jornal A Nação. Nele foram lançadas as histórias de Flash
À mão livre – técnicas de dese-
Gordon, Mandrake, Pinduca, entre outras. Mais tarde
surgiu a Editora Brasil América Ltda. – EBAL, que passou
a publicar as histórias em quadrinhos em revistas visando
ao divertimento infantil. Devido, principalmente, à sua
grande atração estética e ao seu conteúdo, a indústria
de quadrinhos desenvolveu-se rapidamente, atraindo
o público infanto-juvenil, que até então permanecia à
margem dos jornais e revistas informativas.
Dentre as produções nacionais destacam-se as de
Mauricio de Sousa, Ziraldo e Henfil, criador de Fradinho
e Zeferino.
Os quadrinhos constituem uma síntese entre ilus-
tração e texto. “Utiliza-se de uma linguagem direta e
dinâmica combinando a imagem com muito movimento
e expressão atraindo assim a criança e o jovem” (Paula
Saldanha), que se identificam com as personagens, con-
seguindo, por meio das aventuras imaginárias, evadir-se
da realidade que os cerca. Eles mexem com a visão, a
imaginação e os sentidos, dando uma sensação de movi-
mento, coisa viva. Dá tempo para elaborações mentais e
manifestações corporais. A utilização dos quadrinhos na
sala de aula é um recurso muito rico, que permite, além
do trabalho com o enredo, a exploração da construção
do desenho dos personagens, a análise das expressões,
as características predominantes de cada um em nível
estético, moral e intelectual.
Fonte: http://www.cidade.usp.br/educar2002/modu-
lo3/0011.html
BIBLIOGRAFIA
ASSIS, Jurandi. Jurandi Assis, o inventário do cotidia-
no. São Paulo: Laserprint, 2000.
CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de arte. São Paulo:
Martins Fontes, 2001.
FORSLIND, Ann. Pinturas – jogos e experiências. São
Paulo: Callis, 1997.
Enc desenho.indd 1
HALLAWELL, Philip.
nho. São Paulo: Melhoramentos, 1996.
MAYER, Ralph. Manual do artista. São Paulo: Martins
Conhecendo o ateliê do artista
Fontes, 1999.
SANCHES, Isidio. Fazendo arte – giz de cera. São
Paulo: Moderna, 1998.
_________. Fazendo arte – lápis de cor. São Paulo:
Moderna, 1998.
SMITH, Ray. Manual prático do artista. Porto: Civiliza-
ção Editores (Copyright Dorling Kindersly), 2004.
Desenho
TATIT, Ana; MACHADO, M.; Sílvia M. 300 propostas
de artes. São Paulo: Loyola, 2003.
WATERS, Elizabeth; HARRIS, Annie. Pintura – um guia Lígia Rego
para jovens artistas. São Paulo: Moderna, 1997. (Professora de Arte e autora de livros
de arte infanto-juvenis)
Arte-Educação
ARGAN, G. C. Arte moderna. São Paulo: Companhia
das Letras, 1998. Lígia Santos
BARBOSA, A. M. Arte-Educação: conflitos/acertos. (Professora de Arte e autora de livros
São Paulo: Ateliê Editorial, 1997. de arte infanto-juvenis)
__________. A imagem do ensino da arte: anos oitenta
e novos tempos. São Paulo/Porto Alegre: Perspectiva;
Tati Passos
Fundação Iochpe, 1981.
__________. Arte-Educação no Brasil: das origens ao
(Designer gráfica)
modernismo. São Paulo: Perspectiva, 1997.
GOMBRICH, E. H. Arte e ilusão. São Paulo: Edusp,
1992.
IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala
SUPLEMENTO DIDÁTICO
de aula e formação de professores. Porto Alegre: Art-
Elaborado por
med, 2002. Carla Paola Paiva Higa (Especialista em Artes pela Universidade São Judas
JANSON, H. W. Iniciação à História da Arte. São Pau- Tadeu (SP) e graduada pela Universidade de Belas Artes de São Paulo)
lo: Martins Fontes, 1996.
MARTINS, M. C. et alii. Didática do ensino da arte: a
língua do mundo – Poetizar, fruir e conhecer arte. São
Paulo: FTD, 1998. Professor
PARSONS, M. J. Compreender a arte. 1. ed. Lisboa:
Presença, 1992. Neste suplemento você encontrará sugestões de projeto pedagógico para desenvolver
com turmas do 2o ao 5o ano.
