tos que a menudo no se reflejan caracterización porque soy una
de Helen como heroína de acen la imagen o la personalidad de grandísima fan suya”.
ción”, recuerda Vahradian. “Sa- alguien que ha alcanzado el nivel
bíamos desde el principio que la de estrellato y éxito de Bruce. “Sí, fue ciertamente mi
queríamos”. Bruce tiene la increíble cualidad
de querer estar con otras perso- inspiración, hasta en el
“No solemos escribir papeles pen- nas, querer participar y no man- peinado, mi peinado a lo
sando en un actor concreto”, co- tenerse aparte. Creo que es algo
menta el guionista Jon Hoeber, que resulta especialmente obvio Martha Stewart”
“porque la posibilidad de que esa en este papel... era el líder de
persona esté interesada o incluso nuestro equipo”. Hellen Mirren
disponible para hacer tu película
es muy remota. Sin embargo, sí La inspiración de Mirren para su
que escribimos a Victoria pensan- personaje provino de alguien que También a instancias de Noveck
do en Helen y nos quedamos ano- por lo general no suele asociarse se eligió a John Malkovich para el
nadados cuando aceptó hacerlo”. con el espionaje y los asesinos: la papel de Marvin Boggs, un agente
“Huelga decir que me sentí hala- gran dama de la decoración y em- de la CIA maestro del disfraz, con-
gada cuando supe que Jon y Erich presaria mundialmente conocida vertido en conejillo de indias tras
Frank Moses charlando con el sicario de la CIA, William Cooper (Karl Urban)

hecho sobre la marcha que Frank
pretende matarlo. Veréis, Marvin
es muy, pero que muy paranoico,
aunque, por otro lado, resulta
que Marvin suele tener mucha,
pero que mucha razón. Si Marvin
cree que alguien va a por él, se-
guramente es que vaya a por él”.
Aunque Marvin no parece cómo-
do en presencia de mujeres como
Sarah, interpretada por Mary-
Louise Parker, Malkovich explica
que sentía todo lo contrario por
la propia Parker.
“Mary-Louise y yo trabajamos
juntos hace años en una película
llamada Retrato de una dama”,
recuerda Malkovich, “y me cayó
muy bien. Tiene mucho talento...
es muy extravagante, muy diver-
tida de ver. Toma decisiones muy
interesantes como actriz y es su-
mamente receptiva y perceptiva
sobre lo que pasa a su alrededor,
en lo referente a los demás acto-
res”.
“Y es graciosa”, asegura Willis,

“muy, muy graciosa. Tiene un
gran sentido de la oportunidad
y siempre se le ocurrían grandes
ideas y grandes sorpresas, que me
daban licencia para probar cosas
que se salían un poco de lo que
acostumbro a hacer, así que fue
muy divertido. ¿He comentado ya
que es muy graciosa?”.
Parker (que reconoce que le sue-

len atraer proyectos “con menos
ajetreo y menos artillería”) inter-
preta a Sarah, una mujer que no
ha visto más acción en su vida que
recibir dosis diarias de LSD de la inútil... buenos personajes y di- la que ha leído en novelas rosas,
Agencia durante 11 años. vertido”. que le permiten evadirse de su
solitario y burocrático trabajo en
“Cuando me propusieron inicial- un triste cubículo. Parker alaba
al director Robert Schwentke por
mente el papel, ya estaba en “Un guión muy pulido... saber mantener un ambiente de
plenas negociaciones para otra
cosa”, explica Malkovich, “pero, sin mucha cháchara inútil... trabajo de completa colaboración
durante el rodaje.
por suerte, se vino abajo y pude buenos personajes
volver a este proyecto que me
parecía fantástico. Me gustaban y divertido” “Me resultó muy positivo traba-
mucho el guión y el personaje, jar con Robert”, afirma Parker.
así como el reparto implicado. “Por un lado, es sumamente cere-
John Malkovich bral e inteligente pero, al mismo
De hecho, los guionistas dijeron:
‘cambiaremos lo que haga falta’. tiempo, es realmente sensible y
Se mostraron muy receptivos a “Marvin, como dicen, ya no sale no habla en exceso las cosas, por
cualquier cosa que me interesa- mucho”, comenta Malkovich, “así lo que sus apuntes de dirección
ra aportar, pero les dije que no que, cuando se presentan Frank siempre me resultaron muy úti-
cambiaran nada, porque me gus- y Sarah en su puerta, que es en les”.
taba tal como estaba... un guión realidad el maletero de un vie-
muy pulido... sin mucha cháchara jo coche hecho chatarra, da por “Mary-Louise tiene, quizá, uno de
los personajes más difíciles de ha- terpretar ese elemento de ser un
cer bien”, opina el productor Va- padre de familia yuxtapuesto al “Para mí, el rodaje fue un poco
hradian. “Sarah es una civil hasta de ser un asesino a sangre fría”. como la mañana de Navidad”,
la médula y se ve literalmente asegura Willis. “Ya sabes, cada
forzada – secuestrada, en reali- “Karl está sensacional en su pa- diez minutos te pones a abrir un
dad – a meterse en esta especie pel”, asegura el productor di Bo- regalo nuevo y diferente. ‘Oh,
de viaje, e inmersa en un mun- naventura. “No dejaba de esfor- cielos, tengo una bicicleta nue-
do en el que la gente va por ahí zarse por conseguir captar bien a vecita llamada Helen Mirren’, o
matando a otra gente sin ningún su personaje, desde documentar- ‘aquí está mi fabulosa super grúa
miramiento. Así que, mientras se con Bob Baer, a la intensa pre- Morgan Freeman’, o ‘eh, mirad
Frank la expone a una vida sobre paración física y con armas, que todos, tengo un nuevo Transfor-
la que no podía más que leer en llevaron mucho tiempo. Llegaba mer John Malkovich’, o ‘vaya, un
sus novelas rosas, ella lo expone a esta película junto a todos esos nuevo tren de juguete con una lo-
a un tipo de vida más tranquila, veteranos intérpretes y aguantó comotora Richard Dreyfuss’. Fue
más íntima y más personal, de la perfectamente el tipo. Karl es un realmente divertidísimo”.
que él no había disfrutado has- consumado profesional y tuvimos
ta ahora. Eso contribuye a crear mucha suerte de contar con él El rodaje empezó el 12 de enero
grandes conflictos y grandes mo- entre el ilustre reparto de este de 2010, en mitad de un típico in-
mentos románticos”. filme”. vierno de Toronto, con un plan de
rodaje que acabaría mucho más
El tema de “la vieja guardia con- “Curiosamente, cuando el públi- al sur, en la más cálida Nueva Or-
tra la nueva ola” de agentes de la co vea la película, tendrán una leans. El productor di Bonaventu-
CIA se personifica en la relación experiencia similar a la que tura explica que estas dos ciudades
entre el viejo y hastiado Frank vimos nosotros al hacerla”, sese eligieron específicamente por
Moses y William Cooper, el asesi- ñala di Bonaventura. “O sea, irán sus ambientes y escenarios com-
no a sueldo más joven y avanzado conociendo a los personajes uno pletamente distintos.
tecnológicamente, interpretado a uno... primero Frank, diez mi-
por el actor Karl Urban. nutos después conocerán a Sarah, “Toronto y Nueva Orleans fue-
otros diez minutos más tarde co- ron la combinación perfecta para
“Cooper es un asesino de la CIA rodar, porque este filme es una
joven y relativamente novato al
que han formado con toda la tec- “Para mí, el rodaje fue especie de diario de viaje”, ob-
serva. “Cuando conocemos al
nología y las técnicas de espionaje
más avanzadas”, explica Urban,
un poco como la personaje de Bruce, está inten-
tando llevar una nueva vida, más
que se documentó para su papel
leyendo libros y artículos escritos
mañana de Navidad” tranquila y sosegada, en una tí-
pica zona residencial de Cleve-
por el antiguo agente de campo land, Ohio. Después del intento
de la CIA Robert “Bob” Baer, que de asesinato, viaja rápidamente
ejerció de asesor de la película. Bruce Willis hasta Kansas City para secuestrar
“Un día, Cooper recibe una ‘bús- a Sarah. Cuando empieza a reunir
queda letal’, qué básicamente es al antiguo equipo, Sarah y él van
una orden de su superior de loca- nocerán a Joe, luego a Marvin, a Nueva Orleans a por Morgan,
lizar y asesinar a Frank Moses. Es luego a Victoria, y así sucesiva- luego a los pantanos de Florida a
una tarea que resulta ser algo más mente. La película tiene un ritmo por Malkovich, pasan por Mobile,
difícil de lo que esperaba, porque realmente único en ese sentido, Alabama para librar una impor-
Cooper subestima la capacidad porque no se presenta a todo tante pelea con una ‘empresa-
de Frank, por la simple edad de ‘el equipo’ de golpe. Asimismo, ria’, luego pasan por la autopista
éste. Aunque Cooper cuenta con durante el rodaje, el equipo se de peaje de Nueva Jersey, hasta
el apoyo de un satélite de rastreo sentía constantemente animado, el Chinatown de Manhattan y la
y todos los demás juguetes ultra- sabiendo que el lunes conocerían Universidad de Columbia, luego a
modernos de la CIA, Frank tiene a Bruce, dos días después cono- la sede central de la CIA en Lan-
más de 30 años de experiencia en cerían a Mary-Louise, una semana gley, Virginia, luego a la embaja-
inteligencia sobre el terreno, lo más tarde a Ernest Borgnine, a da rusa en Washington, DC para
que da pie a situaciones bastante los tres días a John Malkovich, un localizar a Brian [Cox], luego a la
interesantes entre estos dos hom- par de semanas después a Helen pensión de Chesapeake, Virginia
bres”. Mirren, luego a Morgan Freeman, a buscar a Helen, con una rápi-
después a Karl Urban, entonces a da parada en casa de Karl Urban
“El papel también me pareció Richard Dreyfuss, etc., etc. Por en Bethesda, Maryland, de allí al
interesante porque Cooper tiene esa razón, el rodaje no se hizo norte del estado de Nueva York y,
mujer y familia”, prosigue Urban, nunca aburrido, y esperamos que al final, a Chicago. Así que es fá-
“que es algo con lo que Frank y sus el público se sienta igualmente cil ver que las localizaciones eran
contemporáneos nunca pudieron animado por los personajes como fundamentales para mantener la
contar en ‘los viejos tiempos’. Me nosotros lo estábamos por los ac- intriga de la trama”.
atrajo mucho la posibilidad de in- tores”.

Lorenzo di Bonaventura y el resto bert en Plan de vuelo: desapare- crearla también en un plató de
del equipo de realización atribu- cida”, señala Hammond, “así que Toronto”.
yen al diseñador de producción RED supuso un entorno de tra-
Alec Hammond todo el mérito por bajo muy familiar y colaborador Además de los ya mencionados
lograr mantener el “itinerario” para los cuatro”. interiores de la CIA y del búnker
de la película por buen camino. subterráneo, Hammond tuvo que
“En cualquier momento de cual- Hammond explica que el 40% de construir para la película los inte-
quier día, Alec podía decirnos los escenarios de la película se riores de la casa de Frank y de la
exactamente dónde estábamos”, construyeron en platós y el 60% sala segura de la finca de Alexan-
recuerda el productor Vahradian. se filmaron en localizaciones rea- der Dunning (Richard Dreyfuss).
“Era como tener un GPS humano les. “Esa proporción de 40/60 “Todas las demás casas, oficinas,
en el plató... siempre guiándo- vino determinada no solamente apartamentos, escenas callejeras
nos para mantener el rumbo”. por nuestro deseo artístico de o pantanos se rodaron en escena-
crear ciertos escenarios realmen- rios reales”, asegura.
Para Hammond, RED fue otra te únicos y diferentes, como el
oportunidad creativa de trabajar búnker de Marvin, sino también Hammond no tiene reparos en
con el director Robert Schwen- por pura necesidad”, explica. reconocer, no obstante, que el
tke, el director de fotografía Flo- “Evidentemente, no se permite búnker subterráneo es su “cria-
rian Ballhaus y la diseñadora de a nadie rodar en el interior de tura”, el plató de filmación que
vestuario Susan Lyall. “Habíamos la sede central de la CIA desde más mimó durante el rodaje.
trabajado todos juntos con Ro- el 11-S, así que tuvimos que re-
del coche. Cuando había alerta
de tornado, el tipo salía de su
caravana, se metía en el coche y
cerraba la puerta... a salvo de la
tormenta”. “Así que compramos
un Chevrolet de 1957 y lo alza-
mos 6 metros en el aire en un
plató de Toronto”, explica Ham-
mond, “creando así la ‘entrada
principal’ de Marvin a partir del
maletero del coche. Después
montamos una escalerilla metá-
lica estilo naval que descendía
hasta el propio plató del búnker,
completo con su despensa, su
sala de televisión y su ‘sala de
archivos’ llena de papeles... al-
tísimas montañas de documentos
de teorías conspiratorias, viejos
archivos y libros, notas pegadas,
recibos, cualquier cosa que se te
pueda ocurrir... era una sala que
plasmaba el demente sistema de
indexación de un loco”.
“Lo único que pidió John (Malko-

vich)”, recuerda Hammond, “es
que Marvin no estuviera nunca a
más de un metro de algún tipo de
arma. Así que, además de arme-
ros y más armeros en las paredes,
escondía armas bajo revistas,
granadas en los cojines del sofá
y camuflaba cajas de explosivos
C-4 como si fueran mesas auxi-
liares. Diseñar un plató para un
actor como John Malkovich fue
realmente maravilloso, porque
sabes que John le dará un toque
extravagante que nos permitía
exagerar los elementos visuales,
sabiendo siempre que lo sacaría
adelante sin problemas”.
“Diseñar el decorado del búnker Está lleno de contradicciones...
fue verdaderamente una de esas es a la vez brillante y trastorna- Hammond y compañía acabaron
oportunidades que solamente do”. por mandar el Chevrolet del 57
surgen una vez en tu carrera”, a la localización del pantano de
declara Hammond. “Es difícil La inspiración para el búnker pro- Luisiana para fusionar la entrada
encontrar un auténtico refugio vino de una búsqueda de exterio- exterior del búnker con el plató
antinuclear de uno de esos tipos res en un proyecto anterior diri- interior construido en el estudio.
obsesionados con sobrevivir al fin gido por Schwentke. “Robert y yo “No teníamos más que excavar
del mundo y, si lo encuentras, no estábamos en un tren en algún lu- poco más de medio metro cerca
es muy probable que puedas – o gar de Arkansas y nuestro ligera- del pantano para llegar al agua”,
quieras – meter en él a un equipo mente retrasado revisor nos llevó comenta Hammond. “Luego me-
de rodaje”. a un refugio para tornados de los timos el coche en el hoyo y lo
paletos locales. Perdidos quién enterramos igual que el refugio
“Lo divertido creativamente del sabe dónde, vimos una caravana rústico para tornados y, listo: el
decorado del búnker para mí fue solitaria y, en el jardín delante- búnker subterráneo de Marvin”.
reflejar las cualidades iconoclas- ro, un coche semi-enterrado. El
tas y eclécticas del personaje de dueño había excavado algo más Además del histórico Royal York
Malkovich”, prosigue Hammond. de un metro, soltado el coche Hotel (que hace las veces del
“Marvin hace o se interesa por en el hoyo y luego había vuelto a Fairmont de Chicago, para el cual
un millón de cosas y, por si fuera echarle toda la tierra encima, de- Hammond creó una sala de baile
poco, es sumamente paranoico. jando accesible una única puerta roja, blanca y azul para un even-

