BAB 1

PENGENALAN

A. Studio Rekaman
Studio musik komersial terdiri dari satu atau lebih ruang akustik yang dirancang dan
disetel khusus untuk tujuan menangkap suara terbaik pada media perekam. Selain itu,
fasilitas ini sering kali secara struktural diisolasi untuk mencegah suara dari luar
memasuki ruangan dan direkam (serta untuk menjaga agar suara di dalam tidak bocor).
Akibatnya, karakteristik terpenting yang digunakan dalam pembuatan dan cara kerja
fasilitas tersebut sehari-hari termasuk:
1. Seorang staf profesional
2. Peralatan profesional
3. Lingkungan kerja yang profesional, namun nyaman
4. Lingkungan akustik dan perekaman yang dioptimalkan
5. Lingkungan pencampuran ruang kontrol yang dioptimalkan.
Ruang studio rekaman bervariasi dalam ukuran, bentuk, dan desain akustik.
B. Ruang Kendali
Ruang kendali studio rekaman melayani sejumlah tujuan dalam proses perekaman.
Idealnya, ruang kontrol secara akustik dipisahkan dari suara yang dihasilkan di studio,
serta dari area luar di sekitarnya. Ini dioptimalkan untuk bertindak sebagai lingkungan
mendengarkan yang kritis yang menggunakan speaker monitor yang ditempatkan dengan
hati-hati dan seimbang. Kamar ini juga rumah. Sebagian besar perlengkapan studio yang
berhubungan dengan rekaman, kontrol, dan efek di jantung dari ruang kontrol adalah
konsol rekaman. Konsol perekaman (juga disebut sebagai papan atau meja) dapat
dianggap sebagai Palet artis untuk insinyur rekaman, produser, dan artis. Konsol
memungkinkan insinyur untuk menggabungkan, mengontrol dan mendistribusikan input
dan output sinyal dari sebagian besar, jika tidak semua, perangkat yang ditemukan di
ruang kontrol.
C. Pemanfaatan dalam dunia bisnis
Seperti yang telah kami catat, peran studio rekaman profesional sudah dimulai perubahan
sebagai akibat dari peningkatan studio proyek, audio untuk video dan / atau film,
 multimedia dan audio Internet. Kekuatan pasar ini telah membuatnya perlu fasilitas
tertentu untuk memikirkan kembali strategi bisnis operasional mereka. Seringkali, ini
perubahan telah mencapai tingkat keberhasilan tertentu, seperti yang diilustrasikan
sebagai berikut contoh: Produksi pribadi dan studio proyek rumah telah sangat
mengurangi kebutuhan artis atau produser untuk memiliki akses yang konstan dan mahal
ke fasilitas profesional. Hasilnya, banyak studio pro kini melayani artis dan pemilik
studio proyek yang mungkin memiliki kebutuhan sesekali untuk yang lebih besar ruang
atau fasilitas perekaman yang lebih baik (misalnya, untuk overdub string atau sesi
orkestra). Selain itu, setelah proyek penting di studio pribadi diselesaikan, fasilitas
profesional mungkin diperlukan untuk menggabungkannya produksi turun ke bentuk
akhirnya. Kebanyakan studio yang paham bisnis adalah dengan senang hati
memanfaatkan pasar yang baru dan terus berubah ini tuntutan. Terjadi peningkatan dalam
kebutuhan audio untuk video dan film pascaproduksi menciptakan pasar baru yang
memungkinkan studio rekaman profesional menyediakannya layanan untuk komunitas
siaran dan produksi visual lokal, nasional dan internasional. Studio kreatif sering kali
menjalin hubungan jangka panjang dengan pasar produksi audio-untuk-visual dan siaran.
D. Orang orang yang berperan dalam industri perekaman
1. Artis
Kekuatan pertunjukan yang direkam dimulai dan diakhiri dengan artis. Semua teknologi
di dunia tidak banyak berguna tanpa adanya pusat bahan kreativitas manusia, emosi dan
teknik individu.
2. Produser
Di luar aspek penjadwalan dan anggaran dalam mengoordinasikan rekaman proyek, itu
adalah tugas seorang produser untuk membantu artis dan perusahaan rekaman membuat
kinerja rekaman terbaik dan produk akhir yang mencerminkan artis penglihatan. Seorang
produser dapat disewa untuk suatu proyek untuk memenuhi sejumlah kemungkinan tugas
atau bahkan mungkin diberikan kendali penuh atas aspek kesenian, keuangan dan konten
program proyek. Namun, lebih mungkin, seorang produser akan bertindaksecara
kolaboratif dengan artis atau kelompok untuk memandu mereka selama proses rekaman
proses untuk mendapatkan produk akhir terbaik.
3. Insinyur
Pekerjaan seorang insinyur paling baik digambarkan sebagai juru bahasa di bidang tekno
artistik. Ia harus mampu mengekspresikan musik artis serta konsep dan niat produser
melalui media teknologi perekaman. Ini pekerjaan sebenarnya paling baik
diklasifikasikan sebagai bentuk seni, karena musik dan rekaman benar-benar subjektif di
alam dan bergantung pada selera dan pengalaman mereka terlibat.
4. Asisten insinyur
Banyak studio sering melatih insinyur masa depan (atau membangun staf dengan gaji
rendah) memungkinkan mereka untuk bekerja sebagai asisten yang dapat menawarkan
bantuan kepada staf dan berkunjung insinyur lepas. Asisten insinyur dapat melakukan
pengaturan mikrofon dan head phone, menjalankan mesin tape atau pengaturan DAW,
membantu dokumentasi sesi, melakukan pemecahan sesi dan (dalam kasus tertentu)
melakukan campuran kasar dan pengaturan keseimbangan untuk insinyur di konsol.
5. Insinyur pemeliharaan
Tugas insinyur pemeliharaan adalah untuk melihat peralatan di studio tersebut
dipertahankan dalam kondisi prima dan secara teratur diselaraskan dan diperbaiki bila
perlu. Tentunya dengan menjamurnya proyek studio, lebih murah diproduksi massal
peralatan, anggaran proyek yang menyusut dan staf yang lebih sedikit, kebanyakan studio
tidak memiliki teknisi pemeliharaan pada staf.
6. Ahli Mastering
Seringkali rekaman master akhir perlu disesuaikan dalam hal level, equal ization (EQ)
dan dinamika untuk menyajikan rekaman "master" terakhir di sonik terbaik dan cahaya
yang dapat dipasarkan. Jika proyek memanggilnya, pekerjaan ini akan melakukannya
jatuh ke tangan mastering engineer, yang tugasnya mendengarkan dan memproses
rekaman dalam lingkungan pemantauan yang terspesialisasi dan disetel dengan baik.
Faktanya, menguasai juga bidang tekno-artistik. Kecantikan pasti ada di telinga klien
yang melihatnya dan seorang insinyur ahli mungkin dengan mudah memiliki pendekatan
yang sama sekali berbeda untuk suara dan nuansa keseluruhan untuk proyek daripada pria
berikutnya. Namun, buat tidak salah lagi — penguasaan proyek dapat berdampak besar
 suara akhir dari sebuah proyek, dan tugas untuk menemukan insinyur ahli yang tepat
karena pekerjaan itu jangan pernah dianggap enteng.

