ABAD KE – 20

Sepanjang pengaruh abad ke-20 dan kebudayaan bersejarah pada abad ke-20,
impak besar terhadap reka bentuk fesyen. Gaya, reka bentuk dan bahan-bahan
masa dan budaya lain menjadi lebih mudah untuk pereka pada mulanya sebagai
perjalanan yang lebih baik dan komunikasi membolehkan benua diseberang dengan
mudah. Dengan perkembangan teknik fotografi dan percetakan, mereka juga dapat
mengumpul idea dari sumber sekunder seperti buku, majalah dan jurnal yang
digambarkan dengan mewah. Dari tahun 1950-an pereka Eropah hanya perlu
melihat sekelilingnya untuk melihat pelbagai jenis pakaian dari semua penjuru dunia

AWAL ABAD KE-20

Pada tahun-tahun awal abad ke-20 ia adalah pakaian yang direka oleh Paul Poiret
dan Mariano Fortuny yang mendedahkan bukti terkaya sumber sejarah dan
multikultural. Paul Poiret banyak dipengaruhi oleh seni dan reka bentuk Timur
Tengah dan India. Pada sekitar tahun 1910 dia melawat V & A untuk mempelajari
turbun India dan, beberapa minggu kemudian, adaptasi haute couture beliau dijual di
Paris. Untuk bola gaun mewah Seribu dan Kedua pada tahun 1911, Poiret memakai
isterinya dalam tunik lampu tudung berwayar di atas seluar harem. Ini adalah untuk
memberikan inspirasi untuk ensikinya yang lebih terkawal `Sorbet 'pada tahun 1912.

Sorbet, a skirt and tunic, Paul Poiret, 1912. Museum no. T.385&A-1976
 Delphos dress and evening jacket, Mariano Fortuny, about 1920. Museum no.
T.423-1976 & T.424-1976

Fortuny diilhamkan oleh pelbagai budaya dan tempoh sejarah dan menggabungkan
sumber-sumber Asia Timur, Coptic Egyptian, Afrika Utara, Yunani dan Renaissance
klasik. Pakaiannya yang halus, hitam 'Delphos' berasal daripada patung seorang
kereta kuda yang terdapat di Delphi. Bentuk jaket yang dipakai dengannya dikatakan
oleh Fortuny yang disarankan oleh kimono. Apabila diletakkan rata, jaket bentuk segi
empat tepat; Jahitan sampingan berhenti daripada bahu untuk membuat lubang
lengan. Ia diperbuat daripada baldu sutera, secara meluas dianggap sebagai yang
paling mulia dari kain Renaisans. Reka bentuk naturalistik kecil, dicetak dengan
pigmen logam, juga diilhamkan oleh tekstil Italia abad ke-16.

Pada awal tahun 1920-an, rumah-rumah couture menghiasi gaun malam dengan
dekorasi sulaman dan manik-manik dalam gaya Cina atau seperti itu dalam tradisi
petani Rusia. Sebaliknya, fesyen pada tahun 1930-an menyaksikan satu langkah ke
arah siluet yang lebih feminin, dengan pakaian yang dipotong bias dalam fabrik
halus yang menekankan kontur semula jadi tubuh.
TAHUN 1930-AN DAN PERANG DUNIA KEDUA

Tahun 1930-an menyaksikan perpisahan dari garis pemangkasan badan ini

memihak kepada pakaian corsetted yang terinspirasi oleh sejarah dengan crinolin
dan hiruk-pikuk untuk memakai malam. Trend ini dapat dilihat dalam gaun malam
sutera merah jambu berwarna merah jambu Molyneux yang tahun 1939 yang
mempunyai skirt penuh dua peringkat yang dipegang oleh empat gelung tulang.
Satu contoh yang kurang ekstrem dalam tren untuk kebangkitan semula zaman
boleh dilihat pada saman petang marocain hitam, satin yang disokong satin, 1938.
(Marocain adalah kain krep yang berat.) Lengan kaki leg-of-mutton ini dengan
kepalanya - pinggang, penggunaan kain marocain dan topi bulu burung unta adalah
semua ciri fesyen akhir abad kesembilan belas. Walau bagaimanapun, serat rayon
dan zip 'Lightning' plastik berani dari ICI adalah sentuhan progresif dan ciri-ciri
Schiaparelli.

Evening dress, Edward Molyneux, 1939. Museum no. T.320-1974

 Evening dress, Edward Molyneux, 1939. Museum no. T.320-1974

Semasa pakaian Perang Dunia Kedua adalah tertakluk kepada sekatan kuantitatif
dan reka bentuk yang bertujuan untuk memelihara sumber yang langka dan juga
mengekalkan beberapa elemen gaya. Pakaian-pakaian ini, yang dihasilkan dalam
skim Utility di Britain dan di bawah peraturan L85 di Amerika, tidak mendedahkan
apa-apa pengaruh sejarah atau budaya salib yang ketara.
Selepas Perang Dunia Kedua

Pada tahun 1947, Christian Dior melancarkan koleksi New Looknya yang, secara
langsung berbeza dengan pakaian perang, menyaksikan gaya mewah dan gaya
corsetted pada akhir abad ke-19. Saman 'Bar' dari musim bunga tahun 1947 di krim
sutera krim dan krep bulu hitam halus dibuat untuk menyesuaikan pinggang 45.5cm
pinggang kecil dan eksploitasi hanya di bawah 7.5m kain di rok sahaja. Walaupun
minoriti wanita menganggapnya sebagai anachronistik, Look New merupakan
kejayaan yang memberangsangkan di kalangan penduduk yang letih peperangan,
yang menyebabkan kestabilan era sebelumnya dan harapan yang diwujudkan untuk
masa depan yang lebih baik. Promosi tokoh feminin yang berlebihan adalah selaras
dengan pandangan lazim bahawa wanita sepatutnya melepaskan pekerjaan yang
dibayar yang mereka lakukan sebagai sebahagian daripada usaha perang dan
kembali ke rumah.

Menjelang tahun 1950 gaya revivalist, begitu jelas dalam fesyen wanita, juga
menyerang tahap pakaian lelaki yang paling eksklusif. Saman bulu kelabu bersulam
berbulu `Edwardian 'dari tahun 1951 - topi pembalut, jaket yang dipasang dan seluar
tirus yang dipakai dengan mantel pinggang dan selendang baldu - mendedahkan
trend ringkas ini. Ini menjadi sumber untuk gaya jalan lelaki Teddy.

'Bar' suit, by Christian Dior, Paris, France, Spring 1947. 'Bar' is one of the most
important designs from Dior’s first collection. Museum no. T.376-1960
1960-AN HINGGA 1990-AN

Dari tahun 1960 hingga ke 1967 fesyen yang dirayakan kemodenan dan kemajuan
saintifik. Walau bagaimanapun, walaupun penggunaan bahan-bahan baru dan
imejan umur ruang, bentuk peralihan pendek pakaian wanita dominan pada masa ini
dapat dikesan semula pada tahun 1920-an. Corak permukaan pada tempoh ini juga
mempunyai sumber sejarah: bentuk-bentuk psychedelia yang berpusing telah
berakar pada abad ke-20 reka bentuk Art Nouveau.

Menjelang tahun 1960-an keyakinan berubah menjadi kebimbangan apabila

kenaikan inflasi, pengangguran dan isu-isu alam sekitar datang ke hadapan. Pereka
mula melihat kepada negara-negara yang dipanggil 'Dunia Ketiga' untuk inspirasi
dan nostalgia berpaling kepada masa lalu, terutamanya tahun 1930-an dan '40s,
untuk panduan gaya. Di dunia mewah dengan fesyen yang tinggi, Bill Gibb menjadi
terkenal dengan pakaiannya yang dihiasi dengan reka bentuk applique dan bordir.
Pakaian 1972 yang berpakaian serba lengkap dengan serban sepadan
mencerminkan mood pakaian dengan pengaruh etnik yang lembut. Ia diperbuat
daripada kain kapas yang disesuaikan dengan kain yang direka oleh Susan Collier
dan Sarah Campbell untuk Liberty dan telah memakai tudung dan selendang kulit.

Selepas imej keras dari punk lewat tahun 1970-an, Vivienne Westwood mencipta
koleksi Pirate nostalgia, neo-romantiknya. Pakaian lanun, yang terdiri daripada
bahagian atas jubah dan ikat, rompi, jaket dan seluar dengan bicorne (dua penjuru)
topi dan but berat dari 1980 menggembleng pelbagai sumber sejarah dan budaya.
Sebagai contoh, celah panjang di lengan jaket merujuk kepada fesyen ke-16 dan ke-
17 untuk fabrik yang dipotong.

