Lubang Semut Sebuah Karya Seni Karawitan Kontemporer Dengan Media FL Studio 12

I Gusti Agung Bagus Krisnata,

Dr. Kadek Suartaya, SSkar., M.Si I Nyoman Kariasa, S.Sn., M.Sn

Program Studi S1 Seni Karawitan Jurusan Seni Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan

gungkrisna311@gmail.com

Lubang Semut merupakan karya seni musik kontemporer yang sumber idenya dari pengamatan
penata terhadap sarang semut. Ruang di dalam sarang semut yang terdiri dari jalan atau lorong
yang begitu banyak seakan membentuk banyak cabang yang berhubungan satu dengan yang
lainnya menjadi daya tarik tersendiri mengolahnya ke dalam bentuk musik kontemporer. Karya
musik Lubang Semut menggunakan beberapa instrumen gamelan Semara Pagulingan Saih Pitu
yang dimana penata tuang dalam media aplikasi Fl Studio 12 ( Fruity Loop) dengan
memasukkan sample instrumen yang telah penata buat. Karya musik Lubang Semut terdiri dari
3 bagian dengan memiliki beberapa penonjolan yang ada pada setiap bagiannya
Kata kunci : Lubang Semut, kontemporer, Fl Studio 12

Lubang Semut is a work of contemporary musical art whose source of ideas comes from the
observations of the arranger of the ant nest. The space in the ant nest, which consists of so many
roads or alleys, seems to form many branches that are connected to one another, which is the
main attraction of processing it into a contemporary musical form. Lubang Semut's musical work
uses several gamelan instruments Semara Pagulingan Saih Pitu, which the stylist casts in the Fl
Studio 12 (Fruity Loop) application media by entering samples of the instruments that the stylist
has made. Lubang Semut's music consists of 3 parts with several protrusions on each part
Keywords: Lubang Semurt, contemporary, Fl Studio 12
PENDAHULUAN
Seni karawitan merupakan seni olah vokal
maupun instrumental yang dimiliki oleh
daerah-daerah tertentu di Indonesia serta
memiliki jenis dan fungsi yang berbeda-
beda. Di Bali khususnya, instrumen atau
alat dalam seni karawitan disebut dengan
gamelan dengan berlaras pelog dan
selendro yang meliputi berbagai jenis
gamelan seperti, Gong Kebyar, Semara
Pegulingan, Gong Gede, Semarandana,
Angklung dan lain sebagainnya. Menurut
jamannya gamelan Bali dapat digolongkan
menjadi tiga golongan yaitu golongan tua,
golongan madya, dan golongn baru
(Bandem, 2013:63-64). Gamelan dari
golongan tua meliputi gamelan yang
barungannya hanya yang terdiri dari
instrumen bilah atau tanpa adanya istrumen
yang terbuat dari kulit yaitu, Gambang,
Gender Wayang, Selonding dan lain-lain,
dari gamelan golongan madya terdiri dari
gamelan Semara Pagulingan, Bebarongan,
Palegongan, Gong Gede, dan lain
sebagainya, sedangkan dari golongan baru
terdiri dari barungan Gamelan Gong
Kebyar, Semarandana, Adi Merdangga,
Bumbang dann masih banyak lagi.
Instrumen tersebut memiliki laras, fungsi,
tehnik permainan yang berbeda-beda.
Selain itu jenis repertoar gamelan yang ada
juga beragam seperti Gending Lelambatan,
Tari Kakebyaran, Tabuh Kreasi, Kreasi
Pepanggulan, Tabuh Kreasi Lelambatan
dan lain sebagainya.
Dewasa ini, perkembangan seni musik
tidak hanya dialami oleh musik-musik
barat, namun kesenian tradisi seperti seni
gamelan juga mengalami perkembangan
yang sangat signifikan. Tabuh-tabuh atau
gending yang dulunya sederhana dibuat
semakin rumit yang kaya akan
instrumentasi yang dimainkan secara
enerjik, Gamelan Semara Pagulingan yang
dulunya hanya memainkan gending lembut
2
kini berubah dimainkan secara lebih rumit
dan kompleks.
Belakangan ini hampir semua jenis
barungan gamelan Bali dipakai komposer
untuk menciptakan sebuah karya musik
baru atau musik kontemporer. Musik
kontemporer merupakan musik kekinian
tanpa adanya hal yang mengikat tanpa
adanya aturan tertentu dalam membuatnya,
komposer bebas mengekspresikan ide-
idenya yang dituangkan melalui alat atau
instrumen pendukung. Di Bali musik
eksperimental atau kontemporer diartikan
sebagai musik baru yang diciptakan dengan
konsep lebih bebas dan tidak terikat dengan
aturan-aturan musik tradisi (Sugiartha,
2012:118).
Sama halnya seperti membuat karya musik
pada umumnya, seni musik kontemporer
juga dibuat berdasarkan ide dan konsep
garapan yang jelas, walaupun musik
kontemporer itu sendiri bersifat bebas dan
cenderung dimengerti oleh sang komposer
saja. Memang sangat sulit membahasakan
musik agar semua orang bisa memahami
apa yang kita buat, hal tersebut karena
musik itu seperti teater energi yang hanya
bisa dimengerti oleh dirinya sendiri akan
tetapi musik dapat diterapkan dengan hal
lain diluar dirinya, seperti tari, film,
pembacaan sajak (Abdul Sjukur, 2012:19-
20).