to de recaudación de fondos de Bruce Willis de un coche patrulla “En vez de usar el típico plano
una campaña política), entre los en marcha, a tiro limpio con los general exterior”, recuerda Ham-
restantes escenarios de la zona malos. Pasamos allí dos semanas mond, “a Robert se le ocurrió la
de Toronto figuran una impresio- fantásticas y desde un punto de idea de hacer que cobraran vida
nante finca a orillas del lago en vista puramente visual, fue un para ayudar a integrar el paso del
Niagara-on-the-Lake, cuyo inte- lugar increíblemente divertido en tiempo y como forma muy visual
rior y exterior hicieron de la bu- el que rodar”. de mostrar al público los distin-
cólica pensión que lleva Helen tos lugares por los que pasan los
Mirren; el barrio de Chinatown Entre las localizaciones utilizadas personajes. A la película le gusta
de Toronto y la Toronto Referen- de la zona de Nueva Orleans figu- jugar con ese tipo de cosas, y fue
ce Library hicieron del Chinatown ran también la histórica farmacia muy divertido poder trabajar con
de Manhattan y de la Universidad real del barrio francés, la esta- ese concepto. Buscamos desde
de Columbia, respectivamente; el ción de tren y autobús Union Pas- postales antiguas hasta postales
exterior del Tribunal Supremo de senger Terminal, la casa de hués- actuales, porque queríamos una
Ontario se utilizó para el exterior pedes St. Vincent, cuyo interior y imagen que fuera reconocible al
de la embajada rusa; varias fincas exterior hicieron las veces de la instante de cada ciudad. Fue un
privadas, hasta llegar incluso a residencia de vivienda asistida proceso muy divertido, unir los
Uxbridge y Claireville, Ontario; y donde el público ve por primera aspectos prácticos y creativos en
la famosa central generadora de vez al personaje de Morgan Free- un elemento visual que ayude a
Hearn, cerca de la zona portuaria man, Joe, una palaciega finca a que el público se meta en el via-
de Toronto, en la que se rodó el orillas del río cerca de Hammond, je”.
punto culminante de la película. Luisiana, cuyos terrenos hicieron
“La central generadora de Hearn las veces de la casa franca de los Y menudo viaje. RED, porque el
es una gigantesca central de car- pantanos de Marvin, y el puerto rojo es el color de la comedia,
bón abandonada de Toronto”, ex- de Nueva Orleans, donde el dise- del romance y del peligro. Para
plica Hammond. “Tiene unos 300 ñador de producción Hammond el actor Bruce Willis, fue desde
metros de largo, 120 de ancho y creó un laberinto de contenedo- el primer momento un proyecto
unos 90 de altura hasta el techo. res de carga, como si de piezas ambicioso, pero un proyecto que
Todavía conserva intactas la made Lego se trataran, en el que se considera que merece completa-
yoría de las cañerías y calderas y rodó una de las mayores secuen- mente la pena.
su estructura de acero, de modo cias de acción de la película.
que era un grandioso coloso in- “Siempre me han fascinado los “La verdad es que la propia pelí-
dustrial perfecto para ambientar depósitos de contenedores”, co- cula refleja el desarrollo de todo
el culminante enfrentamiento menta Hammond. “Son como el rodaje”, observa Willis. “Em-
entre los buenos y los malos. Tal piezas de Lego para adultos... gi- pezamos el plan de rodaje con
como Florian [Ballhaus] lo ilumi- gantescos rectángulos de colores poca cosa... yo solo en una casa...
nó y Robert lo filmó, constituye que puedes apilar como quieras. y acabamos con nada menos que
un desenlace fascinante y muy Así que buscamos una parte del nueve actores increíbles, jun-
visual”. puerto que no se utilizara y nos tos en una central eléctrica fría,
trajimos, desde cero, 200 conte- húmeda, sucia, llena de barro y
Cuando terminaron las semanas nedores de carga. No fue nada fá- abandonada, enfrentándonos en-
de rodaje en Toronto, a finales de cil averiguar quién podía propor- tre nosotros. No creo que ningu-
marzo de 2010, la producción se cionarnos tantos contenedores y, no de nosotros, ni los actores ni
trasladó al sur, a Nueva Orleans, luego, cómo íbamos a colocarlos. el equipo de realización, supiera
durante dos semanas más, para Hizo falta equipo muy especia- entonces cómo esta pequeña se-
filmar los maravillosos exteriores lizado para colocar los contene- milla crecería hasta convertirse
que ofrecen la arquitectura y la dores tal como los queríamos. En en una gigantesca secuoya, pero
topografía de esa ciudad y región última instancia, todo salió bien todos nos esforzamos al máximo
tan especiales. y pudimos darle a Robert lo que para que todo saliera bien. La
quería... lo que me hizo sentir verdad, me cuesta hablar de ello
“La ciudad de Nueva Orleans se muy satisfecho”. o describirlo porque no se parece
portó maravillosamente con no- a nada en lo que hubiera partici-
sotros”, comenta Hammond. “Me Otro elemento particular del di- pado antes. Fue la bomba... una
pareció increíble que pudiéra- seño de producción es el uso de experiencia muy divertida de la
mos cortar intersecciones enteras postales integradas para que el que formar parte, y resulta estu-
dentro del barrio francés. Todos público pueda hacerse una idea pendo ver que una película origi-
los vecinos, turistas y comercian- del trayecto que van siguiendo los nal como esta salga adelante”.
tes tuvieron mucha paciencia con personajes en la película. Ham-
nosotros, ya que teníamos tanto mond atribuye al director Robert
a la primera como a la segunda Schwentke la idea de usar las pos-
unidad filmando a la vez. En se- tales como orientación y que, en
rio, había un buen número de tu- última instancia, sirvan como guía
ristas sumamente sorprendidos, de viaje para el público.
que jamás imaginaron ver salir a
BRUCE WILLIS
LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN
BRUCE WILLIS (Frank Moses) vez el papel de John McClane en dirigida por Kevin Smith Vaya par
ha demostrado una versatilidad la película de gran éxito La jun- de polis.
increíble en una carrera que ha gla de cristal, uno de los estrenos
incluido caracterizaciones tan más taquilleros del año. Más tar- Además de su labor ante las cá-
diferentes como el boxeador pro- de volvería a interpretar al perso- maras, Willis produjo Hostage y
fesional de la cinta de Quentin naje en tres secuelas: La jungla Falsas apariencias, y ejerció de
Tarantino Pulp Fiction (Palma de 2: Alerta roja (1990), Jungla de productor ejecutivo de El desayu-
Oro 1994 del Festival de Cannes), cristal. La venganza (1995) y La no de los campeones, adaptación
el mujeriego contratista de Ni un jungla 4.0 (La jungla de cristal 4) del bestseller de Kurt Vonnegut.
pelo de tonto, de Robert Benton, (2007). Junto a su hermano David Willis
el heroico viajero del tiempo de y su socio Stephen Eads, cofundó
12 monos, de Terry Gilliam, el Entre su amplia variedad de pape- Willis Brothers Films, una produc-
traumatizado veterano de Viet- les cinematográficos figuran cola- tora de cine con sede en Los Án-
nam en Recuerdos de guerra, de boraciones con realizadores tan geles.
Norman Jewison, el compasivo respetados como Michael Bay (Ar-
psicólogo infantil de la candidata mageddon), M. Night Shyamalan Willis mantiene también una
al Oscar® de M. Night Shyamalan (El sexto sentido y El protegido), presencia sobre los escenarios.
El sexto sentido (por el que re- Alan Rudolph (Pensamientos mor- En 1997, cofundó A Company of
cibió un premio People’s Choice tales, El desayuno de los cam- Fools, una compañía de teatro
Award) y su papel más caracterís- peones), Walter Hill (El último sin ánimo de lucro dedicada a
tico y conocido, el del detective hombre), Robert Benton (Billy Ba- promover y preservar el teatro
John McClane, en la tetralogía de thgate, Ni un pelo de tonto), Rob en el valle Wood River de Idaho,
La jungla de cristal. Reiner (Historia de lo nuestro), y por todo Estados Unidos. Prota-
Ed Zwick (Estado de sitio), Luc gonizó y dirigió un montaje de la
Nacido en Nueva Jersey, cursó es- Besson (El quinto elemento), Ba- comedia de humor negro de Sam
tudios en el prestigioso programa rry Levinson (Bandits (Bandidos), Shepard “True West” en el teatro
teatral del Montclair State Colle- Algo pasa en Hollywood), Robert Liberty de Hailey, Idaho. La obra,
ge, tras lo cual fue adquiriendo Zemeckis (La muerte os sienta que muestra la problemática rela-
experiencia en su oficio en una tan bien) y Robert Rodriguez (Sin ción entre dos hermanos, se emi-
serie de producciones teatrales City (Ciudad del pecado), Planet tió en el canal Showtime, dedica-
e innumerables anuncios para te- Terror). da al difunto hermano de Willis,
levisión, antes de hacerse con el Robert.
papel protagonista en el drama Sus restantes créditos cinemato-
teatral de 1984 de Sam Shepard gráficos incluyen The Jackal (Cha- Willis es también un músico de
“Fool for Love”, que aguantó 100 cal), Mercury Rising (Al rojo vivo), mucho talento, que grabó para
representaciones en cartel en el La guerra de Hart, Falsas aparien- Motown en 1986 el álbum “The
off-Broadway de Nueva York. cias (y su secuela Más falsas apa- Return of Bruno”, que se con-
riencias), The Kid (El chico), Lá- virtió en disco de platino y cuyo
Willis lograría a continuación al- grimas del Sol, Hostage, 16 calles, tema “Respect Yourself” alcanzó
canzar el estrellato y hacerse con Alpha Dog, El caso Slevin y Sedu- el quinto puesto de las listas de
varios galardones, incluidos el ciendo a un extraño. También éxitos de Billboard. Tres años más
Emmy y el Globo de Oro, gracias puso voz al personaje del bebé tarde, grabó un segundo álbum “If
a su papel protagonista como el chistoso, Mikey, en Mira quién ha- It Don’t Kill You, It Just Makes You
detective privado David Addison bla y Mira quién habla también, Stronger”. En 2002, realizó una
en la serie de televisión de gran así como a los personajes prota- gira por clubes de Estados Unidos
éxito “Luz de luna”, papel que gonistas RJ y Spike en los éxitos con su grupo musical, Bruce Willis
obtuvo entre más de 3.000 can- del cine de animación Vecinos in- and the Blues Band, y viajó hasta
didatos. Al mismo tiempo, debutó vasores y Los Rugrats: vacaciones Irak para actuar ante las tropas
en la gran pantalla frente a Kim salvajes. norteamericanas que se encon-
Basinger en la comedia romántica traban allí sirviendo.
de Blake Edwards Cita a ciegas. Willis ha pasado recientemente
por la cartelera frente a Tracey
En 1988, interpretó por primera Morgan en la comedia de acción
Especial
DETRÁS DEL ESCUDO:

