ARTE SÍ!

Programa 2

Estimados auditores de En torno a las Artes. Este es el segundo de los

programas dedicados a recordar valores intrínsecos de la relación humana con el
arte, encarada desde aspectos educativos. Quiere ser una contribución de En
torno a las artes, a los análisis críticos que se desarrollan en estos días respecto
de la Educación en Chile. El programa de hoy busca respaldar la importancia de la
educación artística desde un ángulo de perfil no específico. Me refiero a que en
lugar de insistir en lo que puede encontrarse en el arte como fenómeno cultural
desarrollado por adultos, el arte en su estatuto cultural, voy a centrarme en la
utilidad del arte para la madurez general de la persona. Con el énfasis puesto en
que esa utilidad del arte, así descrita, debiera comenzar a gestarse en la infancia.
¿Por qué inmiscuir el tema de la utilidad, aparentemente prosaico en un
asunto que siempre aparece rodeado de un halo de poesía y espiritualidad? ¿Qué
tiene que ver el arte con la utilidad, si descontamos a la arquitectura como arte?
La respuesta no va por el camino de la amplitud con que se entiende el arte hoy,
cuando se incluye dentro del campo artístico al diseño de vestuario (la moda), el
diseño de objetos de uso doméstico, que pueden ser exhibidos en un museo de
arte, como efectivamente ocurre… La respuesta posible va por el lado de aquello
que las diferentes artes pueden brindar como utilidad para la plenitud de la
persona humana. Una plenitud útil (insisto en el término) para la persona humana
aun cuando su vida se desenvuelva en campos profesionales no artísticos. Dicho
de otro modo, la práctica de la experiencia de las artes durante su infancia le será
útil a quienes se desempeñen como empleados de comercio, médicos y
paramédicos, economistas y contadores, ingenieros y arquitectos, programadores
informáticos… en puridad la enumeración debiera abarcar a los diferentes oficios
que se ponen en práctica en una sociedad.
He leído un extenso artículo de una educadora mexicana, se trata de: “El
arte: factor determinante en el proceso educativo”, de Bertha Lorena Vera Verján
quien es además educadora artística de niños. Los auditores pueden encontrar el
texto completo en el sitio: http://educacion.jalisco.gob.mx. Ha sido un texto
motivador de este programa, dedicado a la utilidad del arte como fenómeno en la
sociedad. De modo que si nos preguntáramos ¿para qué sirve educar en las artes,
cuál es el objeto de mantener los cursos de arte en las escuelas? ¿por qué invertir
fondos en la educación de las artes en individuos, los niños, que van a sustentar
sus vivir, tal vez en un 99%, a partir de otras profesiones? Una orientación de
respuesta proviene, a mi juicio, de las siguientes consideraciones.

Retorno a la pregunta sobre la utilidad de la educación artística. ¿Cuáles

son, entonces, los componentes cruciales de ese desarrollo de utilidades? A
grandes rasgos, se han estudiado las influencias de las prácticas artísticas en lo
cognitivo, en lo psicomotriz, en lo socioafectivo. Si nos detenemos a pensar en
esas áreas, señaladas por la educadora Vera Verján, notaremos que abarcan tres
pilares de la configuración antropológica: el conocimiento, la corporalidad con sus
posibilidades operativas, las emociones y el sentido de lo social. Aun sin avanzar
más, esos tres rangos de fenómenos integrados son más que suficientes para
justificarlo.

¿De dónde nace esta justificación? Lo he tratado con anterioridad en estos

programas. Es posible que la práctica de las artes sea la única actividad humana
que compromete a la persona como un todo, es decir, en los tres rangos antes
mencionados integrados. Si la meta antropológica es la presencia de sociedades
de individuos equilibrados, donde la hipertrofia de alguno de esos rangos no sea
tónica mayoritaria, la experiencia temprana de práctica artística debiera contribuir
a lograrlo. Esta práctica, con independencia de los logros y resultados estéticos,
estimula a pensar, a ejercitar aspectos de la corporalidad, a generar y disfrutar con
emociones no autistas, sino individuales y sociales a la vez.

