Anda di halaman 1dari 6

BBC Howard Goodall's Story of Music 5of6 The Age of Rebellion

Dalam 31 tahun kematian Richard Wagner pada tahun 1883 dan pecahnya Perang Dunia
Pertama musik diguncang oleh serangkaian pemberontakan. Modernisme dalam musik
lahir. Dunia menjadi tempat yang lebih kecil, dengan jutaan imigran miskin Eropa mencari
perlindungan di Dunia Baru,untuk bergabung dengan pemukim kulit putih, Afrika Amerika
dan pekerja Cina. Dari campuran budaya musik yang kaya ini, memunculkan blues, ragtime
dan jazz. "Maple Leaf Rag" oleh Scott Joplin.
Perubahan datang dalam berbagai bentuk, beberapa menarik, beberapa membingungkan,
dan semua hukum dan tradisi musik terguncang sampai ke akar-akarnyam dan yang terjadi
adalah a series of musical rebellions.

RICHARD WAGNER
Ide-idenya, gayanya dan filosofi musiknya telah menjadi kehadiran yang meresap dalam
musik klasik bahwa apa yang mungkin mengikutinya adalah wabah pseudo-Wagner. Orang
Prancis akan menikmati zaman keemasan musik berkat reaksi mereka terhadap Wagner. 50
tahun terbaik mereka dalam musik berkembang setelah dia pergi ke Valhalla pribadinya,
dengan Faure, Debussy, dan Ravel memimpin balasan yang luar biasa untuk dominasi musik
Jerman.
Gerakan itu diprakarsai oleh salah satu tokoh musik yang paling luar biasa, Erik Satie.
Gymnopedie pertama Erik Satie tahun 1888, serta terdengar seperti sore yang panjang dan
panas, dapat dilihat sebagai tembakan pertama dalam perang untuk menghilangkan
prasangka keangkuhan dan mendeklarasikan musik Prancis.
Musik Satie hampir tidak terdengar seperti Wagner dan apa yang orang Jerman lakukan.
Ironisnya ada pengaruh Jerman pada karya satie zaman Paris.
Lebih dari seratus tahun setelah kematiannya, organis-komposer di Prancis ini disegarkan
dan diilhami oleh Bach. Martabat dan ketangkasan Bach juga bisa didengar dalam musik
Gabriel Faure, mungkin yang paling berbakat dari organis-komposer Prancis ini.

PRIEST CHANTING
Generasi baru komposer, dimulai pada tahun 1880-an, terutama nyanyian Ortodoks Rusia
yang berusia berabad-abad, dengan bass yang dalam dan akord blok delapan atau 16 suara
yang tebal. Dalam beberapa dekade berikutnya, suara kuno ini, dikenal sebagai Znamenny
Chant, mengalir seperti sungai ke dalam tekstur paduan suara semua komposer Rusia.
Mereka tidak lagi mencari inspirasi ke barat.
Mussorgsky adalah komposer paling orisinal di akhir abad ke-19. Mussorgsky tidak dilatih
musik di konservatori dan dia bukan komposer profesional. Dia otodidak, dan karena itu
tidak menyadari aturan yang dilanggarnya. Sepertinya dia mengembara ke Tsarist Russia's
Got Talent, sedikit mabuk, dan mulai berimprovisasi di piano, untuk takjub semua orang.
Begitu banyak benih-benih pemberontakan musik akhir abad ke-19. Itu terjadi di Paris pada
tahun 1889, seratus tahun Revolusi Prancis. Itu adalah Pameran Dunia. Trocadero, yang
menghadap ke Menara Eiffel yang baru dibangun, Widor pertama kali memainkan organnya
yang terkenal Toccata dan di sini juga komposer non-Rusia mendengar musik Mussorgsky
untuk pertama kalinya. Salah satu komposer tersebut, yang saat itu berusia 27 tahun,
adalah Claude Debussy. Kunjungannya ke Pameran Dunia adalah pengalaman yang
mengubah hidup dan musik.

GAMELAN

Apa yang merevolusi musik Debussy lebih dari segalanya, adalah angin perubahan bertiup
ke Pameran Dunia Paris dari tempat yang sangat jauh. Pameran Dunia memamerkan
pameran dan tablo budaya dari seluruh planet. Yang paling membuat Debussy terpesona
adalah desa Jawa, lengkap dengan orkes gamelan, dengan gong, lonceng, mangkuk, dan
loncengnya yang mirip gambang. Kemerduan dan tangga nada tertentu dari orkestra
Gamelan. Debussy sangat tertarik sehingga dia terinspirasi untuk mencoba kebangkitan
suara Timurnya pada piano Barat. Meskipun dia tidak bisa meniru penyetelan lonceng yang
tidak biasa, gong, dan batangan logam gamelan lainnya, atau pembagian yang tepat dari
skala musik Asia, dia bisa memperkirakannya dengan dua cara. Salah satunya adalah dengan
menggunakan apa yang disebut tangga nada pentatonik, lima nada yang umum untuk
semua sistem musik dunia dan yang sangat lazim dalam musik Timur.