ROSSI, M. H. W. A compreensão das imagens da arte. Para as atividades propostas tomamos como ponto de partida, além do livro estudado,
Arte-Educação em revista. Porto Alegre: UFRGS / Iochpe. os Parâmetros Curriculares Nacionais, que possibilitam ao educador atuar como mediador
I: 27-35, out. 1995. na produção do conhecimento.
A área da Arte é um campo privilegiado para o tratamento dos temas transversais, uma
vez que as manifestações artísticas são exemplos vivos da diversidade cultural e expressam a
riqueza criadora dos povos de todos os tempos e lugares. Em contato com tais produções,
o aluno pode exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, orga-
nizadas em torno da aprendizagem.
Fica a seu critério aproveitar as atividades para outros projetos, adaptando-as ao perfil
de cada turma.
A Editora
8/13/07 1:28:07 PM
 Por que trabalhar com o
livro Conhecendo o ateliê
do artista – Desenho?
Existem muitos caminhos para ensinar Artes e técni-
cas artísticas. É importante escolher uma estratégia que
se aproxime da realidade do aluno. Considerando que o
lugar onde o artista trabalha é muito significativo para
seu processo criativo e diz muito sobre as técnicas que
ele usa, o estudo do ambiente de trabalho possibilita
desvendar o mundo da criação e inserir o aluno nessa
realidade, promovendo intimidade entre o sujeito e o
objeto a ser estudado.
Conhecendo o ateliê do artista – Desenho explora
a contribuição do ambiente nas produções artísticas e
permite ao leitor conhecer e identificar certas técnicas
de desenho, além de possibilitar a comparação entre
as obras de desenhistas que utilizam os mesmos re-
cursos e observar as marcas pessoais de cada um. Tais
comparações aprofundam os estudos das técnicas, dos
artistas e suas obras facilitando ao aluno interagir com
o conteúdo.
A construção do conhecimento é um processo muito
pessoal e entrar em contato com diversos caminhos de
aprendizagem enriquece o conteúdo final, pois oferece
vários aspectos para que cada leitor escolha aquele que
se mostra mais acessível.
SUGESTÕES DE PROJETO
PEDAGÓGICO PARA TURMAS
DO 2o AO 5o ANO DO
ENSINO FUNDAMENTAL:
VOCÊ PODE DESENHAR TAMBÉM
Objetivos
• Desenvolver a capacidade de análise e comparação
entre artistas e suas obras.
• Estudar a vida e obra dos artistas.
• Reconhecer e reproduzir as técnicas de desenho.
• Criar e desenhar uma história em quadrinhos.
Conteúdos gerais
• Identificação dos significados expressivos e comu-
nicativos das formas visuais.
• Identificação de produtores em artes visuais como
agentes sociais dentro de uma determinada época, as-
pectos biográficos e alguns produtos artísticos.
• Pesquisa e freqüência junto às fontes – artistas e
2 3
Enc desenho.indd 2
obras – para reconhecimento e reflexão sobre a arte
presente no entorno.
• Consideração dos elementos na composição da
imagem visual e suas articulações nas imagens produzi-
das; estudo das técnicas.
Conteúdos do projeto
• Artistas e suas técnicas.
• Procedimentos de criação.
• Análise comparativa.
• Estrutura da HQ.
Trabalho interdisciplinar: História, Geografia e
Língua Portuguesa.
Tema transversal: Pluralidade cultural.
Atividade para antes da leitura
Sensibilizando os alunos
O processo de sensibilização poderá ocorrer na sala
de informática, utilizando o programa Paint do Windows
para a produção de desenhos com a finalidade de apro-
ximar o aluno do processo criativo.
Cada aluno fará um desenho, utilizando a temática e
as ferramentas, conforme segue:
• Temas: abstrato, cenas do cotidiano, animais ou
paisagens.
• Ferramentas: objetos com diversas formas geo-
métricas (linhas retas e/ou curvas), preencher com cor
(balde), lápis, pincel e spray.
Os resultados obtidos serão impressos e socializados
na exposição dos trabalhos. Cada aluno explicará seu
desenho, contando como foi o processo de criação e
elaboração, as dificuldades encontradas etc.
Como encerramento, os trabalhos poderão ser ex-
postos em um painel coletivo.
E, para dar início à leitura, o professor poderá siste-
matizar a atividade realizada traçando um paralelo entre
o processo criativo virtual, vivenciado pelos alunos no
computador e que funcionou como um ateliê, e o con-
teúdo que será estudado na seqüência.
