Barranquilla 2010
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
INDICE
Introducción 3
Descripción
Justificación
Propósitos
Objetivos generales y específicos
Metodología de trabajo 4
Trabajo de campo
Recursos didácticos 5
Evaluación
Capitulo Uno: Fundamentos Básicos 6
Concepto del método.
Objetivos generales del método Orff 7
Recursos didácticos básicos.
Consideraciones metodológicas.
Consideraciones para ejercitar la cuadratura. 8
Consideraciones para ejercicios de pregunta y respuesta.
Consideraciones para ejercicios de Ecos.
Consideraciones para la escritura de ensambles.
Consideraciones para el proceso melódico. 9
Consideraciones para el manejo de formas musicales. 10
Consideraciones para el manejo del bordón en los ensambles.
Capitulo Dos: Ejercicios Sensoriales 11
Secuencia de sonidos en círculo.
Secuencia de movimiento en círculo.
Ecos. 12
Canciones para pasar objetos.
Canciones de sustitución de texto.
Canciones acumulativas. 13
Canciones para la improvisación.
Melodías compartidas.
Dibujo rítmico. 14
Musicograma.
Secuencias rítmicas corporales (Propuesta original de Álvaro Agudelo).
Historia sonora.
El canón y sus procesos metodologicos 15
Tarea en grupo 1.
Tarea en grupo 2. 16
Capitulo Tres: Montaje de una Obra Musical 17
Proceso pedagogico básico para el montaje de una obra musical.
Consideraciones para el manejo instrumental de la propuesta Orff.
Bibliografia 18
Anexos:
Secuencias Rítmicas Corporales: herramienta pedagogica musical para
facilitar la independencia ritmica corporal y la practica de conjunto.
2
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
INTRODUCCIÓN
Este tercer módulo de estudio pedagógico-musical, es un texto guía diseñado para los
estudiantes del programa de Profesionalización, ofrecido por la Universidad del Atlántico.
Se desarrollará a profundidad en compañía del docente y será el apoyo fundamental para
las horas de estudio, práctica e investigación del estudiante.
Por otra parte Orff se preocupa por la formación del ser. La música es altamente
moralizadora si es bien conducida y eso es posible, si apuntamos hacia la sensibilidad del
docente mostrándole formas de abordarla y canalizarla para con él mismo y sus
congéneres.
PROPOSITOS: Acorde con las políticas educativas del Ministerio de Educación Nacional
que plantean “la Educación Artística propone mejorar la calidad de la experiencia
cotidiana y de la producción artística y cultural, mediante él dialogo pedagógico confiado,
significativo e imaginativo, que contribuya, en una sana interacción, a enriquecer el
patrimonio cultural que heredaran nuestros hijos y las generaciones venideras”(M.E.N.
Lineamientos e indicadores de Logros de Procesos Curriculares del Área de Educación
Artística, 1997); la asignatura Metodología III, se concibe como un espacio de desarrollo
humano que a partir de actividades pedagógicas musicales se propone contribuir a la
calidad de la educación, centrada en la clarificación de la identidad de los alumnos como
futuros profesionales de la orientación musical, en el perfeccionamiento de su capacidad
reflexiva y creadora, y en el fortalecimiento de su participación como actores decisivos de
la sociedad.
3
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
Se propone realizar un trabajo de forma activa, vivencial, reflexiva, donde lo práctico se
confronta con lo teórico, llevando al alumno a proyectarse en su futuro rol de educador.
El estilo didáctico elegido, se inscribe en los principios del aprendizaje del enfoque
constructivista:
Todo aprendizaje se inicia a partir de otro anterior. Los alumnos llegan con un
conocimiento basado en sus experiencias que no se puede obviar y, por lo tanto, es
necesario valorar.
Auto actividad. El proceso de aprendizaje es personal, es un proceso que sólo
puede ser realizado por el estudiante. Aprender significa transformar estructuras
mentales y este procesos es totalmente individual. El profesor es quien facilita, orienta
este proceso. Es el aprender haciendo.