LA LEYENDA DEL
CAPITÁN
AMÉRICA
Por Manuel M oros Peña
A pesar de no contar con tantos cienciara a sus patriotas del pe-
seguidores como muchos otros ligro que representaban los nazis
de sus colegas enmascarados, en unos momentos en los que la
hay que reconocerle al Capi el mayoría de los norteamericanos
enorme mérito de haber sido el no eran partidarios de interve-
primer superhéroe importante nir en un conflicto que se supo-
creado por el que, con los años, nía atañía únicamente a Europa.
se convertiría en el equipo más Simon se puso manos a la obra
influyente del mundo del cómic. y presentó un boceto del nuevo
Martin Goodman fue un avispado héroe y un guión de la primera
editor que en la década de los historia, que Goodman aprobó en
años 30 del pasado siglo contaba septiembre de 1940. Pero cuando
con un cierto renombre al publi- todo estaba preparado, surgió un
car revistas pulp que gozaban de pequeño problema. El editor de
la simpatía de los lectores. Sin MLJ Comics, John Goldwater, vio
embargo, el enorme éxito de Su- algunas páginas y protestó porque
perman, que hizo su presentación el escudo triangular del Capitán
en junio de 1938 en el número 1 América le hacía demasiado pare-
de Action Comics y de Batman, cido a su propio héroe patriótico,
que apareció por primera vez en The Shield (El Escudo). En vez de Número 1 de “Capitán America” (1940)
el número 27 de Detective Comics meterse en pleitos, Goodman le
de mayo de 1939, hizo que deci- aseguró que en los siguientes nú- Oficina Federal de Investigación
diera ampliar su línea editorial e meros, el escudo sería cambiado “por su coraje y su inteligencia”
introducirse en un nuevo mercado de forma, pasando a ser circular, para participar en un proyecto ul-
que parecía realmente promete- y convirtiéndose con los años en trasecreto. Steve Rogers será el
dor: el de los justicieros dotados una seña de identidad del Capi, primero de un “cuerpo de supera-
de asombrosas habilidades que, un arma indestructible, tanto de- gentes cuyas capacidades físicas y
enfundados en vistosos unifor- fensiva como ofensiva, fabrica- mentales serán el terror de espías
mes, se dedicaban a combatir da con una aleación de hierro y y saboteadores”, y está incluso
el crimen. Cambió el nombre de vibranium, que en sus manos se dispuesto a morir por su país si el
su editorial por el de Timely Co- convierte en un objeto casi vivo, experimento fracasa. El profesor
mics y, sin perder tiempo, lanzó unido a su portador por un vínculo Reinstein le inocula el Suero del
al mercado el primer número de que podría etiquetarse de simbió- Supersoldado e, instantáneamen-
un comic-book que llamó Marvel tico. te, “millones de células formán-
Comics, donde debutarían Namor, dose a toda velocidad” convierten
la Antorcha Humana original y el
Ángel. La buena respuesta del pú-
blico hizo que lanzara otros títu-
Se vendieron casi un millón de ejemplares,
los como Daring Mystery Comics, mientras que la revista Time vendía unos
Mystic Comics, Red Raven Comics
y las colecciones de La Antorcha
700.000 ejemplares a la semana.
Humana y Namor. Contrató como
editor en jefe a Joe Simon, que El número 1 de Captain America
a su vez, contó con un dibujante Comics salió a la venta el 20 de su enclenque anatomía en 99 kilos
llamado Jack Kirby. En los siguien- diciembre de 1940 con una por- de puro músculo y 1,85 metros de
tes meses, el tándem Simon/Kirby tada en la que podía verse a un altura y aumentan al máximo sus
creó nuevos personajes y supervi- enmascarado vestido con los co- capacidades. En este sentido, el
só la edición de los nuevos comics lores de la bandera norteameri- Supersoldado es diferente al res-
de Timely. En los años sesenta, cana, las barras y las estrellas, to de los superhéroes, porque no
Timely Comics se convertiría, en combatiendo contra un grupo de tiene ningún superpoder, ni com-
homenaje a aquel mítico número, nazis y propinando un puñetazo bate al crimen con alta tecnolo-
en Marvel Comics. al Führer. Se vendieron casi un gía, sino que es, simplemente, un
millón de ejemplares, mientras ser humano desarrollado, tanto
Simon, Kirby y Goodman eran ju- que la revista Time vendía unos física como sensorialmente (y po-
díos, así que no es extraño que 700.000 ejemplares a la semana. dríamos decir que incluso moral-
cuando en la otra orilla del Atlán- Lógicamente, en el primer núme- mente), hasta el máximo de sus
tico se inició el imparable avance ro de el Capitán América se con- posibilidades. El auténtico Homo
de la máquina de guerra nazi y la taba su origen. En unos momentos Superior, pero no nacido así,
persecución de sus correligiona- en los que el ejército se declara como los mutantes, sino creado
rios, decidieran ofrecer al públi- incapaz de hacer frente a los sa- artificialmente. Pero los nazis es-
co un héroe patriótico, defensor boteadores y espías nazis, un jo- tán infiltrados hasta en las altas
de los valores de la libertad y la ven de aspecto frágil rechazado esferas del ejército y uno de ellos
democracia que se enfrentara al por los militares por su mala con- que asiste al experimento dispa-
mismísimo Adolf Hitler y que con- dición física es reclutado por la ra contra el profesor y destruye

la probeta que contiene el suero ba muy poco valorado y él lo que
antes de que Rogers acabe con quería era escribir libros, utilizó
él. No habrá más Supersoldados. el seudónimo de Stan Lee. Lo que
Rogers se convierte en el Capitán entonces no sabía es que acaba-
América, un nombre que simboli- ría pasando a la Historia con este
zará “el coraje para millones de nombre como uno de los más gran-
americanos...¡Y un símbolo del des guionistas de todos los tiem-
terror para el oscuro mundo del pos. El tándem Lee/Kirby siguió
espionaje!”. Cuando un muchacho colaborando durante 75 números,
llamado Bucky Barnes, admirador en los que el Capitán y Bucky lu-
de las hazañas del Capi, descu- charon sin descanso contra los
bre su identidad secreta, Rogers enemigos de los Estados Unidos,
lo toma como compañero. Juntos y no solo en su propia serie, sino
lucharán, codo con codo, “contra también en otras colecciones
los malignos agentes que intentan como Marvel Mystery Comics, USA
derrocar al gobierno de los Esta- Comics, All Select Comics y All
dos Unidos”. En este número apa- Winner Comics. En esta última, el
reció también por primera vez el Capitán América y Bucky se unie-
archienemigo del Capi, el malva- ron con La Antorcha Humana y
do Cráneo Rojo, el brazo derecho su joven compañero, el también
de Hitler, que supervisó personal- flamígero Toro, Namor, El Zumba-
mente el entrenamiento del jo- dor y Miss america para formar el Portada 70 Aniversario “All Winners”
ven huérfano hasta convertirle en primer grupo de superhéroes de
“el Mal personificado” al servicio la historia de los cómics (números traño motivo Grant Gardner, de
del Tercer Reich. 19 y 21), una idea que retomaría profesión abogado criminalista,
posteriormente Roy Thomas con se enfrentó armado con una pis-
Los cómics de El Capitán Améri- la tola en vez del escudo con el mal-
ca se convirtieron rápidamente vado Escarabajo, que pretendía
en uno de los mayores éxitos destruir el mundo con el “super-
editoriales del momento. vibrador”.
El trabajo de Timely
aumentó y Simon y Sin embargo, la conclusión de
Kirby decidieron la Segunda Guerra Mundial tam-
buscar ayuda. bién supuso el fin de la llamada
La encontraron Edad de Oro de los superhéroes. A
en el primo partir de 1947, la mayoría de los
de la mujer justicieros enmascarados empe-
de Good- zaron a vender cada vez menos e
man, un jo- incluso el Capitán Marvel, que lle-
ven llamado gó a vender 14 millones de ejem-
Stanley Mar- plares, empezó a dar muestras
tin Lieber. de cansancio. La invasión de los
Su trabajo títulos de romances, crímenes,
consistía guerra, ciencia-ficción, terror y
en corre- westerns se inició a principios de
gir prue- los 50, desplazando a los super-
bas, borrar héroes que, poco a poco, fueron
el lápiz de desapareciendo. Los únicos que
las páginas permanecieron activos fueron los
entintadas, tres grandes de la DC: Superman,
hacer reca- Wonder Woman y Batman. El úl-
dos...pero timo número de la primera etapa
a él lo que crea- del Capitán América apareció en
le gustaba ción de febrero de 1950. En 1954 se in-
era escribir. Los Invasores tentó resucitarlo con el título de
Debutó con en junio de 1975. Captain America...Commie Smas-
dos páginas her, pero la colección solo duró
de texto en Además, en 1944 el Capi tres números.
el número 3 se convirtió en el primer su-
de Captain perhéroe Marvel en ser llevado a Años después, las cosas cambia-
America las pantallas, protagonizando un ron por completo para el Centine-
Comics: “El Capitán América frus- serial televisivo de quince episo- la de la Libertad. En mayo o junio
tra la venganza del traidor”. Pero dios en los que el Centinela de la de 1961, Goodman coincidió en su
como trabajar en los cómics esta- Libertad, llamado por algún ex- club de golf con Jack Liebowitz,

puso con Los Vengadores un grupo
que reuniría a los héroes más co-
nocidos del Universo Marvel.
En los últimos días de la Segun-

da Guerra Mundial, el Capi y Buc-
ky habían intentado detener un
avión cargado con explosivos di-
rigido por control remoto por el
malvado Barón Zemo. El avión
explotó en pleno vuelo, Bucky
(aparentemente) murió y el Capi-
tán cayó al helado océano Ártico.
Afortunadamente, el Suero del
Supersoldado le mantuvo en un
estado de animación suspendida,
congelado en un bloque de hielo,
Fotograma serie de Televisión “Capitán America” (1944) hasta que unos esquimales lo sa-
caron del mar y empezaron a ado-
editor de National Periodical Pu- tos y problemas cotidianos como rarlo como a un dios. Veinte años
blication (la actual DC), quien le el resto de los mortales. La apa- después, Namor tuvo sus más y
comentó que los dos primeros nú- rición en noviembre de 1961 del sus menos con los 4-F, porque las
meros de la Liga de la Justicia de número 1 de Los Cuatro Fantásti- pruebas nucleares de los huma-
América habían sido un gran éxi- cos marcó un antes y un después nos habían arrasado su ciudad,
to. Además, observó que la Na- en la historia de los comics de Atlantis, y forzado a su pueblo a
tional había lanzado colecciones superhéroes, fue un enorme éxito buscar un nuevo asentamiento.
como Flash y Linterna Verde, y e inició la llamada Era Marvel de En el número 4 de Los Vengado-
que MLJ Publishing estaba lanzan- los Cómics. Arropados por el éxi- res también se enfrentó con Los
do al mercado títulos como The to de Los Cuatro Fantásticos, Lee Héroes Más Poderosos de la Tierra
Fly o Double Life of Private Stron- creó a El Increíble Hulk (mayo de y mientras éstos iban en su busca,
ge (The Shield), lo que le conven- 1962), Thor El Poderoso y Spider- el Hombre Submarino se encontró
ció de que el gusto de los lecto- man (agosto de 1962), Iron Man con el grupo de esquimales ado-
res estaba cambiando de nuevo. (marzo de 1963), el Doctor Ex- rando el bloque de hielo que con-
Hasta entonces, Lee había estado traño (julio de 1963), Los Venga- tenía al Capitán. Totalmente fue-
escribiendo historias conforme a dores y los X-Men (septiembre de ra de sí, lo arrojó al mar, siendo
las pragmáticas instrucciones de 1963) y Daredevil (abril de 1964), arrastrado por la corriente hasta
Goodman, y empezaba a estar un entre otros.
poco harto de escribir historias
acordes a las exigencias del mer- Stan recuperó a Namor en el nú-
cado. La gota que colmó el vaso mero 4 de los Cuatro Fantásticos y,
fue que su jefe le encargara crear como no podía ser de otra forma,
una nueva colección protagoniza- también quiso devolver la vida al
da por un grupo de superhéroes personaje con que había iniciado
tomando como modelo a la Liga su carrera. Tanteó a los lectores
de la Justicia de América. Enton- escribiendo para el número 114
ces tomó la decisión de tirar la de Strange Tales (noviembre de
toalla pero su mujer, Joan Lee, 1963) una historia donde la An-
le aconsejó que se permitiera el torcha Humana se enfrentaba a el
lujo de llevar al cómic sus propias Acróbata, un villano que vestía el
ideas. Si eran un fracaso, no per- traje del legendario capitán para
dería nada, puesto que pensaba cometer sus fechorías. La entu-
dejarlo de todas formas. siasta respuesta de los lectores
hizo que Lee decidiera recuperar
Hacía tiempo que Stan quería al verdadero capitán en el núme-
crear un grupo de superhéroes, ro 4 (marzo de 1964) de Los Ven-
pero no quería la típica historia de gadores, compuestos en ese mo-
siempre, la de un puñado de tipos mento por Iron Man, El Increíble
superfuertes con trajes de colores Hulk, Thor, El Hombre Hormiga y
peleando sin más con los malos. La Avispa. Si los 4-F eran una fa- Número 1 de “The Avengers” (1963)
Pensó que sería más divertido que milia de aventureros y los X-Men
estuvieran emparentados de al- un grupo de seres que vivían apar-
gún modo, y considerarlos como tados del mundo por su condición las templadas aguas del Golfo,
personas de carne y hueso, unos de Homo Superior (un nuevo paso donde se derritió el hielo. Allí fue
neoyorquinos con virtudes, defec- en la evolución humana), Lee pro- rescatado por el submarino de Los
Vengadores, que inmediatamente enfrentado a villanos tan carismá- Incredible Hulk, The Amazing
reconocieron “el famoso uniforme ticos como el omnipresente Crá- Spider-Man y Wonder Woman,
rojo, blanco y azul” del “antaño neo Rojo con sus Durmientes y su el Capi protagonizó dos lamen-
poderoso luchador contra el cri- Cubo Cósmico, el Doctor Fausto, tables películas para televisión,
men”. Juntos combatieron a Na- el Barón Zemo, Mr. Hyde, Garra interpretado en ambas por un
mor, aliado con un alienígena ca- Amarilla, la doctora Nightshade y jugador de futbol americano lla-
paz de convertir a los humanos en su ejército de hombres lobo, Ca- mado Reb Brown, que había de-
estatuas de piedra con su pistola lavera o el Escuadrón Serpiente, butado en el cine con la magní-
de rayos. En tan solo 12 números y organizaciones tan poderosas fica Silbido de muerte (Ssssnake,
se convirtió en su jefe. Aunque como la I.M.A (Ideas Mecánicas Bernard L. Kowalski, 1973). En
Los Vengadores se han caracteri- Avanzadas)de Modok, Hydra, la Captain America, dirigida por Rod
zado por ser un grupo en constan- Roxxon Oil y el Imperio Secreto Holcomb, Steve Rogers es un ex-
(la mejor historia de política- marine reconvertido en dibujante
ficción desarrollada en un cómic cuyo padre había sido el inventor
Marvel), compartiendo aventuras del Suero del Supersoldado (el
con Nick Furia (el bronco jefe de F.L.A.G, elaborado con extracto
S.H.I.E.L.D, la ultrasecreta agen- de sus propias glándulas suprarre-
cia gubernamental), el simpático nales) y el primer Capitán Améri-
Halcón y su pájaro de presa Ala ca, que murió en su lucha contra
Roja, el Hombre Demolición y la el crimen. El Suero sólo funciona
siempre seductora Sharon Carter. en alguien que comparta sus ge-
Un hombre capaz de renunciar nes, así que el infame guión re-
cuando en 1975 decidió que el curre a involucrar al pobre Steve
uniforme de las barras y estre-
llas ya no simbolizaba aquello por
lo que llevaba luchando durante
más de tres décadas: “¡La gente
que tenía que custodiar el Sueño
Americano ha abusado de él y de
nosotros! No puedo seguir llamán-
dome Capitán América porque los
otros que actúan en nombre de
América son tan malos como el
Cráneo Rojo”. Un hombre capaz
de mantenerse fiel a sus princi-
Número 4 de “The Avengers” (1964) pios a pesar de que ello le cueste
ser calumniado, llevado a los tri-
bunales por el gobierno que tanto
te cambio, con la incorporación defendió y tiroteado, como se vio
y salida de diferentes miembros, en la reciente Civil War.
siempre se ha mantenido el triun- Y todo de la mano de genios como
virato formado por el Capi, Thor Lee, Kirby, Sal Buscema, Steve
y Iron Man, y existen muy pocas Englehart, John Byrne, Jim Ste-
historias (o etapas) del grupo en ranko, John Romita, Gene Colan,
que no aparezca, como mínimo, Ed Brubaker, Frank Robbins...Re-
uno de los tres. cuerdo como le impactó al niño
Teniendo en cuenta su vinculación que fui la viñeta de este último en Capitán America nº 25 (Vol. 5) (2007)
absoluta a Los Vengadores, Lee la que el hombre llamado enton-
decidió que las aventuras del Ca- ces Nómada (la nueva identidad en los maléficos planes del petro-
pitán encajarían perfectamente del Capitán durante su renuncia) lero Lou Brackett, que amenaza
en Tales of Suspense, una colec- descubre con horror, colgando con hacer volar por las aires con
ción donde a partir de noviembre boca abajo de una chimenea, el una bomba de neutrones la ciu-
de 1964 compartió cartel con Iron cadáver del joven Roscoe, que se dad de Phoenix si no se cumplen
Man, y donde a modo de puente había convertido en el Capi du- sus exigencias. Después de sufrir
entre el pasado y el presente se rante su ausencia, asesinado por un atentado, el colega de su pa-
combinó la rememoración de sus Cráneo Rojo. Una obra maestra. dre, el doctor Mills, le inyecta el
aventuras durante la Segunda Y una máxima tan aplicable a la suero, y no solo le salva la vida,
Guerra Mundial con las que estaba vida real como la de Spiderman: sino que le hace desarrollar al
viviendo durante los años sesenta. “Dios sabe que no puedo dejar a máximo sus sentidos, su fuerza y
En abril de 1968, Tales of Suspen- nadie que corra con los riesgos sus reflejos. Además, le convence
se se convirtió definitivamente en que mi trabajo conlleva”. para seguir con el trabajo de su
la colección de el Capitán Améri- padre. Steve se diseña un traje
ca. El resto es historia. La historia En 1979, en pleno furor de las y un ridículo casco al estilo del
de un héroe fiel a sus principios, series de superhéroes como The popular motorista acrobático Evil

