PENGANTAR ARSITEKTUR

NAMA : RAMDANY I. M. PATTY

KELAS :B
NPM : 07261811048
DOSEN : ARDI BASRI ST. M.Sc

Universitas Khairun Ternate

10 Tokoh Arsitek Dunia dan Karyanya

 1. Le Corbusier

Charles-Edouard Jeanneret, lebih dikenali sebagai Le Corbusier (6 Oktober 1887–27

Agustus 1965), ialah seorang arkitek Switzerland yang amat dikenali untuk sumbangannya
kepada apa yang kini digelarkan modenisme, dan Gaya Antarabangsa. Beliau merupakan
perintis dalam kajian teori untuk reka bentuk moden dan berdedikasi untuk memberikan
keadaan hidup yang lebih baik kepada penduduk-penduduk bandar raya yang penuh sesak.
Dengan tempoh kerjaya selama lima dekad, Le Corbusier membina bangunan-bangunan
ikonik di merata-rata tempat di Eropah tengah, India, Rusia, dan sebuah struktur di Amerika
Serikat. Beliau juga merupakan perancang bandar, pelukis, pengarca, penulis dan pereka
bentuk perabot. Le Corbusier merupakan seorang yang ahli dalam teori-teori desain modern.
Ia juga berkontribusi dalam menghasilkan kehidupan yang lebih baik di lingkungan yang
padat penduduknya. Karya bangunan-bangunannya tersebar di daerah Eropa, India, Rusia dan
Amerika. Le Corbusier memiliki ketertarikan yang besar dalam visual art sehingga ia
menempuh pendidikan di La-Chaux-de-Fonds Art School. Dosen arsiteknya saat itu adalah
Rene Chapallaz yang sekaligus mempengaruhi karya desain bangunannya saat awal-awal ia
berkarir sebagai arsitek. Di awal-awal kariernya, ia banyak mendesain villa, salah satunya
villa Jeanneret yang ia dedikasikan untuk orang tuanya. Vila-villa yang ia buat selalu
memikat dan popular di sepanjang negara Pegunungan Alpen. Tahun 1907, ia ke Paris dan
bekerja dengan Auguste Perret yang merupakan seorang ahli beton dari Perancis. Tahun
1910-1911 ia bekerja dengan Peter Behrens di daerah Kota Malang yang selanjutnya ia
bertemu dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Walter Gropius. Setelah itu, ia menjadi salah
satu arsitek paling berpengaruh dalam bidang arsitektur Jerman. Pada tahun 1911, Le
Corbusier melakukan perjalanan ke Semanjung Balkan untuk mengunjungi Yunani dan
Turki. DI sela-sela perjalanannya, ia menggambar sketsa bangunan termasuk Kuil Parthenon
yang ia masukkan dalam Vers une architecture tahun 1923. Vers une architecture merupakan
kumpulan esai Le Corbusier yang terbit dalam jurnal Perancis L’Esprit Nouveau. Saat terjadi
Perang Dunia I, ia mengajar di almamaternya, La-Chaux-de-Founds Art School. Ia mengajar
di sana sampai berakhirnya perang tersebut. Karyanya saat itu berjudul Domino House yang
ia ciptakan di tahun 1914 sampai 1915. Desain itu menjadi patokannya dalam membuat
sebagian karyanya dalam sepuluh tahun setelahnya. Karya : Chapelle Notre Dame du Haut,
Ronchamp, Prancis. 1950-1955.  

Usine Claude et Duval, Saint-Dié-des-Vosges, Perancis. 1948-1951.  

  
 2. Santiago Calatrava

   

Santiago Calatrava lahir di Valencia , Spanyol pada tahun 1951 . Dia lulus dari Institut
Arsitektur di Valencia dan dari Federal Institute of Technology di Zurich . Calatrava
membuka arsitektur dan kantor rekayasa sendiri di Zurich . Sebagian besar karya awalnya
berada di Swiss dan Spanyol , di mana ia telah memamerkan desain dan memenangkan
beberapa penghargaan. Sebagai arsitek dan insinyur , Calatrava sering menciptakan karya-
karya inovatif yang bergantung pada pemahaman yang kuat dari kedua aspek kekreatifan dan
struktural desain . Keterampilan -Nya sebagai seorang insinyur memungkinkan dia untuk
membuat bentuk patung dan ruang yang tidak biasa. Pada tahun 1979 ia memenangkan
penghargaan  untuk menyalakan kembali kualitas struktur kerja Perret dan untuk kembali
menekankan pentingnya struktur utama dalam mendefinisikan bentuk. Meskipun kehadiran
berpengaruh dalam komunitas arsitektur Eropa , Calatrava jarang merancang bangunan-
bangunan tertutup . Sebaliknya , sebagian besar ciptaan-Nya adalah struktur terbuka. Karya
Santiago Calatrava : Stasiun Kereta Api Stadelhofen, di Zurich, Swiss. 1983-1984.