La Metodología para el desarrollo del Modulo, se concibe dentro del paradigma cualitativo
y se desarrolla bajo las concepciones del modelo constructivista. El proceso pedagógico
apunta hacia el desarrollo humano del estudiante, “entendido como un proceso
permanente de construcción referido al sentido que el hombre le da a su mundo y así
mismo” (U. Javeriana: Fundamentos Maestría en Educación, 1996) en beneficio de la
cualificación de su particular acervo musical y de su ser como futura persona formadora
de hombres. En esta asignatura se integran lo lógico-formal con lo intuitivo-afectivo, en
aras de generar procesos metacognitivos.
TRABAJO DE CAMPO
- Recopilación de repertorio tradicional que facilite la práctica de conjunto.
4
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
- Entrevistas a docentes de música empíricos y académicos entorno a la forma en que
realizan la práctica de conjunto con alumnos de básica primaria.
RECURSOS DIDACTICOS
- Instrumentos musicales tradicionales (Tambora, Tambor llamador, Tambor alegre,
Maracas, Redoblante, platillos, etc.)
- Instrumental Orff (Xilófonos, Metalófonos y Carillones).
- Radio – grabadora y reproductor de D.V.D.
- Tablero acrílico y marcador.
- Video Beam.
- Salón tipo auditorio.
EVALUACION
Se evaluará individualmente el manejo teórico-práctico de la metodología con base en los
siete objetivos específicos. Forma de evaluar: cada estudiante elaborará un 1 plan de
clase por cada concepto en forma escrita, cada plan debe incluir su respectivo ensamble,
de esos el profesor escogerá uno para que sea desarrollado por el estudiante. Se
evaluará: relación objetivos-desarrollo del tema, metodología, evaluación y manejo de
recursos. Al final cada estudiante debe elaborar el repertorio de fichas con gráficas de
palabras y figuras musicales.
5
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
Carl Orff (Munich, 1895 - 1982), no sólo se destacó como músico director y compositor,
también fue un educador y creo para los niños alemanes una escuela de música, cuyo
método el Orff-Schulwerk, consistía en trabajar principalmente el ritmo, la palabra y el
movimiento corporal, considerándolo como base de los elementos musicales. Orff, planteó
que la música primitiva, producto de las raíces históricas, constituían un gran capital, para
la educación. Para conformar la orquesta, seleccionó los instrumentos que Orff llamó
“instrumentos musicales elementales” es decir; los primitivos, los de percusión.
Es muy importante2 que el niño siempre esté interesado por ese aprendizaje, para lo cual
los comienzos del Orff-Schulwerk son muy elementales, dinámicos, activos y vivos, según
Orff, "cuanto más sencilla es la expresión, más directo y poderoso es el efecto". La
Música, en el trabajo Orff parte del propio niño y hay que entenderla como un todo:
sonido, movimiento, danza y lenguaje. Teniendo muy en cuenta la improvisación, esto lo
hace una música actual, donde es más importante la participación que el resultado. Al
utilizar los elementos musicales de forma elemental queremos decir que los utilizamos en
su estado originario. Cada elemento de la música (ritmo, melodía, armonía, timbre,
forma), primeramente reducido a su más simple expresión, será aceptado, vivido y
estudiado según su formación y desarrollo, a través de actividades musicales, tales como
la audición, la interpretación y la improvisación, y con medios expresivos como son el
cuerpo, la voz y el instrumento.
1
TOMADO DE: http://www.cursosdemusica.com/av7/tema1.html, Octubre 15 de 2010.
2
Ibid. Octubre 15 de 2010.
3
Ibid. Octubre 15 de 2010.
6
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
La Metodología Orff 4 es una educación para ser desarrollada en comunidad, tiene como
principio el trabajo en círculo (representa la humanidad) y el equilibrio entre el pensar
(cabeza), hacer (cuerpo) y sentimiento (corazón). Considera la expresión verbal, musical y
corporal como una unidad.
Consideraciones metodológicas5:
La práctica de conjunto es la esencia en la propuesta Orff:
Se debe enseñar todo a todos. Todos los niños deben participar en las actividades,
todos son importantes y todos tienen diferentes grados de responsabilidad.
Todo idioma se aprende en un comienzo por imitación.
El movimiento, la expresión corporal, la danza son elementos muy importantes para
vivir y entender la música.