Atividade para durante a leitura
Orientações de leitura
A introdução e a apresentação dos materiais podem
ser lidas de várias maneiras. Uma opção seria o professor
fazer a leitura e explicá-la simultaneamente aos alunos.
Se achar conveniente, pode deixar que os alunos leiam
sozinhos e fazer uma explicação final com a apresenta-
ção concreta dos materiais.
As pequenas biografias dos desenhistas podem ser
lidas preliminarmente (em casa) para que todos tenham
uma idéia do conteúdo geral e possam participar ativa-
mente dos trabalhos que serão desenvolvidos a seguir.
Muitas dúvidas poderão surgir durante essa leitura, que
não tem a pretensão de ser definitiva; trata-se, apenas,
de um preparatório a fim de que os alunos não fiquem
passivos diante das apresentações que se seguirão. Tais
dúvidas servirão, até mesmo, como motivadoras da par-
ticipação nos trabalhos.
Atividade de leitura
Sugerimos dividir a classe em dois grupos para que
se realize um trabalho de análise e comparação entre as
obras de artistas que utilizam a mesma técnica.
Caberá ao professor fazer a mediação desse trabalho,
anotando a participação de cada grupo e formalizando
a análise final, cujo resultado será uma lista de se-
melhanças e diferenças entre o trabalho dos artistas,
considerando traços, cores, temas etc.
Em síntese, a observação dos artistas que utilizam
o lápis grafite indicará diferenças entre os traços e o
estilo de Tarsila do Amaral e Jurandi Assis, apontando as
formas geométricas do último em comparação às linhas
arredondadas da primeira.
O mesmo procedimento deve ser empregado na
comparação entre os artistas das outras técnicas.
Ao fim da leitura, serão realizados os exercícios
propostos pelo livro e as obras produzidas pelos alunos
darão origem a um segundo painel, que complementa-
rá o primeiro. O professor conduzirá a observação dos
painéis pedindo aos alunos que pensem e comparem as
suas próprias obras e os processos de criação.
Atividade para depois da leitura
História em quadrinhos
Estrutura da história em quadrinhos
Para esta atividade, os alunos precisam conhecer as
características da história em quadrinhos, considerando
que cada cena é retratada em um retângulo, incluindo
cenário e personagem. Também é importante que os
diálogos sejam escritos em balões, com letra bastão.
Conforme os exemplos a seguir:
PENSAMENTO SUSSURRO
FALA
GRITO
As falas do narrador, se houver, são escritas em retân-
gulos menores em cima ou embaixo do quadrinho.
Também é preciso que se escreva o roteiro antes, para
orientar o desenho da história.
Produção
Realizados os exercícios do livro, os alunos estarão
aptos a escolher uma técnica ou a combinação de várias
para desenhar sua história em quadrinhos.
As HQs poderão ter suas personagens criadas/inspi-
radas em um artista do livro, cujo cenário seja o ateliê
estudado, de acordo com a escolha do aluno, aqui con-
siderado também artista.
Essas histórias podem ser divulgadas em uma manhã/
tarde de autógrafos, quando os alunos então conhece-
rão as histórias uns dos outros, podendo contar com a
participação de convidados de outras classes.
INDICAÇÕES DE INTERDISCIPLINARIDADE
• História – estudar a origem da história em quadri-
nhos, desde as primeiras pinturas nas cavernas, passando
pela Europa, nos séculos XVII (A Via Sacra) e XVIII com a
chamada literatura de estampa.
• Geografia – estudar a cidade natal dos artistas, a
cultura de suas regiões.
• Língua Portuguesa – leitura e interpretação e pro-
dução de texto em quadrinhos.
• Informática – Utilização do Paint, seus recursos e
ferramentas como ateliê virtual.
CONTEXTUALIZAÇÃO:
HISTÓRIA EM QUADRINHOS
A história em quadrinhos surgiu no final do século
XIX nos Estados Unidos, acompanhando uma série de
transformações sofridas pela imprensa no intuito de
atrair mais leitores. O Yellow Kid, do desenhista Richard
Outcault, é considerado o predecessor do gênero.
No Brasil, os quadrinhos apareceram pela primeira
vez em 1905, por meio da revista O tico-tico, de Manoel
Bonfim e Renato Castro. Mas foi somente em 1934 que
surgiu a indústria de quadrinhos como ramo da indús-
tria de comunicação de massas. Seu advento deve-se
a Adolfo Aizan, que lançou o Suplemento Juvenil do
8/13/07 1:28:10 PM
 Por que trabalhar com o
livro Conhecendo o ateliê
do artista – Desenho?
