¡Feliz Año Nuevo a todos!

Si, os felicitamos con retraso, pero con la misma ilusión y deseos

que si fuese 1 de enero.

Comenzamos este nuevo año con nuevas ideas que nos habéis proporcionado los
seguidores de esta revista y que intentaremos llevar a cabo en los próximos números. Y
empezamos el año, como podéis comprobar con nuevas fechas de publicación: A partir de
ahora, estaremos con vostros los meses pares en lugar de los impares.

Y sobre todo, empezamos el año satisfechos por haber podido, con la colaboración de El
rastrillo de Viti, hacer llegar a 10 de nuestros lectores un pequeño regalo como
agradecimiento a su fidelidad.
http://miniaturizarte.activosforos.com

El Arte en Miniatura
Estos son los ganadores de las 10 miniaturas
de El Rastrillo de viti:

- Dollhouse Brazil - Piano

- Isabel (morgana135) - Piano
- Vendaval - Bufet
- Charly - Bufet
- Cecilia Coló - Aparador
- Auzilio - Aparador
- Mariaje - Casita 1:144
- CrisColas - Casita 1:144
- Marta - Mesa y sillas de
cocina
- Contar - Mueble botellero

Para recibir vuestro regalo, poneos en

contacto con nosotros escribiéndonos a
tallerdeminiaturas@gmail.com.

Enhorabuena a los ganadores y gracias a todos los que habéis participado con vuestros
comentarios. Feliz año nuevo.
La cueva del Hobbit
Éstos son algunos de fotografías que documentan la creación de mi miniatura de Bolsón
Cerrado, cuando empecé a marzo 2009
Esta es la primera pieza de madera que
corte, después me deshice de ella porque
me di cuenta que 3mm era un espesor
demasiado fino, así que la volví a hacer.
También se puede ver un poco de los
paneles de madera que decoraran después
algunas habitaciones. He de agradecer a mi
compañero Graham que me enseñara
cómo usar las herramientas
Maddie Salas
eléctricas. También me ayudó con
consejos sobre las medidas. Graham es
una persona muy ordenada por lo que se
merece una medalla por permitirme tener
cosas hobbit todas partes! En la segunda
foto veis el primer cuadro que hice
después de haber cambiado ya a una
madera de más grosor.
He intentado contenta con ella porque es más oscuro
3 tipos que la madera en la película. Los paneles
diferentes de de arriba los arranque varias veces y hasta
paneles de me hice mis propios paneles de madera
madera (para (ver foto
el interior) y el
barniz antes anterior), pero fue una pesadilla tratar de
de decidirme cortar círculos en ella porque la madera
por el era demasiado frágil. Al final termine
caoba. Y comprando unos en la feria de miniaturas,
todavía no son de caoba, lo suficientemente fuerte
estoy 100% para cortar círculos para las puertas.

El suelo del suelo que utilice el más difícil fue la

pasillo es de piedra, porque las piezas no son del
barro. De mismo tamaño, así que encajarlas unas
todos los con otras en el espacio fue una tarea
tipos de complicada

Seguidamente del suelo comencé el revestimiento de madera

del zocalo y coloque las
ventanas de cristal
otros son en su mayoría improvisados de
mi propia imaginación. Esta ventana se
abre y se cierra con las bisagras pequeñas
que están hechas de acrílico. Las ventanas
son de madera fina que he pintado y
envejecido.

He añadido la pared vigas de madera, las

he cortado a la medida y he añadido
ángulos de sujeción a los lados. Las
barnice y trate para darles apariencia de
envejecidas.
Agradezco a mi gran amigo Andi que me
proporcionara un poco de espuma para
construir la estructura exterior, ya que es
muy difícil de conseguir. Llame a todos los
talleres para conseguir "espuma de alta
densidad" pero lo mas parecido que pude
Después de la espuma que da forma a la
cueva del Hobbit, empecé a poner la hierba
y la pavimentación de la puerta de
entrada. Usé diferentes tonalidades de la
Los peldaños los construí con piedras de mi jardín.
encontrar fue “la espuma de color azul o
rosa" y en ninguna parte vende grandes
cantidades de la misma. He encontrado
una empresa que suministra, pero un
costo de £ 200 para una pequeña cantidad.
hierba e intente crear el efecto "quemado"
de la hierba alrededor de los escalones.
Luego coloque las flores
Instale todo el cableado para las luces.
Imitar bronce
Por Raquel DeGamonal

MATERIALES:

− Pinturas al agua de color negro, verde oscuro y

dorado.
− Barniz satinado en spray
− Cualquier miniatura, en este caso usamos un kit
de maniquí de escayola.
− Cola blanca o pegamento para unir las piezas del
maniquí.

