Proyecto realizado por Pablo Valverde Martín.

e-mail: p_valver@hotmail.com
tlfno: 637212211
Granada, 2011
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 índice
origen .................................................................................................... pág. 4 localizaciones ................................................................................. pág. 29
entra ...................................................................................................... pág. 5 técnica y materiales ............................................................... pág. 31
objetivos .............................................................................................. pág. 7 · historia del graffiFiti ....................................................... pág. 31
metodología ....................................................................................... pág. 9 · arte callejero ................................................................... pág. 33
desarrollo conceptual artistas referentes ................................................................. pág. 34
· referencias propias ..................................................... pág. 12 bibliografía ...................................................................................... pág. 39
· posibles problemas ......................................................... pág. 13
· inflFluencias ............................................................................ pág. 14
-Jean-Michel Basquiat ................................................... pág. 15
-Arte africano contemporáneo .................................. pág. 18
· reflFlexiones sociales ....................................................... pág. 21
-Interculturalidad ............................................................ pág. 21
-Inmigración en El Ejido .............................................. pág. 24
-El espacio público ........................................................ pág. 27

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La mayoría de las personas sienten un especial anhelo por su
tierra de origen, éste se acentúa cuando estás lejos de ella.
Podríamos decir que este es el punto de partida sobre el cual
comienza mi trabajo.
origen
tarde, mi única preocupación era ir a jugar, en el parque. Cuando
llegué, nuestros dos amigos árabes habían llevado a muchos
más amigos, tantos que todos formaban dos equipos y ya habían
empezado a jugar el partido de todos los días.

Nací y crecí en El Ejido, localidad almeriense de, en la actualidad,

Una mañana en el colegio, no sabíamos porque, pero nuestros
más de ochenta y cinco mil habitantes. padres fueron a recogernos mucho antes de la hora. Nos llevaron
Recuerdo la época en la que pasaba tardes enteras jugando en el a casa.
parque. Cuando llegabas ya había otros niños allí, te unías a ellos.
Ese Fifin de semana nos prohibieron salir de casa. No recuerdo
Uno de ellos era de nacionalidad marroquí, aunque por aquellas lo que pensaría en ese momento, sólo que pasé aquella tarde
fechas nosotros no entendíamos todavía esas deFifiniciones para las
dibujando en mi habitación.
personas. Simplemente era un amigo más. Me interrumpieron unas voces y algunas sirenas, además un heli-
Un día cualquiera, llevó al parque a un amigo suyo. Fue la segundacóptero llevaba todo el día volando encima de la ciudad. Me asomé
persona de nacionalidad marroquí que yo conocía. Se unió al grupo a la ventana de mi habitación y justo debajo ví de dónde procedía
el resto de tardes. todo el jaleo. Era una manifestación. Los que llevaban pancartas y
gritaban parecían todos inmigrantes. Detrás, un séquito de policía
Era el año 2000, yo aún no habría cumplido los 10 años. Cómo cada antidisturbios.

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 la ciudad de El Ejido. Su fructífera economía y la oferta de
cantidad de puestos de trabajo, había traído inmigrantes de todas
las partes del mundo, sobre todo del norte de África.
Poco a poco comenzaron a agruparse en diferentes barrios re-
partidos por todo el municipio. Allí montaban sus propios negocios:
locutorios, carnicerías, peluquerías…

De esta manera, dos culturas llevadas por el destino a aunarse,

al mismo tiempo se distanciaban. No creo que sea cuestión de
racismo. Me resulta muy difícil explicar la situación al que no
lo ha vivido. Se nos concedió la oportunidad para que dos pueblos
se conociesen, pero ninguno aceptó. La relación fue , por qué no
decirlo, puramente laboral y económica.
Aunque mi madre no me explicara exactamente lo que estaba
ocurriendo, era difícil no saberlo, pues todas las cadenas de Es cierto que estoy generalizando, describo la situación desde un
televisión estaban hablando de ello. En las imágenes veía como punto de vista amplio. La realidad es dura, pero nuestras diferen-
en calles de El Ejido, gente destrozaba o quemaba cosas. A los cias son insignificantes al Fifin y al cabo.
Dejando a un lado cultura, religión o política, nuestros caminos
periodistas que trataban la noticia, solo les oía llamarnos racistas.
llegan al mismo lugar. Cada persona formamos un pedazo más de
La misma situación que pasaba en ‘nuestro’ parque, es lo que vivía éste planeta, ¿por qué motivo podríamos ser diferentes?

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 entra
Entra en un mar diferente a todos los demás. llegados de todos los rincones del planeta. Conocerás más a fondo
Podrás navegar por él, pero no lo harás sobre agua. Desde fuera sus culturas a través de un escenario muy particular, el conocido
el plástico será lo único que verás. Si pruebas a sumergirte, como mar de plástico.
podrás conocer miles de historias que esperan a ser contadas.
Historias de viajes, de aventuras, de derrotas, de victorias, de
superhéroes...
Aquí veremos unas pocas, pero te invito a qué después contínues
el trayecto tú sólo.
Haremos protagonistas a los dueños de éstas historias, qué
quedaran grabadas para el disfrute de todos nosotros.

Por medio de la técnica pictórica más callejera actualmente, el

grafffiiti, que abandonará su escenario habitual, la ciudad, para
adentrarse en la mayor aglomeración de cultivos bajo plástico del
mundo.

El lugar del qué hablamos es El Ejido, tierra de trabajadores

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 objetivos
Partimos de la base del movimiento artístico callejero como medio Esta ciudad, lamentablemente, se ha ganado un papel de racista,
de expresión crítica y de denuncia. en mi opinión muy poco merecido. El objetivo es demostrar que
no todos pensamos igual y exponer, lo que está resultando una
El grafffiiti, englobando todas sus técnicas: spray, plantillas, car- situación problemática, cómo todo lo contrario.
teles, rotuladores..., se ha convertido en la forma artística más
revolucionaria de la calle. La obra en sí, comprenderá no sólo una imagen fiFinal, sino que el
El mobiliario urbano te invita a jugar con él y romper con la proceso completo será el resultado a valorar. Desde la primera
monótona imagen habitual de la ciudad. toma de contacto con algunas de estas personas, la invitación a
En este caso, dejamos el escenario urbano, con el spray en la participar, la investigación acerca de su cultura e historia per-
mano, para sustituirlo por un entorno más rural. sonal, hasta la realización de una serie de murales que reflFlejen
todo ello.
El motivo es abarcar una situación patente desde hace varios años
en mi ciudad natal. Se trata de la masiva oleada de inmigrantes Para su presentación al espectador, todo el proceso será recogido
que poco a poco han ido llegando en busca de un trabajo y un en material audiovisual.
futuro mejor.
Este proyecto los invita a participar en un diálogo abierto entre Se concibe como un recurso de concienciación para todos los que
los mismos protagonistas, yo (como narrador) y el público. habitamos allí. Además de presentar nuestro particular mar de

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 plástico al resto del mundo.

