Caricia y Arte

Caricia y Arte 1
Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

2 Caricia y Arte
FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Caricia y Arte 3
Caricia y Arte
Una propuesta
para desarrollar la creatividad
en niñas y niños de preescolar
Anabell García Blandón

Magaly Castilblanco García
Vicent Bolinches

4 Caricia y Arte
N
372.52
G216 García Blandón, Anabell
Caricia y Arte. Una propuesta para
desarrollar la creatividad en niñas y niños
de preescolar/Anabell García Blandón,
Magaly Castilblanco García, Vicent
Bolinches.-- 1a ed..-- Estelí: Fundación
de Apoyo al Arte Creador Infantil, 2004
100 p.
ISBN : 99924-864-0-6
1. EDUCACIÓN PREESCOLAR-
ARTE 2. CREACION ARTÍSTICA
3. NIÑOS EN EL ARTE
Autoras:
Anabell García Blandón
Magaly Castilblanco García
Vicent Bolinches
Colaboradoras:
Alba Mara Maldonado
Coralia García Peralta
Helling Webster Amador
Katy Centeno Escott
Marcia Alaniz Flores
Osiris Castilblanco Briones
Yadira Martínez Valdez
Apoyo Técnico:
Elsa Gloria Osorio
Luis Felipe Ulloa
Edición:
María López Vigil
Diseño y Diagramación:
Maudiel Ráudez Ruiz
Fotografías:
Archivo FUNARTE
Publicación financiada por:

Save the Children - Noruega
Impreso:
Impresión Comercial LA PRENSA
Hecho el Depósito Legal: Est-0146-2004
Caricia y Arte 5
Agradecemos a todas las personas que hicieron posible la construcción de

esta propuesta y nuestro sueño de compartirla.
A las niñas y niños que asisten a los Preescolares

Comunitarios de Estelí y Nueva Segovia.
A las educadoras comunitarias; madres,

padres y abuelas de las niñas y niños que asisten
a los Preescolares Comunitarios
de Estelí y Nueva Segovia.
A las Comisiones de Apoyo a Preescolares

Comunitarios de Estelí y Ocotal.
Y de forma muy especial a

Save the Children-Noruega, por habernos apoyado,
acompañado y animado durante todo el proceso.

6 Caricia y Arte

INDICE Caricia y Arte 7
La infancia del arte...
NOS PRESENTAMOS 1
¿QUÉ QUEREMOS? 7
• Desarrollar la creatividad con los recursos del arte 9
• Una propuesta constructivista que cuenta con las personas adultas 12
• Un perfil con cinco dimensiones 13
Creatividad
Autoestima
Expresividad
Autonomía
Sociabilidad
Un método activo y vivencial
• 20
¿CÓMO HACERLO? 21
• Desarrollo de la expresión: hoja de ruta 23
• El papel de las personas adultas 26
• Las visitas de acompañamiento 27
• A nadar se aprende nadando, a crear se aprende creando 33
• Entre la copia, la imitación y la imaginación 38
• De la admiración al respeto y a la actitud científica 41
• Nunca hay trabajo mal hecho 43
• Trabajo individual, trabajo en grupo 44
• Las obras terminadas: motivos de reflexión y de aprendizaje 46
• Las exposiciones y los festivales 47
• Cómo evaluar: una propuesta 50
• Las cuatro reglas de oro 51
¿CON QUÉ TÉCNICAS Y CON QUÉ MATERIALES? 53

• Sugerencias para cualquier técnica 56
• Sugerencias para producir colorantes 58
• Técnicas propuestas 59
• Los materiales: un motivo de aprendizaje 81
EL ALMA DE NUESTRA PROPUESTA: LAS EDUCADORAS 85

• La educadora ideal 89
• La misión ideal: facilitar 90
• Las herramientas ideales 91
• Cómplices ideales: madres, padres, abuelas 94
• Pasarán los años... 95
NOS DESPEDIMOS 97
GLOSARIO
BIBLIOGRAFIA
8 Caricia y Arte

Caricia y Arte 9

10 Caricia y Arte
suceso. Fue una cadena muy larga de actos ínfimos que se pierden en la noche de
los tiempos. Tomar una vara para hacer caer un coco o un racimo de bananos, como
lo puede hacer un chimpancé, no es arte. Pero confeccionar un bifaz -una piedra
cortante, tallada en las dos caras- buscando hacerla simétrica, marcar con estrías
regulares un hueso, coleccionar conchas o fragmentos de cristal ya es otra cosa.
¿Era curiosidad? ¿Era una naciente inquietud estética? En todo esto encontramos el
principio del sentimiento artístico. Porque en todo esto el ser humano tiene que recurrir
a la imaginación. Todo esto implica, por fuerza, capacidades imaginativas, quizá
modestas, pero específicamente humanas, que nos distinguen fundamentalmente
de los animales...
El arte existe desde que el hombre transforma la realidad mediante la imagen mental
que de ella se hace. Y ya se encuentran huellas de actos que podemos considerar
artísticos 200 o 300 mil años atrás, incluso más atrás... Algunas incisiones en un
hueso, una pequeña colección de piedras, huellas de color... Es aún muy poco para
hablar de arte. Digamos entonces que es pre-arte, que es la infancia del arte.
Hoy no podemos saber con exactitud si estos actos tan antiguos derivaban de una
intención simbólica. Pero cuando se juntan conchas o guijarros porque se parecen
ya se está buscando alguna armonía. Cuando se recoge una piedra distinta de las
otras para guardarla ya se está seducido por la originalidad. Podemos ver en estos
actos el principio de una transformación del mundo a través de la persona humana.
Si un animal camina sobre mineral de oro, sólo se preocupará de no hacerse daño
en las patas, nada más. Pero nuestros antepasados harán otra cosa: recogerán ese
mineral que brilla y lo guardarán. Con ese acto demuestran algo muy distinto: se ha
despertado su curiosidad, están mirando lo que les rodea y detectan algo que no les
parece habitual. En esa actitud está el embrión del sentido artístico. Esto ocurría ya
hace doscientos, trescientos mil años.
Pero el paso a la creación artística sucedió mucho después, hace menos tiempo, hace
35 mil años. Hace treinta y cinco mil años el ser humano moderno inventó las técnicas
artísticas. Ya entonces dibujaba, pintaba, grababa, esculpía... ¿Cómo empezaron
los primeros diseños, los primeros grabados? No lo sabemos exactamente, pero las
huellas de animales debieron de jugar un papel fundamental en la génesis del arte. Los
cazadores del paleolítico
sabían reconocer
perfectamente las
huellas de sus presas y
de las fieras peligrosas.
Enseñar a los jóvenes
el sentido de esas
marcas era una de las
principales tareas en su
educación. Dibujarlas
para darles a entender
Escena de Caza. Cogull, Lérida. Prehistórico Levantino mejor el animal del cual
estudiaban la huella en
el suelo es uno de los
caminos posibles para inventar arte. Sin duda hubo muchos otros caminos....
De esas épocas remotas conocemos objetos de piedra, de marfil, de hueso, dibujos

y grabados sobre las paredes... Pero la mayoría de las creaciones artísticas de

Caricia y Arte 11
los seres humanos en esos

tiempos -objetos de madera,
de piel, de arcilla sin cocer-
han desaparecido. Igualmente
se han perdido sus cantos,
sus danzas, los relatos de sus
mitos... Lo esencial de aquellas
primerísimas obras artísticas se
han perdido para siempre...
El arte en los seres humanos es

un medio universal de expresión,
presente en todos los lugares y
en todas las culturas, desde la
más remota prehistoria hasta
nuestros días. Hoy sabemos que
una de las expresiones artísticas
más frecuentes de nuestros
antepasados fueron las pinturas Reno de la Magdelaine. Grabado en Caliza. Período Paleolítico
y los grabados al aire libre, a
plena luz, en las rocas, en las
laderas de las montañas. Todas estas creaciones han desaparecido por efecto de la
lluvia, el viento, la erosión... De aquellos tiempos más remotos sólo nos ha llegado
lo que pintaron en el interior de cuevas, en grutas profundas, lo que conocemos
como arte rupestre....
El arte sobre las rocas fue universal. Pero el arte en las grutas profundas es un suceso
excepcional en la historia de la humanidad y hoy ya sabemos que se desarrolló
ininterrumpidamente durante veinticinco mil años y prácticamente sólo en Europa.
El arte rupestre constituye una opción cultural que denota un estado de espíritu
muy particular, una tradición artística maravillosa de la que nos quedan en Europa
unas 350 grutas, separadas por miles de kilómetros, aunque decoradas siempre con
dibujos similares...
Los artistas que pintaron estas cuevas fueron cazadores-recolectores que caminaban
sin cesar buscando lugares donde encontrar alimento y refugio del intenso frío.
Vivían en pequeños grupos donde se repartían las tareas de forma muy igualitaria.
Estos artistas sólo dibujaron y pintaron, en grandes dimensiones y con un realismo
asombroso, animales de gran tamaño, la mayoría herbívoros -caballos, bisontes,
cabras, rinocerontes, mamuts-, esbozaron algunos pocos seres humanos y plasmaron
otros signos misteriosos. Nunca representaron insectos ni pájaros ni serpientes. No
representaron el sol, la luna, las nubes o las estrellas. Tampoco árboles o plantas.
Ni chozas ni casas, ni paisajes ni grupos de personas. La vida cotidiana no aparece
en las pinturas que nos legaron. Evidentemente, las pinturas rupestres que hicieron
tenían un sentido mágico, religioso, ritual, estrechamente vinculado a la actividad
de cazar, esencial para su sobrevivencia.
Aprovechando la variable calidad de las rocas de las grutas, aquellos seres humanos
consiguieron una gama infinita de realizaciones artísticas: grabado fino, raspado,
agujereado, grabado más profundo, grabados con el dedo sobre superficies cubiertas
con un revestimiento blando, tal como los niños dibujan en los cristales sucios de un

12 Caricia y Arte
vehículo. En las cavernas hallamos paredes y bóvedas cubiertas por completo por
trazos hechos con los dedos. Los grabados finos los hacían con una punta dura de
piedra de sílice...
Hace treinta y cinco mil años

nuestros antepasados ya
conocían todas las técnicas.
Utilizaban los contornos naturales
de las rocas y de las paredes
para modelar relieves. Sabían
volcar la tercera dimensión en
dos dimensiones, conocían la
perspectiva, respetaban las
proporciones... Fabricaban los
colores recogiendo guijarros:
bióxido de hierro mezclado con
arcilla para los ocres, bióxido de
manganeso o carbón para los
negros, óxidos de hierro para los
rojos. Aplastaban el pigmento y
le agregaban algún líquido para
ligarlo: agua, orina, sangre,
Escena de Caza. Barranco de Valltorta, Castellón. Prehistórico Levantino alguna base de grasa vegetal o
animal...
Dibujaban con guijarros como si fueran lápices. Daban color a sus dibujos de muchas
maneras, entre ellas soplando el color por la boca o a través de un hueso hueco,
como en la técnica del estarcido. También aplicaban las pinturas con el dedo o con un
pincel hecho con crines de caballo o de otros animales. Hemos descubierto también
piedras y paredes que les sirvieron de paletas... Todo lo que se ha conservado da
testimonio de una madurez artística asombrosa.
Después de 25 mil años de desarrollar este estilo artístico, el más prolongado de la

historia humana, los seres humanos comenzaron a abandonar poco a poco la tradición
del arte rupestre. Ocurrieron entonces muchos cambios. El clima se recalentó, algunas
especies animales se extinguieron, cambió la alimentación, los modos de vida, las
estructuras sociales. Llovía mucho y se expandieron los bosques, las grutas se
volvieron más húmedas y de difícil acceso. ¿El arte en madera reemplazó al arte en las
rocas?... Ya después, hace sólo diez mil años, ocurrió el mayor cambio en la historia
de la humanidad: del paleolítico pasamos al neolítico. Hombres y mujeres detuvieron
su caminar incesante, tuvieron una idea, la ensayaron con éxito y la desarrollaron.
Esa idea fue la de domesticar animales y plantas. Entonces, todo cambió. De esta
idea nacieron otras expresiones artísticas, muy distintas a las de sus antecesores.
De esta idea nació la civilización en la que hoy vivimos todavía.
(Fragmentos de “La historia más bella del hombre. Cómo la tierra se hizo
humana”, de André Langaney, Jean Clottes, Jean Guilaine y Dominique Simonnet.
Editorial Anagrama. Barcelona, 1999).

Caricia y Arte 13

Caricia y Arte 15
NOS PRESENTAMOS
Cuando una niña o un niño

mira su obra y ve todos
esos colores y formas que
han salido de sus manos, se
emociona. Acaricia su valioso trabajo y, a la vez, se
siente acariciada, acariciado,
por el trabajo que ha hecho.
Está ante el resultado de su
imaginación, ante el fruto de
tantos momentos felices que
vivió al pensarlo y al realizarlo.
Su obra de arte es especial, es
única. También son especiales
las obras de arte de sus otras
compañeras y compañeros. Lo
que ha sucedido es arte y es
caricia, es caricia y es arte.
16 Caricia y Arte
porque se emplean materiales fáciles de encontrar. Mejora las relaciones entre la familia,
la comunidad y el centro preescolar porque involucra a los familiares y extiende la
actividad educativa al hogar y a la comunidad, haciendo del preescolar un referente.
Caricia y Arte es un producto de la Fundación

de Apoyo al Arte Creador Infantil, FUNARTE,
que viene trabajando y aprendiendo sobre este
tema en el Norte de Nicaragua desde hace más
de quince años. Sus orígenes se remontan a los
Talleres de Muralismo que desde 1989 han sido
un espacio alternativo y único para desarrollar
la creatividad, la expresividad y la sociabilidad
de niñas y niños a través de la elaboración de
murales.
Estas páginas nacen de esa práctica y de los

esfuerzos que hemos hecho para re-pensar
nuestra labor educativa -enriquecida con la
experiencia de la Educación Especial- en los
espacios escolares y no escolares. Hemos
ido construyendo esta propuesta a partir de
experiencias con niñas y niños, con madres,
padres y abuelas, con educadoras, con otros
adultos que nos han acompañado en tramos
de nuestra historia, y también con las ideas
de algunos estudiosos y expertos cuyas obras
hemos consultado para contrastar nuestra
práctica y consolidar los conceptos que hemos
ido construyendo.
La propuesta Caricia y Arte también resulta de

la búsqueda de respuestas de FUNARTE y de las
educadoras para mejorar el aprendizaje infantil.
Por eso su contenido refuerza muchas de las
actividades propuestas por la Guía Multinivel del
Ministerio de Educación Cultura y Deportes de
Nicaragua y puede servir de apoyo a educadoras
comunitarias, profesoras, familiares responsables y a otros promotores adultos.
Quienes escribimos y colaboramos en la elaboración de este libro hemos jugado en

ambos campos. Algunas de nosotras fuimos niñas que conocimos a FUNARTE cuando
llegó a trabajar en nuestras comunidades y hoy integramos un equipo multidisciplinario
en FUNARTE, desarrollando en las comunidades ese mismo esfuerzo con esa misma
inspiración.
Estamos absolutamente convencidas de que mejorar la calidad de la educación de niñas

y niños requiere aunar muchos quereres y capacidades. Estas páginas son un aporte en
esa dirección. Sabemos también que una idea que funciona sólo se hace sostenible en la
medida en que otros la asuman, empiecen a desarrollarla y en el camino, seguramente,
la mejoren. Nuestro compromiso no termina con este libro. Por eso les invitamos a que
cuando terminen de leerlo nos busquen y se comuniquen con nosotras.
Caricia y Arte 17
Este libro es un manual. En el literal y mejor sentido de

esta palabra. En él recogemos mucho de la vida y del arte
que hemos visto surgir de las manos creativas de niñas y
niños durante años. Este libro nace de una experiencia.
En sus páginas presentamos un método para contribuir
al desarrollo de la creatividad de niñas y niños a partir
del arte. Lo titulamos Caricia y Arte por varias razones.
Entre ellas, porque lo que queremos compartir es, ante
todo, un desafío de amor, de cariño. Y porque en las
edades tempranas de la vida, y en un ambiente de tanto
empobrecimiento como el que vivimos en nuestro país, la
expresión artística resulta una caricia que se transforma
en esperanza.
Nuestra propuesta se centra en una etapa de la vida que

es fundamental para el desarrollo pleno del ser humano:
de los tres a los seis años de edad; y a un espacio muy definido: el centro de educación
preescolar, rural o urbano.
Caricia y Arte es una metodología que ayuda a desarrollar la creatividad, la expresividad, la

sociabilidad, la autonomía y la autoestima de niñas y niños. Contribuye a elevar la retención
en el preescolar y la calidad de la educación que allí se comparte, al crear un ambiente de
aprendizaje divertido, en el que las niñas y niños disfrutan con lo que aprenden. Es accesible

Caricia y Arte 21
¿QUÉ QUEREMOS?
Desarrollar la
creatividad con los
recursos del arte
Tira una piedra a un lago. Ocurrirán muchísimas
cosas. En la superficie se formarán ondas, círculos cada vez más
amplios, que moverán todas las cosas que hasta ese momento
flotaban tranquilamente en el agua. Las moverán más o menos,
hacia un lado o hacia otro, dependiendo de su tamaño, del material
con que están hechas, de la distancia a la que se encuentren de las
ondas concéntricas en expansión. Después, la piedra se hundirá en
la profundidad de las aguas. En su caída asustará a algunos peces,
arrastrará algunas plantas. Después, tocará el fondo del lago y
moverá el lodo, desenterrará tal vez alguna cosa que permanecía
allí escondida y cubrirá alguna otra... Por causa de una sola piedra
se alterará la realidad, ocurrirán varios hechos, algunos apreciables,
otros no. Lo mismo sucede con cualquier acto humano. Ninguno,
por pequeño que sea, deja de tener consecuencias encadenadas.
A veces hemos comparado el desarrollo de la creatividad en

el preescolar con una piedra que tiramos a un lago. Provocará
movimientos, cambios, nuevas relaciones, algunas esperadas,
otras inesperadas. Causará transformaciones. En ese lago que es
el preescolar, sin agua ni peces ni lodo ni plantas, hay personas
que empiezan a vivir y a pensar. La creatividad puede tocarlas,
cambiarlas, transformarlas. Y cambiar el ambiente en el que viven.
22 Caricia y Arte
se embellecen con sus trabajos.
En Caricia y Arte, no limitamos la expresión plástica, la expresión gráfica y la expresión

visual, entendidas como lenguaje no verbal y estructuradas para la comunicación,
a la aplicación de determinadas técnicas. Precisamente porque son comunicación,
potencian otras actividades. Nuestro método privilegia el dibujo y la pintura, pero
también incluye el modelado -con arcilla, con plastilina-, la narración, la dramatización
y el juego. Las técnicas y los materiales que usamos están en función del desarrollo
del lenguaje expresivo de niñas y niños y de su propia expresión personal, tan peculiar
y tan diferente en cada persona humana.
Nos importa la llegada a la meta,

y nos importa más aún el camwson importantes.
Lo más importante, lo esencial,
son los procesos en busca del desarrollo de
la creatividad
que dieron como fruto esas obras.

Caricia y Arte 23
Estamos convencidas que desde el preescolar es posible influir en la comunidad, en la

sociedad. Que desde el preescolar niñas y niños pueden protagonizar cambios positivos
para los demás y para su patria. De esta convicción nace la propuesta Caricia y Arte.
Soñamos con un país lleno de arte y de artistas.

