Edición Internacional Año XXII / No.

116 / 2011
INTERIORISMO ARQUITECTURA DISEÑO ARTE
Carta del Editor
U
n mosaico complejo y disímbolo está definiendo las tendencias de
diseño para la siguiente década. Tras una crisis económica mundial,
estilo y moda se redefinen para dar satisfacción a la individualidad que
interpela a las tendencias globales. Piezas únicas, definidas por el gusto
del usuario; mixturas extremas que van desde las formas más primitivas
hasta la intensidad que brinda la tecnología: una especie de hibridación
define nuestro hábitat que figura en los linderos de todas las fronteras.
Al mismo tiempo, el usuario se vuelve partícipe del diseño, el
mobiliario se concibe con plasticidad, adaptándose a las necesidades de cada quien, a al
vez que cada detalle de la decoración cobra significado para un lengua exclusivo del que
habita ese espacio. Se recupera la búsqueda del sentido, de un nuevo orden y ante todo
de la calidad de vida.
No dista a estas tendencias interioristas las posturas adoptadas ante el diseño del baño
y la cocina. Estos se han vuelto espacios intimistas, de introspección, casi sacros. Por ello
rompen todos sus paradigmas en búsqueda de una atmósfera de desahogo y elegancia.
La gama de color, por su parte, es extrema. Lo mismo encontramos colores pastel, que
tonalidades grisáceas que se conjugan con los intensos rojo, azul y amarillo. Pero es el
blanco el que sigue predominando en los interiores.
Es así que lo que está por venir se atomiza y extrae toda una
pléyade de alternativas para ajustarse a cada uno de
nosotros como un traje a la medida: se particulariza.
Y a esta reseña de tendencias que
presentamos en esta edición se suman dos
conceptos arquitectónicos: uno de Pascal
Arquitectos, mismo que pone en evidencia
el certero manejo de los espacios, propio
de esta firma; y un interesante proyecto
sustentable de la firma española A-Cero.
Evidencias también de lo que se hace
hoy en la arquitectura, cuando el reto es
economizar, tanto espacio como recursos.
Concluimos con una selección de
proyectos de jóvenes diseñadores que
muy pronto se introducirán en el mercado
internacional a través de la muestra From
DF with love. Una excepcional colección
de prototipos que reflejan una mirada
totalmente “chilanga”.
 Arquitectura Interiorismo Diseño Arte

Director General
Rodolfo García Hernández

Consejo Editorial En Portada:

Rosa María Hernández †
Alfredo Miguel A.
Concrete House II.
Ron Lammert
No. 116 / Año 23 / Edición de Oro 2011

Kent Linquist

Coordinación General
Ma. Eugenia Castellanos D.
Karen L. Wayns

Dirección Editorial
Lourdes López Ayala

Dirección de Arte
Felipe Lara

Producción Fotográfica
Lorraine Molinari

Fotografía
Carlos Quesada
Antonio Quesada
Steve Lynch
José Antonio Romo

Colaboradores
Anilé Pijuán Castro
Victoria Winged
Tammy García

Publicidad
Yeyetzy Osorio
Joanna Gallegos
Mixtura Elemental

10
Gustavo Esquivel
Elizabeth Villegas Departamento Reforma: Pascal Arquitectos, un
Silvia P. Ortega
ejemplo de congruencia y continuidad en el espacio
Distribución residencial.
Gerardo Arroyo García

Suscripciones
La Cocina

16
Silvia Plata
Funcionalidad y estética suman a las cualidades de la
Impresión
Ernesto Rodríguez A. cocina del futuro la inteligencia y la comodidad.

Representantes
Morelia, Mich. Ing. Víctor Alanís Tendencias 2011:
El Salvador Rubén Alberto Mancia
Nueva York Pedro Fragoso Referencias para el futuro

Los Angeles Ronald Cuccia
San Antonio Ron Lammert Publication’s
24
Cinco propuestas temáticas para el porvenir en
el interiorismo internacional: Emotiva austeridad,
Hibridación, Retorno al Sentido, Entorno Primigenio,
Intensidad.

©Derechos Reservados Copyright

http://mueblesydecoracion-web.blogspot.com
revistamueblesydecoracion@hotmail.com
Derechos reservados a favor de su autor J. Rodolfo García Hernández. Fernando Montes de Oca
No. 30 Col. Condesa México, D.F. C.P. 06140 Tel. 5286-0112 Revista Bimestral con certificado
al uso exclusivo con título de Muebles y Decoración, “Edición de Oro”, con reserva No. 04-2004-
081810021200. Certificado de Licitud de Título No. 8397. Certificado de Licitud de Contenido No.
5913. Con registro de Derecho de Autor No. 214/89. Prohibida la reproducción total o parcial de
esta obra. Impresa en: Corporación Publicitaria RG, SA de CV Oriente 170 No. 89 Col. Moctezuma
2ª Secc. México, D. F. Tel. 5211-6701. Distribuida por: Distribuidora de Impresos SA de CV, Mariano
Escobedo No. 218 Col. Anáhuac, México, DF.
Color 2011:
catalizador del cambio
La paleta de color para el hogar y el
48
diseño interior comprende 77 tonos en
nueve temáticas: un amplio abanico
para combinar en cualquier estilo.

54
Retos del Baño 2011
Todo tiende a revolucionar de manera
acelerada, el baño también lo hace
con propuestas osadas que incorporan
al mobiliario en áreas insólitas.

Concrete House II
La firma española a-cero nos comparte
este proyecto sustentable, que
integra azoteas verdes y un complejo
60
tratamiento de formas arquitectónicas.

68
From DF With Love
Trece jóvenes diseñadores mexicanos
retoman el ambiente urbano de la ciudad
para reinventar sus formas en mobiliario
que será exhibido este año en Milán.

Contenido 116
Los artículos firmados por los columnistas y articulistas no reflejan necesariamente la opinión de esta editorial.
Los editores declinan cualquier responsabilidad.
 Mixtura Elemental
Pascal Arquitectos logra en este departamento, ubicado en la Ciudad de México, un
certero trazo arquitectónico que da congruencia y continuidad a los espacios, mismos
que se revisten de una fusión de materiales que acentúan la personalidad a un hogar
cálido y sofisticado.

P
Fotografía: Sófocles Hernández
or la complejidad de la
estructura y forma que
resulta la envolvente del
edificio, la remodelación
del departamento se
generó a partir de trazos
que, más que ocultar
este caos, encuentra
una lógica de unión y desarrollo de
los elementos ya existentes para crear
espacios amplios e iluminados, con
diferentes juegos de perspectiva en
cada lugar. Estos trazos generadores
forman naturalmente vistas anguladas,
que a su vez definen espacios
independientes sin necesidad de cerrar
con muros o puertas; son estos gestos
los que caracterizan la casa a primera
vista.
El elemento central y a partir del
cual fueron diseñados los espacios es el
lambrín de lámina metálica patinada
al calor que cubre desde el pasillo
de las recámaras, conteniendo el
baño de visitas y el elevador, dando
la vuelta hasta llegar a ser también
parte fundamental del comedor. Un
gran librero, el cual no toca el plafón,
sigue las mismas reglas que el lambrín,
pero de manera perpendicular. Son
solo estos dos elementos los que
dictan toda la zonificación de las áreas
públicas de la casa, generándose
confortables y agradables.

10 Muebles y Decoración
Muebles y Decoración 11
 Otro punto a destacar del diseño
son las pocas circulaciones. Los metros
cuadrados de los pasillos se vuelven
y forman parte integral de las demás
zonas alrededor de ellos. Es así como
se convierte muy corto y cómodo el
traslado de un lugar a otro, teniendo
más de una ruta a elegir.
Este diseño funcional, formas y
perspectivas atractivas y habitables
se combinan con una rica paleta
de materiales y colores conformada
principalmente por pizarra negra, metal,
madera y cristal, o como en el caso del
comedor, en donde no se escatimó
en la presencia y en el carácter del
color utilizado. Todos los materiales son
seleccionados para que se resalten el
uno al otro; las texturas, tonos y brillos
que adquieren los elementos son
únicos ya que funcionan en conjunto o,
dicho de otro modo, en combinación
estratégica con otros materiales que
forman parte del lugar.

12 Muebles y Decoración
Muebles y Decoración 13
 La pizarra utilizada en pisos del
pasillo, vestíbulo de entrada y comedor,
también se empleó en los baños, pero
combinando en los muros azulejo
veneciano en dos tonalidades. Los
muros del baño de visitas están forrados
con piel negra de vaca que acentúa la
luminosidad del espejo veneciano y del
lavabo hecho totalmente de granito;
o bien, los brillos y tonos tornasoles
del granito del lavabo, así como la
luminosidad de los grabados del espejo,
subrayan la oscuridad, brillo y calidez de
la piel de los muros. o

DEPARTAMENTO REFORMA
México, D. F., 2007-2008

Diseño de Interiores:
Carlos Pascal y Gerard Pascal
Pascal Arquitectos

14 Muebles y Decoración
La Cocina

Un nuevo escenario se vislumbra para la cocina de esta

nueva década; no sólo el mobiliario se transforma para
dar gusto a los usuarios de este espacio -que se vuelve
cada vez más íntimo-, la tecnología y el diseño se ponen
totalmente a su servicio para provocar experiencias
vitales.