Es de especial interés, la participación y ayuda de cada persona

que quiera convertirse en protagonista de este proyecto. Ésto
implica ofrecer su imagen, algunos datos biográfiFicos y su punto
de vista acerca de su situación actual y la cultura de su lugar de
origen, especialmente en cuánto al arte.

No se trata, en ningún momento, de una crítica hacia el pueblo

ejidense. Al contrario, es la defensa de unos valores que la mayo-
ría aún respetamos y tenemos presentes. La crítica estará en todo
aquél que sienta que todavía puede hacer algo más a favor de la
hermandad entre pueblos llevados por el destino a encontrarse.

Mi defensa también va dirigida hacia la práctica de un movi-

miento artístico aún por explotar. Éste movimiento es el culpable
de que un día yo me interesara por el mundo del arte. Es el
terreno dónde mejor sé jugar, y lo utilizaré c omo medio de
reivindicación en un lugar que bien conozco, el cuál me ha llamado
a actuar.

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En este apartado trataré detenidamente todo el proceso del que
consta mi proyecto.
El punto de partida, por ello muy importante, es el contacto con
la persona que aportará cada una de las historias a la serie.
Los inmigrantes suelen ocupar en grupos barrios concretos de la
ciudad, por lo que acudir a esos lugares es una buena opción para
conocer alguna historia. Pero hay otra vía que me interesa más:
las salidas por carretera de la ciudad a los invernaderos, suelen
ser punto de convergencia de inmigrantes en horas tempranas del
día, dónde esperan a ser recogidos por sus jefes para comenzar
la jornada laboral. Considero que es un buen escenario y contexto
para comenzar la primera fase del proyecto.
La primera impresión, la primera frase con la que comience a
entablar una conversación con el individuo será crucial para que
éste acepte la participación.
La primera impresión, la primera frase con la que comience a
entablar una conversación con el individuo será crucial para que
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metodología
éste acepte la participación. En esa conversación se tratará de
explicar el proyecto a la persona, preFifiero que transcurra de
manera informal, pero antes debo llevar mentalizados unos puntos
a tratar para que no queden en el tintero.
- El primer paso será, como ya he comentado, tener un primer
acercamiento individualmente hacia cada inmigrante: presentación,
explicar y mostrar mis trabajos anteriores (teórica y gráFifica-
mente) y comenzar a presentarle el actual proyecto. En esta fase
explicaré a grandes rasgos todas sus partes: los objetivos, la
importancia de su colaboración y en que consistirá esta.
Si la persona acepta la colaboración pasaremos a un diálogo más
personal. Trataré de que me aporte información acerca de su
procedencia, el motivo por el cuál tuvo que emigrar a El Ejido,
la forma en la que llegó, su situación actual (laboral y social),
anécdotas e historias personales pasadas, conocimiento acerca de
su cultura (abarcando más concretamente lo relacionado al arte),
que interés suscita para él/ella el graffiFiti, su punto de vista de
la integración del inmigrante en la ciudad….
Toda esta acción será recogida en formato audiovisual, si él
individuo no tiene ningún inconveniente en ser grabado. Al final de
la entrevista tomaré una fotografía (o varias) del protagonista.
Mi propósito es hacerme con unas 5 o 6 historias, y en un
principio me gustaría que fueran de nacionalidades distintas, para
conocer mayor variedad de culturas.
Después de eso, intentaré seguir en contacto con cada perso-
na, para cualquier problema o colaboración suya que necesite,
además me interesa bastante su opinión y reacción al ver la obra
pictórica terminada. Haré otra pequeña entrevista en esta última
fase a cada uno.
- Pero antes de eso, la segunda fase consistirá en la elección de
los lugares para el soporte de los murales. Me moveré por las
zonas de trabajo de mis protagonistas, para encontrar paredes y
muros cercanos. Éstos muros pertenecen a cortijos, almacenes o
balsas de agua contiguos a los invernaderos, y por lo tanto son
propiedad de su/s dueño/s. Por ello requiero de su permiso para
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actuar ahí. Aquí deberé de volver a explicar el proyecto punto
por punto, pero ésta acción no considero que deba ser grabada,
pues es un mero trámite. Para formalizar su permiso, llevo un
formulario impreso dónde el propietario me da la autorización
de realizar una obra pictórica en su propiedad, aportando ambos
documentación de identidad y fiFirmas. Este procedimiento no es de
especial agrado para mí, pero es la manera más adecuada para
conseguir el espacio y evitar futuras sanciones por parte de la
policía.
Una vez obtenidos los permisos, estudiaré el entorno: estado de la
pared, material, dimensiones, textura, aspecto, los alrededores,
acceso a la zona… De esta parte si necesitaré documentación
gráfica, para analizar más detenidamente en la fase siguiente.
- A continuación es la hora de estudiar cada persona e historia
de las que han aceptado participar. Intentaré conocer algo más del
arte de su país, artistas referentes o tradición, para una posible
inflFluencia a mi obra. También asociaré cada personaje a un lugar
de los ya acordados. Así planifiFicaré previamente como será
realizado cada mural, atendiendo a la composición y la integración
de la obra en el entorno (colores a utilizar, material necesario).
Los murales consistirán principalmente en un retrato del protago- Finalmente, una vez realizados los murales, mostraré la memoria
nista, pero en la composición participaran otros elementos secun- del proyecto, es decir todo el proceso y la obra Fifinal, en un vídeo
darios relativos a cada historia. A la hora de realizar el mural, presentando a cada protagonista, su historia, la realización del
ya habré planeado los botes de spray necesarios, la pintura para mural y por último sus impresiones.
una capa base (si es necesaria), y otros materiales que pueden
servirme de ayuda, como unas escaleras. En el proceso pictórico
también me acompañará un ayu-
dante, al igual que en la primera
fase, para recoger algunos mo-
mentos en material gráfico (vídeo
o fotografía).

Por experiencia en este tipo de

murales, calculo que me llevará
un tiempo máximo de uno a dos
días la realización de cada uno,
aprovechando las horas de luz
solar.

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 desarrollo conceptual
REFERENCIAS PROPIAS: cambié mi estilo, elaborando las piezas de forma más tridimen-
sional e introduciendo juegos de luces y sombras. En los últimos
He elegido elaborar este proyecto basándome en la técnica que dos años he querido abordar el tema de los realismos, utilizando
más utilizo: el spray. Mis primeros trabajos murales comenzaron el retrato para muchas de mis obras. Por ello he optado por
hace más de cuatro años. En un primer período realizaba las continuar la experiencia en este proyecto. Éstas son algunas
típicas piezas de letras, formando mi Fifirma. Progresivamente referencias de mi trabajo en la calle de estos dos últimos años.