Es momento de incorporar a la reflexión presente un componente,

vinculado tradicionalmente con las artes de modo superlativo. Me refiero a la
creatividad. La creatividad no es asunto exclusivo de las sociedades adheridas a
los ideales de la modernidad en el siglo XX, para las cuales el cambio y la forzosa
creatividad implicada en el cambio, eran estandartes, aun consignas de
barricadas. También en las sociedades de tipo tradicional, las llamadas
sociedades arcaicas, donde el cambio no es valor primordial, sino que lo es, en
sentido profundo, la repetición de tradiciones, la creatividad se manifiesta en la
capacidad de generar objetos de culto de las tradiciones. Es de sentido común
reconocer que una acción creativa, en el dominio que sea, es más gratificante y
proporciona mayores recompensas psíquicas, comparada con una acción
mecánica y rutinaria.

Detenerse en uno de estos conceptos conduce fluidamente a buscar otros,

y el hecho que no se basten a sí mismos como fenómenos explicativos, hace más
potente el conjunto. Con esto estoy significando, aludiendo, a la importancia de la
creatividad más allá de sí misma. Por ejemplo, desde el punto de análisis de la
actividad neuronal, la creatividad es un factor de reforzamiento de la salud.
Actividad neuronal es salud neuronal, es lo que exponen neurobiólogos.
En las universidades de Drexel (John Kounios) y Northwestern (Mark Jung-
Beeman), USA, investigadores detectaron los patrones cerebrales de ceratividad
por intermedio del procedimiento conocido como resonancia magnética. Fuente de
abril 2006: http://www.tendencias21.net/ Lo interesante es que diferentes tipos de
pensamiento -analítico, intuitivo, imaginativo, creativo- generan diferentes patrones
y que el sujeto puede ‘predisponerse’ a ello. Una de las características es la
concentración ‘hacia adentro’ como la denominan. Incluso se ha comprobado que
un pensamiento creativo y un pensamiento mecánico se originan en diferentes
zonas del cerebro.

Rescatemos de esta sumaria información que: 1. se puede entrenar la

creatividad, 2. es ese entrenamiento lo que permite precisamente la predisposición
del sujeto a resolver problemas de distinto tipo ‘creativamente’. ¿No tenemos aquí
un argumento más (un potente argumento) que apoya la importancia de mantener
la práctica y educación por las artes en las escuelas? Queda la pregunta abierta…
para profundizar más en la próxima emisión.
Auditores de En torno a las artes, nos encontraremos en Radio Universidad de
Chile, el próximo domingo a las 13: 30 hrs ¿verdad?

1. contribuyen al espíritu creativo y social

2. "En la primera infancia, los niños construyen un repertorio de
sensaciones, rutinas y expectativas

3. Es aquí donde el niño (de acuerdo con su etapa de desarrollo)

comienza a manejar la simbología (su simbología), su

4. representa. A esto agregamos que los maestros, al romper la

necesidad real de expresión de sus alumnos, comienzan a tomar
modelos dados para que el niño reproduzca formas,

5. secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las

habilidades físicas, como en el desarrollo de su pensamiento. Se
vuelve un reproductor de esquemas, sin propuestas ni iniciativas,
ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser niño en el
 6. "Aquello que enriquece al niño en su capacidad creativa no es la
obra creadora sino su proceso creador, es decir, ese suceder
continuo de decisiones de toma de postura ante un diálogo
abierto con aquello que se está creando. Esto es lo que le
afianza en su

7. La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la

educación establecen una serie de condiciones importantes que
ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno, tales como la
psicomotricidad, la expresión y la simbología; la imaginación y la
creatividad, el sentido estético, la apreciación artística, la
sensibilidad, la percepción y el conocimiento. Si estos elementos
integradores de la educación artística no se establecen en el
campo

Percepción e inteligencia; un equilibrio en el aspecto artístico.

8.