grupo de expedicionarios. El Capi
aparece en los noventa solo para
reencontrarse con Cráneo Rojo,
que ahora lidera una organización
secreta y que, por encargo de los
militares, ha secuestrado al presi-
dente de los Estados Unidos para
lavarle el cerebro porque quiere
recortar los gastos del ejército.
En un patético enfrentamiento fi-
nal, el Capitán le lanza el escudo
y el malvado cae por un acantila-
do. Fin de este horror. Decir que
es una mala película sería como
decir que Avatar no está mal...
Reb Brown como el Capitán América (1979)
Knievel, y conduciendo una moto años más tarde, bajo la tutela Así que, visto lo visto, a nadie
cuyo redondo parabrisas utiliza del ejército americano, aplica el puede parecerle extraño que es-
de escudo, se dispone a salvar la proceso a un joven tullido llama- peremos como agua de mayo el
ciudad...El segundo de estos des- do Steve Rogers, interpretado por estreno de Captain America: The
aguisados, estrenado ese mismo Matt Salinger, el hijo del autor de First Avenger que al menos a prio-
año, se llamó Captain America El guardián entre el centeno. Aquí ri podría ser la película definitiva
2: Death Too Soon. En esta oca- no hay suero del Supersoldado, sobre el Capi que pusiera en el si-
sión, Brown se puso a las órdenes sino una especie de electrocución tio que le corresponde a uno de
de Ivan Naggy para contarnos la “frankensteiniana”, aunque tam- los superhéroes más carismáticos
lucha del Supersoldado contra un bién la doctora es asesinada por del Universo Marvel. Su director,
grupo de terroristas encabezado un infiltrado nazi. Después, el Ca- Joe Johnston II, viene avalado por
por el general Miguel, que chan- pitán América es lanzado en pa- una larga trayectoria profesional
tajea al gobierno amenazándole racaídas sobre la Francia ocupada tanto en el campo de los efectos
con espolvorear sobre Portland, por los nazis para evitar que Crá- visuales y especiales como en el
Oregón, un producto que acelera neo Rojo (Scott Paulin) mande un de la dirección (El guardián de
el envejecimiento de la gente. Lo misil contra la Casa Blanca, pero las palabras, Jumanji, Parque Ju-
único destacable es la inexplica- el supuesto Supersoldado es rápi- rásico III, Cariño, he encogido a
ble presencia del gran Christopher damente derrotado y atado al co- los niños, Rocketeer, Oceanos de
Lee como el malvado general y hete, que parte hacia su destino. fuego, El hombre lobo...) El actor
ver a Connie Sellecca, la inolvi- En el último momento, el Capitán que ha empuñado el escudo, Chris
dable novia de Ralph Hinkley en consigue desviarlo hacia Alas- Evans también cuenta con expe-
El gran héroe americano, en uno ka, donde permanece congelado riencia en el cine de superhéroes,
de sus primeros trabajos antes hasta que es encontrado por un pues fue La Antorcha Humana en
de convertirse en una estrella in- Los Cuatro Fantásticos y su secue-
ternacionalmente reconocida con
Hotel.
En 1990, Albert Pyun dirigió otro

despropósito llamado Captain
America, tan flojo que salió di-
rectamente al mercado del vídeo,
¡y eso que se promocionó como
la respuesta Marvel al Batman de
Tim Burton! A pesar de ser más
fiel a los cómics que los dos an-
teriores, se cambió el origen de
Cráneo Rojo, que de huérfano
alemán pasó a ser un niño italia-
no presuntamente superdotado
a quien en 1936 los nazis y los
fascistas de Mussolini secuestran
tras asesinar a su familia para ex-
perimentar con él un misterioso
proceso que aumentará su fuerza
y su inteligencia. Horrorizada, la
doctora Vaselli, que participa en
el experimento, huye sin ningún
problema a América (¿?). Siete Matt Salinger en la versión de 1990 (Captain America)

la, además de trabajar en Push ce ser que el nazi robaría de un
(Nick Grant, 2009), The Losers antiguo templo noruego dedicado
(Jensen, 2010) y Scott Pilgrim a los dioses nórdicos el artefac-
vs The World (Lucas Lee, 2010). to conocido como Tesseract, que
Como Cráneo Rojo veremos a no sería nada más y nada menos
Hugo Weaving, nuestro admirado que el Cubo Cósmico, capaz de
Agente Smith de Matrix (también satisfacer todos los deseos de su
en V de Vendetta, la saga de El portador. Así, la película serviría
Señor de los Anillos y El hombre de nexo de unión también con
lobo), y a Samuel L. Jackson en la el Thor de Kenneth Branagh. Es
piel de Nick Furia. También la his- decir, que Captain america: The
toria parece estar a la altura de First Avenger cuenta con todos
las expectativas, manteniéndose los ingredientes para satisfacer al
fiel al cómic y situando al Capitán más exigente de los aficionados al
en plena Guerra Mundial, luchan- género de los superhéroes. Indis-
do contra Cráneo Rojo. La pelí- pensable no olvidarse, además de
cula empezará y acabará con el un buen paquete de palomitas, de
Capi congelado, sirviendo de esta un babero superabsorbente tama-
forma de prólogo a The Avengers, ño escudo. ¡Larga vida al Capitán
de Joss Whedon. Además, pare- América!
Arriba concept art de “Captain America: The First Avenger”. A la derecha fotogra-
mas de la película en los que podemos ver a Chris Evans como Steve Rogers / Capi-
tán América y a un maléfico Cránero Rojo interpretado por Hugo Weaving.
78│ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

Clásicos del Terror
Por Pedro Pinós

Año 2010. El retorno de la míti-
ca productora británica Hammer
Films es un hecho. Como todo
vampiro u hombre lobo que se
precie, el terror gótico que sacu-
dió al mundo entero durante va-
rias décadas acaba de resucitar
después de veinticinco años de
silencio. Los dólares provenientes
de los Estados Unidos insuflarán
fuerzas a las libras esterlinas para
reflotar un proyecto cargado de
ilusión, sangre, vísceras y muerte
con el que todos los aficionados
al horror verán colmados sus an-
helos. El filme de vampiros infan-
tiles Déjame entrar (Let me in,
Matt Reeves, 2010), remake del
largometraje sueco con el mis- Imagén de “The Curse of Frankenstein, Terence Fisher. 1957)
mo título (Lat den rätte komma
cuerdos adolescentes, y de en- empleo del color y una especial
in, Tomas Alfredson, 2008) ha
tre todos las vivencias de aquella fijación en el erotismo y la vio-
sido estrenado en cines de todo
etapa ha destacado siempre con lencia. Un renovado universo dra-
el mundo bajo el auspicio de la
entusiasmo las inusuales y sor- mático se abrió ante los ojos de
Hammer. El siguiente alarido de
prendentes sensaciones -tan exci- los espectadores en lo referen-
terror vendrá de la mano del di-
tantes como impactantes- vividas te al vampirismo, la licantropía,
rector James Watkins con su tra-
al sentarse en la butaca de una la brujería, la vida artificial o la
bajo The Woman in Black, una
sala de cine y contemplar el logo resurrección de los muertos. El
historia victoriana de fantasmas
de la Hammer… público de todos los rincones del
al más puro estilo de los clásicos
mundo se vio sacudido por una
protagonizada por el archiconoci-
Entre 1957 y 1973 una pequeña larga serie de inquietantes pelí-
do David Radcliffe.
productora británica denominada culas, deslumbrantes en cuanto
Hammer Films renovó la estéti- a su ambientación e iconogra-
El director de cine Martin Scor-
ca del cine fantástico con argu- fía gótica, plagadas de detalles
sese nunca ha dejado de salpicar
mentos innovadores, un profuso tenebrosos y morbosos, que les
sus ruedas de prensa con sus re-
Fotograma versión de Hammer Films de “Let me in” (Matt Reeves. 2010)
www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │83

estremecieron en sus asientos al dar a los censores, amortiguando turas ásperas, gestos siniestros y
tiempo que alimentaban sus más con ello el necesario impacto que personajes torvos llenaron los ci-
ocultas fantasías. debe lograr el terror en el espíritu nes. Acababa de nacer un nuevo
de los espectadores. mundo...
El esplendor de Hammer Films al-
canzó unas cotas tan elevadas que El ensayista británico David Pirie La productora tuvo su origen en
su posterior decadencia y desapa- destacó el ambiente entusias- la asociación de dos visionarios,
rición no enturbió en absoluto el ta que reinaba en los estudios el emigrante de origen español
mito forjado durante sus años de Hammer, que en cierta manera Enrique Carreras (1880-1950) y
existencia. podía considerarse impregnado el emprendedor Will Hinds (1887-
de toques renacentistas. Al mis- 1957). El camino se inició en 1935
En el verano de 1957, La maldi- mo tiempo pudieron ser consta-
“La atmósfera es la
ción de Frankenstein (The Curse tados los nexos que unían a las
of Frankenstein, Terence Fisher) producciones Hammer con la li-
batió récords de taquilla en los teratura fantástica inglesa de los cualidad más im-
portante del relato
Estados Unidos, convirtiéndola siglos XVIII y XIX. Una singular y
en el filme británico más renta- atrevida transformación visual
ble de los exhibidos al otro lado estaba logrando la revisión de las fantástico, ya que la
autenticidad de un re-
del océano hasta el momento. raíces culturales en lo referente
Dicha hazaña fue superada al año al misterio y al terror. El escritor
siguiente con Drácula (Dracula, norteamericano H.P. Lovecraft lato no se encuentra
en la anécdota, sino
Terence Fisher). Los fanáticos del (1890-1937) escribió en su libro El
horror estaban de enhorabuena, horror en la literatura “la atmós-
pues el vacío dejado por el de- fera es la cualidad más importan- en crear una sensa-
ción real”
clive de Universal Pictures había te del relato fantástico, ya que la
sido suplido al fin con garantías. autenticidad de un relato no se
Después llegaron La momia (The encuentra en la anécdota, sino
Mummy, 1959), Las dos caras en crear una sensación real”, de-
del Dr. Jekyll (The Two Faces of finiendo a la perfección el camino H.P. Lovecraft
Dr.Jekyll, 1960), Las novias de que se habían decidido a seguir
Drácula (The Brides of Dracula, los creadores de Hammer Films.
1960) El perro de Baskerville (The con dos películas: The Public Life
Hound of the Baskervilles, 1959) Las imágenes impregnadas de of Henry the Ninth y The Mistery
y El fantasma de la ópera (The carnalidad, donde destacaba una of Mary Celeste, protagonizada
Phantom of the Opera, 1962) to- corporeidad deslumbrante expre- por el mítico Bela Lugosi. La Se-
das ellas dirigidas por Terence Fis- sada a base de colores explosi- gunda Guerra Mundial frenó su
her. A ellas les siguieron La muer- vos y contrastes atenazantes, se producción, por lo que sólo pudie-
te llega de noche (Full Treatment, convirtió en la marca de la casa. ron llevarse a cabo otros dos pro-
Val Guest, 1960), Estos son los Arquitecturas amenazantes, tex- yectos antes del estallido bélico:
condenados (The Damned, Joseph
Losey, 1960), El sabor del miedo
(Taste of Fear, Seth Holt, 1961),
Kiss of the Vampire (Don Sharp,
1962); que lograron la aclamación
absoluta y unánime del público,
así como unos pingües beneficios
económicos para la productora.
Dedicada por completo al terror,
se logró reunir una magnífica
pléyade de actores, directores y
guionistas completamente imbui-
dos por el espíritu maligno y ame-
nazante con el que debían rodar-
se todas sus producciones a partir
de entonces. Sin embargo, ciertos
críticos reprocharon la innecesa-
ria resurrección de los mitos clá-
sicos del terror, lo que fue con-
testado de manera contundente
por parte de los defensores de la
Hammer, alegando que los argu-
mentos del cine de monstruos de
los años treinta habían sido desca-
radamente endulzados para agra- Imagen de “The Public Life of Henry the Ninth“ (Bernard Mainwaring. 1935)