7. DJ
Jangan lupa salah satu tautan penting untuk mendapatkan kata musik kepada publik
pembeli: disc jockey (DJ). Sebenarnya peran disc jockey dapat mengambil banyak bentuk
zaman modern
8. Proses perekaman
Di era studio pro, studio proyek, workstation audio digital, alur alat dan pilihan pribadi,
sangat mudah untuk memahami bagaimana "goresan yang berbeda untuk orang yang
berbeda ”pepatah berlaku untuk mencatat bahwa perbedaan antara orang dan alat yang
mereka gunakan memungkinkan proses pencatatan didekati dengan berbagai cara.
Lingkungan hemat biaya yang dimiliki studio proyek juga membawa produksi musik dan
audio ke khalayak yang lebih luas, dengan demikian membuat prosesnya jauh lebih
pribadi. Jika kita menyisihkan file proses monumental menciptakan musik dalam
berbagai gaya dan bentuknya, itu Proses menangkap suara ke media yang direkam
biasanya akan terjadi di delapan langkah berbeda:
1. Persiapan
2. Perekaman
3. Overdubbing
4. Mixdown
5. Menguasai
6. Pengeditan urutan lagu
7. Pembuatan produk
8. Pemasaran dan penjualan.
Penjelasan :
1.Persiapan
Salah satu aspek terpenting dari proses pencatatan terjadi sebelum artis dan tim produksi
masuk ke studio: persiapan.