Pero la prioridad de Caricia y Arte
no es formar artistas.
Lo que queremos es aprovechar
el arte y los recursos del arte
para que niñas y niños desarrollen su creatividad.
Al desarrollar la creatividad contribuimos a la construcción de la personalidad

creativa de niñas y niños. Confiamos en que la creatividad los desarrolle individual y
socialmente y se convierta en una capacidad que les permita entrar en acción más
integralmente en los diferentes espacios y momentos de sus vidas, tanto desde que
son chiquitos como después, cuando sean mayores.
La complejidad de los problemas que vivimos en Nicaragua, y que afecta a diario a

niñas y a niños demanda de la formación, desde la más tierna edad, de ciudadanas y
ciudadanos conscientes. Una ciudadanía adulta se expresa en la capacidad de formular
creativamente preguntas adecuadas ante la realidad, en la posibilidad de inventar,
en la habilidad para construir respuestas originales a los desafíos, en las iniciativas
que tomamos para recorrer las rutas que hacen realidad las soluciones. Aunque en
dimensiones diferentes, las apropiadas a su desarrollo, la ciudadanía de las niñas
y los niños se expresa de la misma forma: saber preguntar, saber responder, saber
inventar, saber resolver. Aunque no nos lo parezca a primera vista, el desarrollo de la
expresión artística contribuye mucho a desarrollar estas actitudes y estas aptitudes.
Con visión estratégica, en Caricia y Arte consideramos a las niñas y niños protagonistas
de las soluciones, los vemos como “solucionadores”. La expresión artística en edades
preescolares colabora sustancialmente a afirmar en ellos principios y valores positivos
Artes visuales Artes gráficas
para la sociedad. Entre estos valores están reconocerse y aceptarse a sí mismos y,
Se suelen diferenciar de las artes escritas, Son las bellas artes y las artes aplicadas a
a la vez, reconocer y aceptar a los demás con sus diferencias; dar relevancia a los
que son la poesía y la música. Son artes la representación teatral, a la decoración, a
sentimientos suyos y a los de los demás; ir construyendo una actitud científica ante
visuales: la pintura, el dibujo, el cine. Lo son la escritura, a la impresión sobre superficies
el mundo y la vida.
también las artes plásticas: la escultura y el planas, y todas las técnicas y habilidades
bajorrelieve, que requieren de modelado, de asociadas.
talla, de grabado, y que tienen resultados
tridimensionales. Lo más importante es que niñas y niños
disfrutan de un aprendizaje alegre y bello.
OJO! Hay que tener enLo cuenta
más que las fronteras
importante entre
es que en ellasaula
diferentes y múltiples
disfrutan,
expresiones artísticas no son siempre totalmente definidas.
y el centro preescolar y sus casas
24 Caricia y Arte
Una propuesta constructivista que cuenta con las

personas adultas
En Caricia y Arte el aprendizaje se desarrolla en un ambiente de interacción y
de cooperación con otras niñas y niños y con las personas adultas, que facilitan
condiciones para la expresión artística. Entre todos van construyendo y reconstruyendo
sus saberes, cada uno de acuerdo con los niveles de conocimientos, emociones y
socialización que ya tenía previamente. La secuencia es siempre progresiva. Se
basa en lo que la persona ya sabe para contrastarlo con el nuevo saber propuesto.
Generalmente, usamos materiales fáciles de encontrar. Son las niñas y las niños
y no las personas adultas quienes establecen sus propios motivos para participar
en cada sesión de expresión artística, quienes definen hasta dónde quieren llegar
y los ritmos con que van a hacer las cosas. Nunca son presionados para conseguir
un producto u otro, o para trabajar en una u otra dirección. Predomina siempre una
relación de libertad, de afecto y respeto. Y nunca el trabajo de una niña o de un niño
es valorado como “malo”. Por todas estas características, la propuesta de Caricia y
Arte es constructivista.
Construyendo y reconstruyendo
nos dirigimos a las niñas y a los niños
y a todas las personas adultas que les son cercanas,
especialmente a educadoras, a madres y a padres.
En general, las personas adultas se inclinan a interpretar lo que

las niñas y los niños hacen desde “su” perspectiva y tienden a
imponerles “su” sello a las actividades que dirigen. Hay corrientes
que proponen que las personas adultas deben de “pensar como
niñas y niños” para entenderlos. Nos parece una propuesta
imposible, irrealizable. Cualquier persona adulta fue niña o niño en
edad preescolar hace ya mucho tiempo, lo fue en una situación muy
diferente y ha tenido tantas vivencias después que simplemente
no puede viajar para atrás en el tiempo sólo porque quiera hacer
ese esfuerzo.
Lo que proponemos no es que los adultos se conviertan en niñas

o niños, ni que piensen como tales, sino que conozcan la lógica
de los comportamientos y del desarrollo infantil y que hagan un
esfuerzo para entenderlos desde una perspectiva más adecuada.
Para muchas personas adultas esto puede significar desarrollar en
sí mismas aspectos de la personalidad que no desarrollaron nunca
cuando eran niñas y niños. Porque nadie les enseñó, porque no
tuvieron oportunidad o por mil razones más.

Caricia y Arte 25

26 Caricia y Arte
Un perfil con cinco dimensiones

La propuesta metodológica Caricia y Arte se
orienta a desarrollar la personalidad, haciendo
cinco énfasis en su perfil. Acentuamos estas
cinco dimensiones del desarrollo sicoafectivo de
la personalidad:
• Creatividad
• Autoestima
• Expresividad
• Autonomía
• Sociabilidad
Ninguna de estas dimensiones es independiente

de la otra, ninguna se desarrolla por separado. Queremos despertarlas y consolidarlas
todas.
Creatividad
Es la capacidad de imaginar, de ordenar y de comunicar ideas de forma original,

distinta, personal, peculiar y única. Como seres humanos, tenemos esta capacidad
desde la niñez y podemos desarrollarla siempre y cada vez más. La creatividad nos
permite enfrentar de manera nueva las situaciones que nos va presentando la vida,
encontrar soluciones a los conflictos y a los problemas y disfrutar más de nuestra
existencia.
Toda la propuesta de Caricia y Arte tiene que ver con la creatividad y apunta hacia
ella. Con actividades de expresión artística, niñas y niños son estimulados a descubrir,
a investigar, a inventar, a buscar varias soluciones para un mismo problema, a
preguntarse y a responderse, a reconocer distintas perspectivas y a permitirse crear
su propia perspectiva.
El arte no es la única vía para desarrollar la creatividad.

Es la que hemos elegido.
Tampoco para ser creativos
es necesario desarrollar alguna actividad artística.
Aunque, generalmente,
quienes son artistas son personas creativas.
El desarrollo de la expresión artística va a la par del desarrollo de la creatividad. Las

herramientas principales para este desarrollo son: la observación, la experimentación,
el análisis y la formulación de preguntas. En nuestra propuesta, el espacio y los
materiales se disponen de manera que conduzcan a niñas y a niños al descubrimiento
Caricia y Arte 27

28 Caricia y Arte
Una persona que se reconoce a sí misma creativa

tiende a tener más autoestima.
Esa autoestima será mayor
si otras personas que son importantes para ella
reconocen su creatividad.
La autoestima está muy relacionada con el autoconcepto, que es el re-conocimiento

que cada persona hace de sí misma en cuanto a lo que le agrada y no le agrada de sí
misma. El autoconcepto de la niña y del niño está íntimamente ligado a las relaciones
que establece con su medio, a la calidad de esas relaciones y a las valoraciones que
el grupo o las personas adultas hacen de ellos, de sus obras, de sus creaciones.
En nuestra propuesta, pretendemos que el reconocimiento de todo lo que a niñas

y niños no les agrada de sí mismos vaya
acompañado de la convicción de que eso es
mejorable. Procuramos que esa niña de cinco
años de edad que reconoce que puede distinguir
muy bien los colores y escribir algunas vocales,
pero que también reconoce que no puede todavía
correr como otras niñas de su edad porque tiene
un problema en los huesos de la pierna, entienda
que esa limitación puede mejorar y que mientras
eso sucede, ella puede hacer gestos muy bonitos
con su cara y sus manos. Si entiende esto, esta
niña vivirá con un autoconcepto positivo.
Expresividad
Es la capacidad de manifestarse, de declararse

a sí mismo, de ubicarse ante los demás y ante
el entorno afirmándose. La expresividad es
la base de la sociabilidad. El ejercicio de la
propia expresividad es un acto de comunicación
humana, y por tanto, tiene una intencionalidad.
La creatividad pierde sentido social

si no se manifiesta, si no se expresa.
Caricia y Arte 29
y, por tanto, al aprendizaje. Los contenidos se convierten en fuente de motivación

para la actividad creativa y las obras que niñas y niños van produciendo se vuelven
a usar una y otra vez, generando así nuevos actos de creatividad.
Cuando una niña o un niño alteran el procedimiento que se les ha propuesto se

les estimula a seguir probando, se les acompaña en su búsqueda, se les elogia por
haber innovado. En una sesión de trabajo sobre color, por ejemplo, una niña de seis
años mezcla un color con otro y le resulta un tercero. Esto le causa admiración. La
facilitadora contribuye a que esto ocurra, valora positivamente su trabajo, la felicita,
resuelve sus preguntas y la estimula a formular más. Es muy posible que la niña
mezcle otros colores para ver si aparece otro más y otro... y así sucesivamente. Su
creatividad está despertando: con sus propias manos está creando colores. Algo muy
contrario y negativo ocurriría si, por no haber seguido el procedimiento propuesto,
esta niña recibe un regaño verbal, un gesto de reprobación o simplemente un silencio
que hace invisible lo que ella ha hecho.
Nuestra apuesta es una constante interacción.

Esto va despertando más y más la imaginación
va trazando nuevas conexiones en el cerebro,
va entrenando en niñas y niños su capacidad
de inventar.
Autoestima
Es la valoración que una persona hace de sí

misma. Es el cuánto se valora y se quiere a sí
misma.
Las niñas y niños con alta autoestima se ven seguros de sí mismos. No se atemorizan
ante los demás. Es evidente el deseo que manifiestan de hacer las cosas bien, cada vez
mejor. Si las cosas les salen bien muestran su satisfacción y aceptan las felicitaciones,
pero si les salen mal lo reconocen y aceptan los consejos para mejorarlas. Expresan
cariño y reciben con agrado las expresiones de cariño, piden ayuda cuando la necesitan
y ofrecen también su ayuda, saben cómo se sienten y lo saben expresar. Confían en
los demás. Nuestra propuesta promueve todas estas actitudes.
Con su manera de relacionarse, toda persona influye en la autoestima de las demás
personas. Una educadora puede influir positiva o negativamente en la autoestima
de una niña, de una madre, de otra educadora. Por eso, la forma en que nos
comportamos es también una responsabilidad social. Y, a su vez, la forma en la que
nos comportamos depende de nuestra propia autoestima. A menudo, tratamos a los
demás como nos tratamos a nosotros mismos. Elevar nuestra propia autoestima es
una responsabilidad para con nosotras mismas y para con los demás.

30 Caricia y Arte
Creando condiciones para una expresión artística libre, y tomando siempre como
referencia su nivel de desarrollo, niñas y niños irán desarrollando un pensamiento
independiente y autónomo. Poco a poco también podrán ir expresando sus sentimientos
e ideas con su propio sello y valiéndose de sus propios recursos.
Sociabilidad
Es la capacidad de cada persona para establecer y disfrutar relaciones con las demás
personas. Esta capacidad fortalece lazos pre-existentes y posibilita nuevos lazos.
Aunque todos los seres humanos somos sociables por naturaleza, unos logran serlo
más que otros. En nuestro contacto con los demás desarrollamos siempre más y
más nuestra sociabilidad.
Quien no socializa, quien se aísla, limita su propia naturaleza de ser humano y su

propio desarrollo. Una niña, un niño que viven aislados pierden posibilidades de
desarrollo.
La sociabilidad está muy condicionada por la autoestima. Mientras mayor es la

autoestima las relaciones humanas tienden a ser más ricas, más claras y armoniosas

Caricia y Arte 31
El arte proporciona a los seres

humanos recursos de expresión,
les abre nuevas posibilidades de
manifestarse en su comunidad y
les permite asumir una posición
e influir en la sociedad. Aunque
el espacio de expresión que
privilegiamos desde Caricia y
Arte es el preescolar, de nuestra
propuesta también se derivan
acciones en la familia y en la
comunidad, al integrar de varias
formas a madres y padres y a
otros familiares adultos en los
procesos de expresión artística.
Autonomía
Es la cualidad por la que los

seres humanos actúan por su
propia decisión y asumiendo
las responsabilidades y
consecuencias de sus actos. Ser
autónomo implica ejercitar la libertad. Nuestra propuesta busca provocar en niñas y
en niños actos de expresión artística con los que afirmen su capacidad de expresar
libremente sus perspectivas y sus inquietudes. Procuramos que lo hagan desde sus
intenciones personales y que, en la medida de sus posibilidades, asuman lo que hacen.
No entendemos por libertad impulsar a niñas y niños a actuar solos para después
dejarlos abandonados. Por dos razones. Porque la niñez es una etapa de la vida
con muchas vulnerabilidades y a las niñas y a los niños no les corresponde asumir
responsabilidades que sobrepasan su desarrollo. Y porque las personas adultas no
deben perder nunca su papel de facilitadoras: a ellas les corresponde aportar para
que niñas y niños se desarrollen y mejoren su capacidad de expresión.
Para estimular la autonomía de niñas y niños

los animamos a expresarse libremente.

32 Caricia y Arte
y aumenta la sociabilidad. A menor autoestima,

la persona tiende a mantener relaciones más
conflictivas y a aislarse, disminuyendo así su
sociabilidad.
Mientras más creativos somos

más sociables podemos ser.

Caricia y Arte 35
¿CÓMO HACERLO?
La propuesta de Caricia y Arte

se desarrolla con actividades
expresivas específicas: pintar
con los dedos, elaborar un
collage, modelar con barro...
Se desarrolla también con el activo
acompañamiento de la educadora en el aula de
preescolar. Ambos elementos son indispensables para andar por
este camino. Ahora, haremos paradas en varios puntos de gran
importancia a lo largo de él: la gradualidad en el aprendizaje, el
desarrollo de la actitud científica, la valoración positiva, el elogio, el
trabajo colectivo en relación con el trabajo individual, la evaluación,
las exposiciones, los festivales...
Desarrollo de la expresión: hoja de ruta

El desarrollo de la expresión tiene en nuestra propuesta una hoja
de ruta. El punto de partida es un taller de expresión. El taller es
un encuentro en un espacio y en un tiempo dedicado a realizar
actividades creativas de expresión. En cada taller hay momentos de
aprendizaje, de creación, de reflexión y de valoración, re-utilizando
en cada nuevo ciclo todos los aprendizajes del ciclo anterior. Las
participantes pueden ser niñas y niños, también adultos cercanos
a ellos y que quieren aprender, especialmente sus familiares y las
educadoras.
¿Cuáles son los elementos básicos de un taller de expresión?
36 Caricia y Arte
• El taller es funda-mentalmente
aprendizaje. Facilitamos que quienes
participan conozcan y se familiaricen
con diversas técnicas expresivas:
gráficas, orales, corporales...
• La práctica de las técnicas conduce

a una creación activa, individual o
colectiva. Creaciones activas son las
que surgen de un determinado tipo
de expresión, aunque no den como
resultado ninguna obra artística
concreta. En la creación activa
influyen siempre variados aspectos
personales, sociales y familiares que
dan un matiz especial a cada obra.
• La creación activa se puede realizar

a partir de una propuesta hecha
individual o grupalmente por los participantes. También, a partir de una propuesta
promovida por la educadora.
• A raíz de esta propuesta y aplicada una técnica expresiva determinada, se

obtiene un producto, un resultado original, una obra. Es lo que denominamos
representación-reconstrucción.
• Como última fase, realizamos ejercicios de reflexión-valoración conjunta, en los

que intervienen los participantes y las educadoras. La reflexión se orienta en dos
direcciones: en el proceso llevado a cabo y en los logros obtenidos según los
objetivos propuestos.
Tras la reflexión-valoración iniciamos un nuevo proceso.

Usamos los aprendizajes alcanzados en el proceso anterior
para mejorar pasos del nuevo proceso, para la selección
y uso de recursos, para mejorar el estilo de trabajo y
cualquier otro aspecto de la metodología empleada y, si
fuese necesario, hasta para cambiar los mismos conceptos.
Así es como retroalimentamos todo el proceso. En la
reflexión-valoración recogemos las aportaciones originales
y la superación de estereotipos que se hayan producido
durante el proceso, evidenciando todo esto de forma
específica.
Siguiendo esta hoja de ruta vamos contribuyendo a renovar

la herencia cultural personal, familiar y comunitaria. Y
quienes participan se van convirtiendo en creadores de
una cultura viva.

Caricia y Arte 37
Esquema de un Taller de Expresión

38 Caricia y Arte
específicos y hacemos las visitas de acompañamiento.

Caricia y Arte 39
El papel de las personas

adultas
Madres y padres, y también las abuelas y
otros familiares responsables, participan
en nuestra propuesta. En el preescolar,
las educadoras -en muchos casos, muy
jóvenes- juegan un papel esencial,
enfatizando siempre a los familiares
el valor que tiene que participen en
los procesos educativos del centro
preescolar.
Para trabajar eficazmente con niñas

y niños
es
necesario trabajar
con las personas adultas que les son más
cercanas.
Educadoras y familiares se incorporan en un programa

de formación, en talleres que les resultan amenos
y alegres, en los que aprenden conocimientos y
habilidades para colaborar de mejor manera en
el desarrollo de su creatividad. Algunos temas de
este programa de formación para las personas
adultas son: sustentación de los procesos creativos,
diferentes técnicas expresivas, etapas del desarrollo
personal, autoestima y valoración positiva. Los temas
van siempre acompañados de actividades para
compartir experiencias.
Adultas son también las educadoras, que deben estar

en capacidad de conducir talleres con las niñas, los
niños y con sus familiares. Para asegurar que las
educadoras se apropian de estos conocimientos y
se sienten cómodas aplicándolos, en los talleres
con personas adultas seguimos procedimientos

40 Caricia y Arte
individual según las necesidades de la educadora del preescolar. En una misma visita
puede ser necesario usar diferentes posibilidades para actividades distintas. Por
ejemplo, una modelización para el elogio, una práctica individual para la aplicación
de una técnica y una práctica compartida para la evaluación con las niñas y los niños.
Durante este acompañamiento, la educadora-visitante se involucra en el plan de

trabajo de la educadora del preescolar. La educadora visitante evita imponer sus
puntos de vista y su estilo. Se trata de apoyar a la educadora del preescolar con
respeto y espíritu de colaboración.
Durante las visitas,

las educadoras no sólo
explican las cosas
hablando, recomendando,
diciendo.
También tratan de
proyectarse como ejemplos,
como modelos.

Caricia y Arte 41
Las visitas de acompañamiento

Para afirmar la propuesta Caricia y Arte nos servimos de la modelización, de la
práctica compartida y de la práctica individual, posibilidades disponibles para que
el equipo externo actúe en las visitas de acompañamiento a una educadora en su
centro preescolar. Entendemos por equipo externo a quienes impulsamos Caricia y
Arte. No hemos encontrado un nombre mejor. En los comienzos de este proceso, el
equipo externo fue el grupo de FUNARTE. Puede serlo un núcleo de capacitadoras, el
equipo de itinerantes o cualquier grupo de personas que no participan directamente
en el centro preescolar.
• Modelización. El equipo externo facilita determinadas actividades con niñas

y niños para mostrar como se hacen. Mientras esto sucede, las educadoras del
preescolar observan y registran descripciones y comentarios y responden a
preguntas sobre sus centros de interés: metodológicos, técnicos, resultados. Al
final de la sesión, el equipo externo participa en la evaluación con las educadoras
del preescolar compartiendo impresiones, destacando logros y dificultades y
aportando recomendaciones. Las actividades que se modelizan son planificadas
por el equipo externo.
• Práctica compartida. Se forma un equipo mixto que facilitará la actividad.