Dalam hal berkarya seni khususnya di ranah
akademik, hal yang harus dituntut adalah
adanya suatu pembaruan dalam berkarya
seni yaitu khususnya seni karawitan. Dalam
karya ini penata ingin bergerak menuju
kemajuan dalam hal seni karawitan, karena
sebagai calon komposer akademik harus
bisa menciptakan terobosan atau ide-ide
baru dalam berkarya seni ,agar kedepannya
nanti pemikiran generasi muda tidak hanya
tentang tradisi yang sudah ada sejak dari
dulu. Dari hal tersebut penata ingin mencoba
membuat seni musik kontemporer dengan
ide yang sudah penata tentukan.
Kita mengetahui, di alam bebas sarang
semut memiliki bentuk yang beragam
jenisnya, ada yang bergelantungan dan
menempel di pohon, bersarang pada
gundukan tanah, batu atau semacamnya dan
ada juga bersarang di dalam tanah dan
mungkin banyak lagi jenisnya. Di bawah
tanah sarang semut membentang luas dan
terdiri dari banyak ruang-ruang yang
membentuk terowongan. Bagian gundukan
sarang semut terhubung dengan terowongan
yang bentuknya vertikal atau tegak lurus ke
bawah yang terhubung dengan cabang-
cabang terowongan yang lebih kecil. Selain
terowongan utama terdapat terowongan
khusus yang hanya digunakan beberapa
semut saja. Terowongan ini mengelilingi
seluruh wilayah sarang semut yang
fungsinya untuk membawa makanan bagi
para semut pekerja.
Pengamatan penata dari sarang semut ini
yaitu, penata menemukan sesuatu hal yang
unik dari sarang semut ini yakni, jika sarang
semut dilihat dari luar memang terlihat
memiliki satu lubang yang sederhana dan
biasa saja tetapi, jika melihat isi di dalam
sarang tersebut akan menemukan beberapa
atau mungkin banyak cabang jalan atau
seperti terowongan yang terhubung antara
satu dengan yang lainnya yang dibuat oleh
koloni semut untuk tempat makanan atau
untuk melakukan aktivitasnya di dalam
sarangnya. Hal yang menarik penata untuk
menjadikan sarang semut ini sebagai karya
musik yaitu dari lorong-lorong yang terdapat
di sarang semut ini yang penata analogikan
sebagai sebuah jalinan pola-pola serta ritme
yang coba penata olah kedalam bentuk
musik kontemporer.
Sebuah karya seni tidaklah sempurna tanpa
adanya judul sebuah karya. Begitu pula
dengan karya ini, membutuhkan sebuah
ungkapan yang tepat untuk dijadikan judul.
Setalah melihat dari ide tersebut penata
memutuskan untuk sebuah ungkapan yang
3
dijadikan sebagai judul, yaitu “Lubang
Semut” yang memiliki arti ialah keinginan
penata menyampaikan sesuatu yang ada di
dalam sarang semut ke dalam bentuk musik
kontemporer.
Proses Kreativitas
Tahap penjajagan merupakan tahap awal
dari proses terbentuknya karya seni dalam
bentuk apapun. Pada tahapan ini dimulai
dengan pencarian ide serta konsep yang
merupakan pedoman utama dalam
mewujudkan karya seni. Pada tahap inilah
ide dijadikan garis besar dalam mewujudkan
karya seni yang diinginkan. Dalam
penggarapan karya musik “Lubang Semut”
proses penjajagan tidak hanya dilakukan
menjelang tahap pelaksanaan pagelaran
Tugas Akhir.
Proses penjajagan dilakukan saat penata
menggarap ujian akhir semester VII yaitu
pada mata kuliah Garap Musik Kontemporer
pada bulan Januari 2020. Dalam proses
tersebut penata hanya menggunakan tiga
buah pemade dan tiga buah kantilan
gamelan Semara Pagulingan yang penata
coba olah untuk gelaran ujian akhir semester
yang dipentaskan di gedung Natya Mandala
ISI Denpasar kala itu. Beranjak dari hal
tersebut, penata serius untuk menggunakan
karya tersebut dalam pencapaian penata
untuk mendapatkan gelar sarjana seni
dengan mewujudkannya kembali pada
gelaran Tugas Akhir ini.
Pada bulan Februari 2020 penata
berkonsultasi dengan dosen sekaligus
pembimbing akademik (PA) Bapak Tri
Haryanto menanyakan kepada beliau terkait
karya komposisi ujian akhir Semester VII
apakah layak atau tidak untuk digunakan
dalam karya Tugas Akhir. Pada saat itu
penata memperlihatkan skrip karya serta
hasil dari ujian komposisi tersebut dalam
bentuk video. Dalam pertemuan tersebut,
beliau menyarankan penambahan instrumen
dalam karya tersebut serta memperbanyak
motif dan pola-pola agar karya tersebut
terlihat lebih kompleks.
Setelah melakukan pertemuan dengan dosen
karawitan, penata mencoba mencari sumber-
sumber discografi seperti youtube, mp3,
serta soundcloud untuk sumber acuan dalam
menggarap karya musik “Lubang Semut”.
Selain itu pencarian personil atau pemain
juga dilakukan penata untuk mendukung
secara penuh dalam karya ini.
Dalam sebuah proses karya seni
tidak hanya dapat dicapai dengan penjajagan
saja, proses percobaan ini dilakukan dengan
mencoba membuat motif-motif yang penata
coba pada aplikasi multimedia berupa
aplikasi FruityLoop 12 dengan
menggunakan sample gamelan Semara
Pagulingan yang sudah penata miliki. Dari
aplikasi tersebut penata dengan bebas bisa
mencoba membuat pola-pola baru yang
mendukung dalam proses penciptaan karya
ini. Pada proses percobaan ini penata
memulai proses dari awal bulan Maret
sampai dengan bulan April.