L
Fotografías: Living Kitchen

a transformación espacial de deseos por parte del usuario,

que ha vivido en la última
década, fusionándose con
el comedor y la estancia,
han llevado a la cocina
contemporánea a cumplir
nuevas funciones para
volverse un sitio vital,
consagrado a la comunicación, la
sociabilidad e incluso la relajación. Hoy
es un lugar íntimo con una renovada
utilidad y personalidad propia que
refleja los requerimientos individuales de
sus residentes.
Ello plantea al mercado nuevas
demandas. Se evidencia una lista
enfocados a cubrir necesidades
específicas a través del mobiliario y
los electrodomésticos. Por su parte los
fabricantes no dejan nada al azar, han
hecho suyas estas demandas para crear
sugestivas innovaciones que combinan
una amplia gama de preferencias
para dar gusto a todos.
De acuerdo con Frank Huther,
Gerente General de AMK (Asociación
alemana de la Cocina Moderna),
además de funcionalidad, un aspecto
visual atractivo es cada vez más
importante, por lo que el diseño debe
ser representativo.
Muebles y Decoración 17
Maestría Tecnológica
La esencia de la cocina para la nueva década está signada
como una obra maestra de la tecnología que ofrece
posibilidades para toda la familia por igual, impulsando el
pragmatismo y el confort. Ésta ha penetrado en el entorno
y promovido soluciones acordes a los nuevos tiempos: hay
sistemas inteligentes de separación de residuos, convenientes
sistemas para el ahorro de energía y soluciones útiles de
iluminación. Los cajones son manejados tan sólo con el toque
de un dedo, las puertas de los compartimientos superiores son
levantadas por un botón y los aparatos eléctricos están siendo
cada vez más eficientes.
El uso de nanotecnología en las estufas ayuda a que la
flama tenga la mejor temperatura para cocinar, o el uso
de microchips para programar funciones en los diferentes
aparatos de cocina, como el microondas o la licuadora es ya
una constante.
Los detalles técnicos son cada vez más una necesidad; un
equipo inteligente, visto antes como un valor añadido, se ha
convertido en estándar para muchas personas. “Una nueva
cocina es atractiva sólo si hay algo nuevo que ofrecer”, señala
Frank Huther, y eso sólo puede lograse con el empleo de
tecnología de última generación.

Mobiliario: Impacto Visual

En cuanto a mobiliario, observamos unidades que levitan
para hacerse más ligeras y agradables. Se trata de mezclar
la imagen de una cocina sin interrupciones visuales con
la agilidad que pueda lograrse para su mantenimiento
eliminando obstáculos para la limpieza del piso.
Las propuestas para los asientos, que difieren de la
tradición, son una clara indicación de la necesidad de los
consumidores que buscan un lugar agradable y dispuesto
para la relajación. De tal forma, el mobiliario en este rubro
cobra nuevas formas y materiales, aparecen en escena
textiles mucho más sofisticados y elegantes, con texturas
sensibles al tacto.
La ergonomía, por supuesto, optimiza el espacio, así
como la distribución de las áreas de trabajo. En comparación
con las áreas de preparación, corte y lavado dispuestas de
forma convencional, una cocina moderna está ofreciendo
espacios más expresivos, que están equipados con diseños
mucho más afables y bajo parámetros estéticos que bien
podrían competir con la estancia o cualquier otra habitación
de la casa, por la exquisitez con que se presentan.
El mobiliario de almacenamiento es cada vez más
importantes, tanto abiertos como cerrados, los modelos
actuales son más discretos a la vez que sugestivos, su diseño
se aproxima más a un librero o un estante de la sala de estar,
listos para lucir en la decoración.
Continúa la tendencia a revivir los modelos de los años 70
con colores vibrantes como el verde manzana y el naranja,
aunque a la gama cromática se une el rosa intenso y el
morado en diversas tonalidades.
Una de las principales tendencias de la temporada refleja
el deseo de claridad, y orden. Los estantes abiertos son
visualmente sencillos y elegantes, una alternativa que va
mano a mano con la necesidad de luminosidad.

18 Muebles y Decoración
Muebles y Decoración 19
Iluminación
Una cuestión más está en los elementos de
iluminación, que si bien aún no se generalizan, resulta
sorprendentemente futuristas: veremos iluminación tanto
en el mobiliario como en los electrodomésticos y la
tecnología LED será protagonista.
Si la preferencia es por un espacio abierto con
plataformas integradas y ahorro energético, la
tecnología adecuada es luces decorativas con LED, que
cada vez son más comunes en dispositivos electrónicos
como los hornos y las lavavajillas, y así embellecer el
ambiente en general. Superficies de trabajo e interiores
del armario bien iluminados ya son un lugar común.
Mezcla de Materiales
De la misma forma en que una deliciosa comida se
compone de varios ingredientes, lo mismo pasa con la
cocina moderna, una combinación de varios materiales.
Esta mezcla no sólo está en línea con las últimas
tendencias de la cocina, sino que también representa a
la mayoría de las fusiones de todos los tiempos. Mixtura
de elementos como madera, acero, piedra, plástico y
vidrio que satisface la creciente demanda del usuario.
Veremos el vidrio, por ejemplo, en detalles
particulares, aunque frecuente en elementos frontales, un
tema clave. Éste se conjuga con modernas instalaciones
de iluminación inteligente aplicadas de forma sutil;
dependiendo de la elección de los armarios con frentes
20 Muebles y Decoración
de cristal puede establecerse una escena con exquisitos acentos
de luz. Veremos también un grueso cristal en las mesas y vidrio
satinado para puertas traslúcidas en los gabinetes.
De chapa de madera o piedra sólida podremos encontrar
mesas de trabajo, así como ornamentos en materiales preciosos
para las superficies, haciéndose agradables al tacto. El acento en
las texturas se está convirtiendo en un boom.
La madera vuelve a integrarse como material expresivo, cálido
y elegante; su versatilidad permite generar idea de elegancia y a
la vez de tradición clásica
Revestimientos innovadores ayudan a proteger la condición de
la nueva cocina. Por ejemplo, las encimeras de acero inoxidable
-que anteriormente sólo se encontraban en cocinas profesionales-
son extraordinariamente duraderas y fáciles de cuidar, además
de que es un material muy higiénico, pero se requerirá limpieza
constante.
Este tipo de encimeras están creadas a base de una tabla de
aglomerado y una chapa de acero de entre 1 y 2 milímetros de
espesor. También se pueden combinar otra serie de elementos
junto con el acero inoxidable, como por ejemplo el vidrio. Ambos
materiales se utilizan en las cocinas más vanguardistas. En la
superficie se usa es un vidrio pulido que finaliza con un contorno de
acero inoxidable.
El acrílico destinado a superficies sólidas es también una
demanda comúnj por sus cualidades para uso diario. Estos
materiales compuestos son extremadamente robustos, de
impacto duradero y resistente a los golpes, al calor y de bajo
mantenimiento. Su ventaja es que permite el empleo múltiples
gamas de color, protegidos de los rayos UV, así como producir en
cualquier tipo de diseño y dimensión.
Cocina de Diseñador
Un valor agregado que podemos disfrutar en el mercado del
equipo para cocina es
el despliegue de talento creativo y además de los
innovadores modelos de las más prestigiosas firmas de
mobiliario y equipo para cocina, podemos apreciar cocinas
de diseñador como la realizada por Karim Rashid, que no
evita hacer honor a su característico estilo.
Realizada para la firma Gorenje Vertriebs GMBH, el
diseño de Rashid llama la atención por su trazo urbano,
incluidas las superficies de aluminio de alta calidad. Ésta
cuenta con elementos camaleónicos basados en tecnología
MoodLite LED, integrada en el frente del horno: una tira de
leds cambiantes que se enciende en siete variedades de
color, brindando la libertad para establecer cualquier estado
de ánimo, y así individualizar el entorno. Aunque no sólo
dan acentos de color individuales, sino además indican la
temperatura del horno cuando el dispositivo LED se convierte
en rojo.
con los pies clásicos en forma de trompeta en la clásica pies
en forma de trompeta con apego fregadero está el toque
final a esta colección única.
Paralelamente la marca ha lanzado, también con la
firma Starck, el modelo Tower, comprendido por un par de
muebles solitarios, que en un metro cuadrado dan cabida
a todo tipo de accesorios, alimentos y accesorios; también
incluye horno, lavavajillas, frigorífico y congelador. Cada
torre tiene tres lados con puerta, mientras que el cuarto está
abierto al diseño individual.
La flexibilidad caracteriza a este modelo que permite girar
360° con un leve movimiento de la mano de modo que
pueda ser dispuesto de acuerdo a las necesidades de cada
momento.

Línea Starck
Dualidad es el principio con el que se presenta la línea Starck
de la marca Warendorf. Como cada pieza que es diseñada
por Philippe Starck, esta colección fue concebida para superar
cualquier concepto que, en estricto sentido, busca presentar la
cocina a la medida.
El modelo “Dualidad” debe su nombre a su uso a doble
cara, que combina el estilo de vida del hogar y la cocina, así
como diseño y funcionalidad. Los mostradores y frentes so de
acero inoxidable, que refleja la luz y los colores del entorno
en todas sus facetas. Los estantes y nichos recubiertos con
pintura blanca forma un contraste óptico. Adornos decorativos
transmiten un sentido artesanal contrastando con un carácter
descaradamente industrial. Todos los aparatos están ocultos
detrás de las puertas. Una tabla de múltiples funciones cuenta
 La cocina está viviendo una de sus mejores épocas, con
la profesionalización de los creadores y tendencias que
satisfacen las necesidades del usuario: los flujos de trabajo
pueden ser optimizados a través de la asignación significativa
de los muebles, la certeza en diseño de iluminación así
como la eficiencia energética de los electrodomésticos y
línea blanca. Un número creciente de los consumidores
son cada vez más conscientes de la necesidad de ahorrar
energía y agua, en parte porque ayuda a la cartera, pero
también porque esto promueve la conservación del medio
ambiente. Aprovechamiento de la energía y aparatos de
cocina que agilicen su proceso serán la norma para el
porvenir. Y el diseño seguirá tendiendo a la simplificación,
sin ostentación: la simplicidad será el lenguaje del nuevo
diseño, e una cocina elegante y discreta. o
 Tendencias 2011

Referencias para el
Futuro
La influencia omnipresente del concepto de sustentabilidad se encuentra
estrechamente relacionado con un sentido de progreso e innovación; calidad,
contraste y diversidad, regreso al origen e intensidad… mixturas que se concatenan en
las tendencias por venir, y que exponen, en sus múltiples formas, las necesidades del
individuo en medio de una sociedad global.