Pereka Jepun, Issey Miyake, memperlihatkan gabungan pengaruh yang menarik

dalam pakaian tahun 1990 `Rhythm Pleats '. Pengucapan halus mengingatkan
Fortuny. Walau bagaimanapun, pilihan fabrik (poliester hi-tech dan campuran linen
yang dibakar di dalam ketuhar untuk menetapkan pleats) bermakna bahawa bentuk-
bentuk pakaian sudut, bentuk arca pada badan, dan bukannya bergantung kepada
ia sebagai Fortuny tidak. Kekurangan kebimbangan dengan mendedahkan badan
dan kesederhanaan bentuk asas - apabila dibentangkan rata, pakaian itu
membentuk segi empat tepat - adalah bukti tradisi Asia Timur.
 Pirate outfit, Vivienne Westwood, 1980. Museum no. T.334-1983

Dress, Issey Miyake, 1990. Museum no. T.231-1992.

Pada tahun 1990an, reka bentuk fesyen menjadi semakin beragam. Gaun pengantin
Christian Lacroix dari tahun 1993 menggabungkan idea dari Sepanyol abad ke-17
dari Las Meninas di Velazquez dengan sumber-sumber gypsy. Saman Paul Smith
bercampur campuran kain berkilau flamboyan dari Afghanistan dengan jahitan tahun
1950, sementara ensemble Helen Storey mendedahkan jalanan moden dan
pengaruh sukan bercampur dengan hiasan bersulik etnik yang diilhamkan. Ia
menggunakan fabrik Lycra moden serta kulit.
ORIENTALISM

Orientalisme adalah sebuah fabrikasi Barat. Pelancaran berbahaya kepada Cathay

dan Edo, dan juga persimpangan sempit untuk harem misterius dan gaya hidup
perjalanan Afrika Utara dan Timur Tengah, memberikan Eropah sekeliling sekular di
dunia, sebuah syurga yang tidak tercemar oleh tamadun Barat. Penemu awal dan
peniaga mencari tanah yang tidak pernah didiami, yang pernah dilihat sebagai
berbeza - "yang lain" yang sempurna, yang menjamin kehebatan dan pengasingan
Barat, dan diberi misteri eksotik. Daya tarikan Timur telah, sebahagiannya,
berdasarkan ketidakmampuannya ke Barat. Ketidakpastian yang disebabkan oleh
Timur adalah, sebenarnya, kegagalan Barat untuk mencapai kefahaman penuh.
Orientalisme sentiasa menantang pemikiran Barat: ia adalah Orientalisme yang
membuat budaya Barat tidak lengkap dan Barat menggunakan untuk melihat dirinya
sebagai keseluruhan.

Ia adalah pakaian yang diperlukan oleh Barat dan asimilasi Timur jelas pertama.
Chinoiserie Barat, japonisme, dan turquerie sebagai fenomena berulang Timur dan
Barat, tekstil dan pakaian telah menjadi yang paling menonjol. Kuasa pakaian
adalah dalam kapasiti untuk diserap. Nonverbal, tekstil kaya dan tradisi pakaian
Timur mengatasi halangan bahasa. Pilihan pakaian yang diberikan oleh Timur
dikenakan daya tarikan, dengan rasa manis dan rayuan yang membolehkan
kehadiran Timur kelihatan tidak berbahaya. Walaupun tidak pernah kehilangan ciri-
ciri tempat asalnya, pakaian telah memperlihatkan dirinya sebagai objek yang
mudah diasimilasi. Idea timur tekstil, reka bentuk, pembinaan, dan utiliti telah
direalisasikan lagi dan lagi sebagai sumbangan positif kepada budaya Barat.

Oleh itu, objektif Orientalis dalam pakaian Barat adalah untuk membuang dari
pelbagai Timur keanehan yang mengagumkan mereka untuk tujuan menjadikan
pakaian Barat lebih kaya dan lebih eksotik. Pada abad ketujuh belas dan kelapan
belas, almari pakaian Barat telah banyak diperkaya oleh barangan mewah di Timur
yang membawa corak baru dan kemungkinan untuk pakaian Barat, walaupun ia
disalin dengan segera oleh kilang-kilang di England dan Perancis. Pada abad
kesembilan belas, era eksposisi sejagat dan pertukaran kolonial membawa kategori
objek seperti sutera dari China, selendang dari India, atau, selepas tahun 1854,
kimono dari Jepun ke Barat, dan mencipta perniagaan menyalin dan menyesuaikan
diri. Sebagai tambahan kepada tekstil yang hebat, idea-idea pakaian Timur telah
menjadi sebahagian dari pakaian Barat, termasuk saris dan dhotis dari India, kimono
dari Jepun, caftans dan djellabahs dari Afrika Utara, dan cheongsams dari China.
Timur menawarkan konsep yang lebih besar dalam alternatif kepada kecenderungan
Barat untuk menyesuaikan. Dalam memberi keutamaan kepada tekstil, pakaian
Timur menekankan rupa bumi yang rata, menggantung dan membungkus pakaian,
dan integriti tekstil yang tidak diperkaya. Nilai-nilai ini, antitetikal untuk pakaian Barat
yang berpasangan, telah menawarkan paradigma berpakaian dan pembuatan
pakaian ke Barat yang telah berpengaruh secara sporadis, dan terutama sekali pada
zaman kita.

Orientalism bukanlah gambaran Timur di Timur. Ia mewakili rindu, pilihan, dan

kesempurnaan jauh. Ia seperti Utopia, gambar di mana-mana dan di mana sahaja,
kecuali imaginasi. Wanita Orientalis adalah sebuah fabrikasi Barat, menyifatkan
lesen seperti Salambō dan kebogelan kepada tokoh-tokoh yang melarikan diri dari
tindakan Occidental oleh penempatan mereka di dunia Orientalis.

PENGELUARAN BESAR-BESARAN

Pengeluaran besar-besaran pakaian bermula kira-kira pada pertengahan abad

kesembilan belas, ketika beberapa pengilang mulai menghasilkan pakaian yang
tidak memerlukan pemasangan, tetapi fesyen tidak menjadi industri yang mapan
dalam pengertian lembaga itu hingga abad ke-20, ketika jaringan Penjaja kejiranan
berkembang dengan pesat menjadi perniagaan perkilangan, kilang-kilang
berkembang dari keperluan semasa peperangan dunia, dan perubahan sosial dan
kebudayaan yang berikutnya menandakan permulaan kod pakaian kurang sempit
dan sepihak. Perubahan perniagaan fesyen, dan penubuhan pereka sebagai arbiters
rasa, mula terbentuk pada awal abad, walaupun sebahagian besarnya dipimpin oleh
rumah-rumah Eropah. Sebagai pereka Perancis Paul Poiret berkata semasa
persembahan di Sekolah Horace Mann pada tahun 1913, "Keanggunan dan fesyen
telah menjadi hobi nenek moyang kita, tetapi sekarang mereka mengambil
kepentingan sains" (dipetik dalam Women Wear Daily dalam tahun kesembilan
puluh Isu ulang tahun, 16 Julai 2001)
MODERNISME

Modernisme mewakili perubahan perspektif budaya dalam masyarakat, untuk

melihat subjek dengan pandangan moden. Perubahan dalam sudut pandangan ini
mula berkembang pada abad ke-19 di mana revolusi dan peperangan menonjol,
revolusi perindustrian juga bermula zaman moden hingga abad kedua puluh.
Berpengaruh pada zaman awal Modernisme adalah Sigmund Freud dan Darwin
yang berpendapat tentang teori-teori psikologi dan sains, yang mengubah
kepercayaan orang dalam agama dan penciptaan. Angka-angka sastera termasuk
Gertrude Stein, James Joyce dan Virginia Woolf terus mendorong sempadan
pemikiran dan mempengaruhi banyak cita-cita zaman moden.

Pergerakan seni moden adalah kali pertama istilah avant-garde digunakan untuk
mewakili cara pemikiran baru dalam seni, dengan banyak seni seni lain termasuk
kubisme, Pop Art dan Minimalism berikut, yang semuanya berakar dalam
Modernisme. Artis yang terkenal dengan sumbangan mereka dalam modernisme
termasuklah Picasso, Hans Hofmann, Henri Matisse dan Piet Mondrian. Artis-artis ini
semua dicat pada masa yang berlainan dalam sejarah; Namun karya mereka dilihat
sebagai ikon untuk perspektif moden mereka mengenai budaya dan masyarakat.

