Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág.

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Revista de la Fed. Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas
etapa V | número 113 | septiembre 2010

Presidente
editorial
El NO de la Bienal a las Peñas Flamencas
113
José María Segovia Salvador

Vice-presidente primero En el año 1980 se celebró la primera Bienal de Flamenco Ciudad de Sevilla. La Fede-
Jerónimo Roldán Pardo ración Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas fue parte esencial en la idea, en la
Vice-presidente segundo creación, en la organización y en soportar los gastos. Treinta años más tarde la dirección
Juan Antonio Aguilar Gómez de la Bienal ha dado un paso atrás y ha querido dejar en fuera de juego a la Federación.
Secretario
Pablo José Parrilla González Incluso a su órgano difusor, nuestra Sevilla Flamenca, la Bienal le ha denegado casi todo
lo que le hemos solicitado, para cubrir el acontecimiento flamenco más importante del
Tesorero
José María Rodríguez Fatou mundo, con el pretexto de haber cursado la solicitud tarde, cuando teníamos deman-
dada una reunión desde muy principios del pasado mes de julio. Tal falta de tacto nos
Director ha decepcionado, pero no nos ha quitado las ganas de seguir informándote, querido
Eduardo Javier Pastor Rodríguez
lector. Cuando la Bienal nos ha dado un sí por respuesta nos hemos aferrado a él como
Director adjunto a un clavo ardiendo para tenerte informado de todo lo que ocurra en Sevilla durante los
Pablo José Parrilla González
meses de septiembre y octubre. Así están las cosas. Nos hemos encontrado con un sí y
Colaboradores con demasiados noes.
Agenda Atalaya
Agustín I. Barrera García
Paco Bech Con tanto NO en la boca de la Bienal nos entristecemos, porque aquel evento flamenco
José Cenizo Jiménez que con tanto esfuerzo ayudamos a crear se nos ha hecho mayor y nos niega. Sentimos
Manuel Fernández Fuentes
José González Reina pena, cierta nostalgia y frustración porque se nos dificulta incomprensiblemente una
Manuel Herrera Rodas noble pretensión, como es la de informar a la afición flamenca mundial de lo que se
José Manuel López Gutiérrez
Luis Navarro García
cuece en la Bienal sevillana durante un mes.
José Luis Ortiz Nuevo
Ricardo Rodríguez Cosano Pero en fin, habrá que dejarlo ahí, porque nuestra relación con la Bienal es buena y
Jerónimo Roldán Pardo
Juan Vergillos queremos que lo siga siendo, y además nos quedamos sin espacio para esta editorial
de la Sevilla Flamenca que continuará, con la ilusión por bandera, dando cuenta a los
Fotografías aficionados cabales de la actualidad flamenca, aunque para ello tengamos que sortear
Carlos Arbelos
Javier Arcenegui
mil y una trabas. Que las estamos sorteando.
Archivo Agenda Atalaya
Archivo de la Bienal de Flamenco
Beni
Toni Blanco
Luis Castilla
Charo Corrales
Juan Flores
Manuel Martín Martín
Rubén Martín
Luis Navarro García
Paco Sánchez
Gómez Teruel
José Ángel Vidal

Edita
Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas
Dante 1, Sala 26 :: 41006 :: Sevilla
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Depósito Legal SE-200-1980

sumario opinión [p. 04]
Añoranza de otros tiempos.
Pepín Carrillo
El año de las medallas.
Antonio Ortega
De prohibiciones y políticos toreados.
Eduardo J. Pastor
entrevista [p. 08]
Antonio Gámez. Luis Navarro
actualidad [p. 10]
crónicas pág. 52 Paco. Eduardo J. Pastor
entrevista [p. 12]
Fernando González-Caballos.
Eduardo J. Pastor y Agenda Atalaya
clásicos del siglo XXI [p. 15]
Un cantaor de lujo. José Cenizo
publicaciones [p. 18]
La llave de la música flamenca, de
Antonio y David Hurtado Torres.
monográfico [p. 19]
Un poco de historia de la Bienal.
Jerónimo Roldán
Clasicismo e innovación en la Bienal.
Juan Vergillos
opinión pág. 04 monográfico pág. 19 La Bienal que he vivido.
Manuel Herrera
Ecos de la I Bienal en nuestra revista.
Ricardo Rodríguez Cosano
Más allá de las sombras permitidas.
J. L. Ortiz Nuevo
Entrevista a Domingo González.
José Manuel López
Arte flamenco. La Bienal de Flamenco
de Sevilla y su cartel publicitario.
Agustín I. Barrera
El Giraldillo a su paso por la Bienal.
Pablo Parrilla
flamenco al compás de 35mm. [p. 48]
actualidad pág. 10 Flamenco y cine II. Paco Bech
relatos flamencos [p. 50]
Por ahí se va a Triana II.
Manuel Fernández Fuentes
entrevista pág. 12
crónicas [p. 52]
en el recuerdo [p. 60]
A tu obra, eternamente recordada.
José González Reina
clásicos del s. XXI pág. 15
agenda [p. 62]
opinión
Flamenco en su raíz
Añoranza de otros los domingos y, sobre todo las mujeres
tiempos
Por Pepín Carrillo / Fotos_ Gómez Teruel
El pasado día 13 de junio la Tertulia Cul-
tural Flamenca El Gallo de Morón de la
Frontera homenajeó al gran aficionado
Antonio Cabrera con una fiesta que se
desarrolló en la caseta de verano del Cír-
culo Mercantil, el mismo lugar donde se
celebraron los primeros Gazpachos, y me
vinieron a la memoria unos recuerdos en-
trañables.
En ese histórico espacio de la Alameda
se desarrollaron los primeros festivales,
desde el 31 de agosto de 1963 en que
se celebró la primera edición hasta la
treceava del 23 de julio de 1975, con
la excepción del quinto, que tuvo lugar
en las Piscinas Municipales el 16 de sep-
tiembre de 1967 y se hizo coincidir con el
llamado «Día de la Provincia». La décimo
primera edición, también prevista en la
caseta del Círculo Mercantil, fue suspen-
dida por el repentino fallecimiento de
Diego Amaya Flores, Diego del Gastor.
Junto a aficionados de la talla de Fran-
cisco Ayala, Bernabé Coronado, Indalecio
Alemán, Manuel Villalba, José Higuero,
Luis Camacho y Andrés Cabrera, perte-
necí a la comisión organizadora desde
el segundo Gazpacho Andaluz al sexto,
y ello fue debido a que en el fin de fiesta
del primero tuve el atrevimiento de subir
al escenario para hacer compás, cosa que
no sabía, ni entonces, ni ahora. Después,
con el tiempo, pensé que no me echaron
de allí porque casi todos los artistas me
conocían.
Al lunes siguiente Paco Ayala, que fue
padre del Gazpacho, seguramente pensó:
«a este le gusta esto», y para que no hi-
ciera el ridículo o metiera la pata, me dijo
que contaba conmigo para la comisión
organizadora del segundo Gazpacho. Ni
que decir tiene lo orgulloso y contento
que me puse.
Recuerdo que en el primer Gazpacho de
1963 estaba anunciada la gran recitado-
ra Gabriela Ortega; yo había comprado
un ramo de flores para entregárselo, pero
ocurrió que no vino y me vi con el pro-
blema de qué hacer con el ramo. Pronto
decidí dárselo a las niñas de Utrera, con
las que después tuve una buena amistad,
sobre todo con Fernanda.
Los Gazpachos iniciales estuvieron en-
vueltos en un ambiente extraordinario
por parte de los artistas y del público.
Entre los primeros había un respeto ma-
ravilloso, se escuchaban unos a otros y
procuraban no repetir los palos, salvo
soleá y seguiriyas, lo que Antonio Mai-
rena llamó el manojo. El público, aparte
de ir bien vestido, o sea, con el traje de
elegantísimas, ponía mucha atención a
cada artista, y a la semana siguiente era
el tema de conversación: «pues a mí me
gustó mucho fulano en las malagueñas,
y anda que el mirabrás que hizo zuta-
no…». Y es que, en aquellos años, había
más afición.
Cuando nace el primer Gazpacho en Mo-
rón, ya Utrera llevaba siete ediciones de
su Potaje, el pionero entre los festivales,
y después fueron saliendo infinidad de
ellos: Mairena del Alcor, Lebrija, Puebla
de Cazalla y una larga lista. Cada pueblo
tenía o tiene su festival flamenco, atre-
viéndome hoy a decir que hay que darles
otro formato.
En cuanto a los artistas, en estos primeros
festivales salieron muchos y muy buenos
pero ocurre que actualmente, cualquiera
que sepa hacer algo es artista, tanto en
el cante, en el toque o en el baile. Hasta
los palmeros se han convertido en profe-
sionales, sin que yo tenga nada en contra
pues son muy necesarios en el compás.
Afortunadamente para el flamenco han
salido magníficos intérpretes, de eso no
cabe la menor duda, pero ocurre que
al haber más cantidad hay menos cali-
dad. En una entrevista que le hicieron al
maestro José Menese, decía: «con la evo-
lución del cante se pierden purezas».
opinión
El Zoque
El año de las medallas
Por Antonio Ortega
Al mundo del flamenco le sobra volun-
tad, pero le falta organización. La agen-
da de festivales de verano es siempre
motivo de crítica por el despropósito del
calendario que las fija, tan descontrolado
a veces por los organizadores y por los
patrocinadores institucionales que inter-
vienen en su puesta en marcha. La coin-
cidencia de algunas de las citas más se-
ñeras es quizá la rémora más rechazable
de cuantas arrastra este arte y, lo verda-
deramente denunciable, es que no existe
ningún festival que no se lleve a cabo
con dinero público. La Diputación Provin-
cial de Sevilla, por ejemplo, es uno de los
organismos más comprometidos con este
arte: publica libros, organiza conciertos,
produce espectáculos y subvenciona la
práctica totalidad de los festivales que se
desarrollan en todos los municipios de su
competencia; pero la buena voluntad de
sus dirigentes actuales, que es indiscuti-
ble, se ve a veces eclipsada por el resulta-
do final: interviene en el aspecto econó-
mico, incluso en el de contenido, cuando
es de menester, pero no en la fecha de
la celebración; ayudan en la actividad,
pero no deciden sobre ella. Hay que de-
cir, para no faltar al rigor, que ese lastre
organizativo viene también motivado por
la desunión y la evidente competencia
que reverbera en el mundo de lo jondo
con los infructíferos localismos, que ha-
cen primar el interés propio por encima
del interés común. Los colectivos se que-
jan de estas circunstancias, porque pues-
to a quejarnos, a los flamencos nos sobra
gallardía. No se entiende que festivales
del trapío de El Potaje Gitano de Utrera,
coincida cada año (este verano ha sido
una excepción) con el festival de Joaquín
el de la Paula de Alcalá, o como ha ocu-
rrido en este 2010 con el Festival de la
Yerbabuena de Las Cabezas, dos citas
que el pasado día tres de julio además
tuvieron que competir con un concierto
de Arcángel en el patio de Diputación.
Es decir: tres carteles de sumo atractivo
celebrados a menos de treinta kilómetros
de distancia. Esto afecta por un lado a la
difusión, porque obliga a los periodistas
a seleccionar su destino; por otro al orga-
nizador, que no llena el aforo; y por otro
a los aficionados que, de no coincidir las
fechas, seguramente sacarían sus entra-
das para los tres eventos. Y así podríamos
seguir enumerando ejemplos. ¿Por qué la
Diputación de Sevilla y la Federación de
Peñas no intervienen para que esto no
ocurra? ¿Por qué la Agencia del Flamen-
co, creada para administrar las políticas
relacionadas con este arte, no exige el
diseño de un calendario que enriquezca
Miguel Poveda, piedra angular de
muchos festivales de verano
Foto_ Archivo Bienal. Charo Corrales
la oferta veraniega? ¿Para qué se destina
entonces tanto dinero público si al final
nunca la gestión es impecable?
La queja, por tanto, de las asociaciones
flamencas, se produce en realidad por
puro vicio, porque luego devuelven las
ayudas colocando insignias en las sola-
pas de quienes tienen la obligación de
mantener y fomentar nuestro arte. Éste
está siendo el año de las medallas. Lo
dejo claro en lo que respecta a los peñis-
tas: se están cargando la estética y el rit-
mo de los festivales utilizando sus tablas
como escaparate del agradecimiento
público. El escenario es el lugar natural
del artista, el del político es el despacho.
El pasado día 24 de junio, la Federación
de Peñas, que tan buena labor realiza, le
impuso a Domingo González, director de
la Bienal, la insignia de la entidad por
su ayuda al colectivo. Lo hizo durante el
desarrollo del VI Festival Flamenco de Se-
villa. En otras ocasiones los benefactores
han sido dirigentes de la Diputación, de
la Junta de Andalucía o políticos de tem-
poradas. ¿Por qué? ¿Qué hacen estos se-
ñores en pro de las peñas o del flamenco
que no sea con dinero público, es decir,
que no sea ejerciendo su obligación? En
el Festival de Tomares ocurrió algo pa-
recido: la peña flamenca de la localidad
homenajeó a su alcalde, a su concejal de
Cultura y a Diputación por el apoyo que
le prestan a la entidad y al festival, y por
estas circunstancias la cita comenzó con
media hora de retraso. El público, incluso
manifestó su queja. El espectador paga
su entrada para ver flamenco, no para
aguantar discursos que no se anuncian
en el cartel publicitario. En el primer en-
cuentro de Peñas Flamencas de Andalu-
cía se ha hecho lo propio con Paco Pe-
rujo, ex director de la Agencia Andaluza
del Flamenco. Éste 2010 es el año de las
quejas y del medalleo, es año de Bienal
y de campañas de adhesión para que el
flamenco sea declarado Patrimonio Cul-
tural Inmaterial de la Humanidad y, con
todo, da la sensación de ser como decía
Eliot: «una raza de cangrejos que camina
orgullosa hacia atrás».
José María Segovia Salvador
[Presidente de la Federación y la Confederación de Peñas]
«Ni entiendo, ni quiero entender, de prohibiciones. No concibo
que, después de lo que se ha luchado, se pueda vetar una forma
de expresarse artísticamente».

Pansequito
[Cantaor]
«La prohibición ha sido una auténtica
aberración. Una pena muy grande para
los amantes del arte. A partir de esto,
todo es posible».

Cancanilla de Marbella
[Cantaor]
«El flamenco y los toros son artes del pue- Carlos Herrera
blo. Y nadie debe frenar que el pueblo se [Periodista]
exprese».
«La prohibición ha sido una infamia
como toda prohibición de una expresión
artística, de un derecho elemental. Ha
sido una decisión perversa».