Imagen de “The Quatermass Experiment, Val Guest. 1955)
Sporting Love y The Bank Messen- apocalípticos tuvieron su conti- director artístico del filme. A ello
ger Mistery. nuación en la siguiente década debe sumarse que el público dio
con la extraordinaria ¿Qué suce- la espalda a esta producción por
Sin ambages puede considerarse dió entonces? (Quatermass and su vulgaridad y simpleza; amén
el año 1947 como la fecha clave, the Pit, Roy Ward Baker, 1967). de ofrecer un tratamiento fílmico
pues en ese año se produce la fu- El científico Bernard Quatermass, más concordante con postulados
sión de Hammer Productions con interpretado por Brian Donlevy en televisivos que con los requeridos
Exclusive Films. La filosofía de la las dos primeras entregas, puede para la pantalla grande.
nueva compañía consistía en la ser considerado como un trasun-
realización de películas comercia- to del profesor Challenger, ideado En cualquier caso, los verdaderos
les con el mínimo coste, optando por Conan Doyle; incluso podría esfuerzos de la Hammer estaban
por temas populares y adaptando afirmarse que incorpora caracte- centrados en el terror gótico, el
seriales radiofónicos de la BBC. rísticas de ciertos héroes litera- cual había sido olvidado por el
rios como el Doctor Hesselius y cine desde que los estudios Uni-
Los éxitos que vinieron a conti- John Silence, creados por Sheri- versal cerraran su soberbio ciclo.
nuación permitieron la contra- dan le Fanu y Algernon Blackwood El barón Frankenstein y su criatu-
tación de estrellas de la serie B respectivamente. ra demostraron cómo la filosofía,
estadounidense, como Lizabeth la medicina, la ética o la locura
Soctt, César Romero, Dan Duryea A pesar de la originalidad y el éxi- entrecruzan sus caminos con el
o la problemática Barbara Peyton. to de las propuestas de ciencia avance científico. Esta obra colo-
Incluso se llegó a coproducir jun- ficción de Hammer, dicha temá- có de nuevo sobre la palestra los
to a RKO, reputada compañía de tica no constituyó en ningún mo- turbadores interrogantes propues-
Hollywood. mento el mascarón de proa de la tos por Mary Shelley (1797-1851)
productora. En este punto debe en su inmortal obra Frankenstein
El experimento del Dr. Quater- recordarse que su más sonoro fra- o el moderno Prometeo (1818).
mass (The Quatermass Experi- caso económico en aquellos años La novedosa puesta en escena
ment, Val Guest, 1955), Quater- de gloria fue Luna Cero Dos (Moon del Frankenstein cinematográfico
mass II (Val Guest, 1957) y X The Zero Two, Roy Ward Baker,1969) resaltó los aspectos mágicos y si-
Unknown (Leslie Norman, 1957) en la que hubo que retocar todos niestros de la historia, una paten-
resultaron tremendos éxitos en los decorados lunares tras la lle- te de la que la Hammer no quiso
los que las terribles amenazas gada del Apolo XI al satélite de desprenderse jamás.
alienígenas no poseían las conno- nuestro planeta, pues las fotos
taciones políticas y anticomunis- enviadas desde allí demostraban Terence Fisher se encargó de con-
tas del cine norteamericano de una superficie notablemente dis- solidar el universo del doctor sui-
la época. Estos filmes de tintes cordante con la planteada por el zo y su criatura con las magníficas

La Maldición de Frankenstein (The habían desaparecido en este lar- Tras Drácula quedaron asentadas
Curse of Frankenstein, 1957), The gometraje –no se transformará definitivamente las propuestas
revenge of Frankenstein (1958), en murciélago, lobo, rata u otras estéticas y visuales de Hammer
Frankenstein Created Woman despreciables criaturas-, su espe- Films, para mayor gloria de su rei-
(1966), El Cerebro de Frankens- luznante figura escondía horribles nado y su leyenda...
tein (Frankenstein must be des- instintos sadianos y una colosal
troyed, 1969) y Frankenstein and astucia para hacer el mal. La fisi- Terence Fisher volvió a coman-
the Monster from Hell (1973). cidad del filme se remarca con un dar la serie con Drácula (Dracula,
La serie se completó con Evil of erotismo profuso, donde la sangre 1958), Las novias de Drácula (The
Frankenstein (Freddie Francis, brillante y los colmillos erectos Brides of Dracula, 1960), Drácula
1964) y El Horror de Frankenstein remedan ocultas pulsiones sexua- príncipe de las Tinieblas (Dracula,
(Horror of Frankenstein, James les. La tentación, el deseo y la Prince of the Darkness, 1965), a
Sangster, 1970). carnalidad corren a raudales en las que se añadieron Drácula vuel-
cada minuto del metraje, acen- ve de la tumba (Dracula Has Risen
tuados por la violenta paleta de from the Grave, Freddie Francis,
colores con que fue fotografiada, 1968), El poder de la sangre de
donde resaltan unos contrastes Drácula (Taste the Blood of Dra-
tan exagerados como aterciope- cula, Peter Sasdy, 1970) y Las ci-
lados. catrices de Drácula (The Scars of
Dracula, Roy Ward Baker, 1970).
Chritopher Lee en “The Curse of

Frankenstein”.
Las profundas reflexiones sobre

los oscuros rincones del alma hu-
mana, el Más Allá y la existencia
del Mal –planteadas con vocación
por Hammer desde su creación-
quedaron sólidamente estableci-
das con el otro gran personaje del
fantastique de todos los tiempos:
El conde Drácula.
Repleta de paralelismos con la

saga de Frankenstein, cualquier
referencia a la pareja Van Helsig/
Drácula está íntimamente liga-
da al dúo Cushing/Lee, del mis-
mo modo que ocurrirá con Víctor
Frankenstein y su criatura.
El “no muerto” traído a las pan-

tallas por la Hammer exhibe
una exultante fiereza sexual, así
como unos desbordantes impul-
sos animales. El público de todo
el mundo quedará tan aterrado
como perplejo ante la amenazan-
te y siniestra presencia del nuevo
vampiro, pues nadie escapó a la
percepción de que la frialdad de
Christopher Lee/Drácula escondía
una horrenda capacidad para per-
petrar las más sangrientas atroci-
dades.
A pesar de que los atributos so-

brenaturales del conde valaco

Tras el éxito de Drácula, Hammer the Tongs, Anthony Bushell, 1961) Las manos del destripador (Hands
Films logró que Universal Pictures y de piratas como The Pirates of of the Ripper, Peter Sasdy, 1971).
le cediese los derechos cinema- Blood River (Peter Graham Sco- Todas estas obras –no exentas de
tográficos de varios de sus per- tt,1962). talento- estremecieron a espec-
sonajes de terror -la Momia, el tadores de todo el mundo.
Fantasma de la Ópera, el Hombre
Invisible- a cambio de la distribu- En 1964, tras un sinfín de vicisi-
ción en los EE.UU. Por su parte tudes se rodó un filme sobre la
Warner Bros. desestimó la colabo- novela Soy leyenda, del aclamado
ración; sin embargo Columbia Pic- escritor estadounidense Richard
tures aceptó un próspero y bene- Matheson, en cuyo guión partici-
ficioso entente con la productora pó el propio autor, aunque final-
británica. mente apareció con pseudónimo
en los títulos de crédito debido a
Hammer emprendió nuevas su desagrado con el resultado. El
aventuras, adentrándose en el filme fue protagonizado por Vin-
cine bélico con The Steel Bayo- cent Price, dirigido por Sydney
net (Michael Carreras, 1957), Salkow y titulado The last man on
Yesterday´s Enemy (Val Guest, Earth.
1959) y The Camp on Blood Island
(Val Guest, 1958), que fue aplau- Tampoco llegó a buen puerto el
dido por las asociaciones británi- megalómano proyecto sobre el
cas de veteranos de la Segunda monstruo del lago Ness cuyo tí-
Guerra Mundial al tratar con va- tulo debía ser Nessie, the Loch
lentía las torturas sufridas por los Ness Monster, plagada de efectos
soldados de Su Graciosa Majestad especiales, y planeada para las
en los campos de concentración tres dimensiones. La falta de en-
japoneses. Cintas de capa y espa- tendimiento con los japoneses de
da como Men of the Sherwood Fo- la productora Toho, así como las
rest (Val Guest,1954), The Scar- Poster de “The last man on Earth” desavenencias artísticas, técnicas
lett Blade (John Gilling, 1963), A (Sidney Salkow, 1964) y financieras de los directivos bri-
Challenge for Robin Hood (Penn- tánicos impidieron el rodaje de la
ington Richards,1967); de aven- cinta.
turas coloniales como Rebelión
en la India (Brigand of Kandahar, El universo Hammer no sólo es-
John Gilling, 1965), Stranglers of taba dispuesto a nutrirse de los “A principios de los
Bombay (Terence Fisher, 1959), El
terror de los Tongs (The terror of
monstruos clásicos, así que abrió
la puerta a otro nutrido grupo de años setenta, a pesar
seres de pesadilla, más discretos de que Hammer Films
y silenciosos; esos que se mueven
entre nosotros sin levantar sos- había recaudado
pechas, de apariencia agradable tanto dinero como
y modales educados, pero cuyas
entrañas se encuentran podridas The Beatles”
y cuya capacidad para consumar
los mayores horrores no tiene lí-
mites. Entre la pléyade de filmes Entre tanto, los lectores de la
sobre psicópatas destacan El sa- revista norteamericana Famous
bor del miedo (Maniac, Michael Monsters of Filmland respondie-
Carreras, 1963), El alucinante ron en tropel a la pregunta ¿Cuál
mundo de los Hasby (Paranoiac, debe ser la siguiente película a
Freddie Francis, 1963), El abismo rodar por Hammer Films? Una
del miedo (Nightmare, Freddie gran mayoría deseaban ver en la
Francis,1964), A merced del odio gran pantalla a la sensual heroína
(The Nanny, Seth Holt,1965) y Vampirella, una escultural mujer
Crescendo (Alan Gibson, 1970). vampiro capaz de transformarse
Asimismo son notables las incur- en un ser alado. Con Peter Cus-
siones de la Hammer en el satanis- hing y la playmate Barbara Leigh
mo, la brujería y las biografías de listos para rodar, el proyecto se
maléficos personales históricos: quedó una vez más en el papel.
The Witches (Cyril Frankel, 1966),
Poster de “The Steel Bayonet” The devil rides out (Terence Fis- A principios de los años setenta,
(Michael Carreras, 1957) her, 1967), Rasputín (Rasputin, a pesar de que Hammer Films ha-
the Mad Monk, Don Sharp, 1965) o bía recaudado tanto dinero como
The Beatles, llegó una inexorable
decadencia. Cambios en la direc-
ción, sumados a la intensa compe-
tencia, desviaron los excelentes
guiones hacia el erotismo; apare-
ciendo títulos como The Vampire
lovers (Roy Ward Baker, 1970),
Lust for a Vampire (James Sangs-
ter, 1970) y Drácula y las mellizas
(Twins of Evil, John Hough, 1971).
La vulgar y anacrónica serie pre-

histórica significó otro peldaño
más en la decadencia de Hammer
Films. Sin otras pretensiones que
el lucimientos de los voluptuosos
cuerpos de actrices como Raquel
Welch, Edina Ronay o Victoria Ve-
tri, nada merece destacarse de
producciones como Hace un mi-
llón de años (One million years
b.C., Don Chaffey, 1966), Muje-
res prehistóricas (Slave Girls, Mi-
chael Carreras, 1966), Cuando los
dinosaurios dominaban la Tierra
(When Dinosaurs Ruled the Earth,
Val Guest, 1969) o Creatures the
World Forgot (Don Chaffey, 1971).
Michael Carreras se hizo con el
control de la empresa, tratando
de revitalizar las historias del pa-
sado con Drácula 73 (Dracula A.D.
72, Alan Gibson, 1972), Los ritos
satánicos de Drácula (The Sata-
nic Rites of Dracula, Alan Gibson,
1973) e introduciendo modernida-
des como Miedo en la noche (Fear
in the Night, James Sangster,
1972), Y después sin parar hasta
el final (Straight on Till Morning,
Peter Collison, 1972), Demons of
the Mind (1972) o Captain Kronos,
Vampire Hunter (Brian Clemens, 1. Poster de “Frankenstein and the monster from Hell”, (Terence Fisher, 1974).
1973). 2. Poster de “La monja poseída” (To the Devil… A daughter, Peter Sykes, 1973).
3. Poster de la serie “Hammer house of horror”. (1980-1981).
Puede afirmarse que la etapa clá-
sica se cerró con Frankenstein and tonó su definitivo canto de cisne. Sin embargo, nada podía resuci-
the Monster from Hell (Terence Series como The Hammer House of tar a Hammer Films, su agonía era
Fisher, 1974). Mediocres directo- Horror (1980-1981) y The Hammer irreversible; se había convertido
res y guionistas, coproducciones House of Mistery and Suspense en un muerto viviente caminan-
de artes marciales con produc- (1983-1984) disfrutaron del favor do entre brumas, como aquéllos
toras de Hong-Kong, “exploits” del público pues su calidad resul- que habían poblado sus largome-
como La monja poseída (To the tó singularmente notable. Para su trajes. Rumbo al cementerio de
Devil… A daughter, Peter Sykes, realización contaron con hombres elefantes que le aguardaba, sólo
1973) -que buscaban aprovechar de la casa detrás de las cáma- restaba exhalar el último aliento.
el éxito de taquilla de películas ras como Peter Sasdy, Roy Ward Pero ahora, envuelta su mohosa
como El Exorcista (The Exorcist, Baker, Don Sharp, Val Guest, John cara en un sudario y con los ojos
William Friedkin, 1973)-, insus- Hough o Cyril Frankel y el exce- reluciendo como dos bombillas
tanciales películas de humor o lente trabajo de actores como Pe- sucias, el Horror ha salido de su
diferentes remakes sin valor algu- ter Cushing, Susan George, Jose- tumba. Y quiere sangre fresca...
no, acabaron por sentenciar a la ph Cotten, Roddy McDowell, Vera
otrora espléndida Hammer Films. Miles, Nicholas Clay, Barbara Bel
Condenada al medio televisivo, Geddes, Denholm Elliot o Pierce
fue allí donde Hammer Films en- Brosnan.
PRIMERAS IMÁGENES
The Woman in Black

Uno de los próximos proyectos en llegar
de Hammer Films es “The Woman in
Black” de la cual os traemos las primeras
imágenes del film. La historia sigue a un
joven abogado, Arthur Kipps (Radcliffe),
que recibe la orden de viajar a un remoto
pueblo y ordenar los papeles de un clien-
te recientemente fallecido. A medida
que trabaja solo en la casa aislada del
cliente, Kipps comienza a descubrir los
secretos trágicos y su creciente malestar
cuando vislumbra una misteriosa mujer
vestida de negro. Sin recibir respuesta
de los lugareños, Kipps se verá obligado
a descubrir la verdadera identidad de la
Mujer de Negro por su cuenta, lo que le
lleva a una desesperada carrera contra el
tiempo cuando descubre sus verdaderas
intenciones.
La película está dirigida por James Wat-

kins (Eden Lake), con guión de Jane
Goldman (Kick-Ass, X-men: First Class).
A Radcliffe le acompañan en el reparto
Ciaran Hinds, Liz White, Janet McTeer,
Alisa Khazanova, Tim McMullan, Roger
Allam, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley,
Mary Stockley, Cathy Sara, David Burke,
Victor McGuire, Lucy May Barker.