PROCESO:

- Aplicar una capa de pintura negra a todas las piezas del maniquí.

- Cuando esté seco, aplicar una capa de pintura color verde oscuro
(podemos mezclar pintura verde y negra si lo vemos necesario).
Cubrir bien todas las piezas y dejar secar.
- Aplicar la pintura dorada diluida, permitiendo que se vean zonas de
color verde. Dejar secar y volver a repetir la operación hasta que la
miniatura quede a nuestro gusto.

- Por último, pegar las piezas con cola blanca o pegamento, y aplicar barniz satinado en spray.
 Jesús Núñez
Por Paqui Arana

En esta ocasión tengo el orgullo de entrevistar a Jesús Núñez, gran artesano y mejor
persona, al que personalmente conozco y admiro muchísimo por el carisma y gran
personalidad que imprime a sus muñecos. En cada muñeco que realiza, deja su huella
inconfundible con esa expresividad que plasma en sus rostros, y sé porqué lo digo, pues
soy una de las poseedoras de uno de sus magníficos personajes, el abuelito Einstein, del
que me enamoré nada más verlo en la Bishop de 2009. Desde magos a abuelitas, pasando
por tenderos y otros personajes, a nadie deja indiferente su obra, pero bueno, dejemos que
él mismo nos cuente más cosas…

Ante todo, muchas gracias por concedernos
esta entrevista, y ahora, cuéntanos, ¿Cuándo
comenzó tu afición por las miniaturas?
-Durante el año 2007 mi mujer, tenía mucha
ilusión por tener una casa de muñecas y,
tras adquirir una, con personajes incluidos,
me parecía que no tenían vida y tras
consultar muchas webs y foros, me decido
por realizar los primeros personajes (un
desastre).
¿Cómo surgió la idea de crear el primer
muñeco?
-Como ya te comente anteriormente, la falta
de vida de los muñecos industriales para
esta maravillosa afición.
¿Cómo haces para imprimir tanto realismo y
expresividad a tus muñecos?
- Fijarme en la gente de la calle y
situaciones cotidianas; el mejor crisol, la
panadería, peluquería, los abuelos con los
nietos en los parques, etc.

Lo más característico de tu trabajo sin duda

son tus muñecos, a quienes también
confeccionas sus ropas y detalles, pero sé
que también elaboras complementos y
accesorios para ellos, desde una máquina de
pinball hasta un organillo. Háblanos un poco
de ello…

¿Qué es lo que más destacas de tus obras?

-Lo más importante que destaco de mis
trabajos es ver cuando son adquiridas; la
cara de alegría de sus nuevos propietarios.

¿Qué tipos de materiales sueles emplear en

tus creaciones?
-Pasta Polímero de Sculpey, telas de
algodón, cuero chiflado, ojos de cristal, etc.

Aunque tus creaciones llevan tu sello

personal, ¿hay algún artista al que admires y
que en cierta manera haya podido influir en
ellas? -Por deformación de las maquetas de trenes
- Son muchos los artistas que me gustan y (mi segunda afición); todo lo relacionado
que algún día, pudiese tener parte de su con la microelectrónica, y mecánica, me
estilo, pero para mi, el más importante es parecen mágicos los engranajes.
Philip Beglan.