Existem muitos caminhos para ensinar Artes e técni-
cas artísticas. É importante escolher uma estratégia que
se aproxime da realidade do aluno. Considerando que o
lugar onde o artista trabalha é muito significativo para
seu processo criativo e diz muito sobre as técnicas que
ele usa, o estudo do ambiente de trabalho possibilita
desvendar o mundo da criação e inserir o aluno nessa
realidade, promovendo intimidade entre o sujeito e o
objeto a ser estudado.
Conhecendo o ateliê do artista – Desenho explora
a contribuição do ambiente nas produções artísticas e
permite ao leitor conhecer e identificar certas técnicas
de desenho, além de possibilitar a comparação entre
as obras de desenhistas que utilizam os mesmos re-
cursos e observar as marcas pessoais de cada um. Tais
comparações aprofundam os estudos das técnicas, dos
artistas e suas obras facilitando ao aluno interagir com
o conteúdo.
A construção do conhecimento é um processo muito
pessoal e entrar em contato com diversos caminhos de
aprendizagem enriquece o conteúdo final, pois oferece
vários aspectos para que cada leitor escolha aquele que
se mostra mais acessível.
SUGESTÕES DE PROJETO
PEDAGÓGICO PARA TURMAS
DO 2o AO 5o ANO DO
ENSINO FUNDAMENTAL:
VOCÊ PODE DESENHAR TAMBÉM
Objetivos
• Desenvolver a capacidade de análise e comparação
entre artistas e suas obras.
• Estudar a vida e obra dos artistas.
• Reconhecer e reproduzir as técnicas de desenho.
• Criar e desenhar uma história em quadrinhos.
Conteúdos gerais
• Identificação dos significados expressivos e comu-
nicativos das formas visuais.
• Identificação de produtores em artes visuais como
agentes sociais dentro de uma determinada época, as-
pectos biográficos e alguns produtos artísticos.
• Pesquisa e freqüência junto às fontes – artistas e
2 3
Enc desenho.indd 2
obras – para reconhecimento e reflexão sobre a arte
presente no entorno.
• Consideração dos elementos na composição da
imagem visual e suas articulações nas imagens produzi-
das; estudo das técnicas.
Conteúdos do projeto
• Artistas e suas técnicas.
• Procedimentos de criação.
• Análise comparativa.
• Estrutura da HQ.
Trabalho interdisciplinar: História, Geografia e
Língua Portuguesa.
Tema transversal: Pluralidade cultural.
Atividade para antes da leitura
Sensibilizando os alunos
O processo de sensibilização poderá ocorrer na sala
de informática, utilizando o programa Paint do Windows
para a produção de desenhos com a finalidade de apro-
ximar o aluno do processo criativo.
Cada aluno fará um desenho, utilizando a temática e
as ferramentas, conforme segue:
• Temas: abstrato, cenas do cotidiano, animais ou
paisagens.
• Ferramentas: objetos com diversas formas geo-
métricas (linhas retas e/ou curvas), preencher com cor
(balde), lápis, pincel e spray.
Os resultados obtidos serão impressos e socializados
na exposição dos trabalhos. Cada aluno explicará seu
desenho, contando como foi o processo de criação e
elaboração, as dificuldades encontradas etc.
Como encerramento, os trabalhos poderão ser ex-
postos em um painel coletivo.
E, para dar início à leitura, o professor poderá siste-
matizar a atividade realizada traçando um paralelo entre
o processo criativo virtual, vivenciado pelos alunos no
computador e que funcionou como um ateliê, e o con-
teúdo que será estudado na seqüência.
Atividade para durante a leitura
Orientações de leitura
A introdução e a apresentação dos materiais podem
ser lidas de várias maneiras. Uma opção seria o professor
fazer a leitura e explicá-la simultaneamente aos alunos.
Se achar conveniente, pode deixar que os alunos leiam
sozinhos e fazer uma explicação final com a apresenta-
ção concreta dos materiais.
As pequenas biografias dos desenhistas podem ser
lidas preliminarmente (em casa) para que todos tenham
uma idéia do conteúdo geral e possam participar ativa-
mente dos trabalhos que serão desenvolvidos a seguir.
Muitas dúvidas poderão surgir durante essa leitura, que
não tem a pretensão de ser definitiva; trata-se, apenas,
de um preparatório a fim de que os alunos não fiquem
passivos diante das apresentações que se seguirão. Tais
dúvidas servirão, até mesmo, como motivadoras da par-
ticipação nos trabalhos.
