Cena Lusófona

n.º 5 Dezembro 2005 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal t (+351) 239 836 679 f (+351) 239 836 476 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

Angola

A dança contemporânea
entrevista com Ana Clara Guerra Marques

Festivais em alta
teatro no mundo lusófono

À conversa com Naum

a propósito da edição da dramaturgia completa de Naum Alves de Souza
 Editorial

A política cultural para o período 2005/2009 orientar-se-á por três fi-

nalidades essenciais. A primeira é retirar o sector da cultura da asfixia
financeira em que três anos de governação à direita o colocaram. A
segunda é retomar o impulso político para o desenvolvimento do tecido
cultural português. A terceira é conseguir um equilíbrio dinâmico entre a
defesa e valorização do património cultural, o apoio à criação artística, a
estruturação do território com equipamentos e redes culturais, a aposta
na educação artística e na formação dos públicos e a promoção interna-
cional da cultura portuguesa.

(…) O compromisso do Governo, em matéria de financiamento público

da cultura, é claro: reafirmar o sector como prioridade na afectação dos
recursos disponíveis. Neste sentido, a meta de 1% do Orçamento de Estado
dedicado à despesa cultural continua a servir-nos de referência de médio
prazo, importando retomar a trajectória de aproximação interrompida
no passado recente.

(…) A Cultura constitui um dos vectores principais, senão o principal, para

afirmação de Portugal no Mundo. Em vários círculos, de várias formas: no
espaço europeu, no espaço lusófono, na comunidade de todos os povos e
nações. A presença regular de criadores e obras nos circuitos internacio-
nais (feiras do livro, mostras de arquitectura e artes plásticas, festivais de
cinema e de artes performativas…), a edição de autores portugueses nos
países lusófonos e em línguas estrangeiras, a promoção de co-produções,
designadamente no âmbito da CPLP, de obras cinematográficas e audio-
-visuais, todas constituem esferas de actuação dos respectivos institutos
do Ministério da Cultura. Mas devemos ir mais longe e propomos, por isso,
uma articulação mais efectiva entre estes institutos e o Instituto Camões,
assim como parcerias regulares entre os organismos de promoção externa
da cultura e da economia portuguesas. Parcerias entre os institutos e or-
ganismos referidos e os seus congéneres de outros Países são igualmente

elo
desejáveis, visando de modo prioritário uma integração mais efectiva do
n o p r espaço cultural lusófono.

setepalcos

Os três parágrafos anteriores foram retirados do Programa para a
Cultura do actual Governo.
número especial No final de 2005, com um primeiro Orçamento autónomo aprovado
sobre a obra de
Ruy Duarte de Carvalho
e no conhecimento das perspectivas para o mandato, será subversivo
nomeá-lo?

Ou a insistência do Primeiro-Ministro na tónica do cumprimento

das promessas programáticas abrange também a Cultura?

ficha técnica Talvez fosse útil, para todos, nesta fase, clarificar/actualizar as in-
tenções programáticas estabelecidas, as suas prioridades e as suas
Director António Augusto Barros
Redacção Augusto Baptista (coordenação e fotografia), António José Silva, Cátia Faísco e Tiago Boavida correspondências orçamentais. É que o sector veio, como diz o
Concepção gráfica Ana Rosa Assunção programa, de uma asfixia económica de três anos (pelo menos!) e
Fotografia na capa Rui Tavares: Companhia de Dança Contemporânea de Angola
é frágil demais para aguentar outro tanto.
ISSN 1645-9873
N.º 5 distribuição gratuita | Tiragem 1500 exemplares | Impressão Tipografia FIG
E, já agora, parece ser tempo de todos percebermos melhor de que
Propriedade
Cena Lusófona . Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral
forma, com que projectos e parcerias, se vão concretizar as boas
Rua António José de Almeida, n.º 2 mas necessariamente vagas intenções programáticas quanto à afir-
3000 - 040 COIMBRA, Portugal
mação da cultura portuguesa no mundo e, no que nos diz respeito,
Tel.: (+351) 239 836 679
Fax.: (+351) 239 836 476 no espaço lusófono.
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Alto patrocínio
António Augusto Barros

cenaberta 2
 Angola Dança Contemporânea

Angola

A dança contemporânea
entrevista com Ana Clara Guerra Marques

Augusto Baptista
Ana Clara Guerra Marques

Muito jovem, nos anos em brasa da revolução, recebeu de António Jacinto, poeta-ministro, a missão de criar em Angola
um corpo de dança clássica. Não desiludiu. Aprendeu, ensinou, fez escola. Elaborou coreografias enraizadas na riquíssima
tradição popular da dança angolana, trouxe-as para palcos alternativos, cruzou-as com muitas artes. Engajou o gesto,
deu-lhe cunho interventivo, interrogante, transformador. Politizou o corpo. Contemporanizou a dança. Compreendida
na terra por uns, por outros nem tanto, neste limbo Ana Clara Guerra Marques, coreógrafa e bailarina-fundadora da
Companhia de Dança Contemporânea de Angola (CDC) passou por Coimbra. Cenaberta foi ouvi-la no Café Santa Cruz,
aquando da apresentação de “Outras frases”, dvd sobre o seu percurso, do realizador Jorge António.

cenaberta (ca) - O que é a dança
contemporânea angolana?
Ana Clara Guerra Marques (ACGM)-
Costumo fugir às definições, mas reconheço
que muitas vezes são inevitáveis. A dança
contemporânea é o resultado de um trabalho
de autor, formulado, no meu caso, através de
elementos das danças tradicionais angolanas
e de outras motivações. A partir deste
sedimento, tentamos criar o nosso trabalho
em dança, dentro de uma nova estética, novos
padrões.
ca - Qual é a grande diferença entre
a CDC e as outras companhias de
dança contemporânea?
ACGM - Essa diferença é marcada pelo
material com que trabalhamos, pela minha
opção como coreógrafa. Trabalho sobre a
realidade de Angola, quer a nível da realidade
económica, quer a nível da dança (a partir
das danças tradicionais) e tento reinventar
outras formas.
ca - Acha que os materiais que insere
nos seus espectáculos dão para
perceber um pouco da realidade de
Angola?
ACGM - Normalmente uso os meus
espectáculos para conversar com o público.
Acredito que há alguns aspectos que tocam
as pessoas porque podem interpretar e
dar um sentido diferente do que eu pensei.
Nos espectáculos gosto de mostrar alguma
irreverência para me dar a conhecer e também
a vontade de criticar que é uma marca do meu
trabalho. Se com isto tudo houve algumas
conquistas, foram muito sofridas.
ca - O que conquistou então com
todos estes espectáculos?
ACGM - Por um lado, é muito importante
termos conseguido mostrar que a dança
pode existir noutra vertente que não apenas
na sua forma tradicional. Por outro, acredito
que preparámos um público. Já nos anos 80,
com a Escola de Dança, iniciámos o público
angolano à dança teatral que era uma coisa
que não existia. É interessante ver que hoje
as pessoas falam de dança contemporânea e
associam logo ao nosso trabalho…
ca - Que tipo de público é que assiste
aos seus espectáculos? Existe uma
diversidade de estratos sociais?
ACGM - Todas as pessoas vão aos nossos
espectáculos. Normalmente o poder não
assiste muito. Há muitos estudantes, camadas
jovens que aderem muito. Os ingressos não
são caros e isso permite que um maior
número de pessoas de estratos sociais mais
baixos vá. Antigamente estávamos a trabalhar
um ano para apresentar os espectáculos só
uma ou duas vezes. Agora podemos fazer
oito espectáculos e temos sempre pessoas.
Normalmente quando o espectáculo é
transmitido pela televisão chega ao resto
do país.
ca - Houve uma conquista de público
ao longo dos anos?
ACGM - Houve uma conquista e uma
formação. No princípio as pessoas eram
verdadeiramente vândalas dentro da sala
de espectáculo. Não percebiam e, portanto,
gritavam, tentavam subir para cima do palco,
chamavam, insultavam. Mas vias crianças
com seis, sete anos em cima do palco que
não reagiam ao que se passava cá fora. Essa
indiferença de todo o elenco aquietou-os
porque viram que não havia um diálogo
naquele nível e começaram a respeitar.
ca - O que é que se perdeu com o fim
da Escola de Dança? A Companhia
veio colmatar essa falha ou continua