Alamillo Bridge dan La Cartuja Viaduct, di Seville, Spanyol. 1987-1992.

Campo Volantin Footbridge, di Bilbao, Spanyol. 1990-1998.

Airport Sondica, di Bilbao, Spanyol.1990-1999.

3. Zaha Hadid
 

Zaha Hadid lahir pada tanggal 31 Oktober 1950, di Baghdad, Irak. Dia dibesarkan di salah
satu bangunan pertama Baghdad Bauhaus-terinspirasi selama era  “modernisme
dikonotasikan glamor dan progresif berpikir” di Timur Tengah. Dia menerima gelar di bidang
matematika dari Universitas Amerika di Beirut sebelum pindah untuk belajar di Sekolah
Asosiasi Arsitektur Arsitektur di London, di mana ia bertemu Rem Koolhaas, Elia Zenghelis,
dan Bernard Tschumi. Dia bekerja untuk mantan profesor nya, Koolhaas dan Zenghelis, di
Kantor untuk Metropolitan Arsitektur, di Rotterdam, Belanda, ia menjadi mitra pada tahun
1977. Melalui hubungan nya dengan Koolhaas, ia bertemu Peter Rice, insinyur yang
memberikan dukungan dan dorongan awal pada saat pekerjaannya sepertinya sulit. Pada
tahun 1980 ia mendirikan praktek sendiri yang berbasis di London. Selama tahun 1980-an ia
juga mengajar di Asosiasi Arsitektur. Arsitek Wanita Terkenal yang berani, julukan Zaha
Hadid sebagai tonggak eksistensi desain-desain futuristik dan menggabungkannya dengan
teknologi mambuat namanya akan terus dikenang di sepanjang masa di dunia arsitektur, latar
belakangnya yang seorang ahli matematika membuat dia berani mebuat desain-desain ekstrim
yang sampai saat ini kita sebut ” Arsitektur Dekonstruksi” Dia telah menjadi salah satu
arsitek paling terkenal di dunia. Bangunannya pernah  dinominasikan untuk Penghargaan
bergengsi termasuk MAXXI (2010), Stasiun Kereta Api Kabel Nordpark (2008), Phaeno
Science Centre (2006) dan BMW Central Building (2005). Gaya desain dari seorang Zaha
Hadid bisa disebut desain yang berani, kontempror, organik, inovatif. menggunakan
teknologi dengan material yang jauh dari kata ‘biasa’. Zaha Hadid telah mengajar di
universitas bergengsi di seluruh dunia, termasuk di Harvard Graduate School of Design, di
mana dia adalah Tange Kenzo profesor dan Ketua Sullivan di University of Illinois di
Chicago Sekolah Arsitektur. Dia juga menjabat sebagai profesor tamu di Hochschule für
bildende Kunste Hamburg (HFBK Hamburg), Sekolah Knowlton Arsitektur di Ohio State
University, Studio Master di Columbia University, dan Profesor Saarinen Eero Mengunjungi
Desain Arsitektur di Yale School of Architecture. Diantara karyanya: London Aquatic,
London 2012 Olympic Games dengan kapasitas 17500 orang.

Riverside Museum, Glasgow (2011)  

