PENGARUH MODERNISASI TERHADAP

SANDUR SANGGAR SENI NGRIPTO RARAS KABUPATEN

TUBAN
Rama Suluh Mustofa
Pendidikan Sendratasik Fakultas Bahasa dan Seni
Universitas Negeri Surabaya
E-mail : ramasuluh15@gmail.com

Abstrak
Penelitian ini bertujuan untuk menunjukkan pengaruh modernisasi terhadap
kesenian rakyat “Sandur” di desa Sukorejo, kecamatan Parengan, kabupaten Tuban.
Sandur merupakan salah satu teater tradisional berjenis kesenian rakyat yang hidup
dan berkembang di tengah masyarakat. Eksistensi dari kesenian ini bergantung pada
seberapa banyak penikmatnya, berbeda dengan zaman dahulu di mana pada awal
kemunculannya digunakan oleh kaum agraris sebagai acara ritual atau lebih
tepatnya digunakan untuk memuja Dewi Sri. Dalam pementasan SandSur, terdapat
empat tokoh utama yakni, Balong, Pethak, Cawik, dan Tangsil yang di mana jika
menganut pakem cerita seharusnya di mainkan oleh empat anak laki-laki yang
belum disunat dan belum mencapai masa akil balig. Selain itu, terdapat kelompok
musik yang mengiringi pertunjukan Sandur. Kelompok itu diberi nama “panjak
hore” yang dimainkan secara acapella menggunakan dua alat musik yaitu gong
bumbung yang terbuat dari bambu dan kendang ciblon. Terdapat interaksi dengan
Germo. Pada kesenian Sandur, Germo dapat diartikan sebagai sutradara sekaligus
berperan menjadi dalang dan pawang bagi para pemainnya yang mengalami trance
(kesurupan).

Kata Kunci: modernisasi, teater tradisional, Sandur, tuban

Effect Modernization on
Sandur Sanggar Seni Ngripto Raras Tuban Regency
Abstract
This study aims to show the influence of modernization on the folk art “Sandur” in Sukorejo
village, Parengan sub-district, Tuban regency. Sandur is a traditional theater type folk art
that lives and develops in the community. The existence of this art depends on how many
people enjoy it, in contrast to the ancient times where at the beginning of its appearance it
was used by agrarian people as a ritual event or more precisely used to worship Dewi Sri.
In the Sandur performance, there are four main characters, Balong, Pethak, Cawik, and
Tangsil, which if they adhere to the standard of the story, four boys who have not been
circumcised and have not reached puberty yet. In addition, there is a music group that
accompanies Sandur’s performance. The group was given the name “panjak hore” which
was played acapella using two instruments, namely gong bumbung made by bamboo and
kendang ciblon. There is an interaction with Germo. In the art of Sandur, Germo can be
interpreted as a director as well as the role of the puppeteer and handler for the players who
experience trance (trance).

Keywords: modernization, traditional theater, Sandur, Tuban.

