UNIVERSIDAD INTERCONTINENTAL

PROPEDÉUTICO DE LA MAESTRÍA EN PSICOTERAPIA PSICOANALÍTICA

• 2010

ENSAYO: LA SUBLIMACIÓN: PSICOANÁLISIS Y ARTE EN MI

VIDA COTIDIANA

QUE PARA ACREDITAR LA MATERIA

VIDA Y OBRA DE SIGMUND FREUD

PRESENTA LA ALUMNA:

ALEJANDRA DEL RAYO NOVOA MIRANDA

LICENCIADA EN PSICOLOGÍA.

FACULTAD DE PSICOLOGÍA. UNAM. CAMPUS CU.

EN ATENCIÓN A LA PROFESORA:

DRA. EVANGELINA RUÍZ DE CHÁVEZ

Y A TODOS MIS COMPAÑEROS DEL PROPEDÉUTICO.

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2010.

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ÍNDICE:

ψ INTRODUCCIÓN………………………………………………. 3

ψ PSICOANÁLISIS……………………………………………….. 3

ψ PSICOANÁLISIS Y ARTE……………………………………... 5

ψ PSICOANÁLISIS Y ARTE EN MI VIDA COTIDIANA………. 6

ψ CONCLUSIONES………………………………………………. 9

ψ BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………. 10

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 INTRODUCCIÓN
El Psicoanálisis, como la gran manifestación creadora de Sigmund Freud
hace ya más de cien años, abrió como es bien sabido un terreno ya conocido
pero nunca antes sistematizado de lo inconsciente; a partir de entonces y en
compañía del sorteo de muchas dificultades, el psicoanálisis se ha organizado
en un cuerpo teórico desarrollándose gradualmente, hasta que se configuró
con una estructura teórica congruente, pero abierta a enriquecerse y aún a
cambiar, por lo que sus conceptos se han ido refinando y evolucionando a
través del tiempo. En esencia el psicoanálisis es una teoría de cómo funciona y
se desarrolla el aparato mental constituyendo un valioso instrumento de
investigación acerca del ser humano y actualmente sigue siendo un método
sistemático de tratamiento profundo, que fundamentalmente se sumerge en el
inconsciente y en la estructuración del mismo para entender lo que no le
permite “gozar” al sujeto.
Es importante resaltar el hecho de que el arte tuvo una notable e
innegable influencia en el origen del Psicoanálisis. El arte le ofrece al
psicoanálisis un espacio de estudio e interrogación que se convierte en enigma,
una fascinación para entender esa invención que los artistas han introducido al
crear con su obra un nuevo orden de relación simbólica con el mundo,
marcando una época, trascendiendo siglos. Sin duda que el arte como
invención de un artificio y una manera de expresión produce un acontecimiento
como portador efectivo de verdades, de deseos.
A lo largo de este trabajo intentaré mostrar, desde mi perspectiva, cómo
el Psicoanálisis asociado al arte, en cuanto expresión creativa, mantiene una
íntima relación con la vida cotidiana del ser humano: ¡especialmente con la
mía!

PSICOANÁLISIS
Si se resumiera en una palabra el descubrimiento freudiano, ésta sería el
término inconsciente. Basado en la experiencia de la cura, Freud demuestra
que el psiquismo no es reductible sólo a lo consciente y que ciertos contenidos
solamente se vuelven asequibles a la conciencia una vez que se superan las
resistencias a su manifestación. Plantea que la vida psíquica está saturada de
pensamientos eficientes, aunque inconscientes, y de éstos emanan conductas,

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fantasías que pudieran traducirse en diversos síntomas y también en la
creación artística.

Freud supone la existencia del inconsciente como un sistema que tiene

contenidos, mecanismos y energía. Estos contenidos a los que se les ha
rehusado el acceso al consciente por efecto de la represión, por ser percibidos
como inaceptables o angustiantes para el sujeto, son representantes de las
pulsiones, y estando fuertemente cargados de energía, buscan constantemente
retornar a la conciencia y a la acción. Este retorno a la acción nada más sería
posible a través de una formación de compromiso, esto es, que únicamente
pueden escapar a la represión transformándose hasta disfrazar totalmente su
origen. Se manifestarían como síntomas que de alguna manera representan el
deseo reprimido, pero que también contienen el castigo por la prohibida
satisfacción. Otra forma mas adecuada en su manifestación es la sublimación
del impulso, es decir, se deriva esta fuerza hacia un nuevo fin, no sexual,
apuntando hacia objetos socialmente valorados. Freud postula este mecanismo
para explicar ciertas actividades humanas que aparentemente no guardan
relación con la sexualidad, pero que hallarían su energía en la fuerza de la
pulsión sexual. De ésta forma la sublimación permite la satisfacción de los
deseos inconscientes, por una parte, y por otra una conciliación con el yo y el
superyó favoreciendo una mejor adaptación del individuo.