Antonio Moya
[Tocaor]
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 6
«El que no dejen torear en Cataluña es
un auténtico bochorno».
Maestranza de Sevilla. Francisco Moreno Galván
opinión
Por derecho
De prohibiciones y
políticos toreados
Por Eduardo J. Pastor
El pasado 28 de julio fue un día som-
brío y triste para la libertad en España.
De ahora en adelante, en los calendarios
que cuelgan de alcayatas gitanas, el 28J
debería aparecer en color negro zahíno
en honor al toro bravo, al animal más
bello que Dios creó y dejó campar a sus
anchas en nuestras dehesas. Día de luto
porque el toro recibió en el Parlamento
de Cataluña la peor faena que le po-
díamos hacer la casta humana: prohibir
su lidia en plazas de toros del territorio
nacional. Porque no nos engañemos. La
prohibición no afecta a Cataluña. Afecta
a España pues, hasta que no se demues-
tre lo contrario, Barcelona, Gerona, Léri-
da y Tarragona son tierras tan españolas
como lo son Albacete o Barbate.
Cuando creíamos que el verbo prohibir
no se iba a conjugar jamás en contra
de las cosas de todos, hemos abierto el
capote de la información diaria y nos he-
mos encontrado la noticia canalla de que
los aficionados catalanes tendrán que
emigrar de su comunidad para ver una
corrida de toros. Estos parlamentarios
censores y dictadores —catetos y estúpi-
dos— han recuperado, sin saberlo, el con-
cepto amargo y antiguo del charnego.
Pero ahora será un charnego taurino, un
emigrante de toros, pues han echado a
miles de catalanes a la carretera del toro
para poder asistir a la fiesta más nuestra,
ya que en su tierra no los dejan, se lo
han prohibido por la cara (dura de cuatro
políticos mediocres).
El fondo del asunto no debe centrarse,
como ellos quieren hacer, en la polémi-
ca sobre si el toro bravo es maltratado o
no en el albero. Ese no es el problema.
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 7
La clave es si un puñado de firmas pue-
den prohibir costumbres —la costumbre
es también una fuente del derecho, cui-
dado. La porfía es si se puede aniquilar
la creación artística, la exaltación de la
lucha de poder a poder, el elogio al que
no todos somos iguales con las mismas
armas. La negación, por los que de nada
entienden porque sus helados corazones
no les permite emocionarse con nada, de
la interpretación, entre el sol y la arena,
de la vida misma.
“Los toros y el
flamenco han ido,
desde siempre, tan
de la mano que
sus concepciones
artísticas se
confunden y
enredan”
Es cierto que el problema de la prohibi-
ción de la fiesta de los toros en las tierras
catalanas de España puede ser el enfren-
tamiento de derechos. Por un lado, el de-
recho a trabajar y a expresarse del torero
y por otro el derecho del toro bravo a
morir en un matadero de una cuchillada
trapera en el gañote. Pero la colisión de
derechos no se debe dirimir —al menos,
no en un estado social y democrático de
derecho­— contra la costumbre y asentado
únicamente en el prohibir por prohibir.
Seguramente sea demasiado osado que-
rer ver similitudes entre la prohibición de
lidiar toros y el derecho a hacer y escu-
char flamenco y el derecho al descanso.
Quizás sea excesivo extrapolar el enfren-
tamiento de derechos en el mundo tauri-
no y lo que aconteció no hace mucho en
la Peña Flamenca Torres Macarena, y que
Jerónimo Roldán nos relató en el pasado
número de nuestra revista. Posiblemente
sea excesivo comparar un asunto y otro,
pero el imaginar no cuesta dinero —aun-
que algunos no se hayan enterado aún—
y dicen que cuando las barbas de tu ve-
cino veas afeitar pon las tuyas a remojar.
Por todo esto —y porque la prohibición es
a todas luces injusta y cruel— los flamen-
cos debíamos echarle un capote a los
taurinos, hacerle un quite por soleá. Por-
que compartimos el título de aficionados
a dos artes tan iguales que a veces inclu-
so asusta. Porque los toros y el cante han
ido, desde siempre, tan de la mano que
sus concepciones artísticas se confunden
y enredan. Los Ortega y los crespones
negros en las columnas de la Alameda,
Turronero y los derechazos mandones,
Maleni Loreto y a su hijo Julio saliéndo-
sele la vida por la boca, Pastora y Rafael,
Fernando Villalón y el imposible de los
toros con ojos verdes, El Flecha de Cádiz,
Curro y los fandangos valientes, Antonio
Murciano, Camarón y sus comienzos, Ig-
nacio Sánchez Mejías, Luis de la Pica y
El Paula sin caérsele de la boca, Moreno
Galván y las monteras negras.
Tenemos, pues, que estar alerta y no vol-
ver la cara al problema del aficionado
taurino que vive en Cataluña. Debemos
izar la bandera de la libertad y proclamar
nuestra razón a los cuatro vientos. Tene-
mos la obligación histórica de defender
lo nuestro antes de que sea demasiado
tarde, antes de que prohíban expresar el
arte con un capote entre las manos en
más tierras de España y antes de que in-
tenten silenciar más peñas con la escusa
de que hacemos ruido. Que no le pase a
nuestro arte lo que al de Cúchares, que
ha sido miserablemente negado por cua-
tro gatos que nos han prohibido poner
un par de banderillas a un toro bravo de
lidia y nos permiten matar niños en la
más absoluta impunidad.
entrevista
Antonio Gámez
La sensibilidad y el pellizco del toque
Texto y fotografías_Luis Navarro García
Antonio Gámez siempre ha apoyado el mundo peñístico
A principios de verano me entrevisté
con el artista flamenco Antonio Gámez,
a quien la Peña Flamenca La Fragua de
Bellavista dedicó la XXXV edición de su
Festival. Aunque él es formalmente gui-
tarrista, lo podemos apellidar de artista
flamenco integral, por su amplio cono-
cimiento de todas las especialidades
flamencas. Se muestra locuaz, espontá-
neo, fluido, sincero y transparente en sus
opiniones de la situación del flamenco.
Abrazado a una Reyes (guitarra que
usamos para darle expresividad a sus
palabras) lo vemos afinar la tensión de
sus cuerdas hasta la perfección, de oído,
por todas las inimaginables posturas que
para ello él suele emplear.
Aunque su familia es oriunda de la bella
ciudad jienense de Baeza, se afinca pron-
to en Sevilla, en el barrio de Bellavista,
donde nace Antonio, el menor de cuatro
hermanos, en la calle Caldereros.
Me comentó que sus comienzos en este
arte se inician en el momento en que su
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 8
hermano Paco compra una guitarra, ya
que tenía un grupo flamenco. Ya muy pe-
queño, con apenas doce años, merodea-
ba en los ensayos de su hermano Paco
para interesarse por todo lo que pudiese
captar de este arte. Era el niño de los re-
cados, de hecho lo apodaron el vino tinto
porque les llevaba vino con casera a los
componentes de aquel pretérito grupo.
Su hermano Paco, su revulsivo, referen-
te flamenco y hermano del alma fallece
pronto en accidente mientras realizaba
el servicio militar y él hereda la guitarra,
recibiendo lecciones de Manuel Loza-
no, tocaor de Montellano que también
impartió clases en Bellavista a artistas
como Niño de Pura y a otros aficionados
de este barrio que no se dedicaron a esta
faceta artística.
La Peña La Fragua de Bellavista fue su
ágora y escuela, donde tocaba como
podía y a quien podía. Vivió con respe-
to y admiración sus tertulias flamencas
llegándosele a grabar en su mente con
fuerza la idea de la importancia de las
peñas flamencas en el mantenimiento
del espíritu flamenco y de su pureza.
Lamentablemente, en esta situación de
crisis casi generalizada por la que pasan
muchas peñas sevillanas, reconoce el
alejamiento de muchos artistas de lo que
fueron sus escuelas en sus inicios artísti-
cos. Recuerda que en la Peña La Fragua
le tocaba a José Cabello, José Cantudo,
que cantaba unos fandangos muy boni-
tos del Carbonero, a Pepín de Bellavista y
un largo etcétera de artistas aficionados,
y artistas consagrados como el trianero
Manuel Oliver, siendo por así decirlo el
guitarrista de turno.
Isidoro Carmona fue otro de sus referen-
tes artísticos en sus inicios. Gran guita-
rrista, concertista, que había estado de
acompañante de Manolo Sanlúcar in-
cluso antes que Isidro Muñoz, hermano
del artista de Sanlúcar. Isidoro le aportó
ideas guitarrísticas de mucho interés, por
su conocimiento de la guitarra clásica,
llegando a ser íntimos amigos y el trans-
misor de una energía flamenca, en la que
él cree mucho, que representa la base de
su fuerza creativa. Su respeto y admira-
ción a maestros como José Cala el Poeta,
Manolo Brenes, Pedro Peña, Manuel de
Palma, de los que bebía como podía de
su arte, fueron la base de su técnica y
musicalidad, ante la corta disponibilidad
de profesores con la que Antonio contó.
La amplitud de sus referencias musicales
hace que su toque se caracterice por las
pautas que le aconseja su instinto, den-
tro del molde ceperista que reconoce
tener, y con muchísimo compás, por su
gusto por guitarristas como Diego Ca-
rrasco, maestro del contrapunto, dejan-
do frecuentemente improntas de mucho
regusto en sus interpretaciones. Como él
las titula, de puñalaítas.
A partir de estos comienzos donde el
aprendizaje fue su objetivo más claro, da
un paso cualitativo de mucha importan-
cia, al firmar contratos para trabajar en
Europa y América, cuando contaba sólo
diecisiete años. Recuerda que cumplió
dieciocho trabajando en Argentina. Estos
contratos le sirvieron de catapulta para
trabajar en países como Noruega, Fin-
landia o Dinamarca donde, entre otras
actividades, imparte cursos de flamenco.
Otros países del centro y norte de Europa
que disfrutaron de su presencia fueron
Suecia, Austria, Holanda. En Japón tra-
bajó en la prestigiosa empresa de Yoko
Komatsubara.
Su toque como acompañante del cante
fue pasando a serlo también del baile.
A la vuelta de estas giras retoma la rela-
ción con Isidoro Carmona, con un grupo
que se llamaba Nueva Fuente, y con la
fuerza de su juventud se refugió en el to-
que para el baile, alternando con artistas
como José Ríos Amaya, sobrino carnal de
“La Peña Flamenca
de la Fragua fue su
ágora y su escuela,
donde tocaba como
y a quien podía”
Diego del Gastor, y otros locales como
Pepe Moreno. Destaca en su trayectoria
el haber trabajado para artistas como
Mario Maya en su obra Tiempo, Amor y
Muerte, o Juan Peña El Lebrijano con el
que actuó en el espectáculo Tierra en la
Expo del 92, junto con Paco Jarana.
Sevilla lo conoce en todos los mentideros
flamencos: ha frecuentado locales como
El Patio Sevillano, con La Debla (Tere
Vázquez, su mujer), Paco Taranto, María
de la Colina, María del Monte; o La Tro-
cha, donde alternó con Los Romeros de
la Puebla, Chiquetete, Isabel Pantoja o
María Jiménez.
Sus objetivos presentes, después de co-
nocer el mundo con su guitarra, son vol-
ver a sus orígenes, a las peñas; apoyar a
los artistas jóvenes que comienzan, como
la Junco, Irene la Sentío, El Melón, Ma-
nuel Bellido, Araceli Alcalá, Ana Pérez...;
aportar su maestría en actividades de di-
fusión del flamenco como Peñas de Guar-
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 9
dia; desplegar siempre, en suma, grandes
dosis de fuerza y riesgo para encontrar
el duende, que como él dice también da
sus cornaítas y deja cicatrices en forma
de tendinitis y otras lesiones musculares.
En la actualidad se encuentra muy ligado
artísticamente con Ana Reverte, maes-
tra de los cantes de ida y vuelta, con la
que desarrolla su faceta de compositor
y acompañante. Aparte de ello, en su
grupo flamenco Con Denominación de
Origen, lleva a David el Galli y a Moi, am-
bos de Morón, geniales conocedores del
pellizco flamenco.
Hablamos de casi todo lo relacionado
con el mundo flamenco, de guitarras, de
cantaores y cantaoras, de bailaores y bai-
laoras, de la situación actual del flamen-
co; del excesivo materialismo de algunos
artistas, que les aleja del disfrute del
propio arte flamenco; del concepto social
del arte que adorna la personalidad de
Antonio.
También hablamos y probamos vinos
generosos montillanos, que asociamos
con los cantes: el fino, la perfección de la
soleá; el amontillado, la profundidad de
la siguirilla; o el Pedro Ximénez y su pa-
ralelismo con el más dulce de los cantes:
la granaína. Antonio reconoce que tiene
muy buenos recuerdos de sus recorridos
por los paisajes flamencos de Córdoba y
sintoniza bien con todo lo que con ella
tiene relación. Tiene todo el arte del
mundo comentando multitud de anéc-
dotas de sus vivencias flamencas. No te
deja hablar por su generosa entrega de
aportar todo lo que tiene a esta entre-
vista de arte.
En resumen, este buen artista y mejor
persona nos dejó todo su buen gusto y
sensibilidad en la mágica noche sevilla-
na, que con tanta solera se celebra cada
año en el patio del Cortijo del Cuarto de
Bellavista.
actualidad
Paco
Eduardo J. Pastor
Más de media hora antes de comenzar
el espectáculo, casi cinco mil personas
abarrotan las gradas del teatro cordobés
de la Axerquía. La trigésima edición del
festival de la guitarra toca a su fin y en
los carteles está anunciado el nombre
del más grande tocaor de guitarra de la
historia –lo de flamenco lo dejo aparte a
sabiendas, pues son más las veces en las
que el flamenco se le antoja estrecho y
tiene que echar mano de otros sonidos.
Fuera luces en el escenario y aparece él.
A partir de ahora, toda la velada será él.
Pantalón y chalequillo negros. Camisa de
mangas anchas blanca. El pelo despeina-
do. Barba de dos días. Los ojos inquietos
y el andar pausado, que las prisas son
para los toreros malos. De fondo, gritos
de Paco… de monstruo… de ole… Todo es
emoción. La turbación propia del que se
siente en un lugar y un momento únicos.
Acaba de comenzar una ceremonia ini-
ciática, un rito, un uso atávico, una litur-
gia que trasciende lo flamenco.
Paco y el flamenco mismo. No hay divi-
sión entre un concepto y el otro. Son uno
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 10
solo, la verdad más rotunda de nuestro
arte. ¿El mejor? Dejemos las competicio-
nes para otros. ¿Único? Sí. ¿Excelente?
Por supuesto. Siempre perfecto. Insultan-
temente perfecto. Paco y toda su vida a
cuestas. Paco y nuestra más sincera y hu-
milde admiración. La pesadez del saberse
insustituible. Indiscutible.
Algunos agoreros se empeñan en reci-
tarnos un día si y otro también que el
flamenco se está perdiendo, que ya no
hay figuras como las hubo antaño. Y a
fuerza de repetírnoslo llegamos casi a
creérnoslo. Y en Córdoba la llana nos en-
contramos de sopetón con la figura más
importante de la historia del flamenco,
con el dueño de las entrañas de lo hon-
do. Irrepetible. El flamenco elevado a
música culta y popular a un tiempo. Todo
lo que hubo y la mayor parte de lo que
aún está por venir. Pieza fundamental de
lo que entendemos por flamenco. Un to-
caor que trasciende las seis cuerdas para
convertirse en el mariscal de campo de lo
que tenemos entre las manos.
Fotografía_ Toni Blanco
Avanza la noche y las canas le van ma-
durando al compás de rondeña. Prosigue
la deidad haciéndonos tocar el cielo. El
creador sobrevive a los sonidos que em-
brujan al auditorio. Más oles, más Paco…
La locura llega con las bulerías y la ale-
gría. Parece imposible que una guitarra
vulgar –salida de las manos del hombre
imperfecto- desprenda esos sonidos pro-
pios del mismo cielo. Jugársela a carta
cabal. Aplausos de los entendidos en
esto del toque y el flamenco. El resto de
los espectadores, simples mortales que
no entendemos, nos frotamos los ojos
ante lo que se nos presenta delante. Des-
dén absoluto al qué dirán. Y poco a poco,
Paco se va calentando a medida que se
suman los minutos y las falsetas. Parece
imposible. Ahí radica la esencia de la ma-
gia. Llegamos a la conclusión de que sí…
Es imposible.
Paco se reinventa en cada actuación. Lo
que hemos escuchado de él se queda
antiguo cada vez que lo vuelve a inter-
pretar. La genialidad de aparecer ante el
público siempre fresco y joven.
El de Algeciras es la prueba latente de
que la heterodoxia bien engrasada y
puesta al día es la mejor manera de lle-
gar inédito y actual a la ortodoxia.
Más de dos horas de espectáculo y pare-
ce que hace sólo diez minutos que esta-
mos sentados en las butacas. El tiempo
vuela como sus vertiginosos picados por
el mástil de la guitarra. Nadie quiere
irse. Todos queremos, necesitamos, que-
darnos cerca de Paco, al calor de su pre-
sencia. Y llega el bis. Entre dos Aguas.
Nueva, flamante, vigorosa… Entre dos
Aguas para terminar con un embrujo de
Camarón que ha estado toda la noche
revoloteando sobre nuestras cabezas, por
entre nuestras almas.
Y al final, cuando los focos se fundieron
y nuestra vida volvía a la monotonía y
a la vulgaridad de costumbre, ya no
aplaudían sólo los entendidos. También
aplaudíamos los que lo sentíamos sin
entender.
 Fuente_ Blanco y Negro, mayo de 1975

Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 11

entrevista
Fernando González-Caballos
El artífice de Gerundino. Textos de Eduardo J. Pastor y Agenda Atalaya / Fotografías_ Rubén Martín
Fernando González-Caballos, un flamenco de su tiempo
Fernando es joven y listo y no por ello un
enterao. Es inteligente sin ser pedante.
Fernando González-Caballos es un fla-
menco del siglo XXI, el tiempo que por
suerte o por desgracia le ha tocado vivir.
Te cae bien porque es libre en todo lo
que expresa.
Su conversación es fluida sin llegar a ser
anárquica. Una mezcolanza de sonidos,
de ideas, de pareceres… Un hombre libre
por encima de todo. Y por lo que parece,
libre cueste lo que le cueste. Su rincón
elegido para perderse es el Cabo de San
Vicente, el lugar del que Estrabón dijo
que «no era el punto más occidental de
Europa, sino de todo el mundo habita-
do». Es sincero cuando nos suelta a que-
marropa que su mayor defecto es la falta
de diplomacia, y auténtico cuando al ele-
gir una canción escoge La Negra Flor de
Radio Futura. Fernando es un hijo de su
tiempo y del lugar en el que le ha tocado
vivir cuando recuerda la persona de Sil-
verio Franconetti, pues lo hace sin citas
graves ni conocimientos rancios, sino con
la importancia del que se siente rodea-
do de los mismos sonidos que aquel que
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 12
impulsó nuestro arte. Y comenzamos a
charlar sin una copa de vino en la mano,
su caldo preferido, pero con la verdad y
el vocabulario de los flamencos de nues-
tro tiempo...
Periquitos, dibujos animados, manga
andaluza… ¿qué es Gerundino?
Gerundino es un proyecto que trata de
mezclar el flamenco y las nuevas tecno-
logías con la didáctica y la pedagogía.
Tiene vocación de serie de animación,
aunque las circunstancias económicas
han hecho que empiece siendo una co-
lección de libros-cómic.
Recuerdo haber hablado contigo en
La Goleta de esta idea hace varios
años, aún no tenía nombre.
El proyecto se me ocurrió al finalizar el
documental de la Paquera hace ahora
seis años. Lo mejor que uno puede hacer
cuando termina un proyecto artístico es
ponerse a trabajar en el siguiente.
¿Gerundino es un duende? Para Lor-
ca, el duende es «un poder y no un
obrar, un luchar y no un pensar», ¿qué
es para ti ese lugar común tan soco-
rrido?
Es difícil responderte sin incurrir en una
contradicción. Wittgenstein decía que los
límites de la razón están en los propios
límites del lenguaje. Así que para mí,
dependiendo de las circunstancias, el
duende podría ser una prosopopeya —en
términos literarios— o exceso de alcohol
y sustancias psicotrópicas en la mayor
parte de las circunstancias. Incluida la
«razón incorpórea» de Antonio Mairena.
¿Es importante que el proyecto sea
cien por cien andaluz?
Lo verdaderamente importante es mate-
rializarlo. El hecho de que pretendamos
que sea cien por cien andaluz no es más
que un reto empresarial. Un modo de rei-
vindicar la autogestión del talento y el
trabajo desde Andalucía.
Tu formación como antropólogo an-
daluz te vincula de alguna manera
al flamenco, pero ¿cuáles fueron tus
primeros vínculos con este arte?
Mis primeros contactos con el flamen-
co se los debo a mis padres y a Morón,
por ese orden. Cuando busco mi primer
recuerdo siempre aparece Bambino de
Utrera en la feria de Morón y Gregorio
Valle gritando un oleeeeeeeee como sólo
lo saben gritar aficionados sinceros como
él. Yo estaba allí porque iba con mis pa-
dres. La voluntad propia llegaría unos
años después.
¿Qué dibujos animados y cómics te
gustaban más de pequeño?
Uno de los primeros regalos literarios
que me hicieron mis padres fue la colec-
ción completa de Asterix. Antes de aque-
llo ya devoraba aquellos Superhumor
de Ibáñez ­—Mortadelo y Filemón, Pepe
Goteras y Otilio, Rue del Percebe— En
cuanto a las series de dibujos animados
no me perdía un capítulo de Érase una
vez el hombre. Pero también, Heidi, Don
Quijote, Marco, Comando G, La abeja
Maya, Vicky el Vikingo, El osito Misha,
Naranjito, La Vuelta al Mundo de Willie
Fog, Tom y Jerry, Los Picapiedras, Los Pi-
tufos, etc. Indudablemente he sido un
gran consumidor de series de animación,
no porque fuese distinto al resto de los
niños de mi generación, sino porque la
dirección de programación infantil de la
televisión española de los primeros años
de la transición ha sido la mejor que ha
tenido la televisión en este país.
¿Qué personalidad tienen los perso-
najes de Gerundino, cuáles son sus
valores fundamentales?
Los protagonistas de la serie son cinco
jóvenes andaluces concebidos estética-
mente a imagen y semejanza de los ado-
lescentes de hoy en día. Hay un poco de
todo. Dani es más introvertido, Periquín
es más echado para delante. Manuela es
una chica con una fuerte personalidad.
Lagartijo es inquieto y muy travieso. Y
Metepatas es el típico personaje que
hay en cualquier reunión flamenca y que
acapara el protagonismo y la notoriedad
por cosas que nada tienen que ver con
el arte. En cuanto a sus valores estamos
tratando de seguir, dentro de lo posible,
las pautas de aquellas series y programas
infantiles con las que nos criamos los de
nuestra generación. Al fin y al cabo no
son más que jóvenes abiertos de par en
par a un mundo por descubrir. Gerundino
es el medium. Un referente y un guía con
el que poder aprender y asimilar toda esa
información de una manera ordenada y
divertida. Obviamente, todos están inspi-
rados de una u otra forma en personajes
reales.
¿En qué espacios geográficos y tem-
porales se desarrollan las acciones?
Nuestra idea sería conseguir realizar una
suerte de Episodios Nacionales del fla-
menco. Pero obviamente ninguno de los
miembros del equipo nos llamamos Beni-
to Pérez Galdós así que estamos tratando
de trufar los personajes y hechos histó-
ricos —científicamente constatados— con
la ficción y las tramas de estos personajes
que hemos concebido. Partiendo de esa
premisa la historia transcurre, fundamen-
talmente, por Andalucía. Aunque ade-
más de viajar en el tiempo, nuestros jóve-
nes protagonistas viajarán en el espacio
a ciudades como Montevideo o Nueva
York. Todo ello para demostrar que el fla-
menco ya era universal a mediados del
XIX mal que desgraciadamente ahora se
haya convertido en una meta política.
En el equipo de profesionales que di-
riges hay gente de Jerez y de Morón.
En total están trabajando unas 30 per-
sonas. Felipe Torrent es el jerezano que
firma la dirección de arte. Su hermano
Rafa se encarga del color y los fondos.
En los argumentos y guiones me están
ayudando Ana Núñez y José del Sol. La
documentación ha sido cosa mía has-
ta que se han sumado Ana Mª Tenorio
y José Luis Ortiz Nuevo. La dirección de
animación es asunto de Curro Peinado.
En cuanto a la dirección musical, nueva-
mente estará en las manos y la cabeza de
Dani de Morón. Con él hay una amistad,
una complicidad y una trayectoria de
años. De cualquier manera poder contar
con Dani en el equipo es un lujo que no
se puede pagar con dinero. Afortunada-
mente, en este mundo en el que vivimos
aún quedan cosas que no las compra el
dinero y gente que lleva por bandera eso
de «en mi hambre mando yo».
Supongo que será toda una garantía
para vosotros que Ortiz Nuevo respal-
de documentalmente el asunto.
Lo de Ortiz Nuevo es un regalo. En cier-
to modo él es el culpable de que en el
flamenco estén pasando muchas de las
cosas que están pasando. Hoy todo el
mundo quiere ser flamenco. Incluso está
bien visto y es un signo de prestigio.
Hace unas décadas era justo al contra-
rio. Lo verdaderamente difícil era hacer
lo que él hizo en la época en la que lo
hizo. Inventar la Bienal y revolucionar el
concepto de festival flamenco. Sacar el
flamenco de la marginalidad y colocarlo
en los circuitos mundiales de la música.
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 14
Todo eso sin hablar de su obra literaria
y de sus investigaciones. Para mí el Poe-
ta es un ejemplo a seguir hasta en sus
errores. Un lugar.
El Cabo de San Vicente.
Y en la versión televisiva de Gerundi- Un libro.
no, ¿qué expectativas de emisión te- Viaje al fin de la noche, de Louis-Ferdi-
néis hoy por hoy? nand Céline.
Un plato.
En expectativas, ilusión y moral no nos Guiso de tagarninas y un plato de jamón
gana ni el Alcoyano. Sin embargo, aun- cortado por Cuchillo de Oro.
que contamos con el compromiso de Un defecto.
Canal Sur Televisión estamos muy pen- La falta de diplomacia.
dientes de la resolución de las ayudas Una película.
al audiovisual de la Junta de Andalucía. Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore.
Cuando Perujo era Director de la Agen-
Una afición.
cia se comprometió hasta por dos veces La música.
con el proyecto, pero se marchó sin ma-
terializarlo. Después de dos años de tra- Una canción.
La negra flor, de Radio Futura.
bajo nos remitió a estas ayudas porque la
Agencia no contemplaba en sus convoca- Una bebida.
torias el apoyo a proyectos audiovisuales. El vino.
Así que ahora esperamos que se impon- Un recuerdo.
ga la coherencia administrativa. Mientras El viaje a Japón con la Paquera.
tanto seguiremos a lo nuestro, por si en Una cita.
algún momento aparece el duende que Un sabio me dijo a mí / que los tiempos
nos coja trabajando. los tomara / según los viera venir.
Un/a personaje.
Silverio Franconetti.
clásicos del XXI
Rafael Romero. Un cantaor de lujo
José Cenizo Jiménez / Fotografía_ Paco Sánchez
Estamos celebrando el centenario del
nacimiento de un cantaor de lujo, Rafael
Romero. Nació en Andújar (Jaén) el 9 de
octubre de 1910 (según el Registro Civil,
el día 10 según el cantaor) en el seno
de una familia gitana humilde. Con diez
años decide dedicarse al cante y no le fue
mal, pues llegó a cobrar diez duros —de
los de entonces— por una actuación en
una fiesta. Tampoco lo hacía mal como
bailaor. Antes de la Guerra Civil —inci-
vil— acompañó en una gira a artistas de
la talla, como se suele decir, de Manuel
Vallejo y Pepe Marchena, divos de la épo-
ca. Llegó a brigada, pero dejó pronto la
milicia para dedicarse al cante, su medio
de vida y su vocación.
En Madrid estaba el pan de cada día de
muchos flamencos en los años cincuenta
y sesenta. Rafael Romero acude a la ca-
pital en 1940. Allí canta con Lola Flores
y entabla amistad con figuras como Sa-
bicas o Perico el del Lunar (padre), entre
otros notables del flamenco. Actuó en los
tablaos Villa Rosa, Los Gabrieles y estuvo
dieciocho años —toda una vida— en Zam-
bra, donde compartió noches y días con
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 15
numerosos cantaores, maduros o en cier-
nes, como Pericón, Juan Varea, Morente,
Miguel Vargas, etc.
Participa en la banda sonora de alguna
película emblemática y pasa sus últimos
años, como suele ocurrir, en un semiolvi-
do injusto, a pesar de algunos homena-
jes, hasta morir el 3 de enero de 1991.
“Rafael Romero
es un cantaor
elegante. Un
gitano con una voz
y una forma de
hacer el cante muy
personal”
Su vida y su obra han quedado bien rese-
ñadas e inmortalizadas en el libro que le
dedicó Manuel Sánchez Bracho en 1998,
publicado por la Diputación de Jaén. Ahí
encontrará el lector y aficionado abun-
dante información sobre la trayectoria
del cantaor, además de una relación de
sus cantes, comentados con profundi-
dad, y una serie de fotografías y opinio-
nes sobre el mismo.
Rafael Romero (lo de El Gallina es un
apodo circunstancial y prescindible) es
un cantaor elegante, tanto como era su
forma de vestir y presentarse. Un gitano
con una voz y una forma de hacer el can-
te muy personal, como pocos. Dueño de
un conocimiento amplio del cante, desde
los estilos más austeros como la soleá o
la seguiriya hasta los llamados aflamen-
cados, como la rondeña, los villancicos o
la petenera.
Es imprescindible su presencia en cual-
quier antología de cantes como la caña,
la serrana o los citados anteriormente.
Su labor de difusión y de reanimación
de la caña es patente; los tientos y los
cantes mineros le deben mucho —los
cantes de madrugá—. En la rondeña es
norte y guía de las versiones de Miguel
Vargas, José de la Tomasa, José Menese
o Morente, entre otros. De la petenera es
un intérprete de lujo, certero, enérgico,
en quien se han fijado tantos artistas.
Su versión del garrotín es otro hallazgo.
Y a la alboreá, ese enigma tan bello, es
el primero que dio alas, atreviéndose con
el tabú de su propia raza: la grabación
de este estilo de boda gitana le produjo
más de un sobresalto, pero nos legó unas
composiciones antológicas y bien cons-
truidas, sentando las bases para su pos-
terior difusión y desarrollo más allá del
absurdo tabú (hemos dedicado muchas
horas al estudio de este estilo, junto a la
petenera, dos candentes ¿misterios? del
Flamenco, y próximamente publicaremos
las conclusiones).
Así pues, nos encontramos en el centena-
rio del nacimiento de un cantaor de lujo,
con un toque personal intransferible,
atento a la tradición, de variado campo
de estilos, maestro de muchos maestros
del cante actual, un cantaor firme, entre-
gado. De lujo. Vivirá eternamente.
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 16
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 17
 publicaciones
La llave de la
música flamenca
Autor_ Antonio y
David Hurtado Torres
Edita_ Signatura Ediciones, 2009
El estudio musical del flamenco siempre fue una de las cenicientas de la
investigación de nuestro arte. Entre los músicos flamencos no ha existido
mucho interés en las formas y las estructuras armónicas. Quizá la pala-
bra desidia entre los propios intérpretes del género sea la palabra más
acertada para definir la situación de la música flamenca con respecto a
la investigación.
Antaño hubo un grupo, más o menos amplio, de investigadores que no
podemos condenar al olvido. Ellos desarrollaron una labor de análisis
durante los años 1950-70. Procedían del campo de estudio de las mú-
sicas populares y realizaron una serie de trabajos de campo y transcrip-
ción. Ellos eran —porque ya no viven— Hipólito Rossy, Manuel García
Matos, Arcadio Larrea y Manuel Cano, entre otros. Ellos realizaron una
serie de estudios que pueden ser reconocidos como la antesala al movi-
miento actual que encabezan los hermanos Hurtado Torres. Actualmen-
te contamos con investigadores de la talla del japonés Akio Ino, que
profundizó en los cantes de Levante, Philip Donnier, Faustino Núñez,
Norberto Torres y Eusebio Rioja, en torno a la guitarra y en un sentido
más amplio a Antonio y David Hurtado Torres, profesores, compositores
y musicólogos. Ellos nos avisaron de su capacidad investigadora cuando
la X Bienal de Flamenco de Sevilla publicó su primera obra, El Arte de la
Escritura Musical Flamenca, obra en la que se transcribían a pentagrama
y analizaban algunos de los cantes flamencos más importantes. Después
llegó el sensacional trabajo discográfico Pentagrama Flamenco (2000),
demostrando su genialidad a través del piano flamenco.
En el prefacio a la obra, Antonio Hurtado Torres nos indica la pretensión
de esta obra: aunar enseñanza útil y deleite, rigor y amenidad y conju-
gar lo serio con lo meramente anecdótico. Y lo han conseguido. El libro
presenta formas muy atractivas para el público en general y al mismo
tiempo, el músico encontrará y se identificará con el lenguaje científico
propuesto por los autores, que le será de gran provecho. Muy bien estruc-
turado está La llave de la música flamenca. Parte de una breve introduc-
ción histórica en el que los autores descartan posibles orígenes de este
sumamente refinado arte como ellos acertadamente lo califican. Sitúan
a las ciudades de Sevilla y Cádiz como foco inicial donde cristalizaron
las primeras manifestaciones flamencas en su sentido más moderno. Y
culminando con la publicación en Sevilla en el año 1881 de la Colección
de Cantes Flamencos de Demófilo, fecha simbólica para un punto de
partida de la palabra Flamenco en cuanto a su nombre y a su música.
Con la muerte del gran Silverio en 1889, D. Antonio Chacón (1869-
1929) será el encargado de culminar el proceso de creación y definición
del Flamenco. Le ayudarán figuras de la talla de Manuel Torre, Ramón
Montoya, Manuel Escacena, La Niña de los Peines o Manuel Vallejo, to-
das ellas nacidas entre 1878 y 1891. Las etapas de la música flamenca
quedan definidas de la siguiente forma:
Etapa Primigenia o Ante Preflamenca
a) Temprana (1450-1539)
b) Florecimiento inicial (1540-1600)
Etapa Preflamenca
a) Etapa Barroca. Desarrollo, consolidación y auge del estilo Pre
flamenco (1600-1740)
b) Períodos Galante y Clásico (aprox. 1740-1805)
Etapa Protoflamenca (1805-1881).
a) Fase Protoflamenca inicial (1803-1847)
b) Fase Protoflamenca final (1847-1881)
Etapa flamenca (1881- )
En los capítulos posteriores que van desde el II al VIII, desgranan con
toda inteligencia y amplitud consideraciones particulares sobre la lite-
ratura flamenca –qué buena la aclaración sobre el conocido capítulo
del Planeta y del Fillo—, la música preflamenca, sus antecedentes y los
aspectos musicales: ritmo, melodía y armonía. Concluye con el capítulo
dedicado a los estilos flamencos -fundamental en este libro- y en el que
los autores comienzan dicho capítulo afirmando que “no existen Cantes
Grandes ni chicos”. Hay un repertorio interminable de fechas, expresio-
nes y datos que que los autores repiten hasta la saciedad para conseguir
un efecto didáctico en el lector no introducido en la terminología. Todo
es posible… pero hay que demostrarlo. Finalmente, una antología de
partituras, su orden general y sus correspondientes explicaciones.
En este nuevo trabajo los hermanos «han buceado con inteligencia en
los ancestros sonoros de nuestros primitivos cantes» como apunta An-
tonio Fernández Díaz Fosforito en uno de sus prólogos. Y es cierto. Este
trabajo no puede ser más completo. No contentos con la dura tarea de
investigación, el libro viene acompañado de un CD en el que los autores,
junto con otros músicos, interpretan algunas de las innumerables parti-
turas de la obra, muchas de ellas pertenecientes a manuscritos inéditos.
El contenido del CD está estructurado cronológicamente, comenzando
con la música preflamenca más antigua que se conoce y terminando con
seis piezas de flamenco clásico: Chacón , Niña de los Peines, Vallejo, etc.
La llave de la música flamenca no sólo aborda la música preflamenca;
acomete con rigor y lujo de detalles el estudio de todos los parámetros
en los que se basa el cante flamenco y dedica una gran parte del libro a
la descripción de los cantes flamencos.
Este trabajo viene a desmantelar una serie de ilustres tópicos del mun-
do del flamenco en el que los hermanos no dejan indiferente a nadie
y demuestran la verdad de muchas concepciones erróneas y absurdas
tomadas como dogma de fe. P.P.G.
monográfico

Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 19

 Bienal de Flamenco
Un poco de historia de la Bienal
Jerónimo Roldán Pardo
La Bienal cumple su XXX Aniversario y
como saben este año del 2010 se ce-
lebra el evento número XVI. Se puede
afirmar que ya se nos ha hecho mayor.
Para los que vivimos su echar a rodar es
como un hijo que, después de la espera
que se hace interminable, crece y crece
y sigue creciendo, y un día ya lo tene-
mos que mirar con la vista hacia arriba.
Su recorrido como actividad lúdica ha
sido brillantísimo. Algo que nació para
erigirse como una actividad flamenca
importante para la ciudad más flamenca
de la historia de este arte, sobrepasó en
mucho los mejores augurios que se le su-
ponían y se convirtió sin duda, al menos
para mí, en el mayor evento flamenco del
mundo. Ha alcanzado su plena madurez,
está totalmente consolidada y mantiene
en muchas partes del mundo una aureo-
la un tanto mítica, propiciada por miles
y miles de aficionados de todo el orbe
que ven en ella el paradigma de todo lo
referente al flamenco. Desde muchísimos
países del mundo se contempla la Bienal
de Flamenco de Sevilla como el punto
más álgido de este arte.
¿Pero cómo, por qué y para qué se creó la
Bienal de Flamenco? Siempre se ha dicho
que la historia la escriben los vencedores.
En este caso hay un vencedor claro, que
como he ponderado anteriormente ha
alcanzado un éxito arrollador. Por tanto
ella, la Bienal, puede escribir su propia
historia. De hecho, en muchos casos y
por contadas personas lo ha hecho. Pero
también existe la historia de la memo-
ria personal, al menos mientras vivan
algunos de sus participantes, y con la
historia de la Bienal es así. Afortunada-
mente quedan algunas de las personas
que participaron en su creación como
idea y también quedamos algunos que,
sin participar, asistimos como meros es-
pectadores.
Por aquel entonces, finales de los años
setenta, teníamos en la Peña Flamenca
Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | II
Rodas, Cabrera de la Aurora, Jaime del
Pozo, Antonio Asencio y algunos más.
La idea se le propuso a la Delegación
de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.
La comisión se reunió con el Delegado
Torres Macarena un presidente que a su
y de allí salió la Bienal. Evidentemente
vez era presidente de la Federación Pro-
no con la estructura de hoy día. Lo que
vincial de Sevilla de Entidades Flamen-
pretendía la comisión era instaurar el
cas: Don Manuel Centeno Fernández. Un
Concurso. El Ayuntamiento aceptó la
gran flamenco al que nunca se le agrade-
idea y dio participación a las peñas con
cerá bastante la labor encomiable en pro
la creación de un Patronato con igualdad
del flamenco que realizó durante su vida.
de miembros del ayuntamiento sevillano
La Sevilla flamenca no le ha ofrecido ni
y de la Federación Provincial de Sevilla
siquiera un pequeño homenaje de reco-
de Entidades Flamencas. La importancia
nocimiento. Con otros ilustres hombres
de la Federación en el nacimiento de la
flamencos creó la Federación de Peñas,
Bienal alcanza tal dimensión, que la pri-
que fue la primera de Andalucía, y pos-
mera Bienal fue costeada casi al cien por
teriormente participó en el nacimiento
cien por los miembros de dicha Federa-
ción. ¡Las vueltas que da el mundo!
“La primera Bienal Es cierto que en el propio nacimiento
fue costeada casi de este concurso varios miembros de la
al cien por cien por comisión estaban de acuerdo en la nece-
sidad de que éste fuera algo más, en con-
los miembros de la traposición de otros que defendían que
Federación” fuera un gran concurso. Pero como casi
siempre que se trabaja con las adminis-
traciones, la idea que parte clara se nos
va convirtiendo poco a poco en algo con
de la Confederación Andaluza de Peñas
lo que en principio no se contaba. Tal vez
Flamencas. Pero si de alguna actividad
los intereses, tal vez la necesidad. En mu-
participó Centeno que alcanzara la más
chos casos es el darle un giro importante
alta gloria terrenal, fue del nacimiento
para alcanzar el éxito. Lo cierto es que
de la Bienal.
son pocas las ideas que se le exponen
que terminan ejecutándose tal y como
En mayo de 1979 se había organizado
nacen. En este caso lo que se ideó como
en Sevilla un Congreso Nacional de Ac-
un concurso puro, en el primer año ya, se
tividades Flamencas. En su organización
le añadió una serie de actos jondos, con
participó la Federación. De este Congre-
la pretensión de vincularlo con el mundo
so, y propiciado por Centeno, surgió la
de las artes plásticas, del teatro, del cine,
idea de organizar un gran Concurso Fla-
de la música, de la poesía... El concurso
menco. Un concurso del cual carecía Se-
se acordó hacerlo cada dos años y cada
villa, que en ese momento necesitaba de
vez de una disciplina diferente: cante,
un acto de gran magnitud para obtener
toque y baile. Se diseñó así para dar
el cetro del flamenco. Algo que durante
tiempo a que salieran, en ese periodo de
algunos años nos lo estaban disputando
seis años, nuevos artistas. Esto motivó el
ciudades como Córdoba, con sus Premios
nombre con el cual quedó bautizado este
Nacionales, o La Unión (Murcia), con su
evento: Bienal.
Lámpara Minera. Dicho Congreso acor-
dó, entre otras muchas ideas, hacer un
El Delegado de Cultura y Fiestas Mayores
gran concurso flamenco con premios
del Ayuntamiento de Sevilla, el andalu-
importantes y se diseñó el Giraldillo Fla-
cista José Luis Ortiz Nuevo, fue su primer
menco. Se creó una comisión compuesta
Director y fue el que leyó el Manifiesto
por Manuel Centeno, Manuel Herrera

de la Bienal en el Salón del Almirante de
los Reales Alcázares. Era el primer acto
público de la Bienal, que tuvo lugar el 27
de marzo de 1980. Seguidamente, en el
mismo acto, ejecutó un recital de piano
el maestro Pepe Romero, en aquel enton-
ces socio de Torres Macarena.
La primera Bienal se celebró entre los
días 6 y 21 de abril de 1980. De ella cabe
destacar las actuaciones de Enrique el
Cojo, Chano Lobato, El Nano o Tía Juana
la del Pipa, entre otros, y una mítica ac-
tuación de Rafael Romero El Gallina, que
este año de 2010 cumple el centenario
de su nacimiento. También, con la com-
pañía de Rosita Durán, actuó un gran
cantaor de Paradas que descubrió todo
su arte, Miguel Vargas. Estos fueron los
actos que se añadieron al I Giraldillo del
Cante. El Concurso tuvo lugar entre los
días 15, 16 y 17 de abril, en el Lope de
Vega y con lleno absoluto los tres días.
Los concursantes fueron seleccionados
por 63 peñas, 51 andaluzas y 12 del res-
to de España.
Para participar en el Concurso se eligie-
ron a Fosforito, Menese, Lebrijano, Luis
de Córdoba, Curro Malena y José de la
Tomasa. La presentación se celebró en la
Peña Torres Macarena, como puede ver-
se en las imágenes que acompañan este
texto. A los concursantes se les exigió
que hicieran doce cantes diferentes. Por
motivos que no vienen al caso, Lebrijano
renunció y en su lugar participó Calixto
Sánchez, que estaba el primero de la lista
de reserva. Él fue el ganador y en su po-
der quedó el I Giraldillo del Cante, obra
del gran orfebre sevillano Fernando Mar-
molejo. Sólo me cabe reseñar, como una
opinión susceptible de estar equivocada,
que para este concurso salió un grupo
numerosísimo de socios de la Peña To-
rres Macarena para asistir a su desarrollo.
Yo desgraciadamente no pude asistir. A
partir de ahí, durante las siguientes edi-
ciones del Concurso, fue decayendo ese
interés, a medida que éste tenía menos
importancia en la programación. Des-
pués, en muchas posteriores bienales,
jamás he visto grupos de peñistas acudir
a ningún acto. Mi opinión es que el afi-
cionado peñista de Sevilla dio la espalda
a la Bienal.
El Patronato existió durante las tres pri-
meras bienales, donde se celebraron los
tres Giraldillos del Concurso, que gana-
ron, como hemos dicho, Calixto Sánchez
el del cante; el segundo, de baile, Mario
Maya, y el tercero, que fue de guitarra, lo
ganó Manolo Franco.
La IV Bienal cambia de director y es nom-
brado José María Pérez Orozco. También
cambia de signo el partido político que
gobierna el Ayuntamiento, y todo se aca-
ba. El Patronato se diluye y el rumbo de
la Bienal toma un giro con respecto a las
peñas de 180 grados. De casi pagar los
peñistas la primera Bienal, pasamos de
la noche a la mañana a no contar abso-
lutamente nada para ella. Pérez Orozco
sólo estuvo en el cargo esa Bienal. Volvió
a ser nombrado director José Luis Ortiz
Nuevo que abundó más si cabe en el
tema, olvidando totalmente a las peñas y
a su Federación y, a mi juicio, apartando
bastante a la Bienal del flamenco clási-
co. Nos convirtió la Bienal en una Mostra
del flamenco. La llenó de producciones
flamencas caras —que como a los artis-
tas que fracasaban en el San Fernando,
se les daba homenaje y despedida en la
misma función— que sólo se ponían en
escena en la Bienal, y después no se re-
ponían en ningún otro lado.
Posteriormente fue nombrado director
Manuel Herrera Rodas, que aunque no
restituyó el Patronato ni nada parecido,
creó el Consejo Asesor de la Bienal, al que
pertenecía el presidente de la Federación
de Peñas. Consejo que aún persiste, pero
desgraciadamente ¡de qué forma! He-
rrera dio cabida a las Peñas Flamencas
de Sevilla, donde se ofrecían hasta tres
“... con respecto
a la Bienal, las
peñas flamencas
y su Federación,
estamos en la
actualidad muy
alejados de como
estábamos al
comienzo de ella”
recitales en cada una. Retomó el Concur-
so del Giraldillo de Jóvenes que se había
creado una bienal antes de entrar él y le
dio extensión con la filosofía actual de
la Federación. Dicha filosofía se basa en
no dar grandes premios en metálico y sí
pagar con actuaciones. Las peñas duran-
te este tiempo tuvieron su hueco en la
programación de la Bienal con bastantes
recitales, y gran éxito de público. Todo
ello hizo Manuel por las peñas, como no
podía ser menos, pues es un hombre del
flamenco y peñista de toda la vida.
Manuel se fue y nos vino el amigo Ma-
nuel Copete. Siguió la línea marcada por
anteriores directores y quiso olvidarse de
las Peñas, cuando él era muy querido por
éstas. La Federación le plantó cara y, con
la presión de los medios, hizo que des-
pués de unas duras negociaciones nos
concediera treinta recitales a las peñas
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 22
de Sevilla y un espectáculo en la Bienal
desarrollado en el Hotel Triana.
Con el último y actual director de la Bie-
nal, Domingo González, la verdad es que
las cosas no son lo que quisiéramos. En
las dos primeras bienales nos concedió
un espectáculo en el Hotel Triana. La Fe-
deración programa las noches de Peñas
de Guardia por las peñas de Sevilla coin-
cidiendo con la Bienal, con la intención
de que los visitantes que vienen a vivir
el flamenco, se enteren que en la ciudad
más flamenca del mundo existe algo más
que el Lope de Vega, el Maestranza, el
Hotel Triana, etc. Que existe algo que
pocas músicas tienen. Una organización
privada con 320 espacios dedicados al
flamenco que reúnen a más de 50.000
socios. A ellas pertenecen una gran can-
tidad de hombres que trabajamos de
forma altruista, en bien de lo que cree-
mos una cultura del pueblo andaluz. Y
que contamos con muchos lugares con
una estética particularmente andaluza
donde se puede disfrutar de un flamenco
clásico y con un ambiente flamenco de
verdad. Creemos, y seguiremos creyendo,
que muchos de nuestros visitantes des-
cubren al flamenco que vienen buscan-
do justamente en las peñas, y no en los
grandes escenarios con deslumbrantes
producciones.
Desgraciadamente las peñas flamencas,
y su representante la Federación Provin-
cial de Sevilla de Entidades Flamencas,
en la actualidad estamos con respecto a
la Bienal muy alejados de como estába-
mos al comienzo de ella. Se podría decir
que la letra de una soleá resume nuestra
situación, y es aquella que dice: Desgra-
ciaíto de aquel / que come pan en mano
ajena. / Siempre mirando a la cara / si la
pone mala o buena.
Bienal de Flamenco
Clasicismo e innovación en la Bienal
Juan Vergillos
Hay dos espectáculos que tengo muchas
ganas de ver: el de Rocío Molina y el de
Pastora Galván. Se trata de dos intér-
pretes que se encuentran en ese punto
mágico en el que la fuerza y el arrojo de
la juventud se combinan con una ma-
durez técnica y escénica asombrosa. Ver
a Eva Yerbabuena o a Isabel Bayón es
siempre un placer, desde luego, aunque
hace muchos años que no nos han dado
un espectáculo redondo. También tengo
ganas de ver a Farruquito, claro. Y a Los
Chichos y a Peret, que son debilidades
personales y en los que coincido con el
criterio del programador en que el impul-
so del flamenco no se agota en soleares,
malagueñas y fandangos.
Dice la publicidad que esta edición de la
Bienal está dedicada al cante. Y tenemos
a lo mejor de los mayores, Agujetas, Me-
nese, aunque echo de menos a uno que
nunca ha estado en la Bienal, El Cabrero.
Y también a los mejores jóvenes, Poveda,
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 23
Arcángel, Estrella Morente. Aunque echo
de menos ha nuevas voces como Rocío
Márquez o María Mezcle. Al fin y al cabo
esta es una de las funciones de un fes-
tival tan amplio como éste, el darnos a
conocer a nuevas voces, nuevos nombres.
Y, claro, tratándose de una edición de-
dicada al cante, es extraño que no esté
el creador e intérprete que más a hecho
avanzar, a nivel conceptual, el cante de
los últimos cuarenta años: Enrique Mo-
rente.
Quizá sea consecuencia de la actual si-
tuación económica, pero me alegro de
que la sección off y de actividades para-
lelas haya crecido en esta nueva edición
de la Bienal. El futuro, el presente, de
todo festival son las actividades parale-
las: el público no se conforma sólo con
ver, quiere conocer. Y vivir. Cualquiera
puede programar una serie de conciertos
pero lo que marca la diferencia, hoy por
hoy, son las actividades paralelas.
Rocío Molina / Fotografía_Julio Calvo
 Bienal de Flamenco
La Bienal que he vivido
Manuel Herrera Rodas
Fotografía_ Paco Sánchez
Todo empezó hace ya un tercio de siglo. Corría el otoño de 1979
cuando un grupo de personas enamoradas de lo jondo y cono-
cedoras de su valor como elemento fundamental de la cultura
andaluza, afronta el proyecto de crear la Bienal conscientes de
la importancia de ofertar desde Sevilla una muestra del máximo
interés para el mundo del flamenco aunque, lógicamente, sin
aventurar la trascendencia que, andando el tiempo, habría de
alcanzar en el concierto mundial de la música y la danza. Com-
ponían la célula matriz de la Bienal un José Luis Ortiz Nuevo
que acababa de tomar posesión como Delegado de Cultura del
primer ayuntamiento hispalense nacido de la democracia; Joana
María Palau, directora del Museo de Bellas Artes y del Museo
de Arte Contemporáneo; Emilio Sáez, prestigioso fotógrafo se-
villano; Manolo Centeno y Leopoldo Iglesias, presidentes de las
peñas flamencas sevillanas de Torres Macarena y El Cerro respec-
Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | VI
tivamente; Paco Cabrera, presidente de la Federación Provincial
de Peñas y quien esto firma, como secretario. Este equipo acaba-
ba de celebrar en la primavera del 79 un Congreso de Flamenco
y empezó a promover la celebración de la primera Bienal para la
primavera siguiente justo entre Semana Santa y Feria, cuando
Sevilla se viste de azahar y nardos y cuando ese milagro de ciu-
dad bajo lonas y farolillos ofrece al mundo una muestra única de
proporción y de medida, con una estética basada en elementos
humildes y vistosos pero llenos de luz y de color.
Ese cargo de secretario del Congreso lo heredé en el Patronato
de la primera Bienal y se fue manteniendo durante las nueves
ediciones siguientes (a excepción de la 4ª) por lo que nuestra
relación con el Festival viene de antiguo. Después, y cuando
cesó tras la IX edición de 1996 el hermano Ortiz Nuevo, nos fue
propuesta su dirección que asumimos, durante el periodo 1997-
2003, con el compromiso de empeñarnos tanto en su continui-
dad como en su expansión dentro y fuera de la ciudad.
Partíamos del convencimiento de considerar el Flamenco como
la manifestación cultural de mayor proyección internacional que
puede ofrecer al mundo la sociedad andaluza, como un produc-
to de la actividad artística a la vez marcada por su profundo
enraizamiento y la excelencia contemporánea. Y consideramos
hoy que la Bienal de Flamenco se ha convertido en la muestra
de referencia de cuanto ocurre en el mundo jondo. De ahí su
trascendencia internacional. Cada dos años, aficionados de todo
el mundo miran a la Bienal como el marco global donde apreciar
el momento actual del arte flamenco.
Pero no es sólo en el ámbito flamenco donde la Bienal debe
liderar con conciencia los mejores productos de nuestra cultura.
Hoy vendemos internacionalmente el flamenco mejor que cual-
quier otra actividad de creación. Por lo tanto, la Bienal debe ser
 considerada como una plataforma de oportunida-
des para mostrar los más diversificados aspectos
de nuestra actividad cultural. La Bienal, entendida
así, escapa de los estrechos límites de una progra-
mación más o menos extensa a las puertas del
otoño, para convertirse cada dos años en el gran
acontecimiento musical de Andalucía, que desde
el ámbito flamenco presenta la pujanza y la pro-
yección del pueblo andaluz como sociedad y como
cultura, fijando de este modo una capacidad ver-
tebradora de primer orden. La Bienal es un marco
de referencia para toda Andalucía que contribuye
a vertebrar nuestra tierra no sólo por su actividad
cultural y su riqueza turística sino por la necesidad
de ofrecer paquetes cuyos contenidos, por la espe-
cificidad del propio arte flamenco, son asumidos y
compartidos por todo el pueblo andaluz en donde
el Flamenco nace y se desarrolla.