   
 4. Kenzo Tange

Kenzo Tange lahir di kota kecil Imabari, Jepang Selatan, pada tanggal 4 September 1913.
Pada tahun 1935 dia memulai belajar dalam bidang arsitektur di “Department of Architecture
at The University of Tokyo”, yang diselesaikannya pada tahun 1938. Dia mulai dikenal
masyarakat luas karena hasil studinya mendapat penghargaan dari “Tatsuno Prize”.
Kemudian mendapat pengalaman profesional bekerja sama dengan seniornya, Kunio
Mayekawa, yang juga lulusan Universitas Tokyo. Tange kembali menuntut ilmu di
Universitas Tokyo untuk mendapatkan gelar Masternya, dan mengajar sebagai dosen
arsitektur di universitas tersebut. Setelah Perang Dunia II, Tange memenangkan sayembara
untuk mengabadikan momen pengeboman kota Hiroshima, “Hiroshima Piece Center”.
Setelah memenangkan sayembara itu, Tange membuka kantor konsultan pribadinya. Pada
tahun yang sama yaitu 1949, Tange menyelesaikan gelar profesornya di Universitas Tokyo.
Setelah mempunyai gelar Profesor, ia menjadi pengajar di Universitas Tokyo pada tahun
1946 , disamping itu juga menjadi Profesor tamu pada Masschussets Institute of Technology
(1959 – 1960), dan Harvard University (1972). Kenzo Tange pernah bekerja pada Le
Corbusier pada tahun 1935-an, masa di mana arsitektur International Style, kubisme,
fungsionalisme, sedang berkembang dan nantinya berpengaruh terhadap rancangan-
rancangan karya Tange. Tange dapat disejajarkan dengan para tokoh arsitektur modern awal
generasi di atasnya seperti, Le Corbusier, Gropius, Wright, van der Rohe, dan lainnya pada
masa abad 19. Tange seangkatan dengan para arsitek Amerika yaitu P. Johnson, K. Roche, P.
Rudolph, I. M. Pei, dan lainnya pada masa abad 20. Pada karya-karya awal yang dihasilkan
Kenzo Tange yaitu menggabungkan modernisme dengan arsitektur tradisional Jepang. Di
akhir tahun 1960-an, beliau menghilangkan regionalisme dan berubah ke International Style.
Melalui ide-idenya yang universal tanpa menghilangkan kandungan arsitektur tradisional
Jepang. Diantara karyanya: 1955: Hiroshima Peace Memorial Museum, Hiroshima
1960: Kurashiki City Hall, Kurashiki, Okayama

1964: Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics, Tokyo

5. Frank Owen Gehry

 

Frank Gehry lahir 28 Februari 1929 di Toronto, Ontario, Kanada. Lalu Dia pindah ke
California pada tahun 1947. Ia bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan
Victor Gruen (1968-1961) di Los Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961).
Kemudian dia menciptakan perusahaannya sendiri yang bernama Frank O. Gehry and
Associates pada tahun 1967. Dia Memenangkan Penghargaan Pritzker tahun 1989. Dan
proyeknya yang paling terkenal adalah titanium tertutup Guggenheim Museum di Bilbao,
Spanyol yang kemudian dibuka untuk umum pada tahun 1997. Gehry dikenal akan
pendekatan ukiran ke desain bangunan dan untuk membangun struktur yang berkurva, dan
seringkali dibungkus dengan logam yang mengkilat. Gedung yang dirancangnya, termasuk
tempat tinggal pribadinya di Santa Monica, California, telah menjadi atraksi wisatawan.
Banyak museum, perusahaan, dan kota mencari jasa Gehry sebagai simbol pembedaan, untuk
segala produk yang dibuatnya.

Salah satu karya Frank Gehry yang dianggap karya terbesar, Museum Guggenheim di
Bilbao, Spanyol. Adalah massa kurva acak terbuat dari titanium, yang menyerupai sisik ikan.
Gehry mengatakan “keacakan dari kurva dirancang untuk menangkap” cahaya, dan yang
mereka lakukan, dengan kilau cemerlang yang mencerminkan air yang berkilauan Sungai
Nervion.    