Por Lourdes López Ayala

L
a forma en que diseñamos nuestro entorno se
está convirtiendo en una cuestión signada por
nuestro plan de vida. Una silla ya no es sólo para
sentarse, sino una declaración estética: a veces es
simplemente un objeto de utilidad, a veces una
huella ecológica, a veces una obra de arte o una
nueva versión del mundo… Su calidad ya no es puramente
una cuestión de mano de obra sino la respuesta a dónde
provienen los materiales, la tradición detrás de su forma, la
innovación como valor agregado.
Todo tiene que ver con nuestra calidad de vida, algo
que –tras momentos de crisis– debe volverse a definir. Y la
descripción de esas modalidades que ponen en evidencia lo
que cada uno buscamos lo plantean expertos y analistas a
través de los libros de tendencias que se han presentado en
las prestigiosas ferias del sector tanto en Colonia, Milán o París.
En ello veremos los más dispares conceptos de la estética
interiorista, tan vastos como la postura que cada uno pueda
plasmar en su propio entorno. La moda en el hogar va de
la intimidad al neo-primitivismo, de la sustentabilidad a la
renovación de la forma en el objeto; de la redefinición de lo
antiguo al uso de la tecnología más avanzada.
Los días en que sólo había una tendencia dominante se han
ido. Hoy, el tono se establece por una variedad de propuestas
muy diferentes y paralelas, y por una amplia pluralidad de
estilos correspondientes.
Los expertos en diseño observan indicios de que la
individualización, ante la producción en masa, es probable
que progrese aún más. Al mismo tiempo, algunos de los
senderos que se persiguen van en direcciones opuestas. Prima
la explotación de sofisticados sistemas de producción para
obtener piezas tan únicas como sea posible; los consumidores
con un estilo de vida más armónico están tratando de afirmar
su independencia frente a la estética y optan por muebles
“hágalo usted mismo”, arreglos heterogéneos y aventuradas
mezclas.
El mundo del mobiliario presentará una cara bastante
más modesta en el futuro, al menos en apariencia. Para ello
están aumentando cada vez más los valores que realmente
importan. El sentirse bien con el consumo responsable, la
adaptación del mobiliario a las necesidades individuales, el
poner en común diversas aplicaciones técnicas en un producto
significativo y los sueños de inmaterialidad son los conceptos
que se proponen para el futuro.

24 Muebles y Decoración
Por su parte, Harald Gründl, de la
prestigiosa firma EOOS, considera
que “las diversas tendencias
comparten un enfoque en la
sustentabilidad para el diseño,
pero en algunos casos el enfoque La diseñadora turca asentada en Milán, Defne Koz, habla
proviene de direcciones muy también al respecto; señala que su inspiración está en
diferentes. No obstante ésta no torno a comprender a las personas, cómo viven, cómo
trata de revestir las cosas de está cambiando su comportamiento: lo que es la raíz de
verde sin una reestructuración de la nueva estética.
formas sostenibles o pensamientos “Es cierto que las cosas se están moviendo a un ritmo
revolucionarios hacia nuevos más rápido, pero yo no lo limitaría al diseño, las ideas y los
términos.” productos circulan más rápido que antes, así que estamos
aprendiendo a pensar más aceleradamente, y a compartir
nuestras ideas con más rapidez, y me parece realmente
emocionante. Aunque no siempre sucede, es importante
para los diseñadores mantener una identidad propia en
medio de los muchos productos que estamos desarrollando
y encontrar el espacio para reflexionar lo que estamos
haciendo.”

Al respecto, la diseñadora española, Patricia

Urquiola, señala: “Tenemos que darnos
cuenta que hoy en día hay puntos de vista
completamente diferentes de lo que la
gente considera innovador; el concepto está
cambiando. En mi opinión, las tendencias
están estrechamente vinculadas con las
necesidades de la gente y con la forma en
que utiliza los objetos”.

Experto en diseño textil y director de arte de Jakob Schlaepfer, Martin Leuthold señala que
“las influencias más importantes son la identidad global y la información que obtenemos a
través de internet y medios electrónicos. Pero, en principio, las influencias vienen de todas
partes: desde el arte, el teatro y otras disciplinas culturales, así como de la política y los
movimientos medioambientales.”
Asimismo, señala que los medios electrónicos y el hecho de que sean accesibles
prácticamente en todo el mundo hacen que el sector del diseño tenga que aprender a
reinventarse en intervalos cada vez más cortos, pues el desarrollo de la moda es cada vez
más vertiginoso y los cambios cada vez más constantes.

La sustentabilidad de un producto tendrá un papel crucial Libro de Tendencias 2011 de la imm-cologne.

en los próximos años. Así lo acordaron los miembros de la
Trend board de la Feria Internacional del Mueble de Colonia,
al conjuntar a un grupo de expertos en diseño, tendencias y
mercadotecnia, quienes se encargaron de explorar y revelar
las influencias que definirán el diseño para los próximos meses:
Patricia Urquiola, Defne Koz, Gründl Harald, Leuthold Martin y
Marco Velarde, proponen cuatro temáticas prototípicas en el
Estas temáticas están fundamentadas en la sustentabilidad y
la calidad, pilares en torno a los que gira el enfoque del diseño.
Asimismo, cuando se trata de la forma los diseñadores y los
consumidores complacen sus deseos a través de trazas antiguas
que se perfilan con nuevas funciones, materiales mixtos, técnicas
combinadas, nuevos módulos para muebles y reconstrucción de
piezas.

Muebles y Decoración 25
 Emotiva
Austeridad
No hay duda al respecto: la búsqueda de la esencia de las cosas es una verdadera
obsesión, una tarea de por vida; cada detalle tiene algún significado. El criterio es
simple: queremos encontrar el verdadero significado.

26 Muebles y Decoración
E
l mundo como lo conocemos se ha
atomizado. Este es un estado en el que
los principios de orden que todos hemos
aprendido ya no funcionan, aún más
en el mundo de los objetos. Los que
nos parecían familiares ahora se han
fragmentado en innumerables piezas como
un rompecabezas; a la vez el hombre tiene
un sinfín de posibilidades que se proponen
en nuevas y mejores soluciones.
Hemos pasado mucho tiempo considerando el rigor en
las formas y los materiales, con una especie de arrogancia
intelectual que deja fuera la emotividad de los objetos; sin
embargo, ahora buscamos la “verdad interior”. El ideal
de la época es lo verdadero, lo puro, no importa cuán
pequeño sea el objeto sólo es posible si hay pasión de por
medio.

Muebles y Decoración 27
 La gran ventaja de nuestra época es que
descaradamente podemos hacer uso de
repertorios de los últimos tiempos, todo ha
sido diseñado y se presenta como una carta
abierta para ser acogido complementándose
fantásticamente con la tecnología de vanguardia
para transformarse de manera inteligente y surge
al fin algo nuevo y auténtico a la vez.
Y bajo este pronunciamiento estético, los
ambientes elegantes se definen de otra manera,
de una forma clara y sin ostentación. Sin
embargo, a pesar de su gravedad, las formas
y las líneas son todo menos frías. En su lugar, se
evidencia la pasión de los creadores y los fanáticos
del detalle y la calidad.

28 Muebles y Decoración
 En búsqueda de la esencia de las cosas, los diseñadores encuentran
formas clásicas brindándoles nuevas funciones, así como una producción
de alta tecnología.
Lo lúdico se mezcla con las nuevas tecnologías y junta piezas de
elementos antiguos y nuevos como síntoma de un deseo de demostrar y
volver a disponer de lo pasado.
Con filigranas y colores suaves, la belleza austera es un llamamiento a
nuestra cabeza y a nuestro corazón. A ello se suman las formas básicas,
pero de manera modesta, con contornos cuadrados o redondeados.
Los colores y materiales están dominados por la naturaleza: madera,
cuero, fieltro y fibras vegetales se complementan con tejidos étnicos. El
tono oliva domina sobre la tierra exuberante y tonos pálidos de verde;
así también el color va del rosa al marrón.
Sobriedad en los textiles
Los analistas de tendencias textiles coinciden en el retorno a lo esencial, y
lo fundamentan en Sobriety, como parte de las propuestas de Heimtextil
2011: En el comportamiento del consumidor puede haber cambios, pero
no en las normas, y aún con las crisis financieras éstos buscan reafirmar su
propia imagen a través de la calidad, lo equilibrado, la serenidad.
El nuevo escenario se caracteriza por la búsqueda de calidad,
longevidad, sostenibilidad y el significado de cada detalle. En este contexto,
una nueva generación de diseñadores está investigando habilidades
olvidadas y la artesanía tradicional está reapareciendo. Esto va de la mano
con el creciente deseo por parte de los consumidores a saber más sobre la
fabricación y los fabricantes.
La característica tendencia Serenidad deja claro que los consumidores
vuelven a evaluar su estilo de vida y están buscando productos para
construir el apego emocional. New School reinterpreta el diseño clásico de
la década de 1950 mientras que la Classic Modernity refleja un estilo, que
simboliza la honestidad, la calidad y la coherencia, que evoca la nostalgia
y la autenticidad. Minimal Luxury satisface la necesidad de lo puro, diseños
limpios y sencillos, simboliza una mirada encantadora, atemporal.
 ib r id a ci ón
H

Si quieres diseñar con todos los

sentidos y para todos los sentidos.

El diseño ya no es sólo de

dos o tres dimensiones, es una

experiencia para todos y una tarea

perceptiva que provoque vivencias.

32 Muebles y Decoración
L
a premisa de esta temática
se basa en los constantes
cuestionamientos que nos
surgen, la necesidad de
superficies inimaginables y
diferentes formas de tratar con
los objetos cotidianos, una vez
tan familiares ahora en evolución
en todas partes.
La interrelación entre los seres humanos y
los objetos se está reformando. La tecnología
es el motor del cambio social, también es
nuestro conductor. Un mundo como el nuestro
necesita productos diferentes, con distintas
funciones, hechos de diferentes materiales
y por supuesto con diferentes formas. La
fórmula es sorprender a la gente.