Entendida con esta filosofía lo que debe ser la Bie-

nal, en los seis años que la dirigimos nos impusi-
mos estos objetivos:

◘ Consideración de la Bienal como el escaparate

donde se muestra el flamenco sin limitación de es-
téticas ni de colores. En la Bienal pretendimos que
estuviese desde lo más ortodoxo hasta lo más van-
guardista. El flamenco sin adjetivos y el flamenco
del siglo XXI.

◘ Una apuesta por la juventud, tanto a nivel de los

Concursos de Jóvenes Intérpretes (con sus fases se-
lectivas y la Gira de Ganadores por las ocho pro-
vincias) como apoyando a nuevas compañías que
inician su andadura empresarial en la Bienal. En la
consecución de este objetivo destacamos también
el Programa de Ayudas a Jóvenes Investigadores
que como novedad aportó la Bienal y cuyos resul-
tados fueron unas muy interesantes publicaciones.

◘ Un acercamiento a otras artes, con programas

como Semana de Cine, en colaboración con la
Fundación El Monte (hoy Cajasol) o el programa
Inflamable, ciclo de cine entre flamenco y van-
guardia en colaboración con el Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo y la Fundación Tapiès. O una
colaboración con el CAAC a la hora de seleccionar
autores para los carteles oficiales…

◘ Establecer estrategias de relación, difusión in-

ternacional y popularización de la Bienal en co-
laboración con instituciones públicas y entidades
privadas creando la Feria Mundial del Flamenco,
asociándose al Worldwide Music Expo, Womex (la

Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | VII

mayor feria mundial de la música), pro-
moción de la Bienal en la Red Nacional
de Teatros de España, integración en
el Foro Europeo de la Música, Bolsa de
Contratación de Paquetes Turísticos de
contenido flamenco con la Consejería de
Turismo creando campañas internaciona-
les y publicando la Guía Telemática del
Flamenco…
◘ Y un objetivo largamente acariciado
es el que Sevilla viva la Bienal como
algo suyo, y que la interiorice como ha
hecho con otros acontecimientos que el
sevillano ha hecho suyos dotándolos de
personalidad propia (Feria, Semana San-
ta, toros, etc.). Para conseguir este obje-
tivo programamos actuaciones concretas
como la presentación de la Bienal en los
distintos barrios de la ciudad, Bienal va
por Barrios (10 espectáculos en espacios
monumentales de la ciudad); A palo seco
(Flamenco a capella en patios y espacios
recoletos de la ciudad); Sabor a peñas y
un proyecto que presentamos a la asocia-
ción de comerciantes de embellecimien-
to y exorno de escaparates con motivos
flamencos y de la Bienal durante los días
del Festival. Y para que Sevilla se vista
de Bienal es necesario que sus espacios
más nobles —empezando por el Real Al-
cázar— sus rincones más hermosos, los
patios y rincones más emblemáticos de
sus barrios, todos los teatros de la ciudad
estén al servicio de la Bienal.
◘ Por último aspirábamos a que Sevilla
fuera considerada Ciudad del Flamenco,
convirtiendo el edificio completo de la
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 26
Casa de la Moneda en el Centro Flamen-
co de Sevilla, manteniendo la sede de la
Bienal de Flamenco y creando programas
abiertos a estudiosos, investigadores y
público, tales como Centro de Documen-
tación Flamenca: Biblioteca, Videoteca
(digitalizamos los fondos audiovisuales
de que disponíamos, y creamos unos
puntos de visionado en la Casa de la Mo-
neda, para estudiosos e investigadores,
que no llegó a inaugurarse y que, al pa-
recer, aún permanecen empaquetados en
algún archivo municipal), Fonoteca, Ar-
chivos y Hemeroteca flamencas. Centro
de Investigación y Nuevas Tecnologías.
Sala Permanente de Exposiciones. Sala
de ensayo y promoción de jóvenes valo-
res. Cursos permanentes de flamenco. Se-
minarios y foros. Programación diaria de
conciertos y recitales flamencos porque
una ciudad que aspira a ser Ciudad del
Flamenco debe ofrecer al visitante al me-
nos una muestra diaria de lo que es este
arte único en el mundo. Ello, además de
un gran valor cultural de la ciudad, es un
aliciente turístico de primer orden.
◘ Aspirábamos a recuperar para el fla-
menco un espacio adjunto que fue en
el siglo XVII Corral de las Herrerías.
Creación de un teatro estable en Triana,
atendiendo a su tradición y mitología
flamenca…
Muchas de estas aspiraciones necesi-
taban de una complicidad institucional
que no siempre fue posible, y de una fe
en la potencialidad del flamenco que si
bien es exigible a todo responsable de
la cultura, no todos la tienen. Nosotros,
impertérritos, seguimos creyendo, ahora
como ayer, que en esta Andalucía de la
crisis permanente, la cultura en general
y el flamenco muy en particular, es un
recurso económico de primer orden que
Andalucía no debe despreciar. El fla-
menco vende en todo el mundo y a su
alrededor giran una serie de servicios y
de empresas que potenciando aquél con-
tribuimos al desarrollo de éstas: técni-
cas, audiovisuales, lutherías, zapaterías,
vestuarios, moda —no olvidemos que el
flamenco es una de las escasas artes que
genera moda en el vestir: ahí está, por
ejemplo, la feria anual de Moda Flamen-
ca— y un largo etcétera. Y ya dijimos que
con el flamenco contribuimos a vertebrar
Andalucía si prescindimos de localismos
catetos y miopes horizontes. La Bienal
de Flamenco de Sevilla, con el Festival
de Música y Danza de Granada, el Fes-
tival de la Guitarra de Córdoba, Málaga
en Flamenco (sin necesidad de duplicar
nombres ni confundir al mundo con la
misma denominación aunque sea bienal
y en años impares su celebración), el Fes-
tival Villamarta de Jerez, los Jueves Fla-
mencos de Cajasol en Sevilla o los que se
celebran durante el verano en el Baluarte
de la Candelaria de Cádiz y ese sinfín de
festivales que se celebran a lo largo y a
lo ancho de nuestra geografía flamenca,
constituyen un extraordinario paquete
que cualquier turoperador del mundo ex-
plotaría si en otras latitudes se diera este
fenómeno cultural.
Fotografía_ Archivo Bienal
 Bienal de Flamenco
Ecos de la I Bienal de Arte Flamenco en nuestra revista
Ricardo Rodríguez Cosano
En el número 1 de nuestra revista Sevilla
Flamenca, de mayo de 1980, órgano in-
formativo de la Federación Provincial de
Sevilla de Entidades Flamencas, se dieron
noticias de la I Bienal de Arte Flamenco
Ciudad de Sevilla. Por aquella época la
Federación fue presidida por Francisco
Cabrera de la Aurora, comunicador de
lujo, y la dirección de la revista corría a
cargo de Emilio Jiménez Díaz, mientras
que la coordinación de la Federación fue
seguida por Manuel Herrera Rodas.
Sin embargo, más tarde, salió un número
especial dedicado a la I Bienal de Arte
Flamenco Ciudad de Sevilla, donde se
desarrollaron todos los pormenores del
amplio programa de tal evento flamenco.
Antes de nada, hemos de decir que la I
Bienal estuvo organizada por un Patro-
nato, «tras una primaria y bella idea de
Manuel Centeno. La constitución del Pa-
tronato fue una iniciativa del Delegado
de Cultura del Ayuntamiento de Sevi-
lla, José Luis Ortiz Nuevo...». Pero cabe
preguntarse: ¿cómo estaba constituido
dicho Patronato? La Federación fue com-
ponente en igual número de miembros
que los de la Delegación del mencionado
Ayuntamiento.
«Su Majestad el Rey don Juan Carlos
aceptó la presidencia de honor de la I
Bienal de Flamenco Ciudad de Sevilla,
que fue ofrecida por el ayuntamiento de
la ciudad...».
Con motivo de la Bienal tuvieron lugar
una serie de actos, con arreglo al siguien-
te programa: «En el Salón del Almiran-
te de los Reales Alcázares, Lectura del
Manifiesto de la I Bienal por José Luis
Ortiz Nuevo, y magnífico concierto de
piano flamenco a cargo de José Rome-
ro. Colaboración con el espectáculo de
Manuela Vargas en el Teatro Nacional
Lope de Vega. Pregón de la Bienal por
el poeta granadino y académico Luis
Rosales. Concierto de la Orquesta Bética
Filarmónica, dirigida por Luis Izquierdo,
con obras de Falla, Turina y Mariani. Mu-
sical Jondo de Mario Maya, en el Salón
Municipal de Cultura San Hermenegildo.
Exposición de Artes Plásticas, en el Mu-
seo Provincial de Bellas Artes». También
hubo conferencias a cargo de Manuel
Barrios, Félix Grande, José Monleón, An-
tonio García Barbeito y Alberto García
Ulecia, entre otros.
“La I Bienal estuvo
organizada por un
Patronato tras una
idea de Manuel
Centeno”
En cuanto al Giraldillo del Cante, incom-
prendido por determinados sectores de
la crítica flamenca de aquel momento,
debiera celebrarse, según el cante, toque
y baile, cada seis años; que el Jurado es-
taría elegido entre una amplia lista por
los propios artistas participantes y que la
selección de artistas fuera elección por
parte de los aficionados de las peñas fla-
mencas. También se les exigía a los can-
taores, que interpretaran doce cantes. En
tal sentido, las peñas, que respondieron a
la convocatoria, fueron las siguientes: 18
Portada del número cero de la revista
Sevilla Flamenca, abril 1980
de Sevilla, 15 de Córdoba, 1 de Málaga,
1 de Jaén, 7 de Huelva, 2 de Almería, 3
de Granada y 4 de Cádiz. En total 51 pe-
ñas. Y además 12 más del resto de Espa-
ña, situadas en Madrid, Badajoz, Cáceres,
Zamora, Murcia y Cataluña.
Curro Malena, Fosforito, José de la To-
masa, José Menese, Juan Peña Lebrijano
y Luis de Córdoba fueron los cantaores
elegidos por las peñas flamencas para
participar en el concurso Giraldillo del
Cante. «Juan Peña El Lebrijano declinó
la invitación del Patronato organizador,
y, en su lugar, participó Calixto Sánchez,
“por ser el próximo inmediato de la lista
notarial levantada en su día”. El Giraldi-
llo del Cante, que fue convocado por el
Patronato de la I Bienal para premiar la
valoración del enciclopedismo del artis-
ta, destacando su capacidad de magiste-
rio, lo logró, por mayoría de votos y total
acuerdo del jurado, Calixto Sánchez». El
jurado estuvo compuesto por Manuel Ro-
dríguez Granados, Luis Caballero, Fran-
cisco Vallecillo y Agustín Gómez, que
estuvieron puntuando las actuaciones
de dichos cantaores durante tres días, en
el Teatro Lope de Vega.
En el capítulo de publicaciones se pre-
sentaron los siguientes libros: Pueblo
y política del Cante Jondo (Premio de
Ensayo de la Bienal), del poeta Manuel
Urbano Pérez; Origen, evolución y morfo-
logía del baile por sevillanas (accésit en
el mismo apartado), de Concepción Ca-
rretero Munita; Coplas y Fotografías de
Flamenco (colectivo de los premiados en
estas dos ramas); y Antología de Sevilla-
nas, de Aurelio Verde, estando pendiente
de publicación para el próximo septiem-
bre el Libro-Recuerdo de la Bienal y el
que recogerá las conferencias que se
pronunciaron con motivo de la concesión
del título de Hijo Adoptivo de la Ciudad
de Sevilla al cantaor Antonio Mairena.
Hasta aquí los ecos más interesantes de
la I Bienal de Arte Flamenco Ciudad de
Sevilla, recogidos del número especial
de nuestra revista, que sirvieron de base
para posteriores ediciones.
Bienal de Flamenco
Más allá de las sombras permitidas
José Luis Ortiz Nuevo / Foto_ Archivo Bienal

Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 28

Se dice corriendo y da miedo pensar que
casi más rápido aún han pasado treinta
años desde que principió válgame undi-
vé y todavía estamos en briega la Bienal
y el prenda que se la inventó en Los Pa-
lacios fue ya lo he dicho cien veces en la
Peña el Pozo de las Penas me vino el pen-
samiento por los últimos días del 1979 y
ha llovido hubo sequías cosechas buenas
y cosechas malas de un siglo pal otro y
aquí estamos recordando aquellos mo-
mentos iniciáticos cuando éramos más
jóvenes y a la vez más viejos mucho más
gozosamente sometidos a los pronuncia-
mientos de Don Antonio Mairena que era
bandera y a ella pertenecíamos lo mismo
que a la causa de la recuperación y a la
querencia de otras situaciones de lo culto
las artes plásticas el cine la poesía el tea-
tro todo lo pretendíamos entreverar con
el flamenco y esa fue una idea de fun-
damento si así se puede decir no como
el concurso célebre del giraldillo que a
lo primero fue capital y luego se desva-
neció mientras ella siguió creciendo y a
la tercera cartel de Manuel Ángeles Ortiz
para mí que dio el estirón y ya empezó
a ser lo que ahora es al cabo del tiem-
po después de tantos ajetreos que tuvo
pero se mantiene firme cada vez más
seguida por públicos extranjeros quienes
la hicieron sólida en los titubeantes co-
mienzos suyos cuando aún no era moda
ni bien visto en Serva la Bari acudir a sus
conciertos eso ocurrió de manera brutal
mismamente en 1990 que la dejaron
sola muchas de sus noches de orquestas
sinfónicas y guitarras magníficas y otras
cuerdas que vinieron del mundo y queda-
ron huérfanas de calor en los patios del
Alcázar y como eso mil asuntos más de
su memoria puedo acarrear con dolor o
con gozo según sea la huella que descu-
bra o el estado de ánimo que la requiera
en su horizonte íntimo está entre tanto y
todo perfil escueto la plaza del Lucero y
la sombra plácida de mirada atenta la de
Borges oyendo a Cádiz y un olor divino
a aguardiente de Alosno que desparra-
maba el aire y también están los ojos del
Beni en el Hotel Triana y aquel cuadro
imponente de Rafael el Negro y Farru-
co y Enrique el Cojo y Matilde Coral en
el Lope de Vega que a ella la seguimos
teniendo como a la Bienal y al prenda
supervivientes de un sitio pa otro por sus
cuentas me entretengo en pensar que ha
sido hermoso y ha valido la pena darle lo
que se ha podío y alcanzar a verla mayor
desde las afueras y estar en ella con ella
después de media vida todavía para el
amor y los sueños eso es lo simpático que
no sólo me alcanza lo pasado por más
fecundo que haya sido pues el rumor de
lo fresco y de lo novedoso me da ánimos
aliento y ganas de seguir indagando en
el tintero de los cuentos del cante ya que
según dejó dicho mi maestro Pepe el de
la Matrona mientras haya tristezas y haya
alegrías existirá o podrá existir una copla
flamenca que las diga y un espacio en la
Bienal que las acoja debe haber para que
se renueve el repertorio de los gozos y las
penas que el mundo contempla con tan-
tas fatigas y tanto derroche así no se fue-
ran ni los grandes lamentos ni las fiestas
espejos cóncavos las noches se iluminan
de gritos sobrecogen pasos seguiriyas del
sentimiento tangos de la fuente del pla-
cer y árboles del paraíso venir a verme
y festejad conmigo cómo la Bienal que
nació pendiente del pasado al ir crecien-
do no sólo se entregó a la complacencia
de recordar sino al estimulante sentido
de instruir algún camino nuevo aunque
fuera a riesgo de equivocarse y ello es la
mar de grato para que los joven lo pue-
dan recorrer a su albedrío con las reglas
que saben sus conocimientos su afición y
su talento agitado por la curiosidad o el
desafío una ventana abierta al mar de la
creación donde se pueda exponer arries-
gar buscar bailar cantar y tocar más allá
de las sombras permitidas.
 Bienal de Flamenco tratar de hacer partícipe al sector profe-
sional en que pueden tener que ver con
la Bienal y pueden sacarle provecho. La
Bienal es un instrumento para el mundo
flamenco y no lo contrario.

Pienso que no se le va a recordar a

usted por lo artístico. Pero sí por ha-
ber solidificado las infraestructuras
de la Bienal, equiparándolas con las
de otros festivales internacionales de
disciplinas distintas e igual entidad.