¿En qué circunstancias se te ocurren las
mejores ideas a la hora de crear un
personaje?
- cuando me despierto en mitad de la noche
con un personaje en mi mente y me levanto
para realizar el boceto.
¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros
artesanos y artesanas?
-Que tengo que aprender mucho de ellos.
¿Qué es lo más extraño que te ha inspirado a
la hora de realizar un personaje?
-La noticia del crecimiento del paro de esta
dichosa crisis.
Generalmente, ¿qué tipos de encargos te
suelen hacer?
- Abuelos durmiendo la siesta, abuelitas
cosiendo, cocineras, magos y brujas.
Y ahora, respecto a tu opinión personal, ¿Qué
crees que se valora más, la obra o el artista?
-Desgraciadamente, ciertos artistas con
nombre extranjero tienen mas fama que
artesanos nacionales que para mi tienen
mejores obras creadas de una calidad que
roza la perfección.
¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?
¿Y el que menos?
- Soledad es para mi uno de mis trabajos
preferidos y el que menos me gusta es mi
primer personaje, el cual lo tengo guardado.
¿Te duele desprenderte de una pieza que has
creado?
- ¿Doler? me destroza el alma; tan solo las
sonrisas de los nuevos propietarios me
cargan las pilas pare continuar creando.
Háblanos un poco de “la nueva vida” de tus
personajes, ¿en qué consiste?
-Es una de las partes de uno de mis Blog,
consiste en ver mis trabajos en sus nuevas
casas, escenas y dioramas que los
compradores me mandan en fotografía; me
encanta esta sección; lastima que no todos
las mandan.
Sabemos que has participado en ferias de
miniaturas a nivel internacional como en la
de Tom Bishop en Madrid, ¿cómo ha sido la
experiencia?
- Me gusta mucho las ferias, hablar con los
artesanos; admirar las nuevas creaciones,
ver y sentir este mundo de sueños y
fantasía entre los asistentes, resumiendo,
por favor que nunca falten.
¿Qué te aporta como persona el mundo de las
miniaturas?
-Paciencia, ternura, sueños, fantasía y
libertad.
El sueño de Jesús sería…
-Vivir de esta afición.
¿Nos podrías adelantar algo de tus próximos
proyectos?
- Son muy distintos entre si, pero tengo
nuevas brujas, magos, abuelas y abuelos
muy graciosos.
¿Dónde podemos ver tus trabajos en la red?
- en mi Blog
http://loutrec112.blogspot.com/
Y finalmente, ¿qué aconsejarías a los que
empiezan en el mundo de las miniaturas?
- Mucha ilusión, superación y sueños;
comunicarse con otros aficionados de este
mundo tan pequeño, pero tan grandes de
amistad.
Muchas de estas obras ya tienen dueño: La tía
Tula o el tendero del ultramarinos forman
parte de escenas, casas, e incluso de la
exposición de la Literatura Imaginada, en la
que Jesús aportó entre otras, la figura de
Julio Verne.
Ahora ya conocemos un poco más a este
artesano, a quien agradezco enormemente su
amabilidad y que nos haya concedido esta
entrevista y al que servidora ha tenido el gran
honor de entrevistar, ya que sé que
últimamente, por motivos laborales, está algo
apartado del minimundo, muchísimas gracias
por tu tiempo y ha sido un auténtico placer.
Para todos los lectores de Taller de
Miniaturas, me despido hasta el próximo
número.
Aquí durante la Bishop de 2009, donde Jesús hizo
de guía improvisado por la feria, y gracias al cual
conocí a muchísimos artesanos.
Bastidor
Por Amalia Sanchís(Mali)
Materiales:

Proceso:

Mojáis un trozo de lámina de madera y utilizáis un tapón de

molde. Dejar secar dentro del tapón.
Una vez seca sacamos la tira de madera del tapón y la cortamos por la mitad, para que nos queden
dos partes iguales, unimos los cantos para hacer dos circunferencias, una un poco mas pequeña que
la otra...No olvidarse de mirar que os encaje entre las dos cerillas.

Si salen un poquito diferentes de ancho no importa la que peor nos quede lo utilizamos para
pegarle la tela y la mas bonita la que cubrirá el canto del bordado.

Un consejo, bordar antes de pegarla tela en el bastidor, pues es un pelín complicado bordarla
después...os lo digo por experiencia

De la cerilla plana cortáis un trozo, mas o menos de 4cm. y le

redondeamos los cantos con una lima de uñas.

Con el soldador de estaño lo "pintamos" y con la punta le

hacemos los huequitos que tiene por el canto y los agujeros para
encajar las cerillas...

De la misma manera que la base "pintamos" las cerillas, eso

si...después de descabezarlas
Corta y las encajamos en los agujeros de la base con una gotita de
cola o lottite.
Y por último pegáis vuestro bastidor a las cerillas y os debe de quedar más o menos así:
Cómo montar libros

Por Ricardo Abengoza (Ram7255)

Recortar:

Plegar:
Pegar el lomo:
Espuela de caballero
Por Sonia (TINK)

La "Espuela de caballero" o Delphinium ess una planta preciosa para adornar el jardín de nuestras
casitas.
Tiene una gran variedad de colores,toda la gama de rosas,azules, morados hasta el crema y con una
altura real de 75cm a 2m.

Materiales:

-Folios de colores,en este caso rosa y verde.

-Perforadoras de papel en forma de flor y hoja.

-Alambre pintado de verde o forrado con cinta de florista.

-Cola blanca,alicates,pinzas.
-Alfombrilla para el ratón.
-Palillo de dientes,buril o boli que no pinte
-Maceta o tapón pequeño,plastilina,café molido.
-Pintura amarilla, verde y barniz mate en spray.

