Planeación

Bimestral de Sexto
Grado
Bloque III

Educación Artística
Por:
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Escuela Primaria:
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Turno: _______ Grupo: ______ Fecha: __________________

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Maestro(a) de Grupo Vo.Bo. del Director o
Directora
Aprendizajes esperados
Al finalizar el bloque, el alumno:

• Distinguir y emplear formas figurativas y abstractas en representaciones

bidimensionales.
• Identificar las características de una danza y de un baile.
• Reconocer auditivamente y ubicar en el pentagrama las notas musicales de la
escala mayor diatónica.
• Interpretar un hecho escénico participando activamente en una puesta en escena.
CONTENIDOS
ARTES VISUALES EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA
Apreciación Apreciación
Observar e identificar las diferentes Reconocer los recursos necesarios para
formas de representación bidimensional diseñar una representación dancística
figurativa y abstracta. grupal, integrando referentes culturales.
Expresión Expresión
Utilizar la representación bidimensional Construir colectivamente una
(mural, pintura, dibujo y textil) figurativa representación dancística creativa,
y abstracta en una creación personal. integrando elementos de la cultura local,
Contextualización regional o nacional.
Distinguir las características de la Contextualización
representación bidimensional figurativa y Identificar, en el entorno inmediato, los
abstracta. componentes de una representación
grupal.
MÚSICA TEATRO
Apreciación Apreciación
Identificar los sonidos de las diferentes Analizar el texto y la asignación de cada
notas musicales. uno de los personajes.
Ubicar las diferentes notas musicales en Expresión
el pentagrama. Designar personajes y roles a cada uno
Expresión de los actores.
Entonar la escala mayor diatónica. Contextualización
Representar la ubicación de las notas en Analizar el entorno de la obra.
el pentagrama. Estudiar el personaje a representar.
Contextualización
Reconocer los sonidos de las notas
musicales, su ubicación en el
pentagrama y origen.
 OREINTACIONES DIDÁCTICAS
ALESVISUSARTE

Apreciación
Introducirá a los alumnos al concepto de imagen figurativa y abstracta,
partiendo de las ideas que ellos tengan sobre el término. Entre todos
construirán el concepto. Mostrará imágenes que representen formas
figurativas y abstractas y pedirá que las describan, destacando las
características de cada representación. Señalarán algunos elementos que las
conforman (línea, forma, color, textura y movimiento). Haga algunas
preguntas que refuercen la observación: ¿en qué se diferencian las imágenes
figurativas de las no figurativas? ¿Cómo se logran esas diferencias? ¿Cómo es
el manejo de las líneas y de los colores?
Expresión
Motivará a los alumnos a realizar una representación bidimensional a partir
de ideas, sentimientos o emociones que ellos elijan, por ejemplo, la tristeza.
Representarán el mismo tema de modo figurativo y abstracto. Al finalizar la
creación propicie ambientes adecuados para compartir el trabajo entre pares,
expresando las semejanzas y diferencias entre ambos.
Contextualización
El alumno investigará sobre la biografía y el trabajo de artistas mexicanos
que utilizan como medio de expresión formas abstractas: Manuel Felguérez,
José Luis Cuevas o Vicente Rojo, entre otros. Seleccionará una de las obras
para comentar con el grupo si es figurativa o abstracta, y por qué.
Apreciación
ZADAN

Se orientará al alumno para que identifique los recursos que necesita para el
diseño de su danza, tomando en cuenta los referentes, la utilería y
parafernalia, así como los mensajes en movimiento creados por sus
compañeros, e integrando todas las ideas para elaborar su producto.
Expresión
Después de explorar las composiciones realizadas durante el ciclo escolar, el
profesor invitará al alumno a seleccionar una de ellas para crear su
representación colectiva. En este proceso el alumno participará grupalmente
y tomará acuerdos con sus compañeros para seleccionar las danzas o bailes
que se diseñarán colectivamente (coreografías sencillas).
Es necesario que el docente cuide que las danzas conserven los referentes
culturales nacionales, ya sea en la música, la recreación de los pasos o el
manejo del cuerpo.
Contextualización
Fomentará la creación de una memoria (registro, fotos o videos) acerca de las
experiencias vividas en esta actividad, y favorecerá su asociación con los
referentes nacionales utilizados en la danza. ¿Cómo fueron interpretados?
¿Por qué se seleccionaron? ¿Cómo se modificaron para su ejecución?
CAMÚSI Apreciación
Identificará el sonido de cada una de las notas de la escala diatónica de Do (do,
re, mi, fa, sol, la, si, do).
El profesor tocará algún instrumento melódico, como teclado, xilófono,
metalófono, guitarra o flauta dulce, en caso de contar con ellos; de lo contrario,
podrá entonar con la voz la escala diatónica de Do en índice cinco para que los
alumnos la escuchen y puedan identificar el sonido de cada una de las notas.
Expresión
Crear, “leer” y entonar pequeñas composiciones, utilizando como mínimo dos
notas de la escala mayor diatónica.
Realizar murales, pizarrones u otros materiales para representar la ubicación de
las notas en el pentagrama en forma individual y colectiva. Se pueden realizar
con diversos materiales que estén a su alcance (cartón, unicel, fomi, tela o algún
material reciclado) e idear la manera de cómo las notas se puedan pegar y
despegar para que los alumnos las puedan ubicar, leer y entonar.
Contextualización
El alumno reconocerá las diferentes notas de la escala diatónica de Do, además
las ubicará dentro del pentagrama.
Lo que le será de mucha ayuda para reconocer y “leer” música o si en un futuro
decide aprender a tocar algún instrumento.
Si se cuentan con los medios necesarios, se sugiere que los alumnos investiguen
en alguna biblioteca o internet, sobre la notación convencional occidental y el
origen de las notas (como referencia buscar la biografía de Guido D’Arezzo,
monje medieval inventor de la notación musical).
ROTEAT

Apreciación
Leerá y analizará un texto previamente definido y del que todos tienen
conocimiento y fue elegido por todos.
Lo anterior supone una atmósfera relativamente relajada que permitirá la
asignación de cada personaje. Sin embargo, queda a juicio del docente el tener
un reparto de respaldo, por si alguno de los participantes decide no intervenir.
Se recomienda que el docente haga un análisis previo y personal de la obra y de
los personajes, con la finalidad de que pueda orientar la marcha de la puesta en
escena, y que los alumnos no se alejen de los propósitos iniciales, formando así
una alianza entre el grupo.
Expresión
El bloque anterior (elección de papeles y personajes) le ha servido al docente
como un instrumento de selección.
Esto le permite tener una mayor cantidad de información y realizar un reparto de
manera equitativa, equilibrada, sólida y participativa, donde los convocados
tienen claro que ahora es un ejercicio formal de representación y sólo se puede
realizar en equipo o colectivamente.
Contextualización
Propiciará una lectura minuciosa del texto para responder preguntas como ¿qué?
¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Quién? ¿Cuál? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Cuál?, y sobre la relación
de los personajes dentro de la obra, así como lo que la obra quiere expresar y
comunicar.
El texto teatral deberá ser comprensible para los alumnos, de otra manera, el
profesor encontrará indiferencia o falta de interés.