Puan Dinda Hairani

XII IPS 2

Ukbm SBMU-3.1/4.1/5/1.2

MUSIK KONTEMPORER

1. Identitas
a. Nama Mata Pelajaran : SENI BUDAYA (MUSIK)
b. Semester :5
c. MateriPokok : MUSIK KONTEMPORER
d. Alokasi Waktu : 3 X 2JP (6JP)
e. Kompetensi Dasar :

3.1 Memahami konsep dan teknik berkreasi musik kontemporer

4.1 Mempresentasikan konsep dan teknik berkreasi musik kontemporer

Tujuan Pembelajaran

Melalui kegiatan Pembelajaran dengan pendekatan saintifik menggunakan metode dan

model pembelajaran cooperatif learning kalian dapat memahami tentang konsep dan
teknik berkreasi musik kontemporer serta dapat mempresentasikan konsep dan teknik
berkreasi musik kontemporer baik secara individu maupun kelompok, sehingga kalian
dapat membangun kesadaran akan kebesaran Tuhan YME, menumbuhkan prilaku cinta
lingkungan, disiplin, jujur, aktif, responsip, santun, bertanggungjawab, dan kerjasama.

2. PETA KONSEP

MUSIK KONTEMPORER

KONSEP DAN TEKNIK MUSIK KONTEMPORER MUSIK

MUSIK DARI INDONESIA KONTEMPORER DARI
KONTEMPORER LUAR NEGERI
 - Alat Musik
- Pengertian Musik - Alat Musik
Kontemporer - Teknik
- Teknik
Memainkan
- Teknik Musik Memainkan
Kontemporer

- Unsur – unsur Musik

Kontemporer

PETUNJUK PENGGUNAAN UKBM

1. Pastikan dan fokuskan apa yang akan anda pelajari

hari ini.
2. Baca dan pahami Pendahuluan (Apersepsi) untuk
membantu anda memfokuskan permasalahan yang akan
dipelajari.
3. Cari referensi/buku-buku teks yang terkait dengan
topik/permasalahan yang anda hadapi.
4. Jangan lupa browsing internet untuk menda-patkan
pengetahuan yang up to date.
5. Selalu diskusikan setiap persoalan yang ada dengan
teman-teman dan atau guru.
6. Presentasikan hasil pemahaman anda agar bermanfaat
bagi orang lain.

Jika tahapan-tahapan telah kalian lewati, kalian boleh meminta tes formatif kepada
Bp/Ibu guru sebagai prasyarat untuk melanjutkan ke UKBM berikutnya. Oke.
PENDAHULUAN
Musik kontemporer di Indonesia, Musik Kontemporer adalah istilah dalam bahasa
Indonesia untuk bidang kegiatan kreatif yang dalam konteks berbahasa Inggris paling sering
disebut musik baru, musik kontemporer, atau, lebih tepatnya, musik seni kontemporer. Ini
menjadi istilah yang paling digemari di tahun1990-an. Tetapi kesepakatan dalam penggunaan
istilah ini membangkitkan pertanyaan tentang apa yang termasuk dan apa yang tidak termasuk
dalam musik kontemporer. Ini menjadi sebuah inti dari perdebatan hangat dikalangan musisi dan
pemikir yang biasanya mempunyai persepsi yang berbeda.

Keanekaragaman Musik kontemporer secara resmi diakui dan dilembagakan dan dalam
hal ini ditetapkan sebagai sebuah gerakan yang lebih besar, yaitu Pekan Komponis, sebuah
pertemuan tahunan untuk para komposer dari berbagai daerah di Indonesia. Pertemuan ini
biasanya dilaksanakan di Taman Ismail Marzuki Jakarta. Dari pertemuan yang pertama di tahun
1979, komposer yang terlibat kebanyakan berasal dari yang berbasis tradisional. Bahkan,
komposer berbasis tradisional adalah yang terbaik mewakili delapan iterasi awal, yang
memberikan kontribusi lebih dari tiga kali lebih banyak dari karya-karya itu dibanding rekan
mereka yang berorientasi Barat. Apa sajakah alat musik kontemporer tersebut ? bagaimana
mengidentifikasi alat musik kontemporer tersebut dalam berbagai jenis Musik Kontemporer
Indonesia maupun luar negeri? Lantas, bagaiamana konsep dan teknik untuk memainkan music
kontemporer tersebut ? mari kita temukan jawabannya dengan mempelajari materi Musik
Kontemporer berikut ini !