Pada permulaan abad kedua puluh, modernisme menyaksikan hubungan erat antara
fesyen dan seni. Art ditemui secara berbeza, bukan hanya sebagai lukisan tetapi
juga sebagai ciptaan lain termasuk fesyen dan tekstil. Melalui abad ke dua puluh,
reka bentuk fesyen mengesan dan menggemukkan trend dalam seni. Bermula dari
siluet yang sangat corseted dari tempoh Art Nouveau kepada corak dan tekstur
pakaian dari zaman Kaubis, Modernisme dalam seni dan fesyen mempunyai
hubungan yang sangat dekat. Tokoh pergerakan seni modernis adalah Paul Poiret.
Seorang Orientalist yang tidak dapat disembuhkan, dia membawa kemewahan,
siluet baru dan rasa keanggunan yang tidak pernah disamakan, merancang
kemewahan moden adalah pekerjaan hidupnya. Poiret sangat berminat dengan seni
moden dan dimasukkan ke dalam banyak kalangan seni. Beliau menyertai fesyen
dan dunia seni bersama-sama dengan menikmati karya Impresionis dan Fauvists
dan mempercayai bahawa pelukis dan pereka berada dalam perdagangan yang
sama, dan karenanya harus dirayakan bersama.
SURREALISME

Surrealisme adalah pergerakan budaya yang bermula pada awal tahun 1920-an,
dan terkenal dengan karya-karya dan karya-karya visualnya. Seniman-seniman
mencatatkan pemandangan yang tidak jelas, tidak logik dengan ketepatan fotografi,
mencipta makhluk pelik dari objek seharian dan teknik lukisan yang dibangunkan
yang membenarkan tidak sedar untuk menyatakan dirinya.Tujuannya adalah untuk
"menyelesaikan keadaan mimpi dan realiti yang bercanggah sebelum ini menjadi
realitimutlak,realitisuper.

Kerja Surrealist mempunyai elemen kejutan, juxtapositions yang tidak dijangka dan
bukan jujukan; Walau bagaimanapun, banyak artis dan penulis Surrealist
menganggap karya mereka sebagai ungkapan pergerakan falsafah yang pertama
dan terpenting, dengan karya-karya yang menjadi artifak. Pemimpin André Breton
adalah jelas dalam pernyataannya bahwa Surrealisme adalah, di atas semua,
gerakan revolusioner.

Surrealisme berkembang daripada kegiatan Dada semasa Perang Dunia I dan pusat
terpenting pergerakan itu adalah Paris. Dari tahun 1920-an dan seterusnya,
pergerakan ini menyebar ke seluruh dunia, yang akhirnya mempengaruhi seni
visual, kesusasteraan, filem, dan muzik dari banyak negara dan bahasa, serta
pemikiran dan praktik politik, falsafah, dan teori sosial.

Walaupun bapa-bapa pengasas surrealisme tidak akan mempedulikan diri mereka

dengan pakaian pergerakan mereka, atribut metafora dan bermakna fesyen
mencipta jalan semulajadi untuk menyatakan ide surrealist (Martin 1987, ms 9).
Rayuannya kepada industri fesyen adalah jelas sekali dalam penggunaan objek
harian biasa dan landskap pelik yang mudah dipindahkan ke percetakan kain,
perhiasan, topi, couture dan sebagainya, membolehkan pereka kebebasan untuk
mencipta "kepingan seni". Penggabungan surrealisme dan fesyen mengubah
pandangan fesyen dari pakai buang dan tidak penting ke bentuk seni dengan
haknya sendiri (Warburton T, 2008, P.
Sebagai surrealisme berkembang menjadi gaya seni melalui tahun 1930-an dan
seterusnya, fesyen menjadi salah satu penjelasan yang paling mudah dilihat dari
surrealisme antara biasa dan luar biasa, kecacatan dan perhiasan, tubuh dan
konsep, berpura-pura dan realiti. Ini menarik kedua-dua cara sebagai apa yang
meliputi tubuh sentiasa penting untuk falsafah Surrealist, dengan cara yang
membolehkan imaginasi untuk bertanya-tanya apa yang terletak di bawah, dan ini
diterjemahkan dengan mudah ke dalam pakaian yang boleh dipakai. Ciri-ciri fesyen
yang sedia ada menawarkan persatuan semulajadi kepada sifat fizikal kecacatan
yang menjadi pusat gaya Surrealis.

KEBANGKITAN SEMULA VICTORIAN

Zaman Victoria di United Kingdom menandakan puncak Revolusi Perindustrian

British dan Empayar British sendiri. Walaupun secara umum digunakan untuk
merujuk pada zaman pemerintahan Ratu Victoria antara 20 Jun 1837 sehingga
kematiannya, pada 22 Januari 1901, para sarjana berdebat sama ada zaman
Victoria nditakrifkan oleh berbagai aspek politik dan logik yang telah terlibat dengan
orang Victoria sebenarnya bermula dengan petikan Akta Pembaharuan 1832.

Di dalam bidang sejarah sosial dan kesusasteraan, Victorianisme merujuk kepada

kajian sikap dan budaya lewat Victoria dengan memberi tumpuan kepada moral
yang sangat tinggi, bahasa kaku dan tingkah laku kemoralan Victoria. Zaman itu
mengikuti zaman George dan diikuti zaman Edward. Separuh akhir zaman Victorian
kira-kira bertepatan dengan bahagian pertama daripada era Belle Époque benua
Eropah dan Gilded Age Amerika Syarikat.

Dari segi kebudayaan terdapat peralihan yang jauh dari rasionalisme zaman George
dan ke arah romantisisme dan mistik yang berkaitan dengan agama, nilai-nilai
sosial, dan seni. Dalam hubungan antarabangsa, era itu adalah tempoh keamanan
yang panjang, dikenali sebagai Pax Britannica, dan pengukuhan ekonomi, kolonial,
dan industri, terganggu buat sementara waktu oleh Perang Krimea pada tahun 1854.
Berakhirnya tempoh itu menyaksikan Perang Boer. Di dalam negeri, agenda adalah
bertambah liberal dengan beberapa perubahan beransur-ansur ke arah
pembaharuan politik, pembaharuan industri dan perluasan francais pemilih.
Dua tokoh sangat penting dalam tempoh sejarah British ini adalah perdana menteri
Benjamin Disraeli dan William Gladstone, yang pandangan berbeza mengubah
perjalanan sejarah. Disraeli, digemari oleh ratu, adalah seorang yang suka
berkawan. Lawannya Gladstone, seorang Liberal yang tidak dipercayai oleh Ratu,
berkhidmat lebih banyak penggal dan menyelia banyak pembangunan perundangan
keseluruhan era.

Penduduk England dan Wales hampir dua kali ganda daripada 16.8 juta pada 1851
kepada 30.5j uta pada tahun 1901. Penduduk Scotland juga meningkat dengan
pesat, daripada 2.8 juta pada tahun 1851 kepada 4.4 juta pada 1901. Penduduk
Ireland bagaimanapun merosot dengan ketara, daripada 8.2 juta pada tahun 1841
kepada kurang daripada 4.5 juta pada tahun 1901, kebanyakannya disebabkan oleh
Kebuluran Besar. Pada masa yang sama, kira-kira 15 juta berhijrah meninggalkan
United Kingdom pada era Victoria, menetap kebanyakannya di Amerika Syarikat,
Kanada, New Zealand dan Australia.

Pada awal era, Dewan Rakyat diketuai oleh dua buah parti, Whig dan Konservatif.
Dari tahun 1850-an dan seterusnya, Whig menjadi Liberal. Parti-parti ini telah
diketuai oleh ramai negarawan terkemuka termasuk Lord Melbourne, Sir Robert
Peel, Lord Derby, Lord Palmerston, William Ewart Gladstone, Benjamin Disraeli, dan
Lord Salisbury. Masalah-masalah yang tidak dapat diselesaikan yang berkaitan
dengan Pemerintahan Sendiri Ireland memainkan peranan yang besar dalam politik
pada lewat era Victorian, terutamanya dalam penentuan Gladstone untuk mencapai
penyelesaian politik. Ireland Selatan mencapai kemerdekaan pada tahun 1922.
Populasi dalam era Victoria

Era Victoria merupakan masa peningkatan demografi belum pernah berlaku di

Britain. Penduduk meningkat daripada 13.9 juta pada tahun 1831 kepada 32.5 juta
pada 1901. Dua faktor utama yang mempengaruhi pertumbuhan penduduk adalah
kadar kesuburan dan kadar kematian. Britain adalah negara pertama menjalani
peralihan demografi serta Revolusi Pertanian dan Perindustrian.

Britain berada di hadapan dalam pertumbuhan ekonomi dan penduduk yang pesat.
Pada masa itu, Thomas Malthus percaya kekurangan pertumbuhan di luar Britain
telah disebabkan oleh 'perangkap Malthus'. Iaitu, kecenderungan penduduk untuk
bergembang secara geometri manakala sumber berkembang semakin perlahan, dan
mencapai krisis (seperti kebuluran, peperangan, atau wabak) yang akan
mengurangkan penduduk untuk saiz yang mampan.

