HISTORIA DEL ARTE 01 – PREHISTÓRICO 1

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EL ARTE PREHISTÓRICO
1.- Marco geográfico.

a) Cronología: Paleolítico Superior (40.000-8.000 a. C.)

- Auriñaciense (40.000- 19.000)
- Solutrense (19.000-15.000)
- Magdaleniense (15.000-8.000) época de las pinturas polícromas.
Mesolítico (6.000-5.000)
b) Distribución y condiciones naturales:
Paleolítico Superior:
La mayor parte del continente europeo. No hay restos en las zonas más al norte (hielos)
El arte mueble en toda Europa Occidental
El arte parietal tiene como núcleo principal la región franco-cantábrica (Cordillera
Cantábrica/Pirineos/Aquitania)
Clima glacial con frío intenso. Paisaje de estepa y la fauna principal son mamut, rinoceronte
lanudo, reno...
Hacia el 10.000, termina la última glaciación (Würm) y se pasa a un clima templado con paisaje
de bosques y ciervos y bisontes como animales principales.
Mesolítico:
En la Costa levantina española (Albarracín, Bajo Ebro y sur del País Valenciano).
Clima templado.
c) Modo de vida.
Paleolítico Superior:
Economía depredadora: recolección, caza y pesca
Nomadismo dependiente de las migraciones animales. Ocupación de cuevas y abrigos.
Grupos humanos muy reducidos (horda)
Creencias religiosas o mágica.
Mesolítico:
Inicio de actividad recolectora especializada, etapa intermedia hacia el Neolítico y el
sedentarismo.

2.- ARTE DEL PALEOLÍTICO SUPERIOR.

A) ARTE PARIETAL O RUPESTRE. (Realizado sobre paredes rocosas)

- Se realizan en las zonas oscuras del interior de las cuevas aprovechando los relieves y formas de las
rocas para conseguir efecto de volumen
- Pintura: se realiza con colorantes obtenidos de materiales minerales y vegetales mezclados con
aglutinantes (tuétano, grasa animal), así se obtienen dos colores básicos: negro y ocre (con sus variedades
de anaranjado, rojo, ...). Se aplican con los dedos, soplando, con espátulas o pequeños pinceles .
Tipos: Monocromía (un solo color) las imágenes se siluetean, se perfilan en negro o rojo
Bicromía (dos colores) se completa el interior de la silueta con detalles anatómicos, colores
planos. Policromía. Se obtienen distintos tonos mediante el raspado y espesor de la pintura y
combinando negro y ocre.
- Grabado: generalmente asociado a la pintura.
- Relieve: modelado en arcilla o tallado en roca.
- Composición: Las figuras no forman escenas, aparecen o aisladas o en grupos superpuestos. Se
representan de perfil.
No se representan el paisaje ni el suelo. Representan movimiento solo en las figuras aisladas

B) ARTE MUEBLE O MOBILIAR (objetos que pueden desplazar).

Se realizan sobre soportes líticos (piedra), óseos, asta, cuernos y con la técnica del tallado o
grabado.
Los objetos más destacados son:
Venus: figuras femeninas de pequeño tamaño (25 cm) en piedra, marfil o hueso.
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Bastón de mando: realizados en asta, suelen presentar perforaciones en uno de sus
extremos, se les da un sentido mágico o de autoridad.
Propulsor: objeto de cuerno rematado en un tope que suele aparecer tallado. Se cree que
era empleado como arma (palanca para arrojar dardos).
Animales tallados en asta como el bisonte de La Madeleine.

