OS UNUCAJAS

Ubicación Geográfica:
Comunidad : Anansaya Esquenchuri
Distrito : Asillo
Provincia : Azangaro
Sector : Quechua
Departamento : Puno.
Etimología de Nombre:
UNU – AGUA
K´HAJJAS – CONCAVIDAD – AGUJERO – HUECO
SIGNIFICADO: CAJA DE AGUA
DESCRIPCIÓN:
Unucajas es una danza autóctona, considerada costumbrista , dentro de la clasificación de las danzas en el
Dpto. de
Puno, los comuneros nos cuentan que es de origen guerrero, ya que en tiempos del Inca Huayna Cápac
cuando estaba
en guerra, lo acompañaban grupos de “ unucajas”como avisando su entrada al campo de batalla. Es
importante
señalar que el sonido de las unucajas (tambores) tienen un sonido muy especial, esto es por que se moja la
parte
inferior del bombo como también los palitos unidos a una cuerda (resonadores) con agua, esta
característica permite
un sonido muy fuerte y singular, también le dicen “tinti”, esta hermosa danza se baila en diferentes fechas
durante el
año.
Pero generalmente lo hacen en épocas de carnavales que coinciden con el “askia poccoy” ( Gran
Maduración) etapa
en que las chacras están en símbolo u homenaje a la PACHAMAMA este acto lo llaman “tikachaskay”,
su
desenvolvimiento coreográfico es muy ágil y variado. Las mujeres entonan cánticos en los que se burlan
de la virilidad
y fortaleza de los varones a los que estos responden con sonoros “wefaschay”. Hombres y mujeres llevan
banderas
blancas que mueven en extraordinario ritmo y coordinación, en la mano izquierda llevan el “Konacho”
(Huaraca –
Blanca).
Dentro de la danza muestra una parte de su innato espíritu guerrero, pues los hombres se golpean entre
ellos
“cumpakuy” (brazo con brazo u hombro con hombro) así mismo miden su resistencia, azotándose con el
“konacho”a
este acto lo llaman “ maccanacuy”, este ritual costumbrista, también lo hacen para llamar la atención de
sus futuras
mujeres.
Debemos señalar la enorme devoción de estos comuneros a la MAMACHA CANDICHA –
VIRGENCITA DE LA
CANDELARIA, patrona del Departamento de Puno. Y es que le van a bailar a la ciudad en la puerta de la
catedral de
Puno, y también coincide con el Concurso de Danzas autóctonas, llegan a bailar para este acto y cantan
con una
fuerza impresionante.
LLAMALLURIS
1. Ubicación Geogr áfica y Ár ea de Difusión:
1.1 Departamento de Puno,
1.2 Provincia de Puno,
1.3 Distrito de Acora.
1.4 Fiesta Patronal del distrito de Acora, 08 de
Diciembre: Inmaculada Concepción, Fiestas Sociales
de la Comunidad, Homenaje a la Virgen de la
Candelaria, Patrona de Puno, 02 de Febrero
Etimología.
El nombre de Llamalluris, significa “El que escarba la
tierra”
2. Géner o: Agrícola
3. Descr ipción de la Danza.
3.1 Mensaje de la danza:
Esta danza muestra el trabajo agrícola del sembrío de
la papa en todas las fases del ciclo agrícola anual.
3.2 Análisis del entorno.
La danza comienza con el marcado de la tierra
circundando la zona de trabajo, luego se realiza la
costumbre ancestral llamada la Challa (Challamusum) este
es un rito propiciatorio, que es ejecutado por el “Yatiri”
(Aymara” o “Quipu”) (Quechua) que es el personaje mas
respetado de la comunidad, quien pide a los apus sean
bondadosos en las cosechas por este gran pago a la tierra.
4. Estr uctur a de la Danza:
4.1 La coreografía de esta danza tiene 06 partes
diferentes tanto en sus pasos como en sus melodías:
Ø La demarcación: Se señala con banderas el espacio
perimetral donde se realiza el trabajo. Este es durante
el “apusitua” que es la purificación de las tierras en el
mes de Agosto se realiza en este tiempo el ritual de la
“Challa” y el pedido a los “apus” (dioses tutelares).
Ø La roturación: (Challamusum): Trabajo con la
chaquitaklla para remover el terreno, el mismo que
será” pampeado” (pisado) y allanado con las
“cupanas” mes de setiembre, conocido como el
“UNU RAYMI”. Donde aparecen las primeras
lluvias, en esta fase también se realiza el trabajo de
arado con los toros, para abrir los surcos horizontal o
verticalmente.
Ø La siembra: (Llanq’ amusum): Trabajo sincronizado
que realizan los hombres que utilizan el “huiri” y
cuando el terreno es duro la “chaquitaklla”, las mujeres
van introduciendo las semillas en cada golpe, luego se
hace el pampeado o allanado del terreno sembrado.
Esto se hace en el “Quilla Raymi” ó mes de la Luna. El
“Aya Marka” (Tierra de los muertos) y el “Apu
Raymi” (Fiesta de los dioses) en los meses de