Aprender la teoría es importante, pero debe ser presentada en forma de juego, “el
play” (el tocar, el hacer).
Expresión verbal, textos y canciones son la base en los ensambles. La voz es el
primer instrumento, el más natural, el más profundo. Los instrumentos de percusión
son sólo una ayuda en las primeras etapas de formación.
La improvisación debe estar siempre presente.
Tener en cuenta lo Gestal, o sea presentar en conjunto la información; ir del todo a
las partes ejemplo: 5 = 2 + 3.
4
TALLER CON Tita Maya, “El ensamble una forma de creación musical”, Ministerio de Cultura de
Colombia, Programa Nacional de Bandas. Sutatenza (Boyacá), octubre 15 al 18 de 1998.
5
Ibid. TALLER CON Tita Maya.
7
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
La cuadratura es importante en el proceso de formación musical, debe tenerse en
cuenta en todos los ejercicios, igual importancia tienen los ejercicios de pregunta y
respuesta.
El proceso básico de enseñanza-aprendizaje de un tema especifico (concepto), tiene
dos etapas: la Primera Sensorial6 y la Segunda Conceptual7
Los ejercicios sensoriales pueden utilizarse para reforzar o aclarar el nuevo concepto
en cualquier momento del proceso.
Ejemplo:
Pregunta Respuesta
6
Ejercicios musicales vivenciales, de carácter lúdico, preparatorios al tema de estudio.
7
Ejercicios relacionados con la práctica instrumental y/o vocal a partir de la lectura musical.
8
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
C (Contraltos) Manos Maderas Carillones C, Metalófonos C, Xilófonos
C.
El repertorio de obras musicales debe estar clasificado. Por ejemplo, para el desarrollo
armónico sensorial, se agrupan las obras según los ámbitos armónicos que participen:
obras con I-V-I; I-IV-V-I, en modos mayor y menor. Para el desarrollo melódico, el
repertorio se puede clasificar según los grados melodicos: Bitónico, Tritónico, etc.
Para el desarrollo rítmico, se tiene en cuenta las combinaciones rítmicas.
Para la adaptación y/o composición de obras tengase presente las prácticas sonoras
de la tradición cultural colombiana (ritmos, formatos; obras representativas,etc.),
especialmente aquellas pertenecientes al contexto cultural en donde se desarrolla el
proceso musical con los estudiantes.
9
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
3. Tetratónico. En Fa: Do-re-La-Fa. En Do: Sol-La-Mi-Do. Melodías con la nota
fundamental (Tónica).
4. Folclórico. En Fa: Fa-Sol-La. En Do: Do-Re-Mi. Se añade la nota pasaje.
5. Pentatónico. En Fa: Fa-Sol-La-Do-Re. En Do: Do-Re-Mi-Sol-La. Es universal existe
en toda la música folclórica. No tiene semitonos lo que hace que todas las notas
puedan sonar juntas facilitando la improvisación. No existe tensión, en ellas hay:
tranquilidad; personancias (no hay consonancia ni disonancia) y mucha variedad de
escalas con diferentes caracteres.
6. Hexafónico. En Fa: Fa-Sol-La-Sib-Do-Re. En Do: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La. Tiene seis
notas consecutivas, permite un carácter suave, dulce.
OBSERVACION: Para cantar se usa más la escala de Fa, para tocar instrumentalmente
la del Do.
Em Em Em Em
Los Ostinatos son motivos ritmicos y/o melódicos que se repiten, son fundamentales en
la elaboracion del repertorio. Su proceso de enseñanza tiene dos momentos:
Interpretación del ostinato por parte del docente.
Breve explicación de en qué consiste y cuando utilizarlos.
10
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
Existen otros ejercicios que no pertenecen a la propuesta Orff, pero la alimenta, esos
ejercicios son:
Secuencias rítmicas corporales (Propuesta original de Álvaro Agudelo).
Cuento sonoro.
1. Ubique a los alumnos de pie en círculo. Presente una S.S.C. y enséñela por
imitación.
2. Establezca una dirección y rote la S.S.C. en el círculo individualmente.
3. Rote la S.S.C. en el círculo individualmente intercalando entre cada participante el
Amigo Imaginario.