1
PENDAHULUAN
Secara etimologi, modernisasi berasal
dari bahasa latin yaitu “modo” yang berarti
akhir-akhir ini, dan “ernus” yang berarti
waktu masa kini, serta mendapatkan tambahan
“isasi” yang mengandung arti proses. Dapat
disimpulkan bahwa modernisasi adalah segala
proses perkembangan sikap, perilaku, dan
pola pikir masyarakat dari masa lalu hingga ke
masa kini, yang mengakibatkan segala
perubahan aspek kehidupan masa kini.
Dampak dari modernisasi terhadap aspek
budaya di Indonesia dapat dibilang memiliki
pengaruh besar dalam perubahannya, seperti
halnya seni teater tradisional.
Kabupaten Tuban merupakan salah satu
kabupaten yang terletak di provinsi Jawa
Timur. Kabupaten ini merupakan salah satu
kabupaten yang di mana terkenal juga dengan
keseniannya baik itu rupa maupun seni
pertunjukan. Salah satu desa yang menjadi
desa wisata budaya di daerah kabupaten
Tuban adalah desa Sukorejo. Desa ini
merupakan desa yang kental akan adat dan
istiadat. Terdapat kesenian yang berkembang
di dasa tersebut, di antaranya adalah kesenian
Sandur, Wayang Krujil, dan Wayang Thengul.
Teater tradisional dapat diartikan
sebagai teater yang kental akan unsur tradisi
dan kedaerahan, baik itu dari bahasa, kostum,
instrumen dan tata artistiknya. Dalam sejarah
perkembangan awal, teater tradisional
digunakan sebagai sarana upacara ritual
kepercayaan yang meliputi keagamaan dan
adat istiadat dalam tata cara kehidupan
bermasyarakat. Saat itu, wujudnya hanya
memiliki unsur-unsur teater saja, sebelum
menjadi bentuk yang utuh. Setelah
melepaskan diri dari upacara, unsur-unsur
teater tersebut membentuk seni pertunjukan
yang lahir dari spontanitas rakyat. Munculnya
teater tradisional pada tiap daerah sangat
bervariasi bergantung dari kondisi dan sikap
budaya masyarakat teater tradisional itu lahir.
2
Di era saat ini terjadi perubahan fungsi
teater tradisional dari ritual menjadi hiburan.
Hal tersebut dapat dikarenakan pengaruh
modernisasi yang terus berkembang dan
mengubah pola pikir serta pandangan
masyarakat terhadap teater tradisional. Yang
semula menjadi suatu hal murni untuk acara
ritual, namun sekarang juga dapat menjadi
hiburan bagi khalayak umum. Selain itu,
modernisasi juga mempengaruhi intensitas
pertunjukan dari teater tradisional yang di
mana pada saat ini banyak kebudayaan yang
berasal dari luar negeri masuk dan menjajah
Indonesia. Dampak yang paling dirasakan saat
ini ada pada anak generasi milenial yang mana
anak-anak tersebut tidak mengetahui identitas
kesenian tradisional dari daerahnya sendiri
dan cenderung paham budaya asing atau luar
negeri. Hal ini akan menimbulkan masalah
pada eksistensi teater tradisional di Indonesia.
Salah satu teater tradisional yang
terdampak oleh adanya modernisasi adalah
kesenian Sandur. Sandur adalah kesenian
tradisional yang berjenis kesenian rakyat, di
mana berkembang di daerah Tuban. Sandur
dapat dimaknai dengan Beksan Ngedhur
(menari tiada henti/ sampai pagi), Beksan
Mundur (menari dengan berjalan mundur),
dan Sakwise Tandur (Sesudah Tanam). Dalam
ceritanya sendiri mencerminkan kehidupan
kaum agraris yang dapat dimaknai sebagai
pemujaan terhadap Dewi Sri (Dewi Padi).
Pada tahun 1960-an hingga 1970-an, kesenian
tersebut eksistensinya masih tinggi dan
Sandur biasanya dimainkan di hari tertentu.
Semisal terdapat hari jadi kota Tuban, hajatan,
dan khitanan. Jika ditinjau atau dimaknai lebih
mendalam, kesenian Sandur sebenarnya lebih
dalam di bandingkan dengan cerminan
kehidupan petani yaitu mengisahkan
perjalanan manusia lahir ke dunia hingga ke
dalam kubur (mati), serta dapat dianalogikan
dalam urutan tembang macapat. Dalam
pementasan Sandur, terdapat empat tokoh
utama yakni, Balong, Pethak, Cawik, dan
Tangsil yang di mana jika menganut pakem
cerita seharusnya di mainkan oleh empat anak
laki-laki yang belum disunat dan belum
mencapai masa akil balig. Hal itu dikarenakan
anak laki-laki yang belum akil balig dianggap
masih suji dan belum banyak dosa. Setiap
karakter tersebut memiliki perwatakannya
masing-masing berdasarkan gerak, tingkah
laku, tata rias dan busana yang ada pada
karakter tersebut. Selain itu, terdapat
METODE PENELITIAN
Penelitian ini merupakan jenis
penelitian kualitatif. Teknik yang digunakan
dalam penelitian artikel ini adalah
