He aquí un tutorial para quienes quieran iniciarse en el apasionante mundo del DJi

ng, y por que no para quienes ya son DJs y quieran dar una opinión, o simplemente
para quienes les resulte interesante. Espero que lo disfruten tanto como yo disf
ruté haciéndolo y que les sea de utilidad.
Mega Tutorial DJ Exclusivo para T!
En este tutorial voy a tratar de dar las nociones básicas e indispensables para la
mezcla de música electrónica (aunque muchos conceptos pueden aplicarse a otros esti
los de música).
Con respecto a los equipos de reproducción, voy a centrarme en dos formatos, CDs y
vinilos, por tratarse de los más habituales en las cabinas. Sin embargo, cabe acl
arar que hoy en día existen variados formatos y la convivencia de los mismos, como
ser software (Ableton Live, Traktor DJ Studio, Virtual DJ y más), interfases de m
anipulación de audio digital por medio de vinilos codificados y bandejas tradicion
ales (Final Scratch de Stanton, Serato Scratch Live de Rane, etc.), entre otros.
1. Equipos

1a. Reproducción
La principal particularidad de estos equipos es poseer un control sobre la veloc
idad de reproducción, lo que servirá para emparejar dicha velocidad entre los dos o
más temas que se estén mezclando.
En el ejemplo de compactera, vemos un modelo simple o single player, para reprod
ucción de un solo CD, también hay compacteras dobles o dual player que reproducen y
controlan 2 CDs.

Una obra maestra. La tradicional bandeja Technics SL 1200 (en este caso el model
o MK5)
1- Encendido Apagado.
2- Play Stop.
3- Botones de control de velocidad de giro (33 45 rpm).
4- Luz para púa/disco.
5- Portacápsula. Es donde va la cápsula y en ella la púa que se apoyará sobre el disco.
6- Botón Reset (vuelve el Pitch a 0, es decir a la velocidad normal)
7- Pitch o control de velocidad. Aumenta o disminuye la velocidad de reproducción
del disco.
8- Brazo.
9- Control de anti-deslizamiento o anti-skating. Regula la tendencia del brazo d
e desplazarse hacia el centro o hacia afuera.
10- Contrapeso. Regula el peso que ejerce la púa sobre el disco.
11- Control de altura del brazo.
12- Paño o slipmat. Otorga un mayor y más fácil deslizamiento del disco.
13- Adaptador para discos de 45 rpm (que traían un orificio mas grande).
14- Luz estroboscópica. Se utiliza para realizar un control de la calibración y el f
uncionamiento del Pitch, así como de la oscilación o no (pequeñas variaciones en la ve
locidad) del plato.

Pioneer CDJ 800. Se hace una mención breve de sus funciones. En la actualidad, la
compactera más usual en los clubes es la Pioneer CDJ 1000 (y su modelo más reciente,
MK3), pero al tener muchas más funciones se haría muy extensa y complicada su descr
ipción.
1- Botón CUE. Inicia la reproducción en un punto o marca insertada en el tema.
2- PLAY-STOP. Inicia o detiene la reproducción normalmente.
3- Plato. En el modo vinilo se utiliza para manipular el tema como si se tratase
de un disco.
4- Pitch Bend. Su función es la de aumentar o disminuir la velocidad de reproducción
según la dirección de giro (en otras compacteras son botones + y -), pero a diferen
cia del Pitch, en este caso cuando se deja de accionar, la velocidad vuelve a se
r la inicial.
5- Pitch o control de velocidad. Aumenta o disminuye la velocidad de reproducción
del disco.
6- Botones TEMPO, MASTER TEMPO (también llamado KEY ADJUST). Se utilizan, uno para
regular la escala de variación de velocidad (+/- 6, +/-10, etc.), el otro para no
modificar la nota (o key) del tema cuando se modifica su velocidad (lo que si s
ucede con los vinilos).
7- Controles para modo vinilo. Al activar este modo y girar el plato, se podrá man
ipular el tema como si fuese un disco. Se puede también ajustar la sensibilidad de
l plato.
8- Botón EJECT o expulsar.
9- Botones de control para la memoria. Esta compactera posee una memoria que pue
de almacenar puntos o marcas cue, loops, etc.
10- Visor. Donde se pueden visualizar número de track, nombre del tema, tiempo tra
nscurrido o restante, etc.
11- Controles de visualización. Tiempo transcurrido o restante, nombre del track/a
rtista/disco, etc.
12- Botones de control de LOOP. Un loop es la repetición de una parte del tema, co
n estos botones se da una entrada IN (comienzo), una salida OUT (final), RELOOP
(volver a repetir) o EXIT (volver al tema original).
13- Botones AUTO BEAT. Su función es dividir el loop en secciones de repetición más pe
queñas.
14- Botón REV. Lectura inversa.
15- Botones de búsqueda SEARCH Y TRACK SEARCH.