ESPECIAL BLU-RAY
El pasado 30 de noviembre tuvo Sinopsis: El pequeño Bastian es a oscuro desván de su colegio para
lugar el lanzamiento en Blu-Ray menudo menospreciado por sus leerlo. De esta forma, entra de re-
de “La Historia Interminable”, compañeros de clase. Una tarde pente en un viaje fantástico lleno
película basada en la famosa entra en una tienda de libros an- de aventuras y se ve sorprendido
novela de Michael Ende, en una tiguos, donde conoce a su dueño, al descubrir que él mismo se con-
edición remasterizada (1080 Full un amable anciano que le presta vierte en el héroe de una historia
HD), de la mano de Crest Media un libro mágico. Bastian, al ho- que parece no tener fin.
y Avalon. jear ese libro tan extraño, no pu-
ede resistirse y se esconde en el
LA HISTORIA INTERMINABLE
Año: 1984
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 94 min.
Dirección: Wolfgang Petersen
Intérpretes: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses
Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley
Guión: Wolfgang Petersen & Herman Weigel
Música: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger
Género: Fantasía / Aventuras / Familiar
Color / 16/9 (1.35:1)

Extras:
* Ficha técnica y artística
* Galería de fotos
Idiomas: inglés (Dolby 5.1), castellano (Estéreo 2.0)

Subtítulos: castellano
Precio: 16,95 €

d
Especial series
EN
CONFIAMOS
Por Javier Calvo
Asesino y policía. Víctima y ver- y ya enfila el camino de su sexta verdadero pozo de problemas, y
dugo. La esquizofrenia nunca entrega. Millones de fans esperan de ello trata, precisamente, esta
tuvo una cara tan intensa –y tan con ansia cada nueva aparición serie creada por el guionista Ja-
atractiva- como la de Dexter de este curioso personaje, encar- mes Manos Jr. y basada libremen-
Morgan, protagonista de la serie nado por el cada vez más intere- te en la novela de Jeff Lindsay El
de suspense con más gancho de sante Michael C.Hall (el endeble oscuro pasajero. Con un reparto
la actualidad. Con la quinta tem- hermano gay de A dos metros bajo más que efectivo, compuesto por
porada recién terminada y una tierra), que con este rol se está actores norteamericanos y lati-
sexta en camino, desvelamos labrando un puesto de culto en el nos, el programa ha convertido a
en este artículo las principales imaginario fantástico de América. su personaje protagonista en uno
armas de seducción de un pro- de los más populares desde que se
grama tan adictivo como inquie- Pero, ¿quién narices es Dexter instaurara en la pequeña pantalla
tante… ¿Son también los fans de Morgan y por qué lleva cinco tem- (y consecuentemente, en el resto
Dexter criminales en potencia? poradas protagonizando su propia de pantallas del mundo) la revo-
serie? Desde un primer acerca- lución de las series. Si tenemos en
El calor es sofocante. Cercos de miento, nada podría presagiar en cuenta que estamos hablando de
d
sudor brotan espontáneamente él un auténtico interés para el hordas de teleadictos alabando
en las floridas camisas de los po- suspense. Forense de la policía de los pasos de un sanguinario asesi-
licías de Miami. La humedad pue- Miami y especializado en el aná- no, podríamos pensar que el mun-
de respirarse. Y en medio de este lisis de salpicaduras de sangre, do ha entrado en inevitable deca-
putrefacto ambiente, un cadáver Dexter es un personaje metódico dencia. Sin embargo, no podemos
pulcramente despedazado apare- y pausado, anodino incluso, que sino rendirnos a lo evidente: Dex-
ce en la calle, intacto y perfecto, lleva una vida aburrida junto a su ter Morgan nos atrae, y mucho.
como un regalo de Navidad, es- mojigata novia Rita (Julie Benz) y
perando a que Dexter Morgan se los dos hijos de ella. Cuando aca- El bueno, el malo y Dexter
haga cargo de él. ba su jornada laboral, sin embar-
go, Dexter es libre de poner en En toda leyenda existe un héroe, y
Ésta es una de las primeras esce- práctica sus hobbies personales, en la leyenda de Dexter, el héroe
nas de Dexter (2006 en adelante), y es entonces cuando muestra su es un asesino. ¿Cómo puede expli-
serie de la cadena norteamerica- verdadera esencia: la de un ase- carse, entonces, que un perfil tan
na de pago Showtime, en cuya pa- sino en serie. En efecto, Dexter macabro consiga el protagonismo
rrilla se han emitido otros progra- gusta de dar caza a ciertos per- de toda una narración que, para
mas de notable éxito como Queer sonajes y acabar con su vida, me- más miga, está bautizada con su
as Folk o Californication. Dexter diante la puesta en escena de un propio nombre? Si tenemos en
es, sin duda, el plato estrella de impactante ritual. cuenta el habitual maniqueísmo
su menú, con una larga –y diverti- de los guiones clásicos america-
dísima- digestión que ha durado, Compaginar los impulsos asesinos nos, el bien se enfrenta contra
de momento, cinco temporadas con el día a día se revela como un el mal desde tiempos inmemoria-
les. Pero en Dexter, los términos vados: en cada temporada, Dex- Morgan (Jennifer Carpenter), tra-
se invierten: el papel del héroe ter tendrá su propio némesis, su baja en el departamento con él.
queda ocupado por el personaje opuesto, algo que ha dado lugar a Sin embargo, este aspecto intro-
del villano. El forense se define personajes tan interesantes como duce uno de los puntos clave de
en términos del héroe narrativo, el Asesino del Camión de Hielo o la serie. Es cierto que el público
pero desde el ámbito del mal (si Trinity. Todos ellos homicidas tam- logra sintonizar con Dexter y su-
damos por hecho, y así lo hare- bién, pero enfrentados de alguna frir por la posibilidad de que no
mos, que el asesinato supone una manera al forense por cuestiones consiga sus cometidos, lo que, en
lacra ética). que sólo la trama se encargará de el plano práctico, se traduce en
aclarar. la posibilidad de que no consiga
Este planteamiento impone una asesinar a las víctimas que elige.
primera dificultad. ¿Cómo se es- Por si fuera poco este embrollo, Pero esta empatía tan psicopáti-
tablece un ámbito antagónico el conflicto moral reside ya en el ca se explica por la existencia de
para un héroe “de maldad”? La propio planteamiento de la serie. un decálogo de reglas que Dexter
respuesta lógica sería crear un Dexter “es” el mal, pero actúa aplica a todos sus asesinatos. Ésta
espacio para el bien que actuara desde el supuesto lado del bien: es la pequeña trampa de la serie,
como fuerza enfrentada contra el la policía. Su propia familia es y el agujero por donde entran las
personaje malvado. Pero en Dex- policía; su padre lo era, y su her- normativas sociales que moldean
ter se asumen riesgos más ele- mana, la temperamental Debra y acotan el potencial maligno de
Dexter. Al fin y al cabo, estamos
hablando de un producto nor-
teamericano, y de algún modo,
hasta el asesinato debía tener un
fin constructivo.
Dexter Morgan se rige por un es-

tricto código de comportamiento,
al estilo de los samuráis, que im-
plica el hecho de que sólo puede
matar a personas que ya lo hu-
bieran hecho anteriormente; es
decir, a criminales que, por cues-
tiones de burocracia jurídica, han
quedado en libertad. Por lo tanto,
sus instintos homicidas tienen una
voluntad justiciera que explican,
en parte, la buena acogida del
público a un personaje tan sin-
gularmente oscuro, algo a lo que
tampoco es ajeno, por otro lado,
el recurso del monólogo en off,
ya que mediante la voz narradora
de Dexter, que explica muchas de
sus intenciones, se fuerza al tele-
spectador a posicionarse a favor
de la perspectiva del personaje, a
entender sus motivaciones y justi-
ficar sus actos. Pero este desequi-
librio justifica también la presen- co impulso vital de una mente en- ya maniatada y sin posibilidad de
cia de diferentes villanos en cada ferma. Por eso, antes que intentar escape, debe entender por qué se
temporada; de este modo, Dexter constreñirla, Harry canalizó toda le quita la vida y cuál ha sido el
no llega a ser un anti-héroe, sino esta energía hacia una particular pecado que le va a hacer morir (y
más bien, un vengador de rotun- forma de servir a los principios de dicho sea de paso, se la mata sin
das maneras. su profesión: mata sólo a quien – ensañamiento, mediante simple
Este código rector surge de la ini- legalmente- merezca morir. puñalada en el corazón… ¿tal vez
ciativa del propio padre de Dex- mayores dosis de gore hubieran
ter, el agente Harry Morgan (Ja- La figura del padre en Dexter se escandalizado a los financiadores
convierte en una de esas afec- de un producto de por sí escanda-
ciones psicológicas que harían loso?). En segundo lugar, y como
palidecer de envidia al muy trau- decimos, en el código de Harry
matizado Spielberg. Aunque Ha- existe un raciocinio implacable
rry Morgan está muerto cuando que pretende extraer un benefi-
comienza la serie, su fantasma cio social de la patología indivi-
se aparece continuamente en la dual de su hijo. En este sentido, el
mente de Dexter para guiar los fantasma del padre contribuye al
pasos asesinos de su hijo y re- lado más moralizante de la lógica
cordarle los sabios consejos que ética de Dexter, y su importancia
le dio en vida para mantener el es vital; sin él, Dexter se conver-
anonimato y la discreción. De tiría en un impulso sin límites, en
este modo, el tratamiento clíni- un asesino fuera de control. Por-
co, objetivado, que Dexter hace que el forense es sincero con el
del mal en su trabajo, analizando público: matar es la única manera
concienzudamente los rastros de que tiene de sentirse vivo.
sangre de cada suceso, los trasla-
da a su propia patología personal. El camino a la (a)normalidad
John Lithgow da vida al asesino en serie En primer lugar, elabora siempre
Arthur Mitchell en la cuarta temporada. un riguroso proceso de rastreo, en El verdadero potencial del per-
el que debe asegurarse de que su sonaje de Dexter entre tanta
mes Remar). Fue el único capaz víctima es realmente un criminal muerte políticamente correcta
de vislumbrar los instintos asesi- merecedor de la pena de muer- reside, precisamente, en su sin-
nos de su hijo y de comprender el te. Este proceso culmina con la ceridad. Dexter está enfermo, y
verdadero alcance de los mismos. puesta en marcha de un meticu- la posibilidad de dar rienda suelta
Irreprimibles, inevitables, el úni- loso ritual en el que la víctima, a sus instintos de vez en cuando

aplaca su furia pero no le cura. logran despertar sus inquietudes. marido y padre.
Su voluntad asesina, tamizada El ejemplo más evidente es su no-
por el código moral de su padre, viazgo con Rita; Dexter sale con En realidad, el apartado fami-
tiene una voluntad constructi- ella porque es una mujer bonda- liar es un reflejo de la evolución
va, pero estos principios vienen dosa, reservada y poco sexual. Le general que el personaje experi-
impuestos, como una restrictiva permite tener su espacio y sufi- menta en la serie, y que se esta-
educación. A Dexter no le intere- ciente tiempo libre para dedicar- blece desde la patología de Dex-
sa contribuir a la salvaguarda de lo a sus macabras aficiones. ter como un factor –voluntario,
la sociedad, sino que asesina por incluso- de exclusión social hacia
egoísmo, porque lo necesita. Se- Pero conforme avanza la trama, una mayor integración con el gru-
guir el código le permite respetar Dexter se va haciendo progresi- po. La posibilidad de que el gran
a su padre, mantenerse a salvo y vamente más consciente de los secreto de Dexter sea compartido
entender que su monstruoso com- valores familiares. Poco a poco, por otros congéneres es la gran
portamiento es lo menos perjudi- la sangre de sus víctimas queda apuesta de los guionistas hacia
cial posible, pero él es muy cons- desplazada por la sangre de sus el personaje. Si bien como ries-
ciente de su problema (incluso raíces. El momento cumbre llega go de ser descubierto en su acti-
tratará de buscar posibles vesti- cuando existe la posibilidad de vidad criminal este aspecto crea
gios del mismo en su recién naci- que su prole quede en peligro; una estupenda oportunidad para
do hijo Harrison). Nada le impulsa el personaje sufre entonces un el suspense, la idea de que otros
a seguir adelante, excepto la san- fuerte revulsivo que le hace desa- individuos puedan compartir esa
gre de las víctimas. rrollar lazos afectivos más sólidos voluntad “justiciera” de Dexter
hacia los miembros de su inusual introduce importantes matices
¿O sí? El nihilismo de Dexter es familia. Sin entrar en spoilers, reflexivos sobre la capacidad éti-
uno de los factores que han mar- sólo diremos que este núcleo su- ca de la sociedad y la esencia del
cado la evolución del personaje a fre notables altibajos a lo largo hombre como animal de vengan-
lo largo de las cinco temporadas de las dos últimas temporadas, za. Pero, sobre todo, permite a
de la serie. En principio, ningún pero a pesar de ello, es un hecho nuestro querido Dexter mante-
otro estímulo vital como el sexo, que Dexter, además de asesino, ner un círculo de amistades y la
el dinero o la interacción social se transforma paulatinamente en posibilidad de liberar el peso del
secreto que salvaguarda con ahín-
co, compartiendo su hobby con
otras personas.
Este aspecto comienza a vislum-

brarse en la tercera tempora-
da con la figura de Miguel Prado
(Jimmy Smiths), fiscal del distrito
que acaba convirtiéndose en un
íntimo amigo del forense y que
se muestra de acuerdo con su vi-
sión correctora de las injusticias
judiciales. En Trinity, a lo largo
de la cuarta temporada, Dexter
encuentra un modelo de compor-
tamiento que permite conjugar el
mantenimiento de una vida fami-
liar con su misma obsesión pato-
lógica por la muerte. Y en la quin-
ta y –hasta el momento- última de
las entregas, el misterioso perso-
naje de Lumen introduce incluso
la posibilidad de que el vínculo
criminal sea una puerta al vínculo
amoroso (algo muy “tarantinia-
no”, por otro lado).
Como en cualquier otro super-