fungsionalisme struktural. Sumber data dalam
penelitian ini adalah kepala kesenian Sandur
Sanggar Seni Ngripto Raras Tuban. Adapun
teknik pengumpulan data dilakukan dengan
cara purposive sampling, yaitu teknik dengan
memilih informan yang dianggap mengerti
dan memahami permasalahan yang diteliti.
Menurut Spradley ada lima kriteria dalam
memilih seorang informan yang baik, di
antaranya adalah, 1) enkulturasi penuh; 2)
keterlibatan langsung; 3) suasana budaya yang
tidak dikenal; 4) waktu yang cukup; dan 5)
non-analitis (Spradley, 1997:61). Teknik
pengumpulan data menggunakan tiga cara
yaitu wawancara mendalam, studi pustaka,
dan dokumentasi. Data yang diperoleh di
lapangan di analisis secara deskriptif analisis,
artinya mendeskripsikan melalui rangkaian
kata-kata dan membentuk simpulan-simpulan.
HASIL DAN PEMBAHASAN
Bentuk Sandur Sanggar Seni Ngripto
Raras
Sanggar Seni Ngripto Raras tergolong
sanggar yang aktif dalam mementaskan
kesenian Sandur pada hari-hari besar, tidak
hanya pada hari jadi Kota Tuban atau acara
hajatan, melainkan dipentaskan juga dalam
acara memperingati hari kemerdekaan
3
kelompok musik yang mengiringi pertunjukan
Sandur. Kelompok itu diberi nama “panjak
hore” yang dimainkan secara acapella
menggunakan dua alat musik yaitu gong
bumbung yang terbuat dari bambu dan
kendang ciblon. Terdapat interaksi dengan
Germo. Pada kesenian Sandur, Germo dapat
diartikan sebagai sutradara sekaligus berperan
menjadi dalang dan pawang bagi para
pemainnya yang mengalami trance
(kesurupan).
Indonesia yang sering disebut sebagai acara
tujuh belasan. Selain itu, Sanggar Seni
Ngripto Raras, pernah membawa kesenian
Sandur pada acar Kirab Budaya di Provinsi
Jawa Timur. Pada acara tersebut muncul
sebuah gubahan atau inovasi baru yang di
mana mulanya Sandur dimainkan dalam
panggung berjenis arena atau latar terbuka,
namun kali ini Sanggar Seni Ngripto Raras
menyajikannya sambil berjalan. Berkat itu
gubahan dan inovasi tersebut, Sandur Sanggar
Seni Ngripto Raras mendapatkan masuk ke
dalam nominasi 10 besar penyaji kreatif. Hal
tersebut dikarenakan fungsi dari Sandur
Sanggar Seni Ngripto Raras memang murni
digunakan untuk acara hiburan saja, sehingga
tidak ada unsur trance sama sekali. Lakon
cerita atau tema yang digunakan dalam
pementasannya di desa Sukorejo masih
menganut pakem ceritanya. Tetapi, dalam
kasusnya terdapat hal yang berbeda pada
kesenian Sandur yang disajikan oleh Sandur
Sanggar Seni Ngripto Raras yaitu tergantung
acaranya. Jikalau itu untuk hajatan, maka
lakon ceritanya menganut pada pakemnya,
sehingga struktur pertunjukannya runtut dari
awal hingga akhir. Sedangkan, jika dikemas
dalam acara seperti PERTURA (Pertunjukan
Rakyat) dari KOMINFO, lakon cerita yang
dibawakan tidak menganut pada pakemnya.
Lalu, Sandur di Sanggar Seni Ngripto Raras
ini terdapat pemain perempuan yang dirias
sedemikian rupa menyerupai laki-laki untuk
memainkan salah satu dari empat tokoh utama
dalam pertunjukan Sandur atau dengan kata
lain tidak mengharuskan pemain anak laki-
laki yang belum disunat. Ada juga fenomena
di Sandur Bojonegoro terdapat jaran kepang
(kuda kepang), tetapi di Sandur Tuban,
khususnya di Sanggar Seni Ngripto Raras
tidak ada. Selain itu, ditiadakannya atraksi
Kalongking yang di mana atraksi tersebut
seharusnya muncul di bagian akhir
pertunjukkan Sandur. Kasus-kasus tersebut
muncul karena adanya penerimaan sebuah
kebaharuan baik dari generasi lama maupun
yang muda atau dengan kata lain lintas
generasi menyepakati adanya perubahan pada
kesenian Sandur.
Gambar 1 : Bentuk Pertunjukan Kesenian
Sandur Sanggar Seni Ngripto Raras
(Doc. Rama Suluh Mustofa, 2021)
Struktur Pertunjukan Sandur Sanggar
Seni Ngripta Raras
Sumardjo (2001, hlm. 6)
mengungkapkan Seni pertunjukan berbeda
dengan cabang-cabang seni lain, seni
pertunjukan bukanlah seni yang membenda.
Sebuah seni pertunjukan dimulai dan selesai
dalam waktu tertentu dan tempat tertentu pula,
sesudah itu tak ada lagi wujud seni
pertunjukan. Setiap pertunjukan kesenian
Sandur di berbagai daerah terdapat bagian
pembukaan, isi, dan penutup. Tetapi, uniknya
di berbagai daerah pertunjukan Sandur
mempunyai struktur yang berbeda tergantung
perkembangan daerah tersebut. Berikut
merupakan strukturnya.
Bagian Pembukaan
4
Mbakar Dupa