1b. Mezcla
El mixer (mezclador, consola mezcladora) es justamente donde se realiza la mezcl
a. Allí se conectan los equipos de reproducción y se realiza la preescucha o monitor
ización antes de que la música salga al aire . Básicamente sus funciones son controlar lo
s volúmenes y ecualizar las distintas frecuencias de los temas. Las salidas del mi
xer serán primero amplificadas y luego reproducidas en las cajas acústicas o bafles.

Mixer Pioneer DJM-400. Un modelo de gran calidad de 2 canales (hay mixers de 3,

4 y más canales). Lo elegí también para simplificar la descripción.
1- MASTER. Controla el volumen general de salida.
2- Controles de efectos. En este caso, el mixer posee efectos (no todos lo tiene
n incorporados). Los efectos modifican el sonido original de la música que se repr
oduce o del micrófono conectado al mixer (chorus, flanger, delay, etc.).
3- CROSSFADER (x-fader) y sus controles. La función del crossfader es hacer una tr
ansición entre dos canales cuando los faders de volumen están arriba. Desplazándolo de
un lado hacia el otro, aumenta el nivel de salida de un canal y disminuye el de
l otro hasta que sólo se oye uno. Situado en el medio, puede oírse la señal de ambos c
anales.
En este caso, el mixer cuenta con botones Fader Start (se utiliza el crossfader
como un control remoto de las compacteras), y control de la curva del crossfader
(regula la forma en que se realiza la conmutación entre canales).
4- FADER. Aumenta o disminuye el nivel de salida del canal.
5- Indicadores de volumen de canal y del master. En este caso se identifican con
colores, y sirven para controlar que el volumen sea adecuado.
6- EQ o ecualizadores. Se utilizan para realzar o atenuar determinadas frecuenci
as. En este caso HI (altos o agudos), MID (medios) y LOW (bajos o graves).
7- TRIM o GAIN. Controla el volumen de salida del canal.
8- Conmutador Line/Phono. Se utiliza para cambiar la señal que recibe la entrada d
el canal. Line o línea para compacteras y Phono para bandejas de vinilos.
9- Controles de micrófono. Controlan el volumen y la ecualización del mismo.
10- Controles y entrada de auriculares. Controla el volumen de los auriculares.
En este caso el mixer permite elegir preescuchar el master o los canales.

1c. Preescucha o monitoreo

Otro factor clave en la mezcla es la preescucha, donde se sincronizarán el tema qu

e está sonando al aire o saliente y el tema con el que se mezclará, o tema entrante. E
sto se realiza por medio de los auriculares y aquí juega mucho el oído entrenado del D
J. Una vez que el tema entrante y el saliente están sonando al aire , la monitorización
puede realizarse por medio de cajas ubicadas cerca de la cabina, llamadas monit
ores o booth.

1d. Amplificación y Transmisión

La señal a la salida del mixer no está amplificada. Es por ello que necesitaremos, p
ara amplificarla y transmitirla, una potencia y cajas acústicas o bafles.
Si bien básicamente podríamos decir que la función de estos equipos es amplificar y pe
rmitirnos oír la música que se está reproduciendo, hay muchas cuestiones técnicas relaci
onadas a la calidad de los equipos, de los componentes utilizados, la forma de c
onectarlos, etc.
No voy a profundizar en estos temas al ser tan extensos, pero en los links a con
tinuación hay información mas detallada.
http://es.wikipedia.org/wiki/Etapa_de_potencia
http://es.wikipedia.org/wiki/Altavoz

1e. Otros equipos

Aparte de los equipos básicos necesarios para mezclar, hay muchísimos otros que pued
en agregarse al setup, como micrófonos, máquinas de efectos o efecteras (ej. Pioneer
EFX-1000, Korg Kaoss Pad, entre otros), crossover, etc.

