TINJAUAN DESAIN INTERIOR

Identifikasi Furniture Neo Klasik '18th Century' Elegance

RANGGA EKA MAHENDRA

3170150030
Queen Anne
Gaya Ratu Anne mulai berkembang pada masa pemerintahan William III dari Inggris (1689-
1702), tetapi istilah ini terutama menggambarkan gaya dekoratif dari pertengahan 1720-an
hingga sekitar 1760, meskipun Ratu Anne memerintah lebih awal (1702-1714) ."Nama
'Queen Anne' pertama kali diterapkan pada gaya tersebut lebih dari seabad setelah menjadi
mode."Penggunaan gaya Queen Anne di Amerika, dimulai pada 1720-an dan 1730-an,
bertepatan dengan kemakmuran kolonial baru dan peningkatan imigrasi pengrajin Inggris
yang terampil ke koloni. Beberapa elemen gaya Queen Anne tetap populer dalam produksi
furnitur modern. Garis-garis lengkung, pada kaki, tungkai, lengan, rel puncak, dan pedimen,
bersama dengan ornamen yang tertahan (seringkali dalam bentuk cangkang) yang
menekankan material, merupakan ciri khas gaya Queen Anne. furnitur Queen Anne
menggunakan bentuk C-scroll, S-scrolls, dan ogee (S-curve) pada struktur furnitur. sendiri.
Berikut adalah beberapa contoh furniture yang memiliki gaya ratu anne :

Walnut and burr

walnut veneer side
chair attributed to Giles
Grendey, London

Dressing Table with Cabriole Legs

Thomas Chippandale
Furnitur Amerika yang dibuat dengan gaya Chippendale, yang termasuk dalam periode
Kolonial, lebih konservatif dibandingkan dengan desain Inggris dari jangka waktu yang
sama. Chippendale terkait erat dengan gaya Queen Anne sebelumnya, dan penting untuk
diingat bahwa elemen dalam desain furnitur terkadang tumpang tindih karena selera berubah
dari waktu ke waktu. Dengan demikian, Anda mungkin menemukan karya yang termasuk
dalam kategori Chippendale secara keseluruhan, tetapi memiliki satu atau dua elemen Queen
Anne juga. Namun demikian, ada beberapa ciri khas yang harus dicari ketika
mengidentifikasi potongan Chippendale termasuk kayu yang digabungkan, gaya kaki dan
kaki, dan hiasan lainnya.
Sementara tungkai dan telapak kaki sering menjadi tempat yang baik untuk memulai saat
mengidentifikasi potongan Chippendale, ada sejumlah fitur lain yang juga harus diperhatikan.
Dari segi detail kayunya, railing atas pada kursi sering kali berbentuk jengkol. Percikan
punggung (potongan kayu tipis di tengah sandaran kursi) pada lengan dan kursi samping
dapat ditindik dan diukir dengan motif pita, meskipun beberapa kursi memiliki percikan yang
tidak terlalu banyak hiasan. Motif kerang yang dibawa dari periode Ratu Anne mungkin ada,
tetapi tidak lazim dalam gaya ini seperti pada awal tahun 1700-an. Dalam hal tekstil, sette,
bangku, dan kursi gaya Chippendale sering kali dilapisi dengan kain terbaik termasuk sutra
yang indah.
Pengaruh chippendale masih banyak ditemukan pada desain dan manufaktur furnitur formal,
termasuk penggunaan cabriole feet dan ball-and-claw feet. Beberapa karya modern
sepenuhnya meniru desain lama sementara yang lain mendapatkan inspirasi dari gaya klasik
ini yang memadukannya dengan pengaruh modern.