Britain terlepas daripada 'perangkap Malthus' kerana Revolusi Perindustrian telah

memberi kesan yang positif ke atas taraf hidup. Orang ramai mempunyai lebih
banyak wang dan boleh meningkatkan taraf hidup; maka, peningkatan penduduk
dapat dikekalkan.

Pakaian yang dipakai pada zaman Victorian

WAJAH BARU

Pada 12 Februari 1947, Dior melancarkan koleksi fesyen pertamanya untuk Spring-
Summer 1947. Pertunjukan "90 model koleksi pertamanya pada enam mannequin"
telah dibentangkan di salun ibu pejabat syarikat itu di 30 Avenue Montaigne. Pada
asalnya, kedua-dua baris dinamakan "Corolle" dan "Huit". Walau bagaimanapun,
koleksi baru itu jatuh dalam sejarah fesyen sebagai "Look New" selepas editor-in-
chief Harper's Bazaar Carmel Snow berkata, "Ia kelihatan seperti itu!" Look Baru
adalah revolusioner Era untuk wanita kembali dalam empat puluhan. Apabila koleksi
itu dibentangkan, editor ketua juga menunjukkan penghargaan dengan mengatakan;
"Ia adalah satu revolusi, sayang Kristian!" Koleksi pertama Christian Dior dikreditkan
dengan menghidupkan semula industri fesyen Perancis. Seiring dengan itu, Look
New membawa semula semangat haute couture di Perancis kerana ia dianggap
glamor dan muda. "Kami menjadi saksi kepada revolusi dalam fesyen dan revolusi
dalam menunjukkan fesyen juga." Bayang itu dicirikan oleh pinggang yang kecil, di
bahagian dalam dan rok penuh yang jatuh di bawah panjang betis, yang
menekankan dada dan pinggul, seperti yang dijelaskan oleh saman 'Bar' dari koleksi
pertama. Pada masa sekatan kain pasca perang, Dior menggunakan hingga dua
puluh meter kain mewah untuk kreasinya, memihak kepada tekstil mewah Robert
Perrier. The New Look menjadi sangat popular, siluet penuh skirt mempengaruhi
pereka fesyen lain dengan baik ke tahun 1950-an, dan Dior memperoleh beberapa
pelanggan terkemuka dari Hollywood, Amerika Syarikat, dan aristokrasi Eropah.
Akibatnya, Paris, yang telah jatuh dari kedudukannya sebagai ibu kota dunia fesyen
selepas Perang Dunia II, memperoleh kembali keunggulannya. The New Look dialu-
alukan di Eropah barat sebagai penawar yang menyegarkan untuk penjimatan
seragam perang dan de-feminisasi, dan dipeluk oleh wanita bergaya seperti
Princess Margaret di UK. Menurut Harold Koda, Dior dikreditkan Charles James
dengan inspirasi The New Look.
Namun, tidak semua orang gembira dengan Perhatian Baru. Ada yang menganggap
jumlah bahan menjadi membazir, terutamanya selepas catuan kain tahun. Feminis
khususnya marah, merasakan bahawa reka bentuk corseted ini adalah ketat dan
regresif, dan bahawa mereka mengambil kemerdekaan wanita Pereka felo Coco
Chanel berkata, "Hanya seorang lelaki yang tidak pernah mempunyai intim dengan
seorang wanita boleh merancang sesuatu yang tidak selesa."Walaupun protes
seperti itu, Look New sangat berpengaruh, terus memaklumkan kerja pereka dan
fesyen lain dengan baik Tahun 2010. Untuk ulang tahun ke-60 Look New pada tahun
2007, John Galliano kembali ke koleksi Spring-Summer untuk Dior. Galliano
menggunakan pinggang wasp dan bahu bulat, dimodenkan dan dikemas kini dengan
rujukan kepada origami dan pengaruh Jepun lainnya. Pada tahun 2012, Raf Simons
meninjau semula Rupa Baru untuk koleksi sulung couture sulungnya untuk Dior,
yang ingin mengemas kini ideanya untuk abad ke 21 dalam gaya minimalis tetapi
juga sensual dan seksi. Kerja Simons untuk Dior mengekalkan kain dan bayang
mewah, tetapi menggalakkan rasa hormat diri terhadap tubuh wanita dan
pembebasan ekspresi. Proses reka bentuk untuk koleksi ini, yang dihasilkan hanya
dalam delapan minggu, didokumentasikan dalam Dior dan I, yang
mempersembahkan penggunaan teknologi dan tafsiran semula modenis Simons.

"Bar" saman, 1947. Seperti yang dipaparkan di Moscow, 2011

EDWARDIANISME BARU

Era zaman Edward atau zaman Edward sejarah British merangkumi pemerintahan
ringkas Raja Edward VII, 1901 hingga 1910, dan kadang-kadang diperluas di kedua-
dua arah untuk menangkap trend jangka panjang dari tahun 1890-an hingga Perang
Dunia Pertama. Kematian Ratu Victoria pada bulan Januari 1901 menandakan
berakhirnya zaman Victoria. Raja baru Edward VII telah menjadi pemimpin elit modis
yang menetapkan gaya yang dipengaruhi oleh seni dan fesyen benua Eropah.
Samuel Hynes menggambarkan zaman Edward sebagai "masa yang santai ketika
wanita memakai topi gambar dan tidak mengundi, ketika orang kaya tidak malu
untuk hidup dengan jelas, dan matahari benar-benar tidak pernah ditetapkan pada
bendera Inggris." Liberal kembali berkuasa pada tahun 1906 dan membuat
pembaharuan penting. Di bawah kelas atas, era ini ditandai dengan perubahan yang
ketara dalam politik di kalangan seksyen masyarakat yang sebahagian besarnya
tidak dikecualikan daripada memegang kuasa pada masa lalu, seperti buruh biasa.
Wanita semakin dipolitikkan
Fesyen Edward merujuk kepada pakaian yang bergaya antara akhir 1890-an dan
1914 atau permulaan Perang Besar (Perang Dunia I). Juga dikenali sebagai La Belle
Epoque (Era Cantik), dan Zaman Gilded, ini adalah masa ketika fesyen wanita
mengambil kemewahan dan kebanggaan baru, yang diilhamkan oleh gaya hidup
hedonistik Raja Edward VII dari Britain.

Trend reka bentuk zaman Edward berputar di sekeliling kurva S apabila korset
mencipta siluet wanita berbentuk S, perubahan dari angka jam petik Victoria.

S selipar korset memaksa pinggul belakang dan payu dara ke hadapan. Angka
wanita yang ideal adalah wanita yang matang dengan monobosom berbentuk
merpati.

Berpakaian dalam gaya Monobusom – 1903

Pengaruh Revolusi Perindustrian pada Fesyen Wanita

Menjelang akhir 1890-an, Revolusi Perindustrian telah mencipta teknologi baru yang
mengubah cara orang hidup. Pertumbuhan kilang menghasilkan kelas menengah
yang besar apabila syarikat besar menghasilkan kekayaan baru dan kelas
menengah yang bergerak maju.

Mesin jahit membolehkan pengeluaran pakaian yang siap dibuat dan memudahkan
wanita menjahit pakaian mereka sendiri.Peningkatan celik huruf di kelas menengah
baru memberi akses kepada maklumat wanita.

Ciptaan mesin taip, telefon, dan telegraf menawarkan wanita peluang pekerjaan
yang semakin meningkat ketika sebelumnya, pekerjaan perempuan terbatas pada
pekerjaan rumah tangga atau kilang.

Walaupun majoriti wanita bekerja bekerja berjam-jam untuk gaji rendah di kilang-
kilang dan kilang-kilang yang kurang terang, kumbahan, sejenis wanita baru mula
muncul. Wanita baru pada awal 1900-an dididik dan dimaklumkan, dengan minat
terhadap politik dan penyebab sosial.

Konsep-konsep yang menentang seorang wanita kelas menengah yang

berpendidikan yang aktif dan keluar bertentangan dengan keinginan untuk
kemewahan dan hedonisme untuk mewujudkan budaya yang kita sebut Edwardian.

Gibson Girl oleh Charles Dana Gibson

Ikon Fesyen Edward

Semua era fesyen mempunyai archetypes mereka. Huruf bergaya Edward termasuk
Gibson Girl dan Alice Roosevelt Longworth.

The Gibson Girl adalah watak yang tidak dikenali dan digambarkan dalam ilustrasi
Charles Dana Gibson yang mencipta apa yang akan menjadi ideal feminin selama
20 tahun.

The Gibson Girl telah ditunjukkan sebagai pemuda yang muda dan kuat,
menyenangkan, namun canggih. Dia tinggi dan langsing dengan leher panjang,
payudara yang cukup dan pinggul, dan pinggang kecil. Gaya rambutnya yang
mengagumkan adalah semua kemarahan dan gergasi wanita yang mengilhami
wanita muda di mana-mana. The Gibson Girl adalah pintar dan bebas, menarik, dan
pintar tetapi tidak pernah terbukti menjadi politik atau berminat dalam penyebab
sosial.