Sebelum acara Sandur dimulai, hal
pertama yang dilakukan oleh para pemain
Sandur adalah membakar dupa atau upet di
pojok lor etan (timur laut) oleh Juru Kunci.
Hal tersebut bertujuan untuk memberikan
penghormatan kepada roh nenek moyang yang
telah meninggalkan kebudayaan dengan
begitu Sandur di desa Sukorejo ini masih
terdapat unsur ritualnya.
Kembang-Kembangan
Setelah mbakar dupa, selanjutnya
adalah Panjak Hore melantunkan atau
menyanyikan tembang yang diberi nama
kembang-kembangan. Di sini yang dimaksud
dengan kembang-kembangan adalah tembang
yang namanya diambil dari bunga-bunga yang
ada di Jawa. Seperti halnya kembang ketupuk
adalah jenis kembang yang pertama kali
dilantunkan, karena kembang ketupuk
bermakna mengajak semua untuk nglumpuk
(berkumpul) baik itu pemain ataupun
penonton. Kembang tersebut memang ada dan
saat ini spesiesnya mengalami kepunahan,
sehingga susah untuk ditemukan. Tetapi
perwujudan atau bentuk kembang ketupuk
hampir sama dengan putri malu hanya saja
bunganya berwarna kuning dan bergerombol
di dahannya. Selanjutnya, dilanjutkan oleh
kembangan lain seperti kembang duren
(bunga durian), kembang jagung (bunga
jagung), kembang ontong (bunga pisang), dan
lainnya.
Paés (rias)
Keempat tokoh utama dalam cerita
Sandur, yaitu Balong, Pethak, Cawik, dan
Tangsil sedang melakukan Paés atau rias diri
seperti halnya sedang mengalis, memasang
jompong, memakai irah-irahan dan aksesoris
lainnya. Pada saat itu juga, tembang kembang-
kembangan masih dilantunkan karena
tujuannya adalah untuk nyandra
(mengucapkan atau menarasikan suatu
keadaan atau adegan tertentu baik yang
sedang, akan, dan sudah terjadi dari sebuah
lakon yang tengah dimainkan).
Tutup Kudung (Menutup Kerudung)
Kudung yang dimaksud di sini adalah
kain jarik. Secara etimologis, kata jarik
diambil dari bahasa Jawa yaitu “aja gampang
sirik” yaitu jangan mudah iri hati. Kain
tersebut merupakan kain khas Indonesia yang
sangat melekat pada kehidupan masyarakat
Jawa, terutama Jawa Timur dan Jawa Tengah.
Jarik sendiri adalah sebuah sebutan untuk
kain khas Jawa yang mempunyai motif batik
dengan berbagai corak. Ketika memakai jarik,
seseorang akan berjalan dengan hati-hati. Di
pertunjukan Sandur sendiri ketika memakai
kain jarik sebagai kerudung pun mereka
berjalan dengan hati-hati. Seperti pada saat uji
yaitu berjalan mengelilingi arena searah jarum
jam yang dipandu oleh Tukang Oncor atau
pembawa obor bersamaan dengan Panjak
Hore melantunkan syair “oela ala surak...
hore... hore...” namun, di Sanggar Seni
Ngripto Raras tidak memerlukan Tukang
Oncor. Adegan tutup kudung ini jika dikaitkan
dengan pertanian, maka sama halnya dengan
babat alas atau pembersihan lahan. Namun,
jika dikaitkan dengan proses kehidupan, maka
menggambarkan seseorang masih dalam
kandungan atau rahim ibunya. Pada tahapan
ini dapat disamakan dengan salah satu
tembang macapat yaitu tembang
maskumambang.
Tanduk (Membacakan Doa)
Doa berasal dari bahasa Arab yang
terdiri dari dua akar kata, daa yadu dua’an wa
da’watan, yang berarti menyeru, memanggil,
mengajak memohon, minta tolong,
menanamkan dan mengundang atau menjamu
(Munawir, 1984:406). Dalam perspektif orang
Jawa, tanduk merupakan mantra yang
diucapkan oleh seorang Juru Kunci atau
Tukang Kandut dengan tujuan meminta
kepada Tuhan Yang Maha Kuasa agar selama
pertunjukan berlangsung tidak ada hal yang
5
tidak diinginkan baik dari kelompok Panjak
Hore maupun pemain Sandur serta
penontonnya. Mantra yang diucapkan diawali
dengan kalimat sebagai berikut :
“Assalamu’alaikum warahmatullahi
wabarakatuh. Derek-derek jajar
pinarak mriki seda...ya (penonton dan
Panjak Hore menyahut) ... nggih.
Derek kula sak njawine kentheng, sak
lebetipun kentheng mboten wonten
inkang kula westani ugi, sedaya ugi
kawula westa...ni nggih. Kula bade
mretelakaken lare angen sesanduran,
yen rina gumelar ing teba, yen sore
jejogedan ing tengahing la... tar...
nggih. Derek kula sampun nglepak
karsa ngedegaken tratag lelambat,
tarub agung, nala binatura... ta...
nggih. Sampun ndadeg tratag, kersa
obong-obong menyan ma... du...
nggih.”
Terjemahan dalam bahasa Indonesia :
“Assalamu’alaikum warahmatullahi
wabarakatuh. Saudara-saudara yang
berjajar duduk di sini semu...a
(penonton dan Panjak Hore
menyahut) ...iya. Saudara-saudara