Proceso:

Se cortan las flores y las hojas, se cortan trozos de alambre de 6cm

en adelante según el tamaño que deseeis y se pintan de verde.

En la alfombrilla del ratón dada la vuelta (por la parte de goma),se curvan las flores presionando en
círculo sobre ellas con un buril. Con el palillo se marcan las venas de las hojas y después se curvan
lijeramente.
 Se añade cola al alambre,con las pinzas se van colocando las flores alrededor,
por último se pegan las hojas.

Con un alfiler o similar se pinta el centro de las flores en amarillo,se

dejan secar 1h y se rocian con spray para que no se estropeen (esto
es opcional) .

Para colocarlas en maceta,se unta de cola el interior y se rellena de plastilina da igual el color, se
clavan las varas,se llena de cola la supercie y se espolvorea café molido para simular la tierra,una
vez seco se sacude el sobrante y lista.
Yo las he colocado en el suelo del jardín de mi casita y han quedado muy vistosas.
Espero que os animeis a hacerlas. Un saludo cariñoso.
Bolsón Cerrado
Maddie Salas
Mi nombre es Maddie Salas.
Todo esto empezó cuando era una niña
pequeña y lei "El Hobbit" por primera
vez. Creo que tenia de unos 10 me
enganche al instante. Mi Nany me enseño
su copia del Señor de los anillos alrededor
de 1 año después, y pero la trilogía me
resulto un mundo mucho más complejo y
yo me perdí completamente. Después he
leído El Señor de los Anillos alrededor de
20 veces, y cada vez tiene la misma magia
de la primera vez. Cuando vi la película, y
Gandalf visitó la Bolsa, podría haber
llorado de emoción, ya que era perfecto y
casi exactamente como me imaginaba!
Decidí asumir este proyecto como parte de
un curso universitario que estaba haciendo
a tiempo parcial. El módulo se llama "la
importancia del juego” y tuvimos que
hacer un juguete a mano al final del
modulo. Por supuesto se que lo lleve al
extremo. En un primer momento decidí
hacer una pequeña colina con una puerta
de entrada como Bolsón Cerrado. Solía
jugar a Warhammer y hacer escenografía y
la pintura, así que la idea era hacer un
trabajo tamaño A4, utilizando mis cosas
del escenario de Warhammer (espuma,
hierba, estática etc)
Entonces pensé, bueno, ¿y si hago el techo
desmontable y dejo un poco de espacio en
el interior? Y así comencé la elaboración
de planos y fui añadiendo más
habitaciones. Decidí que podría hacer una
réplica de la película, con el suficiente
espacio como para que quepan dentro los
muebles de las casas de muñecas.
Lo hice todo a mano; el marco, el jardín
exterior, los muebles), la comida… todo lo
que pude. Ha sido una verdadera labor de
amor y he encontrado algo que realmente
disfruto haciendo. Siempre he sido
"manitas" y me gusta disfrutar de la
pintura, pero esto capta mi imaginación
aún más!
Y así, un año más tarde tengo una réplica
casi terminada de Bolsón Cerrado. Todavía
tengo un poco de trabajo por hacer en él,
pero creo que puede ser clasificado como
un proyecto en curso que puede mejorar
con los años. Sí, yo soy una perfeccionista
cuando se trata de hacer cosas bien.
Muchas personas me han preguntado
cuánto tiempo me llevó crearla. Tengo dos
gemelos que cuido a tiempo completo
durante el día, así que trabajé un par de
horas por las noches o durante las siestas,
y a veces durante toda la noche. Esto no
fue una cosa “todos los días me apresuro a
añadir”. Tengo muchas aficiones, como la
guitarra eléctrica y acústica, kickboxing,
caminar mis dos perros, leer, ver películas,
etc. Si juntamos las horas me ha llevado
unos tres meses.
Exterior
Interior