4. Variaciones. Subdivida la S.S.C., reprodúzcala totalmente entre varios
participantes y rótela en el círculo. Inicialmente se subdivide entre dos
participantes, luego hasta donde sea posible.
5. Utilice la S.S.C. como acompañamiento de una canción conocida. Este paso se
realizará cuando los alumnos adquieran destreza.
8
Cartilla de prebanda. Programa nacional de bandas, Ministerio de cultura de Colombia. Bogotá: Imprenta
nacional, 2000.
11
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
Son ejercicios de desplazamientos para ser realizadas de acuerdo con un pulso
establecido9.
ECOS
Son ejercicios de imitación para ser realizados dentro del círculo, basados especialmente
en motivos sonoros. Incluyen timbres corporales, desplazamientos, gestos, etc.
Proceso básico de enseñanza
OBSERVACIÓN: Otra forma de hacerlo es que cada participante proponga un motivo que
debe ser repetido por todos los demás.
9
Cartilla de prebanda. Programa nacional de bandas, Ministerio de cultura de Colombia. Bogotá: Imprenta
nacional, 2000.
10
Ibid. Cartilla de prebanda.
12
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
Son canciones utilizadas para ejercitar la memoria musical.
Proceso básico de enseñanza
1. Proponga la canción. Ubique a los alumnos de pie, en círculo, cante la canción
con todas sus expresiones físicas.
2. Enséñela por imitación.
3. Reemplace texto y melodía por sus expresiones físicas. Reproduzca la
canción reemplazando con cada repetición el texto por su respectiva expresión
corporal, frase por frase, hasta quedar totalmente en silencio.
CANCIONES ACUMULATIVAS
Canciones para el desarrollo de la memoria musical.
Proceso básico de enseñanza
1. Cante la canción con todos sus elementos.
2. Repítala varias veces.
3. Permita que los participantes reproduzcan la canción.
MELODÍAS COMPARTIDAS
Ejercicio sensorial para el desarrollo de la practica musical en conjunto a partir de la
reproducción de una obra musical desde la lectura musical y/o desde lo auditivo.
13
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
4. Reproduzca la obra.
5. Matice.
DIBUJO RITMICO
Son canciones utilizadas para introducir al conocimiento de la forma musical.
Proceso básico de enseñanza
1. Proponga la canción. Enseñela por imitación.
2. Cante la canción y simultáneamente muestre su dibujo ritmico.
3. Entregue papel y lápiz para que cada estudiante reproduzca simultáneamente la
canción con su dibujo rítmico.
MUSICOGRAMA
Es una visualización estructural de lo que oímos apoyándonos en formas geométricas,
colores, signos, etc. Es un sistema basado en el reconocimiento de los temas y las partes
de una obra, visualizados y aprendidos primero desde lo general.
HISTORIA SONORA
Juego para el desarrollo de la creatividad sonora. Este juego sonoro no pertenece a la
propuesta Orff, pero está directamente relacionado con los ejercicios sensoriales.
14
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
4. Presentación de la obra. Mientras un grupo narra sonoramente la historia, los demás
escucharan con los ojos cerrados.
TAREA EN GRUPO 1
15
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
TAREA EN GRUPO 2
a) Melodía que pueda ser cantada (Rango de la voz blanca), corta, máximo 8
compases. sencilla, en modo mayor o menor, preferiblemente con
movimientos conjuntos, con saltos que no excedan la quinta, sin saltos de
tritono.
b) Armonía que se mueva en los ámbito de I-V-I o I-IV-V-I en modos mayor o
menor.
c) Acompañamiento ritmico basado en la tradicion sonora colombiana, con
duraciones en pulso de división binaria o ternaria.
a) Melodía que pueda ser cantada (Rango de la voz blanca), corta, máximo 8
compases. sencilla, en modo mayor o menor, preferiblemente con
movimientos conjuntos, con saltos que no excedan la quinta, sin saltos de
tritono.
b) Acompañamiento ritmico basado en la tradicion sonora colombiana, con
duraciones en pulso de división binaria o ternaria.
c) Los instrumentos pueden ser aerofonos, cordofonos, membranofonos e
idiofonos, elaborados a partir de materiales reciclables.