Noviembre y Diciembre los comuneros remueven los
sombríos con la lijuana y la raucana y realizan la
siembra se otros productos (trigo, cebada, maíz, etc)
propician además la presencia de la lluvia prendiendo
piras de estiércol de ganado vacuno u ovino para que el
humo se convierta en nubes.
Ø Deshierbe: (Orjjomusum): El “Uchuy Poccoy”
(Pequeño maduración) etapa en que la mata esta
creciendo, es necesario sacar la mala hierba que
obstaculiza el crecimiento. Este trabajo se realiza con
la hoz, raucana y taucana, en el mes de Enero en el que
espera con mucho temor la gran helada del día 20. En
este mes se suele conseguir la “Q’ipa” que son los
residuos de la papa crecida desde la cosecha anterior.
Ø Aporke: (“Yanapamusum”): La etapa de la gran
maduración llamada en quechua “Askia Poccoy” es en
el mes de Febrero, época en que las matas tienen que
reforzarse con tierra. Este trabajo lo hacen con la
raucana. El mes de Marzo la comunidad se dedica al
amarrado de las matas florecientes para permitir un
producto más grande a lo cual ellos llaman el
“tikahuatay”.
Ø Igualmente en el mes de Abril a la espera del
crecimiento y mayor peso del tubérculo y casi
llegada la etapa de la cosecha, los comuneros la
llaman “jayhuarigay” (dame, acércame)
Ø La Cosecha: El mes de Mayo lo llaman “Aymo
Raymi” que significa (la fiesta del recojo), en
castellano toma el nombre de cosecha. Hombres,
mujeres, niños y ancianos toman parte del trabajo
arduo durantes días y semanas seguidas. Culminada
esta, también participan en la celebración en la que
se realiza no sólo como un juego amoroso si no como
un rito el “Q’atati” en la que los varones arrastran de
las piernas a las mujeres tierra ya que ambas dan
fruto a la comunidad. Este rito se hace en medio de
los surco trabajados. Luego darán rienda suelta a su
regocijo.
El mes de Junio es temido por que es tiempo de
heladas y la comunidad aprovecha de esto para
deshidratar la papa y convertirla en “chuño” o
“tunta” y celebran también el “Inti Raymi” o (Fiesta
del Sol” en reminiscencia a la época de los incas en
el Tahuantinsuyo.
Ya en el mes de Julio comienza la purificación de las
tierras que son pagadas con ritos llenos de fe y
esperanza y toman el nombre de “huañusitua” que
coincide con el “apusitua” del mes de Agosto, en una
gran muestra de que la comunidad siempre se ha
regido por el calendario agrícola andino, de ahí la
importancia que tiene la danza los “Llamalluris”
como representación genuina en la agricultura.
5. Vestimenta:
5.1 Varón:
· Pantalón de bayeta o tejido “cheqche”.
· Camisa de bayeta cuello neru.
· Chaleco negro.
· Faja ó chumpi.
· Chuspa (bolsa)
· Costadillo
· Chullo de lana.
· Ojotas o también descalzos.
6.2 Mujer:
· Polleras interiores de bayeta, una superior
color fuerte (guinda, naranja, roja, verde)
· Chaqueta de “cheqche”con bordados de
lana.
· Faja o chumpi.
· Manta de la zona conocida como lliclla,
· Sombrero honguito
· Ojotas o también sin ellas
CARNAVAL PUJ LLAY DE SANTIAGO DE PUPUJA
1. Ubicación Geográfica y Ár ea de Difusión:
Departamento de Puno,
Provincia de Azángaro,
Distrito de Santiago de Pupuja.
Fiesta de San Sebastián, Marcación del Ganado el
20 de Enero, en Épocas de Carnavales a fines de
Febrero, en épocas de Cosechas en el mes de
Mayo, Por el apareamiento del ganado en el mes de
Mayo, en la Exaltación de la Cruz el de Setiembre.
Se baila también en las comunidades de Huarejon y
Esmeralda.
Géner o: Carnaval
2. Descripción de la Danza.
a. Mensaje de la danza:
b. Esta danza como todo carnaval tiene un mensaje de
enamoramiento entre los jóvenes de la zona, al igual se
rinde homenaje a las flores de “Sunila”, flor que crece
en esta región.
c. Análisis del entorno.
3. Estr uctur a de la Danza:
a. Pasos ágiles y coqueteos, tanto en hombres como en
mujeres.
b. La coreografía de esta danza tiene cuatro partes
diferentes tanto en sus pasos como en sus melodías:
· Tusuy,
· Manamunichu,
· Pujllay
4. Vestimenta:
Mujer es.
1.Sombrero
de copa alta2.Rebozo
de color negro de
bayeta que cae hasta la altura de las polleras..Chaquetasnegras,
bordados con caitos en el pecho, muñeca y
en el antebrazo
4.Fajas,
muy vistosa y tejida con lana y con adornos o
ricachas.
5.Pollera
negra que tiene un blizado especial hecho con
piedras calientes.
6.Interior,
tres o cuatro polleras de diferentes colores.
7.Bastón