Hall
Estudio - Salón
Cocina
Dormitorio
Baño
Historia del mueble
Creo que lo mejor para tratar el
barroco es hacerlo país, por
país, al menos Francia,
Inglaterra, y como no España,
se merecen ser tratados por
partes.
La realidad es que los estilos no
se suceden marcando un inicio
y un final preciso, existen
épocas de transición, donde los
diferentes estilos se solapan y
complementan.
El barroco en si es una
evolución del renacimiento, que
se hace mas refinado y
comienza a recargarse, hasta el
punto de llegar a un estilo
diferente, y en evolución.
El barroco es el estilo del
recargamiento, en los
elementos decorativos, de la
exageración en las formas,
donde la curva es el elemento
decorativo por excelencia.
Los muebles se adecuan mas a
los sitios para los que están
pensados, se produce una gran
evolución en formas y tipos, se
caracterizan por su riqueza y
suntuosidad, hasta evolucionar
de nuevo hacia el rococo.
Como he dicho, los elementos
mas representativos de este
estilo es la curva, todo se curva,
patas, brazos, laterales, tapas.
Son habituales los materiales
ostentosos, maderas exóticas,
dorados, y elementos
decorativos profusos y
abundantes.
Se utilizan las águilas, los
caballitos de mar, dragones,
flores de lis,y otros elementos
heráldicos, piñas, motivos
mitológicos, decoración vegetal,
emblemas del sol, en fin mucha
variedad
FRANCIA
En Francia con Luis XIII, 1610-
1643, comienza un periodo de
transición donde los muebles
aun con estructuras definidas
y simétricas comienzan a
superponer decoraciones
sinuosas en molduras y
perfiles, aparecen las patas en
cabriole para bancos y sillas,
con travesaños, o zambranas
muy bajos.
Se busca la comodidad
acolchando los asientos, y el
lujo es referente en las telas,
policromias, y utilización de
decoraciones. definitivamente
se da paso a un estilo nacional
bien definido que se prolonga
en el tiempo, y que se define
como el estilo de los Luises, y
que llega a su apogeo con Luis
XIV, 1643-1715
Con Luis XIV, siguen siendo
piezas macizas, con
ornamentaciones muy ricas
dignas de un rey, en su mayoría
superpuesta, sobre muebles
simétricos y ligeramente
estáticos.
Comienzan a diseñarse
muebles muy cómodos, con
tapicerías de telas ricas como
satén, terciopelo, sedas y
brocados, también se utilizan
cueros repujados siendo muy
apreciados los llegados de
España.
La madera preferida fue el
nogal, y se incorporan las lacas
llegadas de oriente.
En los palacios suelen
prodigarse el dorado, y en las
Por Contar
casas burguesas la madera
aparece a la vista.
Los elementos decorativas mas
usados son las cabezas y los
rombos, acompañados de
motivos vegetales.
Tras Luis XIV, durante la
regencia de Felipe de Orleans,
1715-1723. aparece un estilo de
transición, donde el estilo
Rococo comienza a despuntar
llegando a su apogeo con Luis
xv.
Los muebles de la regencia de
Felipe de Orleans, se ondulan
de forma suave, y aparece la
decoración llamada de rocalla,
dejando de ser superpuesta en
la estructura y fundiéndose con
esta.
La madera preferida para la
estructura es el nogal, en
menor medida el roble y el
haya.
Con Luis XV, 1723-1774, las
formas sinuosas y el
recargamiento excesivo de los
muebles se convierte en
característica fundamental, a
llegado el Rococo, nombre
derivado de la decoración con
rocalla.
Se construyen muebles mas
pequeños y las decoraciones se
funden con el mueble tapando
totalmente las estructuras, y el
nogal o roble de estas es tapado
con chapados de maderas
exóticas o nobles. También se
emplean los lacados y
comienzan a aparecer barnices
sucedáneos de estos para
abaratar los costes en los
muebles de los burgueses.
Se dejan de emplear
chambranas haciendo que
algunos muebles parezcan
volar, y las patas terminan en
garras, pezuñas, o garras sobre
bolas, los dorados en los
palacios llegan al paroxismo.
Las decoraciones con
guirnaldas, conchas y
composiciones florales, países cercanos en gran
también son muy apreciadas. medida.
El barroco Francés y sobre todo
el rococo, en cuanto a
mobiliario, traspaso frontera e
influencio el estilos de los

Esta imagen es de un dormitorio barroco en

miniaturas, antiguo que se encontraba en una casa de
muñecas alemana, pero sin duda los muebles imitan
al barroco frances Luis XIV, en cuanto a la cama, el
armario y las mesillas, nos lo dicen las formar rectas
de los armazones y Luis XV, en cuanto a la mesa y las
silla, lo que nos dicen sus formas sinuosas.

Rinconera auxiliar estilo Luis XV, se aprecia en este

mueble como las sinuosidades surgen ya del
mismo armazon, y como se recarga la decoracion con
apliques metalicos, complementando los paneles con
marqueteria en maderas nobles, y aunque no lo creais es
una miniatura 1:12.
Sillon y reposa pies Luis XV, aqui se puede apreciar con
mas claridad como los armazones se curvan, y como la
comodidad se impone, en los muebles de uso domestico.