yang duduk di luar tali, saudaraku
yang di dalam tali, tidak saya sebut
satu per... satu... iya. Saya akan
menjelaskan ada anak penggembala
bermain Sandur, kalau siang mereka
kerja di ladang, di waktu sore bermain-
main di hala... man... iya. Saudara-
saudaraku sudah berkumpul semua
akan mendirikan pentas, tenda yang
besar dan din... dag, iya... setelah
tenda berdiri akan membakar menyan
ma.... du... iya.”
Setelah itu, Juru Kunci/ Tukang Kandut
membacakan mantra kepada keempat tokoh
utama Sandur yang berguna sebagai tolak
bala.
Mbukak Kudung (Membuka Kerudung)
Setelah tanduk, maka selanjutnya
adalah adegan mbukak kudung (membuka
kerudung/ jarik). Biasanya pada tahapan ini
para tokoh utama sudah berada dalam arena
pertunjukan dan bersiap untuk memainkan
lakon cerita Sandur dengan ditandai syair
“lolale lalo...” maka, para tokoh tersebut
berhenti dan duduk menghadap ke arah Timur
Laut. Setelah mbukak kudung, Juru Kunci
membacakan mantra sekali lagi pada keempat
tokoh dengan tujuan meminta agar
pertunjukan Sandur berjalan dengan lancar
dan mendapatkan kekuatan oleh Mbok Sri
Widodari atau Dewi Sri. Filosofi dari mbukak
kerudung memiliki dua makna yaitu dari segi
pertanian tergolong tahapan ndaud yang
bermakna mengambil biji padi yang siap di
tanam. Sedangkan dari segi kehidupan
manusia, adalah simbol kelahiran manusia di
dunia. Kelahiran manusia di dunia juga dapat
disamakan dengan tembang mijil.
Blendrong atau Uci
Pada pertunjukan Sandur, tahapan ini
merupakan tahapan di mana keempat tokoh
utama berjalan mengelilingi arena dan Panjak
Hore sebanyak tiga kali searah jarum jam.
Ada pula urutan barisan dalam melakukan
blendrong ini yaitu yang paling depan adalah
tokoh Balong yang berjalan secara mundur,
sedangkan ketiga tokoh lainnya yaitu Pethak,
Cawik, dan Tangsil berjalan biasa layaknya
orang biasa sedang berjalan, namun tetap
dilakukan dengan sedikit gerakan yang
mengandung unsur tarian. Dalam Sandur,
tarian yang digunakan tidak memiliki pakem
tertentu. Bentuk tariannya merupakan gerak-
gerak sederhana dan tergantung pemeran yang
memainkan tokoh-tokoh tersebut. Biasanya
saat blendrong, Panjak Hore melantunkan
syair “uci ala uci... nandur kacang wohe
6
dadi... lelo lelolelo olalelalolalo hooo... roto
uci.”
Bagian Isi
Lakon Cerita
Teater tradisional merupakan salah satu
cabang seni dari seni Drama. Nurhayati
(2019 : 161) berpendapat bahwa drama adalah
lakon atau cerita suatu kisah kehidupan dalam
dialog dan lakuan tokoh yang berisi konflik.
Seni Sandur menceritakan perjalanan anak
petani yang melarat/ miskin yang mencari
pekerjaan seperti besik, ngrakal, ngluku,
undoh-undoh layaknya pekerjaan anak
pedesaan yang penuh dengan perjuangan
hidup dalam kondisi apa pun. Kesenian ini
juga terdapat konflik, di mana Pethak ini
sedang mencari pekerjaan atau dalam tahapan
ceritanya dinamakan golek ngengeran.
Berikut merupakan beberapa cuplikan dialog
tokoh Pethak dengan Balong.
Balong : “Cung-cung, kowe bocah
ngendi, cung? Nangis
gola-golek adoh kulon lor
adoh kidul?”
Pethak : “Kula mboten dongko
mboten kabur kanginan
sak tibo-tibo kula, Kang.”
Balong : “Sing mbuk sejo opo,
Cung?”
Pethak : “Pados perdamelan, Kang.”
Balong : “Kowe yo kuwat gawene,
Cung?”
Pethak : “Nopo gawe njenengan,
Kang?”
Balong : “Umume wong tani, Cung.”
Pethak : “Enggeh, Kang. Enggeh.
Nopo gawene kula sak
niki, Kang?”
Balong : “Madik, Cung.”
Pethak : “Enggeh, Kang. Enggeh.”
Setelah itu Pethak berangkat
melakukan pekerjaannya yaitu madik dengan
diiringi oleh Panjak Hore.
 Karakteristik Tokoh Sandur Sanggar Seni
Balong : “Wes bar cung nek madik?” Ngripto Raras dalam Kehidupan
Pethak : “uwes, Kang.” Pusat Bahasa Depdiknas (2008: 682)
Balong : “Oleh pirang bahu, Cung?” menyebutkan bahwa pengertian karakter
Pethak : “Karo tengah bahu digarap adalah bawaan dari hati, jiwa, budi pekerti,
wong loro.” kepribadian, sifat, tabiat, personalitas, dan
Balong : “Ayo disedikno wong loro watak. Berkarakter bisa pula ditafsirkan
cung.” sebagai kepribadian, bersifat, berperilaku,
Pethak : “Enggeh, Kang. Enggeh. berwatak, dan bertabiat. Terdapat empat tokoh
Sampean manggon ndisik utama dalam pementasan Seni Sandur di
kang.” Sanggar Seni Ngripto Raras, berikut
Balong : “Iyo, Cung..” merupakan nama tokoh dan karakteristiknya.