Pada awal bulan Maret
penatamemulainya dengan membuat pola
pada setiap bagian sekaligus sedikit
merevisi karya ujian akhir semester VII
dengan penambahan berupa instrumen
jublag, jegog, & gong yang penata coba
pada software Fruity Loop Studio 12 yang
kemudian dituangkan ke dalam bentuk
notasi guna mempermudah untuk
menuangkan secara langsung kepada para
pemain/pendukung. Pada tahap ini penata
mencoba membuat pola-pola ritme dari
semua instrumen dan penata coba untuk
menyusunnya pada aplikasi FL Studio 12,
hal ini bertujuan agar penata mengetahui
wujud kasar pada setiap bagian karya musik
“Lubang Semut”. Langkah selanjutnya yaitu
mencoba membuat permaian aksentuasi
serta subdivisi yang berbeda pada setiap
instrumen. Penata mencoba memasukan
4
hitungan-hitungan ganjil seperti 3,5,7,9 yang
disusun dan penata atur agar suatu karya
musik tidak monotone.
Setelah mencoba membuat pola-pola
dengan sistem subdivisi, penata kemudian
mencoba dalam membuat pola kotekan atau
jalinan pada bagian 3 atau bagian akhir.
Pada bagian ini penata mencoba untuk
membuat suatu jalinan dengan ukuran yang
berbeda, jangkauan nada yang dimainkan
yang berbeda juga. Hal ini dilakukan penata
agar sesuai dengan ide yang penata pakai
yaitu mengenai bentuk dari sarang semut
yang bercabang-cabang. Pada percobaan
pembuatan pola jalinan ini penata merasa
sedikit kesulitan, karena membuat jalinan
yang hampir pada setiap instrumennya tidak
sama. Namun setelah beberapa kali
percobaan akhirnya penata menemukan pola
yang cocok yang kiranya dapat digunakan.
Dalam proses pembentukan ini,
penata menemukan kendala dalam proses
penggarapan karya ini. Adapun kendala
tersebut ialah dengan adanya pendemi
mengingat adanya bencana dari virus corona
(Covid-19). Dengan adanya pandemi ini
maka seluruh kegiatan dilakukan di rumah
masing-masing, hal tersebut juga meyulitkan
penata dalam proses penggarapan yang
melibatkan pendukung dari mahasiswa ISI
Denpasar. Dengan dikeluarkannya surat
edaran Rektor ISI Denpasar mengenai
pelaksaan Ujian Akhir ditengah pandemi ini,
terdapat point- point penting yang tedapat
dalam isi surat edaran tersebut yaitu : 1. Bisa
memakai hasil karya ujian dari semester
terdahulu , 2. Memakai sarana multimedia
dalam penggarapan karya Tugas Akhir
(fruityloop, cubase, logic, musecore,dll) dan
dalam bentuk video. 3. Membuat sebuah
penelitian (skripsi). Dari point-point tersebut
maka penata memilih penggarapan karya ini
dengan menggunakan aplikasi multimedia
berupa aplikasi FruityLoop 12. Perlu
diketahui aplikasi FL Studio atau Fuity
Loops merupakan sebuah aplikasi pc atau
komputer yang digunakan untuk merekam,
mengubah, dan membuat audio. FL Studio
dikembangkan oleh perusahaan aslah Belgia
bernama Image-line pada bulan Desember
tahun 1997 dan setelah mengalami
perkembangan yang sangat pesat tahun 2014
FL Studio menjadi aplikasi audio dengan
peminat yang begitu banyak diseluruh dunia.
Proses pembentukan karya ini penata
lakukan pada bulan Mei yaitu setelah
dikeluarkanya surat edaran dari kampus ISI
Denpasar. Dengan menggunakan software
FruityLoop 12 penata melakukan proses
pembentukan motif dari hasil pola-pola yang
sudah dibuat saat tahap percobaan yang
kemudian disusun secara berurutan agar
menjadi suatu komposisi musik yang
menarik dan tidak monoton.
Setelah semua bagian tersusun dengan utuh,
penata mendengarkan hasil karya secara
berulang-ulang guna mencari bagian atau
pola yang perlu direvisi kembali. Tidak
menutup kemungkinan bagian-bagian yang
tekah tersusun akan dirubah demi
kesempurnaan karya musik.
IDE GARAPAN
Ide merupakan gagasan yang ada pada
benak seniman yang mendasari garap,
terutama dalam proses penciptaan seni. Ide
dapat diperoleh dari manapun, dimanapun,
dalam bentuk apapun (termasuk
permasalahan seperti keseriusan,
keperihatinan, kepedulian, keterpaksaan)
dan melalui cara apapun, melalui emperik,
membaca buku, ilham, mimpi, melihat
pertunjukan, di kamar kecil, di pasar,
melihat perempuan cantik, renungan,
termasuk juga cita-cita dari pengkarya
seperti mengharapkan cinta kasih atau
simpati dari orang/pihak lain, termasuk
mendapatkan uang, peluang kerja atau
bisnis, atau apapun (Supanggah dalam
Waridi, 2005:9).