The Gibson Girl menjadi bonanza merchandising. Wajah dan bentuknya

digambarkan pada dulang, cetakan, kes bantal, cenderahati, dan asbak.

Alice Roosevelt Longworth, anak sulung Theodore Roosevelt adalah tokoh

masyarakat berprofil tinggi di Amerika Syarikat. Cantik dan lantang, Alice
menunggang kereta dengan lelaki, merokok, dan menyimpan ular haiwan
kesayangan. Lagu 'Alice Blue Gown,' merujuk kepada naungan popular yang
dipanggil Alice Blue yang dinamakan sempena matanya - biru muda dengan sedikit
kelabu.

Ayahnya, Presiden Amerika Syarikat pernah berkata, "Sama ada saya boleh
menjalankan negara atau cenderung untuk Alice tetapi saya tidak boleh melakukan
kedua-duanya."
 Kostum Golf Edward dengan Jacket yang disesuaikan

Trend Fesyen Baru dalam Skirt dan Pakaian

Seperti abad berubah jadi berubah gaya reka bentuk pakaian. Gone adalah
kesibukan (pad di hujung belakang) dan fabrik berat dari abad yang lalu. Konsep
yang baru dan ringan mengatasi fesyen wanita bersama dengan sentimen musim
panas yang abadi dengan pakaian yang diperbuat daripada kain ringan untuk gaya
hidup yang lebih aktif.

 2 keping pakaian datang ke mode. Skirt digantung ketat pada pinggul dan
meluap di hem, mewujudkan sangkakala atau bentuk seperti lily.
 Skirt pada tahun 1901 telah dihiasi dengan kain renda dan renda.
 Sesetengah pakaian dan skirt mempunyai kereta api.
 Jaket yang disesuaikan, diperkenalkan pada tahun 1880, meningkat dalam
populariti dan pada tahun 1900. Saman yang disesuaikan menjadi sangat
popular.
 Dengan 1904 rok menjadi lebih kenyang dan kurang lekat.
 Pada 1905 rok jatuh dalam lipatan lembut yang melengkung masuk,
kemudian meletus berhampiran hemlines.
 Dari tahun 1905 - 1907 garis pinggang meningkat.
 Pada tahun 1910, rok hobble diperkenalkan; Skirt yang ketat yang melarang
langkah wanita.
 Gaun pakaian, atau gaun teh yang diperbuat daripada kain lembut, dipenuhi
dengan ruffles dan renda dipakai di dalam rumah.
 Edwardian Longline Corset – 1910

Blus dan Boden Edward

 Baju dan bodi zaman Edward dihiasi dengan potongan renda dan kerja
manik, dan garis ruffles.
 Pada akhir 1890-an, bodi telah dibekuk dengan kesan yang dipecat. Korset
memberikan wanita monobosom - korset tidak membahagikan payudara
tetapi kelihatan seperti burung merpati.
 Menjelang tahun 1904 menyebarkan penyebaran ke sisi kancing.
 Baju, atau bodi, mempunyai leher tinggi dalam kain ringan atau renda.
 Bodi haus malam menunjukkan lebih banyak kulit dengan hati yang manis,
bulat, atau garis leher persegi.
 Lengan Edward awal sesuai dengan ketat di bahagian atas lengan, dipenuhi
ke arah hujung bawah dan berkumpul menjadi paha yang ketat.
 1900 - 1905 Fesyen Edward berpaling ke arah lengan pagoda terbuka
terbuka.
 Pada 1905 kepenatan di pergelangan tangan telah hilang dan lengan luas
dan penuh di bahagian atas.
 Lengan tetap penuh di bahagian atas melalui tahun 1909. Mereka menyempit
di bawah siku dan bersesuaian di pergelangan tangan dengan gaya yang
sering disebut Leg of Muttun.
 Pada tahun 1910, baju kimono terbuka, longgar, dan selesa.
 Topi Besar - Queen Mary dan Ladies

Kasut, Boots, dan Topi Edwardian

 Kasut renda pada akhir 1800-an terus menjadi kasut Edward.
 Kasut dan kasut yang lebih baik diperbuat daripada kulit lembu dan nipis,
tahan lama dan hampir kalis air. Sealskin mahal, nipis, selesa, dan penebat
untuk cuaca panas dan sejuk.
 Kasut dan sepatu yang lebih rendah yang diperbuat daripada kulit Maghribi
yang dipahat adalah kaku, panas, dan berat.
 Kasut kanak-kanak dan kasut adalah kasut berkualiti rendah yang tidak
mengekalkan bentuknya.
 Perang Besar mencipta kekurangan kulit dan melihat pengenalan kain di atas
kasut dan kasut, kasut fungsian yang kebanyakannya berwarna hitam.
TOPI

Topi yang terbentang luas dipangkas pada bulu yang sering melebar di luar topi hat.
Menjelang 1911, topi yang lebih kecil masih menggunakan banyak bulu yang diambil
dari bulu pembiakan burung-burung yang dibentuk di kilang-kilang yang dipanggil
Plumassiers.

Apabila Persatuan Audubon memaklumkan kepada orang ramai tentang ancaman

yang mengerikan kepada populasi burung Amerika dan penurunan burung-burung
yang merebak akibat permintaan yang tinggi untuk bulu, wanita menanggapi kejutan.
Perdagangan dalam bulu berhenti tiba-tiba, meninggalkan gudang penuh bulu.
Beberapa kilang dan gudang ini terbakar dan dibakar apabila ahli perniagaan yang
tidak bertanggungjawab berusaha mendapatkan semula kerugian melalui insurans.
ROMANTIK NOSTALGIA

Nostalgia adalah sentimeniti untuk masa lalu, biasanya untuk tempoh atau tempat
dengan persatuan peribadi yang bahagia.Perkataan nostalgia dipelajari
pembentukan sebatian Yunani, yang terdiri daripada (nóstos), yang bermaksud
"homecoming", perkataan Homeric, dan (álgos), yang bermaksud "sakit" atau "sakit",
dan dicipta oleh abad ke-17 Pelajar perubatan untuk menggambarkan kecemasan
yang ditunjukkan oleh tentera upahan Switzerland yang berjuang dari rumah.
Digambarkan sebagai keadaan perubatan-suatu bentuk melankolis-dalam zaman
Moden Awal, ia menjadi trofi penting dalam Romantisisme.

Nostalgia dikaitkan dengan kerinduan yang dahsyat untuk masa lalu,

keperibadiannya, dan peristiwa, terutamanya "hari tua yang baik" atau "zaman
kanak-kanak yang hangat".

Sastera saintifik mengenai nostalgia biasanya merujuk kepada nostalgia mengenai

kehidupan peribadi dan telah terlebih dahulu mengkaji kesan nostalgia yang
ditimbulkan semasa kajian. Bau dan sentuhan adalah pembangun nostalgia yang
kuat kerana pemprosesan rangsangan ini pertama melewati amygdala, kerusi emosi
otak. Ingatan masa lalu ini biasanya peristiwa penting, orang yang peduli, dan
tempat di mana seseorang telah menghabiskan waktu. Muzik dan cuaca juga boleh
menjadi pemicu kuat nostalgia. Keutamaan nostalgia, kepercayaan bahawa masa
lalu adalah lebih baik dari sekarang, telah dikaitkan dengan bias dalam ingatan.
PAKAIAN DUNIA

Selama beberapa tahun, Muzium Fesyen telah memperluas skop koleksinya dengan
menambah pakaian dari budaya dan negara yang jauh.

Pengumpulan Zhang, dengan murah hati didermakan oleh Cik Zhimei Zhang pada
tahun 2006, merupakan pengambilalihan besar untuk muzium: ia adalah salah satu
koleksi terbesar seni tekstil Cina di Kanada. Ia terdiri daripada lebih daripada 800
barang, termasuk pakaian dan aksesori bersulam (topi, kasut, kantung, beg dan kes)
yang berasal dari abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Dipamerkan secara terbuka untuk pertama kalinya pada tahun 2007, pameran
Zhang Collection disertai dengan monograf bertajuk Splendeur du quotidien -
Accessoires et vêtements chinois des XIXe et XXe siècles.

Koleksi itu telah ditambah dengan kepingan Cina tambahan yang disumbangkan
oleh Beatrice Pearson dan oleh harta pusaka Yvette Raiche. Kira-kira seratus
pakaian dari pelbagai bahagian dunia melancarkan koleksi antarabangsa.