héroe que actúa en la sombra,
el concepto de la máscara, por
tanto, empieza a diluirse con
este proceso, un camino que tra-
ta de humanizar progresivamen-
te al personaje de Dexter pero
que incrementa al mismo tiempo
el riesgo de ser cazado como un
monstruo sádico. En este devenir,
el gran secreto de la doble perso-
nalidad de Dexter empieza a ser
compartido por parte de algunos
personajes porque éste empieza a
sentirse comprendido por el mal
que reside en otras personas, y
que le hace ver que no es el único
en su especie. Imagen de la quinta temporada de la serie
Un final incierto contemporánea? Ahora que pare- llos en busca de una nueva vícti-
ce que el forense empieza a huma que sea también verdugo.
Las posibilidades que la última manizarse casi completamente…
temporada ha manejado de cara ¿sería posible darle una segunda
a una futura conclusión de la serie oportunidad y redimir sus actos?
están forzando a los guionistas a
auténticos requiebros narrativos. Como sea, la sexta entrega de la
Llega un momento en que resulta serie comenzará su gestación en
difícil concebir un final “made in primavera del 2011. Ignoramos si
Hollywood” para nuestro psicópa- se tratará del punto final y defini-
ta particular. ¿Permitirá el tradi- tivo, o si las andanzas del asesino
cionalista contexto estadouniden- favorito de América continuarán
se otorgar una salida digna y libre por otros derroteros. Lo que sí es
de castigo a un asesino? ¿O tal vez seguro es que el suspense queda
la muy salvaje, libertina, mestiza garantizado mientras que Dexter
ciudad de Miami sirva como telón Morgan, forense del departamen-
de fondo para la caída de uno de to de la policía de Miami, afile
los últimos iconos de la televisión cada noche su arsenal de cuchi-
Adaptaciones de
comics al formato
TV-Series
Por José Joaquín González Haro
Tras el éxito de la televisiva “The pantalla. Dicha serie le valdría la
Walking Dead”, la veda de las fama mundial al haber sido el pri-
adaptaciones de comics vuelve mer actor que encarno al último
a estar abierta, y en esta oca- kryptoniano.
sión parece que no serán solo
superhéroes los que rondarán por Ese mismo año Batman regreso
nuestras pantallas, sino que ten- a las pantallas de televisión con
dremos un verdadero aluvión de dos nuevos actores en el papel de
tramas que sin lugar a dudas ha- los personajes protagonistas. Ro-
rán las delicias de los aficionados bert Lowery encarnaría a Batman
al noveno arte. Para que no coja y Johnny Duncan adoptaría el rol
a nadie de nuevas, hemos prepa- de Robin. Este serial repetiría los
rado este artículo a modo de aná- esquemas del antiguo en cuanto a
lisis de los personajes de cómic que no hicieron acto de presencia
que han tenido su propia serie de ninguno de los villanos clásicos
televisión en formato teleserie. del personaje, durando exacta-
mente lo mismo que el anterior:
Aunque puede parecer que la 15 episodios. Lewis Wilson, Batman 1943
moda de las adaptaciones no lle-
va mucho tiempo con nosotros, Avanzamos en el tiempo hasta
años hasta que los superhéroes
la primera de ellas data de 1943. 1952, el año en el que otro actor
volvieran a la tele. Lo hicieron
Ese año, Batman saltó desde el se enfundó el uniforme de Super-
en 1966 con la primera serie de
papel a las pantallas en forma de man para una teleserie titulada
Batman en color y una estética
un serial en blanco y negro (el co- Las Aventuras de Superman. Para
que se alejaba por completo del
lor no llegaría hasta 1954, aproxi- esta ocasión el elegido fue George
ambiente oscuro que siempre ha-
madamente) en el que los actores Reeves, quien a pesar de aceptar
bía caracterizado al personaje.
Lewis Wilson y Douglas Crof inter- el papel casi a regañadientes se-
Para esta nueva etapa se optó
pretaron a Batman y Robin, res- ria mucho más recordado que Kirk
por el dúo compuesto por Adam
pectivamente. El serial se prolon- Alyn por la longevidad de su pro-
West y Burt Ward, que si bien no
gó durante 15 episodios, y resulta grama, que se mantuvo en antena
eran unos Batman y Robin al uso
curioso que la adaptación de las desde 1952 hasta 1958. La serie
marcaron con su impronta a toda
aventuras de el Señor de la Noche tuvo algunos parones por falta de
una generación. La serie que si
se adelantara a las de Superman, patrocinadores, y en el transcurso
consiguió utilizar a la mayoría de
a pesar de que la creación de Je- de su vida dio un salto importantí-
los personajes clásicos del comic
rry Siegel y Joe Shuster precedió simo al empezar a emitirse en co-
transcurría normalmente de día
en siete años mayor a la de Bob lor dos años después de su puesta
(algo poco común en el personaje
Kane. en marcha en blanco y negro.
de Batman) y los personajes, ade-
más de incurrir en peleas repletas
Batman no fue el único superhé- Tras el éxito de esa serie de Su-
de enormes onomatopeyas, llega-
roe que se adelanto a Superman. perman, tendrían que pasar ocho
ban incluso a bailar temas como
En 1944, el Capitán América lle-
gaba a las pantallas con el mismo
estilo de serial televisivo, aprove-
chando la fama que el patriótico
personaje había obtenido desde
su creación en 1941 como produc-
to de propaganda estadounidense
en plena Segunda Guerra Mundial.
En su caso, Dick Purcell fue el en-
cargado de interpretar a un per-
sonaje que salvo por el uniforme
y su pasado como icono antinazi
poco tenia que ver con el Capi-
tán América que Stan Lee rescató
en 1964 para la fundación de los
Vengadores tras permanecer en el
olvido durante 15 años.
Tuvieron que pasar cinco años

para que en 1949 Kirk Alyn se en-
fundara las mallas de Superman
y participara en el primer serial
que relatara las aventuras del
Hombre de Acero en la pequeña George Reeves, Superman 1952

portante de DC: Wonder Woman.
La serie, que no hace justicia al
personaje, llevó el titulo de Las
Nuevas Aventuras de Wonder Wo-
man para diferenciarla de una
película producida dos años antes
y protagonizada por Cathy Lee
Crosby, que solo tenía en común
con el personaje de DC el nom-
bre.
El proyecto contaba con la pre-

ciosa Lynda Carter como principal
protagonista, y estaba ambienta-
da en los años 40. El contrapunto
masculino corría por parte de Lyle
Waggoner en el papel de Steve
Trevor, el piloto que durante un
combate en la 2ª Guerra Mundial
entraría en contacto con la civi-
lización de las amazonas. La se-
rie tuvo 56 episodios a lo largo de
sus 3 temporadas y fue cancelada
porque la ambientación durante
Adam West y Burt Ward en Batman, 1966
la 2ª Guerra Mundial resultaba
cara al canal ABC.
el famoso del opening de la serie. compendio dominado por dos de
Una serie tan deliciosa como ex- los personajes claves de DC nos Cambiamos ahora de editorial y
céntrica. nos vamos hasta 1977 con Spider-
lleva hasta 1975, con el que para
man, que aunque no tuvo una di-
Nuestra siguiente parada en este mí es el tercer personaje más im- fusión exacta como teleserie, sí
Spiderman contra el furor del Dragón, 1979

que fue concebido como tal. Bajo cha calidad, y tras varios cam- (Barry Allen), Amanda Pays (Chris-
el nombre de tres películas (Spi- bios creativos fue suspendida en tina ‘Tina’ McGee) y Mark Hamill
derman, Spiderman Contraataca la cuarta temporada, sin llegar (The Trickster), que desafortuna-
y Spiderman contra el furor del a rodarse un episodio en el que damente y debido a su alto cos-
Dragón) se ocultaba esta corta Superboy moría a manos de Lex te, solo estuvo una temporada en
serie, la cual una vez hecha se Luthor. antena. Con un opening que lucia
pensó que no tendría éxito en te- música de Danny Elfman, dicha
levisión, por lo que se optó por Avanzamos un par de años en el adaptación mezclaba aspectos de
agrupar en packs de episodios y tiempo hasta 1990, cuando el éxi- los distintos personajes que han
venderlos como las tres películas to de la película que Tim Burton encarnado a Flash en los comics
que hemos nombrado. Es raro el dirigió sobre Batman (recordad y nos mostraba una ambientación
fan de Spiderman que no recuer- que se desató la Batmanía), pro- demasiado influenciada por la
da tal “serie” protagonizada por vocó que la Warner diera luz ver- obra de Burton bastante alejada
Richard Hammond en el papel de de a una serie que para muchos es del cómic original. La serie solo
Peter Parker, pero visto la calidad la mejor adaptación de un comic contó con 22 y puede presumir
de los guiones, interpretaciones a televisión. Hablamos por su- de contar con el mejor traje de
y efectos, bien nos valdría lobo- puesto de The Flash, la serie pro- superhéroe de la historia de tele-
tomizarnos la parte del cerebro tagonizada por John Wesley Shipp visión.
en la que quedó almacenado este
recuerdo.
Si hasta el estreno de Wonder Wo-

man parecía que los superhéroes
habían abandonado la televisión,
en 1978 nos llegaba un producto
que a día de hoy es considerado
una obra de culto. Estamos ha-
blando por supuesto del inolvi-
dable Hulk, que Bill Bixby y Lou
Ferrigno protagonizaron a lo largo
de más de 80 episodios y que se
extendió, con algunos parones,
hasta el mismísimo año 1990.
La serie gozaba de una excelen-

te aceptación, y en sus capítulos
se pudo ver a otros héroes de la
Marvel como el poderoso Thor o
Daredevil. Para desligar la serie
del cómic, el guionista y director
Kenneth Johnson (creador de V y
de la Mujer Biónica) cambió tan-
to la génesis como el nombre del
protagonista y de muchos otros
personajes.
Seguimos viajando en el tiempo

para llegar hasta 1988 y a una
nueva adaptación del Hombre de
Acero. Superboy, fue el titulo ele-
gido para hacer regresar a Clark
Kent a la pequeña pantalla con el
actor John Haymes Newton en el
papel del joven superhéroe. Di-
cho actor sería sustituido en la
segunda temporada por Gerard
Christopher, quien se enfundaría
las mallas en una temporada me-
jor realizada y con apariciones de
villanos como Bizarro, Metallo,
Mister Mxyzptlk y el omnipresen-
te Luthor.
La serie en general no tenía mu- John Wesley Shipp (Barry Allen) en “The Flash” 1990

Y llegamos a 1993, el año en el mar de extraña. Solo deciros que rie de Superman que mas tiempo
que que Superman volvió a la pa- el Supergrupo estaba formada por lleva en antena, aunque el prota-
rrilla televisiva, con la serie Lois El Detective Marciano (en una en- gonista no ha lucido de momento
y Clark - Las nuevas aventuras de carnación decrepita), Flash bajo ni su traje habitual ni ha despe-
Superman. En esta ocasión Lois la identidad de Barry Allen, Guy gado del suelo en su actual no-
tomaba mucho mas protagonismo Gardner como Green Lantern y vena temporada. Su protagonista
que en las anteriores versiones, líder de la liga, Atom, Fire y Ice. principal, Tom Welling, ha sonado
lanzando a la fama a Teri Hatcher, Resultó un proyecto tan cutre y incluso para trabajar en la nueva
como la que para muchos (entre desastroso, que prácticamente no película de Zack Snyder, y la ver-
los que me incluyo) es la mejor hay información sobre ella y que dad es que para la mayoría de los
compañera de Superman hasta el incluso los actores han intentado fans del personaje no seria una
momento. En el papel de Clark desligar sus nombre de tan biza- mala elección.
Kent/Superman teníamos al co- rro producto.
rrecto Dean Cain. Durante estas nueve temporadas
Con el cambio de siglo, en 2001, hemos visto desfilar por la serie
La serie duró 4 temporadas, abar- Superman volvía a televisión en multitud de villanos y héroes clá-
cando la relación de Clark con un formato bastante novedosa sicos del universo DC (cada uno en
Lois Lane hasta su boda y la re- que llevaba el nombre del pueblo su versión Smallville), e incluso
velación de su identidad secreta. natal de la familia Kent: Small- estuvo a punto de concebirse un
Era un buen producto, que a día ville. La serie, que continúa en spin off protagonizado por el ac-
de hoy se suele reponer bastante emisión a día de hoy, ha respe- tor Alan Ritchson tras su aparición
en televisión. tado única y exclusivamente el en 2005 como Aquaman. Dicho
hecho de que Superman es un spin off tuvo un episodio piloto,
Llegamos a 1997, con una serie alienígena de Kripton que llegó pero se quedó solo en eso.
que tuvo solo un par de episodios a la Tierra tras la destrucción de
y que intentaba repetir de mala su planeta natal, tomándose los Como curiosidad comentaros que
manera la fórmula del The Flash guionistas todo tipo de libertades el personaje Chloe Sullivan (Alli-
de los noventa pero con una alien el desarrollo de los personajes son Mack) fue una creación expre-
neación de la Liga de la Justicia la y villanos. A pesar de ello es la se- sa para la serie de televisión, y
Tom Welling (Clark Kent) con sus compañeros de reparto en Smallville

que gracias a su buena aceptación
por parte de los televidentes ha
aparecido recientemente en los
comics de DC para quedarse como
contrapartida femenina a Jimmy
Olsen.
También en 2001 pudimos ver en

televisión una nueva adaptación
de un héroe menos conocido. Se
trataba de The Tick, La Pulga, un
personaje creado inicialmente
para una serie de dibujos anima-
dos para la cadena Fox Kids y que
tras el éxito de su versión anima-
da llegó a tener una colección de
comics propia e incluso saltar al
formato de de las Action Lives Se-
ries (o lo que es lo mismo, series
en imagen real). La serie paro-
diaba todos los estereotipos del
mundo superheroico, y aunque
llegó a contar con un buen núme-
ro de seguidores, no pasó de los
ocho episodios.
Un año más tarde, el universo DC