Dentro del proceso psicoanalítico encaminado a la cura se tiene que,

entender las expresiones simbólicas y transferenciales, vinculares a lo largo del
proceso es tan importante como el proceso de hacer arte; el autoconocimiento
y la transformación provienen también del hecho de hacer arte: es una relación
creativa. El análisis de los sueños que Freud también implementó tiene una
clara relación en función de lo anterior, debido a que los sueños son creaciones
del individuo en forma de imágenes; como las imágenes visuales son más
profundas y preverbales es posible comprender los problemas, síntomas,
fantasías, traumas, recuerdos reprimidos y censuras, entre otras, de forma mas
clara y directa y experimentar los afectos con que están cargadas. Es muy
conocido el proverbio que dice “Una imagen vale más que mil palabras”. En
este sentido, el “arte visual” puede traer un trauma a la conciencia de forma

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menos amenazante. Cabe señalar que la interpretación de los sueños solo es
posible con la propia asociación del sujeto, ya que una imagen si bien puede
ser un símbolo universal, el significado es personal ya que está directamente
ligado a la historia y experiencias del mismo, siendo éstas únicas.

PSICOANÁLISIS Y ARTE
Hablando de imágenes, en éste sentido cobra vital importancia la
pintura; Al mirar una obra, abordamos el enigma de la creación artística, esa
energía hecha materia que constituye la pincelada, que adquiere, en la
expresión pictórica, ese sello, esa marca indeleble, ese rasgo singular a través
del cual surge la subjetividad del artista. Nos encontramos así con una obra, un
estilo, una identidad donde el artista busca el rostro evanescente de su
aventura pictórica, donde hallará su nombre y su cifra secreta: destellos,
impresión, ambigüedad, un cierto juego de luz y opacidad. Freud en 1910
afirmó que los artistas reúnen ciertas condiciones que les permiten lograr
armonizar la realidad con las exigencias de sus fantasías:
• Sensibilidad para percibir los movimientos anímicos de los demás y valor
para dejar hablar en voz alta su propio inconsciente. Por tanto expresar
su deseo en el campo pictórico.
• El artista utiliza el pincel para inscribir su deseo en el campo pictórico,
que se posesiona de él, que lo determina, en ese maravilloso encuentro
con lo real en juego. Se produce así esa aventura única en el campo
esópico (a través del espejo pasan muchas cosas), la obra es como el
espejo del artista, en su obra él se mira.

Luego entonces, en el arte encontramos que sin duda hay allí una
invitación, una provocación, señuelos que se proponen la conquista del
espectador quien mirará esos detalles y le hablará desde su propio mundo
interno, dialogando desde su propia subjetividad. En este sentido, existe una
frase que leí en algún lugar y que me gusta mucho: “El encuentro con la obra,
pone en juego nuestra libertad, el yo se eclipsa para dar lugar a ser penetrado
por la obra de arte, hay una entrega, una caída que permite que la obra de arte
nos penetre, el arte auténtico nos aleja del hogar”. Y es cuando se produce una

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experiencia inquietante únicamente si uno se despoja o se desprende de pre
“conceptos”.

Una de las ideas que a mi manera de ver son más interesantes es que
en la experiencia del encuentro con la obra de arte se encuentran dos
libertades: la libertad del artista y la libertad de quien recibe la obra, en ese
encuentro dos libertades hacen una y, se acompañan. El artista nos interroga al
ofrecer algo que está más allá de lo que se solicita ver, él mismo no sabrá lo
que el espectador interpretará y cómo a su vez le proyectará a su obra su
propio deseo inconsciente. En este juego los inconscientes platican: el del
artista y el del espectador que disfruta la obra arte. Contemplar una creación
ajena es como irrumpir en el sueño de otro, mirarla es una experiencia
subjetiva e intransferible. Ser artista es una manera de ser, de vivir, una mirada
del mundo que se pone de manifiesto en su propia creación, siendo cada una
inigualable.