Chippendale Philadelphia
Mahogany Daybed

Chippendale Chippendale English

Mahogany Chair Oak Hanging Corner
Cupboard

Adamesque (Style of the brother adam)

Gaya Adam (atau Adamesque dan "Style of the Brothers Adam") adalah gaya desain interior
dan arsitektur neoklasik abad ke-18, seperti yang dipraktikkan oleh tiga bersaudara
Skotlandia Robert Adam (1728–1792), James Adam (1732–1794) dan William Adam, di
antaranya Robert dan James yang paling dikenal luas. Adam bersaudara menganjurkan gaya
arsitektur dan interior yang terintegrasi, dengan dinding, langit-langit, perapian, furnitur,
perlengkapan, perlengkapan, dan karpet yang semuanya dirancang oleh Adams sebagai
skema seragam tunggal. Biasanya dan secara keliru dikenal sebagai "Gaya Adams", istilah
yang tepat untuk gaya arsitektur dan furnitur ini adalah "Gaya Adam Bersaudara." Gaya
Adam menemukan ceruknya dari akhir 1760-an di tempat tinggal kelas atas dan kelas
menengah di Inggris abad ke-18, Skotlandia, Rusia (di mana ia diperkenalkan oleh arsitek
Skotlandia Charles Cameron), dan pasca-Perang Revolusi Amerika Serikat (di mana itu
dikenal sebagai gaya Federal dan memiliki variasinya sendiri). Gaya ini digantikan dari
sekitar tahun 1795 dan seterusnya oleh gaya Kabupaten dan gaya Kerajaan Prancis.
Gaya Adam di identikkan dengan:
1. Motif dekoratif Romawi klasik, seperti medali berbingkai, vas, guci dan tripod,
gulungan anggur arabesque, sphinx, griffin, dan nimfa menari
2. Panel datar yang aneh
3. Pilasters
4. Ornamen yang dicat, seperti barang curian dan pita
5. Skema warna pastel yang kompleks
Gaya Adam digantikan dari sekitar tahun 1795 dan seterusnya oleh gaya Regency yang lebih
sederhana di Inggris; dan gaya Kekaisaran Prancis di Prancis dan Rusia, yang merupakan
gaya arkeologis yang lebih imperial dan sadar diri, terhubung dengan Kekaisaran Prancis
Pertama.

Empire (Napoleon Bonaparte)

Gaya Kekaisaran Prancis dipromosikan oleh Napoleon sebagai sarana propagandis untuk
menunjukkan kebesaran kekaisaran. Pemerintah mendikte pedoman dan persyaratan untuk
mengatur gaya kreasi seni dan produksi kerajinan. Pembuat furnitur harus beradaptasi dengan
selera Kaisar untuk elemen besar dan keinginannya untuk mengekspresikan kekuasaan, dan
mereka merancangnya sesuai.
Karakteristik Furnitur Kerajaan Perancis
Sebagian besar furnitur Kerajaan Prancis memiliki karakter yang mengesankan dan masif,
dimaksudkan untuk mengesankan. Oleh karena itu, kami menemukan banyak barang dengan
dimensi besar dan juga dengan banyak elemen dekoratif, yang dimasukkan untuk membuat
furnitur terlihat memukau dan megah. Potongan-potongan itu memiliki tata letak yang kaku
dan menonjolkan bentuk-bentuk geometris dasar, seringkali dengan permukaan datar dan
sudut tajam. Komposisinya simetris dan semua elemen umumnya direplikasi di setiap sisi.

Bedroom of Napoleon in the Rohan Palace.

Napoleon Throne for the Strasbourg, France (c. 1805)
Senate (1804)

Clock decorated with Mars and Venus (1810)