Está integrado por el equipo externo y por las educadoras del preescolar. Se
forma también un equipo observador para seguir en detalle el desarrollo de la
actividad. Cada una de las educadoras del preescolar dirige, de manera rotativa,
sus diferentes momentos: montarla, abordar los temas, atender directamente a
niñas y niños... Como en la modelización, se evalúa la sesión al finalizar, momento
en que el equipo observador tendrá mucho que aportar. Las actividades son
planificadas en conjunto por las educadoras de preescolar y el equipo externo.
• Práctica individual. Las actividades son planificadas y facilitadas por las
educadoras del preescolar mientras el equipo externo observa el proceso. Al
finalizar, se evalúa de manera conjunta la sesión.
La intención de las visitas de acompañamiento

es doble: dar seguimiento a cómo se pone
en práctica lo aprendido en la capacitación,
y reforzar los procesos creativos. En nuestra
experiencia en FUNARTE hacíamos las visitas a
cada centro preescolar cada quince días, pero
es recomendable hacerlas más frecuentemente.
Este tipo de visitas fueron importantísimas para
afirmar el método y superaron la idea tradicional
que se tiene de una supervisión. Cada visita se
convertía en un motivo de alegría para aquellos
a quienes visitábamos: niñas, niños, familiares
y educadoras del centro y, por supuesto, para
nosotras, las educadoras visitantes.
La educadora visitante se sirve de la modelización,

de la práctica compartida y de la práctica

42 Caricia y Arte
a los familiares a que se queden ese día en el preescolar. A quienes se queden, los
hará participar en las actividades que propondrá. Lo esencial es que, con palabras
y hechos, haga sentir a padres, madres y familiares que son importantísimos en
el proceso educativo y que tienen mucho que aportar.
• Encuentros previos. En ocasiones la visita de acompañamiento incluirá pasar

un tiempo en la comunidad antes de la sesión. Por ejemplo, cuando se quiere
conseguir animales o materiales para tratar algún tema en el preescolar, la
educadora visitante y la del preescolar se acercarán con anticipación a personas
de la comunidad que puedan facilitarlos para asegurar su colaboración. Después,
todo se hará según el plan. Si niñas y niños van a algún lugar para realizar allí
una sesión, representarán después en el preescolar lo que vieron, centrándose
en el tema que se les propone o con su propia imaginación. Las actividades que
cuentan con la colaboración de personas adultas de la comunidad muestran que
la realidad es siempre fuente
de estudio y aprendizaje,
a la vez que integran a la
comunidad con el preescolar.
A partir de ellas, la población
ve al preescolar saliendo de
su recinto y proyectándose
físicamente en la comunidad.
• El plan de la educadora
del preescolar. Antes de la
sesión, la educadora visitante
conversa con la educadora
del preescolar. Leen juntas
su planificación, dialogan
sobre ella, y la educadora
visitante comparte con ella
ideas para desarrollar el plan
y para reforzar los temas.
Las dos aclaran cuáles serán
sus respectivos papeles en el
proceso que van a iniciar. La
idea esencial que se le debe
transmitir a la educadora
del preescolar es que se
trata fundamentalmente de
adecuar alguna actividad creativa al contenido que ella desarrollará en el aula.
• Durante la sesión. La educadora visitante hace recomendaciones -por ejemplo
sobre el cuido y uso de materiales-, se involucra en las actividades, promueve
que niñas y niños hagan una evaluación enfatizando que expresen cómo se
sintieron. Durante todo el tiempo busca afirmar los énfasis del método -creatividad,
sociabilidad, expresividad, autonomía y autoestima- empleando siempre la
valoración positiva. La educadora visitante explica cada actividad que desarrolla
y las innovaciones que incluya. Explica su importancia, la lógica, la técnica y su
relación con otros aspectos educativos. A las madres y padres participantes,
además de involucrarlos, les pedirá que desarrollen tareas de apoyo a sus hijos
e hijas.
Caricia y Arte 43
Algunas ideas para la educadora visitante

en la visita de acompañamiento
No todas las visitas resultan iguales. El grado

de protagonismo de la educadora visitante en
relación con el de la educadora del preescolar
varía siempre. Pero hay algunas ideas que sirven
en casi todos los casos. En otros, habrá que
resolver con creatividad.
• Sin sorpresas. La visita no resultará ninguna

sorpresa para la educadora del preescolar,
que debe conocer previamente la fecha
y el objetivo. Así se superan los temores
habituales, porque sabe que no se trata de
una supervisión tradicional para inspeccionar
su centro y juzgar su trabajo.
• La preparación. La educadora visitante

llevará sólo lo básico. Es un principio de la
propuesta trabajar con lo que ya existe en el
preescolar y en la comunidad. Puede llevar
tal vez algunos materiales que considere muy
necesarios para una actividad especial.
• La llegada. Desde que llega a la comunidad,

procurando que sea temprano, la educadora
visitante buscará conocer y entablar
conversación con dirigentes y otras personas
de la comunidad para detectar impresiones
y propuestas, y también para hacer más eficaz su involucramiento posterior en
las acciones del preescolar.
• Antes de la clase. Como ha llegado

antes de iniciar la jornada educativa,
observará todo lo que ocurre en el centro
preescolar desde la entrada de niñas y
niños al aula. Esto le dará ocasión de
conversar con madres, padres y otros
acompañantes y podrá darse cuenta
de detalles que difícilmente detectaría
en el aula y que resultan importantes
para entender mejor la realidad de
la comunidad: quiénes acompañan
a las niñas y a los niños, cómo se
movilizan, qué distancias recorren, qué
dificultades tienen para llegar, cuál es el
ánimo de niñas y niños al llegar, cómo
se relacionan con los adultos que los
acompañan... La educadora visitante
aprovechará la oportunidad para invitar
44 Caricia y Arte
actividades que pueden realizar, junto con ella, en el preescolar.
• Registros. Las educadoras visitantes anotan lo más relevante que encontraron

durante su visita de acompañamiento. Les servirá para dar seguimiento al proceso
y para alimentar al equipo externo. Los miembros del equipo externo comparten
los hallazgos de sus visitas, hablan de los logros y las dificultades, profundizan
sobre los nuevos caminos que han construido para resolver situaciones y se
proponen nuevos desafíos.

Caricia y Arte 45
• Contacto con niñas y niños. La relación de la educadora

visitante con las niñas y niños del preescolar será intensa
desde el primer momento. Los involucra en cada actividad,
les da un trato diferenciado, los llama por sus nombres -ayuda
mucho ponerle el nombre a cada uno en un papelito sobre su
ropa-, escucha atentamente sus preguntas y las responde, les
pregunta sobre lo que van haciendo y los estimula, los apoya,
los elogia, los toma en cuenta en la toma de decisiones: qué
quieren hacer, cómo lo quieren hacer, dónde quieren colocar
sus obras...
• Evaluación hecha por niñas y niños. La educadora visitante

promueve que niñas y niños evalúen la actividad haciéndoles
este tipo de preguntas: ¿Les gustó? ¿Por qué sí? ¿Por qué no?
Les gustaría volver a hacerlo? ¿Qué más quieren hacer ahora?
¿Y el próximo día? ¿Cómo se sienten?
• Elogio y pistas. Al término de su visita, la educadora visitante resaltará los

aspectos positivos de la sesión y la manera como la educadora del preescolar se
condujo en ella y la animará a formularse preguntas como éstas: ¿qué vio bien?
¿Qué no haría en otra ocasión? ¿Qué mejoraría? Y la estimula a que ella misma
se dé las respuestas.
• Evaluación. En conjunto, la educadora visitante y la del preescolar:
• Valoran la importancia de que niñas y niños sean protagonistas centrales,

reconociendo las diferencias que hay entre ellos y celebrando su diversidad.
• Relacionan la realización de las actividades creativas con otros aspectos del
desarrollo de conocimientos y el desarrollo senso-motor.
• Valoran de manera balanceada el proceso creativo y la obra de creación
realizada.
• Reafirman la necesidad de aplicar una valoración positiva al trabajo de niñas
y niños, desechando los estilos tradicionales que desvalorizan a las personas
y menosprecian lo que ellas hacen.
• Planifican las clases siguientes integrando a ellas actividades creativas.
• Definen tareas específicas a realizar.
• Vis itas a f a m iliar e s . E n o c a s i o n e s , e l

acompañamiento incluye visitas a madres, padres y
familiares. La educadora visitante y la del preescolar
hacen juntas estas visitas. Si es necesario, la educadora
visitante recomienda a la educadora del preescolar cómo
mejorar su comunicación con madres y padres. Puede
sugerirle:
• Que comente con madres, padres y familiares las

actividades de sus hijos en el preescolar, resaltando la
importancia que tienen para su desarrollo integral.
• Que invite a madres, padres y familiares a
estimular y a apoyar lo que hacen niñas y niños.
• Que proponga a madres, padres y familiares
46 Caricia y Arte
casas transparentes donde se puede ver dentro la familia, los muebles y las mascotas.
La pared que impediría ver todo esto, no existe para las pintoras y pintores de esta
edad.
A partir del tercer nivel ya podemos pedirles que dibujen sobre una temática concreta.
Lo adecuado es aceptar sus creaciones y motivarlos a que den rienda suelta a su
inspiración, ese poder que mueve la inteligencia y las emociones de los seres humanos
y los impulsa a crear.
Cuando están movidos por su propia inspiración,

niñas y niños exteriorizarán a través del dibujo
vivencias y sentimientos.
Por eso es tan importante que se expresen gráficamente
de forma libre siempre que quieran hacerlo.
No les pidamos que copien

dibujos hechos por nosotras o
por personas adultas, porque
perderán poco a poco el ánimo
y el interés en la expresión
espontánea. Si frenamos su
inspiración, los perjudicamos
doblemente: bloqueamos su
creatividad y les quitamos
la posibilidad de comunicar
lo que sienten, piensan y
viven. Si actuamos así, irán
convenciéndose de que lo que
son capaces de hacer no tiene
valor ni interés para las personas
adultas.
En los primeros niveles, algunas

niñas y niños aprecian mucho
más que otros las obras de
creación que hacen. De todas
formas, aun quienes no les dan
mucho valor irán poco a poco
apreciándolas más en la medida
en que continúen participando
en el proceso de crearlas.
Hay que estimular un uso

Caricia y Arte 47
A nadar se aprende nadando,

a crear se aprende creando
Acompañar a niñas y niños en el desarrollo de su expresión visual, y especialmente
de su expresión gráfica y plástica, significa acompañarles en su desarrollo integral.
En los primeros niveles de preescolar es conveniente dejar que niñas y niños dibujen
o modelen libremente sin orientaciones previas. Esto contribuye a su desarrollo motor,
a la coordinación entre manos y ojos. No es necesario ni apropiado tratar de intervenir
en sus primeras manifestaciones gráficas dirigiéndolas. Estos primeros pasos están
relacionados directamente con el desarrollo del lenguaje y el desarrollo mental.
Al inicio es el garabato. Todas las expresiones gráficas de niñas y niños pequeños

parten de garabatos, que parecen no representar nada. A medida que se van
desarrollando mental y físicamente, ellos mismos encuentran en sus garabatos un
significado más o menos lógico. Esto significa que ya están intentando producir algo
concreto, que ya tienen necesidad -e intención- de representar una imagen, de contar
alguna historia, de exteriorizar un estado anímico: temor, alegría, lucha, tristeza,
que no pueden -o no quieren- expresar con palabras.
A medida que avanza su desarrollo mental,

las representaciones gráficas de niñas y niños
se van ajustando más y más
a la realidad que los rodea.
A los cuatro años la figura

humana -un gran círculo como
cabeza, unos puntos como ojos
y un par de líneas como piernas-
es el tema favorito. A los cinco-
seis años ya aparecen en la
figura humana otras partes,
aunque poco proporcionadas.
Po c o a p o c o e m p i e z a n a
aprovechar símbol os para
representar escenas vividas o
imaginadas. Su creatividad lo
resuelve todo con gran sencillez
y no representan lo que ven,
sino lo que sienten, piensan o
se imaginan que existe. Dibujan

48 Caricia y Arte
-sentir una nueva textura, experimentar

frío en los dedos-. Pueden querer
solamente hacer garabatos o colorear
un dibujo o sentir cómo aplastan entre
los dedos la arcilla de modelar. Poco a
poco, y ya a esas edades, empiezan a
captar ciertas orientaciones, como sus
responsabilidades con el cuido de lo que
usan -lavar las brochas para no ensuciar
la pintura- o con la propia obra -extender
el dibujo en todo el papel-. A lo largo del
proceso, tendrán cada vez más clara una
explicación para lo que hacen.
• Concentración en el cómo. En
esta fase se incorpora más de lleno la
técnica y esto les exige concentración
en los pasos de la técnica. Ahora
tratan de “hacerlo bien”. Comienzan a
sacrificar la espontaneidad en aras de
aprender el nuevo camino. Esta etapa
dura lo que se prolonga el aprendizaje
de la técnica, hasta que se sienten
cómodos empleándola. La facilitadora
crea condiciones para que el aprendizaje
sea una vivencia que disfrutan. Habrá
variación en los ritmos en que cada
niña y niño aprende. Algunos pueden
necesitar más atención individualizada
que otros. Ayuda mucho al aprendizaje
que exista una buena comunicación
entre las mismas niñas y niños.
• Concentración en el qué. Cuando

niñas y niños ya incorporaron en sus
habilidades la técnica, pueden ya
concentrarse en crear, en dar rienda
suelta libremente a su fantasía. Lo hacen
ahora con nuevas capacidades y pueden
modificar la técnica aprendida. La creatividad se hace presente y se expresa
más fácilmente. Podrán centrarse cada vez más en los temas propuestos por la
facilitadora o por ellos mismos a partir de una lectura, una narración, una canción.
Las etapas de esta ruta son más o menos secuenciales, pero nunca termina totalmente
una etapa para empezar la otra. Siempre hay vivencias que se prolongan de una a
otra etapa. Y una niña o un niño que ya dominan una técnica pueden “perder tiempo”
disfrutando con el tacto las texturas que crean.

Caricia y Arte 49
plenamente libre de los colores, sin rigideces, sin esquemas prefijados. Respetar el
libre empleo de los colores desde edades tempranas les dará seguridad y les permitirá
descubrir y disfrutar un nuevo y maravilloso mundo estético.
Desde su infancia, cada persona

da significados personales a los colores
y desarrolla su propia personalidad al usarlos,
convirtiéndose así el color en un recurso
para expresar emociones y sentimientos.
El desarrollo de cada niña y de cada niño es diferente. Considerar estas diferencias,

reconocer las individualidades y vincularlas a las distintas etapas del desarrollo debe
ser punto de partida para dar cada nuevo paso en el método.
Las temáticas que abordan niñas y niños en el preescolar -la familia, el barrio, la
comunidad, las amistades, él o ella misma, un cuento, una canción, un suceso- se
relacionan con los materiales que usarán para expresarse artísticamente: flores,
piedras, hojas, tierra... Más adelante, en otras etapas de la vida escolar, las profesoras
podrán utilizar la capacidad
creadora ya desarrollada para
consolidar mejor contenidos
académicos de las ciencias
naturales, de la historia, del
idioma...
Cada vez que se presenta a niñas

y niños una nueva técnica, tienen
la oportunidad de aplicarla y de
perfeccionarla, encontrando
nuevas oportunidades para
desarrollar su creatividad y su
aprendizaje. En este camino
existe una ruta de progreso, que
es más o menos así:
• Punto de partida. Está

caracterizada por la
espontaneidad y la libertad
propia de niñas y niños entre
los tres y los seis años. En sus
manifestaciones artísticas
Fundaciónde
puede no estar clara aún la intencionalidad de Apoyo al Arte Creador
comunicarse. Infantil • pueden
Incluso, FUNARTEser
actos no-intencionados de expresión. Tal vez sólo buscan sensaciones nuevas
50 Caricia y Arte
Entre la copia, la imitación y la imaginación

La realidad que nos rodea es la primera fuente de modelos para reproducirlos
artísticamente. Aún las niñas y niños más pequeños tratan espontáneamente de
dibujar los contornos de los objetos que ven o conocen. Tratan de copiar la realidad
y lo hacen tal como la ven y pueden trasladarla a un papel o al barro.
El cómo pueden trasladarla tiene que ver con las habilidades que poseen. Depende de
su desarrollo evolutivo, de las técnicas que manejen y del nivel en que las manejan.
El mismo esfuerzo que hacen por aprender a expresarse mejor a través del lenguaje,
lo hacen para perfeccionar su expresión artística, buscando ampliar su capacidad de
transmitir sus pensamientos a través de imágenes.
El cómo quieren plasmar la realidad va apareciendo en la medida en que tienen

más recursos a su alcance y se sienten más seguros de hacerlo. Los límites que les
imponen las personas adultas -a menudo acompañados de temores- los frenan, y si
se mantienen durante mucho tiempo podrían generar personas adultas que se crean
y se imponen sus propios barrotes en una especie de autocensura.
Imitar es una vía básica para aprender.

Lo negativo es que niñas y niños –igual los adultos–
se queden en la imitación y en la copia.
Creatividad y originalidad van juntas.
En Caricia y Arte buscamos formar niñas y niños que apliquen la originalidad cada
vez que lo conocido se les quede corto o no
lo encuentren apropiado o no conozcan cómo
hacerlo.
Si definimos las obras o acciones “originales”

como las producidas por sus autores o autoras
sin ser copia, imitación o traducción de otras,
algo que hace una niña o un niño de manera
diferente y sin haberlo copiado, es original,
aun cuando otros hayan hecho algo parecido o
incluso lo mismo. Unir elementos o conocimientos
ya conocidos de manera nueva, es también
originalidad si la forma de unirlos es novedosa.
Una persona original es alguien que se comporta
de forma diferente a la forma común porque es
independiente y creativa en su pensamiento y
en sus acciones.

Caricia y Arte 51
Mientras más técnicas conozcan y dominen

más posibilidades tendrán las niñas y los niños
de comunicarse,
y de crear caminos nuevos
para expresarse artísticamente.
En el proceso, niñas y niños van descubriendo con sus

propias vivencias, con la experiencia y con las técnicas
que van aprendiendo, y que les pueden llevar a otras, que
pintar es una forma de expresión tan rica y tan divertida
como la expresión oral, que son expresiones diferentes,
y que pueden disfrutar con ambas. Mientras más aprendizaje, más práctica, y
necesariamente mientras más edad, empiezan a borrarse las fronteras entre unas
técnicas y otras y entre unas artes y otras.
Caricia y Arte promueve que el proceso mismo abra espacios a la creatividad y lo

hace de distintas maneras:
• Aunque cada técnica supone una serie de pasos en una secuencia definida, la
apertura a la creatividad en las sesiones de trabajo implica que algunas niñas y
niños rompan esta secuencia. Cuando esto ocurre, no se les ponen obstáculos, se
les permite. Y no sólo: se les anima a hacerlo con gusto. Estas rupturas ocurren
con más frecuencia entre niñas y niños que ya han experimentado con la técnica
o ya manejan otras técnicas.
• Al terminar la sesión, las facilitadoras piden a niñas y niños que propongan otras
maneras de realizar los mismos trabajos. Y resaltan las variantes propuestas,
explicando cómo mejorar las que no resultaron tan exitosas.
• Las facilitadoras proponen a niñas y niños que sigan experimentando y ellas

mismas tratan de probar, en la primera ocasión que se les presenta, las propuestas
interesantes que hayan aparecido en la sesión, destacando el valor de quienes
innovaron y tuvieron la iniciativa.