16
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
5. Forma musical. Para darle variedad a la obra, apenas esté montado el arreglo
básico, proponga otras posibilidades en cuanto a la forma musical: ABA, RONDÓ, etc.
6. Matizar.
El hecho de no disponer del instrumental básico del sistema Orff, no es impedimento para
el desarrollo de los procesos musicales planteados por su creador:
El docente haciendo uso de su creatividad puede elaborar junto con sus alumnos un
sinnúmero de instrumentos no convencionales a partir de materiales reciclables.
Por otra parte también se puede asignar las diferentes partes instrumentales a voces,
facilitando de esta manera el desarrollo vocal del alumno.
El instrumental Orff puede ser reemplazado por instrumentos típicos regionales
(Tambora, Caja Vallenata, Guacharaca, Gaita Corta, etc.).
17
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
En terminos generales el proceso global para el montaje instrumental de un obra, tiene las
siguientes fases:
Juegos corporales rítmicos y melódicos.
Ejercicios de técnica instrumental (iniciar con baquetas).
Ostinatos rítmicos y melódicos como acompañamiento.
Interpretación conjunta de bordones.
Interpretación conjunta de canciones e instrumentación.
Interpretación de matices.
BIBLIOGRAFIA
AGUDELO DIAZ DEL CASTILLO, Álvaro Julio. Particularidades metodológicas para
la elaboración y montaje de obras musicales escolares. Material de apoyo pedagógico
para estudiantes de Lic. En Música. Facultad de Bellas Artes, Departamento de
Música, Universidad del Atlántico. Barranquilla, 1998. 4 p.
AGUDELO, Álvaro. Arreglos Musicales Para Conjuntos de Básica Primaria basados
en ritmos tradicionales colombianos. Barranquilla, 2007: Ediciones Luna y Sol, 90 p.
Cartilla de prebanda. Programa nacional de bandas, Ministerio de cultura de
Colombia. Bogotá: Imprenta nacional, 2000.
18
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
TALLER CON Tita Maya, “El ensamble una forma de creación musical”, Ministerio de
Cultura de Colombia, Programa Nacional de Bandas. Sutatenza (Boyacá), octubre 15
al 18 de 1998.
TOMADO DE: http://www.cursosdemusica.com/av7/tema1.html, Octubre 15 de 2010.
19
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
ANEXO
(Síntesis de la Investigación)
Esta propuesta se ofrece como herramienta pedagógica musical, con ella se favorece la
independencia rítmica corporal11; la práctica de conjunto; el conocimiento de bases
rítmicas tradicionales de acompañamiento; el manejo de la lecto-escritura rítmica y el
reconocimiento de partes de la obra musical. Desde otro ángulo, también promueve el
amor por la música colombiana.
11
Capacidad de ejecutar simultáneamente varias estructuras rítmicas y/o melódicas. Por ejemplo cantar y
acompañarse al mismo tiempo con la Guitarra.
20
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
Durante el seminario “El ensamble una forma de creación musical”12 en octubre de 1998,
conocí las Secuencias de Sonidos en Círculo13, y de allí nació mi inquietud por este tipo de
ejercicios. Comencé desde entonces a plantear secuencias rítmicas basadas en estructuras
de acompañamiento tradicionales de la música colombiana, otra forma, diferente a la
acostumbrada realización de secuencias de sonidos corporales como efectos sonoros
(ostinatos rítmico-tímbricos) complementarios de la obra musical. Los resultados han sido
significativos en los alumnos de primaria y secundaria del Instituto Alexander Von
Humboldt de Barranquilla.
Existen muchas bases rítmicas en las cuales la sola ejecución con la Tambora permite
acompañar ritmos tradicionales colombianos; por ejemplo:
Región Atlántica: Son Corrido, Puya Atlanticense, Fandango, Garabato, Tambora, Son
de Farotas, Porro Tapao, Gaita de Laboreo, entre otras.
Región Pacífica: Currulao, Porro Chocoano, Bunde, Juga, Mazurca, Abozao, entre
otras.
Región Andina: Bambuco (todas las variantes), Guabina, Pasillo, Caña, entre otras.