Dialog di atas adalah dialog yang sesuai

dengan pakemnya, sehingga para penonton Nama
Karakteristik
yang sudah terbiasa menonton Sandur dapat Tokoh
mudah mengerti alur pertunjukannya. Bahasa Duda, kaya raya, baik hati,
Balong
yang digunakan dalam pertunjukan Sandur di menyukai kehidupan glamour
Sanggar Seni Ngripto Raras merupakan Perjaka, Pengangguran, Lugu,
Pethak
bahasa Jawa ngoko yang dicampur dengan Giat bekerja
bahasa Jawa krama inggil. Perempuan, seorang sindir (penari
Cawik tayub) yang cantik dan lemah
Bagian Penutup lembut.
Kalongking Tangsi Tua, kaya raya, tetapi sederhana,
Pada akhir acara Sandur, diperlihatkan l dan gecul (lucu)
Tabel 1: Karakteristik Tokoh Utama Sandur
salah satu pemain Sandur yang bukan tokoh
utama dalam lakon, melepas baju dan
Karakteristik keempat tokoh utama
memanjat salah satu bambu dari dua bambu
dalam pertunjukan Sandur dapat dikatakan
yang dihubungkan oleh seutas tali tampar.
memiliki kesamaan dengan sifat manusia di
Setelah berhasil naik ke atas dan berada di
dunia nyata. Ada yang hartanya melimpah dan
tengah tali, pria tersebut terlihat seperti menari
menyukai hidup glamour seperti halnya tokoh
dan beratraksi dalam keadaan kerasukan roh
Balong. Ada yang memiliki sifat
Kalong (kelelawar besar). Lalu, di tengah-
pengangguran tetapi pantang menyerah dalam
tengah adegan, pria yang dirasuki melempar
mencari pekerjaan maupun kesempatan
lepat atau ketupat kepada penonton. Penonton
seperti tokoh Pethak. Ada juga perwujudan
yang berhasil menangkap kupat tersebut,
tokoh Cawik, seperti wanita pada umumnya
maka dia akan diberi keberkahan dan
yang memiliki sifat lemah lembut, berparas
keberuntungan. Di Sanggar Seni Ngripto
cantik serta pandai menari. Tokoh terakhir
Raras, adegan tersebut pernah dilakukan.
adalah Tangsil, di mana ia sudah berumur tua
Tetapi, karena roh dari Kalong tersebut susah
dan bergelimang harta tetapi masih suka
untuk dikendalikan dan sering keluar dari
berbuat jenaka, maka dari itu gerak tari tokoh
arena pertunjukan, maka adegan tersebut
Tangsil yang paling kontras di antara semua
ditiadakan agar tidak terjadi hal yang tidak
tokoh.
diinginkan nantinya.

7
Tata Rias dan Busana Tokoh Utama terop lenga berw Stagen,
Sandur Sandur Sanggar Ngripto Raras ong n arna Apek
Tata rias menurut Yayat Nusantara, panja hita timang,
(2007: 61), ialah seni merawat dan ng m, Kalung
mempercantik tubuh termasuk pakaian dalam jarik kace,
dan aksesoris yang dikenakan. Sedangkan, leren Sumpin
busana sendiri menurut Kamus Besar Bahasa g g,
Indonesia (KBBI) berarti pakaian atau baju. Sampur
Istilah busana berasal dari bahasa Sanskerta Kulu Baju Cela Stagen,
yaitu “bhusana”. Dalam pertunjukan teater k/ kuni na Apek
tradisional pasti membutuhkan tata rias dan terop ng berw timang,
busana, walaupun tata rias yang digunakan ong lenga arna Kalung
hanya seadanya dan busana yang dikenakan Cawik n hita kace,
seusai dengan karakteristik tokoh yang panja m, Sumpin
diperankan. Dalam pertunjukan Sandur, setiap ng, jarik g,
tokoh memiliki karakteristik tata rias dan leren Sampur
busananya masing-masing. Berikut g
merupakan visualisasi dan penjelasannya tata Topi Baju Cela Stagen,
rias Sandur. putih na Apek
Sandur menggunakan rias karakter lenga panj timang,
sesuai dengan peran yang dimainkan. Jenis- n en Kalung
jenis kosmetik yang digunakan antara lain, 1) panja berw kace,
bedak; 2) lipstik; 3) pemerah pipi (blush on); Tangsil ng, arna Sumpin
4) pensil alis; 5) pemulas mata; dan 6) body Rom hita g,
painting. Selain tata rias, juga terdapat pi m, Sampur
beberapa macam busana dan aksesoris yang dan jarik
dikenakan oleh keempat tokoh utama dalam dasi leren
cerita, yaitu meliputi Jamang, stagen, baju, g
celana, aksesoris, dan sampur. Berikut Tabel 2 : Busana dan Aksesoris Tokoh Balong,
Pethak, Cawik, dan Tangsil
merupakan penggolongannya:
Setiap tata rias dan busana yang
Busana dan Aksesoris
Nama divisualisasikan oleh keempat tokoh utama
Jam Cela Aksesor
Tokoh Baju dalam Sandur merupakan cerminan dari
ang na is
Kulu Baju Cela Kacamat karakteristiknya. Menurut saya fungsi dari tata
k/ putih na a Hitam, rias dan busana dalam seni pertunjukan adalah
terop lenga berw Stagen, untuk menegaskan karakter tokoh yang
ong n arna Apek dibawakan sehingga tampak seperti tokoh
panja hita timang, yang digambarkan dalam ceritanya.
Balong Sedangkan, untuk Panjak Hore, Tukang
ng m, Kalung
jarik kace, Tanduk, dan Germo biasanya identik memakai
leren Sumpin baju warna hitam dengan memakai ikat kepala
g g, berupa udeng Jawa atau juga dapat
sampur menggunakan songkok/ peci, dan memakai
Pethak Kulu Baju Cela Kacamat baju hitam, serta celana komprang/ sarung.
k/ putih na a Hitam,