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 posibles problemas
La idea está ya planteada casi en su totalidad. Pero antes ana-
licemos los posibles problemas que pueden aparecer durante el
proceso y cómo evitarlos.
En primer lugar, el problema más habitual será el rechazo a
participar de la mayoría de las personas que entreviste. No todo
el mundo está dispuesto a colaborar en algo, si esto no le dará
ningún beneficio. Y pocos permiten que use su imagen un desconoci-
do con el Fifin de reproducirla en un espacio público. Muchos de los
inmigrantes con los que dialogue serán ilegales, por lo tanto no
querrán implicarse en tal proyecto por razones obvias. El idioma
también es un factor negativo, ya que en algunas situaciones será
difícil expresarse con exactitud con alguien que desconozca el
castellano.
Sé que no será fácil encontrar a personas que no tengan inconve-
niente, pero mi objetivo es conseguir entre unas 5 o 6 historias,
así que haré las entrevistas necesarias hasta lograrlo.
En cuánto a recibir el permiso para pintar en paredes, implicará
tener que convencer a sus dueños, aportando seriedad, material
gráfiFico de obras antiguas y defender bien mi proyecto.
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Aunque no será tan complicado, nunca he encontrado muchas Para evitar males mayores, los murales serán fotografiFiados en el
dificultades para elegir un muro donde poder pintar en El Ejido, momento en que son fiFinalizados, así quedarán documentados.
aparte de que nos encontramos en un terreno rural, las paredes
en las que actúe no pertenecerán a viviendas o locales que puedan Por lo demás, considero que las intervenciones tendrán buena
ver inconveniente en ello. acogida entre el resto de la población, sobre todo de las per-
Puede que algunos de esos muros estén deteriorados y en mal sonas que transitan esos lugares diariamente. Será una pequeña
estado, pero el spray se adecua a cualquier tipo de superficie, modifiFicación visual del espacio, pero los graffiFiti no desentonarán
y puede ser interesante trabajar con ese factor en cuanto al demasiado, ya que se cuidará su integración en el entorno.
significado de la obra.
InFluencias
Con respecto a la reacción y opinión del público acerca de las
obras, espero que sea favorable. Los graffiFitis están expuestos a
Me han inflFluido cantidad de artistas, pero especialmente he
cualquier gamberrada como pintar encima o hasta la eliminación
indagado en la obra de Jean-MIchel Basquiat y en los principales
de los mismos. Éstas acciones son habituales, pero normalmente
artistas contemporáneos africanos. A continucación expongo una
realizadas por niños que cogen su primer spray y aún no tienen
reflFlexión de cada una de estas dos inflFluencias, ya que han susci-
el sentido del respeto. Al exponer mi trabajo en una zona alejada
tado un especial interés en mi investigación. El resto de artistas
de la urbe, existe menos tránsito y es más extraño que esto
referentes los trataré a grandes rasgos en un punto aparte.
suceda.
Los retratos de inmigrantes pueden no resultar de agrado para
algunos grupos radicales racistas, con lo cuál pueden resultar una
amenaza.
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- ‘Y el artista fue vencido. ReFlexión sobre la vida y ésta va a ser leída por muchas personas. Sabes que vas a entrar
obra de Jean-Michel Basquiat’. en su cabeza por unos segundos, incluso puede que le agas re-
Flflexionar. Ésto ya es un gran logro. En cambio, un mural que has
El artista fue vencido porque le arrebataron la ilusión de seguir tardado todo un día en terminar, puede ser menos efiFicaz que esa
creando. frase. ¿Quién decía que una imagen vale más que mil palabras?
Jean-Michel Basquiat no es uno de mis principales referentes
sólo por su pintura. Es más, no me atrae demasiado este tipo de Basquiat llegó a ser conocido por sus pintadas en Nueva York, más
pintura tan expresionista. Mi atención se centra en SAMO, aquél concretamente en el barrio del Soho, ése que en la década de los
adolescente que merodeaba por las calles de Nueva York a finales 80 se convirtió en el Wall Street del arte.
de los 70 y principios de los 80. Críticos, artistas, sus representantes o consumidores de arte
se paseaban en sus lujosos coches, acudían a inauguraciones de
SAMO es el acrónimo de ‘The Same Old Shit’, traducido al espa- exposiciones, se dejaban ver por caros restaurantes... Éstas
ñol ‘la misma mierda de siempre’. SAMO son bofetadas a mano reuniones artísticas se alejan mucho de las qué unos años antes
abierta a la gente en plena calle, críticas puras y directas hacia vimos en el Cabaret Voltaire en Zúrich, por ejemplo. Las conver-
cualquiera que se sienta aludido. saciones eran sobre arte, claro está, pero por medio circulaba
La gente te admira siendo el graffiFitero tranquilo que pinta un siempre el dinero.
muro colorido con muchos dibujos. La gente te odia siendo el Era un mercado, manejado por personas que dirigían a los
grafFifitero que acaba de fidejar su fiFirma en su fachada. Sé que son artistas. Un gran mercado qué movía enoromes sumas de dinero.
acciones muy diferentes, pero os aseguro que cuando estás dentro El artista acudía a la inauguración de su exposición, allí todos
de todo esto, la diferencia es mínima. le rodeaban y le agasajaban por el trabajo que había realizado.
Cuando escribes una frase en una pared de la calle, sabes que Detrás de él, sólo se escuchaban cifras, dólares.

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En Basquiat vieron la Fifigura del artista joven y rebelde. Además jese más y más lienzos para galerías y museos. Así ellos seguían
era de color, vivía en la calle, tomaba drogas..., los ‘dueños’ del engordando sus bolsillos.
arte se lo rifaban.
“La entidad de la obra en sí misma se puede suplir por medios no artísticos
“Y es que no sólo se vendió la obra, sino también la persona de Jean-Michel y estrategias publicitarias ..., cuya fuerza expresiva se equipara a la de la
Basquiat, el único artista de color que ascendía al Olimpo...” (EMMERLING, propia pieza de arte”. (EMMERLING, 14, 2003)
13, 2003)
Llegado a este punto, ¿cómo sabe el artista si lo que de verdad
Lo sacaron de la calle para encerrarlo en estudios, allí no tendría interesa es su obra, o simplemente el show de su vida?
otra preocupación que no fuese pintar. Éste era demasiado joven
para lo que le tocó vivir y cometió algunos errores, pero no
podemos reprocharle nada.
Al contrario, lo admiro porque fue Fifiel a sí mismo, a su leit-
motiv. Siempre intentó estar al margen de todo el comercio de
su obra. Dejando a un lado su excentricidad y polémicos actos, la
mayoría relacionados con la droga, su obra seguía conservando la
misma fuerza e identidad que cuando lo hacía en la calle como un
joven grafFifitero.