Pengambilalihan Zhang Collection merupakan langkah utama dalam pertumbuhan

Muzium Fesyen dan arah masa depan. Oleh kerana kekayaan dan saiznya, ia
meningkatkan kredibiliti muzium di kalangan rakan-rakan antarabangsanya,
membuka pintu untuk bertukar-tukar dengan muzium dan institusi lain, dan
memudahkan dialog dengan penderma yang berpotensi.
WEDDING DRESS Sekitar tahun 1900 Hadiah Sutera China Puan Beatrice Pearson

PARKA 1952 Bulu, bulu Nunavik, Kanada Hadiah Puan Juliette Rivard
 JACKET Akhir 19th-awal abad ke-20 Silk China Hadiah Puan Beatrice

KEMBALI KE KLASIK

Gaya klasik adalah asas fesyen bergaya. Ia mempunyai ciri-ciri yang menarik
kepada majoriti wanita yang "kemas dan kemas" - terutama mereka yang
menghargai pakaian dan aksesori yang disesuaikan. Minimalism, Preppy (Loafers)
dan Elegant (berfikir gaya saman Chanel) adalah variasi dari persona fesyen ini.
Gaya klasik juga bertindih dengan Dramatik dan Semulajadi.

ROMANTIK BARU

Perjumpaan baru (juga dikenali sebagai Blitz Kids dan pelbagai nama lain) adalah
gerakan budaya pop di United Kingdom yang bermula sebagai adegan kelab malam
sekitar 1979 dan memuncak sekitar 1981. Membangun di London dan Birmingham,
di kelab malam Seperti Billy's dan Blitz,dan butik-butik fesyen seperti PX di London
dan Kahn dan Bell di Birmingham, ia merebak ke bandar-bandar utama lain di UK
dan dicirikan oleh fesyen yang aneh dan eksentrik.

Beberapa aksi muzik pada awal 1980-an mengadopsi gaya pergerakan itu dan
menjadi terkenal untuk melukisnya dalam akhbar muzik dan arus perdana, termasuk
Visage, Duran Duran, Spandau Ballet, A Seagulls dan Boy George (Kelab
Kebudayaan). Ultravox juga sering dikenal pasti sebagai Romantik Baru oleh akhbar
walaupun mereka tidak mempamerkan gaya visual yang sama dalam pergerakan ini,
walaupun hubungannya dengan band Visage. Jepun dan Adam dan Semut juga
dilabelkan sebagai artis Romantik Baru oleh akhbar, walaupun kedua-duanya
menolaknya dan tidak mempunyai sambungan terus ke tempat asal. Sebilangan
band ini menggunakan pensintesis dan membantu membangunkan synth-pop pada
awal tahun 1980-an, yang digabungkan dengan visual baru Romantik yang
tersendiri, membantu mereka untuk mencapai kejayaan kebangsaan di UK, dan
dengan bantuan MTV, untuk bermain Bahagian utama dalam Penjajahan British
Kedua carta Amerika Syarikat.
Menjelang akhir tahun 1981, pergerakan asal sebahagian besarnya telah melesap
dan, walaupun sesetengah artis yang dikaitkan dengan adegan itu meneruskan
kerjaya mereka, mereka telah meninggalkan sebahagian besar estetika pergerakan
itu. Terdapat percubaan untuk menghidupkan semula pergerakan itu dari tahun
1990-an, termasuk pergerakan romo yang lama.

Romantikisme baru adalah adegan yang dihasilkan dalam kelab malam London
pada awal tahun 1980-an. Berpotensi dalam kumpulan itu, selalunya orang yang
lebih kreatif yang selalu lebih berminat dengan aspek sartorial berpakaian daripada
kenyataan anarki punk anti fesyen, mencari idea baru untuk menarik perhatian
kepada diri mereka sendiri.

Tema fiksyen atau fiksyen yang disesuaikan dan glamor Hollywood dipilih oleh
Romantik Baru untuk membuat wajah peribadi. Pemandangan dramatik yang
berwarna-warni yang digunakan menggunakan kain kenang-kenangan dan kain
yang lazat yang dikaitkan dengan tempoh bersejarah. Berbeza dengan pukulan,
pemakai membuat usaha untuk menampakkan flamboyan dengan cara yang
menarik, mewah, cantik, narsistik. Benar - Adam Ant seorang bintang pop romantis
baru yang melambangkan aspek yang lebih indah dari Romantiscm Baru.

Pereka Pakaian Romantik BaruPicture model memakai pakaian lanun. Sejarah

fesyen romantis baru 1980-an.
Pereka awal kelihatan romantis ialah Vivienne Westwood, Colin Swift, Stevie
Stewart dan David Holah. Westwood memulakan idea-idea romantiknya dengan
penyesuaian reka bentuk Kabupaten yang dibina yang kemudiannya berkembang
menjadi rupa Pirate. Dia direka khas untuk Adam dan The Ants.

Reka bentuk lanun Vivienne Westwood.

Kumpulan Pop Romantik Baru

Pandangannya dengan cepat digelar Romantik Baru oleh media, bergerak dengan
cepat ke fesyen arus perdana dan diperkuat oleh carta panas topping kumpulan pop
seperti Adam And The Ants, Spandau Ballet, Duran Duran dan Visage. David Bowie,
Bryan Ferry dan Boy George adalah penyanyi berpengaruh di era ini.

The Swashbuckling Pirate LookPicture model memakai pakaian lanun. Sejarah

fesyen romantis baru 1980-an.
Glamour romantis yang tipikal mempunyai gaya perompak dan buccaneers. Kain
lanun lengan baju lengan penuh dibuat dari fabrik mewah. Jaket gaya teater atau
hussar gaya beludru atau sutera yang lengkap dengan braiding telah disalin dan
muncul pada banyak jaket.

Paparan Romantik Baru bertujuan untuk menjadi individu, tidak seperti punk yang
cenderung mempunyai keseragaman. Romantik baru merindukan fantasi filem tiga
belas puluh dan lima puluh glamor Hollywood. Kanan - Lihat Pirate.

JEPUN AVANT GARDE

Kemunculan pakaian Barat dan fesyen semasa era Meiji (1868-1912) merupakan
salah satu perubahan yang paling luar biasa dalam sejarah Jepun. Sejak perjanjian
1854 Amerika Syarikat yang membolehkan perdagangan, dirundingkan oleh
Commodore Matthew Perry, orang Jepun telah meminjam dan menyesuaikan gaya
dan praktik dari negara-negara Barat dengan penuh semangat dan berkesan.
Sehingga itu, Jepun telah mengasingkan diri dari segi ekonomi, politik, dan budaya
dari Barat dan negara-negara jiran selama dua ratus tahun. Masa Meiji yang baru
memberi harapan untuk masa depan, dan pegawai kerajaan merasakan perubahan
yang diperlukan untuk sistem ini dengan cepat menukar Jepun menjadi negara
moden. Maharaja Meiji telah melancarkan bentuk kerajaan parlimen dan
memperkenalkan amalan pendidikan dan teknologi Barat moden. Orang Jepun
kemudiannya terdedah kepada pengaruh Barat, dan kesannya kepada kehidupan
orang ramai telah mengagumkan.

Muncul dari ledakan ekonomi dan perindustrian di Jepun pada tahun 1960-an,
seniman, pereka, dan arkitek Jepun mendapati inspirasi dalam gabungan antara
budaya pop Amerika dan teknologi pengguna meletup Jepun. Menempatkan
penekanan kepada seni Jepun tradisional serta bentuk dan ideologi modenisme
melalui saluran teknologi serat, imej visual, dan arca tiga dimensi, Issey Miyake, Rei
Kawakubo, dan Yohji Yamamoto dapat dikreditkan dengan penciptaan Estetik Jepun
dalam fesyen global.
Sintesis Visual

Walaupun pereka ini masing-masing mempunyai perspektif yang unik mengenai

pembinaan kain, mereka berkongsi cinta untuk kerjasama artistik dalam
pembangunan koleksi, pemasaran, dan imej mereka. A estetik yang dihasilkan
berbeza dibesar-besarkan, malah hiperbolik, di rumah fesyen Jepun kontemporari.
Ini amat jelas dalam kerjaya Miyake dan Kawakubo-yang telah merekrut beberapa
artis tekstil dan arca seperti Yasumasa Morimura, Cai Guo-Qiang, pelukis Tadanori
Yokoo, dan arkitek Tadao Ando, dan yang terakhir bermitra dengan Takao
Kawasaki, Seorang arkitek yang memikirkan majoriti pereka awal Comme des
Garçons.