2. La música
En esta parte se tomará como ejemplo la música más habitual de pista de baile o dancef
loor (house, techno, trance, y sus derivados), con compás 4/4 (bombo en negras), a
clarando que no siempre la música electrónica tiene esta estructura, ni está destinada
a la pista de baile.

2a. Géneros
Hoy en día los géneros y subgéneros dentro de la música electrónica son innumerables, ya s
ea por la propia fusión entre los mismos, como por la fusión entre la música electrónica
con otros tipos de música.
En el link siguiente hay un esquema con los diferentes géneros, y como estos se fu
eron ramificando con el paso del tiempo. También, para cada género o subgénero hay una
reseña del autor (en inglés) y ejemplos (samples) en audio.
http://techno.org/electronic-music-guide/music.swf

2b. Estructura

Gráfico 1. Representa la composición básica de la batería de un tema musical. BD (Bass D

rum) es el bombo característico que marca el inicio del beat, y snare el redoblant
e. Esta sería básicamente la composición de la percusión del house.
El beat
Cuando escuchamos un tema, lo primero que nuestro cuerpo identifica es el beat.
Ya sea moviendo la cabeza o golpeando con la mano o el pié sobre el sonido del bom
bo (BD) o golpe, lo que estamos haciendo es marcar los beats. En el gráfico vemos
representados 4 beats (desde 1 hasta 1.4, desde 2 hasta 2.4 y así sucesivamente).
El compás
En el estilo de música con compases llamados 4/4 (cuatro cuartas o bombo en negras
), 4 beats representan 1 compás. Podemos reconocer el compás escuchando un tema y co
ntando los beats de a 4 de esta manera: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 y así sucesivamente,
donde el 1 representa el inicio de cada compás. En conclusión, el gráfico 1 represent
a un compás.
En cambio, si contamos de esta manera: 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 4 esta
ríamos contando el número de compases.
La frase
Los compases forman frases. Generalmente (aunque no siempre) encontramos en la mús
ica electrónica frases de 8 compases como se muestra en el gráfico 2.

Gráfico 2. En este ejemplo, 4 beats forman un compás, y 8 compases forman una frase.
Las frases dan forma al tema musical o track. Cada determinado número de frases se
producen los cambios. Por ejemplo un track puede tener la siguiente forma: 2 fr
ases de introducción de batería, en la tercera entra el bajo, en la séptima frase hay
una bajada, y así
Es muy importante reconocer los beats, compases y frases ya que de esto depende
en gran parte el éxito de la mezcla.
La velocidad del tema
Los BPM o beats por minuto son la unidad con la que medimos la velocidad de un t
rack. Simplemente se trata de cuantos beats o golpes hay por minuto en el tema.
Entonces decimos, por ejemplo, que la velocidad de un track es de 125 BPM. Un tr
ack de 127 BPM será más rápido .
La música de pista tiene BPM constante, lo que permite la mezcla entre tracks.

3. La mezcla o mix
Teniendo una noción básica sobre los equipos y la estructura musical, llegó el momento
de la mezcla.
Esta consiste en tener un tema sonando al aire (tema saliente), sincronizarlo con
otro tema (entrante) escuchándolo por los auriculares para luego, mientras ambos s
uenan al aire, hacer una transición. Mientras el tema saliente progresivamente dej
a de sonar, de la misma manera el tema entrante se hace presente, hasta ser el úni
co que suena (entonces será el tema saliente al mezclarse con otro track). Lo idea
l es que el cambio o transición entre tracks sea lo menos evidente posible.