Pero un día se cansó, o más bien le cansaron. Habían montado

todo un espectáculo a su alrededor, solo querían de él que produ-

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La obra es la propia verdad del artista, en Basquiat era demasia-
do patente. Pero la verdad de cada uno necesita reposo, reFl-
flexión, investigación, es fruto de la experiencia. Y La experiencia
de Basquiat fue desenfrenada, lo llevaron a vivir demasiado
deprisa.
Me gustaría ver la obra posterior del artista que comenzó siendo
graffiFifitero, en una etapa más madura, relajada y con mucha
más experiencia. Hasta ahora, este tipo de artistas han muerto
jóvenes, abandonaron, o todavía no han llegado.
Los artistas callejeros son admirados por su frescura, su espon-
taneidad, su afán de crítica, además la mayoría lo hacen ilegal-
mente. Son un caramelo en la boca del que comercia con el arte.
En la actualidad tenemos otro caso del artista callejero que se
instala en galerías, subastas, museos... Pero esta vez se desconoce
su imagen, permanece en el anonimato.
Hablamos de Banksy. En este caso si podemos decir que una
imagen vale más que mil palabras, o la ausencia de ella (por la
ausencia de un rostro para el artista). Su obra es más reflFlexiva,
toca temas muy variados y el factor lugar juega un papel funda-
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mental. Aún así, mantiene la frescura de pintada callejera.
Desconocemos bastante a esta persona. Su obra aparece por todos
sitios, pero nadie lo ha visto nunca. ¿Se ésta creando Banksy una
imagen en el ‘mundillo’ al igual que hicieron con Basquiat?
Desconozco si ese será uno de sus propósitos, pero la gente si lo
ha hecho. Con él hemos visto algo nunca visto antes en el negocio
del arte. Pintadas callejeras se han colado en subastas comparán-
dose a grandes obras de pintores ya consagrados.
Han comercializado con su obra sin consultarle antes al artista,
es más, sin conocerle.
Es cierto que las especulaciones alrededor de estos artistas están
a la orden del día y que van formando una gran bola. Ésto puede
hacer rico y famoso al artista, pero el espíritu callejero que le
llevó hasta ahí no contaba con ello.
Si has llegado a ser respetado por tus intervenciones en la calle,
¿por qué decides exponer en un museo?
Está claro que a todo artista le gustaría vivir de su trabajo, y en
la calle no ganas nada. Está claro que a todo artista le gustaría
vivir de su trabajo, y en la calle no ganas nada. Pero te estás
arriesgando a ser vendido, dejando tu obra en manos de otros.
Fue lo que ocurrió con Basquiat, el que disfrutaba pintando en
la calle, el que tenía una personalidad única que no consiguieron
arrebatarle, el que siempre seguiría creando desde su particular
visión. Sin embargo, los que le llevaron a estar entre los más
grandes, no se preocuparon de si la manera en la que lo estaban
haciendo era la adecuada.
Jean-Michel Basquiat. Sin título (Ángel), 1982
18
- arte africano contemporáneo
He querido estudiar previamente el arte africano actual por dos
motivos. Primero por tener algunos conocimientos previos del tipo
de arte que se da en los países de origen de la mayor parte de
la gente con la que voy a trabajar. Segundo porque al ver algunas
de estas obras, he visto algunas semejanzas con el grafFifiti o más
bien la ilustración.
He analizado la pintura y escultura de artistas como Bodo, Esther
Malangu, Moke, Chéri Cherin, Romuald Hazoumé, Cheri Samba… En
sus obras predomina siempre el espíritu crítico pero con algunos
toques de humor.
Me he centrado sobre todo en la ciudad de Kinshasa, capital de
la República Democrática del Congo. Allí se ha formado un grupo
de pintores compuesto por Bodo, Moke, Cherin y Samba, con el
nombre de ‘Escuela de pintura popular de Kinshasa‘. Estos pintores
suelen trabajar con el acrílico y en grandes formatos. En sus
composiciones suelen mezclar todo tipo de temas, con personajes
robustos, sin espacios vacíos, con una rica paleta de colores y
poco uso de la perspectiva. zación, capitalismo, pobreza, guerra… de manera crítica, pero
Éstos pintores describen todo lo que han visto y experimentado, realmente no hemos vivido esos temas directamente.
exponen su visión con respecto a las amenazadoras cuestiones del En las obras de los artistas africanos, se hace evidente que
mundo, incluyendo la realidad de su país. ellos si viven esos problemas de primera mano. La situación de
Forman un grupo de pintores modernos, realizando una pintura sus países es más complicada y la experiencia vivida ayuda a
vanguardista de su tiempo. Lo hacen desde una visión particular, expresar de otra forma la modernidad actual.
la de un ciudadano africano. El capitalismo, la globalización, el
mercado del arte… afectan directamente al mundo occidental y en
menor medida a estos países. Pero sus pintores utilizan esos te-
mas de manera reivindicativa, usando el humor y la ironía hacen
un repaso a los problemas actuales de todo el panorama mundial.

Pocos pintores de color han llegado a la fama, por lo que no es-

tamos muy familiarizados con esta pintura. Lo poco que nos llega
de estas tierras, suele ser arte africano tradicional, de lo más
profundo de las tribus. Pero existe una modernidad, las capitales
africanas evolucionan, aunque no se equiparen a las occidentales,
viven la actualidad que vivimos todos aquí arriba. Y su pintura así
lo reflFleja.
En mi opinión, lo hace de una manera más creíble, más sincera.
Los artistas occidentales solemos tratar los problemas de globali- Chéri Cherin. ‘Race tenace a la terrase’, 2009

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Creo que esta pintura se asemeja a mi obra por sus variadas
composiciones. En ellas se ven todo tipo de personas, animales y
objetos ocupando toda la imagen. Es un síntoma de querer reFlflejar
todo lo que está pasando por tu cabeza, todo en el mismo lienzo.
La perspectiva no preocupa demasiado y parece haber un horror
vacui. Todo esto suele ocurrirme a la hora de pintar y al ver a
estos pintores me siento un poco identificado.

Hay otra artista que también he analizado detenidamente, pero

esta vez se aleja de la modernidad de la ciudad, preFifiriendo
continuar la tradición de su pueblo. Es Esther Mahlangu, nacida en Una de las muchas representaciones abstractas de Esther Mahlangu que
Sudáfrica, desarrolló su obra artística a partir de la tradición representa su cultura Ndebele.
de la cultura Ndebele, tribu de Gauteng. Las mujeres de la tribu
decoraban las paredes de las casas con murales abstractos de Aquí una muestra de dos corrientes pictóricas africanas, una
formas geométricas y muy coloristas. Esther Mahlangu es un vanguardista y otra arraigada a su tradición. Analizando estos
ejemplo para su pueblo, ya que ha expuesto su obra por todo el artistas he descubierto algo más sobre la cultura africana, así a
mundo dando a conocer esta alejada tribu sudafricana. la hora de entrevistarme con inmigrantes africanos trataré que
me amplíen información sobre el tema.
Podría resultar interesante trabajar en mis murales estas formas
abstractas tan africanas, ya que representan totalmente la cultura
tradicional de esta tierra vecina.