Atividade de leitura
Sugerimos dividir a classe em dois grupos para que
se realize um trabalho de análise e comparação entre as
obras de artistas que utilizam a mesma técnica.
Caberá ao professor fazer a mediação desse trabalho,
anotando a participação de cada grupo e formalizando
a análise final, cujo resultado será uma lista de se-
melhanças e diferenças entre o trabalho dos artistas,
considerando traços, cores, temas etc.
Em síntese, a observação dos artistas que utilizam
o lápis grafite indicará diferenças entre os traços e o
estilo de Tarsila do Amaral e Jurandi Assis, apontando as
formas geométricas do último em comparação às linhas
arredondadas da primeira.
O mesmo procedimento deve ser empregado na
comparação entre os artistas das outras técnicas.
Ao fim da leitura, serão realizados os exercícios
propostos pelo livro e as obras produzidas pelos alunos
darão origem a um segundo painel, que complementa-
rá o primeiro. O professor conduzirá a observação dos
painéis pedindo aos alunos que pensem e comparem as
suas próprias obras e os processos de criação.
Atividade para depois da leitura
História em quadrinhos
Estrutura da história em quadrinhos
Para esta atividade, os alunos precisam conhecer as
características da história em quadrinhos, considerando
que cada cena é retratada em um retângulo, incluindo
cenário e personagem. Também é importante que os
diálogos sejam escritos em balões, com letra bastão.
Conforme os exemplos a seguir:
PENSAMENTO SUSSURRO
FALA
GRITO
As falas do narrador, se houver, são escritas em retân-
gulos menores em cima ou embaixo do quadrinho.
Também é preciso que se escreva o roteiro antes, para
orientar o desenho da história.
Produção
Realizados os exercícios do livro, os alunos estarão
aptos a escolher uma técnica ou a combinação de várias
para desenhar sua história em quadrinhos.
As HQs poderão ter suas personagens criadas/inspi-
radas em um artista do livro, cujo cenário seja o ateliê
estudado, de acordo com a escolha do aluno, aqui con-
siderado também artista.
Essas histórias podem ser divulgadas em uma manhã/
tarde de autógrafos, quando os alunos então conhece-
rão as histórias uns dos outros, podendo contar com a
participação de convidados de outras classes.
INDICAÇÕES DE INTERDISCIPLINARIDADE
• História – estudar a origem da história em quadri-
nhos, desde as primeiras pinturas nas cavernas, passando
pela Europa, nos séculos XVII (A Via Sacra) e XVIII com a
chamada literatura de estampa.
• Geografia – estudar a cidade natal dos artistas, a
cultura de suas regiões.
• Língua Portuguesa – leitura e interpretação e pro-
dução de texto em quadrinhos.
• Informática – Utilização do Paint, seus recursos e
ferramentas como ateliê virtual.
CONTEXTUALIZAÇÃO:
HISTÓRIA EM QUADRINHOS
A história em quadrinhos surgiu no final do século
XIX nos Estados Unidos, acompanhando uma série de
transformações sofridas pela imprensa no intuito de
atrair mais leitores. O Yellow Kid, do desenhista Richard
Outcault, é considerado o predecessor do gênero.
No Brasil, os quadrinhos apareceram pela primeira
vez em 1905, por meio da revista O tico-tico, de Manoel
Bonfim e Renato Castro. Mas foi somente em 1934 que
surgiu a indústria de quadrinhos como ramo da indús-
tria de comunicação de massas. Seu advento deve-se
a Adolfo Aizan, que lançou o Suplemento Juvenil do
8/13/07 1:28:10 PM
 jornal A Nação. Nele foram lançadas as histórias de Flash
Gordon, Mandrake, Pinduca, entre outras. Mais tarde
surgiu a Editora Brasil América Ltda. – EBAL, que passou
a publicar as histórias em quadrinhos em revistas visando
ao divertimento infantil. Devido, principalmente, à sua
grande atração estética e ao seu conteúdo, a indústria
de quadrinhos desenvolveu-se rapidamente, atraindo
o público infanto-juvenil, que até então permanecia à
margem dos jornais e revistas informativas.
Dentre as produções nacionais destacam-se as de
Mauricio de Sousa, Ziraldo e Henfil, criador de Fradinho
e Zeferino.