2. Perekaman
Fase pertama dalam produksi multitrack adalah proses perekaman. Dalam fase ini, satu
atau lebih sumber suara diambil oleh mikrofon atau direkam langsung (seperti yang
sering terjadi saat merekam instrumen listrik atau elektronik) ke satu atau lebih trek
terisolasi dari sistem perekaman. Tentu saja, multitrack dan teknologi perekaman hard-
disk telah menambahkan tingkat fleksibilitas yang luar biasa ke dalam proses dengan
memungkinkan beberapa sumber suara untuk ditangkap dan diputar ulang dari trek
terisolasi dalam lingkungan berbasis disk atau tape.

3. Overdubbing
Setelah trek dasar dibuat, instrumen tambahan dan / atau vokal bagian dapat ditambahkan
dalam proses yang dikenal sebagai overdubbing. Selama fase ini, trek tambahan
ditambahkan dengan memantau trek kaset yang direkam sebelumnya (biasanya melalui
headphone) sambil merekam secara bersamaan baru, ganda atau instrumen tambahan
dan / atau vokal ke satu atau lebih trek yang tersedia dari a DAW atau perekam.

4. Mixdown
Ketika semua trek proyek telah direkam, dirakit dan diedit waktunya telah tiba untuk
mencampurkan lagu secara individual ke dalam bentuk media akhir mereka. Proses
mixdown terjadi dengan merutekan berbagai track dari a DAW atau perekam berbasis
pita melalui perangkat keras atau konsol pencampuran virtual DAW untuk mengubah
program sesi keseluruhan.

5.Mastering
Setelah selesai, mixdown proyek yang terakhir dan diedit mungkin dikirim ke mastering
Insinyur sehingga penyesuaian fine-tuning dapat dilakukan pada keseluruhan rekaman
Dengan hormat:
* Keseimbangan tingkat relatif antar lagu dalam proyek
* Level dinamis (mengubah dinamika lagu untuk memaksimalkan levelnya Untuk
media yang dimaksudkan atau untuk mengencangkan keseimbangan dinamis, secara
keseluruhan atau Dalam pita frekuensi tertentu)
* Persamaan
 * Tingkat keseluruhan.

6.Pengeditan urutan lagu

Dengan munculnya DAW, proses pengurutan yang relatif rumit trek musik dalam domain
analog menggunakan pita magnetik telah digantikan oleh lebih cepat, lebih mudah dan
lebih fleksibel proses mengedit master akhir dari hard disk. Dengan sistem ini, semua
lagu dapat dimuat dari media akhir mereka bentuk ke hard disk atau diekspor sebagai file
campuran individu dan kemudian dimuat ke stasiun kerja
7. Pembuatan produk
Terakhir tetapi tidak pernah kalah dalam rantai produksi adalah proses pembuatan
rekaman master menjadi produk akhir yang dapat dijual. Apakah produk akhirnya adalah
a CD atau unduhan digital, proses ini harus diawasi dengan cermat memastikan bahwa
produk akhir tidak membahayakan semua darah, keringat, air mata dan uang yang telah
digunakan untuk pembuatan proyek.
8. Pemasaran dan penjualan
Meskipun bagian ini disebutkan terakhir, ini adalah salah satu yang paling penting area
yang harus ditangani ketika mempertimbangkan waktu, bakat, dan upaya keuangan yang
terlibat dalam menciptakan produk rekaman.