Stravinsky

Murid Rimsky-Korsakov adalah Igor Stravinsky. Pada tahun 1909 ia menciptakan sebuah
perusahaan tari di Paris, Ballets Russes, untuk menghasilkan festival tahunan balet Rusia
modernis. Dia mendekati Stravinsky untuk membuat musik untuk satu berdasarkan dongeng
Rusia kuno, The Firebird. Stravinsky memberikan dua dunia ini gaya musik yang berbeda.
Karakter manusia, seperti 12 putri dalam cerita, diberikan lagu rakyat berasal melodi
berdasarkan skala musik Barat umum. Stravinsky, seperti semua komposer
Rusia,menghidupkan itmis tarian tapi dia melakukan sesuatu yang sangat tidak biasa dengan
ritme itu. Sementara Mahler telah melapisi melodi pada melodi, Debussy telah
memanipulasi blok suara yang berdekatan yang tumpang tindih satu sama lain. Polyrhythm,
seperti yang telah dijuluki, sudah lama ada di drum suku Afrika, improvisasi di tempat oleh
pemain yang sangat intuitif dan terampil.

BLUES CONTROVERSIAL

bahkan untuk menyarankan pengaruh Eropa tentang blues kontroversial, dan itu
sepenuhnya bisa dimengerti bahwa harus ada kepekaan tentang setiap elemen non-Afrika
dalam asal-usul blues. Karena musik para budak, dari mana ia muncul, adalah sering
mengeluh atau protes kode terhadap perlakuan kasar yang mereka terima, beberapa orang
Afrika-Amerika secara alami membenci gagasan itu bahwa blues dengan cara apa pun dapat
dipengaruhi oleh orang-orang yang memperbudak nenek moyang mereka. Tetapi
kenyataannya adalah bahwa musik tidak mematuhi batas-batas ras atau nasional. musisi
blues awal membuat sesuatu unik dan abadi dengan sendirinya. Perpaduan gaya dan tradisi
yang sama ini dapat dilihat dalam kedatangan di sekitar waktu ragtime yang sama, yang
menjadi semacam kegilaan. Musik rag atau ragtime berasal di bar dan rumah bordil St Louis
dan Chicago, dari pianis house yang meniru gaya marching band yang populer tahun 1880-
an dan 90-an, sebuah mode yang mencapai puncaknya dengan pemimpin band John Philip
Sousa.

MAPLE LEAF RAG

Karya Scott Joplin. Ragtime mengambil sinkopasi, lompatan main-main di depan sebuah
lagu, dari banjo atau iringan piano, bentuk tarian lucu yang diciptakan oleh pekerja
perkebunan untuk kesenangan mereka sendiri, dalam menirukan tarian ballroom la-di-da
orang kulit putih.

Understanding atonality and 20th century composers


R. Larry Tod, mendiskusikan tentang Atonality dan menjelaskan bahwa, seperti contoh lagu
Happy birthday, para komposer bisa secara acak memainkannya dan terdengar seperti
atonality. Jadi itu adalah upaya untuk menunjukkan bagaimana komposer dapat
menggunakan register kadang-kadang dibawa ke ekstrim. Schoenberg, Opus 11 miliknya,
adalah bagian untuk memperkenalkan gagasan tentang atonalitas, terdengar seperti musik
yang kacau, dan Larry Tod mengambil dan membuat beberapa penyesuaian kecil, Dan yang
ia lakukan hanyalah mengambil akord, mengubah satu nada kecil saat ia mengajar dan
menjelaskan pada siswanya. Intinya adalah untuk menunjukkan bahwa Schoenberg telah
mengambil triad yang sudah dikenalnya dan hanya membengkokkannya sedikit. Itu, adalah
semacam cara untuk membantu siswa mengatasi rintangan dari jarak yang tidak dikenal
ini,semacam musik yang mengintimidasi, dan biarkan mereka masuk ke dalam pola pikir
Schoenberg.

Pianis André Watts pernah mengajar salah satu muridnya sepotong Chopin, dan dia
mengalami kesulitan, dan bertanya, "Bagaimana saya bisa mempelajari ini?", Dan Watts
berkata, "Ini sangat sederhana. Anda perlu menggunakan segala cara”.