8
Musik dalam Kesenian Sandur Sanggar
Ngripto Raras
Jamalus (1998:1) mengungkapkan
pengertian seni musik adalah suatu yang
membuahkan hasil karya seni, berupa bunyi
berbentuk lagu atau komposisi yang
mengungkapkan pikiran serta perasaan
penciptanya lewat unsur-unsur pokok musik,
yakni irama, melodi, harmoni, serta bentuk
atau susunan lagu dan ekspresi sebagai satu
kesatuan. Dalam seni pertunjukan Sandur,
musik atau instrumen yang digunakan tidak
berubah dari dahulu hingga sekarang hanya
dua yaitu gong bumbung dan kendang ciblon
selebihnya menggunakan instrumen vokal
dengan teknik bernyanyi acapella oleh
Panjak Hore. Alat musik gong bumbung
merupakan alat musik yang di mana terbuat
dari bambu Jawa yang sudah di bentuk,
diukur, dan dilubangi sedemikian rupa hingga
membentuk gong bumbung. di mana
memainkannya dengan cara ditiup, dengan
syarat bambu tersebut harus terisi sedikit air.
Sedangkan untuk kendang ciblon sendiri
merupakan alat musik ritmis yang dimainkan
dengan cara ditabuh/ dipukul. Kendang
ciblon juga memiliki nama lain yaitu kendang
batangan karena kendang ini memiliki ukuran
tabung yang disesuaikan untuk memperoleh
nada tinggi. Fungsi dari kendang ciblon yaitu
untuk mengiringi gerakan tari tokoh-tokoh
Sandur.
Selain dua alat musik tersebut, acapella
dari Panjak Hore juga dapat menambah
suasana agar pertunjukannya tidak terkesan
monoton. Di awal pertunjukan Panjak Hore
melantunkan kembang-kembangan yang
diawali dengan kembang ketupuk.
Selanjutnya, di tengah-tengah pertunjukan
Panjak Hore melakukan senggakan yang
jenaka sehingga suasana menjadi lebih seru
dan meriah dan berakhir oleh kembang duren.
9
Gambar 2 : Panjak Hore Kesenian Sandur
Sanggar Seni Ngripto Raras
(Doc. Rama Suluh Mustofa, 2021)
Modernisasi dalam Sandur Sanggar Seni
Ngripto Raras
Zaman sudah berubah seiring
berjalannya waktu membuat kesenian daerah
setempat mulai hilang dari peradaban. Tetapi
kesenian Sandur sampai saat ini masih dapat
berkembang di tengah-tengah maraknya
kesenian yang lebih modern. Dalam
wawancara yang saya lakukan, saya sempat
bertanya mengenai alasan orang-orang saat ini
lebih menyukai dan menikmati karya seni dari
luar negeri atau asing daripada karya seni
negara atau bangsanya sendiri. Dalam
wawancara tersebut Eko Hardoyo selaku
Ketua Sanggar Seni Ngripto Raras dan
narasumber, mengemukakan bahwa mindset
atau pola pikir orang-orang saat ini
mengatakan bahwa kesenian tradisional itu
kuno, namun jika ditelisik lebih dalam
padahal kesenian tersebut merupakan salah
satu pusaka budaya daerah setempat yang
dapat menjadikan daerah tersebut memiliki
ciri khas dalam hal kebudayaan. Dalam
kacamata pendidikan, masih beberapa sekolah
seperti SMA Negeri 1 Parengan yang
menjejalkan kesenian daerah setempat
khususnya Sandur ke dalam materi pelajaran
Seni Budaya. Menurut saya, hal tersebut perlu
adanya penggalakan kepada generasi-generasi
muda/ generasi milenial khususnya para
pelajar. Sehingga nantinya, para pelajar
tersebut dapat mengenal dan melestarikan
kesenian daerahnya hingga kancah global dan
mengalahkan eksistensi dari kesenian lain.
Upaya tersebut memang perlu ruang, waktu,
dan tenaga serta kerja sama baik dari
lingkungan sekolah, masyarakat, dan
pemerintah.
PENUTUP
Kesimpulan
Sandur adalah kesenian tradisional
yang berjenis kesenian rakyat, di mana
berkembang di daerah Tuban. Sandur dapat
dimaknai dengan Beksan Ngedhur (menari
tiada henti/ sampai pagi), Beksan Mundur
(menari dengan berjalan mundur), dan
Sakwise Tandur (Sesudah Tanam). Dalam
ceritanya sendiri mencerminkan kehidupan
kaum agraris yang dapat dimaknai sebagai
pemujaan terhadap Dewi Sri (Dewi Padi).
Bentuk Sandur Sanggar Seni Ngripto
Raras saat ini telah terpengaruh modernisasi
yaitu terdapat beberapa perbedaan dalam
pertunjukannya seperti tidak adanya Tukang
Oncor, kalongkingan, jaran kepang dan
terdapat inovasi dalam penyajiannya. Struktur
dalam pertunjukan Sandur Sanggar Seni
Ngripto Raras meliputi, 1) mbakar dupa; 2)
kembang-kembangan; 3) paés; 4) tutup
kudung; 5) tanduk; 6) mbukak kudung; 7)
blendrong; 8) lakon cerita.
Setiap tokoh dalam Sandur memiliki
karakteristiknya masing-masing seperti yang
hartanya melimpah dan menyukai hidup
glamour seperti halnya tokoh Balong. Ada
yang memiliki sifat pengangguran tetapi
pantang menyerah dalam mencari pekerjaan
maupun kesempatan seperti tokoh Pethak.
Ada juga perwujudan tokoh Cawik, seperti
wanita pada umumnya yang memiliki sifat
lemah lembut, berparas cantik serta pandai
menari. Tokoh terakhir adalah Tangsil, di
mana ia sudah berumur tua dan bergelimang
harta tetapi masih suka berbuat jenaka.
Sandur menggunakan rias karakter
sesuai dengan peran yang dimainkan. Jenis-
jenis kosmetik yang digunakan antara lain, 1)
bedak; 2) lipstik; 3) pemerah pipi (blush on);
4) pensil alis; 5) pemulas mata; dan 6) body
painting. Selain tata rias, juga terdapat
10
beberapa macam busana dan aksesoris yang
dikenakan oleh keempat tokoh utama dalam
cerita, yaitu meliputi Jamang, stagen, baju,
celana, aksesoris, dan sampur. Sedangkan,
untuk Panjak Hore, Tukang Tanduk, dan
Germo biasanya identik memakai baju warna
hitam dengan memakai ikat kepala berupa
udeng Jawa atau juga dapat menggunakan
songkok/ peci, dan memakai baju hitam, serta
celana komprang/ sarung. Dalam seni
pertunjukan Sandur, musik atau instrumen
yang digunakan tidak berubah dari dahulu
hingga sekarang hanya dua yaitu gong
bumbung dan kendang ciblon selebihnya
menggunakan instrumen vokal dengan teknik
bernyanyi acapella oleh Panjak Hore.
DAFTAR PUSTAKA
Haryanti, G. M. T. (2020). Bentuk dan Fungsi
Sandur di Desa Sukorejo Kecamatan
Parengan Kabupaten Tuban. ISI
Sukarakarta, 19(2), 125-141.
Waras, A. R. B. (2016). Makna Kesenian
Sandur Ronggo Budoyo Bagi
Masyarakat Tuban. Universitas
Airlangga, V(3), 374-386.
Tutuko, dkk. (2012). Sasandur Sebagai Karya
Seni Pertunjukan Wisata Kota
Surabaya. Jurnal Seni Pertunjukan.
Universitas Negeri Surabaya, 11-25.
Bahri, A. S.. (2015). Pertunjukan Kesenian
Ebeg Grup Muncul Jaya Pada Acara
Khitanan di Kabupaten Pangandaran.
Universitas Pendidikan Inodnesia, 8.
__________. (1984). Strategi Dakwah Islam
di Tengah Tradisi Kejawen dan
Masyarakat Multiagama, 406.
Marzuki. (2012). Pendidikan Karakter dan
Pengintegrasiannya dalam
Pembelajaran. STAI Negeri Kediri, 2-
3.
Herfidiyanti, N. M. (2014). Seni Sandur
Ronggo Budoyo. e-Journal Pendidikan
Sejarah. Universitas Negeri Surabaya,
2(3), 155-167.