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 reflFlexiones sociales inmigrantes. Cómo punto más importante, hablaré sobre la varie-
dad de culturas.
En esta parte trataré los puntos más reflFlexivos que ha requerido
Los movimientos migratorios se han dado a lo largo de toda la
este proyecto. La interculturalidad, la inmigración en El Ejido y el
historia de este planeta. Como todos sabemos, son muchos los
espacio público.
factores que impulsan a determinados grupos sociales a cambiar
de lugar de residencia, pero los más habituales siempre han sido
- Interculturalidad los económicos y laborales. Éstos han aparecido en la mayoría de
naciones, en gran medida por motivos políticos, a lo largo de la
La interculturalidad se refiFiere a la interación entre culturas, historia.
de una forma respetuosa, donde se concibe que ningún grupo
cultural está por encima del otro, favoreciendo en todo momento Actualmente los inmigrantes que recibimos en España o podría-
la integración y convivencia entre culturas. En las relaciones mos decir que en todo el sur mediterráneo, proceden de países
interculturales se establece una relación basada en el respeto a la económica y políticamente menos desarrollados. Así entendemos los
diversidad y el enriquecimiento mutuo; sin embargo no es un pro- estados latinoamericanos, África al completo y los países del este,
ceso exento de conFlflictos, estos se resuelven mediante el respeto, como puntos de procedencia más habituales.
el diálogo, la escucha mutua, la concertación y la sinergia. En El Ejido se han registrado en torno a unas cien nacionalidades
distintas conviviendo allí. La mayor parte proceden de África, so-
A continuación quiero hacer una pequeña reflFlexión de nuestro bre todo del norte: Marruecos y Argelia. Así que me centraré con
mayor interés en está parte de la población inmigrante residente
punto de vista sobre las relaciones entre ciudadanos locales e
en la localidad almeriense.

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La cercanía es el elemento más importante para la elección del
destino de las personas que emigran de estos países, independien-
temente de si lo hacen legal o ilegalmente. Pero además de esto,
estudios han comprobado que países africanos eligen como destino
para emigrar, otros países con los cuales han tenido alguna
relación en la historia. Por ejemplo, España fue reinada por los
árabes durante muchos años, y aún se conservan restos de la
cultura islámica en nuestras ciudades.
Con ello quiero decir, que países desarrollados de occidente no
distan tanto de los subdesarrollados, si dejamos a un lado las
situaciones políticas y económicas de ambos.
“La diversidad cultural favorece el desarrollo humano porque abre vías al
conocimiento, la convivencia y la participación”. Papeles de la Euroárabe.
Los retos ante la diversidad etnocultural.
La cultura nos hace evadirnos de temas políticos, económicos o
laborales. Cada país o pueblo es responsable de fomentar ésta
entre sus ciudadanos. Si dirigimos la mirada a nuestros vecinos
africanos, podemos comprobar que ésta tierra es riquísima en
tradición y cultura. Si la posición que ocupa cada nación en el
22
’ranking de poder mundial’, estuviese determinada por su riqueza
de cultura, el planeta daría la vuelta por completo. La actual gran
potencia mundial, Estados Unidos, quedaría marginada del resto de
estados o naciones. Aquí acabo de recordar la reconstrucción del
mapamundi que hicieron los surrealistas, según la importancia que
consideraban, debía tener cada país. Así, lugares dónde se estaba
desarrollando más el movimiento surrealista, ocupaban mayor
espacio en el globo terráqueo.
Por lo tanto considero que está en nuestras manos difundir e
impulsar las potencialidades, al menos a nivel cultural que poseen
las sociedades árabe islámicas (al igual que el resto), para colabo-
rar a su propio desarrollo humano. Se regularían las relaciones
mutuas desde otra perspectiva que incluya lo cultural, además de
lo económico, lo político y lo geoestratégico.
Conocer las tradiciones y culturas de otros pueblos fomentaría
las relaciones positivas entre ambas partes. El intercambio de
ideales no estaría tan afectado por las diferencias raciales. Nos
regimos a encasillar a determinadas personas por sus lugares de
procedencia, determinando así unas barreras entre las personas
al igual que las fronteras separan las naciones.
 No sólo recibimos población de éstos países ya comentados. Ciu-
dadanos alemanes, ingleses, franceses, holandeses… también optan
por elegir nuestras ciudades ya sea por trabajo o simplemente
por vacaciones. Pero nuestra visión acerca de estos grupos es
diferente a la que otorgamos a árabes o latinoamericanos.

“Lo que diferencia a los africanos de los otros extranjeros es su origen:

proceden, cómo no, del sur económico y su presencia en el norte económico
crea un efecto de tercer mundo a domicilio. La diferencia de rasgos físicos,
de vestimenta, de lengua, de cultura, de costumbres en general”. Papeles de
la Euroárabe. Los retos ante la diversidad etnocultural.