Además de las anteriores se encuentran otras bases rítmicas utilizadas por algunas
comunidades indígenas, tales como las Marchas de los Nasa Kuv del Cauca.
12
MAYA, Tita. Seminario: El ensamble una forma de creación musical. Ministerio de Cultura de Colombia,
Programa Nacional de Bandas. Sutatenza (Boyacá), octubre 15 al 18 de 1998.
13
Secuencias rítmicas basadas en motivos de timbres corporales que son imitados y rotados dentro de un
círculo, pueden ser empleados como acompañamientos de canciones.
21
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
En la escuela la practica de conjunto es uno de los ejercicios más significativos para el
estudio musical, no sólo por los fundamentos netamente musicales que con ella se
afianzan sino también, porque con ella se pueden generar procesos de convivencia social;
cabe aclarar que el conjunto musical es también una pequeña comunidad cuyos frutos
estarán determinados por sus relaciones internas, “a través del arte se puede enseñar a
respetar a los demás” 14. Uno de los propósitos de la enseñanza del arte en la escuela, “es
contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos, de manera que sirva como
medio fundamental de comunicación y sensibilización”15.
NOTA: la propuesta consta de una Cartilla didáctica con 20 SRC (Gaita de Laboreo,
Garabato, Tambora, Farotas, Puya Atlanticense, Porro Tapao, Paseo Vallenato, Cumbia,
Son Corrido, Congo de Barranquilla, Guabina, Pasillo, Bambuco, Currulao, Bunde, Danza de
Negritos, Porro Chocoano, Vals, Marcha y Champeta) y DVD complementario con
ejemplos del proceso de enseñanza.
14
CARDENAS, Santiago. Algunas Reflexiones Metodológicas: El sentido de la educación artística en la
escuela. En: El educador frente al cambio. No 31 (Agosto, 1997); p 33.
15
Ibid., p. 32
22
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
CONSIDERACIÓN: Utilizar la SRC como acompañamiento de una canción demanda
practica, es posible que necesite de varias clases.
4. Agréguele a la obra los matices que a Ud. le parezcan; enseñe a dirigirla y preséntela.
1. Lea vocalmente con sus alumnos la partitura de la SRC utilizando las onomatopeyas
TA (X) y PUM (●). Por ejemplo la SRC para la Gaita de Laboreo (Adaptación basada en
Cassiani) )16:
2. Reprodúzcala la SRC reemplazando los PUM por Pisadas y los TA por Palmadas.
3. Realice la secuencia en una dirección manteniendo un tempo constante. Un ejemplo
de desplazamientos para la SRC de la Gaita de Laboreo es el siguiente:
5. Agréguele a la obra los matices que a Ud. le parezcan; enseñe a dirigirla y preséntela.
16
CASSIANI MIRANDA, Julio Cesar. Bases rítmicas tradicionales de la costa atlántica. Material no
publicado. Barranquilla 1998.
23
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
BIBLIOGRAFIA
24
Universidad
Del Atlántico Álvaro Julio Agudelo Díaz Del Castillo
Profesionalización – Pedagogía V Licenciatura en Música
Músicas Tradicionales y Populares del Pacifico colombiano del Ministerio de Cultura
de Colombia, Tumaco (Nariño) enero de 2001.
- ENTREVISTA CON José Luís Escobar Rodríguez. Músico percusionista, profesor
de Caja Vallenata y Acordeón. Barranquilla, abril 4 de 2001.
- MAYA, Tita. Seminario: El ensamble una forma de creación musical. Ministerio de
Cultura de Colombia, Programa Nacional de Bandas. Sutatenza (Boyacá), octubre 15 al
18 de 1998.
- TALLER CON Tatiana Cecilia Arias Camacho: “Música tradicional del Tolima y
del Huila”. Clarinetista, pedagoga musical (Universidad de Caldas). Monitora de teoría
musical en las regiones de Tolima y Huila, Programa Nacional de Bandas Ministerio
de Cultura de Colombia. Sutatenza (Boyacá), Noviembre de 1998.
- VALENCIA RINCON, Victoriano. Pitos y Tambores: Cartilla de Iniciación Musical,
Ministerio de Cultura de Colombia, Bogotá, 2004.
25