o vara adornada con lanas de colores y otros
enchapes de plata.
8.Madejores
en la cintura de diferentes colores.
9.Dos
pañuelos, uno en el hombro y otro en el cuello.
Hombr es.
1.Sombrero
de copa alta.
2.Camisa
conocido como almilla de bayeta.
3.Saco
o chaqueta negra.
4.Dos
pantalones de bayeta, uno blanco plizado y el otro
negro recogido hasta la rodilla
5.Madejas
de lana en la cintura que le dan una apariencia
de alpaca.
6.Un
pinkullo.
CARNAVAL DE CHUCUITO
I UBICACIÓN GEOGRAFICA Y AREA DE
DIFUSION:
Departamento: Puno
El departamento de Puno esta situado en el
Centro de la gran meseta del collao, tiene como limite por
el norte con el departamento de Tacna, por el este con el
hermano país de Bolivia por el oeste con el departamento
de Moquegua, Arequipa y Cusco.
PROVINCIA : CHUCUITO
La provincia de Chuchito fue creada por decreto
del 25 de marzo de 1826, su capital la ciudad de Juli, esta
situada a 3869 m.s.n.m. y a 16°12” 39” L.S y 69° 27” 27”
L.O. Chuchito es un lugar rico en restos Arqueológicos:
como un templo falillos “Inca Ullo” destinado al culto a la
fertilidad. Muchas de sus casas e Iglesias aun conservan un
pasado Virreynal.
1.2 Fechas y Ocasiones en que se practica
La danza carnaval de Chuchito se lleva a cabo en el mes
de febrero en carnavales, durante los días que anteceden el
miércoles de Ceniza, el escenario natural de esta danza es
el campo abierto y no ingresan a las ciudades.
II GÉNERO
La danza Carnaval de Chuchito es de carácter agrícola
(nativa)
III ANTECEDENTES DE LA DANZA:
Esta es una danza de carácter social que tuvo su origen en
los status culturales del HUCH’UYPOQOY
o flotación
de plantas.
IV DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
4.1 Mensaje de la Danza: Carnaval de Chuchito
Danza originaria de la provincia de Chucuito,
departamento de Puno. Esta es una danza social que tuvo
su origen en los status culturales del HUCH’UYPOQOY
o flotación de plantas y que era una fiesta de carácter
agrícola (nativa), que se lleva a cabo en el mes de febrero
con los carnavales.
El escenario natural de esta danza es el campo abierto y no
ingresaban a las ciudades.
Es bailado por hombres y mujeres jóvenes a quienes
representan la época de floración de alegría y de energía
de la juventud ya que muchos romances indígenas
florecían también al igual que las plantas.
4.2 Análisis del Entor no:
La característica principal de esta danza es la energía que
entraña música, baile, juego y amor. Esta danza por su
dinamismo y fuerza que se pone para ejecutar es muy
espectacular, su escenario vendría hacer el campo abierto
junto a los chacrales de las pampas, de las quebradas
lomas y las laderas.
Los componentes son perfectamente jóvenes hombres y
mujeres ya que en la época de afloración agrícola se puede
cortejar, con la juventud humana, etapa de afloración de
alegría y de energía y que coincide con los que ofrece el
signo alegre y bohemio de las fiestas del nomo en las que
nacen romances inesperados o esperados.
V ESTRUCTURA DE LA DANZA
5.1 Pasos: El Carnaval de Chucuito caracterizado por su
alegría y colorido lo plasma en la ejecución de sus pasos:
tanto el varón y mujer alternan al compás de la música con
desplazamiento lateral hacia la izquierda con un pie y
luego hacia la derecha con el otro pie acompañado del
movimiento del wichi que llevan en la mano derecha,
realizando cuatro de estos movimientos y luego
acompañado de una vuelta completa.
Otros de sus pasos es tomarse en pareja de las manos y
levantarlas realizando los 4 pasos anteriores y dar vuelta la
pareja al mismo tiempo por debajo de sus brazos, alternar
en el otro sentido.
5.2 Figuras o Mudanzas: Las figuras que se forman en la
danza carnaval de Chucuito son espontáneas siguiendo
círculos diagonales, entradas sociales en triangulo,
paralelas, combinaciones que den muestra de variedad y
alegría característica de la danza.
VI VESTIMENTA
El varón del Carnaval de Chucuito usa:
Sombrero de color negro, Chalina de color blanco, Poncho
de color oscuro, Porta un Wichi en la mano (de colores),
Camisa, Pantalón oscuro, Zapatos
La mujer usa: Chaqueta de color oscuro, Lleva una toca en
la cabeza, Sombrero de lana de ovino de color claro, En la
mano lleva un wichi de colores o Cora – Cora, Polleras
cortas hacia la altura de las rodillas de colores fuertes,
Yanquis u ojotas, Faja de Puno
KULLAHUADA