52 Caricia y Arte
¿Cómo se estimula la
fantasía, la imaginación? He
aquí algunas ideas:
• L a e d u c a d o r a p u e d e
estimular que niñas y niños
combinen la realidad con sus
deseos, sus observaciones con
sus sueños, las experiencias
vividas con las que quieren
vivir, los personajes conocidos
y existentes con personajes
inexistentes. También pueden
integrar a personajes o a situaciones reales características que no tienen -los
animales y las flores pueden hablar- o pueden despojarlas de las que tienen y
no desean: los fantasmas no asustan, el fuego no quema...
• La niña y el niño logrará desvanecer más los límites de lo real en la medida en

que encuentre menos restricciones.
• La imaginación y la fantasía se alimentan de la capacidad de observar la realidad

que nos rodea. Tras sentir la fuerza de los vientos de la temporada seca, de verse
envuelto en remolinos de polvo, de observar cómo se mueven las plantas con
esos vientos, de escuchar su ulular y hasta de asustarse por ello, de aprovechar
el viento para elevar un barrilete, niñas y niños podrían enfrentarse al desafío
de pintar un cuadro o de modelar en arcilla todo lo que estas sensaciones les
sugieran.
• Alimenta mucho la fantasía y la creatividad el contacto con personas creativas

y llenas de fantasía y con sus obras, independientemente del medio en el que
se expresen. Los buenos cuentos y las imágenes bien elegidas despiertan la
creatividad. Niñas y niños pueden pintar algo inmediatamente después de escuchar
una canción, un poema, una narración, una música instrumental. La capacidad
de evocar situaciones también alimenta la imaginación.
• La fantasía y la imaginación no tienen ni horario ni calendario. Pueden despertarse

en cualquier momento y hay que estar siempre atentos a responder a este impulso
de la mente.

Caricia y Arte 53
Recomendamos a educadoras, a madres y a padres:
• Precaución. Tener buen cuidado de no imponer ni presentar como únicos modelos

los de las personas adultas. Cuando esta tendencia se repite en la infancia, marca
el resto de la vida e impedirá a niñas y a niños ser críticos con las personas
que admiran o tienen poder sobre ellos, promoviéndose así diversas formas de
fanatismo. Esto también propicia que se silencien los abusos. Pero si las personas
adultas reconocen ante niñas y niños sus errores y les dan la razón cuando la
tienen construyen otro tipo de personalidades, más independientes y autónomas.
• Atención. Estar bien atentas a la tendencia a la imitación. Sin enjuiciar, deben

detectar qué imita la niña y el niño, a quién imita, en qué situaciones imita, por
qué imita, invitándoles siempre a hacer creaciones propias y originales.
• Apertura. Demostrar, insistiendo en ello, que siempre hay varias soluciones para
un problema, que existen varias respuestas válidas para una misma pregunta,
que por distintos caminos se puede llegar a una misma meta, que se puede
representar una situación, un ser y un objeto de muchas formas diferentes, que
se pueden usar muchos colores para dar vida a una misma obra... Que existen
diversas ópticas para interpretar el mundo y que siempre cabe otra más. Además
de abrirlos a varias opciones de expresión, todo esto contribuye a que reconozcan y
admiren la diversidad que les rodea. Niñas y niños comprueban esto en la realidad
misma que ven y descubren que en la expresión artística el cielo no tiene que
ser siempre azul, los perros no siempre ladran, las vacas pueden hablar y el sol
puede ser cuadrado...
• No perder oportunidad. Cuando las niñas y los niños dibujan trazos, aun cuando
lo hagan sin intención expresiva, están experimentando a ver qué sucede, están
afinando su pericia o están “haciéndolo por hacer”. En estos ejercicios pueden
aflorar resultados originales. La educadora ha de estar atenta para resaltarlo si
ocurre. Cada una de nosotras recuerda momentos en los que tomó un lápiz y
dejó ir la mano para después descubrir un resultado sorprendente, y tal vez en
otra oportunidad lo hizo ya intencionalmente, como una forma de expresión. Hay
que valorar mucho estas casualidades.
Cuando hablamos de creatividad

saltan dos palabras:
imaginación y fantasía.
Con la imaginación y con la fantasía nos estamos refiriendo a la capacidad de dar

realidad a lo que no existe, a lo lejano, a lo pasado; a la posibilidad de representar
en forma real y sensible los ideales o de idealizar las realidades. El arte nos permite
asociar lo que no está asociado en la realidad.

54 Caricia y Arte
Niñas y niños desarrollan procesos de exploración y de investigación

en el aula y fuera del aula, rompiendo así las barreras entre su
entorno habitual y el centro educativo, entre el trabajo escolar
y el juego, entre la familia y las educadoras y compañeros. Así,
la realidad de sus vidas está más presente en el preescolar y el
preescolar lo está más en sus vidas.
Nuestra propuesta es que las educadoras faciliten oportunidades
para investigar investigando, generando experiencias que atraigan
hacia la investigación, y haciéndolo de forma divertida y atractiva,
de tal forma que haga disfrutar a niñas y niños. Este gozar y
disfrutar debe ser una de las metas fundamentales cada vez que
se pone en práctica una nueva técnica.
¿Cómo hacerlo?
• Enfatizar como un motivo de alegría y de representación artística

la naturaleza, sus fenómenos, sus cambios: la lluvia, las mariposas,
las hojas, las piedras, las nubes... Todos son temas de exploración
y de descubrimientos.
• Cultivar la capacidad de observación: aplicar los sentidos a

mirar, a escuchar, a palpar, a oler, a degustar, apoyando el placer
que todo esto produce con preguntas y con orientaciones que estimulen nuevos
descubrimientos. Hacer esto no es tan complicado. Niñas y niños comienzan a
aprender todo tocando y manipulando los objetos que encuentran a su alrededor.
Sin embargo, con el tiempo algunos sentidos tienden a ser subestimados. Algunos
ejercicios pueden resultar novedosos: poner hojas suaves en una caja y hojas
ásperas en otra y tocarlas comparando, responder a preguntas como éstas:
¿cuántas patas tiene una araña? ¿cómo huele la limonaria? ¿qué se siente al
meter la mano en el barro? ¿y en la arena?.
• Dar gran importancia al hecho de haber nacido y de estar vivos. La fecha del
cumpleaños debe ser una celebración de la vida y no una fiesta de compromiso
social. El nacimiento de un bebé -hermano o hermana de alguna de las niñas y
los niños puede ser motivo de una representación artística. Nuestros nombres
propios y su significado son también un tema importante para celebrar y dar
rienda suelta a diversas formas de creatividad.
• Aportar siempre a niñas y niños la información esencial para que descubran

cosas y felicitarlos cuando lo hacen y por el proceso que siguieron para lograrlo.
Por ejemplo, en el uso del color las facilitadoras les dan oportunidades para que
toquen, experimenten, jueguen y descubran por sí mismos los diferentes matices.
Por eso se les dan únicamente los tres colores primarios y nunca los secundarios
o terciarios ya preparados. Tampoco las personas adultas preparan esos colores
en su presencia. Con una orientación sugestiva, niñas y niños descubrirán por
sí mismos que combinando en una determinada proporción un color primario y
otro surgirán colores nuevos. Los resultados serán más satisfactorios y darán pie
para experimentar con nuevos colores. Esto contribuye a despertar en ellos un
espíritu de iniciativa y una actitud de búsqueda.
• Apoyar sus iniciativas y su espontaneidad, promoviendo que actúen sin depender

Caricia y Arte 55
De la admiración al respeto y a
la actitud científica
Ad-mirar el mundo y la vida y ad-mirar-se uno
mismo como parte del mundo y portador de vida
es una capacidad que tiene el ser humano desde
que nace. Esa admiración hace surgir en nosotros
el deseo de cuidar del mundo y de la vida y de
cuidarnos a nosotros mismos. Y el profundo
deseo de que los demás también los cuiden y
nos cuiden. La admiración también nos lleva a
la curiosidad y a tratar de entender el mundo
y la vida. Esa curiosidad genera en nosotros
preguntas, los famosos porqués de niñas y niños.
Formulando preguntas
comenzamos la búsqueda de respuestas
y cuando no encontramos las adecuadas,
seguimos buscando.
Así nace y se desarrolla la actitud crítica,
el deseo de investigación, el espíritu científico.
Son muchas las fuerzas que desde muy temprano, influyen para apagar esa innata
capacidad de admirar el mundo y la vida, para detener las preguntas, para restringir
las respuestas. Así comienza a desaparecer el respeto por todo lo que existe. De esta
forma, la defensa de la naturaleza y de la vida va quedando en manos de sectores
que son vistos como opuestos al progreso y la actitud científica se va concentrando
en minorías.
En el proceso que Caricia y Arte desarrolla, niñas y niños, guiados por su curiosidad,
prueban, investigan y van aprendiendo a medida que van descubriendo. De esta
forma afianzan nuevos aprendizajes en su pensamiento y van consolidando actitudes
positivas.
El desarrollo de la creatividad
está ligado al desarrollo de la actitud científica.

56 Caricia y Arte
Algunas recomendaciones para practicar la valoración positiva:
• Hacer la valoración sobre la marcha. Todo trabajo tiene aspectos positivos y hay
que descubrirlos.
• Niñas y niños deben ser siempre estimulados y nunca debe ni subestimarse

ni ridiculizarse nada de lo que hacen. No se trata sólo de elogiar sus obras ya
terminadas sino de acompañarlos durante su preparación y de reconocer en su
justa medida los esfuerzos que van haciendo y sus éxitos parciales. De esta forma
se incide positivamente en el desarrollo de sus conocimientos, de su creatividad
y en el fortalecimiento de su autoestima.
• El uso del elogio ha de ser sincero. Para que lo sea, la facilitadora ha de tener la
habilidad de encontrar lo elogiable en cada trabajo, en cada obra.
• El elogio puede afectar la autonomía. Abusar de los elogios puede contribuir a que
niñas y niños hagan las cosas para ganar el visto bueno de las personas adultas
más que para disfrutar y expresar sus sentimientos y sus ideas.
• Es importante que quienes tienen responsabilidad sobre niñas y niños reflexionen en

lo que significa el elogio, en cuándo usarlo, en cómo elogiar y en las consecuencias
de los elogios. Es un tema sobre el que siempre se puede aprender.
Trabajo individual, trabajo en

grupo
En la mayoría de las técnicas que hacen parte
de nuestra propuesta niñas y niños desarrollan
trabajos en colectivo. Lo más habitual es que
formen grupos de cuatro-seis. En algunos casos
-pintura, modelado, dibujo con crayola- pueden
llegar a ser hasta diez.
El trabajo colectivo se justifica por varias

razones, que son intenciones del mismo
trabajo:
• Hay razones prácticas: el trabajo en grupo

facilita el desarrollo de algunas tareas, por
ejemplo, la preparación de la masa para modelar.
• Hay razones metodológicas: los grupos

pequeños facilitan el intercambio entre las niñas
y niños que participan. En pequeños grupos se
Caricia y Arte 57
todo el tiempo de las orientaciones de la educadora o de la aprobación de los

demás, excepto en los casos que sí requieran de supervisión. Esto contribuye a
desarrollar su responsabilidad y su autonomía.
• Tomar muy en serio las preguntas de las niñas y los niños, tratar de hallar con ellos
las respuestas o, al menos, contribuir con ellos a la búsqueda de las respuestas.
Provocar que formulen preguntas individualmente y en grupo. Jugar con las
preguntas y con las respuestas.
• Ayudar a la niña y al niño que no está actuando apropiadamente o que no está

haciendo “bien” algo a que descubra por sí mismo lo que está ocurriendo.
• Cumplir con todas estas metas supone estar muy informadas de la situación
personal de cada niña y de cada niño.
Nunca hay trabajo mal hecho

En Caricia y Arte no aceptamos que exista un “trabajo mal hecho” por las niñas y
niños del preescolar. Todas las representaciones infantiles a esta edad son expresiones
directamente relacionadas con su desarrollo mental y con el mundo en que viven. Por
eso no damos cabida a ninguna valoración negativa y enfatizamos sólo lo positivo. La
burla -o cualquier gesto que niñas y niños entiendan como burla sobre lo que hacen-
es un gravísimo doble error. Los desanima y crea un pésimo modelo que estimula a
algunas niñas y niños a burlarse de lo que hacen sus compañeros.
Damos toda su fuerza al elogio y a la

alabanza de las cualidades o méritos, no
sólo porque son agradables sino porque
sirven de estímulo a la niña o al niño que
los recibe y a todo el grupo.
El elogio es una herramienta

extraordinaria
para el aprendizaje.
Saber usarlo es un arte.
Abusar de él es un riesgo.

58 Caricia y Arte
Las obras terminadas: motivos de reflexión y aprendizaje

El proceso de creación artística no culmina con la producción de una obra empleando
una o varias técnicas. Después de terminadas las obras estamos ante un nuevo
desafío: cómo emplear la creación artística para avanzar más en el proceso formativo.
Varias ideas para convertir las obras terminadas en un motivo más de

aprendizaje:
• Encontrar el punto. Cada obra tiene un aspecto bello e interesante. La tarea

es encontrarlo y a partir de ahí elogiarlo precisa y sinceramente. Todas las obras
de todas las niñas y niños deben ser respetadas y valoradas positivamente por
las educadoras.
• Re-conocer. Todas las obras nos pueden servir para profundizar

y enriquecer la imagen que tenemos de la personalidad de cada
niña y de cada niño y nos permiten influir en su crecimiento de
una mejor manera.
• Profundizar en las obras. Para apreciar mejor las obras, y a

través de ellas el desarrollo de quienes las hicieron, las obras se
analizan en el aula. Durante la actividad, y sin hacerlo de forma
muy explícita, la facilitadora sugiere el valor de su contenido,
observa y platica con cada niña y cada niño para entender mejor
lo que está representando. En muchos casos va a descubrir una
vivencia personal, una historia, un cuento, una idea, algo que
quiere comunicar de su vida, de su familia, de sus amistades, al ir
de la realidad a lo imaginado. Sólo podrá profundizar observando
y dialogando. La facilitadora anotará lo que dicen niñas y niños y
otros detalles que le permitan valorar mejor sus obras.
• Tratar temas. Un buen número de las obras realizadas -si no todas- pueden
usarse para iniciar conversaciones y discusiones sobre temas de la vida real:
algún hecho que ha impactado a la comunidad o a las niñas y niños, la identidad
del grupo, de la familia, de la comunidad, etc.
• Volar. Las obras realizadas pueden convertirse en una plataforma para abrir
puertas a la fantasía a través de cuentos que se pueden inventar ahí mismo,
sobre la marcha.
• Embellecer y re-significar espacios. Las obras que hacen niñas y niños sirven
para embellecer el preescolar o sus casas, convirtiéndose en elementos de
decoración de esos espacios. Esto los re-significa: “En mi preescolar, en mi casa,
en mi centro comunal están mis dibujos”.
• Embellecer y re-significar objetos. Los trabajos pueden servir para hacer

tarjetas, para forrar cuadernos, libros, carpetas, para preparar calendarios y para
otros usos que podemos inventar. En todos los casos, es fundamental contar con
la autorización de niñas y niños.

Caricia y Arte 59
aprecian mejor los pasos de los distintos

procesos y se puede trabajar en condiciones
más seguras.
• Hay razones en los énfasis del método:

los pequeños grupos facilitan la tarea
de detectar y de tratar las situaciones
especiales que requieren atención: problemas
y potencialidades en el desarrollo de la
expresión, en la socialización, en la autonomía,
en la autoestima y en la misma creatividad.
• Hay razones evidentes: trabajar en grupo es

más divertido. Es más sabroso amasar arcilla
y pintar con los dedos cuando esto se hace
en equipo, en colectivo.
Hay que insistir siempre en que cada persona

es un ser único, diferente a todos los demás,
y en que sus ideas, emociones y necesidades merecen respeto.
Hacemos algunas recomendaciones:
• El trabajo colectivo debe afirmar una mayor sensibilidad hacia los demás,
respetando siempre las diferencias individuales sin que esto interfiera en el trabajo
grupal.
• Los grupos pueden formarse por afinidad o por diferencias, dependiendo de

lo que se busque. Pueden hacerse grupos diferenciados por sexo, por edades,
para explorar perspectivas. O pueden integrarse sólo para armonizar mejor. No
siempre es buena decisión dejar que los grupos se formen al azar o a gusto de
los participantes.
• Cuando deseamos evaluar las habilidades personales, la sesión debe incluir siempre
trabajo individual.

60 Caricia y Arte
• Se pueden hacer en el aula o en otros sitios. Lo importante es que las obras

adquieran protagonismo y con ellas sus autoras y autores.
• Las niñas y niños ayudan a arreglar el lugar. Generalmente, las obras de barro o
de plastilina se colocan sobre mesitas o estantes. Los dibujos, pinturas, collages
y mosaicos se pegan o cuelgan en las paredes o en exhibidores improvisados.
• Decidir donde colocar cuáles obras y por qué colocarlas allí es un asunto serio
que hay que definir y que debe responder a alguna lógica. El ordenamiento y
la colocación de las obras brinda a niñas y niños una nueva oportunidad de
aprendizaje.
• Es necesario dar a quienes visiten la exposición

una información relevante para que sepan lo que
están viendo, para ratificar los aprendizajes, para
dar crédito a autoras y autores y para ir creando
interés en quienes no han aprendido una u otra
técnica y van a hacerlo más adelante. Los rótulos
al pie de cada obra dan información: nombre de
la autora o autor, edad, técnica que usó, título
que dio a su obra... Otros carteles mayores sirven
para brindar explicaciones más generales sobre el
trabajo, los temas y las técnicas. También pueden
proponer un orden para mirar las obras.
• Otra manera de completar información son

las explicaciones verbales que se dan a los
visitantes en el lugar de la exposición, formalidad
de atención que suele agradarles y que les
proporciona no sólo conocimientos sino simpatía
ante los esfuerzos realizados. Niñas y niños
pueden dar estas explicaciones a la par de las
facilitadoras, lo que permite que las personas
adultas se apropien más del centro preescolar y
de su quehacer y se identifiquen mejor con este
espacio donde conviven sus hijas e hijos durante
varias horas cinco días a la semana.
• En principio todos los trabajos deben

exponerse y ninguno debe ser excluido. El hecho
de exponerlos todos motiva a niñas y a niños a
hacer nuevos esfuerzos. Poco a poco ellos mismos
decidirán cuáles son las mejores obras para exponer cuando haya que hacer una
selección, lo que resulta muy positivo para reforzar sus decisiones y para valorar
sus trabajos y los de los demás.
• Las exposiciones se irán convirtiendo en una actividad frecuente en la comunidad.
Esto dará dinamismo al preescolar. La experiencia nos demuestra que niñas y
niños demandan que sus obras sean expuestas, como una forma de sentirse
valorados por su trabajo y sus capacidades.