En ocasiones, la diferencia nos aterroriza, nos inFlfluye a la hora

de conocer a alguien, juzgamos sin motivo, ponemos etiquetas
rápidamente. Éstas premisas, normalmente ya están presentes en
nosotros desde que nacemos, nos han sido impuestas sin darnos
cuenta por diferentes vías: medios de comunicación, política,
opiniones de personas de nuestro entorno, etc. Esto nos hace
crearnos desde la infancia una opinión errónea acerca de lo
desconocido, que descuidamos o desconocemos en nuestra eta-
pa infantil, y que al llegar a una fase más madura, suele ser
demasiado tarde para erradicar.
23
Es un gran error por parte de una nación, no tomar medidas
más serias para solucionar esta especie de conflicto.
El que muchos de los inmigrantes que entran en nuestro país lo
hagan de forma ilegal, ya está afectando a nuestra visión acerca
de estas personas. El designar a alguien como ilegal hace deFifinir
su persona de forma negativa. Regular la entrada de inmigración
sería de gran ayuda para este tema. Pero ¿quién es responsable
de negar a alguien el derecho a residir en un lugar? Yo sería
incapaz de ocupar ese puesto, pues el derecho a una vida digna es
innegable a cualquier humano.
Cómo los movimientos migratorios son casi imposibles de
controlar, nuestros prejuicios negativos acerca de los que son
diferentes a nosotros, deberían desaparecer.
Por eso, vuelvo a comentar, la cultura es la vía idónea para
activar la comunicación y la tolerancia, de convivir y colaborar
en la regulación positiva y pacífiFica de los conFlflictos entre pueblos.
Creemos que habitamos en un lugar desarrollado, con mentalidades
abiertas, acusando a otros países de lo contrario, pero no es así.
Aún nos queda mucho por evolucionar, sobre todo en el desarrollo
humano. Y aprender y conocer mejor estos pueblos, es una
24
asignatura pendiente para el mundo occidental.
“Es nuestra mirada la que muchas veces encierra a los demás en sus
pertenencias más limitadas, y es también nuestra mirada la que puede
liberarlos” (MAALOUF, 2004 : 30)
Dejemos a un lado estereotipos y diferencias, que lo único que
consiguen es manchar nuestra persona, y utilizando la cultura (el
arte por ejemplo), se puede ir más allá que la acción de cualquier
político o mandatario.
- Inmigración en El Ejido
La realidad en mi ciudad es, a veces, difícil de exponer. Difícil
porque en los últimos años se ha convertido en un tema delicado,
y nuestras opiniones acerca de la inmigración suelen ser muy
criticadas. Algunos comentarios desafortunados en medios de
comunicación nos hacen estar en el punto de mira de acusacio-
nes que nos acreditan como racistas. Los responsables de estos
comentarios, que han actuado como representantes del pueblo,
nos han dejado en muy mal lugar, haciendo una mala elección a A su llegada a El Ejido, los inmigrantes solían crear su hogar
la hora de elegir palabras o expresiones para debatir sobre el agrupándose en diferentes zonas de la ciudad, formando barrios
tema. habitados casi únicamente por personas de la misma nacionalidad.
Me gustaría ofrecer una opinión totalmente sincera y parcial, Así, comenzaron a abrirse en esos barrios establecimientos
como ciudadano que ha vivido desde hace 20 años la situación. No regidos por éstas personas y destinados a sus compatriotas.
con el Fifin de limpiar una imagen ya manchada, sino como una De esta manera la integración con el resto de la población era
opinión compartida por la mayoría, y que todavía no se ha visto casi nula. Las relaciones entre inmigrantes y ejidenses eran poco
públicamente. habituales.
También es frecuente que el inmigrante llegase al nuevo país sin
La causa de la intensiva llegada de inmigrantes a esta localidad, se nada, haciéndole muy difícil conseguir un lugar donde instalarse.
debe a la gran oferta de trabajo que se dio sobre todo a partir Así que la única opción que les quedaba era fabricar sus propias
de los años noventa. Toda la demanda laboral se centraba en la viviendas, comúnmente chabolas de plástico, madera y demás,
agricultura, en los ya mencionados invernaderos. Ésta agricultura alejadas de la urbe, normalmente en las cercanías de los inverna-
llevó a El Ejido a un auge económico y lo convirtió en uno de los deros. Las precarias situaciones en las que se veían inmersos los
destinos más solicitados por los inmigrantes para emprender una inmigrantes nos acusaban desde fuera directamente a nosotros.
nueva vida.
En 2006 se estrena un polémico documental franco-belga, llamado
Cómo ya he comentado, los prejuicios existentes hacia el pueblo ‘El Ejido, la loi du proFifit’ (El Ejido, la ley del beneficio). En él se
desconocido ya eran patentes allí. Además de esto, una serie de exponen una serie de imágenes de ciudadanos africanos viviendo
conFlflictos violentos protagonizados por ciudadanos inmigrantes, en esas chabolas en unas malas condiciones. Se da a entender que
árabes en su mayoría, acentuaron aún más el conFlflicto. los agricultores explotan a estas personas, con unos sueldos pre-
25
carios y un mal trato hacia ellos. Este documental circuló por
todo el mundo, ofreciendo una información mal contrastada sobre
la situación, dejando la imagen del pueblo ejidense como racista y
dominador con el pueblo árabe. Además, los comentarios introduci-
dos de algunos agricultores no fueron los más acertados.
Cartel del documental ‘El Ejido, la loi du profiFit’
26
El conflFlicto acercó su punto más álgido en el año 2000, a partir
de unas revueltas de la población local hacia los inmigrantes,
acusados por varios asesinatos allí. Esto llevó a todos los medios
de comunicación a abarcar la noticia. Las imágenes que ofrecían
en televisión y el resto de la prensa fueron determinantes para
la opinión del resto del país.
En la actualidad, las relaciones culturales no han cambiado dema-
siado, siguen bastante estancadas. Esos altercados supusieron una
barrera entre el pueblo árabe y el almeriense, para un futuro
buen entendimiento.
Gran parte de culpa, como ya he dicho, está en nuestros pre-
juicios hacia lo desconocido. Pero tampoco se han tomado unas
medidas para fomentar las relaciones mutuas y se ha intentado
dejar a un lado el tema.
Por nuestra parte, hemos sido totalmente culpables de preocupar-
nos solo por nuestros intereses, pero creo que nunca es tarde
para mejorar, y con proyectos como éste debería de verse al
menos una intención positiva. Espero que desde los altos cargos,
se fomenten más actos culturales que acerquen a todo tipo de
personas sin importar raza, color de piel, costumbres, etc.
La buena intención aún reside en muchos de nosotros y sólo es tán restringiendo a la propia libertad de las personas. El espacio
necesario un pequeño empujón. público es común, todos participamos en él, pues lo ocupamos
durante toda una vida. Pero al ciudadano se le prohíben muchas
- El espacio público acciones en él.

Mi trabajo consistirá en una intervención pública, en la calle. An- Evidentemente estoy hablando acerca de las dificultades que
tes voy hacer una pequeña reflFlexión sobre los espacios públicos. presenta la difusión de la cultura en entornos urbanos. En los
últimos años hemos visto como los ayuntamientos de muchas
La sociedad divide los espacios en dos, público y privado. El localidades están impulsando unas ordenanzas municipales que
público está considerado un lugar de Flflujo para las personas, lo prohíben casi cualquier tipo de intervención urbana, como pintar
utilizamos para desplazarnos a nuestros destinos. En ocasiones en la calle, tender la ropa en balcones, beber alcohol… Pienso que
lo utilizamos con fiFines de ocio, como parques, jardines, plazas… las han llevado demasiado lejos, introduciendo en estas leyes actos
Tenemos el derecho de ocuparlo, de usarlo, es de todos. Por lo insigniFificantes que no implican ningún peligro hacia la sociedad.
cual gozamos de una aparente libertad en este espacio. Pero no es Es difícil de creer que en esas ordenanzas, introduzcan la pro-
así del todo. hibición de realizar actos culturales, como es el grafFiti. Ponen
infiFinitos impedimentos a la persona que quiere expresarse en la
Las instituciones nos ponen unos límites y restringen muchos de vía pública, le anulan su carácter de artista para designarle como
sus usos. Estas restricciones corresponden a leyes establecidas un delincuente.
por los gobiernos, ayuntamientos… que ya todos conocemos. Sig-
nifican un código de ciudadanía para evitar la delincuencia y demás El espacio público no es tan público como nos hacen creer. La
actos incorrectos. Pero considero que muchas de éstas leyes es´- libertad de expresión es sancionada, el derecho a utilizar la calle
27
es restringido casi en su totalidad. El artista es reconocido en se evita el desarrollo humano. Se castiga a la persona que sin
instituciones públicas, trabajando en su estudio y exponiendo en ánimo de lucro, de su propia mano intenta fomentar la cultura en
salas y museos. Si ese artista hace el mismo trabajo y lo expone el espacio público, para disfrute del que lo desee.
en la calle, cambian las tornas. Es una contradicción un poco La sociedad avanza, pero parece que la cultura y los valores so-
absurda. ciales se retrasan. Estamos concibiendo el espacio público de una
manera equivocada. Debería ser un espacio de intercambio entre
Casualmente las dos ciudades entre las que comparto mi hogar: El los ciudadanos, donde cada uno aporte su pequeño trozo de arena.
Ejido y Granada, han impuesto recientemente ese tipo de ordenan- Es un espacio desaprovechado y mal gestionado.
zas municipales. Por lo que comprenderán, me resulta tremenda-
mente difícil realizar mi trabajo en la calle. En las dos ciudades
está totalmente prohibido pintar graFFiti si no dispones de una
autorización del propietario del soporte en el que estés trabajan-
do. En Granada van aún más lejos, y ni el permiso del propietario
sirve para eximirse de una sanción.