6. Philip Johnson
  

Philip Cortelyou Johnson atau lebih dikenal dengan nama Philip Johnson adalah salah satu
arsitek dari Amerika yang sangat berpengaruh dalam dunia Arsitektur. Dengan kacamatanya
yang tebal, berbingkai bundar, Philip Johnson adalah tokoh yang paling dikenal di dunia
arsitektur Amerika selama beberapa dekade. Philip Johnson (8 Juli 1906 – 25 Januari 2005)
lahir di Cleveland, Ohio. Pada awalnya, Philip Johnson bukanlah seorang arsitek, dia bekerja
sebagai kritikus, penulis, sejarawan dan seorang direktur museum. Dia meraih gelar A.B.
dalam sejarah arsitektur dari Universitas Harvard yang tertarik pada Sejarah dan Filsafat,
terutama pada karya Pra-Sokrates. Pada tahun 1949, setelah beberapa tahun sebagai direktur
utama Museum of Modern Art di Departemen Arsitektur, dia merancang rumah tinggal untuk
dirinya di New Canaan, Conecticut untuk tesis meraih gelar masternya. Rumah tinggal
tersebut sekarang lebih dikenal dengan nama Glass House. Pada tahun 1928, Philip Johnson
bertemu dengan arsitek Ludwig Mies van der Rohe, yang pada saat itu sedang merancang
German Pavilion untuk Barcelona Internasional Exposition 1929. Pertemuan dengan Ludwig
Mies van der Rohe inilah yang akhirnya membuat jalan Philip Johnson dalam dunia
arsitektur. Pada awalnya bahkan Philip Johnson pernah menugaskan Ludwig Mies van der
Rohe untuk mendesain apartemennya di New York. Kemudian dia berkolaborasi dengan
Mies mendesain bangunan tinggi terbaik yakni Gedung Seagram, New York. Pada tahun
50an merevisi pandangan sebelumnya, yang mencapai puncaknya sebagai salah satu
bangunan yang paling kontroversial dalam karirnya, yakni Kantor Pusat AT & T di New
York dengan apa yang disebut dengan “Chippendale”. Philip Johnson bergabung dengan
John Burgee dari tahun 1967 sampai 1987. Dalam 20 tahun ini tidak ada karya yang
fenomenal. Tahun 1989, Philip Johnson lebih banyak mengabdikan waktunya untuk proyek-
proyeknya sendiri, walaupun dia masih semi-pensiun dari John Burgee Architects. Desain
yang paling terakhir adalah untuk Sekolah Seni Rupa Seton Hill College di Greensburg,
Pennsylvania. Salah satu karyanya: Johnson House at Cambridge, “The Arch Street House“,
Cambridge, Massachusetts (1942–1943)

7. Ludwig Mies van der Rohe

 Ludwig Mies van der Rohe (27 Maret 1886 – 17 Agustus 1969) adalah seorang arsitek
berkebangsaan Jerman. Ia umumnya dipanggil Mies, sesuai nama belakangnya. Ludwig Mies
van der Rohe, bersama Walter Gropius dan Le Corbusier, dikenal luas sebagai para perintis
arsitektur Modern. Mies, seperti rekan-rekannya pasca Perang Dunia I, berupaya menetapkan
gaya arsitektur baru yang mampu mewakili zaman modern seperti yang dilakukan arsitektur
Klasik dan Gothik pada zamannya masing-masing. Ia menciptakan gaya arsitektur abad ke-20
yang berpengaruh dengan kejelasan dan kesederhanaan yang ekstrem. Bangunan-bangunan
karyanya memanfaatkan material modern seperti baja industri dan kaca pelat untuk
menentukan ruang interior. Ia berupaya menciptakan arsitektur dengan sedikit kerangka
struktur yang diseimbangkan dengan kebebasan ruang terbuka yang mengalir bebas. Ia
menyebut bangunan-bangunannya arsitektur “kulit dan tulang”. Mies mengambil pendekatan
rasional yang dapat memandu proses kreatif perancangan arsitektur. Ia sering dikaitkan
dengan aforisme “lebih sedikit lebih baik” dan “Tuhan sangat terperinci“. Villa Tugendhat
merupakan prototipe dan ikon arsitektur modern di Eropa. Mies van der Rohe membangun
Villa tersebut di kawasan Černá Pole di Brno (Brunn), Republik Ceko pada 1928 – 1930
untuk Fritz Tugendhat dan istrinya Greta.