Dentro de estos bailes tienen su origen en las labores del campo, especialmente en el pastoreo. Tal es el
caso de la danza de los hilanderos del Altiplano, de los famosos Kullahuas, los cuales recorrían los
campos junto con sus rebaños, realizando su tarea diaria de hilar su lana.

La danza es aparentemente simple, lo bailan hombres y mujeres dispuestos en dos columnas que avanzan
al mismo tiempo hacia adelante, los danzarines llevan los brazos doblados a la altura de la cintura y son
balanceados rítmicamente a ambos lados. En las manos llevan la tradicional rueca, instrumento principal
de su actividad económica, base de su existencia. Adelante y atrás de la danza aparece el viejo personaje
de tez rosada y enorme nariz, que es el guía al conjunto, e prenda totalmente calvo y lleva en sus manos
una descomunal rueca símbolo de la hullahua, no sin faltar la burlesca viuda que carga en su atado una
criatura, lleva en vez de careta una antifaz.
SIKURIS DE TAQUILE

Danza propiciatoria de agradecimiento ritual-agrícola, por los habitantes de la Isla de Taquile, enclavada
en el lago Titicaca (Zona Aymará), en el departamento de Puno.

Se dice que es una imitación de la cuadrilla, son castellanos de elegante vestimenta, con movimientos
aristocráticos y de cadenciosa música. Los varones ataviados con plumas multicolores, así como las
doncellas muestran un sin fin de trencitas; tocando instrumentos de viento como el Sikus; danzarán en
honor a sus sembríos al primer brote en flor, como agradecimiento a la tierra madre o Pachamama.
Combinan todo ello con monteras de bellos plumajes, chuspas, chumpis con escritos de los antiguos
Q’eujas con el tejido artesanal. Es interpretada en las fiestas de carnaval (febrero y marzo), y en las
festividades patronales en el mes de agosto.
Acompañan sus coreografías con grandes tambores, llamadas Wankaras, que marcan el compás de las
armoniosas melodías ejecutas por los jóvenes danzantes con sus zampoñas (Sikus)
LLAMERADA.

Danza del Altiplano donde elegantes pastores de llamas, imitan el caminar gracioso de este auquénido.
Esta danza tiene su origen en los primeros y mas antiguos comerciantes de América, los llameros eran los
que transponían las alturas para llevar el mercado o kato los productos para el trueque. También se dice
que esta danza pudo originarse como resultado de la actividad de apacentar los rebaños de auquénidos.
La vestimenta de los hombres consistía en llevar un pequeño atado en la espada, a veces la cara cubierta
con una máscara en actitud silvante, en la cabeza se ponen una montera azul o rosado de dos puntas, las
manos agarran una cuerda trenzada llamado wichi-wichi, adornados con borlas de lana de diversos
colores, además portan como mascota una llana pequeña. Las mujeres se encuentran ataviadas con
atuendos de colores de terciopelo y sedas, adornados con cascabeles. El sombrero es igual al de los
varones y lacara se cubren con un velo de tul transparente, sin que falte el janacho vestido de negro.
El movimiento de ambas parejas es haciendo mover constantemente el wichi-wichi en alto, dando pasos
hacia adelante y hacia atras cruzando los pies. La danza a veces esta acompañado de una llama.
LA WAKA WAKA

Esta danza tiene su origen en las corridas de toros que se llevaban a cabo en la ciudad de Lima durante el
coloniaje. Esta danza bailada en Puno y Bolivia, consiste en que los hombres llevan a la altura de la
cintura medio cuerpo de la vaca, por los costados van los laceadores o obreros, quienes cuidan del oro que
era a de fugar y a su vez es cogido, no sin haber cometido varias fechorías con él publico.
En esta danza tratan de imitar una corrida de toros por los diversos movimientos que realizan. las mujeres
llevan mas de diez polleras de diferente color, en la mano llevan consigo una lechera y en la otra una
incuña, llevan así mismo en la espalda un phullo. Las figuras de esta danza son el torero, que ingresan al
iniciarse la danza al toque de una trompeta, así mismo se puede observar los kusillos, los cuales llevan en
la cara una mascara, portan unos fuetes, cuya puntas terminan a manera de flecos que hacen reventar con
una maestría a manera de estar lazando en una corrida.