Caricia y Arte 61
Las exposiciones y los festivales

Las obras terminadas sirven para hacer exposiciones. Exponer las obras realizadas
es una tarea frecuente que requiere de mucha imaginación. Las facilitadoras pueden
prever para el final de cada actividad o serie de actividades de expresión artística una
pequeña o gran exposición con los trabajos terminados. Las exposiciones favorecen
la participación, la identidad y el protagonismo de niñas y niños, y la integración al
preescolar de madres, padres y miembros de la comunidad.
La exposición no es una actividad ni suplementaria ni debe estar exenta de

planificación. Es muy importante por varias razones:
• La obra realizada -la facilitadora debe cuidar que lleve siempre el nombre o los
nombres de quienes la realizaron- colocada en el aula o en otros sitios -también
en algunos objetos- hace sentirse apreciadas a sus autoras y autores, que asumen
que tiene valor y utilidad lo que hicieron. Al verlas expuestas, niñas y niños estiman
más sus propios trabajos y también los de sus compañeros.
• Los trabajos adquieren un nuevo valor para todos. Madres, padres, abuelas y
otros parientes no esconden su satisfacción y orgullo y esto incide positivamente
en la relación de las niñas y los niños con sus familias.
• Si la exposición se hace en el aula, ésta se mirará más bella y si niñas y niños

logran sentir esa belleza, no sólo estarán felices durante la exposición sino que
se esforzarán más en las siguientes actividades. Si la exposición se hace en otro
lugar, el efecto será similar, en relación a la valoración del quehacer del preescolar.
• Las obras de todas las niñas y niños expuestas como un conjunto no sólo se ven
más bellas e impresionan más sino que se constituyen en una sola gran obra
colectiva, enriquecida con los aportes de todos, lo que transmite la idea de querer
hacer algo unidos superando acciones individuales y aisladas.
En la exposición hay una intención de comunicación:

la expresión que se logra en la obra artística terminada
se amplifica cuando esta obra se exhibe
en espacios distintos a aquel en donde se realizó.
Algunas recomendaciones al hacer una exposición:
• Pensar bien cuándo conviene hacerla. Ocasiones especiales y festividades

relevantes nos dan la oportunidad de insertar las exposiciones en un evento
mayor de la comunidad.

62 Caricia y Arte
niños que atraen y convocan a la comunidad ligada al centro

preescolar, pudiendo tener una cobertura mayor. Son una fiesta
porque incorporamos la diversión constructiva y la socialización,
en correspondencia con los énfasis de nuestra propuesta. Se
trata de Festivales de Creatividad. Cada festival se convierte en
una pequeña pero sustanciosa muestra de lo que es y de lo que
quiere Caricia y Arte.
Aunque gran parte de las recomendaciones para las

exposiciones son válidas
para los festivales, queremos resaltar algunas observaciones
específicas:
• El festival es una actividad de promoción. Con él, buscamos

involucrar a toda la comunidad proyectando el trabajo que realizan
niñas, niños, educadoras, madres y padres. Los efectos de las
exposiciones también se logran en los festivales.
• El festival es una actividad colectiva de aprendizaje. Montarlo

requiere aunar esfuerzos y ése es precisamente su objetivo.
La participación de las educadoras y también de los técnicos del Ministerio de
Educación, Cultura y Deportes, de líderes comunitarios, de itinerantes, madres y
padres, y por supuesto, de niñas y niños, y la distribución de tareas entre todos
no se hace de manera mecánica, sino buscando que la ocasión genere momentos
de integración y de aprendizaje. De esta manera toda la gente va relacionándose
más, conociéndose mejor y aprendiendo en conjunto al compartir experiencias y
técnicas creativas que han nacido en los preescolares.
• El festival es una actividad creativa. Impulsa a las educadoras a expresar su

creatividad en el montaje y en la ejecución. Durante el festival se desarrollan
técnicas de expresión artística con todos los que participan, niñas, niños y
adultos. El festival incorpora varias artes, incluye números culturales y artísticos
que involucran a madres, padres, educadoras, niñas, niños e invitados. Además
de artes visuales, se hacen lecturas de cuentos y de poemas, representaciones
teatrales, música, danza, juegos...
Cómo evaluar: una propuesta

Una evaluación ha de ser consistente con el espíritu de lo que se evalúa. En Caricia y
Arte la evaluación acentúa la importancia de los procesos, reconoce el valor asignado
a las actitudes, a las habilidades y a los conceptos que se enfatizaron, e involucra la
individualidad de cada niña y de cada niño.
¿Qué debe hacer la educadora para valorar adecuadamente los procesos en

los que participan las niñas y niños?
• Aceptar incondicionalmente a cada una y a cada uno, con sus capacidades, sus
posibilidades y sus potencialidades. Cuando niñas y niños captan una atmósfera
de aceptación, van aprendiendo, sin miedos, que pueden ser “ellos mismos”.
Caricia y Arte 63
Los festivales incorporan las exposiciones,

pero incluyen a más gente y más actividades.
Convocan a la comunidad vinculada al preescolar.
Los festivales son fiestas centradas en las manifestaciones artísticas de niñas y

Caricia y Arte 67
¿CON QUÉ
TÉCNICAS Y
CON QUÉ
MATERIALES?
En Caricia y Arte las técnicas

son recursos para la expresión
artística. Su objetivo es
desarrollar la creatividad y
las otras cuatro dimensiones
de la sicoafectividad que enfatiza este
método. Por sí misma, la técnica carece de sentido.
En nuestra propuesta, cada una de ellas es una pieza que apunta a
un desarrollo integral.
Independientemente de la técnica y de los materiales que se usan

para trabajar, lo que nos interesa desarrollar es un grupo activo de
niñas y niños que se relacionan sanamente entre ellos y con su medio.
¿Qué hay de común y de diferente entre las diversas técnicas? Todas

ayudan a desarrollar los temas en el preescolar. Todas ayudan a
la coordinación manos-ojos. Todas desarrollan la identificación de
formas, colores y texturas, aunque unas lo hacen más que otras.
Algunas alimentan más la sorpresa y desarrollan más la expectativa
y otras contribuyen más a educar la motricidad fina, tan importante
en el aprendizaje de la escritura.
Cada técnica tiene sus características especiales, cada una da

relevancia a determinados aspectos de la formación. Usar una u
otra depende de variadas intenciones. Todas apuntan a fortalecer las
dimensiones sicoafectivas enfatizadas en Caricia y Arte: creatividad,
expresividad, sociabilidad, autonomía y autoestima.

68 Caricia y Arte
colores...
• Por lo general, hay que pedir a niñas

y niños que lleven los materiales que
van a emplear en el aula. Esto resulta
muy motivador y los hace participar
más activamente.
• Es de mucha utilidad involucrar, en

la medida de lo posible, a madres, a
padres y a otros familiares para que
apoyen la aplicación de las diversas
técnicas.
• Es de gran utilidad dar un seguimiento

sistemático a los progresos que
hacen niñas y niños en cada técnica.
Para esto es aconsejable archivar los
trabajos.

Caricia y Arte 69
Sugerencias para cualquier técnica
Estas sugerencias son aplicables a cualquier técnica:
• Los deseos de dibujar, de pintar, de modelar, que tienen niñas y niños son el recurso
más importante en cualquier sesión y para el éxito de cualquier técnica. Aunque
las técnicas mismas son suficientemente motivadoras, en algunas ocasiones será
necesario que la educadora ponga de su parte para levantar los ánimos y en otras
será recomendable que cambie la actividad planificada.
• Siempre hay que conversar con niñas y niños sobre la técnica que están empleando,
sobre la obra que están realizando y al terminar, sobre la que ya realizaron, con
la intención de indagar el significado que dan a su trabajo.
• En general, se trata de hacer mucho trabajo colectivo. El trabajo colectivo facilita

establecer relaciones, compartir ideas y materiales. Saber organizar los grupos
es muy importante, especialmente para los más pequeños: cuando se organizan
por edades, no se ven presionados por el ritmo más rápido de los mayores y se
expresan más fácilmente.
• Sugerimos el trabajo individual cuando lo que se quiere es conocer mejor los

progresos de cada niña y de cada niño, las habilidades que tienen y que deben
ser estimuladas, y las dificultades específicas que encuentran.
• Es necesario atender a cada niño y a cada niña según sus necesidades y

características específicas.
• Hay que dejar que niñas y niños dibujen y pinten en total libertad en cuanto a
temas y a ritmos. También en cuanto a las posiciones que adopten, siempre que
no sean dañinas para sus cuerpos.
• Siguiendo el método de la valoración positiva, hay que elogiar constantemente a

todas las niñas y niños por los esfuerzos que hacen.
• Niñas y niños son los dueños de su trabajo y merecen ser respetados en todo
momento por el esfuerzo que hacen para lograr un resultado. Como dueños y
dueñas intervienen en las decisiones que se tomen sobre las obras que realizan.
Una de esas decisiones es qué hacer con las obras ya terminadas.
• Narrar historias o inventarlas con ellos, leer cuentos antes de empezar a aplicar una
técnica, recorrer previamente algunos lugares, hablar de un tema, son recursos
muy especiales para estimular el trabajo de expresión artística y para desarrollar
la creatividad. Todo esto aporta ideas a niñas y niños para la creación de imágenes
relacionadas con los temas, les ayuda a identificarse con personajes y a asumir
un criterio propio sobre las realidades que se relatan. Cuentos y narraciones
desarrollan el pensamiento, el lenguaje, la imaginación y la fantasía.
• Al presentar cualquier técnica hay que aprovechar para introducir temas a partir
de los materiales que están usando: papel, colorantes, aserrín, carbón, tierra de

70 Caricia y Arte
Sugerencias para producir colorantes

Varias de las técnicas requieren de pinturas. Dos fórmulas para prepararlas están al
alcance de cualquiera: con almidón de yuca y con colorantes naturales.
Con almidón de yuca
• Diluir una taza de almidón de yuca en cuatro tazas de agua para obtener engrudo
o pega blanca. En seis tazas de agua, si se quiere obtener pintura espesa. En
ocho o diez tazas de agua, si se quiere pintura más fluida o diluida.
• Cocer a fuego lento el almidón removiéndolo

constantemente. La mezcla estará bien cocida
cuando se mire transparente.
• Bajar del fuego el almidón cocido y agregar una

cucharada de detergente o jabón líquido. Esto le
da fluidez a la mezcla. Añadir también el jugo de
unos limones o una cucharada de sal para que la
mezcla no se descomponga rápidamente.
• Guardar el engrudo ya frío en recipientes

de plástico o de vidrio. Evitar los recipientes
metálicos, porque el metal suelta un ácido que
produce sarro y altera el color.
• Agregar los colorantes en el momento de

usar la pintura. Preparar únicamente la cantidad que se va a utilizar. El colorante
puede ser anilina o cualquier otro pigmento de color, preferiblemente no tóxico.
Pueden servir también los polvos colorantes-saborizantes que se utilizan para
dar sabores y colores artificiales al agua y preparar refrescos, por cierto nada
nutritivos.
Con colorantes naturales
• Recolectar hojas verdes de todo tipo, flores, cortezas de árboles, frutas, semillas,
etc. Ordenarlas según su color: verdes, rojizas, amarillas, claras, oscuras...
• Restregarlas o triturarlas y colocarlas según sus distintos colores en frascos de

vidrio bien tapados con unas gotas de agua.
• Preparar una olla con agua y colocar dentro todos los frascos bien tapados y
dejarlos hervir por media hora. Cuando el agua de la olla esté fría sacar los frascos.
• Colocar con mucho cuidado las sustancias obtenidas en otros frascos, guardándolas
por color. Agregarles unas gotas de limón para resaltar el color.

72 Caricia y Arte
Dibujo con Tiza

La tiza es un material de bajo costo, la hay de
varios colores y se consigue en muchos lugares.
D Al dibujar libremente con tiza -un material
relacionado con el aula- niñas y niños dejan Materiales
i volar su imaginación dando un nuevo sentido a Tizas blancas y de colores.
un material que han conocido en el preescolar.
b
u
j
o
L
i
b
r
e
Pasos: Intenciones específicas:

1. Entregar un pedazo de tiza a • Estimular la imaginación al emplear la
cada niña y a cada niño. tiza sobre superficies diferentes a las
2. Identificar y preparar cualquier de uso tradicional en el preescolar.
superficie apta para dibujar • Emplear la tiza con una expresión
totalmente libre.
en ella: piso, pared, pizarra,
papel, zinc, mesa...
3. I n d i c a r l e s q u e d i b u j e n Observaciones:
libremente sobre esa superficie • Puede proponerse esta técnica en
con trazos grandes. colectivo a quienes quieran.
4. Pedirles que rellenen con tiza • Un uso constante de tiza puede
s e r p e r j u d i c i a l p a ra l a s a l u d .
lo que dibujaron.
Recomendamos emplear esta técnica
5. Al final, limpiar con una tela sólo dos veces al mes.
húmeda las superficies sobre
las que dibujaron. Hacerlo * Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias
para cualquier técnica” Pág. 56.
con la participación de niñas y
niños.

Caricia y Arte 73
Dibujo con Carbón

El carbón es visto a menudo como un material
cotidiano que ensucia y del que hay que
Materiales
apartarse. D
Los rasgos gruesos y fuertes de los dibujos
Pedazos de carbón, hojas hechos con carbón resultan siempre muy i
grandes de papel periódico. expresivos. Estos dibujos revalorizan este
material en la mente de niñas y niños. b
u
Pasos j
1. Conseguir papeles bien grandes para que niñas y niños no sientan o
límites y puedan hacer dibujos muy grandes.
2. Colocar a niñas y niños en el piso ante estas hojas de papel periódico.
3. Entregarles pedazos de carbón suaves que pinten bien negro. Si se
humedecen con agua, pintan mejor.
L
4. Indicarles que dibujen libremente con el carbón. i
5. Si quieren, pueden rellenar después con colores los dibujos que
hicieron.
b
r
e
Intenciones específicas
• Estimular el sentimiento de
libertad haciendo dibujos
grandes sin limitaciones.
• Lograr una expresión más
abierta. Esto se logra por el
contraste del negro del carbón
sobre el blanco del papel.
• Encontrar señales sobre la
evolución del desarrollo de
niñas y niños. Los dibujos
hechos con carbón ayudan a
hallarlas.
• Mostrarles que la creación es
posible con materiales sencillos
a los que tienen acceso, como
el humilde carbón.
Observaciones
* Tener en cuenta para esta técnica las
“Sugerencias para cualquier técnica” Pág.
56.

74 Caricia y Arte
Dibujo con Lápices

Dibujar con lápiz de grafito, el material más
accesible y el más vinculado al aprendizaje en la
Materiales
Lápices de grafito, lápices de
D escuela, permite, además de una expresión muy
colores, papel.
libre, trabajar con detalle los detalles.
i
b
Pasos
u 1. Seleccionar un lápiz de grafito apropiado. Por lo general, el tamaño
j de la punta y lo afilado de ésta condiciona a niñas y a niños a hacer
dibujos muy pequeños y no les facilita trazos amplios, firmes y más
o libres. Mientras más gruesa sea la punta del lápiz reconoceremos
mejor si los trazos que hacen son libres o si tienen alguna cuota de
represión
L 2. Entregar un lápiz de grafito y hojas blancas a cada niña y a cada niño.
3. Dejarlos garabatear, dibujar, hacer figuras con mucha libertad,
i pidiéndoles únicamente que empleen trazos firmes y que ocupen todo
b el papel.
4. Entregarles lápices de colores para que después coloreen los dibujos
r que hicieron a lápiz.
e
• Posibilitar el dibujo de detalles.
• Abrir posibilidades para que niñas y niños
exterioricen vivencias y comuniquen
sentimientos, lo que facilita el dibujo con
lápiz.
• Valorar el nivel de autoconfianza y de
seguridad que tienen y sienten. Esta
técnica facilita esta valoración
• Encontrar señales del desarrollo evolutivo
de niñas y niños a partir de los detalles que
ponen en sus dibujos.
Observaciones
• Los lápices de colores motivan más a niñas
y niños que el lápiz de grafito. El color
es una vía aún más explícita para que
expresen sentimientos y vivencias.
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para

cualquier técnica” Pág. 56.

Caricia y Arte 75
Dibujo con Crayolas

Dibujar con crayolas de colores da un nuevo toque
mágico a la creación artística.
Las crayolas permiten trazos grandes y facilitan el D
trabajo grupal.
i
b
Materiales
u
Crayolas de varios colores, pedazos grandes j
de papel, preferiblemente de unos dos metros
de largo. o
L
i
Pasos
b
1. Pintar previamente los papeles con pintura acrílica negra o de color oscuro. r
Usar pintura espesa para conseguir textura.
2. Colocar el papel sobre el piso o pegado a la pared. e
3. Distribuir a niñas y niños en pequeños grupos por edades, adecuando el
tamaño del papel que se le da a cada grupo a la cantidad de participantes.
4. Colocar a cada grupo ante la gran hoja de papel pintada ya de negro o de
color oscuro.
5. Pedirles que dibujen con trazos bien grandes, tan grandes como el tamaño
del papel se los permita.
6. Orientar a los mayores a que rellenen con las crayolas los dibujos que hacen,
y también los espacios que quedan libres, de tal manera que no quede ningún
espacio del papel sin cubrir.
• Despertar la intensa sensación de libertad que transmiten los trazos grandes,
sea trabajando en forma individual o en forma colectiva.
Observaciones
• Sobre una base negra u oscura los tonos de la crayola se aprecian más
fuertes. Esto anima al grupo a trabajar mejor. Si no fuera posible conseguir
la base oscura, también sirve un papel blanco.
• Es muy importante que trabajen en un espacio cómodo donde tengan más
posibilidades de hacer movimientos amplios al dibujar.
• Esta técnica también es válida para trabajo individual, aunque usando siempre
hojas bien grandes.
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para cualquier técnica” Pág. 56.