Mukarromah, R. I. ______. Makna Simbolik

dan Nilai-Nilai Moral Kesenian Sandur
di Desa Sukorejo Kecamatan Parengan
Kabupaten Tuban. Universitas Negeri
Surabaya, 1-19.

__________. (2007). Kajian Teori: Tata Rias

Wajah, 32.
Pratiwi, Yohana. ______. Visualisasi Adegan
Kalongking dalam Pertunjukan Sandur
Tuban Pada Karya Tari “Kerta
Pancer”. Universitas Negeri Surabaya,
1-9.

Pustaka Maya
__________. (2021). Kabupaten Tuban.
Diakses pada 30 Maret 2021, dari
https://id.wikipedia.org/wiki/Kabupaten
_Tuban

Adipura, Pamungkas. 11+ Pengertian Seni

Musik Menurut Para Ahli (+Fungsi &
Unsur). Diakses 7 April 2021, dari
https://notepam.com/pengertian-seni-musik/

Thabroni, Gamal. (2019). Pengertian Drama

– Unsur, Jenis & Langkah Menurut
Para Ahli. Diakses pada 5 April 2021,
dari https://serupa.id/pengertian-drama-
menurut-ahli/

Narasumber
Eko Hardoyo 52 tahun, Ketua Sanggar Seni
Ngripto Raras, Desa Sukorejo
Kecamatan Parengan Kabupaten Tuban

11