Cama rococo, el apogeo del barroco, en esta cama

podemos apreciar el apogeo del barroco, el rococo a
llegado y se expandira hacia todos los paises.
La riqueza de las tallas, surgidas del mismo armazon, el
imperio de la curva y las formas sinuosas, es el apogeo
de un estilo que ya en esta etapa se hace inconfundible.

En la expansion hacia los paises cercanos el estilo toma elementos de

cada pais que explicare en los siguientes articulos.

Un abrazo a todos.
Alfombra China
DeGamonal
En esta ocasión os presentamos una alfombra con motivos chinos bordada sobre tela de lino de 11
hilos por cm de color azul, por lo que no hace bordar el fondo.

Como quería darle un aspecto de alfombra vieja y usada, después de poner los flecos, los corté y
usé un cepillo de dientes para deshilacharlos. Después,. introduje la alfombra en café durante unos
minutos. Después quité parte del café presionando la alfombra con un papel absorvente y la dejé
secar obteniendo el resultado que veis enla fotografía.
La tumba perdida de Neferptah
El Antiguo Egipto siempre me ha apasionado.
Desde los diez años, cuando mi abuela me regaló
un libro sobre mitología, empecé a absorber todo
sobre su cultura. Es una de las pocas
civilizaciones que nunca muere. Es una
civilización misteriosa, fascinante, y de la que
hemos heredado bastantes cosas, aunque
Por Pablo Leal(Yuki )
muchas de ellas las ignoremos ya que creemos
que proceden de Roma o del cristianismo.
Egipto ha sido siempre fuente de inspiración. En
donde más se ha explotado ha sido en el
mobiliario y en la decoración, siendo parte
fundamental en muebles del Renacimiento, en
muebles barrocos, en el mobiliario del siglo XIX
y en corrientes como el Art Decó.
La tumba perdida de Neferptah no es una réplica
exacta de ninguna tumba, sino que bebe de
varias fuentes. La organización de los tesoros es
parecida a como solían almacenar los enseres en
las tumbas del Valle de los Reyes. La cama y la
silla están inspiradas en las del ajuar de la reina
Hetepheres I, y las vasijas y los tarros son
réplicas de los que comúnmente se utilizaban en
la época. Por último, el toque de hundimiento
con arena desde la superficie fue para darle un
aire aventurero, como las películas de La Momia
o Indiana Jones.
Para realizar
la escena, lo
primero que
decidí fue
rechazar el
diseño de
escena-caja.
Personalmente veo mucho más atractivo el corte
en diagonal que la tradicional caja con fondo. El
corte en diagonal da mucho más juego para las
perspectivas, mientras que la escena en caja solo
permite la perspectiva frontal. Después de
establecer la estructura, coloqué un suelo
embaldosado que realicé en cartón pluma, un
material que, a mi parecer, está muy poco
utilizado y apreciado en el mundo de las
miniaturas, pero que posee una versatilidad muy
superior al tablero de madera de DM. A
continuación coloqué los objetos que iban a ser
semienterrados, como la cama, el abanico de
plumas y algunos tarros. Las montañas de arena
son de base de papel maché, cubiertas de una
mezcla de albero y polvo de mármol, para darle
un tono claro y brillante. Por último decoré el
lugar con los tarros, telas y papiros. Los papiros
son reales, importados de Egipto, y las telas que
imitan lino son gasas teñidas con café.
Esta escena la realicé junto a mi compañera de
isla y amiga Jade, que consiguió dar el
maravilloso toque envejecido a las vasijas y
quien me ayudó a montar la estructura y
organización de la escena.
“The Man In Bkack American Diner”
Por Mónica Montreal (Mmont)
CÓMO SE HIZO “THE MAN IN BLACK AMERICAN DINER”
Por Mónica Montreal (Mmont)

Vi que la escena se podía alojar perfectamente en un invernadero de IKEA

Después lo pinté

El suelo es de papel imprimido con un acetato encima para que le de brillo

Las paredes interiores las forré con aeron fix blanco, y las exteriores
con contrachapado las que tienen ventana, y con ladrillos hechos con
huevera el resto

La mayoría de los muebles están hechos a manos como la barra del bar o los
bancos, los taburetes y las mesas.

Los bancos se hicieron con madera , cartulina y un poquito de

espuma se envuelve
y se grapa a la
madera, se pegan los
lados y ya está el
asiento. El respaldo se
hace igual añadiendo
un triángulo en aeron fix para darle el toque decorativo de la
época. La base es otro trozo de madera y otros dos
contrachapados en los laterales. Se pega todo y ya está el
banco.
Los taburetes se hicieron con un tapón de una botella de agua,
forrándolos con cartulina se rellenaron
con masilla y se clavó la base, hecha con
un trozo de varilla y una arandela, con una
chapita alrededor del asiento se dio el
toque decorativo final.