3. KEGIATAN INTI

KEGIATAN BELAJAR 2

Pada kegiatan belajar ini kalian akan mempelajari tentang tokoh Musik Kontemporer, Prinsip
belajar musik kontemporer Indonesia

Tahukah kalian bahwa Indonesia memiliki banyak sekali jenis musik, salah satunya yaitu Musik
Kontemporer. di setiap daerah di Indonesia memiliki seni Musik Kontemporer yang berbeda
sesuai dengan ciri khas dari masing – masing daerah. Lahirnya seni Musik Kontemporer
Indonesia merupakan refleksi kehidupan masyarakat pendukungnya secara turun temurun.Oleh
karena itu , tidak heran jika Musik Kontemporer Indonesia Indonesia sangat beragam, sesuai
dengan lingkungan kehidupan mereka sehari – hari. Musik Kontemporer di lingkungan nelayan /
pesisir tentunya memiliki perbedaan alat musik dengan Musik Kontemporer yang lahir di
lingkungan pertanian atau di lingkungan kota.

Hal lain yang mempengaruhi beragamnya Musik Kontemporer Indonesia adalah situasi dan
kondisi keamanan pada masa itu. Jadi Musik Kontemporer Indonesia sangat dipengaruhi oleh
lingkungan, adat istiadat, mata pencaharian, dan kondidi geografis lingkungannya.
untuk mempermudah kalian dalam mengidentifikasi bacalah buku teks pelajaran Seni Budaya SMA / MA
kelas XII penerbit BUKU KEMENDIKBUD EDISI REVISI 2016 DAN 2017

Carilah dan kalian mengamati gambar pertunjukan Musik Kontemporer dan mempelajari materinya isikan
jawaban kalian pada lembar jawab di bawah ini !

Nama
No Asal Keunikan Aransemen Alat musik
Pertunjukkan

- Gamelan
Mentransferkan bunyi-bunyi alat
Jawa, musik melalui suara mulut. - Vocal
1. Tetabuhan Sungut
Indonesia Seperti bermain gamelan namun - Saron
dengan suara mulut
- Kendang

Pertunjukkannya dimainkan - Instrument Kecapi

dengan cara Quatrophoni dan
dimainkan dengan empat - Gelas Plastik
2. Jalinan Kita Indonesia kelompok yang saling
berhadapan secara simetris. - Suling

- Vocal

- Pada bagian tertentu, idenya - Vocal

bertolak dengan eksplorasi
warna-warna suara vocal - Biola
manusia
- Gitar
- Gaya melodi bicara dengan
3. Badingkut Indonesia - Bass
menggunakan suatu kalimat yang
bunyi huruf vokalnya diganti - Gamelan
dengan hanya menggunakan
vocal yang sama a, i, u, e, o. - Cello

- Memadukan unsur-unsur seni

budaya barat (Amerika) dan timur
(Bali)

- Jenis music baru yang

Amerika dan menggunakan tubuh manusia
4. Body Tjak Bali, sebagai sumber bunyinya. Vocal atau suara manusia
Indonesia
- Mengekspresikan music dengan
dinamisme seni kecak dan body
music

5. Ken Arok Rock Jawa, - Memiliki konsep luar biasa dari - Bass
 segi musikalitas maupun lirik-
liriknya. Meskipun terkesan
candaan tetapi memiliki kritik
yang dalam

- merupakan kumpulan lagu yang - Gitar

dipentaskan sebagai iringan
Opera Indonesia opera drama - Vocal

- memiliki album yang sangat - Gamelan

eksperimental karena komposisi
musiknya terdiri dari jazz, blues,
dan rock

kegiatan selanjutnya adalah mencoba untuk menjawab pertanyaan di bawah ini ! dan
presentasikan hasil analaisa dan pertanyaan dibawah ini.

1. Apa saja yang termasuk ciri-ciri Musik Kontemporer ?

2. Biografi singkat Tokoh Musik Kontemporer indonesia minimal 2 Tokoh

3. Nilai2 pembelajaran apa yang dapat diambil dari Musik Kontemporer?

4. Prinsip atau jenis kegiatan dalam pengembangan Musik Kontemporer oleh kalian?

5. Langkah-langkah Dalam proses pembuatan music kontemporer.

Tuliskan jawaban kalian pada lembar jawab di bawah ini paling lambat Minggu 26 juli 2020 dan
buatlah video presentasinya dimulai tanggal 27 Juli 2020. s/d 31 juli 2020. Pada Video
Presentasi sebutkan Nama & Kelas.
 1. Ciri-ciri music kontemporer:

- Warna bunyi dari musik kontemporer itu bisa sejenis atau terdiri dari berbagai jenis.

- Memiliki notasi musik yang dapat dimengerti oleh pemusik karena notasinya dituliskan
dengan simbol atau tanda.

- Improvisasi dari musik kontemporer bervariasi dan biasanya mengikuti keinginan pencipta.