Sí, bueno. Era relativamente fácil. Este

es un proyecto de un nivel altísimo, pero
no ahora. Lo ha sido a través de treinta
Entrevista a Domingo González años. Esto no es un mérito del que lle-
Textos_José Manuel López Gutiérrez / Fotografías_ Juan Flores ga, lo que pasa es que los objetivos se
van cumpliendo, y el de la dignificación
del artista flamenco ya se consiguió. El
…Hay mucho de mito en todos esos comentarios, José Manuel. La Bienal ha cumplido de trabajar en pos de que las produccio-
tanto con la labor de innovar como con la de preservar. Si miras el programa de esta edi- nes de espectáculos flamencos tuvieran
ción, hay artistas que vienen de la tradición o de la estética más de raíz y, sin embargo, la misma calidad de cualquier disciplina
tienen sitio en la Bienal. Curiosamente, a lo único que se le da relevancia es al que no escénica, está superado. Entonces, de los
está; o al que está y no es tradicional. No se analiza la nómina de artistas que tienen retos que quedaban, uno era ese: el po-
más de cincuenta años y que están en la Bienal. Otra cosa es que no estén los que tú sicionamiento internacional. Mire usted,
quieres y entonces no te parezca bien. Cada uno tilda lo que falta desde su perspectiva. somos el festival de contenido flamenco
Hay mucho de espacios comunes y de críticas estereotipadas: como en algún momento más importante del mundo. Eso no lo
la Bienal abanderó la vanguardia, la crítica que se generó es que faltaba lo tradicional. Y cuestiona nadie.
eso se ha ido quedando. Pero yo recuerdo haber visto actuar a muchos artistas por última
vez, precisamente, en la Bienal. Pero hay otros festivales que vienen
apretando.
Se han cumplido cinco años desde tejido profesional no ha sido muy homo-
que está al frente de la dirección de géneo... Y después también, fundamen- Que en una ciudad tan grande como Se-
la Bienal. Esta será su tercera progra- talmente, por su riqueza. Desde el artista villa todos sus escenarios programen lo
mación. ¿Qué cree haber aportado al que tiene una visión de su trabajo muy mismo durante un mes… eso, en ninguna
ciclo de flamenco más importante del determinada, a lo opuesto, todo es vá- otra gran ciudad es posible. Si uno ana-
mundo? lido. Y hay que darles la misma impor- liza el número de espectáculos, artistas,
tancia a todos. Es el criterio con el que estrenos, programadores que asisten,
Sería muy presuntuoso hablar en primera hemos trabajado: el ser respetuosos y no prensa que se acredita… Son valores que
persona de los logros. Tendrán que verse tomar partido por ninguno, sino tratar de nos hacen posicionarnos. Después, a
con el tiempo y lo dirán otros. Yo he in- equilibrar. cada cual le gustará más una cosa u otra.
tentado poner mi trabajo, mucho trabajo, A mí de La Unión me gusta el concurso,
y mucho rigor. He intentado no dejarme Una seña de identidad de nuestro traba- el festival no. Sin embargo, de Jerez me
llevar por criterios personales o persona- jo es, por una parte, la promoción inter- encanta el concepto de festival porque
lizados, sino tratar de tener siempre la nacional, que entendíamos que era ne- es una ciudad pequeña donde te encuen-
cabeza muy abierta y entender lo que cesaria. El hacer ver como valoran desde tras con todo el mundo. Mont de Marsan
confluye en el hecho flamenco, porque fuera la Bienal; que es algo que muchas genera un ambiente de cordialidad entre
es muy rico. Estamos tratando con un veces se nos escapa. Y está mejor consi- los profesionales, una sensación de her-
fenómeno artístico y cultural que tiene derada fuera que ha estado en algunos mandad y compañerismo, que no puede
mucha complejidad; posiblemente por su momentos dentro. No ahora, pero ha es- generarla una programación estable en
juventud, porque no ha tenido -desde las tado cuestionada cuando es una marca el Teatro Real. Ningún festival se parece
instituciones, a lo largo de su historia- un potentísima tanto a nivel nacional como a otro. Entonces, todos son iguales de im-
tratamiento ordenado, porque a nivel de a nivel internacional. Y por otra parte, el portantes y necesarios. No se trata tan-

Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | XII

to de competir, como de competer: qué
tenemos que hacer cada uno para hacer
más grande el flamenco. En ese sentido,
desde la Bienal hemos avanzado mucho
porque no hemos entrado al trapo cuan-
do nos han pretendido comparar. La Bie-
nal ha demostrado el peso de la realidad
del flamenco que ha vivido. Por eso la
frase de nuestro eslogan, «La historia del
flamenco sucede en la Bienal», es real.
La historia de los últimos treinta años, al
menos —si te paras a ver los estrenos de
Sanlúcar, Mario Maya, los espectáculos
de Beni de Cádiz en su momento, por po-
nerte ejemplos de carreras artísticas muy
diferentes­— , o ha pasado en la Bienal,
o la Bienal ha tenido que ver para que
pase, o ha pasado en otros sitios gracias
a ella. Son cosas hay que valorarlas. Por
eso no se puede entrar en competición
con la Suma, La Unión, Nueva York, Jerez
o la propia Caracolá.
Usted tenía experiencia en gestión
teatral y cultural, había sido mano
derecha de Marset en el Ayuntamien-
to, controló la gestión de Copete en la
Bienal de 2004… Pero todo el mundo
se ha preguntado qué sabe Domingo
González de flamenco para progra-
mar la Bienal.
¡Pero bueno! ¿Esto qué es? Yo no voy a
hacer un examen, ni voy a permitir que
nadie me lo haga. Sobre todo porque
mucha de la gente que dice esto tiene
bastante poco conocimiento.
Pero, a nivel doméstico, el aficionado
se lo pregunta.
Llevo escuchando flamenco desde pe-
queño. En principio fandangos, porque
mi pueblo es muy aficionado al fandan-
go y lo escuchaba en bares, fiestas… In-
cluso me atreví a cantar alguna vez. Po-
quito, porque si no queda uno nada más
que regular. Y después, desde que tengo
uso de razón, he sido aficionado. Como
toda esa gente que hace 35 años tenía
15 años, escuchaba a Camarón porque
era lo que estaba de moda y me llegaba
más directamente. Después, empecé con
el turismo de festivales durante muchos
Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | XIII
veranos. Además, como tenía que tra-
bajar de camarero en las casetas de las
ferias para pagarme la carrera, coincidía
de madrugada con los flamencos que ha-
bían trabajado esa noche. Una vez pasó
la fiebre de los 18 años, en la que te lo
tragas todo y te impresiona El Cabrero y
te lo crees, sigues a Camarón, a Panse-
quito, a la gente de Jerez, a Lebrijano…
pues pasas a otros artistas. Como todo el
mundo. Mi conocimiento no era ni poco,
ni mucho: el de cualquiera.
Entienda que, cuando entró a dirigir
la Bienal, no era tan conocido entre
los aficionados como otros que le pre-
cedieron.
Ni falta que hacía. Cuando llega Ortiz
Nuevo para dirigir la Bienal, era un visio-
nario. En el año 80 tenía treinta y pocos
años, y venía de ser un estudiante en Ma-
“La Bienal ha
cumplido tanto con
la labor de innovar
como con la de
preservar”
drid que había conocido el mundillo del
flamenco. Era un magnífico aficionado,
estudioso y artista, pero no era un fla-
menco. Manuel Herrera era un peñista y
un magnífico aficionado, que ha estudia-
do y ha hecho mucho por el flamenco,
pero… Vale el perfil de joven aventurero,
vale el perfil de peñista, vale el perfil de
periodista interesado —en el sentido de
conocedor y estudioso— de Pérez Oroz-
co… ¿y el mío no? En mi caso, la propues-
ta llegó por un perfil de gestión. No por
un perfil artístico. Pero, ¡cuidado!: como
profesional. Porque yo llevaba trabajan-
do en producción de espectáculos fla-
mencos desde el 94.
A la hora de preparar un ciclo de esta
envergadura ¿prefiere un eje temáti-
co y vertebrador que sea leitmotiv de
la muestra; o un sistema que diversi-
fique y proponga distintas variantes
al público?
Creo que no es contradictorio, pero uno
no programa rellenando cuadritos. Eso es
muy fácil. Ves ochenta ofertas y tienes
cincuenta días, eliges las más baratas, las
más populares, las que más te gustan… y
vas rellenado. No tendría mucho traba-
jo, pero para eso no hace uno la Bienal.
Tiene que haber un discurso y, en esta
edición es el leitmotiv «Flamenco de viva
voz», que tiene que ver con dos cosas: la
importancia de la voz en la música fla-
menca; y la trasmisión de emociones y
sentimientos del artista al espectador y
viceversa. La importancia de la vivencia,
sin entrar en conceptos más ambiguos
como el duende o la magia. Pero la pro-
gramación de Bienal debe ser represen-
tativa. No puede excluir tendencias ni es-
tilos porque estaríamos haciendo un pan
con unas tortas. También debe responder
a todos los públicos del flamenco, por-
que no tenemos sólo un público. Están
los muy jóvenes y curiosos, los aficiona-
dos con mucho conocimiento, el friki que
ahorra 5.000 euros para poder ver de
cerca a Fulanito Pérez en la Bienal, el que
llega al flamenco a través de la danza, el
de la música clásica, el de las cosas de
raíz, el de vanguardia…
¿No cree que sería más interesante
—por ser siempre auténticamente no-
vedoso para el público— retomar en
mejores condiciones la vieja fórmula
por la que la propia Bienal era ideó-
loga y productora de los espectáculos
que programaba?
Eso no es viable ni responde a la realidad
de la producción flamenca de hoy. Hace
24 años, se encargaban los espectáculos
porque, quitando las grandes compañías
de baile herederas de la época de Pilar
López o Antonio Gades —que eran dos o
tres—, no había producción de espectá-
culos. Tampoco había mercado, ni distri-
bución. No había festivales que duraran
más de un día y los flamencos no entra-
ban en las programaciones estables, con
lo cual una compañía no era rentable.
Entonces se generó esa tendencia por-
que era una demanda. Y se hizo estu-
pendamente. Hoy día no tendría sentido
porque hay un mercado de espectáculos
flamencos que no necesita de ese motor
obligatoriamente. Hasta que, hace cator-
ce años, nace el festival de Jerez con un
criterio similar al de Bienal, estábamos
solos a la hora de programar ese tipo de
espectáculos o propiciarlos para el sec-
tor. Quince años después, Isabel Bayón,
Javier Barón o Manuel de Paula no nece-
sitan que nadie les haga un encargo para
hacer su espectáculo, porque saben que
tienen mercado y trabajo.
Entonces, ¿construye la programa-
ción de la Bienal con los espectáculos
que llegan a su oficina?
Hay de todo. Cosas que te llegan y te in-
teresan, y cosas que tú provocas o encar-
gas. Ese otro mito que se generó, desde
la época de Manuel Herrera, por el que se
decía que esto era una oficina burocráti-
ca de distribución de los paquetes que
iban llegando, sirvió a quienes quisieron
criticar a quien dirigía la Bienal entonces.
Nació desde un sector de la crítica muy
concreto, con nombre y apellidos que no
vamos a decir hoy. Esa crítica se le hizo
a Manuel Herrera, cuando en realidad lo
que él quiso es hacer trasparentes los cri-
terios de selección. Quería que hubiese
arbitrariedad, pero también sistematizar
el trabajo de los artistas con los interme-
diarios, en definitiva, porque hoy ya no se
puede programar como antes. Tendrías
que hacerlo con dos años de antelación.
Y esa crítica se ha mantenido.
Debe costar mucho dejar en las ma-
nos de algunas mentes excéntricas
las producciones que se darán cita en
la Bienal. ¿Llevan algún tipo de super-
visión para evitar que, como en más
de una ocasión ha sucedido, se cuele
en la muestra algún que otro bodrio?
El mundo de flamenco es muy amplio, y
hay de todo. Vamos a los ensayos, nos
mandan videos de lo que van a hacer
y hay otra gente con la que, de alguna
manera, participamos en el diseño de
los contenidos. Otras veces, aunque no
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 32
decides, sí estas en la cocina de la ficha
técnica y artística. Sabes quienes son ilu-
minadores, modistos, coreógrafos, direc-
tores de escena… sabes si son conocidos
o desconocidos… Claro que hay un segui-
miento, aunque no como nos gustaría.
Hablando de supervisar y, teniendo
en cuenta el importantísimo papel
que desempeña la crítica especializa-
da ¿cómo ve el nivel de los analistas
de lo jondo?
Hombre, hay críticos que tienen un estilo
muy informativo, muy narrativo… Y, des-
pués, hay críticos que están en el otro ex-
tremo y lo que más valoran es la opinión,
es el criterio particular. De un extremo al
otro hay de todo.
¿No encuentra una falta de prepara-
ción importante con respecto a los
críticos de otras artes?
No. Lo que veo es que la información
de flamenco tiene poca presencia en
la prensa en general. Claro, eso genera
que no haya el número de periodistas
especializados o el número de artículos
y trabajos que te permitan afinar más.
Pero yo no me atrevería a hacer un co-
mentario contrario. Creo que los críticos
son necesarios y, aunque no se comparta
la opinión, es bueno saber siempre por
dónde va su criterio. Porque en muchas
ocasiones también aciertan.
Independientemente de la falta de
conocimientos que denoto, encuentro
una preocupante falta de honestidad
en cierta crítica, más influida por la
política que por el arte en sí mismo.
Eso, afortunadamente, no lo estamos
sufriendo. Hay un consenso por parte de
todo el mundo de que la Bienal es im-
portante. Después, la visión crítica parti-
cular de cada uno, es la de cada uno. Los
jefes de redacción sabrán porque publi-
can unos artículos o no, sabrán porque
trabajan con unos especialistas o con
otros... Pero esa no es mi pelea. A mí me
critican muchísimo, pero entiendo que
es su trabajo. Nunca he cuestionado una
crítica, ni en público ni en privado, siem-
pre que ha sido con respecto a mi trabajo
o a los resultados. Ahora bien, cuando se
meten en cosas que no tienen que ver
con el trabajo, o lo vinculan a cuestiones
políticas o a intereses de artistas… Pero
como programador tengo la obligación
de aceptarlas.
La Bienal viene a potenciar sensa-
cionalmente la ciudad de cara al
turismo, que es el sector de público
que se hace con la mayor parte de
las entradas a través de las tour-
operadoras…
Eso no es así. Te digo los datos reales: el
40% del público que está en Bienal es de
Sevilla. ¡El 40% de 58.000 entradas! Se-
guramente haya pocas programaciones
culturales a las que vaya tanto la gen-
te de Sevilla como a la Bienal. Del 60%
restante, que son gente que no es de
Sevilla, el 60% -curiosamente se repiten
los porcentajes- es extranjero. Y el 40%
que resta es público nacional: de Cádiz,
Madrid, Badajoz o Cuenca, normalmente
aficionados que tienen un conocimiento
previo y han estado antes en Bienal. Son
estadísticas externas que elaboran otros.
Mi pregunta estaba enfocada a los
peligros que trae el turista que lo
aplaude todo porque desconoce, lógi-
camente, los pormenores de la perfec-
ta factura de un cante, un baile o un
toque determinados, dejándose llevar
por lo exótico. Pienso que esto termi-
nará por banalizar del todo un género
tan formalmente delimitado como el
flamenco.
¡Qué va! Ese es otro mito que yo he
aprendido que era erróneo. Hay un por-
centaje altísimo de extranjeros que tie-
nen muy claro a lo que vienen, que son
aficionados en su lugar de origen, que
conocen a los artistas… Una persona
que viaja de Connecticut, se gasta 4.000
euros en avión, 500 en hotel y 100 en
entradas… es súper exigente. No se le da
ojana tan fácilmente. Ese mito nace del
aficionado que ha visto poco flamenco
fuera de su entrono y no tiene conciencia
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 33

Fotografía_ Juan Flores

de que hay otro a 6.000 km. que tiene el
mismo nivel de exigencia. Y las mismas
experiencias —las que sean—, tan válidas
como las suyas. Te encuentras con gen-
te de Estados Unidos, por ejemplo, que
sabe más de los artistas que el setenta
por ciento del público nacional.
No obstante, muchos sevillanos afi-
cionados al flamenco no asisten a la
Bienal. En ciertos casos, ni conocen la
programación.
No podemos pretender convocar al to-
tal de la población cada vez que orga-
nizamos algo. Necesitaríamos el Estadio
Olímpico cada noche. Pero bueno, hay
quien no concibe el flamenco en un esce-
nario; lo que no deja de ser una experien-
cia personal totalmente respetable, pero
no deja de significar un desconocimiento
absoluto de la historia del flamenco que,
si se caracteriza por algo hasta los años
20 es porque ser un arte escénico. Si el
momento culmen del discurso estético
del flamenco es la Ópera Flamenca, es
porque se desarrolla como arte escénico.
Ahí habría mucho que hablar y debatir
Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | XVI
porque, a partir de los años 30, el régi-
men franquista establece que la cultura
popular es diferente de la cultura oficial.
“Ante la crisis,
tendrán que
cambiarse algunos
modelos y, en
eso, las peñas
tienen un papel
fundamental”
Y establece las diferencias: lo popular
sólo es del pueblo; los buenos teatros,
para quienes van a la ópera. El flamenco,
por tanto, en Andalucía para, a ser posi-
ble, justificar intelectualmente la explo-
tación de los señoritos. Eso, durante cua-
renta años, genera un estereotipo que
tiene mucho que ver en esa visión del
sufrimiento y del hambre. ¿Qué flamenco
pasa hambre hoy en día? Ninguno, afor-
tunadamente. Y es algo de lo que nos
tenemos que alegrar. Por lo tanto, esa
justificación de que hay que pasar ham-
bre para cantar bien… mire usted, no. Yo
prefiero que el chavalito que va tocando
las palmas en una boda, tenga su IRPF
y declare a Hacienda a que dependa de
que un señorito haga una fiesta de tres
días.
El flamenco de cuerpo a cuerpo, me-
nos artificial y más directo, el que se
hacía en la intimidad de las casas o
en la libertad de la calle y los bares,
sí se ha dejado claramente al margen.
Es que la sociedad, las personas y las
expresiones, cambian. Hoy, un chaval de
diecisiete años, de una familia gitana de
Sevilla, ni pisa Triana, ni va a una taber-
na. Vive en las Tres Mil y sólo ha visto
una guitarra en el bautizo de su prima.
No puedes pretender que tenga el mis-
mo conocimiento y maneje el mismo
lenguaje artístico. Las letras de Tomasito
responden a la realidad de la juventud
de ahora, igual que a las de los años 30
ó 40 respondían a las inquietudes y po-
sibilidades de los jóvenes de entonces.
Es decir, no se puede arqueologizar la
cultura. Ahora no se aprende a cantar en
casa de un maestro. Hoy cualquier cha-
val de veinte años, tiene una capacidad
de escuchar increíble. Los que se preocu-
pan en formarse, claro. Tú escuchas a
Sebastián Cruz, a Jeromo, Rocío Bazán,
Laura Vital… Esa generación de los vein-
te a los treinta y pocos años —que están
en segunda división porque todavía no
han dado el gran salto—, tiene un cono-
cimiento de los cantes que no lo tuvo
casi ningún flamenco de los años 30 ó
40. Hoy se estudia escuchando de qui-
nientos discos distintos. ¿Te imaginas a
un chaval encerrado tres años en casa de
José de la Tomasa o de Agujetas? Lo vol-
veríamos loco y no conseguiríamos nada.
Porque además pueden aprender en la
Fundación Cristina Heeren.
Manolo Sanlúcar lo sigue haciendo, y
ahí están los resultados…
Pero Manolo es un gran maestro que no
permite que lo imiten; que cuando ve
que un discípulo ha aprendido lo que él
quiere, le dice: «¡Ahora vete a aprender
por ahí!». ¡Que ese es el buen maestro!
Sevilla Flamenca | Desandar la senda. B ienal de Flamenco | XVII
El que hace que su alumno se desarro-
lle como músico, no como imitador. Pero
eso ya no es necesario, porque hay discos
y radios. Y porque hoy tienen que apren-
der de mucha gente.
Cuando los artistas fueron elevando
escandalosamente sus cachés —sobre
todo a partir del 92­—, el flamenco co-
menzó a depender sin más remedio
de las instituciones, que eran quienes
podían costear tales cantidades. Así,
todo tipo de actos flamencos dejaron
de ser autosuficientes y se entró en la
era de la subvención pública. Con la
situación económica actual, en la que
ese sistema no es sostenible y parece
que no va a volver a serlo… ¿cuál es
el futuro que vislumbra para la pobla-
ción flamenca?
La situación, a nivel de profesionales, es
buena. Con los problemas económicos
que tiene todo el mundo, ¡no iban a ser
los flamencos los únicos que no sufrie-
ran la crisis!. Con esos vaivenes típicos,
el sector profesional creo que está bien
posicionado. Y el sector no profesional,
tiene un campo magnifico por delante.
Lo que sí es cierto es que tendrán que
cambiarse algunos modelos y, en eso, las
peñas tienen un papel fundamental. Tie-
nen que seguir de otra manera, dándoles
sitio a los jóvenes artistas, pero también
a los jóvenes aficionados. Deben hacer
un esfuerzo para que estos dejen de se-
guir por internet lo que pasa en el fla-
menco, porque es imposible que la peña
sea un promotor privado. Como tampoco
lo son las asociaciones de ópera o los clu-
bes de veinte mil cosas que existen.
Esa actualización ya se está dando en
muchos festivales veraniegos —tan
cercanos, genuinos y sabrosos, aun-
que también tan tercermundistas en
más casos de los deseados—, convir-
tiéndose en ciclos teatrales.
Hay festivales de una noche que me en-
cantan y funcionan muy bien. Entiendo
que han pasado a ser ciclos teatrales los
que no tenían más remedio: porque hay
dinero del ayuntamiento y éste exige
una actividad más prolongada, porque
hay artistas que ya no aceptan lo de los
45 minutos a las tres de la madrugada,
o porque a la organización le interesa
tener tres veces las quinientas entradas
vendidas durante tres días. También hay
pueblos que han crecido mucho: donde
antes vivían 5.000, ahora viven 20.000
y los festivales de un día que se quedan
cortos. También los precios han cambia-
do y es muy difícil poder satisfacer los
cachés de ocho artistas de una tacada.
Pero independientemente de eso, supon-
go que habrá festivales de un día que
se mantengan —que no serán muchos—;
que otros festivales se convertirán en ci-
clos, y ciclos que desaparecerán.
Desde varios sectores, se acusa a los
programadores públicos de mantener
ciertos privilegios con determinados
artistas por cercanía política. Se dice
que siempre se programa a los mis-
mos, conocidos —entre artistas, críti-
ca, público y promotores privados—
como artistas del pesebre, artistas en
nómina de la Junta, etc. En la parte
que le toca ¿qué tiene que decir, como
programador público, en su defensa?
Yo estoy muy tranquilito. De todos mo-
dos, esa crítica se lleva escuchando des-
de hace cien años. Cuando Manuel Torre
y la Niña de los Peines, ya se hablaba de
esas cosas…
Pero entonces la Administración pú-
blica no se encargaba del flamenco.
Te digo que eso ya pasaba hace setenta y
ochenta años, que tampoco es una cosa
nueva. Yo estoy muy tranquilito. Ojalá
fuese verdad que en nomina de la Ad-
ministración hubiese más de quinientos
artistas como vienen a la Bienal. ¿Tú en-
tiendes que eso pueda ser posible?
Es que siempre se ve a los mismos ar-
tistas en los mismos sitios…
¡Pero eso ha pasado toda la vida! Cuan-
do hay artistas que, bien son más in-
quietos a la hora de crear espectáculos
nuevos, bien trabajan la distribución y
la intermediación con una oficina más
profesional, bien trabajan con un elenco
muy potente…; hay otros que quieren ve-
nir con su cuñado de acompañamiento.
Son muchos factores lo que confluyen.
En el caso de la Bienal, hay muy pocos
artistas que repitan de una edición a
otra. Si analizas la programación y miras
el ciclo El Flamenco que viene, son nue-
ve artistas que, o es su primera Bienal, o
presentan su primer disco, o encabezan
por primera vez un espectáculo… Si miras
Clásicos del siglo XXI te vas a encontrar
con gente que monta un espectáculo por
primera vez. En fin, yo en ese sentido es-
toy tranquilísimo porque, si no hay quin-
ce o veinte empresas de contratación
artística con las que trabajamos… Dudo
mucho que haya quince o veinte empre-
sas favorecidas. Ojalá, ya digo, todo el
mundo pudiera comer de que los polí-
ticos se dieran cuenta de lo importante
que es el flamenco, y las instituciones pú-
blicas le dieran el tratamiento de sector
estratégico que tiene en Andalucía.
También es cierto que hay artistas de
moda, pero eso lo ha habido siempre.
Mira los carteles de los años 40, 50, 60,
70… Y los festivales de un día, ni te cuen-
to. Había artistas que se hacían el 60%
de los festivales. ¿Y tú ibas a acusar a las
peñas de favorecer a unos artistas fren-
te a otros? No quiero citar a nadie pero
Aurora Vargas y Pansequito -que para mi
debieran estar en todos los festivales del
mundo-, algunos años han hecho más de
diez. ¡Merecidos, ojo!. ¿Alguien va a acu-
sarlos por eso? ¡Y no te hablo de la época
de Turronero! ¡O de Mairena!.
Como musicólogo, me parece incon-
gruente catalogar el flamenco como
Patrimonio Inmaterial de la Humani-
dad, porque todos sabemos que el fla-
menco no es inmaterial: es muy tan-
gible. Sucede que no se ha estudiado
convenientemente desde un punto de
vista científico y ordenado.
Los reconocimientos institucionales y las
palmaditas en la espalda sean siempre
bienvenidos. En este caso, el reconoci-
miento desde un punto cultural, antro-
pológico, social e historiográfico, nos
va a venir muy bien. Pero eso nos debe
servir de acicate para emprender el es-
tudio exhaustivo, riguroso, científico del
flamenco como lo que es: una disciplina
musical. En la Bienal habrá un salto muy
potente en cuanto a eso, porque habrá
un Congreso del INFLA, la Asociación
de Historiadores de la Danza va a tra-
tar por primera vez el flamenco dentro
de las danzas, va a haber una mesa de
trabajo donde una serie de expertos van
a tratar de proponer los criterios de las
bases académicas para un currículum
académico… Ya tuvimos un intento, que
al final no funcionó, con un seminario
sobre las bases teóricas que deben ma-
nejarse para estudiar, escribir o ser espe-
cialista en flamenco, pero la gente se lo
tomó a mal. Venían un crítico de ópera,
un compositor, un historiador musical y
un etnomusicólogo, precisamente para
plantear esas bases en torno a la música
flamenca; no de si el cantaor tal llevaba
la chaqueta verde o roja.
Lo cierto es que, a estas alturas, al
margen del tema UNESCO, no tene-
mos delimitado el repertorio del fla-
menco.
Es la investigación que menos se ha dado
a conocer, pero existe. Desde hace seis
o siete años está dando sus frutos y de
aquí a muy poquito, toda esa perversión
funcional que ha existido en el estudio
del flamenco -posiblemente de manera
interesada en su día-, se extinguirá. El
anecdotario al que nos han acostum-
brado los flamencólogos va camino de
desaparecer. Por eso muchos se resisten
y siempre están cabreados. Se está lle-
vando a cabo un estudio con un software
que permite el análisis matemático del
flamenco por partituras, para establecer
cánones que facilitarán su comparación
con los lenguajes musicales más actua-
les. Hay tres universidades del mundo es-
tudiando eso. Cuando pongan encima de
una mesa sus resultados… ¿de qué va a
servir si Juan Talega dijo tal o cual cosa?
De nada, más allá del puro anecdotario.
Por eso, cuando leo sobre flamenco in-
tento esquivar ese tipo de libros que sé
que no tienen ningún rigor. La mitad te
los sabes y la otra mitad sabes que son
mentira. O el autor lo focaliza todo en
que ha descubierto un dato sin ninguna
relevancia científica: la partida de bautis-
mo de un tal Leiton, que era el padre de
tal, y que no era español. Era guiri. Eso va
caminito de desaparecer.