Las mesas se hicieron con la varilla y la arandela como base igual que en los taburetes, y como
mesa, en una se utilizó una chapa y en otra el tapón de un cosmético.
Otros muebles son tuneados con los muebles de cocina del Imaginarium.

Algunos de los detallitos hechos artesanalmente para la ocasión son la máquina de

caramelos hecha con una bombilla de freno del coche;

los recipientes de kétchup, mostaza y pajitas;

la cafetera hecha a partir de unos prismáticos de teatro;

el paquete de tabaco ; el teléfono;

los donuts .
También se ha hecho la estantería de las botellas, a partir de un listoncito y palillos de bar
torneados , que se cortaron , se montaron (, y se pintaron , y el resultado final se ve en la foto .

Los batidos se hicieron a partir de chinchetas y tapaderas de lápiz de

ojos, que se cortaron y se pegaron y se rellenaron de fimo .

Y bueno no quiero enrollarme mucho más,

que ya es bastante esto. El resultado final lo
habeis visto en las fotos que abren este
artículo
Vestido de Baile
Por Sassy Marsha

Mi amiga Teresa eligió este vestido para asistir a la Sares's Costume Party. ¿Es un
vestiod precioso! En el momento en que lo vi, me inspiró para crear un vestido de
baile con un tejido que he tenido guardado desde hace bastante tiempo. ¡Gracias,
Teresa, por la inspiración!

Materiales:

-Terciopelo para el corpiño

-La tela que más nos guste para la falda
-Cuentas de cristal
-Cadena fina u otro tipo de guarnición.
- Pegamento para tela o aguja e hilo.

Proceso:

Elegí esta tela que tenía desde hace tiempo para la falda.
 Lleva el patrón patrón de corte a la falda y el corpiño. He utilizado un trozo de terciopelo para el
corpiño.

Comienzo de la falda: Pegar/coser la costura del centro, Sin llegar al final. Colocar en el maniquí o
muñeca. Terminar de coser o pegar

Por la parte trasera del corpiño corte una tira de terciopelo alrededor de 1,25 cm de ancho. Pegue a
la parte posterior del maniquí / muñeca y los lados. Corte el exceso.
 Usé diamantes lágrima (nail art), pero no fueron suficientes. Así que he usado la parte posterior
cuentas de Swaroski.

Ahora tome una cadena u otro tipo de guarnición y pégalo alrededor de la parte superior e inferior
del corpiño.

¡Voila! ¡Está hecho!

¡No fue tan dificil!
Jabones de glicerina
Por Gemma Minayo
He realizado estos jabones de glicerina para mi amigo Pedrete y creo que el resultado es muy bueno,
por eso he pensado en hacer este tutorial, la verdad es que es un poco trabajoso, pero repito quedan
geniales, yo he hecho 6 por que era la cantidad que él quería, pero si se quiere hacer sólo uno, pues
se hace un molde para uno y luego se van cociendo por separado.

Materiales:

-Fimo de cualquier color, yo he utilizado de restos, luego no vale.

-Pasta de dos colores para hacer moldes.
-Un cortador, yo lo he hecho casero.
-Cútter.lija finita.
-Fimo líquido.
-Laca de bombillas color amarillo.

Proceso:

Para hacer el cortador he utilizado aluminio de velas de esas que

son planas. Cortar una tira y después buscar el tamaño deseado
(0'9 milímetros) dando la foma redonda con un pincel por
ejemplo. Pegar la punta para sellarlo con loctite. Preparar un
trozo del fimo que quede plano, si se tiene laminadora mejor, sino
con un rodillo se le da el grosor (0'2 milímetros)

Presionando con el cortador, hacemos las piezas que queramos.

 Quitamos el fimo restante para quedarnos con las piezas y ya
están listas para ir al horno.

Cuando estén todavía calientes ( se corta mejor ) vamos

quitando con el cutter el filo para que queden con forma
redondeada, quedan más bonitos. Aunque si se quiere se puede
dejar con la forma original, eso ya va en el gusto de cada uno.

Terminado ese paso le damos con la lija finita para que quede
todo igualado.

Ahora es el momento de hacer el molde, ya sabeis dos partes

iguales de cada componente de la pasta blanca y azul, meter
dentro, con mucho cuidado de no mover las piezas de fimo,
dejar el tiempo necesario para que la pasta azul seque y poder
sacar las piezas.