- Suara atau bunyi yang tercipta bisa didapat dari sumber yang beragam.

- Memakai tangga nada yang bervariasi.

- Birama tidak terpaku pada satu birama saja.

- Memiliki dinamik dan tempo yang bervariasi.

2. Tokoh music kontemporer:

1) Slamet Abdul Sjukur

Nama lahir: Soekandar

Alias: Slamet Abdul Sjukur

Tempat, tanggal lahir : Surabaya, 30 Juni 1935

Wafat : Surabaya, 24 Maret 2015

Profesi : Komponis

Slamet dikenal sebagai komponis Indonesia, disebut sebagai salah seorang pinonir musik
kontemporer Indonesia. Ia juga piawai mengkomposisikan bahan-bahan yang sederhana dan minim ke
dalam sebuah musik, sehingga dirinya disebut sebagai komposer minimaks.

Bunyi-bunyian sederhana: desir angin, gesekan daun, gemericik air, bunyi gesekan sapu di jalanan,
bunyi ketiak yang ditutup dengan telapak tangan, dan perbincangan orang- orang sekitar mampu digunakan
Slamet untuk mengeksplorasi musik dan menghasilkan komposisi yang luar biasa unik.

Slamet sudah lama belajar dan berpengalaman mengolah keterbatasan sebagai sebuah tantangan
kreativitas. Ia pernah membuat paduan suara dari orang-orang yang bersuara sengau. Bahkan, ia juga
menciptakan komposisi musikal dari 200 anak pemulung sampah yang bernyanyi sambil memainkan
instrumen mungil dari bambu.

Jiwa bermusiknya yang gila bermula ketika Slamet berkuliah musik di Paris. Dengan disokong
beasiswa dari Kedubes Perancis di Jakarta dan dilanjutkan Yayasan Albert Roussel (seorang komponis
Perancis), selama 14 tahun ia mendalami analisis dan komposisi musik.

Karya-karya Slamet lebih banyak digemari di luar negeri dibanding di dalam negeri. Seperti “Ketut
Candu”, “String Quartet I”, “Silence”, “Point Cotre”, “Parentheses I-II-III-IV-V- VI”, “Jakarta 450 Tahun”, dan
“Daun Pulus”. Dari sekian karyanya, hanya “Daun Pulus” yang tersohor di Indonesia.
2) Harry Rosell

Nama lahir: Djauhar Zaharsyah Fachrudin Roesli

Tempat, tanggal lahir : Bandung, 10 September 1951

Wafat : Jakarta, 11 Desember 2004 (53 tahun)

Profesi : Musisi, budayawan

Harry Roesli tak cuma dikenal sebagai musisi, ia juga seorang guru, seniman, dan
pendidik musisi Bandung yang kemudian berkembang menjadi seniman berkualitas. Ia juga
merupakan cucu seorang pujangga besar Indonesia, Marah Roesli yang terkenal akan romansa Siti
Nurbaya-nya.

Era 70-an menjadi tahun-tahun permulaan namanya melambung lewat grup musiknya,
The Gang of Harry Roesli, bersama Albert Warnerin, Indra Rivai dan Iwan A. Rachman. Melalui
album perdananya yang bertajuk “Philosophy Gang” (1971), tanpa basa basi telah membuat geger
dunia musik Indonesia.

Selain piawai dalam bergitar, Harry juga pintar mempermainkan paduan gong, gamelan,
drum, botol, kaleng bekas dan kliningan secara bersamaan menjadi instrumen musik yang
harmonis. Ditambah dengan lirik metafora yang ciamik dan sarat akan kritik sosial secara lugas dan
tepat.

Minggat dari ITB, Harry memilih untuk mendalami musik di Institut Kesenian Jakarta dan
lanjut menerima beasiswa ke Rotterdam Conservatorium, Belanda. Bertolak dari kehidupan
prestisius, ia gunakan musik untuk menyuarakan keadilan dan mengkaderisasi para musisi jalanan
Bandung. Setelah meraih gelar doktornya, ia turut aktif mengajar di Jurusan Seni Musik di beberapa
universitas di Bandung, seperti Universitas Pendidikan Indonesia dan Universitas Pasundan
Bandung.

3. Nilai-nilai yang dapat diambil dari musik kontemporer:

- Mengembangkan pola pikir kreatif

- Mengenal para tokoh musik kontemporer

- Mengapresiasi seni serta menghargai karya yang dibuat oleh seniman.

4. Jenis kegiatan dalam pengembangan musik kontemporer

- Pekan Komponis Muda

Perkembangan musik kontemporer di Indonesia baru mulai dirasakan sejak digelarnya

acara Pekan Komponis Muda tahun 1979 di Taman Ismail Marzuki Jakarta. Melalui acara
tersebut, komunikasi para seniman antar daerah dengan berbagai macam latar belakang
budaya lebih terjalin.