El diseño se toma como una tarea de

investigación, con rigor científico y pasión por
el empirismo. La clave radica en la tecnología
dejando que las moléculas de un todo
constituyan la esencia.

Muebles y Decoración 33
 Se considera que hemos llevado demasiados lastres con nosotros, la ligereza es
el orden del día. La linealidad es el nuevo ideal. Así también lo híbrido, aquello
que alguna vez tuvo una imagen flotante e indecisa, hoy describe de manera
casi perfecta la naturaleza, la realidad y sus contradicciones. Nuestro mundo
complejo contiene siempre dos partes: el diseño es una de varias capas del
sistema entre la interacción y la intención, digital y análoga.
De tal forma, se vislumbra un futuro sensual. Las formas y materiales
nos enseñan una nueva manera de ver las cosas. La luminosidad
resulta ser fuerte, sólida y resistente, pero cautivante con
su ligereza. Los volúmenes aparecen airosos o se reducen
en su contorno, mientras que las estructuras alveolares
y tejidos añaden profundidad a las superficies en dos
dimensiones.
La luz y los materiales fluyen para formar un contraste
con sus homólogos fríos y pesados. En general la estética
se define por las estructuras angulares y los pliegues. El
color dominante es frío: el gris ceniza, acompañado con
el negro, aunque amenizado con toques vibrantes
de colores cítricos. Un tono de luz entre el gris y el
blanco añade un poco de suavidad a la escala
de colores.
La mezcla de las formas se acompaña de
la mixtura de elementos: volver lo viejo en algo
nuevo, combinar colores y diseños con aparente
abandono. Y para los textiles la tendencia es
Mix Mash, de acuerdo a los expertos de la
Hemitextil 2011.
Mixtura Textil
Mix Mash muestra cómo la tradición se está volviendo esencia y
definiendo la estética a través de las influencias étnicas de todo,
el mundo reúne los patrones de más diversos y los estampa en
telas.
Pero también representa una combinación de conocimientos
mundiales y locales en las técnicas de producción. La
fuerza emocional y la tradición de la artesanía, junto con la
innovación y eficiente funcionalidad, simbolizan el éxito de la
yuxtaposición de alta tecnología y artesanía.
Los subtemas son Facetshows, una tendencia experimental
no convencional, expresiva, de diseños artísticos y gráficos
plenos de energía y dinamismo. La
estética caótica de la Cultura Híbrida
es decadente y poética al mismo
tiempo. Se mezcla el patrimonio
cultural de la artesanía local y la
nostalgia. En tanto Tecnicraft es
una mezcla de la herencia y la
modernidad, se examina la síntesis
entre la tecnología y la artesanía,
la innovación y la tradición.
Finalmente la alta tecnología une
en multicapas lo kitsch y los objetos
de valor en el tema de Treasure
and Trash. o
 Retorno al
Sentido
En un momento de tensión, que queremos vivir más y mejor, el hogar
se vuelve un sitio de introspección en consonancia con el deseo de
beneficiarse plenamente de la vida.

S
i alguna vez se presenta el momento de dar un paso
atrás y hacer un balance de las cosas es ahora, cuando
podremos ver claramente lo que se ha desviado.
Vamos peligrosamente fuera de nuestro curso, lejos
de nosotros mismos. Tenemos que encontrar nuestro
equilibrio interno, volver a nuestra “burbuja”. Y ello
no puede hacerse en un mundo grande, globalizado; sólo hay
cabida para ello en nuestra ciudad natal, en nuestras calles,
nuestra propia casa. Es un nido, seguro, con mucho que hacer
ahí; nuestros muebles, nuestros objetos son legado de nuestro
pasado. La historia de nuestra identidad brota de ellos,
sólo queda hacer un buen uso de lo más valioso que
poseemos.
La colección de nuestra vida cotidiana manifiesta los
cientos de situaciones que vivimos a diario, las cosas
que nos acompañan son verdaderos iconos de ello. Nos
sentimos cómodos en casa y conocemos los bosques que
nos rodean, de cuyas maderas se tallan nuestras sillas. De
ahí que exista la firme creencia de que todo el mundo
tiene la creatividad para diseñar activamente su entorno.

36 Muebles y Decoración
 Ordenar una serie de muebles es la mejor
experiencia de nuestras propias capacidades en
el proceso de ensamblaje, aspectos humanos y
profundamente democráticos. La pieza diseñada
se forma entre el creador y el usuario.
Dado el caos del mundo moderno hacer las
cosas bien de nuevo es la tarea única, es una
constante poner orden, una sentencia continua
que nos hace optar por lo que es realmente
importante para nosotros; hay demasiado en
juego: nuestra forma de vida.
Así, se piensa al mueble fuera de una
estructura tradicional. Se busca lo tranquilo y
en armonía, la vida familiar, un compendio
de muebles universales, un símbolo de piezas
personales y significativas que redunden en
verdad en cosas prácticas y se vuelvan iconos
de la vida cotidiana. Lo que no encaja es hecho
a medida, y donde la gente está contenta con
su propia compañía los muebles deben ser
modestos.
Incluso las estructuras individuales,
angulares y simples se tornan redondeadas y
sorprendentemente cómodas para el descanso
–acolchados o pieles de oveja desprenden una
sensación de lujo.
La preferencia por los materiales naturales
es la alternativa. Las texturas de las superficies
son de punto o de tejido, en ocasiones incluso
hiladas a mano. Un cálido rojo rubí desprende
energía y calidez, y se combina con cortinas
blanco cremoso, amarillo maíz. Se oscila del
marrón claro al terracota.
Para esta temática “un-plugged” François
Bernard, director de la agencia de tendencias
Croisements y miembro del Observatorio de
tendencias de Maison & Objet, fundamenta
la necesidad de una casa plena de quietud
y tiempo para disfrutarla: Es urgente dejar de
escapar de las presiones de la cultura vertiginosa
y acelerada en la que vivimos así como de la
normalización de nuestra existencia. Por ello, hay
una intención del ser humano a desconectarse,
a retrasar el tiempo y cultivar una alegre
frugalidad.
El nuevo lujo es la búsqueda de una vida
cómoda y más fácil. Volvemos a descubrir la
proximidad y el sabor local versus la globalidad.
Este estilo revitaliza los archivos del folclor y
las formas arquetípicas, sin nostalgia pero con
modestia, lo que nos despierta el intenso placer
del momento.

38 Muebles y Decoración
 Textiles con Utilidad
Siguiendo esta inclinación Heimtextil 2011
propone Utility, misma que plantea que la
sociedad de consumo ha cambiado, pues hoy
existe un exceso de productos y la información está
provocando que la gente haga una pausa para
pensar y reflexionar sobre su estilo de vida actual.
Hoy en día, un factor decisivo en las decisiones
de compra es la consideración sobre lo que es
realmente importante. Los consumidores están
hartos de diseño por el bien del diseño, utilidad
significa sencillez, accesibilidad y una invitación a
usar.
Los productos comercializados agresivamente en
folletos en papel satinado están siendo sustituidos
por lo fundamental. Diseñado para el uso diario,
los productos de utilidad dan mayor sentido a su
relación con el usuario y sugerir una vida útil más
larga. El puro, modesto y sin adornos se celebran.
El “mantra” es la sencillez, basada en técnicas
honestas para el textil, que transmiten una
sensación de confort tranquilizador. o

40 Muebles y Decoración
 Entorno

Primigenio
Formas simples para cosas complejas,
la mirada vira hacia una nueva
perspectiva de lo cotidiano,
volviendo los ojos al origen de
todo y su engranaje está en lo
primitivo y, al tiempo, sustentable.

M
ientras en el pasado el mundo parecía
no ser lo suficientemente brillante, había
esplendor puro en todas partes y todo
era mero desperdicio, así lo vislumbran
los miembros de la trend board de imm-
cologne. No conocíamos ni medida ni
límite y dimos vuelta a las normas de
disciplina a la inversa. El hombre estuvo
siempre en el centro de atención en tanto que sus acciones eran
radicales y revolucionarias.
Pero nuestra perspectiva está cambiando, la crisis ha robado
nuestro estado de civilización y ha abierto nuestros ojos. Ahora lo
notamos: vivimos lo desértico, virando hacia la prehistoria hasta
una era gris, vivimos entre cilicio y ceniza.
Aseveraciones tan radicales y revolucionarias como antes,
pero que ahora enfocan su búsqueda hacia nuevas formas
de lo primigenio, se tiende hacia lo arcaico, casi animal y,
naturalmente, lleno de magia.

Navegamos así entre dos mundos, lo real y natural

sobre lo virtual y artificial, sin embargo siempre se intentará
la mejoría para dejar ser el diseño de una caricatura de
nosotros mismos que ronda peligrosamente cerca del
precipicio. Es hora de dar un giro hacia lo natural, pero ahí
donde el sol y la luna de hoy se oxidan, donde el color es
el polvo y la pátina del tiempo sienta bien en los objetos. El
lujo se arrancia y la simplicidad es el nuevo lema.

Los materiales se emplean como un experimento. Al

igual que en el arte del performance, esta tendencia
interior (a diferencia de la austeridad emocional) no está
tan interesada en una relación a largo plazo como en una
instantánea, en una respuesta al culto por la naturaleza, la
publicidad que rodea los objetos o el “diseño verde”. Los
diseñadores tratan de transmitir sus ideas con la ayuda de las
formas arcaicas, soluciones simples y productos llevados al
extremo.

42 Muebles y Decoración
 Una gran parte da importancia a los acabados de los materiales,
las superficies pueden ir pulidas o mates. Se prefiere trabajar con
metales de estructura espumosa, compuestos de minerales, vidrio y
telas metálicas. Un oscuro azul ciruela domina el fondo, al que le sigue
un lavanda artificial y un color gris paloma con reflejos violetas. Las
características importantes se destacan en un tono de caramelo con un
brillo de color marrón metálico.