cenaberta 3
 Angola Dança Contemporânea
a faltar uma escola de dança?
ACGM - Uma escola de dança falta sempre.
Quando se esgotar o elenco da Companhia,
quem vai substituir, não é? Portanto, a formação
é sempre importante. Nós assumimos o
encerramento da escola porque estávamos
numa situação completamente insustentável.
Decidimos juntar os alunos da escola para
formar a CDC. Em Angola há aquela ideia (que
é errada!) que o africano nasce com a dança
no sangue. Podemos nascer com esse dom,
mas se não o trabalharmos, não nos serve. A
dança e a música, sobretudo, são duas formas
culturais muito vivenciadas em Angola. Mas
dançar como forma de diversão não é igual a
dançar profissionalmente.
ca - Onde é que encontra os
seus b a i l a ri n o s? F az a u d i ç õ e s
ou continuam a ser os mesmos
bailarinos do início da Companhia?
ACGM - São da Escola de Dança. Fui eu que
formei todos os meus bailarinos. Os primeiros
vieram da escola comigo desde criança e
mais tarde integraram a companhia. Depois
da guerra e das eleições de 1992 houve um
grande desequilíbrio e a companhia ficou
com muito menos gente. Nessa altura eu
abri audições. Tivemos ali um período em
que trabalhávamos com poucas pessoas, até
que os novos bailarinos pudessem entrar
nos espectáculos. Tínhamos alguns que eram
militares. Eles saíam do quartel e iam a correr
para os ensaios, mesmo com turnos. E era essa
força que fazia com que as pessoas fizessem
coisas inacreditáveis.
ca - Como é que cria os esquemas
para os seus espectáculos?
ACGM - Tenho sempre motivações diferentes.
O sítio onde trabalho é ao pé da marginal e,
da minha varanda, vejo passar todos os meus
personagens: na rua, no passeio, de um lado
para o outro. Depois é só transportá-los para
o palco: com os sacos, sem os sacos, o andar, a
expressão, e a partir daí construo. Não tenho
nenhuma coreografia que conte uma história
Uma Frase Qualquer… e Outras (Frases)
cenaberta 4
do princípio até ao fim. Isso é perfeitamente
detestável. Sou muito tentada pelas coisas que
não gosto…
ca - E aí reside a parte da crítica no
seu trabalho?
ACGM - Sou muito obcecada por isso. É
também a minha forma de mostrar que não
estou a dormir. Normalmente discuto sempre
os trabalhos com os bailarinos. Poderia ser
chocante estar a fazer uma coisa com a
qual eles não concordavam. Mas são jovens
muito lúcidos e têm uma postura muito
consciente.
ca - A parte da investigação das
danças tradicionais também entra
no seu trabalho?
ACGM - É uma parte muito importante.
Às vezes é preciso para revitalizar certos
aspectos da tradição que podem estar a
morrer. Fazê-los renascer. Por um lado,
estudo-os e fica o saber. Por outro lado, faço-
-os reviver e renascer numa outra linguagem.
Sobretudo tenho sempre a preocupação para
que não se perca a essência.
ca - Não tem medo que o público não
compreenda essa mudança?
ACGM - Não sei se é egoísmo da minha
parte, mas não tenho medo nenhum. Eu faço
as coisas, ponho-as à disposição do público
e depois as pessoas pensem o que quiserem.
De qualquer maneira, Angola é um país muito
particular. Tenho sempre a preocupação de
fazer um texto mais ou menos literário em
que tento integrar as pessoas naquilo que vão
ver. Acredito que uma ajuda é precisa.
ca - Hoje em dia é possível fazer um
espectáculo com um maior nível de
codificação?
ACGM - Sim.
ca - A CDC contribuiu para isso?
ACGM - A CDC teve um papel muito
importante. No entanto, foi a Escola de
Dança que preparou quase tudo. A dança
contemporânea nem sempre é assim tão
acessível, mas agora o público consegue
integrar-se naquilo que está a ver.
ca - É a sua “teimosia” que mantém a
companhia viva? A continuar a fazer
espectáculos?
ACGM - Acho que sim. Às vezes sou uma
pessoa um bocado obstinada. Se não fosse
assim, as coisas não avançavam. É preciso
ter noção, alguma coragem e muita força
para desenvolver este tipo de trabalho em
Angola. Mas também é verdade que se não
contasse com a solidariedade, com a força e
a vontade que os bailarinos têm de trabalhar,
o suporte de uma camada de intelectuais
que acompanharam e respeitam o meu
trabalho, de amigos que temos nos média,
nas empresas… se não contasse com essas
pessoas todas, o nosso trabalho também não
seria possível. Digamos que sou um motor que
não funciona sem as peças todas.
ca - A dança pode e deve incorporar
outras vertentes artísticas como
o teatro, a fotog rafia, as artes
plásticas?
ACGM - No fundo, a dança tem esse lado
eclético. Recorro frequentemente à palavra.
Muitas vezes não temos os meios técnicos
em Angola para podermos assumir ou fazer
um outro tipo de espectáculo em que existe
este tipo de convivência entre as diversas
formas artísticas. Mas em relação à fotografia,
fizemos um trabalho com o Rui Tavares (que é
o fotógrafo da Companhia), em que esta era
parte integrante do espectáculo.
ca - Foi o trabalho com esses
artistas que a levou a procurar
espaços não convencionais ou uma
maior proximidade com o público ou
simplesmente vontade de mudar?
ACGM - Sim. Mudança. Penso que estas
novas correntes de dança se aproximam
fisicamente mais do público. E isto aconteceu
em simultâneo, ou seja, nós fomos convidados
para fazer um primeiro trabalho para um
artista plástico e tínhamos uma parte em
que o público era obrigado a participar na
coreografia. Foi aí que descobri que o público
ficava incomodado. Agora fazemos sempre
algo para os envolver. E o interessante é que
ganhamos público com isso.
ca - Há algum artista com quem
gostaria de trabalhar que ainda não
tenha colaborado com a CDC?
ACGM - Acho que já trabalhei com aqueles
que mais ambicionava. E não é bem ambicionar,
é identificar-me com o trabalho de pessoas
como o Manuel Rui e o Frederico Ningi, um
artista que quase ninguém conhece.
ca - Nunca pensou na internaciona-
lização a nível pessoal?
ACGM - Não. Habituei-me a gostar do difícil,
aos desafios e a que esses fossem um impulso
para o meu trabalho. Não gostava de ir para
um sítio onde tudo fosse perfeito. Seria mais
uma. É bom estarmos a conseguir superar os
obstáculos. Em nenhum outro sítio era capaz
de encontrar o material que encontro ali e
de me sentir tão à-vontade. Aquela coisa
dos artistas não pertencerem ao mundo não
é verdade. Eu pertenço a um sítio e estaria
sempre a sangrar dos pés se estivesse noutro
qualquer.
ca - Qual é o coreógrafo/a que
mais admira? Alguém que a tenha
inspirado…
ACGM - É, sem dúvida, a Pina Bausch. Ela
é genial e tenho que reconhecer que os
trabalhos dela me inspiraram. Penso que
depois dela se tem tentado fazer várias
réplicas, muitas delas sem sucesso. Acho
que já era altura das pessoas serem mais
autónomas.
ca - O que é que a motiva a continuar,
a ter essa vontade enorme?
ACGM - Acho que o meu trabalho em
Angola ainda não se esgotou. Faltam mais
pessoas que percebam que a nossa cultura
não é só o tradicional. Já que comecei, tenho
essa obrigação de continuar.
Rui Tavares
 Rui Tavares
Colecção Cena Lusófona
As Virgens Loucas
de António Aurélio Gonçalves, Cabo Verde,
Teatro do Imaginário Angolar
de Fernando de Macedo, São Tomé e Príncipe
Supernova
de Abel Neves, Portugal
As Mortes de Lucas Mateus
de Leite de Vasconcelos, Moçambique
Teatro I e II
obra dramatúrgica de José Mena Abrantes, em dois volumes, Angola
Mar me quer
de Mia Couto e Natália Luiza, Portugal / Moçambique
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obra completa do dramaturgo brasileiro Naum Alves de Souza (novidade)

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(esgotados números 0, 1 e 2)
N.º 3 – Setepalcos especial sobre Teatro Brasileiro 10,50 euros
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N.º 5 – Setepalcos especial sobre Ruy Duarte de Carvalho (no prelo)

Floripes Negra

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Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo
de Augusto Baptista, Álbum Fotográfico/Reportagem/Ensaio

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Cena Lusófona
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À venda na sede da Cena Lusófona, em Coimbra, ou nas seguintes livrarias:
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Livraria da Universidade de Aveiro 8000 309 Faro Livraria Cultura
Campus de Santiago Tel.: 289 897 630 Casapark Shopping Center
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Fax: 234 381 693 CEP 71215 100
Palmas, por Favor! (foto de ensaio) GAIA Brasília, DF.

O filme da dança
Livraria Almedina Tel.: (55) 61 3410 4033
Livraria O Navio de Espelhos Arrábida shopping, Loja 158
Rua 31 de Janeiro, 10 Praceta Henrique Moreira PORTO ALEGRE, Rio Grande do Sul
3810 192 Aveiro Afurada Livraria Cultura
Tel.: 234 420 197 4000 475 Gaia Bourbon Shopping Country
Fax: 234 384 741 Tel.: 222 046 070 Avenida Túlio de Rose, 80, Loja 302
CEP 91340 110 Porto Alegre, RS
Tel.: (55) 51 3028 4033
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Companhia de Teatro de Braga Livraria Almedina RECIFE, Pernambuco
Teatro Circo Centro Comercial Atrium Saldanha Livraria Cultura
Paço Alfândega
“Outras Frases”, Prémio Melhor Documentário para TV no XI Festival Caminhos do Cinema Avenida da Liberdade, 697
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1050 094 Lisboa Rua Madre de Deus, s/n
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Português em 2004, do realizador Jorge António, é um documentário que segue a rota da bailarina Tel.: 253 217 167
Fax: 253 612 174
Tel.: 213 570 428
Tel.: (55) 81 2102 4033
angolana Ana Clara Guerra Marques na afirmação da dança como linguagem artística em Angola, Livraria Barata SÃO PAULO, S.P.
Livraria Cultura
tendo como pano de fundo a história recente do país e Luanda – cidade de contrastes. Livraria Almedina
Campus de Gualtar
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O trabalho do realizador capta de modo preciso um percurso iniciado nos anos 70, tinha então Universidade do Minho
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Tel.: 218 428 350
Fax: 218 428 366 CEP 01311 940 São Paulo, SP.
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Ana Clara oito anos. Era o tempo da Academia de Bailado de Angola, palco dos seus primeiros Tel.: 253 678 822