5
Dalam pencetusan sebuah ide, dalam karya
ini penata mendapatkan ide dari
pengamatan penata secara tidak sengaja
terhadap sarang semut yang penata lihat di
halaman rumahnya. Setelah penata
mengakses di internet guna mencari tahu
lebih dalam tentang sarang semut tersebut,
maka yang diperoleh yaitu bentuk dari
bagian dalam sarang semut. Seperti yang
kita ketahui bentuk dari sarang semut
bermacam-macam, ada yang berbentuk
menggunung, ada juga yang menempel di
dedaunan, pohon dan lain sebagainya
tetapi, yang unikdari sarang semut yaitu
bentuk dari sarang semut yang berada di
dalam tanah. Jika dilihat dari bagian luar
sarang semut hanya memiliki satu buah
lubang atau mebentuk gundukan tanah
untuk jalan mereka keluar atau masuk dari
sarangnya yang bentuknya terlihat
sederhana dan biasa saja, namun jika dilihat
bagian dalam sarang semut akan banyak
menemukan semacam jalan atau
terowongan yang berhubungan dengan
jalan lainnya seakan membentuk cabang
yang saling berkaitan. Terowongan utama
ini berbentuk vertikal atau tegak lurus ke
bawah yang terhubung dengan cabang-
cabang kecil di dalamnya. Meskipun kecil,
sarang semut dapat menampung lebih dari
25.0000 ekor semut di dalamnya. Selain
terowongan utama, terdapat juga
terowongan yang hanya digunakan oleh
semut pekerja untuk membawa makanan ke
dalam sarang yang terhubung ke seluruh
bagian sarang. Dengan kata lain , sebuah
sarang semut ini memiliki banyak jalan
yang bisa dilalui ke berbagai arah namun
tetap dalam satu ujung atau sumber.
Berdasarkan ide tersebut, penata
mendapatkan sebuah hal yang bisa diolah
ke karya ini yaitu dengan adanya lorong
yang bercabang pada sarang semut tersebut
penata tafsirkan seperti pola-pola jalinan
dan ritme yang ingin diolah dalam
penciptaan karya ini. Lorong-lorong yang
seakan membentuk sebuah cabang yang
saling berhubungan satu dengan lainnya
diolah menjadi sebuah permainan jalinan
atau kotekan serta pengolahan ritme yang
dibuat berbeda pada setiap instrumen tetapi,
agar sesuai dengan tafsiran dari bentuk
cabang yang terhubung ke berbagai arah.
Dalam karya ini penata mengambil konsep
musik kontemporer yang dibuat tentunya
dengan berdasarkan kemampuan serta
pengalaman penata dalam bidang musik.
Komposisi ini memakai sistem kerja baru
menurut penata dengan mencoba mengolah
ritme-ritme, harmoni serta jalinan-jalinan
nada yang akan digarap dalam karya ini.
Pada karya ini, penata ingin mencoba
dengan tidak memakai penggunaan patet
dalam komposisi ini, penata ingin mencoba
mengolah semua nada – nada dengan bebas
tanpa bergantung dengan patet.
Ritme dan jalinan yang dimainkan secara
hitungan yang berbeda setiap pemainnya
yang membuat akan pentingnya konsentrasi
dalam memainkan dalam setiap bagian dari
karya ini. Memakai tehnik hitungan atau
ketukan dalam komposisi ini bukan hanya
sekedar agar terlihat keren atau
professional, melainkan agar
menghilangkan kesan yang tidak jelas
dalam sebuah komposisi kontemporer,
karena pernyataan tersebut sering dijumpai
di masyarakat yang awam tentang musik
kontemporer.
Instrumen yang dipilih dalam penyajian
karya ini yaitu memakai Gamelan Semara
Pagulingan Saih Pitu namun digarap di
dalam aplikasi FL Studio 12 atau Fruity
Loop dengan menggunakan sample
beberapa instrumen gamelan Semara
Pagulingan yang terdiri dari duah tungguh
jegogan dan dua tungguh jublag, satu
gong, dua tungguh pemade dan dua
tungguh kantilan. Alasan memilih
instrumen tersebut adalah penata ingin
mencoba hal baru yang bisa dihasilkan
menggunakan instrumen tersebut dengan
6
olahan-olahan yang sudah disebutkan
diatas. Dalam komposisi ini penata pilah
menjadi tiga bagian yaitu:
Bagian 1 : Pada bagian satu (1)
mengambarkan tentang penafsiran penata
tentang sarang semut yang terlihat hanya
satu lobang. Aplikasi dalam karya penata
mencoba mengolah permainan ritme satu
nada yang dimainkan pada masing-masing
instrumen.
Bagian 2 :Pada bagian dua (2) ini
menggambarkan tentang realitas sarang
semut yang semakin ke dalam semakin
banyak cabang. Aplikasi pada karya
penata mengolah sistem aksentuasi serta
permainan subdivisi pada instrumen yang
telah ditentukan. Penata mencoba
membagi bagian 2 ini ke dalam dua pola
yang berbeda untuk menggambarkan
adanya cabang dalam sarang semut.
Bagian 3 : Bagian tiga ini menggambarkan
semakin kedalam ternyata sarang semut
semakin banyak cabangnya. Aplikasi dalam
karya, penata membuat permaian jalinan
nada dari masing-masing instrumen yang
penata buat dengan cara kerja atau
pengolahan yang baru serta mengeksplor ke-
tujuh nada dalam gamelan Semara
Pagulingan Saih Pitu.
Beranjak dari hal tersebut penata ingin
mencoba merealisasikan ide ini ke dalam
bentuk komposisi musik kontemporer yang
lebih mengedepankan permaian jalinan,
ritme, dinamika serta harmoni nada yang
dibuat baru menurut penata.
RUANG LINGKUP
Untuk membatasi tafsir dan pengertian dari
karya ini, maka penata memberikan batasan-
batasan mengenai ruang lingkup karya ini,
diantaranya :
Karya ini merupakan komposisi musik baru
yang lebih menekankan pengembangan pola
jalinan, ritme serta harmoni dari ke-tujuh
nada yang ada pada gamelan Semara
Pegulingan Saih Pitu. Dalam karya ini juga
menawarkan sistem kerja dengan
mereinterpretasi pola-pola tradisi yang ada
dalam gamelan Bali yang kemudian dibuat
dengan formula baru dalam sebuah
pembentukan sebuah lagu dalam karya ini.