Textiles SalvajES
Silvestre, así es como se plantea esta tendencia en el rubro de los
textiles.
El mundo en que vivimos la confianza en la tecnología y el control
del consumo, los gobiernos, la estructura económica y el suministro
de energía se ha roto. Los consumidores están luchando para obtener
más autonomía y quieren lograr un estilo de vida ultra-sostenible. Para
lograr esto hacen de su estilo normal de vida una manera radical y
se adoptan al estilo de vida silvestre, lo que significa ser uno con la
naturaleza.
Un nuevo interés en la artesanía del pasado, incluida la molienda
y el tejido de mimbre están evolucionando. La gente está buscando
características individualistas marcadas por la imperfección no la
perfección. Una nueva mirada orgánica se está creando, que captura la
naturaleza en todas sus formas, características y materiales.
Lo primitivo allana el camino para un nuevo interés por las formas y
las técnicas de fabricación simples, nada de complejidad.
Nature’s Harvest describe una estética desenfrenada ecológica y de
formas salvajes, naturales, creados a partir de materiales no tratados.
Una nueva generación de diseñadores atienden conocimientos
otrora olvidados y buscan la artesanía en la era moderna, con el fin de
tramar vínculos significativos entre lo local y lo global. o

Muebles y Decoración 43
 Intensidad
Nuevas energías están rindiendo

homenaje a experiencias mayores,

a veces extrema; igualmente se

pretende dejar ir y saborear

el placer de vivir en 3-D. Una

inmersión total en una realidad

mayor, muy real.

44 Muebles y Decoración
E
n el cruce de influencias y estilos,
los miembros del Observatorio
de tendencias de Maison & Objet
anuncia los principales movimientos
de vanguardia. Una revisión que
husmea en micro-signos que
anuncian el cambio de influencias.
Vincent Grégoire, de la agencia
NellyRodi, plantea entrar sin temor al cambio,
pues asistimos al tiempo de la metamorfosis. Así
se plantea que el movimiento, la luz y efectos 3D
se emplean para dinamizar el espacio, revelando
nuevas perspectivas. La geometría fractal y angular
cinética configuran una estética que perturba el ojo.
Las formas complejas y fragmentadas siembran el
desorden. Las reflexiones de los espejos aumentan
la realidad. La ingeniería tecno-sensible programa
emociones, plasma una narrativa mágica, reactiva
e intensifica la cotidianidad.
 En tanto, la diseñadora Elizabeth Leriche nos invita a apoderarnos
de todos los sentidos para experimentar los aspectos más destacados
y mayores emociones. “Beats” de diseño frío y caliente, luz y color con
variaciones de intensidad, realzan los efectos y sorprenden en materiales
táctiles. Los olores y los sonidos estimulan los sentidos y se hacen sensibles
para todos. La “tecno-poesía” está al servicio de la sensualidad ampliando
y enriqueciendo el bienestar. Un mudo que promete emociones intensas.
Como es evidente, la tecnología se incorpora como protagónica y nos hace
vivir una realidad alterna, profunda e insólita dentro del hogar. o

46 Muebles y Decoración
 COLOR 2011:
catalizador del cambio
Pantone revela la inspiración de color para el hogar y el mercado del diseño interior,
un pronóstico de tendencias que contiene las nueve paletas con temáticas que habrán
de marcar la gama para este 2011.

“E
n un mercado tan complejo y difícil como el
de hoy, el color tiene la capacidad única para
involucrar nuestra mirada, obtener emociones
y mejorar el entorno… El color es el catalizador
que puede provocarnos, definir el espacio y
crear la magia y el humor. Las opciones son tan variadas como
los estilos de vida, cada uno refleja un punto de vista específico
y nivel de confort” -asegura Leatrice Eiseman, directora ejecutiva
del Instituto Pantone Color, al presentar el libro de tendencias
de color de la ya conocida institución.
El libro dispone de la nueva gama 2011, con 77 colores que
se integran en las nueve temáticas: artesanal, pocas palabras,
estilo y sustancia, claridad, fragmentos, arquetipos, puntos
focales, mixturas, humor y fantasía.

48 Muebles y Decoración
1. Artesanales
La inventiva es clave a la hora de tomar un tema
probado y verdadero, y casarse con la sensibilidad
de hoy en día. Pasteles calmos como el azul, rosa y
amarillo dorado, junto con un grupo de neutrales, se
integran en una fácil compatibilidad. La agrupación
de color se basa en ladrillo rojo terroso, así como la
estabilidad de una roca gris sólido.

2. En pocas palabras
La simplicidad y la comodidad tienden hacia un
estilo rústico-urbano. Una fusión de superficies suaves
y firmes son casualmente construidos con un sentido
sobrio. Los colores son agradables a la vista pero no
sin sorpresa en la mezcla de una ligera pátina de
polvo: el aguacate, el musgo, azul gris oscuro, cálido
y de angora blanca.

Muebles y Decoración 49
3. El Estilo y La Sustancia
Elegancia y sofisticación son dos palabras que a menudo se utiliza
para definir el estilo y en esta paleta particular, hay una mezcla de
colores que sucintamente generan ese mensaje. Negro como el
azabache y metálicos de oro y plata se yuxtaponen contra un sutil
azul y gris mate, mientras que dos morados aromatizado por la
adición de un vino frutal y marrón.

4. Claridad
Claridad ilustra un enfoque muy
limpio para el diseño y el color. Sin
complicaciones, sencillo, sin detalles
extraños, es la esencia de la pureza. Esta
gama de colores bien definidos muestra
una evidente definición de contraste entre
un fresco azul ‘Zen’ y verde, la presencia
prístina de blanco puro, provocado por
el contraste de opuestos de una mística
malva, violeta y rojo tibetano.

50 Muebles y Decoración
5. Fragmentos
Una recopilación de las diferentes culturas de todo el mundo,
recoge fragmentos de piezas de diversos lugares y teje en un
todo integrado. Kilms y alfombras, que se encuentran tejidos,
cuentas ornamentales e incluso descartados tapas de botellas
destinados a vertederos, son hábilmente unidos para formar un
mosaico ecléctico de color de ámbar, granadina de barro rojo,
rosa, limón, uva, cadmio, verde y oro brillante.

6. Arquetipos
Clásicos nunca pasan de moda, arquetipos de diseño y color
que son aparentemente atemporales. Mientras que a menudo
reflejan un período histórico, lo clásico se actualiza o reinventa
a través del diseño y la textura. Y así conceptos básicos como
el negro, marrón, beige, gris y gris oscuro, también puede ser
redefinido en el hogar mediante la introducción de notas de
color a través del ritmo palpitante de una bossa nova de color
rojo.

7. Puntos Focales
Colores convergentes crean una vía que conduce
invariablemente a los ojos a un lugar determinado.
Cuando los colores son a la vez audaces y combinados
de manera única, el efecto es aún más intenso.
Puntos Focales es una paleta de tonos cálidos que
avanza del melón, la arcilla y coral quemado, al
drama de la aurora roja, púrpura y el vino, por lo
que las combinaciones resultan intrigantes.

Muebles y Decoración 51
8. Mixturas
Así como su nombre lo indica, mixtas
reúne ejemplos de fabricaciones
diferentes y colores. Es un grupo diverso
de tratamientos superficiales que son
encabezados por las propiedades
reflectantes de la luz de muchos
materiales. El contraste es proporcionado
por los patrones complejos y el uso
sutil de verde azulado profundo, así
como la acuicultura, el armiño, ocre y
bayas, hábilmente destaca por el brillo
metálico del oro, el cobre y el helado de
almendra.

9. Ingenio y fantasía
Esta gama de colores de fantasía nos
invita a poner una cara feliz. Es tan
tentador como un plato de caramelos.
Un juego energético de color que mezcla
amarillo-verde en contra de un no muy
pretencioso color rosa, mientras que la
zanahoria y el coral ser enfrían para dar
lugar al ultramar y azul clemátides. Todo
está endulzado por un puñado de azúcar
morena.

Blanco: Megatendencia
La permanencia del blanco define una postura firme hacia
este color, por su versatilidad, elegancia y, por supuesto,
apacibilidad. Éste se puede combinar con cualquier otro
color y para que se muestre reticente, casi neutro.
En contraposición se utilizan colores expresivos para crear la
acentuación sobre el blanco, ya sea en cojines, accesorios
o paredes en tonos de gran alcance. El lema es no tener
miedo al color, siempre y cuando la combinación sea muy
agradable.
Cuando se trata de ambientes monocromáticos el blanco
está siendo un recurso insuperable, desde los textiles
y tapetes hasta los ornamentos. Se complementa el
escenario con tonos azulados o menta que evocan efectos
naturales.o

52 Muebles y Decoración
 El cuarto de baño ha ido rompiendo sus propios paradigmas

desde hace ya algunos años, pero esta vez una idea se asoma

como posibilidad en los ambientes del hogar: su total liberación y

su incorporación al espacio sin límites ni fronteras.

Baño 2011
Retos De l

54 Muebles y Decoración
Y
Eliza Zhemya

a se hablaba de que la disposición espacial

y decorativa del cuarto de baño ha ido
rompiendo sus prototipos a favor de una
mayor libertad; sin embargo, en esta ocasión
el reto va más allá al abrir el espacio e
incorporarlo al dormitorio e incluso a algunas
otras áreas menos íntimas. Una postura que
pone en juego nuestra osadía y, que si bien
luce interesante, quizá no sea del todo aceptada por aquellos
celosos de su privacidad.
Ésta es más una propuesta estética que funcional; sin
embargo esta ahí para expresar la tendencia del mobiliario de
baño que continúa con un lenguaje escultórico, simplificado,
nítido y efectista.
Ya la tina había salido del sitio tradicional para alojarse como
protagonista en el seno del dormitorio; ahora es el lavabo el
que habrá de tener nuevas disposiciones. Aunque más allá de
la propuesta, lo cierto es que el cuarto de baño comienza a
ceder a nuevos requerimientos que le exigen ser una especie
de santuario del confort.