3a. Tirar el tema entrante

Como vimos anteriormente, podemos dividir un track en beats. Lo primero que tene
mos que lograr es hacer coincidir los beats del track entrante con los del salie
nte para lograr una coherencia en la mezcla. Para ello, debemos encontrar el pri
mer beat, que no es nada mas ni nada menos que el primer golpe de bombo (BD) del
track.
En el caso de las bandejas, se reproduce el track, y cuando suena el primer golp
e se sujeta el disco y se lo vuelve hacia atrás, de modo que al soltarlo vuelva a
sonar. En las compacteras, se pausa el tema al sonar el primer bombo y se retroc
ede hasta el inicio del golpe. En este punto se hace una marca o CUE (la forma d
e marcar el cue difiere según la compactera).
Una vez marcado el primer golpe, debemos soltar el disco o dar play justo en un
beat 1 del tema saliente como lo marca el gráfico 3, lo que se llama tirar en 1 , en
referencia al beat 1.

Gráfico 3. Forma correcta e incorrecta de sincronizar los beats entre el track sal
iente y entrante.
Si lo hacemos correctamente los golpes de ambos tracks sonarán sincronizados uno s
obre el otro, como si se tratase de uno solo.

3b. El beatmatching
Ya mencionamos que los tracks pueden tener distintas velocidades o BPM.
Cuando sincronizamos los beats, si un tema es más rápido que el otro, los beats tend
erán a perder la sincronización, a correrse , pasando de la forma correcta que se ve en
el gráfico, a una forma cada vez mas parecida a la incorrecta. Cuando los tracks
comienzan a correrse oímos como los golpes dejan de parecer uno y se escuchan dos,
lo que se llama comúnmente zapateo
Para mantener la sincronización utilizamos el PITCH, el cual aumenta o disminuye l
os BPM del track partiendo del punto 0, en el cual el track se reproduce a su ve
locidad normal. En las bandejas generalmente la escala del pitch es de +/- 6 % d
e la velocidad normal. En las compacteras la escala es variable y en muchos caso
s, regulable.
Ahora ¿Cuál es el track más lento y cuál el más rápido?
La técnica recomendable durante la mezcla es la prueba y error. Cuando los tracks
comienzan a perder sincronización, si creo que el tema entrante es más rápido, tomo un
a decisión rápida y pruebo bajando su velocidad. Si realmente era más rápido, la mezcla
mejorará y volverán a sonar los golpes como uno solo (dejará de oírse el zapateo). Si es
taba equivocado y la mezcla empeora, probaré entonces aumentando la velocidad, y a
sí hasta que logre que ambos track se reproduzcan a igual velocidad.

3c. Cuadratura
Una vez que logramos sincronizar dos track, aprenderemos a mezclarlos en cuadrat
ura. Quizás suene complicado, pero mezclar en cuadratura es sincronizar las frases
de ambos tracks.
Como dijimos, generalmente las frases son de 8 compases, así que una vez que hayam
os aprendido a reconocerlas, debemos lograr tirar el primer beat de la primera fra
se (o sea el primer golpe) del track entrante, en el beat 1 de una frase del tra
ck saliente.
Mezclar en cuadratura da aún más coherencia a la mezcla.

3d. La transición
Una vez que tenemos ambos temas sincronizados y en cuadratura, dejaremos sonar a
l aire también al tema entrante, ya sea subiendo el fader del canal del entrante,
o moviendo en crossfader hacia el medio. En este momento podrán oírse por los parlan
tes ambos temas y las frecuencias de los mismos no deben interferir entre si, el
track saliente y el entrante no deben molestarse y sonar mal.
Para lograr una buena transición, casi imperceptible, usaremos durante el monitore
o y antes de dejarlo sonar, los EQ o ecualizadores del canal del tema entrante,
atenuando o reforzando las frecuencias altas, medias o bajas, de modo tal que lo
s tracks entrante y saliente suenen lo mas parecido posible a uno solo, pero con
elementos de ambos. Una vez logrado esto si, mandamos al aire el track saliente
.
Las técnicas de ecualización durante el monitoreo son muy personales, no hay una reg
la a seguir. Lo que si suele hacerse es bajar los graves (bajos) del tema entran
te antes de mandarlo al aire, ya que son las frecuencias mas fuertes y suelen in
terferir con las del tema saliente. Mientras se realiza la transición, se van recu
perando los graves del track saliente mientras se disminuyen los del entrante.
Mediante el fader o crossfader y los EQ, daremos cada vez menos presencia al tra
ck saliente y más al entrante hasta que éste quede sonando únicamente.

¡¡¡FELICES MEZCLAS!!!