76 Caricia y Arte
Pintura con Hojas y Flores

Dibujar y pintar con hojas y flores resulta una gran novedad
Materiales
P cuando niñas y niños comprueban que se puede y ven los
bonitos resultados que obtienen.
Hojas, flores,
papel, carbón.
i Traer al aula lo que han visto habitualmente en el campo y
en el bosque para transformarlo en realizaciones artísticas
n constituye un interesante aprendizaje.
t
u Pasos
1. Salir a buscar las hojas y las flores con las niñas y los niños.
r 2. Entregar a cada niña y a cada niño un papel y un pedazo de carbón.
a 3. Explicarles que con el carbón dibujarán sobre el tema propuesto o
sobre el que ellos elijan libremente.
4. Recomendarles que hagan dibujos grandes, que llenen totalmente el
L papel.
5. Cuando hayan terminado de dibujar, pedirles que pinten los dibujos
i con las hojas y las flores, restregándolas bien sobre el papel hasta
b que suelten el color.
6. Sugerirles que llenen de color todo el dibujo y también los espacios
r libres.
e
• Demostrar que la Naturaleza
también proporciona materiales
para la creación artística y que con
sus materiales se pueden hacer
obras muy bonitas.
• Experimentar relajación con el
movimiento de las manos al pintar.
Observaciones
• Deben ser las niñas y los niños
quienes recolecten las hojas y las
flores junto a su educadora.
• El trabajo se puede realizar por
parejas.
• Si hay más de diez niñas y niños
es recomendable contar con más
de una educadora.
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias


Caricia y Arte 77
Materiales
Manchas
Las manchas, sus formas, su disposición en
Pinturas en colores
primarios, comerciales
el papel, son expresivas. Interpretar esas
manchas revela algo de lo que llevamos en
P
o hechas con polvos
colorantes-saborizantes,
la mente. Esta técnica también conduce a i
diseños sorpresa. Por eso es tan divertida
papel tamaño legal. y estimula tanto la imaginación. n
t
Pasos
1. Preparar previamente pinturas de u
colores primarios. Pueden ser pinturas
comerciales o pueden hacerse con
r
polvos colorantes-saborizantes. Lograr a
una consistencia espesa. Buscar
colorantes fáciles de hallar siempre
que puedan proporcionar un buen
resultado.
L
2. Entregar a cada niña y a cada niño una i
hoja de papel tamaño legal doblada
por la mitad. b
3. Hacer una demostración práctica de la
actividad para que niñas y niños puedan r
después repetir adecuadamente todos
los pasos.
e
4. Hacerles abrir la hoja y que dejen
caer en el centro gotas de pintura de
diferentes colores.
5. Pedirles que cierren la hoja y presionen
suavemente con sus manos el papel,
de modo que la pintura se vaya
regando poco a poco por el papel, pero
sin salirse. Hay que evitar que quede
• Desafiar al niño a encontrar formas en las manchas,
mucha pintura en el centro de la hoja a identificarlas con algo, a ver algo concreto en el
porque se chorreará al abrirla. papel.
6. C u a n d o h a y a n p r e s i o n a d o • Estimular el tacto: les gusta la sensación de presionar
suficientemente, pedirles que abran un papel empapado en líquido.
despacio la hoja y observen el papel. • Estimular el desarrollo motor al hacer presión con
Preguntarles qué ven, qué hicieron, sus manos.
por qué eso está ahí... Platicar mucho
sobre las “manchas” que ven, que las
interpreten. Dejarles expresar todo lo Observaciones
que perciben en las manchas que han • Esta actividad gusta mucho a niñas y niños: como
salido de sus manos, sin corregirlos no están viendo lo que están haciendo al presionar
y respetando en todo momento su el papel, los resultados son sorpresas: tienen
imaginación. expectativas antes de verlos y les despierta gran
7. Las manchas, que ya no serán curiosidad ver los resultados del resto del grupo.
“manchas” sino mariposas, perros, • En todo el trabajo es necesaria una atención
soles, casas, nubes, personas, pueden individualizada.
usarse después como motivo para
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para cualquier técnica”
hablar de un tema o como un elemento Pág. 56.
de decoración.
8. Poner los trabajos a secar al sol o sobre
78 Caricia y Arte
Pintura con los Dedos

El movimiento de los dedos de nuestras manos es una de las maravillas naturales
P que experimentamos a diario.
Dedos y manos son herramientas privilegiadas para la expresión artística.
i
n
Materiales
t Engrudo hecho con harina, pinturas
u de colores primarios preparadas con
colorantes naturales o con pinturas
r comerciales, recipientes de boca
ancha para la pintura, papel, pedazos
a de tela o trapos viejos para limpiarse
las manos.
L
Pasos
i 1. Preparar un engrudo a base de
b harina. Debe quedar espeso, de
tal manera que al agarrarlo con las
r manos se sostenga. Cuando esté
e frío se le agrega el colorante.
2. Colocar hojas grandes de papel
sobre el piso, humedeciéndoles las
orillas para que se adhieran al piso.
3. Entregar a cada grupo -de tres o
cuatro niñas y niños- pinturas de los
colores primarios en platos para que
puedan tomar fácilmente la pintura.
4. Dejarlos jugar, tocar, oler y disfrutar
• Hacer que niñas y niños descubran con
las pinturas. Esto los ayuda a cuánta facilidad pueden hacer líneas,
relajarse y contribuye a su desarrollo puntos y manchas, con las manos.
motor. Resulta muy inspirador que niñas y niños
5. Pedirles que pinten en el papel con experimenten lo fácil que es usar sus
los dedos y las manos. Pueden manos para dibujar y pintar.
hacerlo de varias maneras: extender • Descubrir, usando las manos, cómo
con las manos la pintura sobre el se crean nuevos colores y diferentes
papel y dibujar después con los matices al mezclar colores.
dedos, estampar las manos o los • Desarrollar la sensibilidad, las habilidades
motoras y la imaginación.
pies en el papel, usar otros objetos
para estampar, como olotes y hojas
secas. Observaciones
6. Indicarles que deben limpiarse • Dejar que sean las niñas y niños quienes
siempre las manos después de escojan el color o colores que van a usar.
pintar con cada color y antes de * Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para
meter los dedos en otro color, para cualquier técnica” Pág. 56.
no ensuciar los colores.

Caricia y Arte 79
Pintura con Tierras de Colores

En esta técnica se combina la expedición a recoger tierras, la sorpresa de
poder pintar con ellas y el descubrimiento de una nueva textura, diferente
a las que conocen.
P
i
n
Materiales t
Tierra de diferentes colores y tonos, agua, papel
o cartulinas. u
Pasos r
1. Recoger tierras de diferentes colores y a
tonos.
2. Colocar las tierras en distintos
recipientes según sus colores. L
3. Agregar a cada tierra un poco de agua
hasta obtener una mezcla espesa, i
aunque muy bien disuelta, con la que b
se pueda pintar.
4. Dejar que niñas y niños jueguen cuanto r
quieran con la tierra antes de dibujar.
5. Pedirles que dibujen sobre el papel
e
usando los dedos y las manos
impregnados de tierra.
6. Indicarles que pinten con tierra
de diferentes colores sus dibujos,
cubriendo también con tierra todos
los espacios libres, usando distintos
colores para diferenciar las distintas
superficies.
• Descubrir las potencialidades de un material natural que está al alcance de la
comunidad y aprender a utilizarlo artísticamente.
• Aprender a diferenciar los distintos tonos de color de la tierra y apreciar nuevas
texturas.
Observaciones
• Esta técnica se puede realizar en grupos de cuatro niñas y niños. No es aconsejable
que sean más porque la novedad de la técnica requiere atención individualizada.
• Si las niñas y los niños no desean dibujar nada en especial, el trabajo puede centrarse
en experimentar la nueva textura, en deslizar la tierra sobre el papel con dedos y
manos, e incluso hasta en modelar con la tierra.

80 Caricia y Arte
Aserrín Materiales
El modesto aserrín, sólo un desecho en las
Aserrín, cartulina, pega
P carpinterías, se convierte también en un recurso
para la expresión artística. Esta transformación
blanca, pinturas de los tres
colores primarios, tapaderas,
i creativa los pone en contacto con el atractivo y
agua, brochas.
el encanto de la textura rugosa.
n
t
u Intenciones específicas
• Experimentar la pintura sobre
r una superficie no lisa. Esto
contribuye a desarrollar el
a tacto y la percepción de la
textura.
• Afianzar conocimientos sobre
L los colores y sus combinaciones.
• Emplear un nuevo material
i y una nueva superficie hace
más atractiva la técnica. Esto
b estimula nuevas ideas.
r • Reconocer el aserrín como
una opción alternativa y fácil
e de encontrar y valorar un
material que hasta entonces
seguramente consideraban un
material de desecho.
• Practicar la socialización al
compartir materiales.
Pasos
1. Cortar las cartulinas en cuatro pedazos. Poner pega Observaciones
blanca en toda la superficie, espolvorear encima el • Trabajar con grupos pequeños
aserrín y dejar secar durante un día. para poder darles atención
2. Poner pintura de los tres colores primarios (amarillo, individualizada.
rojo y azul) en platos y entregar tres platos a cada • Cada grupo de dos-tres niñas
grupo. y niños debe trabajar con un
3. Entregar un trozo de cartulina con el aserrín pegado juego de pinturas.
y una brocha a cada participante. • Poner en el salón un recipiente
4. Explicarles que pintarán sobre el aserrín usando grande con agua, para que
la brocha y tratando de llenar toda la cartulina. Si puedan lavar las brochas con
quieren, también pueden hacer dibujos sobre el comodidad.
aserrín. • Permitir, y más aún impulsar,
5. Pedirles que laven su brocha con agua cuando que niñas y niños descubran e
cambien de color para evitar ensuciar los colores. innoven las maneras de utilizar
Indicarles dónde hacerlo. esta técnica.
6. Para que todos los espacios queden totalmente
pintados, recomendarles que pinten usando la
brocha verticalmente. Así la pintura se introduce * Tener en cuenta para esta técnica las
mejor en los poros que deja libre el aserrín. 56.
7. Las pinturas terminadas deben secarse al sol durante
un tiempo. Dos horas pueden ser suficientes.

Caricia y Arte 81
Materiales Estampado o Pintura con

Polvos colorantes-
saborizantes, esponja, papel Esponja P
tamaño carta, agua. Experimentar la pintura con un material tan
barato, que conocen y usan en la vida cotidiana, i
genera expectativas y también desarrolla el
sentimiento de sorpresa.
n
Pasos t
1. Pedir a niñas y a niños
que lleven esponjas de sus
u
casas. r
2. M e z c l a r l o s p o l v o s
colorantes-saborizantes
a
con un poco de agua.
Seleccionar varios colores.
La mezcla debe quedar L
espesa. i
3. C o r t a r e n p e d a z o s l a
esponja. Con ellos pintarán b
o estamparán. r
4. Entregar a cada niña y a
cada niño un papel tamaño e
carta. O que una niña o
niño ayude a repartirlo. Entregarles también la pintura y los pedazos de
esponja.
5. Animarlos a pintar, estampar o sellar con la esponja empapada en pintura.
Deben usar un pedazo de esponja para cada color. Pintan cuando deslizan
suavemente el color con la esponja por el papel. Estampan o sellan cuando
dan pequeños toques al papel con la esponja empapada de pintura.
6. Los trabajos terminados deben secarse al sol. Después, deciden entre
• Descubrir colores y matices del color.
• Introducir una conversación sobre dos temas. Uno, la posibilidad de usar
materiales sencillos de forma diferente a la habitual: la esponja, los colorantes
artificiales. Dos, la conveniencia o no de los polvos colorantes-saborizantes
para la salud, reforzando la idea de que aunque son buenos para pintar, no
lo son para alimentarse.
Observaciones
• Promover durante toda la actividad el trabajo espontáneo y libre para que
innoven y descubran por sí mismos nuevas formas y matices.
• Las esponjas pueden ser sustituidas por pedazos de tela o por olotes.

82 Caricia y Arte
Pintura con Pinceles o Chupones

Niñas y niños fabrican los materiales que van a usar... y los usan.
P Ésa es una de las magias de esta divertida técnica.
i
n Materiales
Chupones o pinceles, algodón o telas suaves, pedazos de esponja, juegos de pintura,
t recipientes de boca ancha para las pinturas, papeles grandes.
u
Pasos
r 1. Cada niña y cada niño fabrica su
propio chupón o pincel, en el aula
a o en su casa.
2. Para preparar los chupones se pone
un poco de algodón o de tela suave
L dentro de otro pedazo de tela más
i grande, cortada en forma circular.
Después se cierra y se cose. Esto les
b sirve como pinceles. También se les
r puede amarrar un palito de madera
para agarrarlo.
e 3. Recortar pedazos de esponja, que
también servirán para pintar. Deben
ser grandes, con una superficie
amplia.
4. Entregar a cada grupo de tres-cuatro
niñas y niños un juego de pinturas
en recipientes de boca ancha donde
puedan introducir fácilmente los
pinceles y chupones.
5. Animarlos a dibujar, pintar, imprimir,
estampar o sellar sobre el papel
grande, dejándoles escoger los
colores que prefieran.
• Que fabriquen ellos mismos los materiales -caseros y accesibles- que
utilizarán, pudiendo incluso elaborarlos en sus casas con su familia, actividad
que puede resultar divertida.
Observaciones
• Para que los trazos sean más libres y amplios los chupones deben ser grandes
y firmes.

Caricia y Arte 83
Materiales Estarcido
Esta técnica aparece ya en las pinturas rupestres
Cepillos de dientes
usados, polvos colorantes-
de nuestros antecesores prehistóricos.
Resulta muy divertida y los materiales que se
P
saborizantes, papel tamaño
carta.
emplean son muy sencillos. i
Pasos n
1. Pedir a niñas y niños que busquen en sus t
casas cepillos de dientes que ya no se usen
y que los lleven al preescolar.
u
2. Preparar pinturas con polvos colorantes- r
saborizantes diluidos en agua. Deben
quedar algo espesas. a
3. Dibujar en papel y recortar después
figuras relacionadas con temas que están
desarrollando en clase. L
4. Entregar a cada niña y a cada niño una i
hoja de papel para que peguen en ella, con
masking tape, las figuras que recortaron. b
5. Indicarles que llenen el cepillo de dientes
con pintura evitando chorrear la hoja. Y que
r
muevan suavemente, con el dedo pulgar, e
las cerdas del cepillo para esparcir la pintura
en torno a la figura recortada y pegada.
6. Retirar con mucho cuidado las figuras
recortadas.
• Participar aportando un cepillo de dientes viejo que
buscan en sus casas.
• Mostrarles que con el cepillo de dientes también se
puede hacer arte al emplearlo para un uso distinto
al habitual que ellos conocen. Esto les servirá para
comprender que en la expresión de la creatividad es
posible usar cosas muy diversas, a veces las menos
pensadas.
• Fortalecer los músculos de la mano.
• Obtener nuevos colores o tonos esparciendo un color
sobre otro.
Observaciones
• Si la actividad se prolonga se puede realizar por
etapas.
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para cualquier técnica”
Pág. 56.

84 Caricia y Arte
Chorreado
Imágenes abstractas o figurativas surgen de las Materiales
P manos y de las mentes de niñas y niños.
Es una magnífica vía de expresión personal.
Pinturas o polvos colorantes-
saborizantes, hojas de papel
i tamaño carta, recipientes.
n Pasos
t 1. Colocar las pinturas comerciales o las
preparadas con polvos colorantes-
u saborizantes en recipientes, en cada uno
r un color. Asegurar que la pintura no esté
muy diluida sino algo espesa.
a 2. Organizar a niñas y niños por parejas. La
técnica se facilita trabajando de dos en
dos porque de esta manera se apoyan
L mejor al mover el papel.
i 3. Entregarle hojas tamaño carta a cada
uno. Si el papel fuera muy grande se les
b dificultará moverlo con facilidad.
r 4. Indicarles que tomen uno de los recipientes
y chorreen un poco de pintura en la hoja
e de papel.
5. Pedirles que muevan la hoja a un lado y
a otro y con mucho cuidado para que la
pintura vaya tomando formas dentro del papel.
6. Añadir después otros colores, chorreando los espacios que quedaron libres
en el papel. Seguir moviendo el papel, evitando que los colores se mezclen.
7. Pueden continuar chorreando colores mientras quieran, procurando que
toda la hoja quede llena de muchos colores.
• L o g r a r i m á g e n e s q u e p u e d a n s e r
interpretadas como formas abstractas o
figurativas.
• Desarrollar la imaginación al interpretar
esas formas.
• Mejorar la habilidad motora fina, lo que
después les servirá para el aprendizaje de
la escritura.
Observaciones

Caricia y Arte 85
Materiales
Papeles Recortados
De muchos fragmentos sin sentido puede surgir
Pedazos de papel coloreados, una obra de arte atractiva, novedosa... y con
pintura, pega blanca, sentido.
cartulina.
Pasos
1. Colocar sobre una mesa varios pedazos de papel Intenciones específicas C
coloreados con al menos dos colores, un bote • Desarrollar la capacidad visual,
con pega blanca, cartulina y pintura. el sentido del color, de la forma, o
2. Organizar grupos de seis niñas y niños, o de
menos, y orientarlos a que creen juntos una
de la organización espacial, el
equilibrio y la composición.
l
obra sobre un tema libre o sobre un tema • Mejorar la habilidad motora l
desarrollado en clase. fina, la que luego les servirá
3. Dejar que rasguen con sus manos libremente para el aprendizaje de la a
los papeles en diferentes formas y tamaños. escritura.
Irán pegando esos pedazos sobre la cartulina • D e t e c t a r s i h a y n i ñ a s y g
cubriéndola lo más totalmente posible creando
imágenes o escenas.
niños con facilidades o con
dificultades para representar
e
4. Con pedazos de papel más pequeños, irán y para identificar las partes de
haciendo detalles: ojos, boca, nariz, manos o animales, plantas o personas.
piernas a las figuras. Ventanas, puertas a las • Dar valor al reciclaje al ver
casas. Ramas, frutas, hojas a los árboles, etc. como se puede hacer arte
5. Orientarlos a colorear con pintura muy diluida con materiales comunes que
todos los espacios que queden libres en el papel, fácilmente encuentran en su
tratando de no pintar sobre los papeles que han medio y que ordinariamente
pegado. se desechan.
Observaciones
• Es importante que logren
formas nuevas al rasgar el
papel y es esencial el contacto
táctil con el papel rasgado
libremente. Por eso es
preferible que lo corten con
sus manos y no con tijeras.
• El trabajo es colectivo, pero lo
que haga cada uno y cada una
debe ser respetado e incluido
en la obra definitiva.
• Siendo el collage un excelente
medio para desarrollar
la capacidad creadora y la
motricidad deben trabajar con
total libertad.

56.

86 Caricia y Arte
Hojas Materiales
Crear arte con hojas, que son obras maestras
Hojas secas, papel de block
de la Naturaleza, tiene una magia especial para
o cartulinas, pega blanca,
educar el sentido artístico.
piedras pequeñas, semillas.
Pasos
C 1. Recolectar con las niñas y
los niños hojas secas de
o diferentes colores, formas
l y tamaños. También pueden
cortarlas de plantas y
l árboles, aunque no en gran
cantidad y siempre con
a mucho cuidado de no herir
a las plantas.
g 2. Guardar las hojas bien
e prensadas entre hojas de
papel periódico o dentro
de un libro, cuidando que
queden bien estiradas.
3. Cuando todas las hojas
están secas, colocarlas
sobre una mesa y pedirles
que las clasifiquen por tamaños, Intenciones específicas
en grandes, medianas y pequeñas. • Estimular la exploración y el descubrimiento
También pueden clasificarlas por colectivo de los materiales que nos brinda
formas: las redondeadas, las ovaladas, la Naturaleza.
las estrelladas. O por colores, verde • Afianzar conocimientos sobre diferentes
tierno, verde oscuro, rojizas, café, formas y tamaños con algo tan familiar
amarillas... como son las hojas.
4. Entregar a cada una y a cada uno, una • Detectar si hay niñas y niños con
hoja de papel o un pedazo de cartulina facilidades o dificultades para identificar
y orientarles a que formen figuras con las partes de animales, plantas o personas
las hojas, pegándolas libremente en el representados en el collage.
papel según su imaginación. También • Apreciar la belleza de una obra cuyo
pueden hacer el trabajo en grupo en resultado es un color natural.
una cartulina grande. • Aprender el valor del reciclaje.
5. Asegurarse de que las hojas queden
bien pegadas y estiradas en el papel,
para que no se encojan.
6. Si crearon figuras de animales o de Observaciones
personas con las hojas, sugerirles • Si queremos enfatizar la sociabilidad,
que indiquen los ojos, la boca u otros realizar la actividad por grupos. Pueden
detalles con semillas, piedrecitas u ser de hasta cinco niñas y niños.
otros materiales. También pueden • Si se cansan en la actividad, suspenderla
utilizar pinturas para cubrir los espacios y continuarla en otro momento.