C) TEMAS.
- Animales: es el tema predominante ( + del 80%) dada la importancia de estos la caza y supervivencia
de sus autores. Predominan: caballo, bisonte, cabra, reno, uro, ciervo, oso, peces, pájaros, mamut y
rinoceronte lanudo. Se buscan representaciones en detalle, con exactitud: Naturalismo.
- Figuras humanas y antropomorfas:
Figuras antropomorfas: representaciones humanas con elementos zoomorfos (hombres pájaro de Altamira
o el Brujo de Trois Frères). Se realizan sin el naturalismo de las figuras animales, son más esquemáticas y
presentan cierta torpeza. Se las relaciona con ceremonias religiosas o artimañas de caza.
Venus: Figuras femeninas desnudas de formas simétricas y macizas. Esteatopigia: obesidad y pechos y
órganos genitales acentuados, cabeza y extremidades esquematizados y abreviados. Se las interpreta
como ideales de belleza, la gran madere del grupo o diosas de la fecundidad. Venus de Willendorf y
Lespugue, bajorrelieve de la Venus de Lauselle o del cuerno. No aparecen en España.
-Signos: Elementos abstractos que aparecen en diferentes cuevas y que son interpretados según su forma:
tectiformes (cabañas), trampas, claviformes (armas) macarrones(líneas entrecruzadas, generalmente
grabado).
- Manos: para algunos forman parte de los signos, otros les dan un significado mágico. Pueden ser en
negativo: siluetas con un halo realizado por soplado.
Positivo: impresión directa de la mano impregnada en color.

D) SIGNIFICADO.
No es un arte para ser observado, pues aparece en las zonas más profundas de las cuevas, por esto
se da un significado mágico y se las relaciona con la caza: culto a ciertos animales, para que la caza sea
propicia: animales heridos, o para preservar las especies: hembras preñadas. Al concentrarse muchas
figuras en determinados rincones (Altamira), hace que se refuerce la idea de su carácter sagrado(serían
algo así como santuarios).

3.- ARTE LEVANTINO.

Se localiza en abrigos naturales rocosos (de ahí su difícil datación).
Predomina la pintura monocroma (rojo, negro y blanco), las figuras se siluetean y se rellenan con
un color (plano), en ocasiones aparece el grabado asociado a la pintura.
Los temas varían con respecto a la etapa anterior, son escenas de caza, recolección, danza,
guerra; son pues composiciones, escenas con un carácter narrativo, con figuras en movimiento, son
conjuntos escenográficas con numerosas figuras, sigue sin representarse el paisaje.
Los animales se representan con un carácter naturalista (jabalíes, cabras, ciervos, bóvidos,
caballos). Las figuras humanas, representan otra novedad con respecto a la etapa anterior, se realizan de
forma esquemática y estilizada, de tronco estrecho con respecto a las extremidades, se exageran los
órganos sexuales (tanto masculinos como femeninos) y faltan detalles anatómicos, pero aparecen
vestimentas, adornos, armas,...
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COMENTARIOS

VENUS DE WILLENDORF.
Escultura de bulto redondo realizada en piedra caliza y
de pequeño tamaño, unos 11 cm. Representa una figura
femenina.
El tratamiento formal se caracteriza por la exageración
de los rasgos femeninos, como las caderas, los muslos o los
pechos (esteatopigia) y la nula atención que el autor presta
a brazos y piernas (muy poco desarrollados). En la
estructura anatómica, de diseño cerrado, sigue la ley de la
simetría, propia de los artes primitivos, y ha sido eliminado
cualquier rasgo facial, lo que lleva al espectador a
concentrarse en el resto del cuerpo. Si bien la pesantez de
la masa escultórica es notoria, la estilización inferior de las
piernas le confiere cierta sensación de inestabilidad.
Se trata de una Venus auriñaciense (Paleolítico Superior)
de hace aproximadamente 20.000 años y uno de los
ejemplos del arte mueble. Tanto esta talla como otras de
similares características, tenían un sentido mágico religioso
según la interpretación actual; serían exvotos para propiciar
mágicamente la fecundidad de la tribu, tratando de evitar su
envejecimiento y extinción, y con un sentido similar al de
los animales preñados de las pinturas rupestres. Esa
exageración de los atributos femeninos y el anonimato de
su rostro dan a entender que no estamos ante una
representación puramente naturalista de una mujer, sino
ante una estatua-símbolo que contenía el concepto abstracto
de la fecundidad-maternidad. Se sigue aquí algo que parece
normal en el Paleolítico, la identificación entre el objeto y
el ser: lo que puede conformarse materialmente vive o, al
menos, puede proteger la vida que representa.
Otras interpretaciones de lo que representan estas pequeñas figuras son las que ven en ellas ideales de la
belleza del Paleolítico o la gran madre del grupo.