De todos modos, ha habido una perver-

sión funcional ahí. Es como si un colec-
cionista de sellos decide que es exper-
to en artes graficas. No. Mire, usted es
coleccionista de sellos, su padre le dejó
dos cuadernos y ha puesto muy buena
voluntad en seguir la colección e inver-
tir parte de sus ahorros, pero eso no le
convierte en experto en artes gráficas.
El experto en artes graficas, es un señor
que ha estudiado Bellas Artes, maneja
la técnica del grabado y además se ha
llevado años estudiando filosofía del
arte y estética. Usted, coleccionista de
sellos. Aunque tenga el sello más valioso
del mundo. Y aquí ha pasado eso, que el
coleccionista de sellos automáticamente
se convertía en experto en artes graficas.
Pero además, eso le convertía en escritor
o en periodista.

Entre esta Bienal y la de 2012 habrá

elecciones municipales. Puede suce-
der que Domingo González deje su
puesto antes de dichos comicios y
que esta sea su última Bienal; que en
caso de volver a ganar las elecciones
el PSOE, usted continúe o deje paso
a otra persona; o que, aun ganando
otro partido político, a usted se le
ofrezca continuar en este cargo, algo
que ya sucedió con Ortiz Nuevo en
1983. ¿Qué ve más factible?

Ni idea. No me lo planteo. En esto soy

como los entrenadores de futbol, que
siempre dicen lo mismo: “a mí lo que me
importa es el partido del domingo que
viene”. Pues a mí sólo me preocupa se-
guir trabajando para que el día quince
comience la Bienal. Mi profesión es esta:
la gestión cultural. Y cuando no esté
aquí, estaré en otro proyecto. O volveré
a la Universidad y seré más feliz que una
lombriz. En ese sentido, ni soy ambicioso,
ni tengo más pretensiones que la del tra-
bajito y hacer las cosas bien.

Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 37

Fotografía_ Juan Flores

I Concurso del Giraldillo Flamenco. José de la Tomasa y Pedro Bacán. 1980.
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 39

Fotografía_ Paco Sánchez

 Bienal
Arte Flamenco
de Flamenco
La Bienal de Flamenco de Sevilla y su cartel publicitario
Agustín I. Barrera García
¿Creación? ¿o comunicación?, ¿creación y
comunicación? Si el arte no es principal-
mente comunicación, sino creación, los
carteles con su función prescrita de pu-
blicidad y propaganda serían una forma
secundaria de arte pero, sin embargo, los
carteles han mantenido una estrecha re-
lación con la pintura desde sus primeros
años de existencia hasta la actualidad,
siendo los propios creadores plásticos del
panorama artístico los encargados de la
creación cartelística.
Podríamos hablar pues, de tendencia
artística en la cartelería y de corrientes
estéticas, mayoritariamente entre los
creadores plásticos, ya que serán éstos
los encargados de ilustrar los soportes
publicitarios.
En abril de 1980 nace la primera de
las ediciones de la Bienal, de mano de
la Federación de Peñas flamencas y la
Delegación de Cultura del ayuntamien-
to de Sevilla. Se encarga el primer cartel
al más que consagrado autor hispalense
Joaquín Sáenz, que aborda escenarios
pictóricos preferentemente de escenas
urbanas y marítimas englobándolas en
una sutil simbiosis en las escenas pano-
rámicas fluviales del Guadalquivir.
Precisamente es el caso de esta primera
imagen cartelística, donde la escenogra-
fía representada se corresponde con una
imagen aérea a la vez que etérea de Sevi-
lla con el Guadalquivir como presentador
de la escena, la Torre del Oro y el puente
de Triana, recorriendo la cuenca fluvial
que enmarca el centro de la ciudad, coro-
nado por la Catedral y la Giralda. Sobre
la imagen aérea, con flecos fundidos con
el cielo, aparece un mantoncillo a modo
de cortinaje de pintura barroca que nos
desvela esa visión pseudo-sagrada de la
capital Hispalense. El resultado final es
una solución poco gráfica desde la óptica
del diseño del cartel pero de una gran
sutilidad y calidad artística y expresiva,
que hacen que esta obra pictórica esté
dotada de una belleza y funcionalidad
muy del gusto de la Sevilla de 1980 y el
público de la Bienal.

Comunicación y creación se aúnan en la

cartelería equiparándose en importan-
cia, a sabidas cuentas de que los carteles
serán obras plásticas y a su vez tendrán
una función publicitaria o comunicativa,
en este concreto caso que nos atañe, la
promoción de la Bienal de Flamenco de
Sevilla.

Dieciséis obras a día de hoy componen

esta rica y variopinta colección publici-
tario-artística cuya autoría corresponde a
quince artistas de distintos ámbitos, pero
de intachable prestigio nacional e inter-
nacional. Dieciséis piezas únicas para
anunciar sendas ediciones de la Bienal
de Flamenco de Sevilla.

1982
Para la segunda edición de la Bienal
de Sevilla se selecciona al artista de
La Puebla de Cazalla Francisco More-
no Galván, de vasta experiencia car-
telística y en el mundo del flamenco,
que con su estética expresionista
encarna a una bailaora sobre fondo
amarillo albero para la primera de
las ediciones que se dedica al baile
flamenco. Sobre el tablao de baile
de color negro aparece la leyenda
del cartel informalista muy limpia y
destacada por el contraste de colo-
res. En definitiva un excelente cartel
desde el punto de vista del diseño
pero también una obra artística fi-
gurativa, a la vez que expresionista,
de la inigualable expresividad y sen-
sibilidad que caracteriza a este autor
tan conocedor del mundo flamenco
y que tantas veces dio forma a las
letras que cantara Menese.
1984
Manuel Ángeles Ortiz, pintor jien-
nense de corriente surrealista cer-
cana a la generación del 27, será el
encargado de realizar el cartel para
la tercera edición de la Bienal, pero
la muerte lo sorprendió cuando se
encontraba trabajando en él. Dado
que la obra no pudo ser concluida,
la organización de la Bienal y los fa-
miliares del pintor afincado en París,
decidieron publicar como cartel uno
de los bocetos previos que el artista
realizara antes de morir, se trataba
de una composición centrada de una
guitarra sobre cuyo mástil se posa
una paloma, que vierte una cas-
cada de estrellas, al fondo la luna.
Una cuadricula y la leyenda abajo,
concluyen la composición de fuerte
simplicidad y trazo espontáneo, pro-
pio de su naturaleza de esbozo, muy
cercana al tema de esta edición de
1984 dedicada al toque.
1986
En 1986, se da un paso en el avance
de la historia del cartel de la Bienal
de Sevilla. Por primera vez, y de la
mano de Emilio Sáenz, hermano de
Joaquín, fotógrafo de la Sevilla más
castiza y festiva. La imagen de la Bie-
nal en la edición dedicada al cante
será una fotografía, concretamen-
te una fotografía en movimiento
de una bailaora que se antecede a
una silla vacía donde esperamos al
cantaor, sobre fondo oscuro, con ti-
pografía inferior blanca que produce
un alto contraste.
1988
Rafael Alberti, el gran poeta y crea-
dor plástico de la generación del 27,
será el encargado de anunciar la edi-
ción número cinco de la Bienal de
Sevilla en 1988, con un dibujo de
carácter informalista y pseudo-abs-
tracta que representa a una pareja
goyesca en pleno baile, sobre fondo
blanco, muy afín a su estética plásti-
ca y sus visiones del baile. Este car-
tel es un claro ejemplo de la pintura
albertiana.
1990
Sin bajar ni un ápice el listón se deci-
de encargar el cartel para la edición
de 1990 a Antonio Saura el renom-
brado artista español, creador del
grupo El Paso y uno de los mayores
nombres que emergen en España
en la posguerra. Pintor autodidacta
que destaca por su abstracción mo-
nocroma y su expresividad en el pin-
cel, su obra gráfica no queda exenta
de estas características, como es el
caso de este cartel de fondo rojo con
una forma geométrica amarilla que
se centra bajo un trazo negro expre-
sionista creando una guitarra, muy
acorde para esta edición dedicada al
toque y muy funcional por su mini-
malismo formal y contraste de color.
1992
1992 se convierte en una edición
disruptiva en todos los ámbitos, a la
sombra del gran evento que se cele-
bra en Sevilla. La Expo 92 impregna
todo lo organizado en la ciudad, y
la Bienal y su imagen no iban a ser
menos; el cartel que firma Carlos
Ortega, sobre fondo azul ultramar
oscuro, representa los tensores del
recién estrenado Puente del Alami-
llo y sobre él una especie de bola de
fuego que hace imaginar una bai-
laora a vista de pájaro, pero no deja
de ser una clara alusión a la famosa
bola, logo de la Expo 92. El cartel,
de un potente diseño, rompe con
todo lo anterior pero va muy en la li-
nea de lo marcado por la exposición
universal. Esta edición además es la
primera que no se dedica ni al cante
ni al baile ni al toque.
 1994 2000 2002
El afamado pintor onubense Juan
Romero será el encargado de ilustrar
el cartel para la edición de 1994. Un
cartel de un marcado carácter infor-
malista, expresionista, primitivista,
ingenuo a primera vista y de un
clarísimo horror-vacui y un vitalista
decorativismo propio de todas sus
composiciones. El cartel de potentes
valores cromáticos representa una
guitarra flamenca enmarcada con
un también profusamente decorado
marco azul.

Tras esta efeméride se recurre a un Tras el polémico cartel de Gordillo,

1998
Para el décimo aniversario de la Bie-
nal se recurre de nuevo a Joaquín
Sáenz, autor del primer cartel, que
muy en su línea pictórica vuelve a
realizar un retrato de Sevilla enmar-
cado, en este caso, con cuatro cama-
1996
feos que retratan a cuatro figuras del
cante sevillano: Pastora Pavón, Niña
de los Peines, Tomás Pavón, Mano-
lo Caracol y Antonio Mairena. En el
centro a modo de arco de triunfo
aparecen las columnas de Hércules
con toda la Alameda abierta hacia
ellas. Este cartel está dedicado a la
memoria de su buen amigo Francis-
co Moreno Galván que fallece ese
mismo año.
personaje de primera línea artística
para la realización del cartel de la
Bienal de 2000 que se convertirá,
a manos del sevillano universal Luis
Gordillo, en uno de los carteles más
polémicos de cuantos se han realiza-
do. La imagen de un cantaor infor-
malista a la vez que expresionista en
tan sólo dos colores, rojo y negro so-
bre fondo blanco, no deja impasible
a nadie. Con ciertos resquicios de
Munch y una clara alusión divinizan-
te, por el triangulo y las cruces que
sellan su cante haciéndolo digno de
adoración, «el flamenco como dios»
parece ser la idea principal de una
obra de indiscutible calidad plástica
y publicitaria.
el encargo de la Bienal de 2002
recae en el pintor y diseñador del
Puerto de Santa María Juan Suárez,
que realiza el primer cartel estricta-
mente publicitario de la Bienal con
una primacía clara de la tipografía,
tan sólo interrumpida por un puñal
blanco que hace las veces de letra
«b», y una potencia de forma y color
que hacen indudable su efectividad
como anuncio.

Tato Olivas será el autor del cartel de

nuevo fotográfico de la edición de
1996, una fotografía en blanco y ne-
gro de los pies de una bailaora con
sus volantes inferiores levantados.
El autor, salmantino de nacimiento
y sevillano de adopción, es conocido
como el fotógrafo de los flamencos
por su vasta producción sobre este
tema.
 2006 2010
El director de cine Carlos Saura dará Por último, y como absoluta nove-
imagen al cartel de la edición de dad, se encarga el cartel para esta
2006, con un fotograma de su film Bienal de 2010 a un colectivo, cua-
Flamenco, donde la bailaora Belén tro autores grafiteros que se reúnen
Maya es silueteada por unas pan- en un estudio de Sevilla para realizar
tallas lumínicas que aparecen en su una composición atrevida y poco
fondo escénico. Para la composición entendida por el público en general,
del cartel se tintaron las pantallas pero muy agradable a la vista y re-
de la escenografía con colores bri- sultante como imagen publicitaria,
llantes haciendo una clara alusión por lo que volvemos a encontrarnos
al constructivismo de Piet Mondrian, ante un acierto absoluto de la carte-
que hace aun más latente el carácter lística de la Bienal, donde la compo-
escénico de esta composición carte- sición de Sen, Suso33, Seleka y Sex,
lística. El Niño de las pinturas, de forma
circular con ánimos de generalidad y
globalidad da cabida a todos los pa-
los y cualidades del arte flamenco,
con un cromatismo de primarios y
una muy elaborada tipografía sobre
el fondo blanco inmaculado. Este
cartel genera una enorme atracción
visual sobre las calles de la ciudad,
convirtiéndose en una más que dig-
na imagen de la cita flamenca de
2010.
2008
En 2008 todos somos sorprendidos
con la imponente composición fo-
tográfica de Ruvén Afanador donde
Yolanda Heredia, en una actitud to-
témica coronada con una inmensa
peineta y totalmente pintada de
negro, en su desnudez se presenta
sobre un fondo blanco de cal. «La
desnudez de la mujer flamenca ante
su público» como define el propio
autor. Esta imagen perteneció a una
muestra de enorme éxito sobre las
mujeres flamencas del sur de España
denominada Mil Besos, que fue ex-
puesta durante la Bienal en la ave-
nida de la Constitución y que, como
el cartel, no dejó impasible a nadie.

En definitiva dieciséis propuestas

con dieciséis estéticas diferentes,
dieciséis visiones del flamenco, que
sugieren las múltiples posibilidades
que este arte universal, tan propio
2004 de nuestra tierra, posee en todas sus
Antoni Tapies, otro de los grandes de la pintura con- vertientes. Un mundo de posibilida-
temporánea española, ilustrará la Bienal de 2004, des abiertas a la plástica y el diseño
con un cartel muy en su línea de trabajo, matérico, en el caso del cartel. Dieciséis car-
de un fuerte color rojo con rasgados y pinceladas ne- teles, dieciséis obras artísticas que
gras, destacando una bota de baile y elementos recu- tenemos la suerte de no poder des-
rrentes y simbólicos en su obra como la cruz. De una deñar desde el momento de su pu-
simplicidad pasmosa, este cartel funcionó muy bien blicación, porque se han hecho habi-
desde el punto de vista publicitario, aunque los más tantes de nuestra memoria, dieciséis
ortodoxos no se sintieran identificados con esta tan joyas de la publicidad y el arte con-
moderna imagen del flamenco en Sevilla. temporáneo dedicado al Flamenco.
 Bienal de Flamenco
El Giraldillo a su paso por la Bienal
Pablo Parrilla / Fotografías_ Paco Sánchez y Carlos Arbelos

La historia del Giraldillo es paralela a la historia de la Bienal. Nace como una de las
grandes aportaciones de este magno acontecimiento. En un principio, como certamen,
levantó grandes expectativas. Centro de atención por el planteamiento inicial y por lo
novedoso del mismo. Las peñas flamencas, como baluarte invencible, y la afición, pre-
sentes en un mismo evento. Fueron los ya conocidos Luis de Córdoba, Fosforito, Curro
Malena, José Menese, Calixto Sánchez y José de la Tomasa quienes abrieron la lata. Se
batieron el cobre literalmente durante tres noches consecutivas correspondientes a los
días 15, 16 y 17 de abril de 1980 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en las que cada
participante desgranó 12 cantes: bulerías, cantiñas, fandangos, granaínas, malagueñas,
mineras, peteneras, polo, seguiriyas, soleares, tientos y tonás.

I Bienal Flamenco Ciudad de Sevilla. Rosita Durán, Miguel Vargas, Rafael Romero,
Perico el del Lunar, Nano de Jerez y Chano Lobato. 1980. Foto_Paco Sánchez.
Y un primer ganador: Calixto Sánchez. que va a parar a las manos de Chocolate
Otro ganador: el flamenco. Quizá se sen- en competencia con Chano Lobato, José
tó un precedente sobre cuál debía ser la Mercé, Luis de Córdoba, Curro Malena y
dimensión del cantaor, pero el público, la José de la Tomasa.
afición y el jurado entendió que Calixto
Sánchez era el abanderado de una nueva En 1988 la Bienal vuelve a ser dirigida
época cantaora. por Ortiz Nuevo y el II Giraldillo del baile
se lo disputan Loli Flores, La Toná, Isabel
También bajo la dirección de Ortiz Nuevo Bayón, El Mimbre, El Mistela y Javier Ba-
se celebró la II Bienal y se convocó el I rón que a la postre es el ganador. Com-
Giraldillo del Baile, que recayó en el gran pleta la segunda trilogía del Giraldillo
bailaor Mario Maya. Fueron nominados el guitarrista sevillano Daniel Navarro,
seis artistas por el patronato de la Bienal, Niño de Pura, quien lo cosecha en 1990.
que no por las peñas, y finalmente sólo
participaron tres: Pepa Montes, Angelita
Vargas y Mario Maya, que resultó ven-
cedor. Completa la primera trilogía del
Giraldillo el guitarrista sevillano Manolo
Franco, que lo obtiene en dura compe-
tencia con Pedro Bacán, Tomatito, Rafael
Riqueni, J. A. Rodríguez y Paco del Gastor
ante un jurado en el que estaba presente
el mismísimo Paco de Lucía.