PSICOANÁLISIS Y ARTE EN MI VIDA COTIDIANA

Aquí lo más interesante es la manera en la que uno mismo hace las
cosas, como uno crea la realidad. Por lo general, todos creemos que nuestras
acciones responden a todo aquello que pensamos de manera consciente. Sin
embargo, a partir del psicoanálisis se ha demostrado que la mayor parte de
nuestras acciones responden a todo aquello que se encuentra en nuestro
inconsciente, a lo que "no pensamos" ni recordamos de "manera consciente". Y
si, tal vez a esto se pueda reducir la terapia psicoanalítica: traer al consciente
aquellos fragmentos del inconsciente que nos conducen a construir nuestras
situaciones de angustia; aprender a "controlar" el inconsciente, ser conscientes
del inconsciente.

Es en el arte y la ciencia dónde se encuentran los más impresionantes

logros de la creatividad humana; creatividad que, al igual que cualquier acto
humano, responde a los impulsos del inconsciente. ¿Qué sucede cuando el
artista que hay en cada uno de nosotros "escarba" en su inconsciente a través
de la terapia psicoanalítica? Por experiencia propia pienso, de manera
"consciente", que el horizonte creativo se extiende de manera pavorosa

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conforme van cayendo de nuestros ojos ese sinfín de "vendas" – círculos
viciosos – que impiden la evolución creativa en la expresión ideal de la frase.

Hablar de la famosa tela en blanco, aquella a la que muchos artistas en

una u otra ocasión se refieren, y sin embargo aquella con la que todos los
seres humanos nos enfrentamos en el día a día de nuestras vidas, al construir
nuestro camino a seguir, al tomar decisiones, al relacionarnos, al enfrentar la
incertidumbre, la angustia y las nuevas experiencias que vivimos; la que se
transforma en una suerte de símbolo entre lo que aún no existe y lo que
existirá; la tela en blanco con la que algunos peleamos, otros luchamos, y a la
que a veces le ganamos y a veces no. De la superficie preparada para “pintar”
en ella, para llevar a aquello que no existe hasta la existencia, es decir, para
crear. No existe la obra única, sino que lo que existe es siempre un conjunto de
obras que vienen a ser resultado de un proceso; antes de cada obra siempre
hay otras.

Me pregunto: ¿qué he hecho en estos últimos diez años? Crear un

camino dirigido hacia las metas que persigo, con sus baches, sus calles bien
pavimentadas, sus laberintos, sus semáforos, sus policías de tránsito…
procurando siempre establecer, de manera "consciente", un puente entre la
terapia psicoanalítica a la que he asistido en diversos periodos de mi vida
dentro de este tiempo y mi vida alrededor de mis ideales a lograr en los
distintos ámbitos que implica, incluyendo mi trabajo y el estudio de tal
profesión. A lo largo de mi vida me he cuestionado todo, desde las experiencias
que me han tocado vivir hasta el porqué tomar una decisión así o asá. Entre
amigos, a lo largo de mis estudios en éste campo, he percatado distintas crisis
que se presentan por añadidura; crisis que al igual que la adolescencia nos
vuelve prácticamente locos, con la posible experiencia de que la más de las
veces nos lleva a una profunda "depresión". Estando así, y con la exigencia de
la disciplina de acudir a la terapia psicoanalítica, me encuentro por enésima
ocasión en proceso de reconstrucción, pero no solamente eso, sino que, dentro
de mi "locura", decidí de paso hacerla mi proyecto de expresión: conocerme a
través de ponerme a dibujar o escribir mis pensamientos y sentir, y ver que le
sucede mientras acudo a la terapia.

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 Al acudir a la terapia, poco a poco va surgiendo todo ese caos, de
manera explícita, en el que siempre se encuentra uno al comenzar la terapia:
todo aquello con lo que uno no está a gusto. Comencé a sentir que "tocaba" mi
propio inconsciente y comencé a tratar de llevarlo al papel en blanco, la
sensación que se encuentra durante las sesiones de la terapia, el inconsciente
desvanecido que va tomando forma. El conocimiento de mi misma es un reflejo
de descubrir que existe un mundo exterior, que estaba ahí y no era
necesariamente implacable o compasivo conmigo mismo, sino que yo puedo
interactuar con él y transformarlo. Sin embargo, se aclara el doloroso suceso
de que todo el tiempo estas "cubriendo" una realidad y se comienza a ver qué
es lo que se cubre… y comencé a aplicar otra vez lo que he ido aprendiendo
aquí en la escuela, en mi análisis y en mi trabajo en el consultorio, a mi propia
vida como la estoy llevando…