“Hacer libres a las personas es el objetivo del arte; por tanto, el arte para
mí es la ciencia de la libertad” Joseph Beuys.

Cómo ya he dicho en el apartado de la interculturalidad, debemos

fomentar el intercambio y las relaciones culturales ya que favo-
rece el desarrollo humano. Con estas limitaciones parece que Intervención con plantilla y spray del artista inglés Banksy

28
 localizaciones
El lugar elegido para la realización de este proyecto es la zona de
invernaderos de la ciudad de El Ejido, el mar de plástico.
Esto comprende todos los alrededores del centro urbano. Kiló-
metros de plástico se expanden por todo el poniente almeriense.
Esta zona esta poblada de invernaderos, unos contra otros,
recorridos por carreteras y caminos, la mayoría en no muy buen
estado, siempre transitados por camiones y furgonetas de agri-
cultores. Aunque la población local, sean o no agricultores también
suelen hacer algunos trayectos en vehículo por estos caminos. Por
lo que mi obra estará expuesta a cualquier persona que circule
por estas vías.

El material predominante allí, evidentemente es el plástico del

que están construidos los invernaderos. Este entorno transmite
una sensación de calidez, ya sea por sus colores amarillentos o
por las altas temperaturas que se suceden en el interior de los
invernaderos.

29
Me gusta el entramado que forman los caminos entre los habitual, no están pintadas. Ahí será donde pinte mis murales.
invernaderos. A veces vamos con el coche por esos caminos sin
ningún destino, sin saber dónde terminaremos, incluso a veces Es un gigantesco mar de plástico y será difícil concretar en
nos perdemos. Me gusta porque siempre descubres cosas nuevas, que lugar he realizado cada graffiti, sobre todo para exponerlo
aunque parezca que todos los invernaderos son iguales. El que al público. Por lo que trazaré un mapa que señale cada punto de
nunca haya estado allí, probablemente se pierda si se introduce en emplazamiento de una obra.
este laberinto. Los que vivimos allí ya estamos totalmente acos-
tumbrados y lo vemos como una zona de trabajo. Pero realmente
debería ser un lugar turístico. La mayor parte de la gente que lo
visita por primera vez suele quedar desconcertada.

Es un lugar que respira paz, tranquilidad, sólo de vez en cuando

se oye el ruido de algún camión lleno de cajas. Sólo encontrarás
gente en las horas de trabajo, es decir, por el día, exceptuando
el mediodía, dónde las temperaturas bajo el plástico se hacen in-
soportables. En la noche no está iluminado, así que puede resultar
tenebroso.

Además de plástico y más plástico, a veces encontramos alguna

pared de algún almacén, una balsa de agua o un cortijo. Normal-
mente están construidas de bloques de hormigón con su color
30
 técnica y materiales
Cómo ya he comentado, la técnica que utilizaré será grafFfiti, el
spray. La razón es sencilla. Primero porque quería basar mi
proyecto en la línea del arte callejero como medio de expresión,
además es la técnica con la que más familiarizado estoy, pues
suponen mis inicios en el arte y casi todo mi trabajo posterior
bebe de él.
Y lo segundo, el spray es el método más práctico a la hora de
realizar murales, ya que acelera el proceso y se adecua a casi
todo tipo de superficie.
Antes de adentrarme en explicar el actual arte callejero como
medio de libre expresión, haré un breve repaso a la historia del
graffiti en general, dejando claro definiciones y términos que algunas
personas aún no conocen.
31
historia del graffiFiti
El término grafFfiti procede de la palabra italiana “graffiFiare”,
en castellano: garabatear. Las primeras referencias de pintura
mural se remontan a la prehistoria, todos conocemos las pinturas
rupestres que el hombre primitivo realizaba en las paredes de
su cueva. Los romanos también utilizaron el espacio público escri-
biendo protestas para compartirlas con el resto de ciudadanos.
“El hombre desde siempre ha expresado sus anhelos, sus angustias, sus
esperanzas, apoyándose en lo que tenía a mano: la piedra, la caverna, las
paredes, los trenes…” (PEREIRA, 22, 2005)
Pero lo que hoy entendemos como grafFfiti, comenzó en Nueva
York a Fifinales de los años 60, dónde un joven llamado Demetrius
empezó a escribir su apodo: Taki y el número de su calle 183, en
paredes, marquesinas de autobús y sobre todo en las estaciones
de metro. Será lo que hoy conocemos como Fifirmas o su término el model pastel (letras en 3D). Otros desarrollan un estilo más
inglés ‘tags’. A partir de ahí, muchos jóvenes lo imitarán dejando basado en los dibujos animados y el cómic, creando personajes
su huella por toda la ciudad. Además, estas fiFirmas poco a poco se propios o del panorama actual. Y por último veremos como otros
convertirán en imágenes más trabajadas, desarrollando cada autor artistas llevaran la pintura realista a las paredes de la ciudad.
un estilo propio.
Los vagones del metro se convierten en una superficie muy utilizada Cada grafFifitero intenta desarrollar un estilo propio, que resalte
por los grafFifiteros, pues permitía que sus obras recorrieran por encima de los demás, ser reconocido, dominar sobre una
toda la ciudad. Uno de los principales objetivos de los artistas era zona de la ciudad. El pique con otros grafFifiteros es lo que
que su nombre o apodo fuera conocido, por los demás ciudadanos lo mantiene vivo. El grafFifiti continuamente está en evolución,
y sobre todo por los demás graffiFiteros. recibiendo inflFluencias de cualquier parte o por innovaciones en la
propia estética de cada artista.
En los años 80, el graffiFiti se asocia al movimiento hip-hop, y
junto a raperos, breakers o djs, los graffiteros utilizan esta Esto es una muy breve invitación a conocer un poco más acer-
cultura para expresarse en la calle. En este período el graffifti ca de este movimiento, pero la realidad es que es mucho más
llega a Europa. Comenzará a inflFluir en él el cómic, los dibujos complejo y podríamos indagar más en él.
animados, la publicidad, el pop art, el tatuaje, el diseño gráFifico,
la ilustración… Así que los artistas urbanos, además de dejar
su Fifirma por toda la ciudad, querrán innovar. Se comenzarán a
realizar grandes murales, uniéndose varios grafFifiteros, mezclando
sus estilos. Algunos pintan letras, viéndose varios estilos como el
bubble (pompas), el wildstyle (complejas composiciones de letras o
32
 arte callejero ción…