Empayar Kawakubo menggabungkan etika kerja sosialis yang diilhami oleh industri
dengan keinginan yang hampir fanatik untuk mengutip pakaian sebagai produk yang
sentiasa berubah dari persekitaran sosial budayanya, yang mengutip Neorealisme
dan Futurisme dalam koleksi landasan dan pengiklanan. Miyake membentuk
pakaian yang meraikan daya hidup dan pergerakan tubuh manusia, khususnya
merujuk kepada mod Sudan, Jepun, dan Amerika dan menyusunnya dengan arahan
yang sesuai untuk menyampaikan estetika global yang dibebaskan. Yamamoto
mempamerkan kesetiaan yang paling dalam tradisi kain Jepun, yang terkenal
dengan 1990-an barisan kolar dan kemeja yang diilhamkan oleh kimono. Walaupun
jelas dipengaruhi oleh bentuk geometri murni pakaian asli seperti itu, Yamamoto
mendapati kaedah menggabungkan pembinaan pakaian sukan kontemporari dan
menamatkan butiran ke dalam reka bentuknya untuk membangkitkan gaya jalan
postmodern, dipenuhi dengan fungsi perlindungan dan ketahanan.

Alat Reka Bentuk

Suatu kepentingan dalam evolusi teknologi serat dan pengabdian kepada

eklektikisme suara dan tekstural mendorong pereka ini untuk berulang kali
menekankan pentingnya bahan mentah mereka. Aspirasi pergerakan berterusan
dalam kedua-dua fabrik dan struktur itu mengawal konsep penampakan ikonik dari
"Pleats Please" siri Miyake, berputar-putar, menyusun, dan melilitkan reka bentuk
Yamamoto, dan manipulasi planar Kawurubo, tekstur, dan lapisan Teknik. Walaupun
Miyake secara konsisten menggunakan pelbagai proses tekstil salutan panas dan
embossing untuk menghasilkan lebih banyak bentuk arca yang moden, Kawakubo
mengangguk dengan keistimewaan romantis yang bersejarah, namun juara serat
sintetik sejuk dalam hukuman mati. Kebanyakan lambang kecenderungan ini ke arah
penggantian ironis, baju "renda" yang terkenal di Comme des Garçons musim
gugur / musim sejuk 1982-83 koleksi memaparkan bulu hitam kaku yang tertekan
dengan lubang menganga untuk memakai komposisi renda. Walaupun Yamamoto
sering melakukan eksperimen dengan inovasi dalam tekstil teknikal dan sintetik
baru, beliau juga suka melaksanakan rekaannya dengan bahan semula jadi yang
tidak konvensional. Reka bentuk rok dan skirt yang dibuat sepenuhnya dari bilah
kayu berengsel dari koleksi musim gugur / musim sejuk 1991 menunjukkan dedikasi
untuk menyampaikan perbezaan visual mentah bentuk planar.
Tradisi Baru Fesyen Jepun

Miyake, Kawakubo, dan Yamamoto semuanya telah menyumbang kepada

kebangkitan fesyen Jepun dengan menyampaikan estetika ke pasaran global,
dengan itu memupuk kesedaran generasi pencipta dan pencipta generasi avant-
garde Jepun seperti Junya Watanabe, Junko Koshino, dan Junichi Arai. Setiap
orang disambut untuk menyesuaikan jahitan couture umur dengan etos reka bentuk
Jepun. Walaupun koleksi pereka ini sering dikaitkan dengan derivasi atau
penyimpangan mereka dari fesyen Barat, masing-masing telah menggunakan
warisan visual yang kaya di Jepun sebagai asas untuk kultur estetika, sosial, dan
kadang-kadang budaya politik di seluruh dunia. Sama seperti pakaian Noh Jepun,
reka bentuk landasan Miyake, Kawakubo, dan Yamamoto berusaha ke arah teater,
keindahan visual, dan pergerakan organik.

POSTMODERNISME

Postmodernisme menggambarkan pergerakan luas yang berkembang pada

pertengahan hingga akhir abad ke-20 di seluruh falsafah, seni, seni bina dan kritikan
yang menandakan pemergian dari modenisme. Walaupun merangkumi pelbagai
idea, postmodernisme biasanya ditakrifkan oleh sikap skeptisisme, ironi atau
penolakan terhadap narasi, ideologi dan pelbagai prinsip universalisme, termasuk
gagasan objektif, sifat manusia, kemajuan sosial, universalisme moral, kebenaran
mutlak, Dan realiti objektif. Sebaliknya, ia menegaskan kepada pelbagai derajat
yang menuntut pengetahuan dan kebenaran adalah produk wacana sosial, sejarah
atau politik atau tafsiran, dan oleh itu dibina secara kontekstual atau sosial. Oleh itu,
pemikiran postmodern secara umum dicirikan oleh kecenderungan untuk relativisme
epistemologi dan moral, pluralisme, ketidakpercayaan dan rujukan diri.

Istilah postmodernisme telah digunakan kedua-dua era berikut kemodenan dan

pelbagai gerakan dalam era itu (terutamanya dalam seni, muzik, dan kesusasteraan)
yang bertindak balas terhadap kecenderungan dalam modernisme. Postmodernisme
termasuk tafsiran kritikal kritikal mengenai budaya, kesusasteraan, seni, falsafah,
sejarah, linguistik, ekonomi, seni bina, fiksyen, teori feminis, dan kritikan sastera.
Postmodernisme sering dikaitkan dengan sekolah pemikiran seperti dekonstruksi
dan post-structuralism, serta ahli falsafah seperti Jean-François Lyotard dan
Jacques Derrida, Frederic Jameson.

Fesyen, terutamanya pertunjukan catwalk, sentiasa dianggap sebagai penipu.

Kebenarannya adalah sesuatu yang postmodern boleh dianggap sebagai sedikit
daripada kotak kerana ia menentang konvensyen tradisionalnya dan mencipta gaya
sendiri. Postmodernism dalam fesyen dan reka bentuk telah berkembang
terutamanya sejak 20 tahun yang lalu dengan pereka seperti Vivienne Westwood
dan Alexander McQueen menunjukkan elemen pentingnya. Sebagai contoh,
hubungan antara seni dan budaya popular telah disemak semula, kerana seni tidak
lagi hanya lukisan di dinding, tetapi pakaian abstrak yang tersedia untuk dipakai oleh
orang ramai. Reka bentuk fesyen yang sebelum ini hanya tersedia untuk golongan
elit dengan wang tunai untuk percikan kini dibawa ke dalam budaya popular
contohnya para peserta mengenai faktor X sering dilihat memakai label fesyen yang
tinggi seperti Valentino. Koleksi ini dibina dan pereka bentuk dipengaruhi oleh
elemen postmodern bricolage, dengan menggunakan campuran reka bentuk dan
konvensional yang lama dengan idea-idea baru dan mencipta reka bentuk yang
baru, contohnya pengaruh hippy 60 bercampur dengan grunge 80. Ini adalah contoh
yang paling jelas mengenai gaya seperti bahan jeans yang terputus dari koleksi dari
Maison Martin Margiela. Selebriti dapat dilihat gaya sukan yang sama, yang sama
sekali tidak praktikal untuk kehidupan sehari-hari tetapi orang ramai membeli ke
dalam budaya ini, walaupun tidak banyak pakaian untuk wang yang anda bayar.
Tetapi "itu fesyen".
Merujuk kepada penurunan naratif meta menurut kriteria Strinati, sekarang tidak ada
satu gaya yang mesti dipatuhi oleh masyarakat. Oleh kerana kegilaan fesyen,
berjalan di jalan tinggi, anda dapat melihat bagaimana fesyen mengguncang gaya
tradisional. Jantina telah digabungkan sebagai contoh melalui 'geek chic', pakaian
seluar wanita dan loafers, sebenarnya gaya lelaki yang terinspirasi adalah trend
fesyen utama musim lalu.

Tidak menghiraukan fakta bahawa fesyen adalah cara postmodern untuk

menyatakan keperibadian seseorang. Contohnya dapat dilihat di seluruh jalan yang
tinggi, dengan penjenamaan dan trend menjadi titik penjualan ulung. Ia sentiasa
berubah dan inilah sebab mengapa fesyen adalah contoh favorit saya selepas
kemodenan

Postmodernity adalah zaman modenisme apabila berlebihan dan individualisasi

bermula. Keistimewaan yang dikandung oleh objek dalam hal pengeluaran,
postmodernity membayangkannya dari segi penggunaan. Tidak ada satu pun arti
untuk objek atau pakaian lagi. Kedua-dua postmoderniti dan fesyennya berdasarkan
ide-ide baru dan berbeza. Ini mencipta keinginan untuk perkara-perkara baru dan
model terbaru. Oleh itu, terdapat kitaran keinginan untuk perbezaan yang tidak
berkesudahan. Kini dalam kebanyakan kes, keperluan kita dipenuhi dan nilai mistik
sesetengah perkara lebih penting daripada nilai penggunaan.

Pastiche adalah rujukan utama kepada karya induk. Pastiche berlaku apabila reka
bentuk secara langsung merujuk kepada yang lain, seperti dalam rujukan YSL
kepada karya artis Mondrian di bawah. Bricolage, seperti yang dijelaskan di atas dan
dilihat di bawah betul, melibatkan kadang-kadang perkara yang tidak dikenali yang
telah digunakan, dan juga memberi mereka maksud dan makna baru. Bricolage
mampu mencipta makna baru dari yang lama sementara pastiche hanya merujuk
lama untuk apa yang dimaksudkan.