Garapan ini disajikan dalam bentuk audio
yang dibuat dalam aplikasi FL Studio 12
(Fruity Loop) . Karya ini memiliki durasi
10:30 menit.
KAJIAN SUMBER
Untuk menciptakan sebuah karya dalam
tataran akademis, selain memerlukan ide dan
konsep yang matang juga diperlukan
pengkajian sumber informasi yang jelas agar
nantinya karya tersebut dapat
dipertanggungjawabkan. Selain itu melalui
pengkajian sumberi-sumber yang relevan
maka dapat dijadikan sebagai sumber acuan
yang berkontribusi untuk memberikan
kualitas karya yang lebih berbobot.
Berkaitan dengan hal tersebut maka dalam
karya komposisi “Lubang Semut” ini jga
didukung dengan beberapa sumber, baik
berua sumber tertulis (pustaka) maupun
sumber diskografi.
Sumber Pustaka
Kreativitas Musik Bali Garapan Baru. I
Gede Arya Sugiartha, (2013). Dalam buku
ini menjelaskan mengenai teori-teori
kretivitas dan fenomena kekaryaan seni
karawitan di Bali. Dilengkapi juga dengan
proses kreativitas dari para seniman Bali
seperti I Nyoman Windha, I Ketut Suandita,
Sang Nyoman Arsa Wijaya dan masih
banyak lainnya yang memerikan
pemahaman bahwa setiap seniman memiliki
pandangan dan daya kreativitas masing-
masing mengenai pemaknaan karya seni
karawitan.
The Komposer Journey. Erie Setiawan.
Yogyakarta (2016). Penata mendapat
rangsanagn melalui buku ini yaitu mengenai
reinterpretasi sebuah pola lama atau tradisi
ke dalam bentuk yang baru.
7
Gamelan Bali di Atas Pangung Sejarah. I
Made Bandem. Yogyakarta (2013) Di dalam
buku ini menjelaskan sejarah,
perkembangan hingga fungsi gamelan Bali
khusunya gamelan Semar Pegulinngan.
Selain itu dalam buku ini juga dijabarkan
mengenai sistem pola kotetekan dalam
gamelan Bali yang membuat penata
mendapat stimulasi untuk membuat pola
kotekan hasil dari pengembangan dari pola
sbelumnya.
Virus Setan. Slamet Abdul Sjukur.
Yogyakarta (2012) Disini dijelaskan tentang
pandangan mengenai pemikiran tentang
musik, bahasa musik dan lain sebagainya
yang digunakan sebagai acuan dalam
penulisan dalam karya ini.
Kamus Musik. Pono Banoe. Yogyakarta
(2003). Dalam buku ini penata dapat
memahami pengertian dari unsur-unsur yang
membentuk musik seperti, ritme, harmoni,
tempo dan lain sebagainya.
Sumber Discografi
Bali Alloy Overture. (2016). Brian Baum
Busch rekaman audio (soundcloud). Dalam
karya ini terdapat jalinan – jalinan baru
dalam instrument gamelan Bali serta
perpaduan nada-nada harmoni yang
menginspirasi penata dalam membuat karya
ini.
Bebai. I Wayan Sudirana. Dalam karya ini
penata terinspirasi dari pengolahan ritme-
ritme serta ketukan yang bervariasi
menambah istrumentasi dari karya ini.
Piwal. (2018). I Putu Adi Septa Sweca
Putra. Dalam karya ini penata mendapat
motif pukulan atau jenis kotekan gangsa
yang lain dari biasanya dan penata juga
mendapat teknik reinterpretasi dari jenis
motif pukulan gangsa.
WUJUD GARAPAN
Karya musik “Lubang Semut” merupakan
karya yang terinspirasi dari bentuk dan
keunikan dari sarang semut atau rumah
semut. Bentuk sarang semut yang terlihat
biasa saja bila dilihat dari bagian luarnya,
sedangkan jika ditelusuri ke dalam bagian
sarang tersebut penata menemukan bentuk
yang unik yang menyerupai semacam lorong
yang membentuk seperti cabang-cabang
yang saling berhubungan satu dengan
lainnya. Dari keunikan bentuk di dalam
sarang semut tersebut penata kemudian
mengolah kedalam seni musik yang
mengedepankan olahan ritme,jalinan nada,
serta harmoni yang dibuat sesuai
kemampuan penata.
Judul “Lubang Semut” diambil dari
keinginan penata dalam menceritakan apa
yang ada di dalam sarang semut tersebut,
selain itu juga judul “Lubang Semut”
merupakan kata lain dari sarang semut yang
penata gunakan agar terlihat lebih menarik.
Terkait dengan media ungkap yang
digunakan, penata menggunakan beberapa
instrumen dari barungan gamelan Semara
Pagulingan Saih Pitu. Adapun jenis
instrumennya meliputi dua tungguh pemade,
dua tungguh kantilan, dua tungguh
jublag/calung, dua tungguh jegogan dan
satu buah gong. Alasan penata
menggunakan instrumen tersebut yakni
keinginan penata untuk bereksperimen
dengan ketujuh nada gamelan Semara
Pagulingan.
Secara konsep karya musik memakai konsep
musik eksperimental atau kontemporer.
Karya seni “Lubang Semut” mengolah
beberapa unsur musikal yakni ritme,
harmoni, dinamika, tempo, serta aksentuasi.
Sebagai karya seni musik, “Lubang Semut”
merupakan karya yang lebih
mengedepankan olahan ritme, jalinan,
aksentuasi, harmoni serta dinamika yang
penata sesuaikan menurut tafsiran penata
dengan ide yang digunakan.