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passos na dança clássica. Com a independência de Angola e a falta de quadros para preencher Livraria Minho
Livraria Buchholz
Rua Duque de Palmela, 4 Shopping Villa Lobos
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as diversas áreas de um país em formação, a bailarina é convidada aos 16 anos a criar uma Largo da Senhora-a-Branca, 66
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Tel.: 213 170 580 CEP 05477 000 São Paulo, SP.
Tel.: (55) 11 3024 3599
Escola de Dança, confrontando-se desde logo com a pergunta: “para quê uma escola de dança Tel.: 253 271 152
Fax: 253 267 001
Fax: 213 522 634

clássica no contexto cultural angolano?”. Livraria Bulhosa ESPANHA

A resposta a esta interrogação é dada pelo filme, registo dos marcos de uma viagem em busca COIMBRA
Livraria Almedina
Campo Grande, 10 B
1700 092 Lisboa A CORUNHA
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da síntese etnográfica entre a dança clássica e as danças tradicionais, documentário de um Rua Ferreira Borges, 121 - 127
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deserto”, no dizer de José Eduardo Agualusa. Livraria Portugal
Rua do Carmo, 70 - 74
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Ao incluir os testemunhos dos artistas plásticos António Ole, Jorge Gumbe e Van, do escultor Livraria Finisterra
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Masongi Afonso, dos escritores Manuel Rui Monteiro e José Eduardo Agualusa, do dramaturgo 3000 019 Coimbra
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e encenador José Mena Abrantes, o realizador Jorge António dá voz ao outro lado do cruza- PORTALEGRE
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Tel.: 245 331 534
Fax: 245 204 371 Rua República de El Salvador, 9
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a pesquisa etnográfica e antropológica, com as danças. Tel.: 239 483 783
Fax: 239 797 596 Tel.: (+34) 981 565 812
Fax: (+34) 981 572 239
Uma Galeria de Fotos e Fragmentos Coreográficos de vários espectáculos de Ana Clara Guerra PORTO
Livraria Leitura
Marques, provenientes do arquivo da Televisão Pública de Angola e do arquivo da coreógrafa, Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República
Rua de Ceuta, 88
4050 189 Porto VIGO
Libreria Andel
integram ainda este DVD. 3000 343 Coimbra
Tel.: 239 855 630
Tel.: 222 076 200
Fax: 222 076 201 Rua Pintor Lugris, 10
Fax: 239 855 637 36211 Vigo, Galiza
Tel.: (+34) 986 239 000
“Outras Frases”, editado pela Mukixe Produções Audiovisuais e LX Filmes, pode ser encomendado directamente à Mukixe Livraria Poetria Fax: (+34) 986 902 588
Produções através do e-mail: mukixe@clix.pt. ÉVORA Rua das Oliveiras, 70 – r/c, lojas 5-13
Centro Dramático de Évora 4050 448 Porto
Teatro Garcia de Resende Tel.: 222 000 436
Praça Joaquim António de Aguiar Fax: 222 010 395
Biografia breve do realizador Jorge António 7000 510 Évora
Tel.: 266 703 112
Nascido em Lisboa em 1966, Jorge António ingressa em 1985 na Escola Superior de Teatro e Cinema. Desde 1988, Fax: 266 741 181 VISEU
terminada a formação na área de Produção, está profissionalmente ligado ao cinema, à televisão, ao vídeo (produção Livraria Pretexto
Avenida Alberto Sampaio, 152 A
e realização). Livraria Nazareth & Filho 3510 028 Viseu
Produziu-realizou programas de televisão, documentários, vídeos institucionais e publicitários. Deixou-se tentar pela Praça do Giraldo, 64 Tel.: 232 467 280
actividade editorial: Revista de Cinema, Cinema em Português, Cartazes de Cinema. 7001 901 Évora Fax: 232 467 281
Tel.: 266 702 221
Realizou O Funeral, curta metragem (1991), e a co-produção luso-angolana O Miradouro da Lua (1993). Fax: 266 705 022
Entre 1995-99, enquanto produtor executivo da Companhia de Dança Contemporânea, concretizou mais de 50
espectáculos em Angola, Portugal, Polónia, Índia, Gabão, Camarões, Congo.

cenaberta 5
 festivais teatro no mundo lusófono
Festivais em alta no mun
PORTUGAL
27º Citemor
O Festival de Montemor-o-Velho, Citemor,
concretizou este ano a sua 27ª edição
entre os dias 24 de Julho e 13 de Agosto,
sob o signo da colaboração com o projecto
europeu Mira! (projecto centrado no
intercâmbio entre artistas e agentes de
França e de Espanha e alargado ao CITEC
- Centro de Iniciação do Teatro Esther de
Carvalho, organizador do Citemor).
O Festival propiciou o encontro com
Rodrigo Garcia, do grupo espanhol La
Carnicería Teatro, no espectáculo “Acidens
– Matar para Comer”, dia 30 de Julho. De
27 a 29, subiu ao palco “Que me abreve de
besos tu boca”, de Carlos Marquerie e Cia
Lucas Cranach, uma reflexão sobre o amor
e a morte.
A programação incluiu ainda “Tot és
Perfecte” de Roger Bernat, e “Prolixe”,
uma criação de Jean Pierre Larroche, que
cruza instalação plástica e percurso teatral.
Incluiu ainda “Apresentação informal” de
Rafael Alvarez e Cristian Rizzo, além de
“Flatland 1 – Para cima e não para norte”,
“Flatland 2 – To be is to be seen”, “Flatland
3 – Flat Summer or The Zapping beguins”
de Patrícia Portela.
Nesta 27ª edição o cinema teve também
lugar privilegiado, com sessões ao ar livre:
“Stalker”, Andrei Tarkovsky; “A Barreira
Invisível”, Terrence Malick; “Underground”,
Emir Kusturica;“A Vila”, M. Night Shyamalan;
“Gerry”, Gus van Sant; e “2001 Odisseia no
Espaço”, Stanley Kubrick.
www.citemor.com
info@citemor.com
Imaginarius’05 em Santa Maria da
Feira
O programa da edição 2005 do Festival
Internacional de Teatro de Rua de Santa
Maria da Feira, Imaginarius’05, conjugou
continuidade e ruptura, complexo paradoxo
que o Teatro resolveu, de 16 a 19 de Junho,
nos largos, nas ruas, na piscina da cidade.
Provenientes de Portugal, Itália, Brasil,
Espanha, Argentina, França, Egipto, Irlanda,
Alemanha, os animadores apresentaram
dias, noites de paródia, movimento, cor,
tiros, desvario. Entre grupos, fogo e
delírios, algumas referências às presenças.
Acquaragia Drom, Arcipelago Circo Teatro,
Festa das “Farchie” de Fara Filliorum Petri,
Festa dei Gigli di Nola, todos de Itália.
De Portugal, esteve o Teatro Regional da
Serra de Montemuro com “Persona”. Aos
Mummers and Bódhrans St Patrick’s Festival,
vindos da Irlanda, juntaram-se: Chico Simões
(Brasil), El Gran Maximiliano (Argentina), Les
Passagers (França), Osama El-Masry (Egipto),
Tosta Mista O Malabarista (Alemanha). Forte
presença, a espanhola: La Fura Dels Baus e,
ainda, Boni, Falcons de Vilafranca, Leo Bassi,
Trabucaires, Los Galindos.
www.imaginarius.pt
imaginarius@cm-feira.pt
cenaberta 6
DR
Imaginarius'05
VII Festa do Teatro
A VII Festa do Teatro decorreu mais uma
vez em Setúbal entre 27 de Agosto e 10 de
Setembro em diversos espaços da cidade. O
evento reuniu espectáculos das companhias
Teatro ao Largo, ESTE - Estação Teatral da
Beira Interior, Teatro Praga, O Bando, Mundo
Perfeito,Teatro dos Aloés, CENDREV, Trigo
Limpo Teatro-ACERT e Teatro Estúdio
Fontenova, entidade organizadora do
festival.
Para além dos espectáculos teatrais, a
Festa apresentou igualmente um conjunto
de actividades paralelas como a exposição
de fotografia “Palcos”, uma mostra de
curtas-metragens, as Conversas de Teatro
e um seminário intitulado “A máscara na
representação de uma história”, orientado
por Nuno Pinto Custódio. À semelhança
das edições anteriores, o Teatro Estúdio
Fontenova promoveu ainda uma Oficina
de Teatro para jovens, durante o mês de
Agosto.
http://teatroesfontenova.no.sapo.pt/
DR
Altitudes na Serra de Montemuro
O Teatro Regional da Serra de Montemuro
(TRSM) organizou, na pequena aldeia de
Campo Benfeito, a 8ª edição do Festival
Altitudes, entre os dias 14 e 29 de Agosto.
Realizado desde 1998, o Altitudes aposta na
multidisciplinaridade de eventos e combina
teatro com música, ateliers, cinema e uma
mostra do livro. O Espaço Montemuro
acolheu neste certame seis espectáculos
teatrais a cargo do Teatro da Comuna, O
Bando, Artistas Unidos, Teatro ao Largo,
Teatro de Marionetas do Porto, O Nariz e
Peripécia Teatro.
O festival teve início com o atelier “Lanterna
Gigante” da cenógrafa Helen Ainsworth. A
música ficou a cargo dos grupos Tim Tim por
Tim Tum e As Vozes da Rádio. A companhia
organizadora do Altitudes apresentou
durante a edição “Regresso do Pepino”, a
sua mais recente produção, uma criação
colectiva.
www.teatrodomontemuro.com
montemuro@mail.telepac.pt
FITEI 2005 28 anos de Teatro
Fundado em 1977 pela Seiva Trupe e pelo
Teatro Experimental do Porto, o Festival
Internacional de Teatro de Expressão
Ibérica, FITEI, concretizou em 2005 a sua
XXVIII edição. Entre 31 de Maio e 12 de
Junho, o Porto foi palco de 16 espectáculos
distintos, num total de 24 representações.
“Berenice” de Racine, produção do Teatro
Nacional D. Maria II, abriu o certame no
Teatro Nacional S. João; o Grupo Galpão
marcou o encerramento, com “O Inspector
Geral”, de Gogol.
O FITEI 2005 propôs-se manter o essencial
das suas características, aberto embora a
novas experiências, no campo da música, da
dança, da performance. A descentralização
dos palcos e a multiplicação das parcerias
(com o Teatro Nacional S. João, Museu de
Serralves, Festival de Marionetas do Porto)
foram, para os organizadores, passos na
senda do crescimento e da consolidação
do FITEI. Nesta perspectiva, aduzem, se
enquadra também a inclusão este ano
da Hachioji Kuruma Ningyo, companhia
japonesa centenária, guardiã da rica tradição
nipónica do teatro de marionetas.
Vários foram os espectáculos com estreias
absolutas no Festival. Tal foi o caso de
“Músicas e Canções de Cena”, criação
surgida na sequência de um convite
expresso do FITEI a João Lóio, seu autor,
e de “Ruínas”, co-produção do Teatro
Bruto (Galiza) com o Teatro Nacional de
S. João. A presença portuguesa no certame
teve outros protagonismos e agentes: “A
Festa e As Regras da Arte de Bem Viver na
Sociedade Moderna”, dos Artistas Unidos;
“Doze Mulheres e Uma Cadela”, produção
do Teatro da Trindade com direcção de
São José Lapa. O Teatro O Bando armou
exposição e apresentou o livro “Máquinas
de Cena”, de João Brites e outros. A Cena
Lusófona lançou no Rivoli a recente edição
da obra completa de Naum Alves de Souza,
com a presença do autor brasileiro.
A enriquecer a maioritária participação
portuguesa, com sete espectáculos, juntou-
-se uma co-produção Portugal-Moçambique.
A representação angolana recaiu em “O
Instante”, do grupo Serpente, que reparte a
sua intervenção entre Portugal e Angola.
Do Brasil, além de “O Inspector Geral”,
veio “Senhor das Flores”, espectáculo com
Jonas Bloch e Beto Coville. A Galiza marcou
presença com o Teatro Bruto da Galiza e
o Matarile Teatro. Barcelona assegurou a
presença de Titzina, com “Folie a Deux
– Sueños de Psiquiátrico”, e de Búbulus
Companhia de Dança com “Kaleida”.
www.fitei.com
fitei@mail.telepac.pt
DR
"O Inspector Geral", Grupo Galpão, Brasil
Palmela acolhe sétima edição do
FIAR
As ruas, alamedas, varandas e praças de
Palmela foram o palco da sétima edição do
FIAR, Festival Internacional de Artes de Rua,
de 29 a 31 de Julho, organizada pala Câmara
Municipal local e pelo Teatro O Bando.
O cartaz incluiu os espectáculos “Cântico
dos Cânticos” (encenação de João Grosso
numa co-produção Faro – Capital da Cultura,
Culturproject e o FIAR9),“Lembranças”, de
Madalena Vitorino, e “Fleet Street nº1 A Casa
de Elisa”, de Eunice Gonçalves.
“Pino do Verão” foi a proposta de O
Bando. A partir da poesia de Eugénio de
Andrade, vinte e cinco actores e várias
filarmónicas da região aliaram teatro, canto
e dança numa ode ao Verão. A componente
internacional do Festival foi assegurada por
Turak, Princesses Peluches e Marieettonio
de França, pelos polacos do Treatr Biuro
Podrozy e os brasileiros Mundo ao
Contrário e Teatro Anónimo.
O FIAR integrou ainda exposições e
instalações plásticas, visuais e performativas:
PhotoFIAR, uma mostra e concurso
fotográfico; Outros Olhares, um ciclo de
cinema; instalação de fotografia/sonoplastia
por Ana Teixeira e Sérgio Milhano. Como
nas edições anteriores, as noites acabaram
nos Bailes do Coreto com Os Amigos das
Lagameças; Lautari e Celina Baião com
Cravo e Ferradura.
www.juventudeinteractiva.org/fiar
fiar_ac@iol.pt
 festivais teatro no mundo lusófono