Muebles y Decoración 55
Retornos
No obstante, para los más convencionales, el espacio pugna por un
manejo más amplio y propenso a la apertura, aunque delimitado
en su área origina. Es el mobiliario el que le dará personalidad al
baño. Hay una idea de regreso a lo purista. El blanco es de nuevo
el color de moda, resaltando las piezas a través de la decoración
del suelo y la pared. En los 70 y en los 80 dominó el color pero el
comienzo de los 90 se puso de moda el color hueso y finalmente
el blanco. El minimalismo de principios del siglo XXI lo mantuvo e
incluso lo convirtió en el foco de atención y esta tendencia parece
continuar en un futuro próximo.
Esto también es como reflejo de la serenidad buscada; ahora
con la fusión también de nuevos materiales que se integran a este
espacio como la madera y chapas, que muestran sensuales sus
vetas incluso en las zonas húmedas. Una solución poco habitual pero
bastante innovadora es revestir el baño con placas de madera, pero
teniendo especial cuidado en impermeabilizarlas para que no sufran
la acción del agua; lo ideal es aplicar una protección poliuretánica,
preferentemente sobre maderas macizas. La teca, por ejemplo, es
una especie tropical que soporta bien el vapor y la humedad, pues
está recubierta de un aceite natural que la hace resistente al sol y la
lluvia en su ambiente natural.
Y si aún no se convence de utilizar madera en el cuarto de
baño, los pisos cerámicos nos obsequian con una amplia gama de
posibilidades. La tecnología, hoy en día, permite contar con texturas
de materiales naturales de excelente reproducción en la cerámica;
así se podrá proyectar una imagen cálida a través de la veta del
material, pero con las ventajas de una resistencia y durabilidad de
bajo mantenimiento.

56 Muebles y Decoración
Orden con elegancia
El almacenamiento efectivo está creciendo cada vez
más, es necesario encontrar espacio donde guardar
los productos del baño de manera ordenada, pero sin
faltar el toque de elegancia que se exige. Por lo tanto,
lavabos integrales y muebles independientes parecen
destinados a imponerse; los cajones escondidos debajo
de los lavamanos y las bañeras permiten aprovechar
todos los espacios y crear un ambiente minimalista.
Para satisfacer esta necesidad, encontramos mobiliario
exquisito que alterna acertadamente forma y función,
con accesibles compartimentos que multiplican el
espacio al tiempo que se muestran discretos y sutiles.
A su vez, los materiales dan seguimiento a las
tendencias generales: la madera, lacada o chapa al
natural, así como el vidrio proporcionan gran impacto. El
color juega también un importante papel en este rubro,
con modelos que imponen la nota de contraste con el
blanco puro a través de colores fuertes como gris, negro,
cereza o morado. El dorado y el plateado ya están
fuera.

Nostalgia
La inclinación a los contrastes, en contraposición al
minimalismo, trae de regreso la magia del pasado,
que sirve como inspiración a modelos retro: siluetas
redondeadas y sugerentes que nos hablan de los años
50, pero en una combinación de blanco y negro, que
dota de una imagen más contemporánea; una idea
que lo hace un lugar muy especial para ser disfrutado
a lo grande. Las formas clásicas se combinan con la
comodidad de la tecnología, haciendo de éste un área
de placer cotidiano.

Personalización
Respecto a la ducha, los baños con platos al mismo
nivel que el suelo continúan aumentado su popularidad
y ahora están teniendo un gran impacto en el diseño
y distribución de las áreas. Permitir que la zona de la
ducha armonice de forma natural con el resto del baño
significa que la sala es más versátil que con un plato
de ducha convencional con mamparas y facilita más
opciones de diseño, permitiendo además transparencia
y libertad.
Al respecto, no cabe duda de que las mamparas de
baño de cristal están sustituyendo con gran velocidad a
las cortinas de baño -que suelen ser más sucias y amigas
del moho-, así como a las de plástico y pvc.
Este mercado no para de renovarse, y ya sea que
nos ofrecen modelos con gran versatilidad que se refleja
en las combinaciones posibles de las bisagras, pomos
y otros accesorios; o bien nos brindan la alternativa de
personalizar el baño con diseños únicos, gracias a la
nueva tecnología de impresión digital directa sobre vidrio
La línea de Profiltek, Imagik, la cual causó gran
sensación en Cevisama 2011, nos proporciona una
tecnología pionera en el mundo que nace para
hacernos soñar. Una técnica de impresión digital directa
sobre vidrio que revoluciona el mundo de la decoración
permitiendo personalizar el vidrio templado con
cualquier diseño que se pueda llegar a imaginar; así,
se vestirá las mamparas de bañeras y duchas con los
motivos más singulares.

Muebles y Decoración 57
Grifería iluminada
Los remates a detalles también juegan un rol
fundamental en el diseño del cuarto de baño, aquí
la grifería se encuentra acorde con las tendencias
generales: el color, el cristal y las formas escultóricas son
esenciales para una personalidad contemporánea.
Cada vez vemos modelos mucho más sofisticados,
tanto en los estilos minimalistas en los que las líneas se
delinean con novedosa plástica, así como piezas más
exuberantes con incrustaciones de cristales Swarovski,
por ejemplo.
Asimismo, ya no es moda sino necesidad la grifería
que impulsa el ahorro de agua, para lo que la
mayor parte de las firmas comerciales cuentan ya con
opciones para ello, con características de excelente
gusto.
Pero si se trata de vanguardia, hay que contar con la
tecnología LED que, ya incorporada a la tina de baño
para matizar con tenues toques de color y fomentar
una atmósfera confortante en el ambiente, ahora
crece su uso y se añade a grifería transparentes para
provocar el mismo efecto colorido.

“De Marca”
Como en las cocinas, también en baños encontramos
diseños de firmas de prestigio mundial como
el producido en alianza entre Arman y Roca.
El concepto se basa en una isla de Una isla de
sofisticación con un enfoque revolucionario que
ofrece toda clase de soluciones prácticas acordes con
los hogares más contemporáneos y cosmopolitas.
Todos los elementos están integrados a la
perfección en esta área funcional por excelencia sin
dejar a un lado la armonía estética, ensalzada a su
vez por los elegantes acabados de los revestimientos
y pavimentos cerámicos. Los lavabos extra-planos,
la grifería a juego y los muebles de gran capacidad,
minimizan elementos visuales innecesarios
optimizando su funcionalidad Esta filosofía se advierte
incluso en los accesorios más pequeños, en el espejo
con iluminación lateral y de ambiente o en los
módulos de armario empotrados. o

58 Muebles y Decoración
Concrete House II
La primera sensación que produce esta casa es que el edificio parece ser ocultado entre
muros y rampas vegetales que se extienden hasta la azotea. Los muros están teñidos
de gris oscuro y contienen áreas de vegetación que parecen subir hacia el cielo.

V
inculado con ámbitos urbanos, de aparente carácter frío
y distante o hasta impersonal, el concreto en este caso
rechaza el estereotipo y ejemplifica que una residencia
moderna de hormigón puede ser todo lo contrario: un
edificio con gran personalidad, acogedor y cercano a la
naturaleza, además de sustentable.
El estudio de arquitectura A-cero presenta uno de sus
últimos trabajos: Concrete House II, una gran vivienda
unifamiliar situada a las afueras de Madrid en una finca de 5000 m2, cuya
panorámica muestra una espectacular vista orgánica que a pesar del duro
hormigón muestra su cara más amable.
El diseño de corte limpio y geométrico de la planificación arquitectónica
exterior es evidente en los interiores y permiten la apreciación de la casa
a través de las ventanas de la fachada. La fachada trasera de la casa está
totalmente abierta hacia el jardín donde están el salón, el comedor, la
biblioteca, el estudio y los dormitorios. En estas vistas las amplias ventanas,
los volúmenes y las proyecciones se realzan también con hormigón.

60 Muebles y Decoración
Muebles y Decoración 61
Estos elementos cubren varios pórticos de la casa. La gran
ventana del salón principal se oculta automáticamente
para hacer esta estancia completamente abierta a las áreas
exteriores.
En su amplio terreno, la finca incluye un elegante jardín,
un pequeño lago y una pista de pádel. Así la arquitectura
exterior y el diseño del jardín exponen la exuberante
vegetación que rodea las laderas ligeramente escaladas
alrededor de la casa; en otras secciones la hierba en forma
ascendente llega a la azotea. Además se plantaron jóvenes
árboles que dan al paisaje una esencia natural dentro de la
62 Muebles y Decoración
arquitectura del paisaje y crean un ambiente más hospitalario
que se complementa con la presencia del estanque y la
fuente.
La entrada principal semeja el gran acceso de un
monumento medieval, lo que ha creado una sensación de
grandeza y amplitud exterior. Los interiores, también de
concreto, están diseñados en un plan de divisiones parciales
entre el comedor y el salón, donde es obvio el lujo. Una
amplia cocina da continuidad a los ángulos de la construcción,
en un nítido color blanco de zinc; la estufa es el centro de la
isla cuya campana es de laca negra junto con la barra área.
Muebles y Decoración 63
 Las habitaciones en la parte trasera han sido igualmente diseñadas en blanco y
tonos de gris. Grandes alfombras buscan cubrir el piso de concreto en tonos neutros,
mientras que la combinación de colores en las paredes coincide con la paleta
de color en blanco y gris del resto de la casa. El mobiliario es congruente con el
conjunto: gris, blanco y negro acentuado con piezas de arte y esculturas de color
que añaden un toque única al esquema general de diseño.
El comedor y el salón se encuentran inundados de luz natural gracias a los
enormes ventanales. El diseño mínimo y la iluminación natural dan un efecto
dramático con el contraste del blanco y el negro. Madera, acero inoxidable, metal y
vidrio son los elementos utilizados para el diseño interior. A pesar de su fastuosidad y
esplendor, en general el interior es íntimo y equilibrado en todas las consideraciones.
El aspecto ecológico es muy importante en este trabajo de A-cero: las principales
zonas que cumplen un papel ecológico están en la azotea, porque está cubierta
con vegetación. Además sobre la azotea de la casa ha sido puesto en práctica un
sistema de energía renovable, compuesto de amplias superficies con colectores
solares tubulares que permiten prácticamente la total autonomía energética de la
vivienda.