8. Eugene Viollet Le Duc

Eugène Viollet Emmanuel- le-Duc (27 Januari 1814-17 September 1879) adalah seorang
arsitek Perancis dan dengan teorinya yang terkenal karena penafsiran restorations bangunan
di abad pertengahan. Lahir di Paris dan dia adalah arsitek utama GothicRevival. Karya-
karyanya sebagian besar restoratif pada beberapa desain bangunan independen yang pernah
terwujud. Sangat bertentangan dengan tren arsitektur Beaux-Arts yang berlaku waktu itu dan
banyak karya desain-desainnya sebagian besar dicemooh oleh orang-orang pada zamannya.
Dia juga adalah arsitek yang disewa untuk merancang struktur internal dari Patung Liberty
namun meninggal sebelum proyek selesai. Ayah Viollet-le-Duc adalah seorang civil yang
tinggal di Paris yang mengumpulkan buku, salon Friday ibunya dihadiri oleh Stendhal dan
Sainte-Beuve. Saudara ibunya, Étienne-Jean Delécluze,”adalah seorang pelukis di pagi hari
dan seorang sarjana di malam hari” (Summerson) sebagian besar bertanggung jawab atas
pendidikan pemuda itu. Viollet-le-Duc terkenal dengan filosofisnya yaitu: republican, anti-
clerical, rebellious, dia membangun barikade pada July Revolution of 1830 dan menolak
untuk memasuki École des Beaux-Arts tapi sebaliknya ia memilih untuk mendukung
pengalaman praktis langsung di kantor-kantor arsitektur Jacques-Marie Huvé dan Achille
Leclere. Salah satu dari banyak grotesques di muka Notre Dame di Paris ditambahkan selama
restorasi Viollet-le-Duc. Yang satu ini umumnya disebut Le Stryge (the strix). Selama awal
tahun 1830-an, sentimen populer untuk restorasi bangunan abad pertengahan yang
dikembangkan di Perancis, Viollet-le-Duc kembali pada th 1835 dari study di Italia yang
ditugaskan oleh Prosper Mérimée untuk mengembalikan biara Romawi dari Vézelay. Karya
ini adalah yang pertama dari serangkaian panjang restorasi Viollet-le-Duc di Notre Dame de
Paris yang membawa kepada perhatian nasional. Karya-karya utamanya yang lain meliputi
Mont Saint-Michel, Carcassonne, Roquetaillade castle dan Pierrefonds.
 9. Charles Moore

Charles Willard Moore adalah salah satu tokoh terkenal dalam desain interior. Beliau Lahir
pada tanggal 31 Oktober 1925, di Benton Harbor, Michigan semasa hidupnya beliau pernah
meraih penghargaan AIA Medali Emas pada tahun 1991dan bekerja di berbagai tempat
diantaranya Praktek Moore rubel Yudell, Bangunan Piazza D’Italia, Haas School of Business,
Proyek Sea Ranch, California, Yale Bangunan Proyek. kemudian pada tanggal 16 Desember
1993 beliau menutup usianya yang ke 68. Moore merancang dan membangun sebuah rumah
untuk ibunya di Pebble Beach, California, dan bekerja selama musim panas untuk menjadi
arsitek Wallave Holm dari Monterey  . dan Master Tesis Moore itu mencari jalan untuk
melestarikan dan mengintegrasikan rumah-rumah bersejarah di Monterey adobe ke dala kota.
Disertasi Doktor-Nya, “Air dan Arsitektur”, adalah survei terhadap keberadaan air dalam
membentuk pengalaman tempat. Salah satu karyanya adalah Piazza d’italia (1975-1980)
sebuah taman atau ruang terbuka dalam rangka renovasi kawasan kumuh di New Orelans
Amerika Serikat, ditujukan untuk para imigran Italia yang mendominasi daerah tersebut.
Denah bangunannya berupa lingkaran, diperkuat dengan garis-garis melingkar pada lantai
dengan warna dari bahan pada tengah taman di buat model tanah Italia yang berbentuk seperti
sepatu tinggi, dikelilingi kolam menggambarkan laut mediterania. Unsur modern art deco
dimasukkan dalam beberapa kepala kolom di sela-sela kolom-kolom Italia tersebut.  

10. Aldo Rossi

Berasal dari Milan Italia, lahir tahun 1913. Selain sebagai arsitek praktisi, pengajar juga
banyak karya-karya tulisnya baik mengenai arsitektur kota maupun arsitektur. Diantara
karyanya: Teather Dunia I (II Teantro del mondo) 1978 di Venesia. Venesia ini merupakan
kota kuno abad pertengahan di Italia, termasyur dengan keunikannya “terapung” di laut.
Denahnya bujur sangkar 9,5 x 9,5 m2 di atas plarform semacam rakit 25 x 25 m. Bagian
utamanya tingginya 11 m, di atasnya terdapat sebuah menara berdenah segi delapan setinggi
6 m, atapnya kerucut berisi delapan.
Teater Carlo Felice (1983-1989) di Genoa Italia. Teater ini dibangun oleh Rossi bersama tiga
arsitek lain yaitu I. Gardell, F. Reinhart dan A. Sibilia, dengan menggabungkan elemen-
elemen klasik Yunani Ranaissance dengan elemen modern. Pemakaian unsur lama ciri
arsitektur Post Modern antara lain gotic, terdapat dalam sebuah kerucut yang aneh, karena
diletakkan di dalam di atas lobby utama.