do lusófono
Com o passar dos anos, cada vez mais ocorrem no
mundo da lusofonia os certames que no teatro centram
a festa, sobretudo de Maio a Outubro. Sem pretensões
exaustivas, aqui se dá uma amostra das múltiplas
concretizações do género, palco em diferentes geografias
e integrando programações ricas e muito diversificadas.

22º Festival de Almada Outras propostas internacionais: Centro Jean-Luc Lagarce, encenação de François

Com um cartaz preenchido por mais de
três dezenas de espectáculos, exposições,
colóquios e música, a 22ª edição do Festival
de Almada decorreu nesta cidade entre os
dias 4 e 18 de Julho.
A estreia em Portugal do Odéon-Théâtre de
L’Europe com a peça “La Rose et la Hache”
marcou a edição deste ano. O espectáculo
subiu ao palco do Teatro da Trindade, onde
se realizou também a apresentação, em
estreia na Europa, da Companhia Ubu-
Création, de Montreal (Canadá), dirigida
por Denis Marleau.
Dramatico Gallego (com “Ricardo III”,
de Shakespeare, direcção de Manuel
Guede), grupo brasileiro Pia Fraus ("Farsa
Quixotesca”, a partir de Cer vantes,
encenação de Hugo Possolo), espanhóis Nao
D’Amores (“Auto dos quatro tempos”, de
Gil Vicente, encenação de Ana Zamora).
Houve quatro estreias absolutas, todas
criações de companhias portuguesas: “A
Rainha Viva” (a partir de Paul Claudel,
encenação de Suzana Borges), “Os guardas
do museu de Bagdad” (de José Peixoto,
pelo Teatro dos Aloés), “Music-hall” (de
DR
Berreur, pelos Artistas Unidos) e “Num
bairro moderno” (de Cesário Verde, com
composições de Viana da Mota, Cláudio
Carneiro, Croner de Vasconcelos e outros,
pela Companhia de Teatro de Almada,
encenação de Joaquim Benite).
Destaque ainda para “A Montanha Lilás”
(a partir de texto do escritor angolano
Pepetela, levado à cena pelo Teatro
Meridional) e para o teatro de rua (“Les
Voluminaires” pelo Teatro Ale-Hope).
www.ctalmada.pt
Festival de Almada 2005

BRASIL Do programa deste ano destacamos uma de intercâmbio teatral.

Porto Alegre
A cidade em Cena
«Um festival de teatro cumpre o importante
papel de trazer à cidade obras, artistas e
encenações que a liguem ao que de mais
estimulante as artes cénicas contemporâneas
estejam produzindo. Desvinculando das
discutíveis obrigações do mercado, um
festival realmente importante é aquele que
aposta nos mais consagrados e nos mais
emergentes criadores da cena actual, sem
preconceitos e sem concessões». Com
estas palavras, Luciano Alabarse abria a
décima segunda edição do Porto Alegre em
Cena que este ano se realizou na capital
gaúcha de 9 a 25 de Setembro, sublinhando
um estilo e um programa com assinatura que
fizeram dele um dos principais certames do
género no Brasil. Depois de alguns anos de
interregno, Alabarse, que é encenador de
teatro e também produtor musical, regressa
com um modelo de festival que mobiliza a
cidade e disputa os olhares dos principais
órgãos de comunicação social nacionais e
dos especialistas do sector dentro e fora
do país.
Ricardo Mota
encenação de Peter Brook (Dias Felizes)
produzida e interpretada por alemães e
outra do também alemão Frank Castorf
(Endstation of América, a partir de Um
Eléctrico Chamado Desejo), entre o lote
dos consagrados.
Mas foi Canibales, uma encenação de
Alberto Rivero, com texto de Georges
Tabori, que trouxe o maior “desassossego
artístico”. O texto situa a acção nos campos
concentracionários nazis e é desempenhado
por um grande elenco do Teatro Nacional
de Montevideo. Aliás, a participação
uruguaia, com poucos meios e muitos bons
actores surpreendeu ainda com Onneti en
el Espejo, encenado por Patrícia Yosi, com
Walter Reyno e Paolla Venditto, a partir de
entrevistas que Maria Esther Gillio fez ao
grande autor uruguaio Juan Carlos Onneti
e ainda com Erling, um texto da autora
sueca Christina Herrstrom, dirigido por
Mário Morgan.
Este lado sul-americano do programa,
que incluiu ainda espectáculos do Chile,
Argentina e Colômbia, é um dos interesses
maiores do festival e transforma‑o numa das
mais activas plataformas ibero-americanas
Cristine Rochol
Para além da restante produção europeia
composta por espectáculos de Itália e
Espanha (Portugal não esteve representado),
o festival convidou mais de três dezenas de
espectáculos brasileiros, em especial do eixo
Rio de Janeiro – S. Paulo. O músico Tom Zé
esteve na abertura desta edição.
Dentro das actividades paralelas que o
festival sempre tem organizado realizou-
-se um painel sobre revistas de teatro com
representação brasileira, portuguesa e
galega, assim como o lançamento da obra
de Naum Alves de Souza com a colaboração
da Cena Lusófona e a presença do autor.
Uma oficina de actores dirigida por Alberto
Rivero, uma conferência sobre Onneti pelo
crítico uruguaio Jorge Árias e o lançamento
de um site sobre dramaturgia brasileira, da
responsabilidade de Maria Helena Khüner,
foram outros destaques do programa
"Dias Felizes", encenação Peter Brook, Alemanha
paralelo.
Todos os anos em Setembro a cidade
de Porto Alegre vive um sonho teatral
cosmopolita sob a batuta, o entusiasmo e
as palavras de Luciano Alabarse: Núcleo dos Festivais
«Há muitas formas de declarar amor por Internacionais de Artes
uma cidade. Talvez a mais bonita seja a Cénicas do Brasil
A 12.ª edição do Porto Alegre em Cena,
decisão de escolher nela viver sua vida, concretizada em terras gaúchas de 9 a 25 de
fazendo dela cenário protagônico de Setembro, foi momento de ousadia e vertigem e

experiências, escolhas, transformações de reforçada afirmação do Núcleo de Festivais

e amadurecimento. Escolhi Porto Alegre
como a cidade dos meus sonhos, e da
minha evolução como cidadão do mundo,
há muitos anos. Desde que isso aconteceu
trabalho com gosto para que a cidade seja
cosmopolita, inteligente e provocadora,
pois não me agradaria sentir minha cidade
resignada, sem vida cultural, sem desafios
nem surpresas. Na minha área de trabalho,
a cultura, procuro efectivamente colaborar
para que Porto Alegre seja reconhecida, para
além de suas fronteiras, como uma cidade
agregadora, receptiva e estimulante. Preciso
da minha cidade conectada com meu país,
com o mundo, com as informações mais
provocadoras e inteligentes que estejam
circulando no planeta. Sério. Não quero
sair daqui, mas não quero deixar de estar
fora daqui!»
"Canibales", Teatro Nacional de Montevideo, Uruguai
Internacionais de Artes Cénicas do Brasil.
Criado em Novembro de 2003,
durante a 4.ª edição do festival carioca
Riocenacontemporânea, e oficialmente lançado
em 16 de Julho de 2004, durante a 4.ª edição
do Festival Internacional de Rio Preto, o
Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes
Cénicas do Brasil visa fortalecer e estimular as
artes cénicas, desenvolver e difundir a cultura
brasileira, dentro e fora do país, promover
acções de carácter formativo, articular e
potenciar acções conjuntas.
Aberto a outros festivais, o Núcleo integra já
hoje os principais eventos internacionais de
artes cénicas do Brasil: Festival Internacional
de Teatro de Rio Preto (FIT/SP), Festival
Internacional de Teatro de Londrina (FILO/PR),
Riocenacontemporânea (RJ), Porto Alegre
em Cena (RS), Festival Internacional de
Teatro de Belo Horizonte (FIT/MG) e Cena
Contemporânea Brasília (DF).