Biasanya ada cara untuk membuat musik menjadi hidup dan membuka pikiran dan telinga
mereka, sehingga mereka memiliki semacam rasa ingin tahu tentang hal itu. Begitu mereka
memilikinya rasa ingin tahu maka itu mengarah ke momen pengajaran yang hebat.

Modernism in Music

modernisme pertama kali digunakan oleh para kritikus untuk jelaskan bentuk ekspresi musik

mengikuti perubahan radikal terjadi pada akhir abad ke-19 dan memasuki abad ke-20 tidak
seperti istilah romantisme atau klasisisme, modernisme menggambarkan relatif sedikit
menyatukan ciri-ciri musik membuatnya sangat berguna untuk referensi banyak gaya musik
untuk tumbuh dari era sejarah ini. Modernisme adalah reaksi terhadap peristiwa akhir abad
ke-19 dan awal abad ke-20 sangat membantu untuk memahami tingkat pergolakan sosial
dan politik yang terjadi selama beberapa dekade ini dan revolusi politik yang terjadi diabad
ke-19. Penderitaan modernisme mendapat inspirasi besar dari banyak prestasi ilmiah dari
akhir abad 19 dan awal abad 20 karya charles darwin dariteori evolusi tentang asal usul jenis
menantang keyakinan agama tentang bagaimana kehidupan terjadi melalui eksplorasi
psikoanalitiknya dari jiwa manusia. komposer modernis dengan demikian mulai tantang apa
yang mungkin dilakukan dengan musik bereksperimen dengan berbagai cara membangun
musik.

Ciri-ciri pemersatu modernisme musik adalahpenolakan nada suara fungsional oleh jean-
felipe premo dalam karyanya 1722 risalah komposer di akhir abad ke-19 melanggar aturan
harmoni nada untuk jelajahi warna suara yang berbeda. Empat yang paling menonjol gaya
modernisme adalah impresionisme, primitivisme, neoklasikisme dan atonalitas, yang
pertama dari gaya impresionisme ini dipandang sebagai hasil dari romantisme secara umum
dan reaksi melawan romantisme jerman.

The Postmodern Era

Secara umum musik postmodernis berlanjut percobaan periode modernis yang


menghasilkan beragam desain komposisi tema umum di seluruh postmodern musik yang
adalah untuk menantang musik apa yang seharusnya menjadi dan apa yang bisa terjadi.
Secara umum adalah tiga jalur utama yang komposer post-modernis tertarik, yang pertama
adalah metode komposisi serialisme dan musik elektronik yang kedua adalah kontrol
minimal melalui metode yang sengaja diacak seperti musik kesempatan (Chance Music) dan
minimalis adalah yang ketiga yang lebih terlihat gaya masa lalu dan menciptakan pastiche
modern dan yang tua serta kembali ke ekspresi emosional melalui musik yang biasanya
diklasifikasikan sebagai neo-romantis. Komposer serialisme total berlanjut dalam gaya
atonal yang diciptakan oleh Arnold schoenberg mereka mengadaptasi teknik serialis
pemilihan nada ke elemen seperti ritme dan dinamika.
Music Theory: Introduction to Twelve-Tone Serialism

Serialisme adalah pendekatan komposisi yang berfokus pada ide seri. Serial komposisi
biasanya difokuskan pada manipulasi urutan. Kita bisa gunakan metode serial untuk
mengontrol banyak ide yang berbeda dalam musik. Kita dapat memiliki serangkaian nada
tertentu yang memanipulasi. Kita dapat memiliki serangkaian nilai ritmik yang berbeda dari
yang berbeda, dinamika, artikulasi yang berbeda, semua dari hal-hal ini telah digunakan
oleh komposer dalam musik serial. Metode serialisme dua belas nada diterapkan fokus pada
nada dua belas nada, tidak ada hubungannya dngan ritmik dan lainnya.
Komposisi komposer karya 12 nada biasanya akan menggunakan sejumlah yang berbeda
variasi dan manipulasi untuk menghasilkan nada. Beberapa hal-hal yang kita dapatkan dari
menggunakan sistem dua belas nada di sini, di dua belas nada memungkinkan komposer
untuk menghindari menekankan satu nada di atas nada lainnya. Saat membuat baris dua
belas nada yang digunakan komposer adalah untuk mengulangi segmen tertentu di berbeda
posisi, diantaranya adalah Prime, Retrograde, inevrsion, retrograde inversion.

Anda mungkin juga menyukai