8
STRUKTUR KARYA
Struktur dari suatu karya seni menyangkut
keseluruhan meliputi peranan masing-
masing bagian untuk dapat dicapainya seuah
bentuk karya musik. Secara struktural, karya
musik “Lubang Semut” dibagai menjadi tiga
garis besar yaitu terdiri dari bagian I, II,dan
III. Pembagian ini bermaksud agar terlihat
pada masing-masing penonjolan, perbedaan
karakteristik keberagaman motif serta style.
Walaupun teridiri dari penonjolan serta
karakter yang berbeda disetiap bagiannya,
karya musik ini diharapkan mampu menyatu
antara bagian satu dengan yang lainnya yang
dihubungkan dengan transisi atau jembatan
penghubung. Selain menjadi penghubung ke
setiap bagian transisi juga berfungsi untuk
pengatur perubahan tempo yang dimainkan.
Struktur karya musik “Lubang Semut” dapat
diuraikan sebagai berikut :
Bagian I
Merupakan bagian awal dari karya
musik. Pada bagian I ini penata mencoba
mengolah permainan ritme pada masing-
masing instrumen yang penata bagi menjadi
4 (empat) pola pada setiap instrumennya.
Pada permainan ritme ini penata mencoba
meinterpretasi pola permanian kale. Pola
permaian kale merupakan sebuah permaian
dengan menggunakan saru nada secara
konstan. Namun dalam karya ini pola kale
ini digarap dengan sentuhan baru sehingga
menjadi sebuah pola ritme yang kompleks.
Pada pola satu penata memasukan
permainan kantilan satu dan dua yang
berbeda dengan ukuran lagu 24 ketuk. Pola
kedua diisi dengan permainan instrumen
Pemade satu dan dengan ritme yang berbeda
namun dengan ukuran yang sama dengan
pola nesatu. Pada pola ketiga diisi dengan
permainan ritme instrumen jublag dan
jegogan. Pola terakhir penata coba dengan
permaian ritme instrumen Gong dengan
ukuran yang ditentukan.
Bagian II
Pada bagian dua ini penata menafsirkan
adanya cabang atau lorong semut yang
semakin banyak di dalamnya, aplikasi pada
karya yakni dengan membuat pola
aksentuasi serta pola sub-divisi yang
dimainkan pada instrumen yang telah
ditentukan yang penata bagi menjadi tiga
pola. Namun sebelum bagian II ini diawali
oleh transisi yang menghubungkan antara
bagian satu menuju ke bagian dua. Transisi
merupakan sebuah pengantar, pengenalan
tahap awal sebelum menuju ke bagian
selanjutnya. Pada transisi ini penata
membuat 3 (tiga) pola yang dimainkan
instrumen jublag, jegogan, pemade, dan
kantilan. Pola pertama yaitu permainan pola
rampak semua instrumen dengan pola
aksentuasi ritmik serta pemilihan nada yang
berbeda ankan menimbulkan harmoni yang
jarang kita dengar. Pola kedua yaitu
permaian instrumen jublag dan jegogan
dengan memainkan permainan melodi
mandiri dengan hitunngan yang sudah
ditentukan dengan tempo lambat. Pola
ketiga yaitu permainan pemade dengan pola
jalinan dengan ukuran lagu yang dibuat
sedemikian rupa dan permainan kantilan
dengan pola yang hampir sama namun
ketukan yang dimainkan lebih rapat dari
permainan pemade.
Pola pertama pada bagian dua ini yaitu
permainan pola aksentuasi semua instrumen
kecuali instrumen gong. Pada pola satu ini
permainan dilakukan secara bersamaan
dengan hitungan berbeda pada setiap
isntrumen. Instrumen pemade satu
dimainkan dengan ketukan 3, pemade dua
dengan ketukan 7, instrumen kantilan satu
dimainkan dengan ketukan 4 sedangkan
kantilan dua dengan ketukan lima. Pada
instrumen jublag dan jegogan dimainkan
pola subdivisi 7,6,3,dan 4. Untuk pola dua
terdiri dari permaian instrumen jublag dan
kantilan yang penata olah dengan permainan
9
aksentuasi dengan ukuran 16 ketuk. Pola
ketiga yaitu terdiri dari permaian instrumen
jegogan dan pemade yang penata olah ke
dalam pola subdivisi serta sedikit jalinan
dari instrumen pemade yang dimainkan
dengan tempo sedikit lambat. Setelah
berakhirnya ketiga pola yang dimainkan
terdapat sebuah transisi atau jembatan yang
menghubungkan bagian dua ke bagian tiga
dalam karya ini. Penata membagi transisi
tersebut ke dalam dua pola yakni, pola
pertama terdiri dari pola subdivisi dengan
hitungan 2,3 dan 4 yang penata tuangkan
pada instrumen pemade dan kantilan. Pola
kedua yaitu permainan pola aksentuasi yang
dimainkan dengan instrumen jublag dan
jegogan.