Bisonte de
Altamira.
Arte parietal o
rupestre ejecutado
sobre la pared
rocosa de una
cueva. Representa
un bisonte con las
patas traseras
encogidas y la
cabeza replegada
(está de perfil). Es
una representación
totalmente
naturalista.
La figura
aparece
contorneada en
negro, con un
concienzudo dibujo
del animal que
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consiste en el perfilamiento del cuerpo, destacando las partes anatómicas más importantes, detalles y
rasgos característicos: cuernos, ojos, pezuñas, cola, pelos,... El interior se rellena de color ocre con
diferentes tonalidades mediante la técnica del raspado.
Otro elemento destacable es la sensación de volumen, que se consigue buscando prominencias en
la pared de la cueva; por tanto, el efecto de relieve se produce por el aprovechamiento del soporte sin que
se desarrolle un proceso escultórico.
Los colores empleados son el negro de manganeso y el ocre (tierras ocres) y rojo del óxido de
hierro. Mezclados con grasa animal o vegetal.
La composición se determina por una estructura general en negro, de trazo seguro y vigoroso y la
combinación de la postura animal con la forma de la roca. Se destacan determinadas partes anatómicas a
través del sombreado y el grabado de trazo múltiple.
Se trata del bisonte acurrucado o herido de Altamira, es una pintura del Paleolítico Superior, más
concretamente del periodo Magdaleniense (15.000-8.000 a. C).
La representación animal es la temática predominante en este periodo y se le da a estas pinturas
una significación mágica, la de propiciar la caza. Período interglacial, clima templado -- Bisonte.

Panel polícromo de Altamira.

Panel de pinturas sobre roca (pintura
rupestre-mural). Se utilizan tonos negros y
ocres con sus diferentes gradaciones (rojos,
anaranjados, marrones,..), hablaríamos por
tanto de pintura polícroma. En estas pinturas
se emplea la técnica grasa, es decir colorantes
minerales o vegetales mezclados con
aglutinantes (tuétano, grasa animal…), lo que
ha permitido una gran adherencia a la
porosidad de la roca. La pintura es ejecutada
con rudimentarios pinceles o con las manos,
en ocasiones también mediante la técnica del
soplado.
La temática es animalística, contiene un gran conjunto de bisontes (unos 20), de gran tamaño y
generalmente bicromos y grabados. Junto a ellos, y con las mismas técnicas de realización, hay una gran
cierva, dos caballos y varios signos (claviformes en rojo). También aparecen algunas manos en negativo,
varios caballos y bisontes en negro y un gran conjunto de grabados con ciervos, signos y varios
antropomorfos.
Las figuras están realizadas en trazos lineales en negro-carbón complementados con otros más
amplios en la gama marrón-ocre, produciendo una degradación tonal que sugiere bulto. El recurso a la
utilización de los salientes de las rocas, proporciona si cabe una mayor sensación de relieve. Por otra
parte, las proporciones del diseño están perfectamente adaptadas a las medidas reales, haciendo uso del
perfil absoluto, lo que da lugar a una gran sensación de naturalismo.
En cuanto a la profundidad, no existe, ya que no interesa representar un fondo paisajístico, que no
parece convenir a la finalidad de estas pinturas. Los bisontes se sitúan “flotando” sobre la bóveda, sin una
referencia espacial concreta.
Su gran realismo y su localización dispersa y en el interior de las cuevas, llevan a formular la
interpretación mágica, como pintura ritual. Esta teoría se ve también apoyada por las yuxtaposiciones de
los animales en diferentes posiciones, lo que confiere al grupo un valor de suma, totalmente contrario al
carácter narrativo, y carente de cualquier tipo de composición.
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Toros y caballos. Lascaux.
Miden unos 5 metros y
están acompañados de figuras
más pequeñas (ciervos,
caballos,..). el tamaño de
estas pinturas sugiere que
debieron utilizarse escaleras
y andamios, se han
encontrado encajes para los
travesaños del andamiaje.