Dengan berlebihan terdapat juga rujukan kebudayaan antara tanda-tanda. Ia sama

dengan pastiche tetapi ia melibatkan lebih daripada satu media dan dipanggil
intertextuality. Dengan tanda berlebihan dalam media, pereka dan artis boleh
bermain dengan tanda-tanda yang hanya bermakna sesuatu dalam media. Inilah
amalan dj, mencampurkan sampel yang mewakili lagu-lagu itu sendiri tanpa perlu
memainkan keseluruhan lagu
Postmodernity juga bermain dengan struktur yang mantap. Pereka seperti John
Galliano dan Alexander McQueen, yang paling dikenali untuk mengubah rancangan
landasan.

MINIMALISME

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, terdapat peningkatan estetika minimalis di

kalangan komuniti blog fesyen, yang mungkin tidak kebetulan semata-mata sejak
Phoebe Philo mengambil alih industri fesyen dengan ribut, diikuti oleh pelantikan
terbaru Raf Simons ke Dior yang menyuarakan berita baru Umur untuk atelier dekad
yang lama. Adalah juga munasabah bahawa kemelesetan ekonomi global mungkin
ada kaitannya dengan pergerakan ini yang semakin meningkat, memandangkan
paparan kekayaan yang nyata dapat dilihat adalah rasa tidak enak apabila banyak
orang mengalami kesulitan meletakkan makanan di atas meja mereka. Berikutan
trend yang semakin meningkat ini, saya perhatikan bahawa perkataan 'minimalis'
telah ditampar pada setiap pakaian, pakaian, dekoratif dan kucing Tom, Dick dan
Nancy kerana mereka berwarna putih dan jarang. Walaupun benar bahawa idea
'kurang lebih', iaitu reductivism, adalah unsur Minimalisme, ia bukan satu-satunya
definisi pergerakan estetika, terutama dalam bidang seni dan reka bentuk.
DESAIN NON-EMOTIF

Unsur-unsur reka bentuk yang tidak emotif biasanya ditulis oleh komposisi geometri
dan / atau penggunaan bahan bukan konvensional.

Kesederhanaan yang melampau kerap kali bermula dari garis mudah dan bentuk
geometri, dan banyak karya awal Minimalis jelas berulang bentuk dan penggunaan
garis dan pesawat. Gareth Pugh menolak idea ini lebih lanjut dengan karya
seminalnya pada tahun 2007, di mana penggunaan pengulangan geometri dan
bentuk linear menonjol, dan terus menjadi baru-baru ini.

Minimalisme awal menolak ketukangan tradisional dalam objek seni, memilih bahan-
bahan industri yang ramping. Setaraf fesyen adalah orang Jepun yang sering
memilih fabrik yang tidak konvensional yang tidak dijumpai dalam pakaian 'mahal'.
Terdapat Comme des Garçons yang bulu dan poliester yang direbusnya adalah
beberapa kain yang paling biasa yang terdapat dalam koleksinya, dan saya percaya
bahawa PVC telah dihantar ke landasan lebih kerap daripada kulit asli. Tetapi
apabila ia berkaitan dengan teknologi tekstil, Issey Miyake mengetuai cara dengan
Pleats Pleist Mangga dan A-POC, kedua-dua ciptaan yang diterajui untuk
merevolusikan bagaimana kita melihat pakaian, bahawa pakaian berkualiti tinggi
tidak perlu dibuat bahan mahal yang dijahit oleh Seratus wanita tua dalam sebuah
atelier. Di hadapan Paris, sudah tentu, pakaian logam Paco Rabanne yang terkenal,
keutamaan Courreges untuk vinil, dan pakaian meja transformasi Hussein Chalayan.
Borang Anti-kiasan
Kiasan: berasal dari sumber objek sebenar; Representasi badan manusia atau objek
kehidupan sebenar
Berkaitan dengan idea bentuk atas fungsi yang telah disebutkan sebelum ini,
komponen anti-kiasan Minimalism juga menghilangkan idea tentang 'angka' dari segi
jantina dan bentuk manusia dari pakaian. Buku ini menamai kimono sebagai contoh
pakaian yang sempurna yang 'menghilangkan perbezaan jantina, dan menafikan
seksualiti yang sering dirumuskan dalam pakaian Barat'. Penekanannya pada
perkadaran dan kelantangan cat gambar sebuah badan tanpa jantina, awet muda
dan tanpa berat badan. Issey Miyake pernah berkata, "Saya belajar tentang ruang
antara badan dan kain dari kimono tradisional ... bukan gaya, tetapi ruang."
Ia mungkin tidak kebetulan bahawa para perintis fesyen Jepun sangat bergantung
pada abstraksi dan penolakan badan wanita tradisional yang sering dimuliakan di
arus utama Barat, dan beberapa budaya Oriental. Salah satu landasan yang paling
diminati menunjukkan industri fesyen tidak pernah berhenti merujuk kembali ialah
pameran Spring / Summer 1997 Comme des Garçons - 'Body Meets Dress, Meets
Meets Body'. Reaksi awal adalah tidak menghairankan yang tidak menyenangkan
dan banyak editor telah mendapat semua Pelik. Untuk bersikap adil, kelihatan
seperti Cik Kawakubo telah menyerahkan Quasimodo ke arah landasan pacu.
Seperti biasa dia cuba untuk mencabar persepsi tradisional keindahan, tetapi yang
lebih penting ialah dia menyesuaikan semula badan wanita sebagai pakaian neutral
jantina. Gumpalan dan benjolan tidak dimaksudkan untuk mengatasi atau
melengkapi tubuh wanita, tetapi sebaliknya membentuk struktur yang sama sekali
baru.
Demokratik / Boleh diakses
Seperti yang telah saya sebutkan tadi, para seniman Minimalis menghindari
metafora dan ketukangan tradisional, yang sering dijumpai di seni dahi tinggi. Kunci
utama adalah bahawa Minimalism bukan tentang mencapai kecacatan, tetapi
memupuk hubungan antara penonton dan objek, seperti kanak-kanak yang boleh
didekati di sebelah dengan jurang di gigi dan parut cacat ayam berbanding dengan
karya seni yang indah iaitu Benedict Cumberbatch yang selama-lamanya tidak dapat
dicapai.

Idea kebolehcapaian, atau pakaian yang boleh diakses, telah muncul secara ringkas
pada mata-mata terdahulu, seperti menggunakan bahan-bahan yang murah untuk
membuat pakaian yang kreatif, bermutu tinggi, dan tidak perlu mematuhi piawai
kecantikan yang ideal untuk membiarkan pakaian tanpa jantina, tanpa berat dan
tidak mengenal pakaian .

Walau bagaimanapun, saya percaya bahawa Deconstructionism membawa idea

pakaian demokratik lebih jauh, dengan apa yang anda lihat, adalah apa yang anda
benar-benar lihat. Ia mengambil pakaian lengkap dan mengurangkannya lagi ke
keadaan yang paling halus; Satu petikan dalam masa yang menggambarkan proses
pembinaannya, merosakkannya ke bahagian asasnya. Ambilnya sebagai bentuk
reduktivisme yang melampau, jika anda mahu. Margiela sering dipetik sebagai
perintis Deconstructionism, jika bukan pakar Deconstruction. Kepentingannya dalam
asas bahan dan proses berpakaian mendorongnya untuk membuat pakaian yang
merupakan rajah peringkat pembinaan. Sebagai seseorang yang mempunyai idea
yang sangat cetek mengenai pembinaan teknikal pakaian, diberi gambaran tentang
kerumitannya, membolehkan saya mendapat apresiasi yang lebih besar terhadap
proses itu, seperti bagaimana penonton selalu menikmati penampakan di belakang
layar. Kita hanya boleh membayangkan kedalaman kreativiti dan kemahiran yang
diperlukan untuk mencipta proses tertentu yang dibuat nyata dan beku dalam masa,
dengan cara yang kelihatan seperti kerja yang sempurna. Lebih banyak karya
Margiela di sini dan di sini.
Bahan tambahan: Seseorang yang bijak menunjuk dalam perbualan yang saya
hadapi dengannya, bahawa Deconstruction of a garment juga membentuk bentuk
badan melalui cara mereka berinteraksi antara satu sama lain, yang paling jelas
dilihat dalam siri pakaian rata Margiela (sebelah kiri bawah). Contohnya, pakaian
yang dibongkarkan boleh menjejaskan cara badan bergerak, atau memutarbelitkan
bagaimana tubuh semulajadi kelihatan seperti lengan sendi atau jahitan yang tidak
kena.