Os quadrinhos constituem uma síntese entre ilus-
tração e texto. “Utiliza-se de uma linguagem direta e
dinâmica combinando a imagem com muito movimento
e expressão atraindo assim a criança e o jovem” (Paula
Saldanha), que se identificam com as personagens, con-
seguindo, por meio das aventuras imaginárias, evadir-se
da realidade que os cerca. Eles mexem com a visão, a
imaginação e os sentidos, dando uma sensação de movi-
mento, coisa viva. Dá tempo para elaborações mentais e
manifestações corporais. A utilização dos quadrinhos na
sala de aula é um recurso muito rico, que permite, além
do trabalho com o enredo, a exploração da construção
do desenho dos personagens, a análise das expressões,
as características predominantes de cada um em nível
estético, moral e intelectual.
Fonte: http://www.cidade.usp.br/educar2002/modu-
lo3/0011.html
BIBLIOGRAFIA
ASSIS, Jurandi. Jurandi Assis, o inventário do cotidia-
no. São Paulo: Laserprint, 2000.
CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de arte. São Paulo:
Martins Fontes, 2001.
FORSLIND, Ann. Pinturas – jogos e experiências. São
Paulo: Callis, 1997.
Enc desenho.indd 1
HALLAWELL, Philip. À mão livre – técnicas de dese-
nho. São Paulo: Melhoramentos, 1996.
MAYER, Ralph. Manual do artista. São Paulo: Martins
Conhecendo o ateliê do artista
Fontes, 1999.
SANCHES, Isidio. Fazendo arte – giz de cera. São
Paulo: Moderna, 1998.
_________. Fazendo arte – lápis de cor. São Paulo:
Moderna, 1998.
SMITH, Ray. Manual prático do artista. Porto: Civiliza-
ção Editores (Copyright Dorling Kindersly), 2004.
Desenho
TATIT, Ana; MACHADO, M.; Sílvia M. 300 propostas
de artes. São Paulo: Loyola, 2003.
WATERS, Elizabeth; HARRIS, Annie. Pintura – um guia Lígia Rego
para jovens artistas. São Paulo: Moderna, 1997. (Professora de Arte e autora de livros
de arte infanto-juvenis)
Arte-Educação
ARGAN, G. C. Arte moderna. São Paulo: Companhia
das Letras, 1998. Lígia Santos
BARBOSA, A. M. Arte-Educação: conflitos/acertos. (Professora de Arte e autora de livros
São Paulo: Ateliê Editorial, 1997. de arte infanto-juvenis)
__________. A imagem do ensino da arte: anos oitenta
e novos tempos. São Paulo/Porto Alegre: Perspectiva;
Tati Passos
Fundação Iochpe, 1981.
__________. Arte-Educação no Brasil: das origens ao
(Designer gráfica)
modernismo. São Paulo: Perspectiva, 1997.
GOMBRICH, E. H. Arte e ilusão. São Paulo: Edusp,
1992.
IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala
SUPLEMENTO DIDÁTICO
de aula e formação de professores. Porto Alegre: Art-
Elaborado por
med, 2002. Carla Paola Paiva Higa (Especialista em Artes pela Universidade São Judas
JANSON, H. W. Iniciação à História da Arte. São Pau- Tadeu (SP) e graduada pela Universidade de Belas Artes de São Paulo)
lo: Martins Fontes, 1996.
MARTINS, M. C. et alii. Didática do ensino da arte: a
língua do mundo – Poetizar, fruir e conhecer arte. São
Paulo: FTD, 1998. Professor
PARSONS, M. J. Compreender a arte. 1. ed. Lisboa:
Presença, 1992. Neste suplemento você encontrará sugestões de projeto pedagógico para desenvolver
com turmas do 2o ao 5o ano.
ROSSI, M. H. W. A compreensão das imagens da arte. Para as atividades propostas tomamos como ponto de partida, além do livro estudado,
Arte-Educação em revista. Porto Alegre: UFRGS / Iochpe. os Parâmetros Curriculares Nacionais, que possibilitam ao educador atuar como mediador
I: 27-35, out. 1995. na produção do conhecimento.
A área da Arte é um campo privilegiado para o tratamento dos temas transversais, uma
vez que as manifestações artísticas são exemplos vivos da diversidade cultural e expressam a
riqueza criadora dos povos de todos os tempos e lugares. Em contato com tais produções,
o aluno pode exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, orga-
nizadas em torno da aprendizagem.
Fica a seu critério aproveitar as atividades para outros projetos, adaptando-as ao perfil
de cada turma.
A Editora
8/13/07 1:28:07 PM