Escena de caza. Valltorta.

Arte rupestre o parietal ejecutado sobre las paredes rocosas de una cueva o abrigo natural. La
pintura está realizada fundamentalmente en ocres y negros, no se utiliza el soplado ni los dedos para su
aplicación, se aplica con pinceles. Estos colores se obtienen de materiales minerales y vegetales
mezclados con grasa animal o vegetal.
Es una escena en la que aparecen ciervos completos y otros de los que solo vemos su cabeza y
patas delanteras. Aparece también un grupo de humanos portando arcos y flechas, es por tanto una escena
de caza. La caza es una actividad básica para estas comunidades que asocian el pintar estas escenas con el
significado de que su caza será segura y fácil.
Se trata de escenas completas y en movimiento, a diferencia del arte del Paleolítico Superior en el
que encontramos animales sin formar escenas. Los hombres aparecen estilizados, casi esquemáticos, con
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un tronco estrecho y unas extremidades extremadamente largas, que muestran la importancia que tenía
para ellos la agilidad en la caza. Frente a la esquematización de los hombres, los animales tienen un
tratamiento naturalista.
No se representan detalles del paisaje o marco espacial en el que se desarrolle la escena. Las
figuras aparecen ordenadas con coherencia (animales a un lado- hombres a otro) y hay un gran interés por
el movimiento.
Pintura levantina española del Mesolítico (6.000-5.000 a. C).

Escena de danza. Cogull.

Pintura parietal, ejecutada en un abrigo al aire
libre en tonos negros y ocres.
La escena central está formada por un grupo de
mujeres situadas alrededor de un hombre. El pintor ha
dibujado las siluetas y las ha rellenado usando un color
plano (sin hacer sombras ni graduar el color). Son
figuras monócromas y de pequeño tamaño con un
estilo esquemático y estilizado que los reduce a lo
esencial. Pintura narrativa que cuenta lo que ocurre con
el interés en reflejar acción o movimiento.
Se ha interpretado como danza ritual, tal vez
relacionado con la fertilidad o reproducción, esto
avalaría la hipótesis que atribuye a las pinturas prehistóricas un carácter mágico o religioso.
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PREGUNTAS CORTAS PARA SELECTIVIDAD

1.- Diferencias que existen entre arte rupestre y mobiliar
El arte rupestre es aquel que no se puede transportar (pinturas en las cuevas...)
El arte mobiliar son aquellos objetos que pueden ser transportados (Venus, bastones de mando,
arpones...)
Otra diferencia es la distribución geográfica: el arte parietal se concentra en el área franco-
cantábrica, mientras que el mobiliar se extiende por toda Europa, salvo la península ibérica y algunas
tierras más septentrionales

2.- ¿Qué significado se atribuye a las Venus en el arte prehistórico?

Representa la fertilidad y un posible culto a la Madre Tierra

3.- Temática predominante en la pintura del Paleolítico Superior

Animales, la fauna propia de finales del Pleistoceno de clima más o menos frío debido a las
Glaciaciones

4.- ¿Arte parietal y rupestre son sinónimos en la pintura del Paleolítico Superior? Razónalo
Son sinónimos, porque la pintura paleolítica conservada está realizada sobre las paredes (parietal)
de la roca (rupestre)

5.- ¿Está representada la figura humana en la pintura del Paleolítico Superior? Explica por qué
Habitualmente se considera que la figura humana no está representada en el arte paleolítico y se
cree debido a los peligros que entrañaba por el carácter mágico del mismo. Sin embargo hay casos en que
la representación de la figura humana aparece con claridad aunque sea muy esquematizada como en "la
escena del pozo" de la cueva de Lascaux

6.- Cita tres cuevas de la Península Ibérica con pintura del Paleolítico superior en su interior
Tito Bustillo (Asturias), El Castillo y Altamira (Cantabria)

7.- ¿Qué significan los términos antropomorfo, zoomorfo y fitomorfo?

Antropomorfo: con figura de hombre
Zoomorfo: con forma de animal
Fitomorfo: con forma vegetal