George Hepplewhite
George Hepplewhite lahir tahun 1727 di Ryton, County Durham, Inggris. Menurut beberapa
sumber, ia menjalani masa magangnya dengan Gillows di Lancaster, tetapi Oxford
Dictionary of National Biography meragukan hal ini. Diketahui bahwa ia berbasis di London,
di mana ia membuka toko. Setelah ia meninggal pada tahun 1786, bisnis tersebut dilanjutkan
oleh jandanya, Alice. Pada tahun 1788 ia menerbitkan buku dengan sekitar 300 desainnya,
The Cabinet Maker and Upholsterers Guide, dengan dua edisi lebih lanjut diterbitkan pada
tahun 1789 dan 1790. Banyak yang dengan cepat memuji desainer George Hepplewhite,
tetapi ketenarannya tidak konsisten. Buku panduan terbitan yang mengklaim George
Hepplewhite sebagai penulisnya dirilis setelah kematiannya oleh jandanya. Baru bertahun-
tahun setelah kematiannya, desainnya mulai menerima pengakuan. Sedikit yang diketahui
tentang pria George Hepplewhite, dan hanya sertifikat kematiannya yang tampaknya
menawarkan bukti kuat keberadaannya. Timbul pertanyaan apakah "George Hepplewhite"
adalah orang sungguhan atau hanya nama untuk Alice Hepplewhite untuk diterbitkan.
Gaya Hepplewhite yang terkenal lebih mudah diidentifikasi. Hepplewhite menghasilkan
desain yang ramping, bentuknya lebih lengkung dan seimbang. Ada beberapa karakteristik
yang mengisyaratkan desain Hepplewhite, seperti lengan kursi yang lebih pendek dan lebih
melengkung, kaki lurus, sandaran kursi berbentuk perisai, semuanya tanpa ukiran. Desainnya
akan menerima ornamen dari cat dan inlay yang digunakan pada karya itu.

Mahogany chairs in the

Hepplewhite style, made circa
1790

Mahogany elbowshield-
Hepplewhite chair in
theshaped dining chair
Hepplewhite in
style,
'country house'
made circa 1790
condition, (Hampshire,
UK, 2014)

Thomas Sheraton
Thomas Sheraton (1751-1806) adalah seorang pembuat furnitur Inggris yang tidak memiliki
cukup uang dan tidak sepenuhnya tidak dihargai, tetapi dia masih termasuk dalam kelompok
seniman yang karyanya menjadi tak ternilai hanya setelah mereka meninggal. Sheraton
sendiri sebenarnya hanya memproduksi sangat sedikit furnitur dalam 20 tahun terakhir
hidupnya, tetapi dia menginspirasi seluruh generasi pembuat furnitur untuk menghasilkan apa
yang kita sebut gaya Sheraton, populer dari sekitar tahun 1790 hingga 1820. Saat ini, itu
dianggap sebagai salah satu yang terbaik. prestasi zaman keemasan furnitur Inggris. Andai
saja Sheraton bisa melihatnya.
Secara keseluruhan, furnitur Sheraton menganut kesederhanaan Neoklasik, tetapi dengan
nuansa yang lebih ringan dan lebih elegan daripada gaya yang lebih kokoh. Ini mungkin
akibat pengaruh Prancis pada desain Sheraton. Terlepas dari mana asalnya, kaki-kaki pada
furnitur Sheraton cenderung lebih tipis dan keseluruhan bagiannya sering terasa lebih ringan
secara visual. Furnitur Sheraton juga mematuhi pengabdian Neoklasik pada geometri
sederhana, dan terutama bentuk bujursangkar. Punggung kursi dan sofa umumnya berbentuk
persegi panjang, sedangkan lemari dan meja rias memiliki fitur bujursangkar yang hampir
mirip arsitektural. Untuk menunjukkan hal ini, Sheraton sering kali membiarkan bingkai
terlihat di kursi dan sofa, daripada menyembunyikan semuanya di bawah pelapis seperti yang
dilakukan oleh pembuat furnitur neoklasik lainnya. Furnitur Sheraton umumnya menekankan
bentuk dan garis bujursangkar. Kualitas arsitektural gaya Sheraton ini, yang umum di
sebagian besar furnitur neoklasik, ditonjolkan oleh kaki-kakinya, yang (meski tipis)
cenderung lurus, membulat, dan bergalur seperti tiang-tiang kuil Yunani. Beberapa
meruncing, dan kaki belakang kadang-kadang terentang. Kebanyakan berakhir dengan kaki
sederhana tanpa hiasan.

A Sheraton sofa
Chair