Caricia y Arte 87
Materiales Mosaicos
Papel pintado en colores diferentes, papel de Con un dibujo de base y pedazos
colores, papel de periódicos o de revistas, de papel surge de las manos
recortes de papel variados, lápices de grafito, infantiles esta sugestiva obra
tiza o carbón, pega blanca. de arte.
Pasos
1. Pintar papeles en diferentes colores C
o trabajar con papeles de diferentes
colores que no tengan figuras.
o
También se puede trabajar con l
papelillo o papel crepé.
2. Cortar una cartulina en cuatro l
pedazos. Entregar un pedazo a cada a
grupo de cuatro niñas y niños para
que trabajen colectivamente. g
3. Entregar a cada grupo dos lápices e
de grafito, tiza o carbón.
4. Pedirles que dibujen sobre la
cartulina figuras grandes que
después rellenarán de papel de
colores.
5. Indicarles que rasguen pedacitos
de papel con sus manos y los vayan
separando por colores en distintos
recipientes.
6. Sugerirles que seleccionen antes Intenciones específicas
el color con el que van a rellenar la • Esta actividad se recomienda para el tercer
figura que dibujaron y el color que nivel. Permite desarrollar la capacidad de
le darán a los espacios que rodean concentración y el sentido de responsabilidad,
la figura, evitando que se confundan ya que requiere de esfuerzo y de dedicación.
los colores. • Desarrollar la habilidad motora fina, preparando
7. Orientarles que peguen los pedacitos a niñas y niños para el aprendizaje de la
escritura.
de papel en las figuras que dibujaron
• Es una técnica que refuerza la autoconfianza.
hasta rellenarlas. La pega blanca
con que van a pegar el papel no
debe estar muy espesa para evitar Observaciones
que se les adhiera a las manos. • No hacer el trabajo con grupos de más de
8. Es útil recomendarles que primero cuatro niñas y niños, pues necesitan de atención
individual.
rellenen el contorno y después el
• Como es una técnica que exige mucha
centro de las figuras. Igualmente, concentración y dedicación, se puede realizar
que rellenen figuras diferentes con en dos etapas. Esto evita que se desmotiven y
colores diferentes. Finalmente, fomenta la responsabilidad de dar término a lo
rellenarán los espacios que queden que comienzan.
libres con otro color: Por ejemplo:
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para cualquier
que no rellenen el árbol con el técnica” Pág. 56.
mismo color que el cielo.

88 Caricia y Arte
Arcilla
Niñas y niños se expresan artísticamente con
una de las técnicas que la humanidad comenzó Materiales
a emplear para hacer recipientes hace más de Arcilla, tela, periódicos.
diez mil años.
M Intenciones específicas
• M a d u ra r p r o c e s o s p e r c e p t i vo s ,
o visuales, espaciales y táctiles.
d • Comprender la composición y la
descomposición, la estructuración y
e la reestructuración de las diversas
formas.
l • Desarrollar la capacidad de observación
a y los procesos mentales de análisis y
síntesis.
d • Desarrollar habilidades y capacidades
en relación al sentido del tacto.
o • D e s a r r o l l a r l a i m a g i n a c i ó n
componiendo y descomponiendo
creaciones modeladas en arcilla.
• Adquirir conocimientos de formas y
tamaños.
Pasos
1. Buscar arcilla o barro. Antes de usarlo,
• Experimentar la textura de la arcilla. quitarle las piedras y arenillas más gruesas.
• Ejercitar la capacidad motora, tanto 2. Amasar la arcilla agregándole un poco de agua
la fina como la gruesa. Ambas les para que quede suave y pueda manejarse sin
servirán en el aprendizaje de la dificultad. Si después de preparar la masa
escritura. está muy blanda o muy pegajosa, se la deja
secar un rato y se la vuelve a amasar hasta
Observaciones conseguir una contextura adecuada para
• Esta actividad se puede realizar poder moldearla y darle forma.
en grupos de seis para así poder 3. Situar a niñas y niños en un espacio amplio.
brindarles una atención individual. Pueden trabajar sobre el piso si es de ladrillo
• Las niñas y niños deben usar ropa o embaldosado. Si no, sobre mesas, que
cómoda y vieja, pues se ensuciarán deben cubrirse con un plástico.
con la arcilla. 4. Entregar a cada niña y a cada niño un poco
• Lo mejor es que a los más pequeños de arcilla y animarlos a que la amasen
-los de primero y segundo nivel- se les libremente.
deje jugar con la arcilla sin sugerirles, 5. Orientarles cómo deben amasarla y alentarlos
ni menos exigirles, que moldeen a que metan sus dedos en ella, la partan en
formas determinadas. Producir formas fragmentos y jueguen cuanto quieran con
debe nacer de una decisión libre y ella.
espontánea. 6. Sugerirles que modelen animales, personas
• De los de tercer nivel ya se puede u objetos.
esperar que modelen formas, siempre 7. Dejar secar las obras en lugares sombreados
dejándoles experimentar con total y frescos poniéndoles encima periódicos o
libertad. trapos húmedos. No deben quedar expuestas
directamente al sol porque la superficie del
* Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias barro se secaría mucho más rápido que el
interior y la obra se quebraría.

Caricia y Arte 89
Plastilina Casera
Seguimos amasando y modelando, sintiendo y
Materiales disfrutando el placer de ver surgir formas que
Harina, aceite, agua, polvos
nacen de nuestras propias manos.
colorantes-saborizantes.
Pasos M
1. Buscar harina en una cantidad
que dependerá de cuántos o
participarán en la actividad.
Cinco niñas y niños pueden d
trabajar bien con una libra.
2. Colocar la harina en las mesitas
e
de trabajo. Hacer un volcán l
con la harina echándole en el
centro un poco de agua para a
mezclarla. Agregar un poco de
aceite. La mezcla debe quedar
d
pareja, ni muy seca ni muy o
pegajosa.
3. Cuando ya esté hecha la masa,
como la del pan, cada niña y
cada niño ha de amasar con
los dedos un pedacito hasta
suavizarla completamente.
4. Ya bien suave la masa, la
colocan en la mesa, le hacen
un hoyito en el centro y allí
echan un poquito de polvos
colorantes-saborizantes y unas
tres gotitas de agua.
5. Amasar hasta que toda la Intenciones específicas
masa tome color. Hacerles ver • Experimentar la diversión de amasar libremente.
que están haciendo plastilinas • A c t i v a r l a i m a g i n a c i ó n c o m p o n i e n d o ,
de colores. descomponiendo y volviendo a componer figuras.
6. Ya hechas las plastilinas de • Ejercitar el sentido del tacto experimentando
varios colores, sugerirles que una nueva textura.
modelen objetos, animales, • Desarrollar las habilidades motoras fina y gruesa,
personas. En los dos primeros lo que les facilitará el aprendizaje de la escritura.
niveles basta que jueguen • Usar recursos cotidianos para fabricar por sí
con la plastilina sin que le mismos una plastilina que no es la comercial
den formas determinadas. ni es tóxica. Esto les demuestra el valor de lo
En el tercer nivel ya quieren casero, lo sencillo y lo fácil de encontrar.
crear formas básicas -bolillos,
pelotas- con las que comienzan
a modelar cuerpos de animales Observaciones
o de personas. Es poco a poco • La actividad se puede realizar en grupos de seis
que modelarán formas más niñas y niños para así darles atención individual
complejas. durante todo el proceso.
7. C o n l a s f i g u ra s q u e h a n * Tener en cuenta para esta técnica las “Sugerencias para cualquier
formado pueden inventar técnica” Pág. 56.
historias y juegos.
90 Caricia y Arte
Máscaras Materiales
La máscara presta una nueva identidad
a quien la porta. Cualquier tipo de colorantes: crayolas,
La creación de máscaras conduce al pinturas, flores, hojas... Para dar
juego de personalidades, un juego color: esponja, tela, brocha... Para
atractivo, que es también una divertida hacer la máscara: cartulinas, pastas
forma de expresión personal y colectiva. de cuadernos, tijeras, elásticos, tiras
M de tela. También se pueden usar
á papeles de colores para decorala.
s Pasos
1. En cualquiera de los papeles que
c hayan encontrado o traído de sus casas dibujarán la máscara. Deben
sentirse libres para elegir el personaje e inventar sus rasgos.
a 2. Cortar la máscara y pintarla con cualquiera de las pinturas, con cualquiera
r de las técnicas y con cualquiera de los materiales de los que dispongan.
3. Sobre la máscara pueden pegar otros materiales para darle realce a la
a nariz, las orejas, los ojos, los dientes.
s 4. Poner a secar las máscaras.
5. Ya secas, colocar un elástico en la parte posterior para que se les ajuste
sobre la cara y puedan usarla.
6. Colocadas las máscaras, es el momento de jugar y hacer teatro.
• Divertirse creando objetos y crear
objetos que sirvan de diversión.
• Fomentar la creatividad en la
libertad.
• Reconocer y ubicar las distintas
partes del rostro humano o
animal.
• Desarrollar la habilidad motriz
fina.
• Aprender sobre el aprovechamiento
de materiales de reciclaje.
• Desarrollar juegos grupales
que estimulen la fantasía y la
sociabilidad.
Observaciones
• U t i l i z a r f u n d a m e n t a l m e n t e
materiales de reciclaje.

“Sugerencias para cualquier técnica” Pág. 56.

Caricia y Arte 91
Móviles
Muchos materiales reciclados
Materiales pueden convertirse en un bonito
Objetos de reciclaje: cartón u otros materiales móvil. El aula y la casa podrán
fuertes, madeja o hilo, cajas de cartón, pedazos decorarse con estos objetos,
de papel, figuras de revistas, periódicos, fruto de la participación y de la
semillas, hojas secas, flores, tijeras. diversión de todos.
M
ó
Pasos v
1. Organizar grupos de cinco niñas y niños para fomentar una mayor
socialización. i
2. Una primera opción es dibujar figuras en papel, pegarlas en cartón o l
material fuerte, recortarlas, y con madeja o hilo unirlas hasta que sea
posible colgarlas del techo. e
3. La segunda opción es hacer el móvil con cajas de cartón pintadas o forradas s
con papeles de colores pintados por las niñas y niños. Las cajas también
pueden ir decoradas con recortes de revista, con papelitos de colores, con
flores, hojas secas, semillas u otros materiales que las embellezcan.
4. Niñas y niños deben elegir dónde colocar los móviles que elaboran.
• Promover la inventiva, la
imaginación y la fantasía para
la decoración de un local.
• Adornar el preescolar con
frutos del esfuerzo de niñas y
niños.
• Utilizar materiales de desecho
para transformarlos en obras
de expresión artística.
• Afirmar la posibilidad de
usar estéticamente objetos
creados con materiales que
se consideran desechos.
• Promover el trabajo colectivo
y la solidaridad, compartiendo
ideas y materiales.
Observaciones
56.

pintura, pega blanca, cartulina, semillas, trocitos de madera.
• Collage con hojas: Hojas secas, papel de colores, cartulinas, pega blanca
• Mosaico: Papel pintado, papel de colores, cartulina, lápices de grafito, tiza
o carbón, pega blanca.
• Modelado con arcilla: Arcilla, tela, periódicos, agua.
• Modelado con plastilina casera: Harina, aceite, agua, polvos colorantes-
saborizantes.
• Máscaras: Colorantes: crayolas, polvos colorantes-saborizantes, pinturas,
flores, hojas, esponja, tela, brochas, cartulinas, papel de colores, elástico.
• Móviles: Materiales de reciclaje, cartón, tijeras, madeja o hilo, pega blanca,
cajas de cartón, pedacitos de papel, figuras de revistas, semillas, hojas secas,
flores.
Los materiales: un motivo de aprendizaje

Para estimular la expresión artística usamos diversos materiales para dibujar, pintar,
recortar, construir, pegar, unir, moldear... Estos materiales deben ser en sí mismos
educativos, y por eso deben reunir varias condiciones:
• Fáciles de conseguir. Lo mejor es que estén disponibles en el entorno natural:

campo, bosque, ventas, carpinterías, pulperías...
• De bajo costo o de ningún costo.
• Seguros para el uso de niñas y niños.
• Si contamos con otros materiales comerciales, que nos son donados, los utilizamos
siempre que sean seguros y sin que pierdan relevancia y valor los materiales
locales.
MATERIALES EMPLEADOS EN CARICIA Y ARTE

• Recursos tomados directamente de la Naturaleza: Hojas, flores, tierras de
diferentes colores y tonos, semillas, arcilla, madera
• Recursos de la cocina: Harina, almidón de yuca, aceite, agua, polvos colorantes-
saborizantes
• Papelería: Papel blanco de varios tamaños y calidad, papel periódico, cartulina,
cartón, fólderes viejos, pastas de cuadernos usados, cajas
• Desechos: Aserrín, pedazos de madera, carbón, telas, recortes de revistas,
recipientes de boca ancha, tapaderas, cepillos de dientes, elástico
• Productos comerciales: Lápices de grafito, lápices de colores, tiza, crayolas,
juegos de pinturas, pega blanca, pinceles, brochas, tijeras, madejas de hilo,
algodón
Caricia y Arte 93
Materiales a utilizar con las técnicas propuestas:
• Dibujo con tiza:Tiza, papel de colores.

• Dibujo con carbón:Pedazos de carbón, hojas
grandes de papel periódico.
• Dibujo con lápices: Lápices de grafito, lápices de
colores, papel.
• Dibujo con crayola: Crayolas de colores, pedazos
grandes de papel.
• Pintura con hojas y flores: Hojas, flores, papel,
carbón.
• Pintura con tierra: Tierras de diferentes colores
y tonos, papel, brochas.
• Pintura con dedos: Colorantes naturales o pinturas comerciales, recipientes
de boca ancha, papel, tela, engrudo.
• Manchas: Papel, pinturas comerciales en colores primarios o polvos
colorantes-saborizantes.
• Pintura en aserrín: Aserrín, cartulina, pega blanca, pinturas de los tres
colores primarios, tapaderas, brocha.
• Estampado o pintura con
esponja: Polvos colorantes-
saborizantes, esponja, papel tamaño
carta.
• Pintura con pinceles o
chupones: Chupones o pinceles,
algodón o tela suave, pedazos de tela
grandes, pedazos de esponja, juegos
de pinturas, recipientes de boca ancha,
papel grande.
• Estarcido: Cepillos de dientes,
polvos colorantes-saborizantes, papel
tamaño carta.
• Chorreado: Pintura o polvos
c o l o ra n t e s - s a b o r i z a n t e s , p a p e l ,
recipientes.
• Collage con papel de
colores:Pedazos de papel de colores,

94 Caricia y Arte
el reciclaje y para despertar admiración por todo lo que nos rodea.
• Los materiales de origen químico -especialmente los colorantes que se venden

para disolver en agua y preparar refrescos- nos permiten una reflexión sobre el
papel que estas sustancias nada nutritivas y otras parecidas tienen actualmente
en nuestra alimentación.
• El uso de materiales de desecho nos facilita el hablar sobre la industria que los
produce y sobre su origen. Usando aserrín se puede hablar de la madera, de los
carpinteros que la trabajan, de los árboles, del bosque. Usando papel podemos
conversar sobre su fabricación a lo largo de la historia, sobre los libros, las revistas,
los periódicos, sobre quienes escriben y leen, y también sobre los árboles, la
deforestación y la conservación del bosque. Y así con otros materiales.
• Al emplear pinturas y pegas comerciales y otros productos industriales podemos
hablar sobre la industria y los procesos de fabricación de estos materiales, sobre
sus beneficios y sus riesgos -la contaminación, la intoxicación, incluso la adicción-
y también sobre los trabajadores que los fabrican y sus condiciones laborales:
salarios, horarios, abusos, derechos...
¿Cómo hacerlo?
• Las facilitadoras abren conversaciones sobre los temas que seleccionen de

antemano y sobre los que vayan apareciendo, a partir de los
materiales que emplean en las distintas actividades.
• Las facilitadoras organizan excursiones y guían a niñas y niños

para recolectar piedras, hojas, semillas, tierra y otros materiales
del entorno, incentivando así la observación y el descubrimiento.
• Las facilitadoras leen cuentos, construyen historias con niñas

y niños, narran relatos, organizan juegos, dirigen canciones,
improvisan poemas, proponen adivinanzas que permiten conocer
más sobre los materiales que se están empleando.
• Las facilitadoras piden a niñas y niños que propongan otros

materiales que también se puedan usar para la expresión artística
y procura utilizarlos en la primera ocasión que se le presente.
• Las facilitadoras han de manejar toda la información necesaria

para convertir en motivo de aprendizaje los materiales empleados
en las distintas actividades y para saberla usar en el momento
apropiado y a un nivel que niñas y niños de preescolar puedan
comprender.
• Las facilitadoras establecen algunas reglas para afirmar algunos aspectos del
aprendizaje que se derivan de los materiales. En el caso de materiales que se
obtienen directamente de la Naturaleza piden a niñas y a niños que recojan
solamente cantidades limitadas. También les enseñan cuáles y por qué pueden
ser dañinos: los que manchan, los que son venenosos, los que hieren, los que
Caricia y Arte 95
Cómo nace una flor, por qué es

azul o es roja, por qué caen las
hojas de los árboles, cómo se
alimentan las plantas...
Qué es el barro, el papel, la

pintura, qué es el aserrín, qué es
la pega... De dónde vienen, quién
las fabrica, quién inventó el lápiz,
las tijeras, para qué cosas sirven,
para cuáles no sirven, dónde se
compran, cuánto cuestan... Y otra
gran cantidad de preguntas y por
qué relacionados -¿por qué pega
la pega? ¿por qué seca el sol?- son
preguntas básicas que muchas niñas y niños ya no formulan y que muchas personas
adultas no sabrían contestar adecuadamente, aun cuando todas ellas se refieren a
realidades de la vida cotidiana.
Los recursos materiales no los usamos solamente

en función de la expresión artística.
Los materiales son también un contenido de aprendizaje
Los materiales que usamos son puntos de partida para tratar

con las niñas y los niños temas que les ayuden a entender mejor
el mundo en el que viven y a afirmarse en el derecho a hacer
preguntas y a obtener respuestas, aun de aquello que parece
obvio. Las respuestas que reciben y las preguntas que formulan
les pueden también sugerir ideas para plasmarlas en sus trabajos.
• Casi todos los materiales que empleamos les ayudan a

reafirmar conocimientos sobre colores, tamaños, formas,
texturas, olores, e incluso sonidos.
• Trabajar en grupo con estos materiales los familiariza con el

repartir y el compartir, lo que facilita que respeten y consideren
a los demás, desarrollando así su sociabilidad.
• Recursos como las hojas, las flores y las semillas nos dan
motivos para conversar sobre el respeto que debemos a la
Naturaleza, para agradecer los beneficios que nos brinda, para
aprender sobre los misterios de la vida, para reflexionar sobre

Caricia y Arte 99
EL ALMA
DE NUESTRA
PROPUESTA:
Las Educadoras
Caricia y Arte no busca formar

artistas. Busca aprovechar el
arte y los recursos del arte para que las niñas
y los niños desarrollen su creatividad y deseen expresarla
en los espacios en que viven: la familia, el grupo de amigos y amigas
del barrio o la comarca, la comunidad y, por supuesto, el preescolar.
Más adelante, cuando vayan creciendo, sus espacios se ampliarán,
serán otros los niveles escolares en que estudiarán, desarrollarán
actividades laborales, se moverán en espacios más amplios que su
comunidad, irán a otras comunidades y participarán en otros espacios
sociales con nuevas responsabilidades.
Mientras las personas desarrollan más su creatividad pueden tener

más presencia protagónica en distintos espacios. Niñas y niños
podrán desarrollar más su capacidad creativa si tienen mayores
oportunidades y estímulos en los espacios en que se mueven. No
sólo influye en ellos y en ellas lo que hacen en el preescolar. Es
determinante el ambiente de su familia, de su barrio, de su comunidad,
los servicios religiosos a los que asisten, los espacios de recreación
y las diversiones en las que participan. Por eso es tan importante
reconocer la importancia de las personas adultas en el desarrollo
infantil: educadoras y autoridades de educación, dirigentes, madres,
padres, abuelas y otros parientes, promotoras, promotores, equipos
técnicos de diferentes proyectos. Les corresponde a todos y a todas
asumir la responsabilidad que tienen con el desarrollo de la niñez.
El desarrollo de la creatividad en niñas y niños de los preescolares
requiere de un trabajo en conjunto con las diferentes personas
adultas que entran en juego en la tarea educativa, aun cuando no
100 Caricia y Arte
La educadora ideal
¿Cuál es la fotografía de la educadora comunitaria ideal, en el proceso de desarrollo
de la creatividad según la perspectiva de nuestra propuesta?
• Se divierte provocando a niñas y niños a aprender, a conocer, a experimentar.