Cuando haya secado, sacamos las piezas y ya tenemos nuestro

molde.

Coger el fimo líquido y en un cacharrito mezclar con unas gotas

de laca de bombillas amarilla, dependiéndo de las piezas a realizar, se echará más o menos color,
eso lo vemos según se tiña el fimo.
Echar sobre el molde y con la punta de un palillo mover con cuidado para evitar que queden
burbujas.
 Ya lo tenemos listo para cocer.

Dejar enfriar y sacar del molde, evidentemente la parte que no

queda metida en el molde queda más fea, dejarla para abajo y ya
tenemos nuestros jabones de glicerina.

Espero que os haya gustado.

Cajitas y libros
Por Bianca Fernandez (Bibi)
Revista
Por Ricardo Abengoza (Ram72255)
Feria de Otoño 2010

Atalanta miniaturas Gemma Minayo

Olga Asensio Pedrete

 Blaupusa

Minuiaturas del Sol

Matilde Mora
Tom Bishop 2010

Rosa Gascón

Ana Servio
 Teresa Triviño

Amatheria

Feli
 EL ARTE DEL MINIATURISMO

Exposición de Casas de Muñecas.

Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño.
Del 5 al 28 de febrero.
Organiza Indalo Arte.

MINIATURITALIA

HOTEL MICHELANGELO
Via Scarlatti, 33
20124 Milano - Italia

Sábado 12 de febrero de 11,00 a 13,00 - Exclusivamente dedicado a comerciantes y coleccionistas

13,00 a 19,00 - Horario al público
Domingo 13 de febrero de 10,30 a 18,00 - Horario al público

Precio de la entrada:

Coleccionistas y comerciantes (venta anticipada): 15 €

Adultos 1 día: 6 €
Adultos 2 días: 10 €
Paquete de 10 entradas: 50 €
Niños menores de 12 años, 50% de descuento.

http://www.miniaturitalia.it/

MADRID INTERNATIONAL MINIATURES EXPOSITION (MIME)

Hotel Convención
c/ O'Donell, 53
28009 - Madrid

26 de febrero de 11,00 a 20,00 horas

27 de febrero de 11,00 a 16,00 horas

Precio de la entrada: 6 €
Niños menores de 12 años: 3€

http://www.angela-jones-expo.com/English/Home.aspx
 The 29th ANNUAL ATLANTA MINIATURES SHOW
TOM BISHOP PRODUCTIONS INC

Garden Plaza Atlanta

Norcross Peachtree Corners,
6050 Peachtree Industrial Blvd., NW, Norcross, GA 30071

Viernes, 04 de Febrero 2011 - 19:00 - 21:30. Preestreno admisión, $ 12.00 - Incluye fiesta y
aperitivos de 6:30 a 7:00 y 2 días de admisión. Entradas a la venta en la puerta - No se admiten
niños
Sábado, 05 de Febrero, 10:00 am a 4:00 pm. Entrada: Adultos $ 6.00, niños menores de 12 años $
3.00
Domingo 13 de Febrero desde las 10.30 hasta las 17.30. Entradas $ 6.00.

http://www.bishopshow.com/

PMP FAIRS

Menzies Cambridge Hotel,

Bar Hill,
Cambridge, CB3 8EU

06 de Marzo 2011 - 10,30 a 16,00. La entrada cuesta £ 3.00 adultos. £ 2.50 Tercera edad. Los niños
gratis

http://pmpfairs.homestead.com/

GRANNYS GOODIES FAIRS

Bethnal Green Museum of Childhood,

Cambridge Heath Road,
London E2 9PA.

Domingo 13 de Marzo de 2011, 11'00. - 16'00

Lo hicieron posible:
Raquel DeGamonal

http://nuestrasminis.blogspot.com

Pepi Martínez

http://miniaturasparaelsa.blogspot.com

Maddie Salas

http://madshobbithole.wordpress.com/

Amalia Sanchís

http://miniaturasmjose.blogspot.com

TINK

http://minitink.blogspot.com/

Paqui Arana

http://paquicheli.blogspot.com
 Sassy Minidolls

http://sassyminidolls.blogspot.com/

Pablo Leal

http://amatheria.net/

Gemma Minayo

http://mayviminiaturas.jimdo.com/las-comiditas-de-gema/

Bianca Fernández

http://begottendollsbybianca.blogspot.com/

Ly Dark
http://misminisly.blogspot.com/

Ricardo Abengoza
Mónica Montreal
Contar

tallerdeminiaturas@gmail.com