64 Muebles y Decoración
Muebles y Decoración 65
 La planta del sótano se reserva para
el garaje, el cuarto de instalaciones,
una sala de cine con un mueble-bar
realizado en alabastro retroiluminado y
una bodega.
En general, es una residencia única
y el interior con elementos exteriores
que han sido cuidadosamente diseñada
con el fin de mantener un equilibrio y
ablandar la dureza del hormigón como
material. Hormigón Casa II por A-cero,
da la impresión de una casa a punto y
en íntima en todos los aspectos. o

CONCRETE HOUSE II
Madrid, España; 2008-2010
Residencia unifamiliar
Diseño: A-cero Arquitectos

66 Muebles y Decoración
Sangre de Dragón
El dragón ha sido siempre uno de
los seres más apasionantes
y enigmáticos; temido y
venerado, bestia serpentina
con piel de escama, garras
mortíferas y aliento de fuego, cuya
sangre quema al contacto: motivador de
admiración y temores,
como lo es hoy la vida.

C
onsiderado
en Asia como el principal de
los cuatro animales sagrados, el
dragón está estrechamente vinculado
con los emperadores chinos, quienes
creían tener su sangre, lo que los llenaba de poder
y sabiduría, los hacía temidos e invencibles. Por ello,
su emblema era un dragón y el mobiliario de los palacios
era diseñado con la forma de sus garras tanto en tronos, camas e, incluso, en
embarcaciones.
La escultora Elvira Hickert concibe una serie de esculturas en vidrio, compiladas en
la muestra Sangre de Dragón,
una exposición que pone de
manifiesto la lucha contra Elvira Hickert:
la desolación de la vida Centro Sefardí, medalla en escultura en 1988. Muro
posmoderna y la victoria sobre de cristal para las oficinas de Schott 1997. FONCA 1998
nuestros monstruos cotidianos. Beca proyecto “Obsidiana Universal”. 1999 seleccionada
para la Biennal de Arte Internacional en Florencia, Italia.
Pero los dragones son también aquellos miedos que nos acechan,
En Vivo con Ricardo Rocha presenta a Elvira Hickert y
nos acompañan por doquier proyectando su larga sombra; y debemos
su obra, televisando la entrevista y exposición en Norte
enfrentarlos a diario (ansiedad, temor, dudas, etc.). Elvira Hickert nos y Sur América, Europa, Asia y Africa. 125 exposiciones
motiva a ser como los emperadores chinos, que en vez de temer a colectivas y 20 individuales, alrededor del mundo.
nuestras bestias, debemos enfrentarlas, como si tuviéramos la gota más Art Alliance NASA en Clear Lake, Texas; Galerías de
clara de su sangre para vencerlas y transformarnos en los seres que Cristal, Segovia, Madrid y Portugal; LuniVerre Gallerie,
nacimos para ser. París, Francia; Museo del Vidrio Monterrey N.L.; Museo
“Estamos todos en el mismo sitio, donde siempre tendremos Perfectural Aichi en Seto, Japón; Museo Contemporáneo
dificultades y éstas serán bienvenidas si las sabemos mirar como una de Vidrio en Alcorcon, Madrid; Fondo Liberty Museum,
oportunidad para encontrar nuevos caminos, para escuchar otras Philadelphia, Pennsylvania, USA.
opiniones, para aprender nuevas maneras de ver la vida, para fortalecer
nuestro espíritu y sacar lo mejor de nosotros mismos”. Asimismo, cada
pieza realizada es un reto a ser todavía mejor ser humano de lo que
hasta hoy hemos sido. “Debemos recordar que somos más grandes
que nuestra herida, más grandes que nuestro dolor, tenemos los
recursos interiores para cambiar nuestras vidas –dándonos ese regalo y
transformándonos en oro”.

Próxima inaguración 15 de agosto, y hasta el 2 de septiembre de 1911.

Abierto todos los días de 7a.m. a10p.m.
Sábado hasta las 2p.m., Domingo cerrado.
Paseo de la Reforma 202, Escuela Bancaria Comercial, Col. Juárez, México, D.F.
 a representará
o d e p ie z a s con sabor n al país en
la Feria
El diseñ l Salone
a e s t u d iantes de Satellite
2011 d
spira con un e Milán
México in e levisión
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S e a n Yoo uctos
realiza
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L
as filas del talento creativo se incrementan
con las nuevas generaciones de diseñadores
mexicanos que se preparan profesionalmente
para satisfacer las exigencias de un mercado
local con visión internacional. La fresca
mirada de los jóvenes será la que brinde a los
consumidores una gama de productos que han
de llevar el emblema de la originalidad y la
manifestación de un renovado entusiasmo en la realización
de mobiliario y otras piezas decorativas que muy pronto
estarán en el gusto internacional, iniciando en la Feria del
Salone Satellite de Milán.
Cada año se lleva acabo en Milán, Italia una de las ferias
más importantes del mundo en diseño de producto, la Feria
Salone Satellite 20011. Esta ocasión es más especial que de
costumbre, no solo porque la Feria celebra su 50 aniversario,
también porque Centro ha sido elegida como la única
universidad de diseño en México que habrá de participar a
través de la muestra From DF with Love, colección dirigida
por el reconocido diseñador internacional Sean Yoo, invitado
especial en la Feria de Milán para presentar su visión del
diseño del año 2060.
Sean Yoo dirigió y apoyó a un grupo de 13 estudiantes de
la Licenciatura en Diseño Industrial que comparten el amor por
su ciudad y plasman sus ideas a través de diferentes piezas
de mobiliario y accesorios, dando como resultado una exitosa
colección que se complementa con colores y texturas típicas
de México.
Entre las piezas, figuran asientos, mesas, libreros, lámparas
y accesorios que evidencian nuestra cotidianidad teniendo
como motivación los singulares objetos y
tradiciones que están presentes cada
instante en la Ciudad de México,
retomando lo indispensable de sus
historias, tradiciones y formas.
La colección propone y garantiza
cada producto como inteligente por
las diferentes soluciones realizadas por
cada uno de los diseñadores; viable
por la eficiencia en los procesos
que cada uno requiere ahorrando
tiempo en producción en serie
y reduciendo los costos; y
deseable por la excelente
combinación de materiales,
texturas y colores que provocan
el sentimiento de pertenencia
hacia el consumidor.

Coqueta
Coqueta es un asiento que remite a la poética del
triciclo, mostrando fluidez y movimiento en la sutileza
de sus líneas. La idea nace de los triciclos que recorren
Emmanuel Aguilar las calles de la ciudad, los cuales se dedican a la
distribución de diversos productos, como pan, agua y
tamales, entre otros.
68 Muebles y Decoración
 Piñata
Mariana Aceves

Pastor
Recuperando la idea de que en una piñata se
introducen las cosas por la parte superior y al
romperla se recuperan por la inferior, éstas dos piezas
Valeria Revilla cerámicas se complementan. Son contenedores que
embonan por medio de una línea que simula la
Tiras de piel suajadas se entrelazan entre ruptura de los mismos.
sí, sin la necesidad de otro material, para
dar volumen a cinco aros de aluminio;
su forma cónica se retoma del tradicional
“trompo” de carne de los tacos al pastor,
muy “chilangos”.

Play
Edgar Tapia

En los parques públicos dedicados

a la recreación familiar habitan
animales de cemento, los
cuales son atractivo de los
niños, quienes trepan en el
lomo de un oso, atraviesan
por el hueco de la panza de
una jirafa, o se resbalan por
la trompa de un elefante.
Al abstraer el concepto y
llevarlo al papel por medio
de papiroflexia surge la forma
de Play, un sillón individual que
permite un sutil movimiento
controlado por el usuario.

Muebles y Decoración 69
 Mercado
Carlos Pellicer
Al observar los toldos de los mercados
de la ciudad, sus formas irregulares, sus
diferentes colores y alturas accidentales,
surge la inspiración y aplicación del
concepto para la superficie de una
mesa de centro. De igual manera,
la estructura está inspirada en los
armazones metálicos desmontables
que se utilizan para la venta de diversos
productos; en conjunto, el resultado es
un mosaico multicolor de acero y vidrio.
70 Muebles y Decoración
Hacal
Alberto Vergara
Cajas de frutos y verduras, corrales para
niños, estantes de cocina, los huacales
interactúan y se relacionan todo el
tiempo con el diario vivir. Su función y
desempeño lo deja ver como material
que está en constante cambio; con
esto se crea una pieza que resalta los
matices contemporáneos de un México
que está en búsqueda de nuevas
experiencias y construcciones.
Facetas y ángulos dan vida a una
torre que narra a un México lleno de
tradiciones, cultura y alegrías.
Mezca
Mónica Moreno
Tequila, mezcal y fiestas patrias sugieren la idea de esta mesa
que, tan versátil como la bebida típica, se adapta a cualquier
situación; ya sea para disfrutar de una tarde tranquila o bien
convirtiéndose en una charola para transportar las bebidas y
botanas al centro de una fiesta. Ésta se transforma de una mesa
de apoyo a una mesa coctelera.
 Ambulante
Alejandra Rodríguez

Nace de la manera en que rejas metálicas

son comúnmente utilizadas en los
mercados y puestos callejeros, las cuales se
emplean como soporte, divisor y exhibidor.
Ambulante se compone de cuatro piezas de
triplay ranuradas para la base del librero, la
altura es dada por las rejas que se introducen
en las ranuras sin necesidad de pegamento
o clavos, de tal forma permite colocar la
cantidad de niveles que se requieran.