La IV Bienal estrenó nueva dirección bajo

los conocimientos de José Mª Pérez Oroz-
co. Se convoca el II Giraldillo del cante

Herrera Rodas y las estatuillas de Jesús

Gavira, los galardones fueron a parar a
manos de Chocolate, Lebrijano, Gerardo
Núñez, Dorantes, Javier Barón y Eva La
Yerbabuena, entre otros. El concurso que-
da, por tanto, eliminado. El Giraldillo pre-
miará en ediciones posteriores el trabajo,
la creatividad, mejor espectáculo, mejor
música e incluso los momentos mágicos.
En la Bienal de 2004, tenemos como
ganadores a María Pagés, que recibió
cuatro estatuillas, y a Manuela Carrasco,
Serranito, Fosforito y Manolo Sanlúcar en
reconocimiento a sus trayectorias.

En la Bienal de 2006 y teniendo como

director a Domingo González, los Giral-
dillos recaen principalmente en la juven-
tud: Miguel Poveda, Pedro Sierra, Eva la
En 1992 Ortiz nuevo decide suprimir y
Yerbabuena, Isabel Bayón, Pastora Gal-
dejar fuera de la programación el Giral-
ván o Luisa Palicio, como Giraldillo reve-
dillo porque «le restaba protagonismo a
lación, Finalizamos la andadura de este
la Bienal». Tendríamos que situarnos, de
reconocido premio con los Giraldillos de
nuevo, en el año 2002 para la recupera-
la Bienal 2008. Son premiados Esperan-
ción de este preciado galardón. Quince
za Fernández, Israel Galván, Juan Carlos
Giraldillos para los mejores. Nuevo en-
Romero, Pepa Montes, Sara Baras, entre
foque y nueva propuesta. La vuelta tuvo
otros. Momento mágico para Poveda y
nombre propio: Antonio Gades, bailaor y
Matilde Coral. Y colorín, colorado, hemos
coreógrafo. Giraldillo Extraordinario de
terminado.
la Bienal. Bajo la dirección de Manuel
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 46

Antonio Núñez, Chocolate. II Giraldillo del Cante. 1986. Fotografía_ Paco Sánchez
Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 47
al compás de 35mm
Cine y Flamenco II
Paco Bech
En nuestra anterior entrega estuvimos
recorriendo la relación entre el cine y el
flamenco desde su primer encuentro en
1909 con un cortometraje que retrataba
la figura de el cantaor El Mochuelo, has-
ta llegar a los diversos trabajos realizados
en la década de los cincuenta. Fueron
tiempos donde la exaltación del tipismo
español y culto a los diferentes artistas
de moda predominaron sobre los argu-
mentos puramente cinematográficos en
películas que tuvieron como gran valor
la oportunidad de que las intervencio-
nes de artistas legendarios del flamenco
como Manolo Caracol, Carmen Amaya o
Pastora Imperio quedaran recogidas para
siempre.
La década de los sesenta aporta un giro
esencial con la obra de Francisco Rovira
Beleta por sus contenidos y formas para
una película con contenido flamenco.
Los Tarantos (1963) estaba basada en la
obra teatral de Alfredo Mañas del mismo
título, la cual es una versión libre de Ro-
meo y Julieta. Esta película es un musical
flamenco en donde se mezcla el realismo
social y el retrato de una Barcelona ya
extinguida, de noches de lumpen, zonas
marginales y calles del centro hoy to-
talmente transformadas. Pero también
Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 48
resulta imprescindible por la presencia
de una gran Carmen Amaya en su última
película, de Antonio Gades y las voces
del Chocolate o Peret entre otros. Fran-
cisco Rovira Beleta obtuvo la nominación
al Oscar a la mejor película extranjera,
una nominación que repetiría cuatro
años más tarde con una adaptación al
cine de El Amor Brujo en donde utilizaba
elementos fantásticos. Antonio Gades es
de nuevo el protagonista esta vez junto
a Cristina Hoyos, El Amor Brujo cuenta
también con la aportación de Rafael
de Córdoba y con la gran e indiscutible
anécdota de Camarón de la Isla con die-
cisiete años tocando la guitarra en uno
de los números de baile.
Sin embargo no se limita la representa-
ción del flamenco en el cine durante esta
década a la producción de Rovira Beleta.
Se siguen realizando películas dirigidas a
un público más amplio, para promoción
de los artistas y placenteras proyecciones
en los diferentes cines de verano, barrios
y pequeñas y medianas localidades de
esta gran España. Destacan especial-
mente las interpretadas por Antonio
Molina y Rafael Farina como Puente de
Coplas en 1961, aunque también pode-
mos disfrutar en otras producciones de
artistas legendarios como Fosforito, La
Niña de los Peines o El Güito.
En los años setenta una buena parte del
flamenco se une a la canción protesta
como síntoma de la resistencia moral
y artística frente a la dictadura y éste
desaparece casi por completo del cine,
imaginamos que esto no es una mera
coincidencia. De los pocos títulos en esa
década se pueden destacar La Carmen
(1976), en donde podemos encontrar
las actuaciones de Enrique Morente, El
Agujetas y Pepe de Lucía, Ley de Raza
(1970), de José Luis Gonzalvo con Anto-
nio el Bailarín y La Chunga y Casa Flora
(1973) con Camarón como protagonista.
La siguiente década significa la irrupción
de las películas de Carlos Saura. La fa-
mosa trilogía compuesta por Bodas de
Sangre (1981), Carmen (1983) y El Amor
Brujo (1986), siendo todas protagoniza-
das por Antonio Gades y Cristina Hoyos.
Saura nos trae una visión personal y un
tratamiento diferente al de las pandere-
tas y tablaos que tanto abundaban en la
filmografía flamenca. Nos ofrece primero
una poética y evocadora adaptación ci-
nematográfica del ballet Crónica del Su-
ceso de Bodas de Sangre (1974) de Anto-
nio Gades que está a su vez basada en la
tragedia homónima de Lorca. La obra se
interpreta íntegramente por la compañía
de Antonio Gades en el marco de lo que
pudiera ser un espacio de ensayo. Bodas
de Sangre es una película bella, con una
gran fuerza visual y enorme carga de des-
treza técnica. Antonio Gades está en uno
de sus mejores momentos y podemos
ver la gran figura en que Cristina Hoyos
está empezando a convertirse. Es quizás
esta la mejor de las tres películas desde
el punto de vista cinematográfico, una
película que no puede dejar indiferente
y que encanta o hace que se abandone
pronto su visión dependiendo del grado
de interés real por el cine y el baile de
cada espectador.
Carmen sería la segunda entrega y es
una adaptación de la novela de Mé-
rimée en el Madrid de los años ochen-
ta. Es también una buena película que
cuenta además con la participación de
Paco de Lucía como actor en un papel
secundario. La trilogía se cierra con una
nueva adaptación de El Amor Brujo en
donde Carlos Saura empieza ya a desa-
rrollar algunas de las técnicas utilizadas
en Flamenco y Sevillanas. Toda la acción
se rueda en interiores a modo de plató y
decorados con elementos propios de la
ambientación teatral. El Amor Brujo es
también una película obligada para los
aficionados en donde una vez más en-
contramos grandes interpretaciones de
Antonio Gades y Cristina Hoyos.
Así nos dirigimos hacia los años noventa
en donde la oferta y estilos en cuanto a
cine y flamenco se amplían. De esos años
y todo lo acontecido hasta nuestros días
hablaremos en el próximo numero, de-
seando desde aquí una Bienal 2010 pla-
gada de éxito y grandes momentos artís-
ticos como viene siendo habitual desde
la creación de la que es la mejor y mayor
muestra de flamenco de la actualidad.
relatos
Por ahí se va a Triana. II parte
Manuel Fernández Fuentes

El Diamante Negro, paisano de Manuel Torre, había pasado por todos los filos. Tenía tantas puñalaítas
pegadas, que viendo venir el disgusto, espetó a Perico: —¡Boticario, te veo mu embelesao con mi prima.
¡Deja de camelarla que la ruina va a se grande y el costao nos va a rebosá en sangre! Su pare la tié
prometía al Nicanó, un tratante de Utrera. Las palabras del jerezano sonaron profundas e hirientes en el
corazón embriagado de Perico. Notó el miedo tan cerca que el sudor anegó su rostro y enmudeció. El terror
que comenzó a sentir, nada tenía que ver con la cobardía hacia la fuerza o la destreza de su rival, sino ese
recelo profundo a un mal de desconocidas proporciones. De nuevo el sabio calé, terció: —¡Más vale que
nos najemos, primo. Ponla al cuatro que voy a cantá la alboreá para cerrá el festejo! El Diamante, coreado
por los asistentes, hizo ese cante que los gitanos reservan para las bodas o fiestas íntimas y que ensalza la
virginidad de la mujer y los peligros de perder el himen antes de contraer nupcias. Tras la última caña de
manzanilla, las gitanas, cachazudas, fueron retirando las sillas del patio empedrado, los platos, repletos de
las espinas de sardinas y pellejos de morcilla, compusieron las mesas manchadas de vino derramado. Las
familias se retiraron a dormir a sus cuartos. A Carlota con el corazón desbocado, como un caballo sin freno,
le herían sus propias palpitaciones como alfileres claveteados. Conservaba en su retina la mirada triste del
rubio tocaor, que con leves y furtivas sonrisas le había estado prendando toda la noche. Sin cruzar palabra
se habían declarado su mutuo amor durante aquella noche en Triana. No obstante, a la menor de los Perlos,
le tamborileaba en sus sienes doradas, un monocorde temblor, conocía el precipicio donde despeñaban a
los osados. Le asustaba el ostracismo, temía dejar para siempre el blancor argenteante de los paredones de
aquel arrabal, sucio y bullanguero.

No había llegado el alba, cuando el Nicanó y dos de sus primos utreranos, se personaron en un cuarto de
alquiler de la Macarena en el que vivía el Diamante, amancebado con una furcia de la Alameda, a la que
llamaban La Tati. El Nicanó traía en la cara la expresión más terrible y helada que nunca había visto el
cantaor jerezano en todos los días de su miserable vida.

—¡Hasta Utrera ha llegao, primo de mi arma, que la Carlota y el Boticario ese, se hacen tilín! ¡Que como no
ande listo, dicen las malas lenguas que hasta la Luna me va a llegá la cornamenta! El Diamante sacó de su
raída experiencia el arte muleteril de su toreo de salón e intentó templar a la fiera: —Tú sabe Nicanó, que
ese gachó es un chalao, un guiri inocentón y simplonato que no sabe estinguí. Hombre, deja que yo le hable
pa que se naje y nos dejemos de discordia— Los ojos del tratante de Utrera brillaban glaucos, desafiantes
y añadió: —¡Mañana tié que está ese Perico y su bajañí, más allá del río y como pise Triana, rebotaito en
sangre va a aparecé en una casapuerta, el mu perro!—

La voz impostada de la empleada era expelida sin compasión por los altavoces instalados en el Aeropuerto
de San Pablo. El próximo vuelo a Londres partía en pocos minutos. El único equipaje de Peter Robins era
su guitarra enfundada, que sonaba a gloria. Cuando la hacía sonar, aunque fuera torpemente, creía oír el
cercano rumor del Guadalquivir, sereno, a tiro de piedra, el murmullo de las viejas gitanas, orondas, desma-
yadas en sus amplios zaguanes o en los patios de vecinos en las noches de verano asfixiantes, en los días
señalaítos de la velá de Santiago y la Señá Santana. Había decidido poner tierra por medio, era hora de
olvidar ese sueño efímero de aquella noche que a ningún sitio conducía, que era repelido por la parte de
cordura que aún conservaba el profesor universitario. Enamorarse de una gitana del arrabal trianero, con
la que no había intercambiado palabra alguna, adentrarse en el mundo siniestro, romo y asilvestrado de
gentes iletradas, que rayaban las lindes de la cordura, la legalidad y todo lo que suponía el mundo del que
procedía, eran motivos suficientes y básicos para huir de esta tierra, a la que además se obstinaban siempre
en manchar de sangre y en este caso de la suya, de su sangre.

Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 50

Llovía sañudamente en Londres. El sol escaseaba. Desde hacía semanas una lluvia constante y fría cubría la
capital inglesa. Peter Robins permanecía durante casi todo el día enfrascado en sus clases de historia como
profesor en la Universidad y redactando sus artículos científicos y periodísticos. Recordaba, a veces, las ma-
drugadas, cuando se colaba de rondón en reuniones de cabales, cuyos cantes le estremecían. Le llegaba la
odorífera señal a orines de las esquinas muertas del viejo barrio, cuando el cantinero les echaba a la calle,
todos borrachos, rayando el alba; cuando aterido de frío y sin un real, buscaba por compasión el pellizco
hiriente del martinete. Alfileres puntiagudos se clavaban en su alma, mientras despacio olvidaba a Triana,
y a Carlota Soto, derrochando la negrura capilar bajo la noche estrellada. De vez en cuando, mientras to-
maba el autobús que le conducía a su apartamento, ubicado en pleno centro de la capital londinense, con
su cartera en mano, hubiera cambiado su vida anodina y gris por un solo quejido, lacerante y profundo o
por un tercio por soleares. Le martirizaba aquel grito pelado y seco, primario. Frente a los anaqueles de su
biblioteca repleta de tomos moribundos, se apiñaban en su cerebro las risas valientes de aquellas mujeres
iletradas y romas, tan lejanas ya. Al cabo de un año Robins redactó y envió a su amigo Diamante una carta
en respuesta a la que aquél recibiera días antes:

PETER ALLISON ROBINS. Universidad de Londres.

Londres, julio 2003.
A/A José Soto Monge, Diamante Negro.

Mi querido Diamante:

No sabes la alegría que he experimentado leyendo tu carta. Ante todo me alegro

que tu y La Tati hayáis sellado vuestra unión con boda incluida y además, celebro
que hayáis dejado aquel cuartucho alquilado de la Macarena, por esa espacio-
sa casa adosada de Montequinto. Igualmente me congratulo que puedas vivir del
cante. Ya te dije que con un poco de sacrificio y disciplina podrías conseguirlo. ¡Que
alegría que el próximo día 20, cantes en el Teatro Reina Sofía de Madrid, con la
compañía de Joaquín Cortés!

Te ruego que no insistas en que vuelva. Ya sabes que no puedo entrar en Triana
por mucho que hayan cambiado las cosas.

¡Ah, que maravilla el CD que me has enviado¡ Sobre todo cuando he comprobado
que quién canta por soleá es Carlota Soto, La Perla de Triana. ¡Qué maravilla
oírla bajito aquí en Londres, envuelto en la fría bruma de la noche. ¡Oye, qué
sorpresa saber que quién produce y financia el CD es el Nicanor de Utrera y que
además, es el marido de Carlota¡ Como verás son razones suficientes para que-
darme aquí y no volver a Triana. Un abrazo. Perico el Boticario.”

Una pasmosa quietud reinaba en el barrio residencial de Hill Road, donde se ubicaba la morada de Mr. Ro-
bins. Las casas con tejados de pizarra subrayaban un cielo gris lleno de nubes tristonas. Las lluvias sañudas
habían mojado los amplios jardines delanteros que jalonaban la avenida. Había total ausencia de gente en
las calles. En efecto, el poso que quedaba en el corazón del profesor británico, era un cúmulo de imposibles,
pero a pesar de ello, era el verdadero resorte de su vida: imposibles, como la virginidad de la Soto, como
los toques de su guitarra, hechos sin lucimiento, sólo prestos para acompañar a un cantaor cualquiera. El
imposible y lejano calor de un patio de vecinos, rodeado por gitanas viejas que alzan con gracia sus manos
achorizadas bailando al son flamenco.

Fin.

Sevilla Flamenca | etapa V | número 113 | pág. 51

crónic@s
La sevillana Plaza de la Contratación fue, el pasado 21 de junio, testigo de que la sangre joven corre vigorosa por las venas de nuestro
flamenco. El IV Festival de Jóvenes Flamencos ha estado organizado por la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas, la
Bienal de Flamenco y el Instituto de la Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.

Antonio del Gastor. La ilusión que suena a falseta de Morón. Ramón Amador. Pata negra del toque joven.

La verdad del cante nuevo en la voz de Tamara Aguilera. Los sonidos de Iván Carpio son un túnel que nos traen
a la memoria el flamenco que se nos fue de las manos.

Sevilla Flamenca | etapa V| número 113 | pág. 52

Fotografías_ Archivo Bienal
 El lío. El alboroto. El jaleo. El taco...
Jesús Fernández El Barullo.

Saray de los Reyes y la fibra del baile gitano.

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crónic@s
VI Circuito Entre Naranjos y Olivos. Homenaje a Manuel Vallejo
Durante los meses de abril, mayo y ju-
nio del presente la Federación Provin-
cial de Sevilla de Entidades Flamencas
ha rendido honores a la figura artística
de Manuel Jiménez Martínez de Pinillo,
Manuel Vallejo, (1891-1960) en el cin-
cuentenario de su fallecimiento. No han
sido mucho los reconocimientos que este
grandísimo cantaor ha recibido después
de su muerte si nos atenemos a la valía
del gran cantaor del sevillano barrio de
San Marcos. Cabe recordar, con motivo
del centenario de su nacimiento (1891-
1991), las jornadas que se le dedicaron
a iniciativa de la Peña Torres Macarena y
de su recordado presidente Manuel Cen-
teno. En estas jornadas se reivindicó a
este genial cantaor a través de una serie
de ponencias, mesas redondas y actua-
ciones en su memoria. Y poco más en
los últimos tiempos. Sin embargo, cabe
decir que junto a la labor investigadora
de Manuel Cerrejón, contamos con una
serie de artistas en la actualidad que de
una manera u otra están reivindicando
su nombre constantemente desde hace
algunos años. Gracias a su esfuerzo la
figura artística de Vallejo ha resucitado
Ha fallecido Manuel Álvarez Fijo, artista plástico
y colaborador de Sevilla Flamenca
Manuel Álvarez Fijo, profesor emérito de
la Facultad de Bellas Artes de Sevilla,
murió el pasado mes de julio. En 2009
el insigne pintor ilustró dos portadas de
nuestra Sevilla Flamenca: los monográfi-
cos dedicados a Manolo Caracol, con la
obra titulada El grito ancestral del Fla-
menco, y el de Manuel Torre, Un genio
en sepia, pintura expresionista que se
asemeja a la de su maestro Pérez Agui-
lera. Queremos dedicar unas palabras
sentidas al recuerdo de un gran figura de
la plástica andaluza que enseñó la luz, la
mancha y la forma a infinidad de estu-
diantes, y siempre quedarán en nuestra
memoria sus expresivas creaciones.
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notablemente a tenor de otras épocas
donde estuvo en el más puro de los os-
tracismos.
Este VI Circuito, camino de convertirse
en un clásico, no ha querido faltar a la
cita del cincuentenario y se ha apuntado
el tanto de la organización de treinta y
nueve recitales ilustrados entre las dis-
tintas peñas de la provincia de Sevilla.
Han participado una serie de artistas
aportando su granito de arena en recuer-
do a la II Llave de Oro del cante: Julián
Estrada, Miguel de Tena, Canito de Al-
calá, Nazareth Cala, Gema Jiménez, Ana
Reverte, Lolita Valderrama, José Galán,
Rocío Segura, David Pérez y su grupo y
Eli Parrilla y su cuadro flamenco.
En la palabra, personalidades de la talla
de Manuel Martín Martín, Manolo Curao,
Manuel Cerrejón, Manolo Bohórquez,
Antonio Ortega, Rosalía Gómez, Juan
Vergillos, Jerónimo Roldán, José Manuel
López Mohíño, Antonio Zamudio y Ma- Clausura. Asómate al patio.
nuel Zamora han disertado ampliamente
Una vez finalizado este recorrido por la
sobre la época y la personalidad artística
capital y la provincia, el sábado 12 de
de Manuel Vallejo.
Junio se celebró en la patio de la Dipu-
tación de Sevilla la clausura del circuito
con la presencia del amigo y compañero
Antonio Ortega (Giralda TV) como pre-
sentador del acto y en la que D. José
María Segovia le impuso la insignia de
oro de la Federación sevillana al actual
presidente de la Excma. Diputación Pro-
vincial de Sevilla, D. Fernando Rodríguez
Villalobos en reconocimiento a la labor
que este organismo desarrolla en pro de
nuestro arte.
El acto contó con la presencia de Canito
de Alcalá, Miguel de Tena, Lolita Val-
derrama, Ana Reverte, José Galán y las
guitarras de Niño Elías, Patrocinio Hijo,
Antonio Gómez y Antonio Gámez. Cerró
el espectáculo Eli Parrilla y su cuadro fla-
menco. Organización perfecta y excelen-
te afluencia de público en el patio de la
Diputación en un acto que casi rayó la
perfección.
crónic@s
I Certamen de Miguel Vargas en el recuerdo. XIII Memorial
Jóvenes Flamencos Fotografía_Beni

El Teatro Villamarta de Jerez de la Fron-

tera acogió el pasado 5 de junio, ante
una masiva afluencia de público que
representaba a las distintas provincias
andaluzas, la gran gala final del I Certa-
men Andaluz de Jóvenes Flamencos or-
ganizado por el Instituto Andaluz de la
Juventud (IAJ), la Agencia Andaluza Para
el Desarrollo del Flamenco y la Confede-
ración Andaluza de Peñas Flamencas.

La ganadora absoluta en la modalidad

de cante fue Tamara Aguilera, de la Pue-
bla del Río.

En el toque, se alzó con el primer pre-

mio el tocaor del Puerto de Santa María
Francisco León Gallardo, mientras que en
la modalidad de baile el ganador fue el
malagueño Moisés Navarro.