El inconsciente interviene en las maneras en la que se va creando la

obra de arte de nuestra vida diaria, de nuestra realidad. ¿Por qué decido lo que
decido? El proceso es amplio en el tiempo, tiempo en el que el inconsciente va
haciendo su trabajo, moviéndome a mí sin que yo mismo me percate, con actos
y omisiones. Por qué elijo esta mascara y no esta otra, porqué actúo de esta
forma y no de esta otra, por qué opto por vestirme hoy en específico de esta
manera cuando podía haber escogido vestirme de otra. ¿Por qué ahora me
detengo o sigo en determinado camino que he elegido para mi vida?

El inconsciente nos mueve hacia el "placer", un placer entrecomillado

porque en ocasiones se trata del placer por la angustia, por el placer por estar
mal; y lo sorprendente es que las más de las veces no sabemos a ciencia cierta
porqué nos colocamos en ese lugar. Esta reflexión sobre el papel del
inconsciente por encima del consciente en la realización de una meta, al igual
que en la realización, creación, de la realidad diaria nos llevaría a la paradoja,
tal vez, de que la realidad, en tanto que creación colectiva, vendría a ser una
creación de nuestro inconsciente. Una idea muy extraña sobre todo cuando
pensamos que lo creado, nuestra historia, siempre tiene un motivo consciente.

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 Y bueno, aún falta el otro extremo de la “obra de arte”, el del espectador,
¿Por qué la satisfacción, o insatisfacción en la “obra” observada? ¿Por qué en
ocasiones desencadena la extrañeza? ¿Qué es lo que ven ustedes en mí que
no veo yo? ¿Qué veo yo que no pueden ver ustedes? No lo sé, creo que eso
es algo que no puede evitarse… es la propia creación de la vida de cada uno
de nosotros… así, en el descubrimiento de mi propio ser prosigo, trabajo que
nunca termina y que continúa transformándose: ¡así es la obra de arte de la
vida!.

CONCLUSIONES
Como Lionel Trilling dice en la introducción de la “Vida y Obra de
Sigmund Freud” de Jones que leímos durante la asignatura que para este
trabajo nos convoca: “Sigmund Freud declaró en varias ocasiones su firme
oposición a ser objeto de un estudio biográfico, aduciendo como una de
sus razones que lo único importante en él eran las ideas; lo más probable
es que su vida privada, decía, no encerrara para el mundo el menor
interés”, sin embargo, “parte de… (su) encanto y … fuerza deriva… de la
consonancia que se advierte entre la vida de Freud y su obra.” Así,
tomando especial interés el conocimiento de su estudio biográfico en la época
en que vivimos, hemos pasado por un “exquisito” viaje realizado a través de
éste personaje tan polémico, creativo, y central para la disciplina a la que
hemos decidido dedicarnos; de esta forma, siguiendo sus pasos nos
corresponde en adelante crear nuestra historia de vida y obra propias… He
aquí una parte del desarrollo de la mía que he compartido con ustedes.

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BIBLIOGRAFÍA

ψ Jones, E. Vida y obra de Sigmund Freud. Ed. Anagrama. Barcelona,

1981. Tomos 1, 2 y 3. Versión web de www.psikolibro.com
ψ Law White, L. El inconsciente antes de Freud. Ed. Joaquín Moritz.
México, 1967.
ψ Novoa, Alejandra. Ensayo: El Inconsciente. 2009.
ψ Pérez, Emilse. Delivery de Psicoanálisis: Nuevos Contextos de la
Terapia Analítica. Concurso 15 años de Topía Revista; 3er Premio del
Área Clínica Psicoanalítica. Argentina.
ψ Rosario. Ensayo: Algunas Reflexiones Sobre el Saber del Analista.
2005.

Artículos de Internet:

ψ Publicado en revista de Psiquiatría del Uruguay on-line. El

Psicoanálisis
ψ Intersubjetivo - diciembre 2007 - nº 2, vol. 8, pags. 153-162 c
Quipú - ISSN 1575-6483. Sección Especial: Arte y Psicoanálisis.
Coordinada por Gonzalo Cabello Arribas.
ψ Anuario de Psicología Clínica y de la Salud – España 2 (2006) 57
– 64. Psicoanálisis, Arte e Interpretación. Carmen Loza Ardilla.

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