Bagian III
Pada bagian tiga ini penata tafsirkan dengan
semakin masuk ke dalam sarang semut
semakin banyak pula lorong-lorong yang
ditemukan yangmenyerupai cabang-cabang
yang begitu banyak. Pada karya ini penata
mencoba mengimplementasikannya ke
dalam bentuk pola jalinan serta mencoba
mengolah harmoni nada yang dihasilkan
dari pertemuan nada yang terjalin. Pola
jalinan ini tidak hanya dimainkan instrumen
pemade / kantilan, tetapi penata mencoba
melibatkan instrumen jublag dan jegogan
pada pola jalinan ini. Pada bagian tiga ini
penata membagi jenis jalinan menjadi dua
bagian yaitu pola jalinan pertama dan pola
jalinan kedua. Permainan pola jalinan
pertama terdiri dari permaian pola yang
sama pada setiap instrumen namun, dengan
penempatan nada yang berbeda-beda
sedangkan pola jalinan kedua yaitu pola
jalinan acak atau permainan jalinan yang
memiliki ukuran berbeda yang bersifat lebih
bebas pada setiap instrumennya. Permainan
jalinan yang pertama terdiri dari tiga pola
yang di masing-masing pola memainkan
nada yang berbeda.
Pada permainan jalian kedua pola permaian
jalinan dibuat penata lebih kompleks dengan
alasan mencoba menafsirkan dari ide karya
ini yaitu dimana lorong-lorong sarang semut
yang semakin banyak yang seakan
membentuk cabang yang saling
berhubungan satu dengan yang lainnya.
Pada permainan pola ini ukuran lagu dibuat
berbeda-beda per instrumennya serta
perpaduan pertemuan nada-nada dari jalinan
tersebut yang menghasilkan harmoni.
INSTRUMENTASI
Pada garapan karya musik “Lubang Semut”
menggunakan barungan gamelan Semara
Pagulingan Saih Pitu. Gamelan ini
menggunakan laras pelog saih pitu (tujuh
nada), digunakan untuk mengiringi tarian
Legong Keraton dan akhir-akhir ini
digunakan sebagai pengiring dramatari
Gambuh (Bandem, 2013:284). Gamelan ini
merupakan salah satu jenis barungan
gamelan yang ada di Bali. Masyarakat di
Bali umumnya mengenal dengan ada dua
jenis gamelan Semara Pagulingan yaitu,
Semara Pagulingan Saih Lima dan Semara
Pagulingan Saih Pitu. Adanya kata saih
mengindikasikan atau secara implicit kata
ini berarti nada atau jumlah nada dalam satu
oktaf. Saih Lima berarti lima nada,
sedangkan Saih pitu berarti tujuh nada
(Kartawan, 2009:13). Dalam satu kesatuan
barungan, gamelan Semara Pagulingan Saih
Pitu nada-nada terdiri dari empat oktaf yang
masing-masing terdiri dari tujuh nada.
Adapun beberapa instrumen yang digunakan
dalam karya musik “Lubang Semut” yaitu
sebagai berikut :
1) Instrumen Pemade
Gangsa Pemade memiliki tujuh bilah nada
yang jika dilihat dari keseluruhan instrumen,
gangsa pemade ini memiliki oktaf nomer
dua tertinggi setelah instrumen kantilan.
Instrumen pemade terdiri dari empat hingga
enam tungguh dalam satu barungan utuh
10
dalam gamelan Semara Pagulingan yang
terdiri dari Pengumbang dan Pengisep
(Kartawan, 2009:16-17). Pada karya musik
“Lubang Semut”, penata menggunakan dua
tungguh pemade. Fungsi instrumen ini
adalah untuk memainkan pola jalinan serta
pola aksentuasi dengan susuan permaian
yang diatur penata sehingga dapat
menimbulkan bunyi baru dalam mengolah
ke-tujuh nada yang ada dalam gamelan
Semara Pagulingan khususnya pada
instrumen pemade.
2) Instrumen Kantilan
Gangsa Kantilan merupakan instrumen yang
memiliki nada satu oktaf diatas dari nada
gangsa Pemade. Kantilan memiliki nada
paling tinggi dibandingkan dengan
instrumen lainnya, sehingga dapat
dipastikan bentuknya pun paling kecil.
Dalam setiap barungan utuh biasanya terdiri
dari empat sampai enam tungguh instrumen
kantilan. Instrumen kantilan memiliki nada
yang sama dengan pemade yaitu tujuh bilah
nada dengan pengumbang dan pengisep
(Kartawan, 2009:17). Fungsi dari instrumen
kantilan hampir sama dengan pemade yaitu
memainkan beberapa permainan jalinan,
pola ritme, serta aksentuasi.
3) Instrumen Jublag
Instrumen Jublag merupakan instrumen
dengan bentuk sedikit lebih kecil
dibandingkan dengan instrumen Jegogan.
Nada dari instrumen jublag lebih tinggi satu
oktaf dengan instrumen jegogan. Dalam satu
barungan utuh jublag terdiri dari sepasang
yang terdiri atas pengumbang dan pengisep
(Kartawan, 2009:16). Jublag merupakan
instrumen yang berfungsi memainkan
melodi pokok, namun dalam karya “Lubang
Semut”, jublag memiliki peran tersendiri
yaitu lebih banyak memainkan melodi
mandiri yang telah penata rancang
sedemikian rupa. Dalam karya ini juga
penata mencoba memakai instrumen ini
untuk memainkan pola-pola jalinan, pola
kale, serta aksentuasi. Isntrumen ini
memiliki nada satu oktaf lebih rendang dari
gangsa pemade.
4) Instrumen Jegogan
Instrumen Jegogan merupakan instrumen
yang berbentuk bilah yang ukurannya paling
besar dibandingkan instrumen berbilah
lainnya. Terdiri adtas dua tungguh
berpasangan yaitu pengumbang dang
pengisep. Jegogan berfungsi sebagai
pemanghku melodi sehingga kuantitas
pukulan akan ditentukan pada ruas-ruas
tertentu dalam satu melodi (Kartawan,
2009:15). Instrumen ini terdiri dari tujuh
nada serta memiliki oktaf paling rendah
diantara instrumen lainnya.pada garapan ini
penata memaikai dua tungguh jegogan yang
memiliki cara kerja berbeda dengan apa
yang terjadi pada konteks tradisi. Hal
tersebut karena permainan yang dilakukan
yaitu memainkan pola-pola jalinan, serta
memainkan pola melodi mandiri.