Forum diskusi dan dialog antar seniman dalam acara tersebut saling memberikan
kontribusi sehingga membuka paradiqma kreatif musik menjadi lebih luas. Hingga hari ini,
 para komponis yang pernah terlibat dalam acara tersebut menjadi sosok individu yang
sangat memberi pengaruh kuat untuk para komponis musik kontemporer selanjutnya.

- Pengembangan Musik Daerah

Mengintip perkembangan musik kontemporer di daerah Sunda tampaknya agak lambat.

Selain karena apresiasi masyarakat Sunda belum memadai, para komponisnya yang relatif
sangat sedikit, dukungan pemerintah setempat atau sponsor-sponsor untuk menggelar
konser-konser musik kontemporer juga sangat kurang.

Misal di Yogyakarta, secara konsisten selama belasan tahun mereka berhasil menggelar
acara Yogyakarta Gamelan Festival tingkat Internasional yang di dalamnya banyak sekali
karya-karya musik kontemporer dipentaskan.

Tahun 2007 dan 2008, Kota Solo telah menggelar acara SIEM (Solo International Ethnic
Music). Di dalamnya, banyak karya-karya musik kontemporer dipentaskan dengan dihadiri
lebih kurang lima puluh ribu penonton.

Selain itu, masih ada festival world music dengan tajuk "Hitam Putih" di Riau, kemudian
festival Gong Kebyar di Bali, dan lain sebagainya.

5. Langkah dalam proses pembuatan music kontemporer

a. Memilih tema lagu

Tema adalah pokok pikiran, atau ide dasar. Tema dapat diambil dari kejadian sehari-
hari, cerita rakyat, cinta, dan puji-pujian. Dari tema lagu, kita dapat menyusun kalimat
yang beraneka ragam sehingga menimbulkan melodi yang bermacam-macam sifat,
bentuk, dan jenisnya.

b. Memilih bentuk komposisi

- Menyusun nada menjadi melodi

- Menyusun nada menjadi harmoni

- Menggabungkan melodi dan harmoni menjadi suatu komponen music

- Menyusun frase untuk membentuk kalimat lagu

- Menyusun gerakan music yang sesuai dengan bentuk komposisi music

c. Menentukan tangga nada

Memilih tangga nada berhubungan erat dengan karakter lagu yang akan dibuat.
Tangga nada mayor melukiskan karakter dan sifat lagu penuh keyakinan, optimis,
mantap, riang, gembira, ceria, bangga dan menyenangkan. Sementara itu tangga nada
minor melukiskan karakter pesimis, penuh keraguan, sedih, sendu, mudah terharu,
kecewa, kegagalan, dan melankolis. Dalam satu lagu dapat juga menggunakan dua
tangga nada
d. Menentukan ambitus suara
Ambitus adalah jangkauan wilayah nada. Mengetahui pangsa pasar yang akan
dibuat merupakan salah satu faktor penting yang harus diperhatikan pencipta lagu.
Misalnya, untuk anak-anak, remaja, orang dewasa dan umum. Karena setiap kelompok
masyarakat memiliki kemampuan ambitus yang berbeda. Kemampuan ambitus anak-
anak lebih terbatas dibandingkan dengan orang dewasa.

e. Menentukan metrum
Menentukan metrum atau ukuran birama sangat mempengaruhi irama lagu yang
akan diciptakan, karena irama merupakan denyut nadi dan unsur pokok sebuah lagu.

f. Menyusun melodi

Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam menyusun sebuah melodi adalah sebagai
berikut :

1. Struktur Melodi

Sebelum menyusun melodi sebaiknya menentukan bentuk komposisi lagu terlebih

dahulu. Struktur melodi terdiri atas suatu rangkaian periode yang disusun dari beberapa
frase. Satu frase terbentuk dari dua motif yang melukiskan watak atau jiwa lagu yang
akan dicipta.

2. Gerakan Melodi

Gerakan melodi ditentukan oleh irama, sedangkan cara bergerak atau berjalan melodi
dipengaruhi oleh interval. Dalam pengetahuan musik terdapat empat macam gerak
melodi yaitu sebagai berikut :

1. gerak melodi rata atau mendatar melukiskan suasana tenang

2. gerak melodi naik melukiskan suasan penuh dinamis
3. gerak melodi turun melukiskan suasana damai dan keragu-raguan
4. gerak melodi turun dan naik melukiskan suasana yang berubah-ubah, kadang
senang
atau sedih, atau sebaliknya.