cenaberta 7
 festivais teatro no mundo lusófono
Festival de Teatro de Lages
(FETEL)
A incentivar a produção teatral há 30 anos,
o Festival de Teatro de Lages, em Santa
Catarina, realizou a sua 29ª edição entre
26 de Setembro e 1 de Outubro, abrindo
as portas a mais um ano de teatro adulto,
infantil, de rua e espaços alternativos.
O FETEL, organizado pela Prefeitura
Municipal, através da Fundação Cultural de
Lages e da Associação Lageana de Teatro
(Alte), integra, além do teatro, oficinas e
palestras, com o objectivo de promover
o intercâmbio entre as companhias e o
público.
O FETEL, com primeira edição em 1973,
contou este ano com a participação de
cerca de 30 companhias oriundas de
Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro,
Rio Grande do Sul e Santa Catarina.
Festival Nacional de Teatro do
Recife
Em Novembro passado, de 17 a 27, decor-
reu a oitava edição do grande festival da
capital de Pernambuco, dirigido uma vez
mais por Aimar Labaki. Sob o tema Cultura
e Brasilidade: Homem Comum e Homem
Político, o festival homenageou o encenador
Luís Marinho. Inspirado no homenageado, foi
desenvolvido o projecto Aprendiz em Cena,
que desde há quatro anos junta actores e
encenadores em início de carreira, numa
oficina que termina com a apresentação de
um espectáculo. Para além deste, o festival
contou ainda com mais 15 espectáculos. En-
tre os participantes estiveram a Companhia
Armazem (Rio de Janeiro), Grupo Galpão
(Belo Horizonte), Grupo Bagaceira (Ceará),
Companhia Livre (São Paulo), Companhia
Teatro Udigrudi (Brasília) e Celso Fratechi
(São Paulo). O festival organizou ainda cur-
sos: voz, corpo, encenação, percussão com
sucata. Foram também ministrados semi-
nários: Estética e Procedimentos da Cena
Brasileira Contemporânea, por Edélcio Mos-
taço (UFSC), e História do Teatro Popular
no Brasil, por Paulo Merísio (Universidade
de Uberlândia). O tema do festival: Cultura
e Brasilidade: Homem Comum e Homem
Político, foi ainda mote para palestras de
Maria Rita Khel (psicanalista), Luis Costa
Lima (professor), Edélcio Mostaço (crítico)
e Luis Reis (autor e teórico).
Festival de Inverno no Paraná
A cidade de Antonina, no Estado do Paraná,
Brasil, propôs em 2005 um novo desafio:
“passar oito dias entre o casario antigo,
CABO VERDE
Mindelact
A companhia francesa Dos à Deux
apresentou “Saudade em Terras D’Água” na
abertura do Mindelact, Festival Internacional
de Teatro do Mindelo, que decorreu entre 8
e 18 de Setembro, em Cabo Verde.
A celebrar a sua XI edição, o Mindelact
apostou mais uma vez na diversidade de
espectáculos internacionais e locais. O Brasil
marcou presença neste certame com a
cenaberta 8
comer o típico barreado do litoral, curtir
um friozinho regado a muita cultura, com
espectáculos gratuitos e oficinas artísticas
para todas as idades”.
As malhas desta tentação foram urdidas pela
Universidade Federal do Paraná, entidade
organizadora desta 15.ª edição do Festival,
palco em Antonina, de 9 a 16 de Julho, e
com mais de 50 mil pessoas a demandarem
a cidade.
www.cidadelages.com.br/fetel
fetel@iscc.com.br
Festival Internacional de Londrina
(FILO)
Criado em 1968 como um festival de grupos
universitários locais, o Festival de Londrina
ganhou dimensão internacional. A edição
deste ano mostrou uma pluralidade de
espectáculos procedentes do Brasil, países
europeus e da América Latina, entre 3 a 19
de Junho.
Sob a direcção de Luiz Bertipaglia, o
Festival Internacional de Londrina (FILO),
organizado pela Ámen – Associação de
Amigos da Educação e Cultura do Norte
do Paraná e da UEL – Universidade Estadual
de Londrina, comemorou 38 anos de
existência. Apontado como um dos mais
importantes pólos de produção e difusão
de artes cénicas, o FILO integra o Núcleo
de Festivais Internacionais de Artes Cénicas
do Brasil.
Na abertura oficial do evento, e pela
primeira vez no Brasil, esteve a companhia
alemã Volksbühne com a peça de Bernard
Marie Koltés “Combat de Négre et des
Chiens”. A programação incluiu mais de
40 grupos entre mostras (local, nacional e
internacional) e palestras, cursos, workshops
e ateliers. Destaque ainda para a companhia
russo-alemã Akhe Group que trabalha na
área do “teatro visual” e levou aos palcos
de Londrina “White Cabin”, um espectáculo
que combina teatro, pintura, vídeo, cinema e
elementos tecnológicos e naturais.
www.filo.art.br
filo@filo.art.com.br
DR
"Combate de Negro e Cães", Volksbühne, Alemanha
Companhia de Dentro e a Companhia Livre
de Teatro. Nuno Pinto Custódio escreveu
e encenou “Mãe Preta” para a companhia
portuguesa ESTE – Estação Teatral da Beira
que se anunciou em terras cabo-verdianas
no dia 18 de Setembro. O Grupo de Teatro
do Centro Cultural Português do Mindelo
estreou no dia 9 de Setembro “Auto da
Compadecida” de Ariano Suassuna, com
encenação de João Branco.
O espaço Teatrolândia, dedicado ao teatro
infantil, e o Festival Off foram marcados
Festival Universitário de Teatro de
Blumenau
Blumenau é uma pequena cidade do interior
de Santa Catarina, no Brasil, e é também
o palco consagrado de um importante
festival universitário de teatro, congregando
anualmente mais de 200 artistas, e milhares
de espectadores.
A edição de 2005 decorreu de 8 a 16 de
Julho, respondendo ao objectivo central
de “estimular a produção e a pesquisa em
artes cénicas dentro das universidades
brasileiras, do Conesul e dos países de
língua portuguesa”.
O 19.º Festival, coordenado por Pita Belle
e assessorado por Fernando Peixoto, Paulo
Vieira e André Carreira, cumpriu objectivos,
não defraudou expectativas: houve
participadas mostras teatrais, apresentações
vídeo, mesas-redondas, palestras, oficinas,
no Teatro Carlos Gomes, em auditórios e
variados espaços citadinos.
Também em Blumenau decorreu, de 19 a 25
de Agosto, a 9ª edição do FENATIB - Festival
Nacional de Teatro Infantil, organizado pela
Fundação Cultural de Blumenau. Com grupos
originários de seis Estados brasileiros, o
certame divertiu mais de 25 mil crianças, com
recurso a artes de teatro de sombras, teatro
de animação, adaptação de clássicos, drama
poético, teatro circo, narração dramatizada
de histórias e a realização de oficinas.
DR
"A Lua e o Poeta", Companhia da Casa Amarela, Brasil
Festival Internacional de Teatro
de Bonecos
O Festival Internacional de Teatro de
Bonecos envolveu no mesmo abraço, em
Junho deste ano, as cidades mineiras de Belo
Horizonte (9 a 15) e de Ipatinga (17 a 21).
Na grelha de participações, destaque
pela presença exclusiva de grupos de Cabo
Verde. O Mindelact reservou uma parte
da sua programação a acções formativas:
expressão corporal (Companhia Livre de
Teatro), interpretação (Teatro del Encanto
– Espanha), encenação (Eunice Ferreira
– EUA/Cabo Verde), adaptação de textos
teatrais (Cristina McMahon – EUA),
manipulação de objectos (Companhia
de Dentro – Brasil) e a máscara na
representação de uma história (Nuno
Pinto Custódio - Portugal).
para “Gemelos”, peça dos chilenos Laura
Pizarro e Juan Carlos Zagal, eleita pelo
Júri Popular de Belo Horizonte como
Melhor Espectáculo. Destaque ainda para
o espectáculo “A volta ao Mundo em
Oitenta Dias” pela companhia mineira
Catribum Teatro de Bonecos, realizadora
do Festival.
Em terras mineiras, na cidade de Diamantina,
também decorreu de 17 a 30 de Julho, o
Festival de Inverno da Universidade Federal
de Minas Gerais. Sob o tema “Diálogos
possíveis”, a 37ª edição integrou acções de
formação, seminários, oficinas e palestras.
DR
Bonecos na praça, Belo Horizonte
Festival Internacional de Teatro O
Olho do Furacão
Entre 15 e 24 de Julho O Olho do Furacão
assolou a cidade de São José de Rio Preto,
no Brasil. Houve 43 espectáculos teatrais
a animar 37 diferentes espaços citadinos.
Aos grupos brasileiros (290 inscrições!),
juntaram-se companhias e espectáculos
oriundos da Itália, da França, do Chile.
A estimular turismo rumo a O Olho,
referência a alguns grupos: Bate Nessa
Face Que Eu Te Viro a Outra, São José do
Rio Preto, com “Navalha na Carne”; Grupo
Fora do Sério, Ribeirão Preto, com “A Ilha
do Dr. Moreau”; Ateliê de Criação Teatral,
Curitiba, com “Daqui a Duzentos Anos”;
Companhia do Feijão, São Paulo, com “Reis
da Fumaça”.
www.festivalriopreto.com.br
festivalriopreto@festivalriopreto.com.br
DR
"Navalha na Carne", Grupo Bate Nessa Face, Brasil
mindelact@hotmail.com
www.mindelact.com
DR
Cartaz do Mindelact 2005
|\||||\ na estante
PORTUGAL
Bérenice
Jean Racine, Bertrand
Com tradução de Vasco Graça
Moura, Bérenice, peça do drama-
turgo Jean Racine, foi levada à cena
em 2005 pelo Teatro Nacional D.
Maria II numa encenação de Carlos
Pimenta.
Um dos mais célebres textos do
dramaturgo francês Jean Racine,
aliás a única das suas tragédias que
não acaba num banho de sangue,
Bérenice é uma história de amor
impossível em que a rainha da
Palestina é expulsa de Roma pelo
imperador Titus porque os seus
cidadãos não admitem que ele case
com uma rainha estrangeira.
Conferência de Imprensa e
outras aldrabices
Harold Pinter, Cotovia
A partir de “Conferência de Impren-