• Es sensible y respetuosa de los demás, también de las niñas y los niños.
• Ama y admira la naturaleza y la vida.
• Siempre quiere saber más, conocer más, aprender más.
• Es alegre y bromista aun cuando esté preocupada o triste.
• Le gusta jugar.
En cuanto a su desarrollo personal, una foto de la educadora comunitaria ideal, sería

ésta:
• Tiene una autoestima alta y si no, está haciendo esfuerzos para mejorarla.
• Es creativa y siempre aspira a mejorar su creatividad.
• Es muy sociable y se siente feliz entre la gente.
• Es expresiva y trabaja para mejorar su expresividad.
• Es cada vez más autónoma en sus convicciones, en sus decisiones y en sus
opiniones.
En cuanto al desarrollo profesional, estos rasgos se suman a la foto de nuestras

educadoras ideales:
• Conocen, aplican y mejoran la propuesta metodológica de Caricia y Arte.

• ¡Van muchísimo más allá de todo lo que aparece en este libro!
¿Y si son profesoras de
expresión artística,
no tienen que ser artistas?
No, no tienen que serlo.
Si saben dibujar o pintar
mucho mejor. Eso ayuda.
Pero lo más importante
es que sean facilitadoras del
desarrollo
creativo de las niñas y los
niños.

Caricia y Arte 101
sean conscientes de su influencia.
Por eso la propuesta de Caricia y Arte incluye

acciones que involucran a quienes juegan papeles
relevantes para que tomen conciencia de ello
y desarrollen todo su potencial. La experiencia
nos ha demostrado que nuestra propuesta tiene
capacidad de convocar a muchas personas
adultas.
El alma de nuestra propuesta

son las educadoras.
Enriquecerlas personal y profesionalmente
es asegurar mayor desarrollo de la creatividad
en niñas y en niños.
Caricia y Arte apela también a la creatividad, la sociabilidad, la expresividad,

la autoestima y la autonomía de las educadoras, entendiendo que se trata de
dimensiones de la sicoafectividad siempre en construcción. Intentamos impregnar
todas las actividades que proponemos en oportunidades para aplicar y desarrollar
estas dimensiones de la personalidad.
Reconocemos que el éxito de nuestra propuesta depende, en gran medida, de las

educadoras. Y que el éxito de las educadoras está muy ligada a su autoestima.
Por esto, a la par que se trabaja con niñas y niños en el preescolar es necesario
reforzar estas dimensiones en las educadoras.
Esto significa brindarles posibilidades de enriquecerse personal y profesionalmente,

a la vez que hacerlas protagonistas del desarrollo de su comunidad.

102 Caricia y Arte
Las herramientas ideales

Para actuar como una
buena facilitadora,
la educadora:
• Ha de conocer los
comportamientos
típicos de niñas y
niños en edades
preescolares.
• Ha de integrar la
realidad en que
viven niñas y niños
a su aprendizaje en
el preescolar.
• H a d e i r
reconociendo las
diferencias entre
niñas y niños y
completando la
información que
no posea y que le
sea útil para apoyarlos mejor.
• Ha de ir detectando tanto las cualidades que el grupo infantil tiene para desarrollar
actividades creativas como sus debilidades, para transformarlas poco a poco en
ventajas y fortalezas.
¿Cómo lo puede hacer?
• Integrando la totalidad. En vez de separar a la niña o al niño de su medio y de

su realidad y encerrarlo en un aula para que aprenda cosas que le son extrañas,
la educadora integra siempre en su aprendizaje el medio infantil y, hasta donde
puede, todos los aspectos de la vida infantil. No trata de convertir a niñas y a
niños en artistas que logran obras estéticamente válidas a los ojos adultos. Lo
que trata es de influir en sus actitudes para que afronten su mundo con más
imaginación.
• Viendo las diferencias. En vez de considerar que las niñas y los niños que tiene
en el aula, por tener edades similares, son iguales, piensan y sienten lo mismo, la
educadora diferencia la individualidad, la historia y la realidad de cada una y de
cada uno. Esto la mueve a tratar de conocerlos individualmente y a descubrir y
a entender las características específicas de su desarrollo físico, mental, afectivo
y social y sus específicas circunstancias familiares y sociales.
• Completando la información. La educadora conoce lo que puede obtener de

cada niña y de cada niño, dialogando con ellos, conversando con sus familias,
visitando sus casas, observando cómo trabajan en el preescolar y estudiando las
obras que van haciendo, guardando las que le parezcan más representativas para

Caricia y Arte 103
La misión ideal: facilitar

La función principal de las educadoras no es enseñar a niñas y niños a dibujar o a
modelar “bien”. Es motivarles y estimular su creatividad para que se desarrolle. Es
propiciar que recorran creativamente los distintos niveles de su evolución. Es ser
facilitadoras del aprendizaje. Como facilitadoras, impulsan la participación de niñas
y niños en actividades individuales y colectivas.
Una buena facilitadora:
• Da orientaciones a las niñas y a los niños.

• Observa atentamente todo lo que hacen.
• Dialoga con ellos.
• No juzga, no rechaza y practica siempre la valoración positiva.
• Estimula a pensar, a cuestionar, a avanzar.
• Ayuda a encontrar soluciones a los problemas que se van presentando.
• Resalta los avances y valora las aventuras experimentales y las innovaciones.
• Actúa como mediadora, si es necesario, en los conflictos que se presentan.
• Establece una relación de respeto y de confianza entre ella y las niñas y niños y
entre todo el grupo.
La educadora que es facilitadora

siempre está buscando nuevas perspectivas.
A partir de sus conocimientos y experiencias,
se aproxima hasta donde puede
a la lógica afectiva y racional
de las niñas y los niños con quienes trabaja.

104 Caricia y Arte
autoestima, autonomía, expresividad- deben verse reflejados constantemente

en sus decisiones y actuaciones.
• Cada técnica que enseñen han de haberla experimentado antes ellas mismas. Una
educadora que ha realizado previamente su propio trabajo creativo individual lo
ha experimentado, lo ha evaluado, seguramente lo ha mejorado, y eso la hace
sentirse más segura cuando lo comparte en el aula con niñas y niños.
• Para asegurarse que el trabajo lo está haciendo bien y para mejorarlo, las
educadoras reflexionan siempre sobre su propio quehacer. Piensan solas y piensan
con otras educadoras sobre cómo ejecutan sus tareas y preguntan siempre
a quienes las supervisan para detectar vacíos, reforzar aciertos y corregir los
aspectos que puedan mejorarse. La supervisión les aporta un apoyo constructivo
que las ayuda a mejorar el manejo de las técnicas, a descubrir nuevas técnicas
y a enriquecer sus contenidos.
• Las educadoras se mantienen siempre informadas. Aumentan sus conocimientos

con lecturas, en talleres, en intercambios con otras educadoras, con los apoyos
didácticos que se les entregan, con observaciones y experimentaciones personales
o en grupo y con todo tipo de iniciativas personales.
Un espacio adecuadamente pensado

refuerza en niñas y niños
las sensaciones de confianza y de
seguridad
e integra más plenamente al grupo
infantil.
Partiendo de lo realmente disponible,

las educadoras organizan los espacios
y los recursos necesarios para que el
ambiente de trabajo favorezca que
niñas y niños no sólo aprendan sino que
disfruten del aprendizaje. Con el apoyo
de la comunidad hay que aspirar a contar
con los mejores espacios posibles. Los
espacios deben ser amplios para que
puedan hacer dibujos grandes y libres,
no condicionados por la limitación de
espacio.
En un espacio agradable y sin

desconectarlos de su entorno, la

Caricia y Arte 105
hacer análisis y comparaciones sobre progresos y retrocesos. Así, irá registrando

la historia personal de cada uno.
• Reflexionando y analizando. La educadora desmenuzará los problemas que

se le presentan en el aula para conocer sus causas y sus consecuencias. Esto
le proporcionará una magnífica herramienta para mejorar su trabajo. En esta
reflexión debe involucrar a niñas y niños animándolos a participar y a opinar.
Niñas y niños aprenden más de lo que ven hacer

a las personas adultas
que de los discursos y consejos que las personas adultas les dan.
Las educadoras deben practicar lo que predican,
hacer lo que dicen,
vivir como piensan.
• Las actitudes y conductas que las educadoras promueven en niñas y niños

han de ser sus propias actitudes y conductas. Los énfasis en las dimensiones
de la sicoafectividad que promueve Caricia y Arte -creatividad, sociabilidad,
106 Caricia y Arte
Cómplices ideales: madres, padres, abuelas

Las personas adultas más cercanas a la niña y al niño, sus referentes más importantes,
son la madre y el padre. Son los primeros responsables de su formación y de su
protección.
Todo comienza en el hogar:

el afecto, los hábitos, las bases del respeto,
el nacimiento de la libertad personal.
Es en el hogar donde se ponen los cimientos de la personalidad.
Es un derecho de madres y padres saber qué ocurre con sus hijas e hijos en el aula
de clases. Y es su deber participar en los procesos educativos. Madres y padres han
de conocer y valorar la educación que se imparte en los preescolares, conocer a la
educadora, estar al tanto de los trabajos que elaboran.
Son muchas las ventajas de

integrar a madres y a padres,
también a las abuelas, a esta
propuesta:
• Su participación satisface
mucho a niñas y niños. Se
sienten importantes y les
agrada que las personas
adultas de su familia valoren
lo que hacen en el aula.
• E s una señal de
reconocimiento a las
capacidades y habilidades
que sus hijas e hijos van
adquiriendo
• Su participación en los
talleres, que son vivenciales
y plenos de afecto, fortalece
los lazos familiares.
• F a c i l i t a l a n e c e s a r i a
comunicación y coordinación
con las educadoras, tan
importante para que niñas
y niños crezcan mejor.
• C o n t r i b u ye a s u p r o p i a
formación sobre temas y

Caricia y Arte 107
educadora se las arregla también para que niñas y niños utilicen materiales y objetos
que los lleven a manipular creativamente, a descubrir, a reflexionar y a transformar
estéticamente, fortaleciendo así su creatividad.

Caricia y Arte 109

Caricia y Arte 111
NOS DESPEDIMOS
Hemos escrito todo esto para que

la rica experiencia de trabajo
que hemos acumulado desde
FUNARTE y con la propuesta
metodológica de Caricia y Arte
no se quede reducida a un muy feliz
recuerdo en nuestras memorias o para que quienes
conocen de nuestra propuesta la interpreten únicamente como un
proyecto social más entre los muchos que existen hoy en Nicaragua.
Creemos que es algo más. Tras esta propuesta se han aunado durante
muchos años muchos esfuerzos. Especialmente el de las educadoras
y las profesoras, que nos han expresado tantas veces su voluntad
de cambio y que siempre han ido incorporando aspectos originales
a su trabajo diario. Esperamos que en el momento de planificar
las actividades con niñas y niños de preescolar todo lo que hemos
escrito les ayude.
Este libro es también una declaración de fe y de amor:
• Creemos que si no desarrollamos la creatividad de nuestra gente,

especialmente de nuestras niñas y niños, Nicaragua estará
condenada a ser siempre un país subdesarrollado y en constante
deterioro.
• Creemos que el desarrollo de la creatividad debe ser pieza
esencial en la formación general de nuestras niñas y niños y que
la creatividad se puede estimular desde los preescolares y con
los recursos locales.
• Creemos que los preescolares sonalun
Fundación de Apoyo Arteespacio fundamental
Creador Infantil en
• FUNARTE
112 Caricia y Arte
la formación de niñas y niños, que pueden ser mucho mejor aprovechados y que
merecen el apoyo de todos los actores sociales.
• Creemos que niñas y niños pueden asumir un papel muy activo en su propia
formación y que desarrollar esta posibilidad está en manos de las personas adultas.
• Creemos que la aplicación de esta propuesta hará sentir sus efectos positivos no
sólo en niñas y niños, sino también en las familias y en las comunidades.
Sabemos que, como toda idea humana, esta propuesta metodológica puede mejorarse.
No la consideramos acabada, es siempre mejorable. Nos gustará mucho conocer cómo
se aplica, cómo se mejora, todas las iniciativas que se tomen a partir de ella. Les
invitamos a poner en práctica estas ideas y a seguir luchando para que la educación
preescolar sea cada vez de mayor calidad y así logre dar respuestas realistas a las
expectativas y a las esperanzas de las niñas y de los niños. A las de toda Nicaragua.
Para cualquier comunicación:
Dirección postal: de Repuestos Briones 3 1/2 cuadras al Oeste. Estelí, Nicaragua.

Apartado postal #80. Estelí, Nicaragua
Telefax:(505) 713-6100
Correo electrónico: muralism@ibw.com.ni.

GLOSARIO
ARTE Capacidad de manifestarse, de comunicarse, de
Uso consciente de un conjunto de habilidades y declararse en relación a uno mismo, a los demás
de la imaginación creativa para producir objetos o ante cualquier otra realidad.
estéticos.
FANTASÍA
AUTOCONCEPTO Facultad de reproducir por medio de la imaginación
Conocimiento que cada persona tiene de sí misma. las cosas pasadas, lejanas o desconocidas.
Reconocimiento que hace de sí misma en cuanto a Capacidad de representar en forma sensible y
lo que le agrada y lo que no le agrada de sí misma. real las situaciones ideales o de idealizar las
situaciones reales.
AUTOESTIMA
Valoración que una persona hace de sí misma. Es IMAGINACIÓN
el cuánto se valora y se quiere a sí misma. Está Capacidad de formar imágenes mentales de algo
muy relacionada con el autoconcepto. que no está presente para los sentidos o que nunca
antes fue percibido completamente en la realidad.
AUTONOMIA
Cualidad o estado por el cual el ser humano INSPIRACIÓN
actúa por su propia decisión y asume las Fuerza externa o interna que mueve el intelecto
responsabilidades de sus actos. Implica el ejercicio y las emociones y que impulsa a la actividad
de la libertad. creadora.
CREATIVIDAD ORIGINALIDAD
Capacidad de imaginar y de ordenar ideas de Capacidad innata de las personas que puede
forma novedosa. Es una cualidad que nace con desarrollarse y que les habilita para ser únicas,
nosotros y que puede desarrollarse. Nos permite irrepetibles, independientes y creativas en sus
enfrentar y solucionar de maneras originales las pensamientos y en sus acciones.
situaciones que se nos presentan y entender la
realidad y transformarla.
SOCIABILIDAD
Capacidad que tienen las personas para establecer
ESTÉTICO relaciones con las demás personas y para disfrutar
Todo lo relativo a la belleza. esos vínculos.
EXPRESIÓN
Ejercicio de la expresividad como un acto humano
de comunicación, intencionado y libre.
EXPRESIVIDAD
114 Caricia y Arte
BIBLIOGRAFIA
- Actores Nacionales y cooperación solidaria en Nicaragua: problemas y propuestas para
hacer fructífera la relación y la acción (Documento para trabajarlo). Ayuda Popular Noruega.
Managua, 2003.
- Carlos Tünnermann. Paradigma del Aprendizaje en Textos de Apoyo-III. Del Curso de

Postgrado “Promoción de Derechos de la Niñez, Adolescencia y Juventud en el Desarrollo
Comunitario. UPOLI, Cantera y otros. Managua, 2003.
- Diccionario de la lengua española. Real Academia Española, XXI edición.
- Herbert Reed. Educación por el arte. Editorial Paidós. Barcelona, 1973.
- J. J. Martín González. Historia del Arte. Editorial Gredos, S. A. Madrid, 4a. ed. 1986.
- Luis Carlos Restrepo. El derecho a la ternura. Arango Editores. Bogotá, 1995.
- Thomas Luckmann. Teoría de la acción social. Editorial Paidós. Barcelona, 1996.
- Zelmira Gamboa, Azalea Vaneza Taleno y María Nelia Mejía. Guía Multinivel: Aprender
haciendo con niñas y niños de los preescolares y centros comunitarios. Ministerio de
Educación, Cultura y Deportes de Nicaragua. Managua, 2000.

Caricia y Arte 117

Caricia y Arte

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Caricia y Arte 1

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Anabell García Blandón

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

Publicación financiada por:

Agradecemos a todas las personas que hicieron posible la construcción de

A las niñas y niños que asisten a los Preescolares

A las educadoras comunitarias; madres,

A las Comisiones de Apoyo a Preescolares

Y de forma muy especial a

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

La infancia del arte...

¿CON QUÉ TÉCNICAS Y CON QUÉ MATERIALES? 53

EL ALMA DE NUESTRA PROPUESTA: LAS EDUCADORAS 85

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

De esas épocas remotas conocemos objetos de piedra, de marfil, de hueso, dibujos

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

los seres humanos en esos

El arte en los seres humanos es

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

Hace treinta y cinco mil años

Después de 25 mil años de desarrollar este estilo artístico, el más prolongado de la

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

Cuando una niña o un niño

Caricia y Arte es un producto de la Fundación

Estas páginas nacen de esa práctica y de los

La propuesta Caricia y Arte también resulta de

Quienes escribimos y colaboramos en la elaboración de este libro hemos jugado en

Estamos absolutamente convencidas de que mejorar la calidad de la educación de niñas

Este libro es un manual. En el literal y mejor sentido de

Nuestra propuesta se centra en una etapa de la vida que

Caricia y Arte es una metodología que ayuda a desarrollar la creatividad, la expresividad, la

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

A veces hemos comparado el desarrollo de la creatividad en

se embellecen con sus trabajos.

En Caricia y Arte, no limitamos la expresión plástica, la expresión gráfica y la expresión

Nos importa la llegada a la meta,

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Estamos convencidas que desde el preescolar es posible influir en la comunidad, en la

Soñamos con un país lleno de arte y de artistas.

Al desarrollar la creatividad contribuimos a la construcción de la personalidad

La complejidad de los problemas que vivimos en Nicaragua, y que afecta a diario a

Una propuesta constructivista que cuenta con las

En general, las personas adultas se inclinan a interpretar lo que

Lo que proponemos no es que los adultos se conviertan en niñas

FUNARTE • Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

Un perfil con cinco dimensiones

Ninguna de estas dimensiones es independiente

Es la capacidad de imaginar, de ordenar y de comunicar ideas de forma original,

El arte no es la única vía para desarrollar la creatividad.

El desarrollo de la expresión artística va a la par del desarrollo de la creatividad. Las

Fundación de Apoyo al Arte Creador Infantil • FUNARTE

Una persona que se reconoce a sí misma creativa

La autoestima está muy relacionada con el autoconcepto, que es el re-conocimiento

En nuestra propuesta, pretendemos que el reconocimiento de todo lo que a niñas

Es la capacidad de manifestarse, de declararse

La creatividad pierde sentido social

y, por tanto, al aprendizaje. Los contenidos se convierten en fuente de motivación