Vajilla Ma. Inés

Cecilia Ezquerro
Vajilla que toma como punto de partida los platos plásticos
comunes en puestos de comida callejeros. La intención es recrear
las pilas coloridas y hacer parecer algo que en realidad no es, pues
se trata sólo del ensamble de cuatro platos. Ésta es una vajilla de
carácter lúdico que también emula
la tradición de la gastronomía
local. Propone platos amplios
y con borde alto para poder
“sopear” los alimentos.

Tachula
Estefanía Robles
Una mecedora que está inspirada
en el movimiento y la sensación de
flotar sobre el agua de las tradicionales
trajineras en los canales de Xochimilco. Su
particular estructura inferior provoca al usuario
mecerse a su gusto y relajarse remitiéndose a un
paseo dentro de la singular embarcación.

Muebles y Decoración 71
 Nesa
Rodrigo Da Silva
La habilidad de reparar rápida y momentáneamente un
objeto es ya parte de nuestra cultura, misma que provoca la
idea de Nesa; una mesa basada en atados de cuerda y rafia,
elementos que se encuentran
en el entorno cotidiano, baratos
y accesibles. La mezcla entre
ensambles y cuerda evitan
el uso de otros elementos
constructivos como clavos,
tornillos y pegamento.

Vertikal
Marité D’Hyver
La autoconstrucción, usual entre los habitantes del DF, promueve
la irregularidad de su trazo; en las calles encontramos pequeños
y grandes escalones, sin uniformidad ni similitud entre ellos. Es
así como surge este modelo: un librero que permite un orden y
disposición diferente. Está compuesto por nueve piezas, todas
diferentes al igual que sus ángulos.

Bolera
Efraín Álvarez
Dentro del mobiliario urbano que nos rodea, se encuentra una
pieza de extrañas dimensiones en forma de “altar”, cuya función
es mantener cómodo al usuario a una altura adecuada para
que el bolero lustre su calzado. Así, Bolera es el resultado de un
análisis respecto a las características del objeto y las posiciones
que el usuario adopta al usar asientos con estas proporciones.

72 Muebles y Decoración
 Diseñador del Año: Maison & Objet 2011

Concrete House II
Edouard
François
La primera sensación que produce esta casa, es que el edificio parece ser ocultado
entre muros y rampas vegetales que se extienden hasta la azotea. Los muros están
teñidos de gris oscuro y contienen, entre ellos, áreas de vegetación que parecen subir
hacia el cielo.

Arquitecto, diseñador, urbanistas y artista, es reconocido

a nivel internacional como el líder de la arquitectura
verde y creador de la primera fachada vegetal. La
distinción como creador del año se le otorga por su
visionaria determinación de
vivir el presente con pasión
y una intensa mirada al
futuro.

E
douard François se ha
convertido en uno de
los protagonistas de la
arquitectura verde en el
escenario internacional.
Su trabajo se centra en la
materia, el contexto, la
utilidad, la economía y,
por supuesto, la ecología que evidencia
las preocupaciones por el desarrollo
sostenible.
Nació en París, en 1957, y aunque
haya logrado su posicionamiento en el
ámbito internacional por su intervención
a favor del medio ambiente con la
primera fachada vegetal a través del
conjunto de casas rurales en Jupilles,
fueron obras como el “Edificio que crece”
en Montpellier (2000), Tower Flower o el
Inmueble de Bambú y el hotel Bouquet’s
Barriérre, en su ciudad natal, los que lo
hicieron famoso.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de París, y más tarde arquitectura en la
misma ciudad así como en la Asociación de Arquitectura de Londres. Entre 1998 y
1999 se especializó en paisajismo en la Escuela Nacional de paisajismo de Versalles.

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60 Muebles y Decoración
 Sin dogmatismo y con un toque humorístico, en su
obra logra dar mensajes esenciales. Su arquitectura,
fácil de describir como ecológica, es una respuesta
reinventada por el contexto que la ve nacer, donde
cultivar el arte de ser visto y al mismo tiempo
ocultarse. Estas expresión se centra en la simplicidad
de formas y materiales naturales prácticamente
poética.

Su trabajo
actual se enfoca
permanentemente en
el medio ambiente, la
economía de proyectos
y la innovación, en
una arquitectura
“arquidurable”
favoreciendo el
desarrollo de la
biodiversidad, como
lo ilustra su proyecto
más reciente Edenbio,
un edificio parisino
que consta de cien
viviendas sociales y estudios de artistas, con salas
comunes y un restaurante. Junto con el edificio se
han planificado andamios colonizados por miles
de plantas de glicinas –plantas trepadoras de
exuberantes flores color lila.
François es también un artista completo
en reflexión perpetua, visionaria y científica
sobre el mundo natural que nos rodea, al cual
tenemos que preservar y reciclar. Es un maestro
multidisciplinario, su trabajo es aclamado por las
instituciones culturales más prestigiosas, incluso sus
maquetas pertenecen a las colecciones
permanentes del Centro George
Ponpidou, desde 1999. En 2011, se
convirtió en un miembro internacional
del Real Instituto Británico de Arquitectos
(RIBA Int.) por su contribución decisiva a
la arquitectura verde.
Asimismo, el Ministerio francés de
Cultura ha incluido el Castillo de Lez,
“el edificio que crece” en Montpellier,
dentro de una campaña destinada a
promover la calidad de la arquitectura.
Este se caracteriza por tener una
fachada de paredes cubiertas de
piedra revestidas por una malla de
acero inoxidable y, ésta, cubierta de
plantas que se nutren a partir de un
sistema de riego automático.

Muebles y Decoración 75
 Como un camaleón, cada uno de
sus proyectos responde a su entorno.
Cuando se le pidió el diseño de un
hotel ecológico de 80 habitaciones,
en los Campos Elíseos, se pensaba que
abordaría el concepto con una idea
absolutamente “verde” propia de su
trabajo; sin embargo, la solución fue
un edificio gris de hormigón, como un
fantasma de fachada monumental el
cual describe como un edificio “libre y
silencioso”. El Fouquet’s Barrrière (2006)
encaja correctamente en la zona y
cumple su cometido.

La contextualización del edificio

es fundamental para el arquitecto
François, y aunque su interés es
promover la construcción sustentable
como una forma de cuidar el
ambiente, cada proyecto lo perfila
acorde con las necesidades del
entorno, procurando la congruencia. De
ahí que Flower Tower sea también un
acertado hit arquitectónico. Realizado
a orillas de un parque público, el
edificio está cubierto de bambú blanco
que caracteriza perfectamente el
enfoque contextual de la arquitectura.
Las paredes han sido concebidas de
manera irregular combinando el gris del hormigón y luego en blanco, con el fin
de dar a la estructura una sensación brumosa; las balaustradas están decoradas con
enormes macetas de hormigón ligero con plantas de bambú.
En 2002 diseñó un laberinto en un campo de maíz, cerca de Colmar. El proyecto
se desarrolló más tarde en una alfombra con el mismo estilo y color: la “moqueta-
maqueta”.

76 Muebles y Decoración
 Edenbio
Situado en uno de los bulevares parisienses más cool perteneciente
a uno de los distritos más cotizados del centro de la capital de
Francia, el proyecto Eden Bio comenzó a gestarse en 2003 cuando
Edourd François presentó a las autoridades locales su diseño para
levantar en un terreno que ocupaba una superficie de 7 mil 700m2
una urbanización que integrara en su
desarrollo urbanístico la arquitectura de
la zona y los principios de arquitectura
sostenible que representa la trayectoria
de este arquitecto.
La distribución de las cien viviendas
que componen el proyecto Eden Bio
se dividen en dos hileras de casas
individuales que se sitúan a ambos
lados del carril central donde se
levanta una edificio de cuatro alturas
más la azotea compuesto por dúplex
y estudios, franqueados a su vez por
dos corredores que dan acceso a las
Al respecto, en entrevista con Giulio viviendas, mediante los andamios de
Zucchini y Mariona Vivar, señala: madera; existen huertos colectivos,
“Cuando me encargaron el Fouquet’s, donde los residentes además organizan
me pidieron realizar un edificio de actividades al aire libre.
arquitectura ecológica. ¡Pero no
tenía sentido! En Champú-Elysées
no funciona: ¡No hay naturaleza!
Y no quiero hacer un edificio sólo
para alguien pase y diga ‘Wow, un
edificio ecológico’.Quiero mostrar
una arquitectura inteligente. Y en efecto el Fouquet’s es un
ejemplo espectacular de arquitectura en armonía con su
propio contexto.
En dicha entrevista, para un sitio en internet, señala que
su arquitectura es una profesión de artes aplicadas: “un cruce
de tres elementos. Por un lado es necesario mantener una
dimensión técnica de “know-how”, económica y jurídica.
También es necesario tener una conciencia general, hacerse
preguntas como ¿qué mueve al mundo hoy en día? Y, por
último, desarrollar una reflexión humana… El hombre puede
vivir sólo dentro de una arquitectura, necesita un edificio. Y
un edificio más bien complejo, que sea un decorado, sólo así
puede ser feliz”.

Muebles y Decoración 77
Rodeado por jardines verticales
orgánicos el conjunto puede ser
visto como un mosaico contextual
culminado con cubiertas de tejas rojas
prefabricados, pilares de madera,
zinc, macetas, cobre, yeso y cal gruesa
de hormigón en bruto en uno de los
laterales.
Eden Bio es singular gracias a su valor
ecológico, articulado por un lenguaje
donde comenzando por la composición
de la tierra y las especies vegetales
seleccionadas han seguido un riguroso
proceso para poder formar parte de
éste, las miles de glicinas que crecen
formando un mosaico verde que
proporciona un entorno sostenible a
sus moradores, los árboles frutales, las
hortalizas y demás variedades están
cultivadas con métodos biológicos
respetuosos y que conforman un entorno
único en el centro de París.

78 Muebles y Decoración