sa”, um sketch de Harold Pinter,
dramaturgo inglês recentemente
galardoado com o Prémio Nobel
da Literatura, os Artistas Unidos
convidaram autores nacionais e
estrangeiros para escreverem, em
homenagem a Pinter, pequenos
|\||||\
BRASIL
Crítica da Razão Teatral
– O Teatro visto por Ruggero
Jacobbi
Alessandra Vannucci,
Editora Perspectiva
Crítica da Razão Teatral, da investi-
gadora italiana Alessandra Vannucci,
é uma obra sobre Ruggero Jacobbi,
encenador, dramaturgo, professor,
teórico e crítico italiano, que, no
pós-Segunda Guerra Mundial, se
fixou por longo tempo no Brasil.
Ligado ao chamado período da
renovação do teatro brasileiro,
Jacobbi contribuiu decisivamente no
debate e realizações que alteraram
o panorama teatral brasileiro, entre
os finais da década de 40 e a década
de 60 do século XX.
Brecht no Brasil - Experiências
e Influências
Wolfgang Bader, Paz e Terra
Bertolt Brecht, poeta, romancista e
um dos maiores autores teatrais do
século XX morreu em 1956 com 58
anos, deixou uma obra que cedo se
tornou um verdadeiro “património
literário da humanidade”, refere
Wolfgang Bader, na introdução
deste livro.
Brecht no Brasil - Experiências e In-
sketches de revista política. O resul-
tado foi o espectáculo “Conferência
de Imprensa e outras aldrabices”,
que estreou em Junho no Teatro
Nacional D. Maria II, e, agora, mais
um volume da colecção Livrinhos
de Teatro, da Cotovia / Artistas
Unidos.
Dezasseis sketches fazem deste
“Conferência de Imprensa e ou-
tras aldrabices” “um espectáculo
grosseiro, mal-educado, bruto, dis-
paratado contra os disparates do
mundo” de acordo com os Artistas
Unidos. A obsessão ocidental com
o terrorismo, a descredibilização
dos políticos e da Justiça, as tortu-
ras feitas por soldados americanos
a prisioneiros de guerra iraquianos e
afegãos, são alguns dos temas abor-
dados nesta obra, onde o humor é
uma constante.
Desavergonhadamente
pessoal – O trabalho dos
actores
Suzana Borges, Oficina do Livro
Desavergonhadamente pessoal – O
trabalho dos actores é uma colec-
tânea de 47 testemunhos reco-
lhidos por Suzana Borges junto
de profissionais do teatro e áreas
afins. Esta escolha pessoal pre-
tende ser, segundo a autora,
“uma intervenção e uma reflexão
sobre a arte e as circunstâncias
do actor” e do fazer teatral.
fluências reedita a obra publicada
em 1986, ano que o Brasil dedicou
a Brecht, compilando textos de
Fernando Peixoto, Sábato Magaldi,
Yan Michalski, Augusto Boal, entre
outros. Ao todo, são 26 textos
agrupados em quatro capítulos
– Panorama da Obra de Brecht,
A questão do abrasileiramento
de Brecht em Teatro e Cinema,
Experiências Práticas e O papel
de Brecht no teatro brasileiro: uma
avaliação – que pretendem apurar
a importância e presença do autor
alemão no teatro brasileiro contem-
porâneo.
Moderna Dramaturgia
brasileira (reedição)
Sábato Magaldi, Editora Perspectiva
Moderna Dramaturgia Brasileira,
do professor, escritor e crítico de
teatro Sábato Magaldi, é uma obra
que passa em revista os dramaturgos
que constituem o novo repertório
cénico desde Oswald de Andrade,
Nelson Rodrigues, passando por
Dias Gomes, Plínio Marcos, até
Maria Adelaide Amaral e Alberto
Guzik. 60 peças de 30 autores
contemporâneos brasileiros são
analisadas nesta obra imprescindível
que a Editora Perspectiva reedita na
sua Colecção Estudos.
Off Uma História de Teatro
Manoel Carlos, Globo
Off – Uma História de Teatro é uma
agradável comédia escrita por Ma-
noel Carlos, um dos mais significati-
vos escritores televisivos brasileiros
da actualidade, que tem como mote
Actores, encenadores, cenógrafos,
professores, críticos, consagrados
ou a estrearem-se na lide teatral,
contribuíram para esta colectânea
editada pela Oficina do Livro.
A História de William – a pos-
sível infância de Shakespeare
José Viale Moutinho, Campo das Letras
“Venho falar-vos de um rapazinho
chamado William...” é assim que
começa esta história que José Viale
Moutinho escreveu e José Emídio
ilustrou. 44 páginas editadas pela
Campo das Letras sobre uma
infância possível de um dos mais
talentosos dramaturgos de sempre.
À sua morte, com cerca de 50 anos,
tinha escrito 36 peças e um número
elevado de sonetos.
Shakespeare no Romantismo
Português – Factos, proble-
mas, interpretações
Jorge Bastos da Silva, Campo das
Letras
Autor universal, W. Shakespeare
foi traduzido, lido, representado
e discutido pela intelectualidade
portuguesa do século XIX tendo-
-se constituído como elemento
estruturante da literatura român-
tica do final do século. Shakespeare
no Romantismo Português – Factos,
problemas, interpretações é um es-
tudo sobre a forma como a obra
uma reflexão sobre a maturidade, o
teatro e a memória.
Tendo como ponto de partida a
história de uma actriz em final de
carreira que recebe um prémio pela
sua obra, um conjunto de situações
inusitadas culmina com a visita de
um crítico de teatro. Essa visita
proporciona um diálogo hilariante
recorrendo à memória, às relações
ambíguas dos ídolos teatrais, os
casamentos, a arte como inter-
mediária entre o Homem e as suas
grandes inquietações.
Palco Iluminado – 10 anos de
história do Festival de Teatro
de Curitiba
Geraldo Peçanha de Almeida,
Editora UFPR
Palco Iluminado – 10 anos de história
do Festival de Teatro de Curitiba é
a dissertação de mestrado que
Geraldo Peçanha de Almeida de-
fendeu em 2002 na Universidade
Federal do Paraná. A obra analisa
o Festival de Teatro de Curitiba, os
erros cometidos e as virtudes dos
primeiros dez anos de realização
de um evento, ele próprio intima-
mente ligado à evolução do teatro
brasileiro contemporâneo.
Com 400 páginas,“Palco Iluminado”
foi editado pela Editora da UFPR, e
constitui-se como uma referência
obrigatória sobre o Festival, possi-
bilitando ainda uma reflexão sobre
as tentativas de reinvenções esté-
ticas sugeridas por determinados
espectáculos, que se assemelhavam
de algum modo às mesmas tentati-
vas do Festival em se reinventar e
se reorganizar.
do escritor isabelino chegou ao
nosso país na versão original, mas
também em versões francesas e
italianas, bem como adaptações e
traduções portuguesas. Há ainda um
capítulo dedicado ao modo como o
trabalho do dramaturgo inglês foi
recebido pelos jornais e críticos,
incluindo as reacções de Feliciano
de Castilho, Lopes de Mendonça e
Latino Coelho, entre outros.
Ubu
Alfred Jarry, Campo das Letras
Ubu reúne as quatro peças escri-
tas por Alfred Jarry sob o signo
“A Gesta de Ubu”: Rei Ubu, Ubu
agrilhoado, Ubu cornudo e Ubu
no outeiro. Pela primeira vez em
língua portuguesa, as quatro peças
e textos complementares que as
acompanham serviram de território
de referência à montagem do espec-
táculo “UBUs”, no Teatro Nacional
São João, uma encenação de Ricardo
Pais que estreou em Abril último.
Os textos de Alfred Jarry foram tra-
duzidos por Luísa Costa Gomes.
A canção de Lisboa
Filipe la Féria, Publicações Europa-
-América
A origem da tragédia
Friedrich Nietzche, Publicações
Europa-América
A Mulher sem pecado
Nelson Rodrigues, Editora Nova
Fronteira
Anjo Negro
Nelson Rodrigues, Editora Nova
Fronteira
Anti-Nelson Rodrigues
Nelson Rodrigues, Editora Nova
Fronteira
Toda nudez será castigada
Nelson Rodrigues, Editora Nova
Fronteira
Caos/Dramaturgia
Rubens Renald, Editora Perspectiva
Despertando para Sonhar e
Poeira de Estrelas
Eduardo Bakr, Editora Nova Fronteira
Dramas
José de Alencar, Martins Fontes
Duas Comédias – Lisistrata e
as Tesmoforiantes
Aristófanes, Martins Fontes
Duas Tragédias Gregas
– Hecuba e Troianas
Euripides, Martins Fontes.
Édipo em Colono
Sófocles, Editora Perspectiva
Encenação em jogo: experi-
mento de aprendizagem e
criação do teatro
Marco Bulhões Martins, Editora
Hucitec
Entre Quatro Paredes
Jean Paul Sartre, Record
As torres milenárias
Urbano Tavares Rodrigues, Publica-
ções Europa-América
Closer – Quase
Patrick Marber, Relógio D’Água
Filóctetes / Sófocles
Edições 70
Joaquim de Almeida: um actor
do Montijo
José Matos Cruz, Publicações
D. Quixote
Máquinas de Cena
O Bando, Campo das Letras
O homem sem sombra
(infantil)
António Torrado, Editorial Caminho
Recepção de um Espectáculo
Teatral – História de uma
experiência
Mário Jacques, Campo das Letras
Sangue no pescoço do gato
Rainer Werner Fassbinder, Cotovia
Teatro Completo – Vol IV
Jaime Salazar Sampaio, Imprensa
Nacional Casa da Moeda
Um marido ideal
Óscar Wilde, Publicações Europa-
-América
Estudos sobre o Teatro
Bertolt Brecht, Editora Nova Fronteira
Intriga e Amor – Uma Tragé-
dia Burguesa em Cinco Atos
Friedrich Schiller, Editora UFPR
Milagre na Cela
Jorge Andrade, Paz e Terra
O Melodrama
Jean MarieThomaheau, Editora Perspectiva
O Silvano
Anton Tchekhov, Globo
O Teatro do Corpo Manifesto
– Teatro Físico
Lúcia Romano, Editora Perspectiva
Teatro…Começo até…
Italla Nandi, Editora Hucitec
Teorias do Teatro
Marvin Carlson, UNESP
Tragédias
Gonçalves Magalhães, Martins Fontes
Os livros aqui referidos podem ser con-
sultados no Centro de Documentação e
Informação da Cena Lusófona
cenaberta 9
 edição naum alves de souza