La evolución del grafFiti dio de sí la apertura a nuevos materiales “ Toda discusión social sobre el espacio es, en definitiva, una discusión política
y técnicas, además del spray. En las paredes aparecieron nuevas y económica”. Marcelo Cidade, grafiFFitero brasileño.
manifestaciones artísticas hechas con plantillas, carteles, pegati-
nas, etc. Estas manifestaciones suelen ser más reivindicativas de Mi proyecto no será exactamente ‘street art’, ya que las obras
lo que estábamos acostumbrados a ver en el mundo del grafFifiti. serán realizadas de manera legal y el resultado será una pintura
Los artistas que se dedican a esto, suelen ser graffiFiteros con al- mural más trabajada. Pero me he basado bastante en la forma de
guna formación artística, o artistas que han elegido la calle como trabajar de estos artistas urbanos. Y tampoco descarto utilizar
soporte para su obra. Por eso algunos no consideran el ‘street alguna de sus técnicas.
art’ o arte callejero como grafFifiti, en la esencia del término. Me interesa especialmente la integración de la obra en el espacio,
atendiendo a los colores del entorno, al material del soporte
Estas obras se caracterizan por ser más efímeras, ya que nor- (diferentes tipos de pared) y el contexto. Además, como el resto
malmente se realizan ilegalmente, y por lo tanto en menor tiempo. de intervenciones callejeras, mi trabajo consta de un proceso de
Pero detrás de ellas suelen constatar de un proceso previo de investigación sobre todos estos factores, y no es simplemente una
elección del lugar, desarrollo de la idea, y un trabajo de prepara- obra más como grafFifitero. La idea de intervención artística urba-
ción en el estudio. De esta manera, el artista sale a la calle con na como llamada de reflFlexión a los ciudadanos es mi aspiración y
la obra lista para ser plasmada en un determinado espacio de la en el arte callejero he encontrado una gran inflFluencia.
ciudad. En el apartado de artistas referentes menciono muchos de
El objetivo de estas intervenciones públicas normalmente es de los artistas en cuya obra me he basado para desarrollar este
denuncia, una crítica hacia el sistema, el capitalismo, la globaliza- proyecto.
33
 artistas referentes
- Dizebi. GrafFitero vasco que trabaja el realismo, retratando a - Banksy. Famoso artista urbano por sus plantillas que ha llevado
personas de rostro muy expresivo, como niños o ancianos. por todo el mundo. Es inflFluyente en mi obra por su carácter
de llegar a todas los rincones de la ciudad, con un carácter de
denuncia social, política, humana...
- B-toy. Otra artista urbana, que integra su obra en espacios
y paredes de la ciudad muy deteriorados. También suele usar el
retrato, pero le da un signifiFicado diferente, dónde el muro aporta
signiFicado a la obra.

- El Niño de las Pinturas. GrafFitero granadino reconocido a

nivel internacional. Es una referencia para los demás grafFiteros,
más si resides en Granada y convives con su obra diariamente,
como es mi caso. Ha desarrollado un particular estilo propio, y el
retrato suele ser su principal temática.

34
- Jorge Rodríguez-Gerada. Su trabajo consiste en retratos
en enormes formatos, en paredes de edifiFicios, usando carbonci-
llo. Esta técnica le da un carácter efímero a la obra, pues con
el paso del tiempo va desapareciendo. Las dimensiones de esos
retratos le dan impresionabilidad a la obra.
- Valeriano López. Artista granadino, que ha también a trabajado
el tema de la inmigración, con intervenciones y audiovisual.
- Coke Rioboo. Director del cortometraje ‘El viaje de Said’.
También trata el tema de la inmigración en España.

- Bodo. Pintor africano de la ‘Escuela de popular de Kinshasha’.

- Chéri Cherin.

- Belin. GrafFitero jienense que trabaja en la línea del hiperrea-

lismo. Es una gran referencia para los que realizamos retrato
y otros realismos con un spray. Su técnica es muy depurada y
limpia.
35
- Moke.

- Cheri Samba.

- Esther Mahlangu.

- Romuald Hazoumé. Escultor africano que realiza máscaras a

partir de materiales de desecho como plástico, metal, pelo...

36
- Paramount Photographers. Grupo de fotógrafos africanos
dedicados sobre todo al retrato.
- Khalid el Bekay. Pintor de origen marroquí.

37
- Hicham Benohoud. Artista marroquí.
- Jean-Michel Basquiat.

38
- 2005. Banksy. Wall and piece. London: Century.
- 2006. 100% África: la Colección de Arte Africano
de Jean Pigozzi en el Guggenheim de Bilbao: [exposi-
ción]. Madrid: Tf Editores.
- COLECTIVO ARTE 90, 2006. La mirada oblicua: la
mirada, la identidad y el otro cultural. Cádiz: Colecti-
vo Arte 90.
- EMMERLING, LEONHARD, 2003. Jean-Michel
Basquiat, 1960-1980. Koln: Taschen
- GARCÍA CANCLINI, NÉSTOR, 2008. Diferentes,
desiguales y desconectados: mapas de la intercultu-
ralidad. Barcelona: Gedisa.
- GAVIN, FRANCESCA, 2008. Creatividad en la
calle: nuevo arte underground. Blume.
- INNERARITY, DANIEL, 2006. El nuevo espacio
público. Madrid: Espasa.
- LA CASA ENCENDIDA, 2008. Intervenciones 2008:
Carolina Silva, Marcelo Cidade, Lucía Koch, Tamara
Arroyo, Irene van de Mheen. Madrid: La Casa Encen-
dida.
bibliografía
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de movimiento + libertad de conocimiento. Barcelo-
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Euroárabe de Altos Estudios.
- PEREIRA, SANDRINE, 2005. Graffiti. París: Fitway
- PÉREZ FONT, JOSE LUIS, 2006. Geografías del
desorden: migración, alteridad y nueva esfera social:
[exposición]. Valencia: Universidad de Valencia.

39