volvería a intentar entrar en la
parrilla televisiva con una adap-
tación de su serie Aves de Presa
(Birds of Prey). La serie no fun-
cionó nada bien y solo duró una
temporada. Su rocambolesco ar-
gumento era una libre adaptación
de la serie original en la que éra-
mos testigos de las aventuras de Ashley Scott, Dina Meyer y Rachel Skarsten en “Birds of Prey”
Oráculo y su grupo de heroínas,
situadas en un futuro alternati- en día en nuestros hogares. los únicos portadores del cromo-
vo en el que la primera Batgirl, soma Y.
que quedó en silla de ruedas, une Entre esos proyectos suenan nue-
fuerzas con una hija secreta de vas versiones de Wonder Woman y En definitiva, y tras muchas horas
Batman y Catwoman y una nueva Hulk, esta ultima con implicación de entretenimiento por parte de
aspirante al título de La Cazadora del mismísimo Guillermo del Toro, nuestros héroes favoritos con pro-
en su lucha contra el crimen. y adaptaciones de series más re- ductos de más o menos calidad,
cientes y temática alejada a los parece que el futuro se presen-
Desde entonces, solo Smallville y superhéroes. Entre los proyectos ta bastante halagüeño para las
Escudo Humano, adaptación del que ya están en marcha se en- adaptaciones de comic en tele-
cómics Blanco Humano de Verti- cuentra Locke and Key, una serie visión. Solo nos queda esperar a
go, habían mantenido viva la lla- de fantasmas escrita por Joe Hill esos nuevos productos, disfrutar
ma de las adaptaciones de comics (el hijo de Stephen King) que lleva de los que ya tenemos y esperar
en televisión. Todo cambió con la bastantes premios acumulados en que las nuevas adaptaciones es-
llegada de la serie con la que ini- su corta vida debido a su altísima tén más cerca de la aprobación
ciábamos el artículo: la magnífica calidad. En cuanto a los no con- que de la vergüenza de los acérri-
The Walking Dead. firmados, hay muchos, pero sin mos seguidores.
lugar a dudas el mas interesante
Como decíamos al principio, el es Y - El Ultimo Hombre, una serie
éxito de esta serie ha llamado la apocalíptica en el que un virus ha
atención de los productores de acabado con el genero masculino
televisión, no ajenos al éxito de de todas las especies de la tierra,
las adaptaciones de los comics a dejando solo a las hembras en
la gran pantalla y deseosos de lle- un mundo repleto de cadáveres
nar con productos que capten a la y en el que solo ha queda un jo-
audiencia los huecos de la multi- ven llamado Yorick quien junto a
tud de canales que tenemos hoy su mascota (un mono macho), son

QUÉ LEER
Por Úrsula Karivdis
La filosofía (del griego antiguo φιλοσοφία, “amor

por la sabiduría”) es la ciencia más importante para
el hombre ya que trata de responder a todos los
interrogantes sobre la existencia, la belleza, la li-
bertad, la moral, el conocimiento, el lenguaje o la
verdad. Desde su nacimiento en la Grecia Antigua
con Tales de Mileto en el siglo VI a.C, han existi-
do multitud de filósofos y de corrientes filosóficas
en todo Occidente. De hecho podríamos decir que
todos los seres humanos, por la simple o compleja
razón de poder razonar, somos unos pequeños filó-
sofos en potencia.
En octubre de 2009 la editorial catalana Blackie

Books publicó un libro llamado Los Simpsons y la
filosofía, un ensayo en el que han colaborado una
veintena de filósofos dirigidos por el profesor William
Irvwin del Kings Collage de Pennsylvania. En él se
analiza filosóficamente a cada uno de los personajes
del Springfield de Matt Groening. Así, podemos ver
cómo Homer Simpson, pese a ser un glotón, amoral,
estúpido y egoísta, es un personaje carente de mal-
dad y realmente virtuoso (entendiendo el concepto
de virtud aristotélica del término medio), con un
enorme número de seguidores por todo el mundo.
Y es que frases como “¿Cuándo voy a aprender? La
solución a todos los problemas de la vida no está en
el fondo de una botella. ¡Está en la TV!” o “Lisa,
los vampiros son seres inventados, como los duen-
des, los gremlins y los esquimales” o “Si eres capaz LOS SIMPSON Y LA FILOSOFÍA
De WILLIAM IRWIN
de mantener la cabeza en su sitio cuando todos los
demás la pierden, probablemente no seas conscien- Editorial BLACKIE BOOKS
te de la gravedad de la situación”, sus ataques de
raciocinio lógico de difícil discusión y su tremendo e ISBN: 9788493736200
Nº Edición:1ª
incondicional amor por su familia, le convierten en Año de edición:2009
uno de los personajes más queridos de la televisión. 416 páginas │ 22,00 euros
Por otro lado los filósofos relacionan las travesuras

del pequeño Bart con la virtud de maldad de Nietzs-
che y la inteligencia de Lisa y su capacidad para di- La obra, que se divide en cuatro partes (personajes,
ferenciar el bien del mal, el silencio de la pequeña temas simpsonianos, la ética de los Simpson y los
Maggy y el pilar moral de Marge son comparados con Simpson y los filósofos), posee dos lecturas. Por un
la Ética a Nicomaco de Aristóteles. Los retratos de lado está dirigido a los seguidores de la serie, ya
los otros personajes nos permiten conocer en pers- que en el libro se analizan los múltiples guiños y re-
pectiva y con ejemplos concisos las ideas básicas de ferencias culturales que Groening introduce en sus
algunos grandes pensadores. capítulos, y por otro lado pretende difundir de una
forma amena y fácilmente comprensible el pensa-

miento de los grandes filósofos de la Historia.
El libro, que fue publicado por primera vez el 28 de

febrero de 2001 por la editorial Open Court en Esta-
dos Unidos, ha sido utilizado en muchas universida-
des para estudiar y comprender mejor la filosofía y
también como libro de lectura principal. Concreta-
mente, en la universidad Berkeley de California hay
una clase dedicada a analizar la serie y su filosofía.
Un año más tarde, en octubre de 2010, Blackie Books

publicó otro libro llamado Los Superhéroes y la fi-
losofía de los editores Tom y Matt Morris. En esta
ocasión, autores de la talla de Mark Waid, Jeph Loeb
o Denny O’Neil junto con otros críticos y escritores
del mundo del cómic y dieciséis filósofos america-
nos, analizan a los principales superhéroes de cómic
y las obras de referencia del género desde el punto
de vista filosófico. Al igual que el anterior, el libro se
divide en cuatro partes: la imagen, el mundo exis-
tencial, el deber moral y la identidad y metafísica
del superhéroe, y entre los ensayos se tratan temas
como las definiciones de bien y de mal, los límites
de la violencia, los problemas de la justicia más
allá de la ley, el determinismo, el libre albedrío, la
identidad personal, o la definición de humanidad.
Así pues, podremos comprender por qué Batman no
mata de una vez por todas al Joker, si podría juzgar-
se a Bruce Banner por los destrozos de la propiedad
ajena causados por el Increíble Hulk, si realmente
Galactus se encuentra más allá del bien y del mal, SUPERHÉROES Y FILOSOFÍA
De TOM Y MAT MORRIS
si el altruismo de Superman no es en realidad una
forma velada de egoísmo o si se puede justificar que Editorial BLACKIE BOOKS
alguien que defiende la verdad, la justicia y el bien
mienta descaradamente y engañe al resto de la so- ISBN: 9788493827212
Nº Edición:1ª
ciedad para preservar su identidad secreta. Año de edición:2010
432 páginas │ 22,00 euros
Un buen debate moral sería plantearnos nuestra
actitud si, de pronto, recibiéramos superpoderes:
¿Cuáles serían nuestros límites éticos? ¿Cómo po-
verdadero del amor, el sentido de nuestras vidas y la
dríamos diferenciar el bien del mal? ¿Seríamos ca-
función de la fe en nuestro caótica sociedad, tan ca-
paces de encarar las terribles decisiones a las que,
rente de toda clase de referentes, tanto religiosos
probablemente, tendríamos que hacer frente? ¿Me-
como morales, políticos e intelectuales. No se pue-
recería todo el mundo ser un superhéroe? ¿Sólo por
de vivir sin fe. La fe es la fuerza de la vida, el motor
estar en lugar exacto en el momento justo? Y por
que nos hace seguir adelante. En un mundo en crisis
supuesto, la más inquietante de todas las pregun-
de valores, ahora más que nunca necesitamos creer
tas, que dio título a la magnífica Watchmen de Alan
en algo, aunque sea en Spiderman...
Moore, quien a su vez tomó como referente el clási-
co verso de Juvenal: ¿Quién vigila al vigilante? (No,
Homer, no son los guardacostas...)
Como se nos dice en la introducción del libro, ya es

hora de que se reconozca el mérito de los cómics de
superhéroes y se aprecie cómo, de maneras innova-
doras e intrigantes, exponen inquietudes humanas
como la ética, la responsabilidad personal, la justi-
cia, las emociones, el crimen y el castigo, la impor-
tancia de la amistad y de la familia, el significado

BRAVE 10
Guión/Dibujo: Shimotsuki Kairi
Formato: 184 págs.
PVP: 8,50€
Editorial Panini
En un mundo envuelto en el caos de la guerra,

el brillante estratega Yukimura Sanada buscaba a
diez valientes guerreros. Saizô Kirigakure, ninja
de Iga; Sasuke Sarutobi, ninja de Kôga; Isanami,
sacerdotisa de Izumo; Rokurô Unno, ayuda de
cámara de Yukimura; Anastasia, kunoichi; Jûzô
Kakei, un experto de Tanegashima.
MARVEL GOLD. LOS VENGADORES:

NOCHES DE WUNDAGORE
Guión: Roger Slifer, David Michelinie y Bill Mantlo
Dibujo: George Pérez, John Byrne y Don Newton
Edición original: Avengers 181-188 y Annual 8 y 9
USA.
Formato: 224 págs.
PVP: 22,00€
Editorial Panini
¡La impresionante aventura que cambió para

siempre el destino de Mercurio y La Bruja Escarla-
ta! Pietro y Wanda emprenden la búsqueda de la
verdad sobre su pasado, un misterio que les lleva-
rá hasta Centroeuropa, a la montaña de Wunda-
gore, donde les espera el mayor reto de sus exis-
tencias. Mientras tanto, Los Vengadores afrontan
a un enemigo como nunca antes habían conoci-
do… ¡Henry Peter Gyrich quiere diezmar sus filas!
Además, un alucinante Anual dibujado por George
Pérez, y el mayor misterio de la mansión de Los
Vengadores, al descubierto.

STARMAN Nº 01
Guión/Dibujo: James Robinson/ Tony Harris
Edición original: Starman # 0-16
(Oct. 1994, Feb. 1996) # 01 USA
Formato: Libro cartoné, 448 págs. a color
PVP: 38€
ISBN: 978-84-674-9985-8
Editorial Planeta de Agostini
Jack Knight es un ávido coleccionista que regenta

una tienda de antigüedades y objetos de coleccio-
nista en el corazón de Opal City. Pese a ser el hijo
de Ted Knight, el héroe de la Edad de Oro conoci-
do como Starman, Jack no se parece en nada a él.
Rebelde, cabezota y desdeñoso con el pasado de
Ted, está claro que Jack no es ningún héroe. O al
menos no hasta que sucede una tragedia...
Jack acepta a regañadientes el manto de su padre

y se forja un camino como el último heredero del
legado de Starman. Pero ahora todos los enemigos
de Ted están decididos a eliminar a esta nueva
estrella antes de que Jack tenga la posibilidad de
brillar. ¿Podrá superar esos obstáculos para de-
mostrar que tiene lo que hace falta para ser un
héroe?
BATMAN E HIJO
Guión/Dibujo:Grant Morrison/Andy Kubert
Edición original: Batman Nº 655-658, 663-666 USA
Formato: Libro cartoné, 200 págs. a color.
Precio: 18,95€
ISBN: 978-84-674-9972-8
Editorial Planeta de Agostini
Precisamente cuando Batman toma conciencia de

la necesidad de prestar mayor atención y cuida-
do a su identidad civil, se ve obligado a afrontar
nuevos desafíos:el regreso del Joker, la irrupción
de un ejército de Manbats y ¿la existencia de un
hijo secreto? Talia Head será la encargada de ver-
balizar esta inesperada revelación, que bien po-
dría dinamitar la relación entre Bruce Wayne y sus
aliados más cercanos.
Sorprendentes acontecimientos, a los que se suma

la aparición en Gotham City de tres inquietantes
versiones del Hombre Murciélago.

Revista Enero

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Enero 2011. Nº 0. Año 1 www.cinemascomics.

HAMMER FILMS: OBJETIVO: AVANCE 2011 ESPECIAL SERIES

Las opiniones expresadas por los colaboradores

A si mismo el copyright de los pósters, fotografías

16│ Las Aventuras del

22│ El sicario de Dios Entrevista: Gareth Edwards

4 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

52│ Más allá de la vida

54│ Carne de Neón

56│ La sombra prohibida

En Dexter confiamos 58│ RED

105│ Los Superhéroes

Del papel a la pantalla 106│ Zona cómic

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 5

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 9

económicos fuera de lo común se do, poco atractivo y nada popu-

Cuento épico (basado en un Basado en el cómic de Mark

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En “Iron Man 2” (John Fa- Scott Pilgrim (Michael Cera)

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 11

Fotograma de “Los Perdedores”

Basada en un personaje de Basada en la popular nove-

12 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

Si Kick Ass fue suavizada para

En el salvaje oeste, Jonah Hex “Los perdedores”, es la adap-

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 13

La película está siendo dirigida por Marc

Su estreno está previsto para el 3 de julio

LAS AVENTUTURAS TINTÍN:

El reportero más famoso de la historia del cómic “Tintín”

16 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de

Dirigida por Jonathan Liebesman (La matanza de Texas - El origen)

18 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 19

20 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

22 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

12 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

Primeras imágenes de “Kung nea usar un arma secreta im-

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 25

The Green Hornet

28 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 29

Con Rogen en el papel de Green

30 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

Lenore Case es otro personaje que

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 31

32 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

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34 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 35

Independence Day. Roland Emmerich, 1996

36 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

Agente Alien (Jesse Johnson,

El problema de ir a un supermer- Monster vs Aliens. Rob Letterman, 2009

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Enero 2011 │ 37

Pero no todos los extraterrestres

En Encuentros en la tercera fase

38 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com

District 9. Neill Blomkamp, 2009

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E.T. el Extraterrestre. Steven Spielberg 1982

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