À conversa com Naum

Augusto Baptista
Oficina orientada por Naum Alves de Souza com actores profissionais e amadores de Coimbra

Naum Alves de Souza tem um percurso que cruza a dramaturgia, a encenação, o ensino, as artes plásticas, o
figurinismo, a cenografia, participações em televisão e na imprensa. A propósito da edição em Portugal de seus
textos teatrais, conversámos sobre a carreira e obra de “um dos mais inventivos e versáteis artistas cénicos
do Brasil contemporâneo”, “dramaturgo do Homem”, segundo o crítico Alberto Guzik. Conversámos sobre a
vida, a infância, o cheiro a café torrado de Pirajuí e sobre a distância. A distância que, entre nós, falantes da
mesma língua, “precisa diminuir”. Versão integral da entrevista em www.cenalusofona.pt/cenaberta

Cenaberta (ca) - No seu prefácio
a Teatro, refere-se à infância em
Pirajuí, cidade onde nasceu, e onde
teve os primeiros contactos com as
artes cénicas. Esta parece ter sido
uma época que o marcou a si e à sua
obra: família, escola, religião...
Naum Alves de Souza (Naum) - De todas
as cidades onde morei, Pirajuí, no interior de
São Paulo, foi a que mais me marcou. Nasci em
1942, em plena guerra, o país governado pelo
ditador Getúlio Vargas. Pirajuí estava muito
distante da Europa em guerra e de Getúlio mas,
de algum modo, as notícias chegavam lá, pelos
jornais da capital, com um dia de atraso, pelos
chamados jornais da tela, exibidos no cinema
e pelas ondas do rádio. Ouvíamos rádio-
-novelas de todos os tipos. Os dramalhões
eram os preferidos por minha mãe, tias, irmãs
adolescentes e vizinhas. Eram levados a sério,
os personagens entravam em suas vidas e
provocavam tensão, lágrimas, discussões.
Os rapazes da casa, eu e meus dois irmãos,
éramos fãs dos seriados juvenis com imitações
de super-heróis americanos ou de tipos
valentes brasileiros como Jerônimo, o Herói
do Sertão. Meu pai fingia preferir os programas
humorísticos e de notícias mas acompanhava
os intrincados enredos das novelas, chegando
por vezes a derramar lágrimas.
O circo, talvez a mais forte das manifestações
irmãs do teatro, foi um elemento marcante.
Meu preferido era o género palco e picadeiro,
a primeira parte constituída de atracções
cenaberta 10
variadas – animais exóticos, trapezistas,
acrobatas, cuspidores de fogo, atirador de
facões, palhaços, etc. – e a segunda, passada no
palco, apresentava dramalhões ou comédias.
ca - A religião está muito presente
na sua obra. Tinha sido já herança da
sua infância e adolescência?
Naum - A igreja foi um dos elementos mais
importantes de minha formação. Apesar da
falta de graça do protestantismo, asséptico,
sem imagens, repressivo, essa variante do
cristianismo serviu para povoar minha
imaginação, tanto no aspecto lendário da Bíblia,
de Cristo, dos Apóstolos, da riqueza do Velho
Testamento, quanto no tocante às dúvidas,
que me acompanharam pela vida toda. Desde
pequeno senti que nada havia de Cristo dentro
dos homens que constituíam as congregações
de todas as igrejas presbiterianas, metodistas,
baptistas que frequentei até meus 18 anos.
Muito pequeno, fazia perguntas que deixavam
os pastores e presbíteros embaraçados. Não
foi nada fácil ter nascido, crescido e vivido
protestante, minoria numa sociedade católica
como a brasileira. Ser judeu talvez seja parecido.
Não podíamos ir a bailes, fumar, beber e, aos
domingos, quando todos jogavam futebol, iam
ao cinema, só tínhamos permissão para sair de
casa para ir à desagradável igreja. A sensação
de ser diferente foi muito marcante.
ca - O dramaturgo começou por ser
cinéfilo?
Naum - Chego agora ao cinema, a maior das
influências, no meu caso. O teatro que vim a
escrever é muito parecido com cinema. Escrevo
cenas que sugerem cortes cinematográficos ao
passar de uma para outra sequência. Quem
leu pela primeira vez No Natal a Gente Vem Te
Buscar ou mesmo Maratona, achava impossível
uma montagem em palco. Tudo foi resolvido
graças a uma cenografia simples, quase neutra,
e o auxílio da imaginação do espectador.
Eu achava que tudo – índios, cowboys, heróis
espaciais, monstros, vampiros – acontecia de
verdade atrás daquela imensa tela branca do
Cine São Salvador, o único da cidade.
Quase não tive contacto com o teatro que
viria a conhecer quase adulto quando me
mudei para São Paulo.Voltando à ideia de que
um autor nasce em algum lugar, a Pirajuí-ficção,
onde se passa boa parte de minha obra teatral,
modelou meu modo de observar e pensar e
me acompanhou para sempre.
ca - Aos vinte anos, em São Paulo,
deu aulas de artes plásticas e em
1970 funda, com alguns alunos, Pod
Minoga, a sua primeira companhia.
Em 1979 escreve a sua 1ª peça, No
Natal a Gente Vem Te Buscar. Quando
se tornou claro que a sua vida ia ser
o teatro?
Naum - Comecei a dar aulas em São Paulo
aos vinte anos mas antes passei uma temporada
no litoral. Havia em Ubatuba um serviço
assistencial, eu me ofereci, fui aceite e lá passei
quase dois anos. Depois, em São Paulo, leccionei
num colégio protestante chamado Instituto
Mackenzie. Na mesma época fui convidado
a dar aulas numa verdadeira Escola de Arte,
na Fundação Armando Álvares Penteado. Foi
nesse lugar que comecei a brincar de teatro
com meus alunos crianças e adolescentes.
Quando dali saí em l970, comigo saíram vários
alunos adolescentes que viriam a constituir o
Grupo Pod Minoga que foi muito expressivo
nessa década. Trabalhávamos no esquema
de criação colectiva, pintando, esculpindo,
criando espectáculos que obedeciam apenas
a um roteiro, com diálogos improvisados.
Depois de alguns anos, achei que era hora de
sair e viver as características da minha idade.
Paralelo aos trabalhos no Pod Minoga, minha
carreira pública já havia começado em 1972
com a produção brasileira de Sesame Street.
No mesmo ano criei os cenários e escrevi
então meu primeiro texto, Maratona, que
excluí da edição.
ca - Como é isso de rejeitar o nosso
primeiro filho?
Naum - Para um estreante na dramaturgia,
Maratona foi razoavelmente bem aceite por
público e crítica. Muitos escreveram que era
uma peça com metades diferentes e alguns
ficaram decepcionados com o segundo acto.
Como autor novo, tive o ímpeto de contar uma
vida numa única peça. Choramos na noite da
estreia, nossas carreiras pareciam terminadas.
Mas depois fui consertando os defeitos e tudo
melhorou. Pouco tempo depois, comecei a
escrever No Natal a Gente Vem Te Buscar, que
considero meu primeiro texto, e percebi que
todo o primeiro acto era muito parecido com