El jurado estuvo compuesto por Antonio

Fernández Díaz, Fosforito, José María
Segovia Salvador como presidente de la
Confederación Andaluza de Peñas Fla-
mencas y Pedro Sierra, guitarrista y pro-
fesor de la Fundación Cristina Heeren.
La Peña Cultural Flamenca Miguel Var-
gas ha organizado, como cada año, su
memorial en recuerdo a su titular y gran
cantaor Miguel Vargas. Dichas jornadas
han tenido lugar los días 11, 12 y 13 de
junio —adelantándose en su tiempo con
respecto a ediciones anteriores— y han
contado con una serie de recitales en su
memoria. Primeramente la actuación del
cantaor mairenero Manuel Domínguez
Castulo (viernes), debutando en esta
peña flamenca, y siendo acompañado
excelentemente por el maestro Eduardo
Rebollar.
Durante la jornada del sábado, como es
preceptivo en el desarrollo de las mis-
mas, tuvo lugar una ofrenda floral en el
cementerio municipal donde acudió una
representación de la peña flamenca, cor-
poración municipal, familiares y amigos
del cantaor. La ofrenda tuvo lugar en el
mausoleo que el cantaor tiene en el cam-
posanto paradeño y que fue realizado
por el escultor cabeceño Juan Bernabé
Britto.
En el mediodía flamenco del domingo,
debutó en la peña la joven cantaora al-
meriense Toñi Fernández que desgranó
una serie de cantes muy bien acompaña-
da por Manolo Herrera. Habrá que pres-
tar atención a esta joven promesa que
apunta buenas maneras.
Tras el descanso, se le entregó de forma
sorpresiva un regalo en forma de recono-
cimiento al presidente de la peña, Ma-
nolo Martín, que deja el cargo después
de dieciséis años de ardua labor. Enhora-
buena, Manolo. Cerró el acto el cantaor
local Joaquín Ramírez el Bicho que dejó
buen sabor de boca a los asistentes con
sus cantes. Estuvo acompañado por Niño
Elías.
Miguel Vargas falleció el 26 de junio de
1997. Ha dejado una huella imborrable
en el más amplio sentido de la palabra.
Su personalidad, su mesura, su honradez
y su exquisita profesionalidad se echan
de menos en el panorama actual. Can-
taores como él no debieran morir nunca.

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crónic@s
VI Festival Flamenco de Sevilla Fotografías_Javier Arcenegui
El pasado 24 de junio se celebró, en el Patio del Monasterio de Santa María de las Cuevas, el VI Festival Flamenco de Sevilla. Festival
que, tras infinidad de vicisitudes, ha recuperado definitivamente la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas para la
ciudad de Sevilla y para el flamenco.

El Pele es uno de esos cantaores que te sor- Jerónimo Roldan entregó a Domingo La elegancia. Zapateo de soníos negros.
prenden en cada actuación, en cada tercio. González, director de la Bienal de Sevi- Nuestra esperanza. La cintura al viento. El
El cordobés estuvo acompañado de la gui- lla, la insignia de oro de la Federación garbo. El baile gitano de ayer y de siempre.
tarra de Patrocinio Hijo. Provincial de Sevilla de Peñas. ¡Manuela Carrasco!

Julio Cuesta, presidente de la Fundación Cruzcampo, recibió de Las Habaneras de Cádiz, de Antonio Burgos, repicaron rotundas
manos de José María Segovia la Musa Flamenca. La Fundación en la voz del maestro Calixto Sánchez entre las palmeras de aires
Cruzcampo instituyó allá por los años 80 el galardón Compás indianos del Patio del Monasterio, llevadas en volandas por los
del Cante. toques de Manolo Franco.

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 Homenaje a Antonio Cabrera Fotografías_José Ángel Vidal
El pasado 13 de junio, la Tertulia Flamenca El Gallo, de Morón de la Frontera, rindió un merecido homenaje al gran aficionado moronés
Antonio Cabrera López, al que se le impuso la Insignia de Oro de la entidad en el transcurso de un acto celebrado en la caseta del
Casino Mercantil.

Participaron Manuela Cordero, que estuvo acompañada por el genial tocaor Antonio Carrión, Moi de Morón, El Galli y Rafael Rodríguez,
tres escuderos de auténtico lujo para el baile de Lidia Valle. También cantaron para Antonio sus amigos Juan Luis Cabrera y Antonio
Ruiz El Carpintero, y la gaditana Mariana Cornejo, con las sonantas de Paco Delgado El Leri y Manuel de Palma.

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Lidia Valle baila hasta con la mirada.

crónic@s
La Lámpara Minera y el Bordón Minero del Festival Internacional
del Cante de Las Minas se vinieron para la provincia de sevilla
Dos sevillanos han sido los triunfadores
en las bodas de oro del Festival Internan-
cional del Cante de las Minas de este año
2010. La provincia de Sevilla ha sonado
con fuerza en uno de los festivales más
importanes del mundo flamenco. Los Pa-
lacios y Morón de la Frontera han vuel-
to por sus fueros flamencos auspiciados
por los cantes recios de Miguel Ortega,
ganador de la Lámpara Minera, y por el
toque de casta de Gastor de Paco, Bor-
dón Minero.

Sevillanos en los XXIV Premios Nacionales Sentido adiós a

de la Cátedra de Flamencología de Jerez Paco Celaya
Desde La Puebla de Cazalla a Arahal. De El pasado 9 de septiembre fallecía en Sevi-
Dos Hermanas a Sevilla. Una provincia lla uno de los grandes aficionados cabales:
surcada por olivos y tierra de calma y Francisco Celaya Tébar. Fue honesto, educa-
por los Premios Nacionales de la Cáte- do y discreto en su caminar. En la Federación
dra de Flamencología de Jerez, que han y en Sevilla Flamenca, hombre importante.
llegado como agua del mes de mayo al
consejo de redacción de la revista Sevi- Durante muchos años fue Jefe de Publicidad
lla Flamenca, pues dos de los premiados, y Administración general de nuestra revista.
Paco Sánchez y Manuel Bohórquez, nos También era la persona encargada de recep-
brindan su ayuda y apoyo cada vez que cionar las noticias en nuestra cabecera.
se lo requerimos su ayuda y su apoyo.
Felicidades. La noticia de su muerte nos ha dejado huér-
fanos de su exquisita presencia.
Premio de honor a la maestría. Al Foto_Fidel Meneses
cantaor Diego Clavel, de La Puebla de Descanse en paz.
Cazalla.
Enseñanza. Al maestro de baile flamen-
co, Manolo Marín, de Sevilla.
Investigación y critica. A Manuel Bo-
hórquez, de Arahal, por la totalidad de
su obra literaria de investigación, su blog
La Gazapera y sus trabajos de crítico en
el diario El Correo de Andalucía.
Artes plásticas. Al artista de la fotogra-
fía, Paco Sánchez, de Dos Hermanas.
Medios de comunicación. Al programa
FlamencoRadio.com, de Canal Sur Radio
Andalucía. Foto_Carlos Arbelos

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Fotografía_ Fidel Meneses

Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 59

en el recuerdo
A tu obra, eternamente recordada. José González Reina.
Recibí la noticia de su fallecimien-
to el mismo día 24 de junio duran-
te el desarrollo del VI Festival Fla-
menco de Sevilla celebrado en el
Monasterio de la Cartuja. Además
de la tristeza que supuso para mí
el anuncio de su pérdida, sin bus-
car en mi memoria ni pretenderlo,
fui transportado a los comienzos
de mi afición al flamenco en el
inicio de los años setenta. De esta
forma veo a Luis, elegantemente
vestido, paseando por las calles de
Sevilla. La primera sensación era
la de estar ante una persona ilus-
tre, que lo era, o un aristócrata,
que también lo era, sin necesidad
de haber heredado ningún título.
Conocí a Luis con motivo de la ce-
lebración de la Misa Flamenca en
Sevilla, llevada a cabo en la Iglesia
del Divino Salvador en septiembre
del año 1971. ¡Cómo me gustó su
Padre Nuestro por tonás! Esta misa
fue celebrada por primera vez en
la parroquia del Polígono de San
Pablo de Sevilla compartiendo
cartel con los cantaores Antonio
Mairena, Naranjito de Triana y el
guitarrista José Cala El Poeta, tres
artistas amigos y compañeros de
tertulia en el programa Los Jueves
Flamencos de Radio Sevilla, tertu-
lia en la cual se gestó dicha Misa
y de la cual había sido fundador
junto a otros cinco grandes ami-
gos: Manuel Alonso Vicedo, José
Núñez de Castro, Manuel Barrios
Gutiérrez, Manuel Palomino Vacas
y Rafael Belmonte García.
Guardo especial recuerdo de un
encuentro casual con motivo de
la celebración en Sevilla del VII
Congreso Nacional de Actividades
Flamencas. El programa de ese
miércoles 16 de mayo de 1979
consistía en una exposición de
guitarras y carteles y una confe-
rencia-concierto sobre la guitarra
a cargo de su gran amigo Manuel
Cano Tamayo al que nos presentó.
Una vez finalizada la conferencia,
con toda la elegancia y cortesía
que le caracterizaba, nos acompa-
ñó durante el recorrido de la ex-
posición como guía de excepción,
ilustrándonos ampliamente con su
sabiduría, conocimientos y expe-
riencia e incluso contándonos una
anécdota-incidente entre Arthur
Rubinstein y Andrés Segovia, suce-
dida en Sevilla y a propósito de la
guitarra flamenca.
Retrocediendo al año 1971, lo más
cercano que conocía de él había
sido su elección como «Famoso de
Sevilla» en 1968. Conocía algunos
retazos de su biografía como su
nacimiento en Aznalcóllar (Sevi-
lla) en 1919. Su infancia transcu-
rrió en un cortijo localizado cerca
de Paterna del Campo (Huelva).
Se había aficionado al flamenco
escuchando aquellos fandangos y
tarantas del Cojo de Málaga que
hacía su padre, pero sobre todo
aquellos fandangos camperos,
como el de Pérez de Guzmán, que
cantaban las cuadrillas de trabaja-
dores. Padece en su juventud una
durísima condena de ocho años y
la muerte de su padre como conse-
cuencia de la Guerra Civil aunque,
paradójicamente, nunca militó en
ningún partido político.
En 1949 llega a Sevilla y vive con
su hermana mayor en la trianera
calle Pureza para trasladarse más
tarde a la de San Basilio, próxima
a la Alameda de Hércules, viviendo
en esta ocasión con otra hermana,
casada con el cantaor también de
su pueblo, Pepe Aznalcóllar.
En 1950, gracias al cante y a un
amigo, comienza a trabajar en el
Hotel Alfonso XIII, formando parte
de su nómina hasta su jubilación.
En la famosa Tertulia Flamenca de
Radio Sevilla comienza a entablar
una gran amistad con Antonio Mai-
rena. A mediados de los 60, Anto-
nio entraría a formar parte de di-
cha tertulia a instancias de Luis.
La amistad que cultivaron fue muy
importante para sus vidas persona-
les, profesionales y para el flamen-
co en general. Antonio Mairena,
por otra parte, encontró en Luis
el colaborador ideal para llevar a
cabo su tarea de dignificación del
cante. Contar con un amigo inte-
lectual, escritor y además cantaor
para abordar esta ardua tarea, era
todo un lujo. Si añadimos a esto la
condición de no profesional, es el
sumun.
Luis Caballero nos dejó una dis-
cografía desgraciadamente corta
pero con una base sólida y funda-
mentada en los mejores principios
del cante. En la parcela literaria,
Luis brilla con esplendor igual o
mayor que su cante y sobre todo,
como conferenciante. Su presencia
tanto en prensa como en revistas
especializadas como Sevilla Flamen-
ca —donde fue muy importante—,
El Olivo o Candil, se nos antoja
como imprescindible. Mi acerca-
miento a Luis como aficionado se
debió en buena medida a la apa-
rición en 1973 de su primer libro:
Somos o no Somos Andaluces. En
1992, año de nuestra exposición
universal y a instancias de su ami-
go Emilio Jiménez Díaz, deja es-
critos grandes retazos de su vida
a modo de autobiografía en Luis
Caballero visto por Luis Caballero.
Quedaban atrás aquellos años de
miseria, dolor y privación de liber-
tad que le tocaron vivir; bien po-
dría haberse echado al campo con
caballo, manta y trabuco emulan-
do a su tío-abuelo Juan Caballero,
El Lero. Motivos no le faltaron.
Sin embargo, sus armas fueron la
pluma y los micrófonos para con-
seguir su libertad. Pasó por esta
vida sin que nadie notara esas ci-
catrices del alma en su semblante,
en sus palabras y sobre todo, en
su mirada. En su mente no había
lugar para la mezquindad, resen-
timiento, odio o venganza. Sólo
hubo firmeza y tenacidad en sus
convicciones y un amor desmedi-
do sin límites para Andalucía. Luis
Caballero representaba el hombre
hecho a sí mismo, una especie de
self-made man que aprendió a leer
a la luz del carburo de un cortijo.

Luis Caballero sólo es reconocido

por aficionados muy selectos, ca-
paces de apreciar la calidad de su
cante y su contribución a lo que él
gustaba llamar la «redención del
flamenco». Esta es la auténtica
base para que este arte pudiera
ser presentado en nuestros días
como candidato a ser declarado
Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad por la UNESCO, can-
didatura que este año cuenta con
el apoyo total de las instituciones
públicas y a la cabeza de ellas, la
Casa Real. Así pues, no seamos los
aficionados, junto a las institucio-
nes y Administraciones públicas en
la medida que les toque, quienes
lo sometamos a la más terrible de
las condenas: el olvido. Si tú, Luis,
quisiste titular tu disco Al Cante:
Infinitamente Agradecido, tam-
bién yo desde este modesto artí-
culo quiero mostrarte mi infinita
gratitud titulándolo: «A tu Obra,
Eternamente Recordada».

Sevilla Flamenca | etapa V | número 113| pág. 61

Luis Caballero. Foto_Paco Sánchez.

agendaPEÑAS DE GUARDIA
SEPTIEMBRE
Lunes 20 - 22 h. 6 €€
Tertulia Flamenca Cantes al Aire
Al cante Mara Rey y Farina. Al
toque Antonio Rey. Al baile El Jari.
Martes 21 - 22 h. 6 € €
Peña Flamenca Jumoza-3
Al cante Rosario Amador y Fabiola.
Guitarra de Antonio Gámez. Al
baile José Núñez.
Miércoles 22 - 21 h. 6 €€
Peña Flamenca Torres Macarena
Al cante El Pola y Manuel Sordera.
Guitarra de Antonio Gámez. Al baile
Soraya Clavijo.
Jueves 23 - 23 h. 6 €
Asociación Cultural Flamenca El
Turruñuelo
Al cante Juan Reina. Al toque
Pedro Sánchez. Al baile Luisa
Palicio. cante Luis Peña & Javier Heredia.
Martes 28 - 23 h. 6 €€
Peña Flamenca Pies Plomo
Al cante Antonio Villar y Rubio de
Pruna. Al toque José Acedo. Al baile
Polito.
Miércoles 29 - 21 h. 6 €
Peña Flamenca Torres Macarena
Al cante El Mati y El Trini de la Isla.
Al toque Rubén Romero. Al baile
Hugo Sánchez.
OCTUBRE
Viernes 01 - 23 h. 6 €
Peña Flamenca Calixto Sánchez
Al cante Juan Reina y Manuel
Parrilla. Al toque Carmelo Picón. Al
baile Eli Parrilla.
Sábado 02 - 23 h. 6 €
Peña Flamenca Amigos de Manuel
Mairena. Al cante Manuel Tañé.
Al toque Manolo Brenes (Hijo). Al
baile y cante Luis Peña & Javier
Heredia.
Lunes 04 - 23 h. 6 €
Tertulia Flamenca Cantes al Aire
Al cante David El Galli y Moi de
Morón. Al toque Javier Leal. Al baile
Sandra Guerrero.
Martes 05 - 23 h. 6 €
Peña Flamenca El Chozas
Al cante El Pola y Manuel Sordera.
Al toque Antonio Gámez. Al baile
Soraya Clavijo.
Miércoles 06 - 22 h. 6 €
Peña Flamenca Torres Macarena
Al cante Juan Murube y Trini de
la Isla. Al toque J. Luis Medina. Al
baile Laura Santamaría.
Jueves 07 - 23 h. 6 €
Peña Flamenca Sentir Flamenco
Pablo Olavide
Al cante Juan Reina y Manuel
Parrilla. Al toque Carmelo Picón. Al
baile Eli Parrilla.
Viernes 08 - 23 h. 6 €
Peña Flamenca Niño Ricardo
Al cante Juan Murube y Trini de
la Isla. Al toque J. Luis Medina. Al
baile Laura Santamaria.
Lunes 11 - 22 h. 6 €
Tertulia Flamenca Cantes al Aire
Al cante El Pola y Manuel Sordera.
Al toque Antonio Gámez. Al baile
Soraya Clavijo.
Miércoles 13 - 22 h. 6 €
Peña Flamenca Torres Macarena
Al cante Manuel Tañé. Al toque
Manolo Brenes (Hijo). Al baile y
Jueves 14 - 23 h. 6 €
Peña Flamenca Jumoza-3
Al cante Mara Rey y Farina. Al
toque Antonio Rey. Al baile El Jari.
Lunes 18 - 22 h. 6 €
Tertulia Flamenca Cantes al Aire
Al cante El Mati y El Trini de la Isla.
Al toque Ruben Romero. Al baile
Hugo Sánchez.
Miércoles 20 - 21 h. 6 €
Peña Flamenca Torres Macarena
Al cante David El Galli y El Oruco.
Al toque Paco Iglesias. Al baile
Carolina La Negra.
Jueves 21 - 22 h. 6 €
Peña Flamenca Cerro del Aguila
Al cante Antonio Villar y Rubio de
Pruna. Al toque José Acedo. Al baile
Polito.
David El Galli
Lunes 25 - 22 h. 6 €
Tertulia Flamenca Cantes al Aire
Al cante Antonio Villar y Rubio de
Pruna. Al toque José Acedo. Al baile
Polito.
Miércoles 27 - 22 h. 6 €
Peña Flamenca Torres Macarena
Al cante Rosario Amador y Fabiola.
Guitarra de Antonio Gámez. Al
baile José Núñez.
Jueves 28 - 22 h. 6 €
Peña Flamenca Pies Plomo
Al cante El Mati y El Trini de la Isla.
Al toque Ruben Romero. Al baile
Hugo Sánchez.
I ENCUENTRO DE PEÑAS
FLAMENCAS DE ANDALUCÍA
Viernes 24 y sábado 25 de sep.
Organiza Confederación Andaluza
de Peñas Flamencas
24 de septiembre
Casino de la Exposición
19 h. Entrega de la acreditación a
los Peñistas
19.30 h. Apertura del I Encuentro
de Peñas por las autoridades
20.15 h. Recogida en el Casino.
Visita guiada al Parque María Luisa
22 h. Desplazamiento a Triana para
tapear (fuera de programa)
23.15 h. Hotel Triana (puerta
trasera). Recogida de entradas para
el recital 4 Ases del Flamenco 4.
Bonela Hijo, Joselete de Linares,
Carmen Ledesma, Paco Moya y El
Polaco. Ganadores del Concurso de
la Confederación. Actividad dentro
de la programación de la XVI Bienal
de Flamenco de Sevilla.
25 de Septiembre
Cortijo del Parque del Alamillo
11 h. Nuevas acreditaciones.
11.30 h. Recibimiento por las
autoridades. Flamenco. Al cante
Calixto Sánchez y José de la
Tomasa. Al toque Manolo Franco.
12.30 h. Imposición de insignia de
Oro a Francisco Perujo. Flamenco.
Al cante Julián Estrada, José Galán
y Diego Clavel. Al toque Manolo
Herrera y Antonio Carrión.
13.30 h. Palabras del Presidente
de la Confederación y su Junta
Directiva. Flamenco. Al cante
Aurora Vargas y Pansequito. Al
toque Niño de Pura. Al baile Saray
de los Reyes y su grupo.
14.30 h. Almuerzo
16.30 h. Desplazamiento en barco
hasta la Torre del Oro
17.15 h. Visita guiada al centro de
Sevilla. (Catedral, barrio de Santa
Cruz, etc.)
19.30 h. Torre del Oro.
Desplazamiento en barco hasta
Parque del Alamillo. Fin del
Encuentro
PRESENTACIÓN DE LA REVIS-
TA SEVILLA FLAMENCA 113
24 de septiembre
Casino de la Exposición. 11 h.
Presentación oficial. Proyección del
audiovisual Al compás del Tiempo
(Dir. Artístico Agustín I. Barrera)
24 de septiembre
Sala El Cachorro [Triana]. 22 h.
Presentación. Proyección del
audiovisual Al compás del Tiempo
XI CICLO FLAMENCO
DE OSUNA
6, 13, 20 y 27 de noviembre – 21 h.
Dedicado a Calixto Sánchez
Sábado 6
Peña Flamenca La Siguiriya
Al cante Antonio Reyes.
Sábado 13
Casa de la Cultura
Actuación de la Peña Flamenca La
Siguiriya.
Sábado 20
Casa de la Cultura.
Al cante Rocío Luna (12 años).
Ganadora del concurso Lo Ferro
2010. Al toque Fernando Rodríguez.
Sábado 27
Paraninfo de la Universidad de
Osuna. Imposición de la Insignia
de Oro de la Peña a Calixto
Sánchez. Al cante Calixto Sánchez.
EXPOSICIÓN
Del 16 de sep. al 15 de octubre
Museo del Baile Flamenco
Manuel Rojas Marcos, 3 - 954340311
Visitas de 10 a 19h.
El Flamenco entre lo figurativo
y lo abstracto. Pintura y escultura.
Obras de Patricio Hidalgo (La
Puebla de Cazalla), Agustín I.
Barrera (Morón), Antonia Jaén,
Veredas López, Rafa Álvarez (Sevilla)
entre otros artistas.