5) Instrumen Gong
Instrumen Gong merupakan salah satu
instrumen yang berbentuk bulat serta
memiliki pencon dibagian tengah. Secara
tradisi, instrumen ini dimainkan sebagai
tanda pengulangan dari gending atau sebagai
penanda struktur lagu. Dalam karya ini
penata memakai satu tungguh Gong yang
fungsinya diluar dari konteks tradisi. Penata
mengolah permaian pola ritme serta pola
mandiri yang telah penata rancang
sedemikain rupa.
KESIMPULAN
Komposisi yang berjudul “Lubang Semut”
merupakan karya musik yang bersifat
eksperimental atau kontemporer, yang
terlahir dari sebuah inspirasi yang penata
dapatkan dari pengamat sebuah sarang
semut. Keingintahuan penata terhadap
sarang semut tersebut maka penata serius
11
untuk menjadikan sarang semut ini sebagai
ide penciptaan karya seni.
Karya musik “Lubang Semut” terinspirasi
dari keunikan sarang semut. Pencarian lebih
mendetail tentang bagaimana sarang semut
tersebut dilakukan penata guna mencari
keunikan yang ada di dalamnya. Keunikan
yang terdapat dalam sarang semut tersebut
adalah dengan adanya semacam lorong-
lorong yang begitu banyak yang seakan
membentuk cabang yang saling berkaitan
satu dengan yang lainnya. Hal tersebut
penata jadikan ide pokok dalam karya yakni
dengan mengolah pola-pola jalinan yang
dituangkan dalam gamelan Semara
Pagulingan Saih Pitu.
Pada karya musik “Lubang Semut” media
ungkap yang digunakan yaitu beberapa
instrument dari gamelan Semara Pagulingan
Saih Pitu yang menekankan pada kebebasan
dalam berkarya. Hal ini utamanya dapat
dicermati dari segi pola permainan, bentuk
struktur lagu yang dirancang sesuai dengan
pandangan subyektif penata. Maka dari itu ,
penata memiliki rasa keleluasaan untuk
mencari alternatif baru dalam berkreativitas.
“Lubang Semut” memang dapat dikatakan
sebagai kata lain dari sarang semut, namun
dalam hal ini penata megartikan “Lubang
Semut” sebagai keinginan penata
menyampaikan apa yang ada di dalam
sarang semut yang dituangkan dalam bentuk
karya musik. Di dalam sarang semut
tersebut terdiri atas cabang yang saling
berkaitan satu sama lain. Di dalam karya ini
penata menerapkannya sesuai dengan
kemampuan yang penata miliki dalam
menafsirkan ide tersebut.
Struktur dari karya musik “Lubang Semut”
terdiri dari tiga bagian. Masing-masing
bagian memiliki tema atau maksud
tersendiri sebagai titik sentral yang harus
digarap. Walaupun memiliki tema tersendiri,
akan tetapi masing-masing dari tema
tersebut memiliki keterkaitan antara satu dan
lainnya. Sehingga tema tersebut dapat hadir
dalam satu komposisi karawitan baru dalam
tataran konsep.
Karya ini mmiliki durasi selama 10:30 menit
dan dalam bentuk media FuityLoop Studio
12 yang dibuat dalam piranti lunak
computer. Namun jika karya ini dipentaskan
secara langsung maka karya ini menggnakan
sembilan (9) orang pemain gamelan dan
dipentaskan di gedung Natya Mandala ISI
Denpasar.
DAFTRA PUSTAKA
Abdul Sjukur, S. (2012). Virus Setan. (E.
Setiawan, Ed.). Yogyakarta: Art
Music Today.
Ashari, Avisena. (2020). Terlihat Kecil dari
Luar, Ini Rahasia Sarang Semut
yang Sebenarnya Luas!.
https://bobo.grid.id/amp/081989055/
terlihat-kecil-dar-luar-ini-rahasia-
sarang-semut-yang-sebenarnya-
luas?page=all. 16-01-2020,
16:00XBandem, I. M. (2013).
Gamelan Bali Di Atas Panggung
Sejarah. Yogyakarta: Badan Penerbit
STIKOM BALI.
Banoe, P. (2003). Kamus Musik.
12
Yogyakarta: Kanisius.
Djelantik, A. A. . (1999). Estetika Sebuah
Pengantar. Jakarta: Masyarakat Seni
Pertunjukan Indonesia (MPSI).
Hadi, Y. Sumandiyo. 2003. Mencipta Lewat
Tari. Yogyakarta: Manthili.
Kartawan, I. M. (2009). “Reformulasi
Sistem Patutan Pada Gamelan
Semara Pagulingan Saih Pitu.”
(Laporan Penelitian), Denpasar.
Pramana,Riangga Budi. (2018). Sekilas
Tentang Fl Studio. http://blog.isi-
dps.ac.id/budipramana/sekilas-
tentang-fl-studio. 28-07-2020, 19:25
Setiawan, Erie. (2016). The Komposer
Journey. Yogyakarta: 6,5 Komposers
Collective
Sugiarta, I. G. A. (2012). Kreativitas Musik
Bali Garapan Baru. Denpasar: UPT
Penerbitan ISI Denpasar.
Waridi. 2005. Menimbang Pendekatan
Pengkajian dan Penciptaan Musik
Nusantara. Surakarta: Jurusan
Karawitan bekerja sama Program
Pendidikan Pascasarjana dan STSI
Press Surakarta.