o de Maratona, uma peça que me persegue.
ca - Nas suas peças, a casa e a família
têm um lugar de relevo tão forte que
se sente o cheiro da cozinha na hora
das refeições, ou se ouve, na sala do
lado, uma conversa que não devíamos
ouvir. Ao mesmo tempo existe uma
crítica crua e impiedosa aos vícios
f a m i l i a re s . A m a rg a n o s t a l g i a ?
Saudade cúmplice?
Naum - Talvez o termo “amarga nostalgia”
contido na pergunta defina bem a temática
familiar em minhas peças. Minha crítica pode
ser dura mas acho que ela demonstra também
um carinho e deixa claro que não me excluo.
Saudade de tudo que passou eu não tenho
mesmo. Não acho nem a infância nem a
adolescência períodos risonhos. Claro que
nem tudo foi um horror e sobrevivi para me
sustentar dignamente e criar uma obra. Mas
minhas lembranças nem sempre são leves. As
coisas afectam as pessoas de forma diferente.
O olfacto é um grande e forte elemento.
Lembro-me de que nossa sala de visitas tinha
cheiro de cera de soalho e de um produto que
minha mãe passava nos móveis. O banheiro
tinha cheiro de dentífrico e sabonete barato e
perfumado. Da cozinha vinha o cheiro do alho
frito na panela onde seria feito o arroz e dos
bifes que, quando meu pai matava um porco,
colocávamos sobre a chapa quente do fogão
a lenha. O quintal cheirava a roupa lavada e
estendida nos varais. Pirajuí tinha cheiro de
café torrado.
ca - A escrita teatral cruza muitos
outros desempenhos. O teatro é
apenas uma das suas actividades
ou é a que aglutina e dá sentido a
toda esta variedade e polivalência
criativa?
Naum - Sem nenhuma formação académica
ou cursos especializados, aprendi, com a prática
e a observação. Tudo que realizei ou realizo
tem muito de um ímpeto baseado na intuição.
Sem saber desenho técnico, sinto um palco
e as necessidades de um espectáculo; tenho
sensibilidade para criar figurinos adequados
ou fantasiosos; sem saber música, canto ou
dança, trabalhei com naturalidade, bom senso
e criatividade em cada uma dessas áreas; sei
instruir um iluminador ou um compositor
que vá criar a trilha sonora. Mas sinto que,
à medida que os anos passam, começo a me
concentrar mais na escrita, na direcção e, com
algum esforço, na pintura de meus quadros. O
teatro está em tudo.
ca - As suas peças aparecem agrupadas
em dois ciclos: memorialista e urbano.
O memorialista reúne as peças mais
intimistas, autobiog ráficas, e o
urbano centra-se em São Paulo, seu
palco de eleição, e seus habitantes/
actores. Como foi decidida esta
categorização por ciclos?
Naum - Acho que não existe uma decisão
intencional quando passamos de um a outro
assunto. As peças enquadradas no ciclo
memorialista partem do meu interior, de
uma necessidade de me explicar coisas que
são comuns para mim e para muita gente.
Abordo problemas comuns, de pessoas
normais. Não tenho preferência pelo drama
ou pela comédia, em geral minhas peças têm
as duas coisas. Acho que a vida é assim, o
que é triste para uns pode ser mortalmente
cómico para outros.
ca - De Pirajuí para São Paulo, a
ida para a grande cidade comum a
Augusto Baptista
milhões de brasileiros...
Naum - A pequena Pirajuí alimentou o plano
de minha memória e São Paulo, a terra de meu
segundo nascimento, a metrópole gigantesca,
me forneceu dados para o ciclo urbano.
Quando cheguei, fiquei muito assustado. Era
muita gente apressada andando em todas as
direcções. Mas fui descobrindo encantos, fiz
novos amigos, frequentei os enormes cinemas
e assisti a peças de teatro como eu nunca tinha
visto. Começaram a surgir caminhos: cinema,
teatro, artes plásticas. Fui engolido pela cidade
e me transformando num dos personagens
que nela habitam. Entre a escrita de Um Beijo,
Um Abraço, Um Aperto de Mão, passei por um
período de depressão criativa. Não fiquei
parado. Dirigi peças teatrais, shows de música
popular e erudita, óperas e até desfiles de
moda. Suburbano Coração, minha única peça
com foco no Rio de Janeiro, aconteceu nesse
período chamado de depressão criativa mas
não foi atingida por meus males interiores.
Ainda está saudável, viva e, de certa forma,
é uma das que compõem o ciclo urbano.
Água com Açúcar inaugura, para valer, o ciclo
identificado com a cidade de São Paulo. Custei
a admitir que este enorme ajuntamento de
casas, edifícios, ruas e almas era mítico e dele
eu poderia extrair material para minha arte.
ca - Das treze peças agora editadas
pela Cena Lusófona, oito são inéditas,
escritas entre 1991 e 2004. Tem sido
difícil editar as suas peças? Qual é
para si, como autor, a importância
de ser editado? Existe um público
leitor de teatro, para além de actores
e dramaturgos?
Naum - É bastante difícil publicar um texto
teatral no Brasil. A Aurora da Minha Vida, a mais
bem sucedida, teve várias edições. As outras
duas, Suburbano Coração e Nijinsky, saíram pela
Editora Civilização Brasileira, hoje pertencente
à Bertrand. Acredito que não existe um
público exclusivamente leitor de literatura
teatral. Quem compra um livro de teatro em
geral pertence à profissão ou tem interesse
de uso do texto em encenações ou para fins
didácticos em escolas especializadas. É um
mercado muito irregular e pouco objectivo.
ca - Que significado tem para si
a edição da sua obra completa e
a sua circulação pelos oito países
do espaço lusófono? De um modo
geral, que importância poderá ter
a circulação de dramaturgias em
língua portuguesa entre os vários
países lusófonos?
Naum - É muito grande a importância de tal
publicação, para mim e para todos. Nós, de
língua portuguesa, ficamos muito isolados do
resto do mundo que é dominado sobretudo
pelo inglês americano, economicamente
agressivo. O mundo tem mudado, Portugal
pertence à União Europeia e o Brasil já
deu alguns passos. Sendo país novo, imenso,
complexo, de características absolutamente
diferentes devido à formação multi-étnica,
temos um passado de pouca história, ao
contrário da grande tradição lusa. Quando
fui dirigir No Natal a Gente Vem Te Buscar em
Portugal me dei conta de que era descendente
de portugueses mas não carregava em mim
todo aquele passado fabuloso. Éramos
muito parecidos, eu via meu rosto nas faces
portuguesas, falávamos “quase” a mesma língua,
mas eu sentia que havia grandes diferenças
e que a distância precisava diminuir. Precisa
diminuir. Naum Alves de Souza
cenaberta 11
e de idçi çããoo
Ecos da edição da dramaturgia toda de Naum Alves de Souza
Foram muitos os ecos da recente edição pela Cena Lusófona da dramaturgia completa
de Naum Alves de Souza, um dos mais completos artistas brasileiros da actualidade
e um autor que, através da escrita teatral e da encenação (duas das suas muitas
linguagens artísticas), nos dá um retrato único do Brasil dos últimos cinquenta anos,
centrado no Homem, na família, nas questões da fé e da religião, nos contrastes da
geografia urbana.
A imprensa brasileira deu relevo a esta iniciativa editorial da Cena Lusófona e assegurou
a divulgação e a cobertura das sessões de lançamento do livro,“um tijolo”, na avaliação
bem humorada de Naum à jornalista Roberta Oliveira de O Globo, comparando
“Teatro” à Bíblia: “Até o papel é o mesmo, gostoso de se folhear”.
De salientar que, tanto o citado Globo como O Estado de S. Paulo e a Folha de
S. Paulo, provavelmente os três maiores jornais brasileiros, dedicaram matérias
jornalísticas de grande destaque nas suas páginas de cultura a esta iniciativa da Cena
Lusófona.
“Uma publicação para deleitar os amantes de teatro”, assim se refere Beth Néspoli,
jornalista de O Estado de S. Paulo, à “edição caprichada lançada pela Cena Lusófona”
com “o teatro marcante de Naum” e apresentada nas cidades brasileiras de Rio de
Janeiro, S. Paulo, Porto Alegre e Belo Horizonte, em Setembro último.
No Rio de Janeiro, a 6 de Setembro, primeira cidade brasileira a assistir à apresentação
da obra, o espaço escolhido foi o Teatro Poeira, em Botafogo, propriedade das actrizes
Marieta Severo e Andrea Beltrão. Durante o lançamento, excertos de algumas peças
de Naum Alves de Souza foram lidos por actores cariocas, tais como a própria Marieta
Severo, protagonista de várias peças de Naum, ou Pedro Paulo Rangel.
Dois dias depois, 8 de Setembro, S. Paulo foi também palco de apresentação de
“Teatro”. O auditório da Livraria Cultura do Shopping Villa Lobos foi pequeno para
acolher público e amigos interessados em levar para casa, autografadas pelo autor, as
1485 páginas em papel de bíblia que dão corpo ao livro.
"O volume impressiona", assim se refere à obra do dramaturgo o crítico teatral
Sérgio Salvia Coelho da Folha de S. Paulo, sublinhando a importância do livro: "Chega
a acanhar. Estaria o teatro brasileiro tão abandonado que depende de uma editora
portuguesa, a Cena Lusófona, para ter o seu mérito reconhecido? Mas o mal estar
logo passa: a importância da obra de Naum Alves de Souza é a de caber no mundo
Sessão de autógrafos no Teatro Rivoli, Porto
sem se acanhar com a sua aldeia. (…) Assim aberto para a Cena lusófona, o que se
vê aqui é um recomeço. Vivo para a arte, mais vivo do que nunca, ninguém fecha o
pano a Naum Alves de Souza".
O crítico teatral aproveita ainda a sua coluna na Folha de S. Paulo para sublinhar a
"cuidadosa apresentação" que Guzik faz da obra de Naum e o facto do autor ser um
dramaturgo encenador: "[Naum] vê o seu texto antes de tudo como matéria-prima
para a encenação, nunca deixando de advertir os atores contra os perigos do riso
fácil, em preciosas e precisas indicações para a construção dos personagens".
A viagem do livro por terras brasileiras continuou a 13 de Setembro, desta feita na
capital do estado de Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Integrado na programação
do Porto Alegre em Cena, um dos mais importantes festivais de teatro no Brasil,
a apresentação decorreu no Teatro Arena. E o périplo brasileiro encerrou em Belo
Horizonte, a 28 de Setembro, na Livraria da Travessa.
Sessões de lançamento em Portugal
A edição de “Teatro” já tinha animado também em Portugal várias e concorridas ses-
sões de lançamento, com a presença do autor, durante a primeira quinzena de Junho,
nas cidades de Coimbra, Braga, Porto e Lisboa.
Em Coimbra, o elenco de A Escola da Noite e actores convidados fizeram uma leitura
pública de excertos de No Natal a Gente Vem Te Buscar e de Suburbano Coração na
primeira sessão de lançamento de “Teatro” em Portugal (Café Santa Cruz, 2 de Junho).
No Porto, a sessão (Rivoli, 12 de Junho) integrou a programação do FITEI – Festival
Internacional de Teatro de Expressão Ibérica. Em Lisboa, a apresentação fez-se na
Livraria Almedina (7 de Junho) e em Braga no Espaço Alternativo PT (8 de Junho),
com leituras encenadas pelo corpo de actores da Companhia de Teatro de Braga.
Recorde-se que a estadia de Naum Alves de Souza em Portugal proporcionou a con-
cretização de uma oficina, em Coimbra, centrada na sua obra e sob sua direcção, na
Oficina Municipal de Teatro, de 22 de Maio a 2 de Junho. Participaram nesta oficina o
elenco residente d’A Escola da Noite – Companhia de Teatro de Coimbra – e actores
convidados, num total de treze participantes.
Sessão de autógrafos na Livraria Cultura do Shopping Villa Lobos, S. Paulo DR